Sesongprogram 2019/2020 by Stavanger Symfoniorkester

STAVANGER SYMFONIORKESTER

SESONGPROGRAM

2019/2020

Innhold 2 Sesongkalender 6 Leder 8 Programrådet 12 Fiolinbyggeren Jacob von der Lippe 16 Beethovens 250-årsjubileum 19 Artist-in-Residence 20 Abonnement og seriene 25 Endelig helg! Foajekonserter 29 Billetter og abonnement 26 Lyttekurs 27 Verkorientering – Inn i musikken 27 Venneforeningen Bravo! 31 Podcasten "Første Sats" 32 SSO Suite for næringslivet 34 Talentjakten 36 Konsertomtaler 58 Fiolinfestivalen 1 10 Biografier dirigenter & solister 125 Praktisk informasjon 1 26 Musikere og ansatte

K O N S E R T OV E R S I K T

23 Kammermusikk med utsikt

AU G U S T ONSDAG

7/8

SSO & KAMMERMUSIKKFESTIVALEN Mozart: Sinfonia Concertante Britten: Serenade for tenor, horn og strykere Roussel: Sinfonietta Poulenc: Konsert for orgel, pauker og strykere

Jiří Rožeň, dirigent Bror Magnus Tødenes, tenor Lasse Mauritzen, horn Benjamin Schmid, fiolin Nathan Braude, bratsj Bengt Forsberg, orgel Jan Willem de Vriend, dirigent Marianne Beate Kielland, mezzosopran

TORSDAG

22/8

SCHUMANN: SYMFONI NR. 1 OG 3

TORSDAG

29/8

HOVEDSERIEN: SESONGÅPNING

FREDAG

30/8

KLASSIKERSERIEN: SESONGÅPNING Bartók: Danse-suite Bloch: Schelomo Brahms: Symfoni nr. 1

Side 36 Markus Stenz, dirigent Truls Mørk, cello

SEPTEMBER TORSDAG

5/9

HOVEDSERIEN: TSJAJKOVSKIJS FJERDE

FREDAG

6/9

REGIONKONSERT, TYSVÆR: TSJAJKOVSKIJS FJERDE Irgens-Jensen: Bols vise Prokofjev: Klaverkonsert nr. 2 Tsjajkovskij: Symfoni nr. 4

Side 40 Andris Poga, dirigent Lukas Geniušas, klaver

LØRDAG

7/9

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

TORSDAG

12/9

FILMKONSERT: HARRY POTTER OG DE VISES STEIN™

FREDAG

13/9

FILMKONSERT: HARRY POTTER OG DE VISES STEIN™

TORSDAG

19/9

HOVEDSERIEN: VIRTUOST FOR TROMPET Haydn: Symfoni nr. 99 Weinberg: Trompetkonsert Brahms: Serenade nr. 1

Ryan Bancroft, dirigent Sergei Nakariakov, trompet Gratis foajékonsert

FREDAG

20/9

ENDELIG HELG! MARI HAUGE & AUDUN SKANKE

LØRDAG

21/9

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

FREDAG

27/9

KLASSIKERSERIEN: RAVELS FANTASIREISER Ravel: Rhapsodie espagnole Ravel: Sheherazade Musorgskij/Ravel: Bilder på en utstilling

Side 23 Opplev den første Harry Potter-filmen med musikken fremført live av Stavanger Symfoniorkester!

Side 45

Side 46

Side 25 Side 23 Side 50

Marc Soustrot, dirigent Siobhan Stagg, sopran

O K TO B E R TORSDAG

3/10

HOVEDSERIEN: ENGELSK OG ITALIENSK BAROKK Purcell: Suite fra "The Fairy Queen" Corelli: Blokkfløytekonsert nr. 7 Vivaldi: Blokkfløytekonsert i C-dur Händel: Water Music, Suite nr. 1

TORSDAG

17/10

FILMKONSERT Musikk og mektige korverk fra filmverdenen med fullt orkester og Stavanger Symfonikor på podiet

TORSDAG

24/10

HOVEDSERIEN: FIOLINFESTIVAL LISA BATIASHVILI Dukas: Trollmannens læregutt Saint-Saëns: Fiolinkonsert nr. 3 Rakhmaninov: Symfoni nr. 2

Sesongprogram 2019/2020

Side 54 Peter Whelan, dirigent Maurice Steger, blokkfløyte

Christian Schumann, dirigent Inger Lise Hope, sang Stavanger Symfonikor

Side 56

Side 58 Lionel Bringuier, dirigent Lisa Batiashvili, fiolin

TORSDAG

31/10

FIOLINFESTIVAL: MARK O'CONNOR Crossover-konsert med SSO og felespilleren Mark O'Connor, velkjent bluegrassmusiker, i friskt samspill med Gjermund Larsen Trio og gjester!

Side 60

NOVEMBER TORSDAG

LØRDAG

7/11

9/11

HOVEDSERIEN: FIOLINFESTIVAL: NORSKE TALENTER Alfvén: Vallflickans dans Martinu: Konsert for to fioliner Ysaye: Amitie Sarasate: Navarra Schnittke: Moz-Art à la Haydn Maurer: Konsert for fire fioliner FIOLINFESTIVAL: SOLO RECITAL MED TALENTER Et nært møte med unge fiolintalenter på podiet

SØNDAG

10/11

Side 61 Halldis Rønning, dirigent Arve Tellefsen, konferansier og fiolin Guro Kleven Hagen, fiolin Joakim Røbergshagen, fiolin Miriam Helms Ålien, fiolin Ludvig Gudim, fiolin Guro Kleven Hagen Joakim Røbergshagen Miriam Helms Ålien Ludvig Gudim

FIOLINFESTIVAL: ÅPEN DAG FOR HELE FAMILIEN

Side 62

Side 63

Aktiviteter, poster og underholdning TORSDAG

14/11

HOVEDSERIEN: MUSIKK OG MAGI Liszt: Mefisto-vals nr. 1 Liadov: Kikimora Dvořák: Middagsheksen Nielsen: Symfoni nr. 2 "De fire temperamenter"

LØRDAG

16/11

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

FREDAG

22/11

KLASSIKERSERIEN: BRAHMS OG SCHUMANN Brahms: Klaverkonsert nr. 1 Schumann: Symfoni nr. 2

TORSDAG

LØRDAG

28/11

30/11

HOVEDSERIEN: NORDISKE TONER OG SJOSTAKOVITSJS TIENDE Tveitt: Hundrad Hardingtonar, utdrag Nielsen: Klarinettkonsert Sjostakovitsj: Symfoni nr. 10

Side 66 Ariane Matiakh, dirigent

Side 23 Side 68 Antonio Mendez, dirigent Roland Pöntinen, klaver Side 72 Vassily Sinaisky, dirigent Nicolas Baldeyrou, klarinett

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

Side 23

Side 74

DESEMBER TORSDAG

5/12

HÄNDEL: MESSIAS

FREDAG

6/12

HÄNDEL: MESSIAS

Andreas Spering, dirigent Mari Eriksmoen, sopran Marianne Beate Kielland, alt Sebastian Kohlhepp, tenor Jonathan Lemalu, bass Stavanger Symfonikor

FREDAG

6/12

ENDELIG HELG! TROND OLE PAULSEN

Gratis foajékonsert

TORSDAG

12/12

JULEKONSERT

FREDAG

13/12

JULEKONSERT Tre stemningsfulle konserter med den aller vakreste julemusikken i Fartein Valen

Side 25 Side 76

Per-Otto Johansson, dirigent Isa Katharina Gericke, sopran Stavanger Symfonikor 3

JA N UA R ONSDAG FREDAG LØRDAG

8/1 10/1 11/1

NYTTÅRSKONSERT NYTTÅRSKONSERT NYTTÅRSKONSERT

FREDAG

17/1

KLASSIKERSERIEN: BEETHOVEN 250 BEETHOVEN, DEN REVOLUSJONÆRE

Nils Erik Måseidvåg, dirigent Tobias Vigrestad Mellemstrand, kontratenor

Beethoven: Die Weihe des Hauses, ouverture Beethoven: Klaverkonsert nr. 3 Cherubini: Marche funebre Haydn: Symfoni nr. 103 "Paukevirvelsymfonien" TORSDAG

23/1

HOVEDSERIEN: BACH OG MOZART J.C. Bach: Symfoni nr. 6 W.F. Bach: Symfoni i d-moll C.P.E. Bach: Klaverkonsert i d-moll Mozart: Klaverkonsert nr. 25

Side 78

Side 80 Jan Willem de Vriend, dirigent Christian Ihle Hadland, klaver

Side 82 Kristian Bezuidenhout, dirigent og klaver

LØRDAG

25/1

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

Side 23

TORSDAG

30/1

HOVEDSERIEN: ROMODYSSÉER

Side 86

Ligeti: Lontano Berg: Sieben frühe Lieder Strauss: Also sprach Zarathustra

Pablo Gonzalez, dirigent Ruby Hughes, sopran

BEETHOVEN 250: FIDELIO BEETHOVEN 250: FIDELIO

Markus Stenz, dirigent Vera Wexelsen, scenografi

Opplev Ludwig van Beethovens eneste opera i jubileumsåret! I samarbeid med Opera Rogaland.

Leonore: Susanne Bernhard Florestan: Toby Spence Marzelline: Sumi Hwang Rocco: Hans-Peter König Pizarro: Johannes Weisser Jacquino: Thorbjørn Gulbrandsøy

F E B R UA R FREDAG SØNDAG

TORSDAG

FREDAG

7/2 9/2

20/2

HOVEDSERIEN: BEETHOVEN 250 BEETHOVEN OG HANS TID

Side 88

Side 92

Eberl: Symfoni nr. 2 Clement: Fiolinkonsert nr. 2 Beethoven: Symfoni nr. 3 "Eroica"

Reinhard Goebel, dirigent Mirijam Contzen, fiolin

21/2

ENDELIG HELG! TORE RENBERG

Gratis foajékonsert

5/3

HOVEDSERIEN: RAKHMANINOVS LEGENDARISKE KLAVERKONSERT NR. 2

Side 25

MARS TORSDAG

Liadov: Fra Apokalypsen Rakhmaninov: Klaverkonsert nr. 2 Lutosławski: Konsert for orkester LØRDAG

7/3

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

Sesongprogram 2019/2020

Side 94 Stanislav Kochanovsky, dirigent Behzod Abduraimov, klaver Side 23

TORSDAG

FREDAG

19/3

20/3

HOVEDSERIEN: FRA DEN NYE VERDEN Mæland: Verdenspremiere på nytt verk Bartók: Bratsjkonsert Dvořák: Symfoni nr. 9 "Fra den nye verden" KLASSIKERSERIEN: FRA DEN NYE VERDEN Bartók: Bratsjkonsert Dvořák: Symfoni nr. 9 "Fra den nye verden"

Side 96 Eivind Gullberg Jensen, dirigent Antoine Tamestit, bratsj

TORSDAG

26/3

LYDO: FAMILIEKONSERT

Side 98

LØRDAG

28/3

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

Side 23

2/4

HOVEDSERIEN: MUSIKK FRA HAVET Mendelssohn: Die schöne Melusine, ouverture Deutsch: Okeanos, orgelkonsert – skandinavisk premiere Ravel: Une barque sur l’ocean Debussy: La Mer

APRIL TORSDAG

17/4

KLASSIKERSERIEN: ROMEO OG JULIE Schumann: Genoveva, ouverture Tsjajkovskij: Romeo og Julie Prokofjev: Romeo og Julie, utdrag

LØRDAG

18/4

KAMMERMUSIKK MED UTSIKT

TORSDAG

23/4

HOVEDSERIEN: BEETHOVEN 250 FRA BEETHOVEN TIL VALEN

FREDAG

24/4

REGIONKONSERT HAUGESUND: BEETHOVEN 250 FRA BEETHOVEN TIL VALEN Beethoven: Scenemusikk til "Egmont" Mozart: Konsertarier, utvalg Valen: An die Hoffnung Reger: Mozartvariasjoner

Side 102 Nuno Coelho, dirigent

Side 23 Side 104

Anna-Maria Helsing, dirigent Regula Mühlemann, sopran

MAI TORSDAG

14/5

HOVEDSERIEN: BEETHOVEN 250 BEETHOVEN, DEN VISJONÆRE Stravinskij: Le chant du rossignol Hellstenius: Public Behaviour for slagverk, vokalsekstett, video og orkester – Verdenspremiere Beethoven: Symfoni nr. 5 "Skjebne"

TORSDAG FREDAG

28/5 29/5

VENNEKONSERT VENNEKONSERT Gjenhør med utvalgte høydepunkter i sesongen som har vært og musikalske smakebiter fra sesongen 2020/21!

Side 106 Pascal Rophe, dirigent Hans-Kristian Kjos Sørensen, slagverk Nordic Voices, vokalsekstett

Side 108 Tabita Berglund, dirigent

K O N S E R T OV E R S I K T

FREDAG

Side 100 Kwame Ryan, dirigent Wolfgang Kogert, orgel

LEDER

Kjære publikum Kort tid før orkesteret runder 81 år, legger vi ut på en ny og spennende sesong. Og for en sesongåpning det blir! Ingen ringere enn Truls Mørk med dirigent Markus Stenz skal gjøre Blochs Schelomo. Bloch i fellesskap med Bartók og Brahms blir en enestående måte å slå an tonen for å kunne sesongens første konserter i Hoved- og Klassikerserien.

Det er en glede invitere trofaste og nye bekjentskap velkommen til Stavanger Symfoniorkester.

Gjennom sesongen ønsker vi velkommen tilbake klassiske verk og godbiter, og spennende dirigent- og solistnavn. Vi skal også introdusere mye nytt for publikum. Andris Poga, Marc Soustrot og Vassily Sinaisky kommer tilbake for å dirigere orkesteret, og vi skal stifte bekjentskap med en lovende, yngre garde; Ryan Bancroft, Ariane Matiakh og Lionel Bringuier. Til høsten får vi besøk av blant andre stjernetrompetist Sergei Nakariakov og den prominente klarinettisten Nicolas Baldeyrou. I desember inviterer vi til julekonserter og til gjenhør med Händels Messias for virkelig å sette jule stemningen. Seks år etter sin debut skal den talentfulle siddisen Nils Erik Måseidvåg lede våre tradisjonelle Nyttårskonserter. Disse har vokst til en stor "happening"og er en strålende start på det nye året.

Sesongprogram 2019/2020

Til våren gleder vi oss til å samarbeide med pianist Christian Ihle Hadland, og bratsjisten Antoine Tamestit (SSOs Artist in residence sesongen 20172018) gjester Stavanger igjen. Anna- Maria Helsing, Nuno Coelho Silva og Tabita Berglund skal blant andre dirigere orkesteret. Mange gode verk fra orkestrenes standardrepertoar står på programmet denne sesongen, men vi ser også frem til førstegangsfremførelser i Stavanger av Henrik Hellstenius' Public Behaviour og et nytt verk av komponisten Øyvind Mæland.

Et symfoniorkester er så mye mer enn det klassiske repertoaret. Få steder er dette mer tilfelle enn her i Stavanger. Stavanger Symfoni orkester er til for å berike, bevege og utfordre et publikum i alle aldre, fra alle kriker og kroker av vårt vakre og mangfoldige samfunn. Vi ivaretar og formidler en fantastisk musikkarv, men jakter stadig relevans, kvalitet og nyskapning i måten vi treffer vårt publikum. Ambisjonene er høye og vi er privilegerte som høster støtte for det vi gjør. Hjertelig velkommen til sesongen 2019-2020 med Stavanger Symfoniorkester!

Morten Warland Administrerende direktør i SSO

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Programrådet To store prosjekter preger denne sesongen. Året 2020 vil være viet Ludvig van Beethovens 250-årsjubileum. Hans livsverk er så sentralt for vår kunstart, så nyskapende og skjellsettende i sin samtid, så gjennomgripende i sin virkning på ettertiden, at det virker umulig å skulle favne det hele. Å yte det rettferdighet. Så hva gjør man egentlig?! Vi kunne ha forbigått det hele ved å vise til at han fortsatt er aktuell og at hans verker alltid står på spilleplanen. Eller vi kan bruke anledningen til å gjøre noe man ikke gjør til vanlig; spille verker som ikke er fremført her tidligere og forsøke å sette ham inn i nye sammenhenger. Vi har derfor bestrebet oss på å sette sammen et gjennomtenkt og innholdsrikt Beethoven-program som vi gleder oss til å presentere.

To verk danner rammen om SSOs Beethoven-feiring, to verk han selv satte høyt og som bærer i seg ulike sider ved det som jeg mener er sentralt for Beethoven og hans livsverk. Nemlig kampen for frihet, i det ytre og det indre, frihet fra undertrykkelse, frihet og selvstendighet i åndslivet, i møte med de store eksistensielle spørsmål, troen og Vårherre selv. Fidelio, Beethovens eneste opera, handler om kampen mot tyrannens undertrykkelse, oppofrelse og brennende kjærlighet. Den blir fremført i februar, delvis scenisk, med orkesteret på scenen i Fartein Valen. Missa Solemnis kommer mot slutten av jubileumsåret og inngår derfor ikke i dette sesongprogrammet. Den er på mange måter et umulig prosjekt, den sprenger rammene for hva som er mulig i en liturgisk setting, og den skyver kraftig på grensene for hva som er mulig å prestere for et kor bestående av menneskelige stemmer. Snarere enn en guddommelig hyllest, kan denne messen sies å være en slags dialog med Vårherre, om menneskenes kår, om troens vanskeligheter, en kamp for å beholde selvet når man bøyer kne.

Sesongprogram 2019/2020

Vi skal sette Beethoven sammen med samtidskomposisjoner, Helmut Lachenmann og Henrik Hellstenius, vi får høre hva noen av vår beste solister har å si gjennom Beethovens musikk, vi skal fortelle og snakke om Beethoven, og vi skal spørre om han virkelig er så stor og viktig som vi vil ha det til. 2020 er ikke før etter nyttår – som vi selvsagt skal feire på tradisjonelt vis, denne gang med dirigent fra egen by, nemlig Nils Erik Måseidvåg. Vi skal slett ikke spille Beethoven på alle konserter, for her er rom for mye mer! Høstens høydepunkt er en treukers festival med FIOLINEN som tema. Denne lille, intrikat utformede treesken, som kan fylle et stort rom med sin klang, som er omgitt av så mye mystikk og hemmeligheter, og som er en så viktig bærer av vidt forskjellige musikkuttrykk og sjangre. Vi får besøk av en av vår tids aller fremste fiolinsolister, Lisa Batiashvili, vi får høre countrymusikkens fiolinsuperstjerne Mark O´Connor, vår egen Gjermund Larsen med trio med flere, alle i samspill med SSO. Fiolinmaker Jacob von der Lippe vil være til stede og vise sitt arbeid, vi skal presentere den store blindtesten som sammenlignet gamle og nye fioliner, og vi runder av med festkonsert med noen av de fremste i den unge generasjon av dyktige fiolinister vi har i Norge akkurat nå. Det hele vil bli presentert av Arve Tellefsen, som selvsagt også skal spille med oss. Mange gode dirigenter og solister finner det bryet verdt å ta turen til Stavanger for å musisere med oss. Salen vår, det gode og tallrike publikumet, og orkesterets vekst og kvalitetsheving gjør oss attraktive. Det er med en stor porsjon stolthet og glede vi presenterer denne sesongen – vi har mye godt i vente!

Hjalmar Kvam Avtroppende leder av programrådet

Stavanger Symfoniorkester sso.no

O R K E ST E R E T 10

Sesongprogram 2019/2020

STAVANGER SYMFONIORKESTER skal være en nyskapende aktør for symfonisk musikk, har internasjonale ambisjoner og skal begeistre og utfordre sitt publikum. Orkesteret øver og har sine konserter i Fartein Valen i Stavanger konserthus som er rangert som en av de beste akustiske salene i verden. Orkesteret har gjort en rekke innspillinger og vært på turné i bl.a. Japan, USA, Tyskland, Russland, Finland og Nederland. SSO var sist nominert til Spellemann 2018 for Gisle Kverndokks Symphonic Dances. Orkesteret ble grunnlagt i 1938 og består av 85 musikere fra 23 ulike nasjoner.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Strumenti in costruzione SĂĽ godt at det finnes fiolinbyggere blant oss.

JAC O B VO N D E R L I P P E 12

Sesongprogram 2019/2020

På plass Han har vært her i 20 år nå, og det merkes i lokalet. Ikke fordi verkstedet er rotete eller at det er støv på hyllene, her er det rent og stille. Du kan se at Jacob har bygget instrumenter her i to tiår fordi alt har sin plass: Der på bakrommet er pussemaskinen innfelt i veggen så den ikke tar mer plass enn den absolutt må. Der i hjørnet står den gamle skuffeseksjonen, med anvisninger på italiensk, for notater og verktøy man bare trenger en gang i blant. Der på hyllen står syltetøyglasset med Der over espressomaskinen kaninhud han blander med vann på 63 grader henger diplomet, henger celsius for å lage lim. takkebrevene fra Arve Der over espresso Tellefsen og Truls Mørk. maskinen henger diplomet, henger takkebrevene fra Arve Tellefsen og Truls Mørk. Og der, foran vinduet, sitter Jacob og pensler vann på et fiolin-emne ved den store arbeids benken han tok med seg fra Cremona i år 2000.

Et mulig arbeid Jacob von der Lippe er utadvendt og nysgjerrig, i den forstand at han er like glad i å stille spørsmål og lytte som han er i å snakke om arbeidet sitt. Og det virker som han, til en viss grad, ser på fiolinbygging som en hvilken som helst jobb: Det er syv kilometer å sykle hver morgen, det er kone og tre barn som vil ha sommerferie, og det er

kaffe på kontoret. Men espressoen kommer i de små, hvite koppene du får på italienske fortaus kafeer, og håndtaket på espressomaskinen er en fiolinhals. Som gutt på åttitallet så Jacob solisten Frans Helmersons blonde hårmanke riste ned over celloen under en konsert i Sandefjord, og så var det cellist han ville bli. På slutten av videregående fikk han fingrene sine i en bok. "Den het Gåten Fra Cremona. Skrevet av en litt crazy, norsk fiolinbygger som laget fioliner av appelsinkasser under krigen". Jacob smiler. "Så siste året på videregående bygget jeg min egen cello".

Novise Det tok to år å komme seg inn på skolen i Cremona. Han skrev søknader og tok italienskkurs, og besøkte den italienske ambassaden "utallige ganger for å få underskrifter og stempler og levere vitnemål". Cremona er en døsig liten by, fri for turister og store naturopplevelser, men full av musikalsk historie, spesielt når det kommer til fiolinbygging og berømte fiolinbyggere. Den ene italienske fiolinbyggeren hvis navn du kjenner, kommer herfra. Kjenner du flere, kommer de sannsynligvis herfra de også. Og i Cremona ligger altså den internasjonale fiolinbyggerskolen Stavanger Symfoniorkester sso.no

Det er noe jeg opplever ofte når instrumentet er ferdig bygget og overlevert, når musikere har hatt et av instrumentene mine i et par uker, så sier mange at Nå fikk jeg lyst til å øve igjen, eller Nå ble jeg inspirert, eller Nå får jeg til ting jeg ikke fikk til før

med sine læremestre, seksdagersuker og omtrent hundre studenter fra alle verdenshjørner. "Det er et stort miljø, og det er nok litt sært for utenforstående. Vi snakket mye om fag, og det går fort ned på nerdenivå". For fiolinbygger-studenter som bor i Cremona, dreier hele livet seg om fioliner. Jacob jobbet dag og kveld, både på skolen, som deltidsansatt i et fiolinverksted og hjemme på den store benken. Fioliner, fioliner, hele døgnet. "Hvis du skal ha treverk til en fiolin og sykler til butikken, møter du ofte seks-syv fiolinbyggere på veien".

Fiolinbyggeren Så da er det litt av en overgang å komme hjem til Norge, der det er lavere tetthet mellom fiolinbyggerne. "Det var en ny dimensjon da jeg kom tilbake til Oslo. Jeg måtte ringe folk og si at jeg bygget instrumenter. Det var vanskelig, men jeg visste at jeg ikke hadde noe valg hvis jeg ville leve av dette". De siste årene har Jacob hatt ventelister. Han bygger mellom tre og fire instrumenter i året, gjør seg flid og tar seg tid, slik han lærte i Cremona. "I starten var det kjipt å måtte skille seg ad med instrumentene. Nå er jeg opptatt av at de skal leve et liv og ha et formål. Livet til instrumentet begynner når strengene er satt på og musikeren skal begynne å bruke det". Og dette kan være vanskelig å ta inn over seg for mennesker som lever utenfor fiolinverdenen: Instrumenter er levende organismer som, hvis alt går som det skal, lever lange og gode liv.

forskjellige og hvert instrument har sin personlighet, og min oppgave er ofte å balansere hva jeg anser for å være et godt instrument med hva musikerne synes er en bra fiolin". Instrumenter har også personligheter, personligheter som forandrer seg med tiden. "Folk som ikke er musikere ler litt når vi snakker om å spille inn et instrument. Vil instrumentet forandre seg? Svaret er ja. Det vil det, og det er ikke bare på et psykologisk plan, det handler om hvordan cellene i treverket vil venne seg til å vibrere på visse frekvenser. Å spille inn et nytt instrument tar mellom seks måneder og ett år. Et nytt instrument vil kunne lære seg å bli spilt på, men det betyr jo også at musikeren må lære seg å spille på den fiolinen". Det Jacob von der Lippe håper på, er at han kan være med å bygge langvarige vennskap mellom instrumentene og deres musikere: "Første dagen de spiller på instrumentet, kan det antakeligvis være litt uvant. Overgangen fra en annen fiolin kan være ganske stor. Men så vil musikeren og instrumentet nærme seg hverandre i løpet av en periode og finne ut hvordan de kommer best overens".

Livsløpet Hvor går skillet mellom håndverk og kunst? Noen vil kanskje anse det å velge materialer eller å høvle en sarg for å være prosaisk, men når prosessen nærmer seg slutten og instrumentet våkner til liv, finnes det en del udefinerbare egenskaper som må til for å bli en fremragende fiolinbygger. "Du må være en menneskekjenner. Alle musikere er

Og når Jacob legger fra seg verktøyene sine for godt, håper han at instrumentene han har bygget fortsetter å arbeide i flere hundre år.

Sesongprogram 2019/2020

Fiolinbygger Jacob von der Lippe flytter verkstedet sitt til Stavanger konserthus i tre uker under fiolinfestivalen.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

B E E T H OV E N 2 5 0 16

Mannen som snakket symfonier "Det syntes for meg umulig ĂĽ forlate verden fĂ¸r jeg hadde produsert alt som jeg fĂ¸lte var inni meg".

Sesongprogram 2019/2020

Skapelse God kunst er telepati. Disse tankene i universet som er hodet mitt, kan du lese på disse sidene; kan du se på dette lerretet; kan du lytte til i denne konsertsalen. Noen tanker mister sin relevans og aktualitet etter et år eller fire, mens andre tanker behøver kunnskap og innsats for å kunne tolkes og forstås etter hvert som verden beveger seg fremover og blir ny. Men man trenger ikke være faglært i verken historie eller musikk for å la seg bevege av Beethoven. Man trenger bare å være et menneske. Mer enn 200 år etter at han komponerte sine første pianovariasjoner, vekker musikken hans fremdeles følelser i alle samfunnslag, kulturer og aldersgrupper. Må man være en halvgud for å skape kunst som dette?

Musiker for enhver pris I det Europa lille Ludwig ble født inn i, ble musikere ansett for å være håndverkere. Etter at Mozart spilte konserter for aristokratene, med sine forseggjorte parykker og gull broderte kåper, ble han anvist til kjøkkenet for å spise sammen med betjeningen. Ludwigs far, Johann, mørk til sinns Men man trenger ikke være av alkohol og pengeproblemer, var sanger, og bestemte at sønnen også faglært i verken historie eller skulle bli musiker. Derfor vekket han musikk for å la seg bevege ofte Ludwig midt på natten og tvang av Beethoven. Man trenger ham til å øve helt til tårene dryppet bare å være et menneske. på tangentene. Da han var 11, tok foreldrene ham ut av skolen for å vie all sin tid til å spille. Hva skjer med et menneske i disse viktige barndomsårene, når alt det foretar seg er å spille musikk? Når barnet sitter ensomt foran et piano mens andre barn lærer om etikette, sosialisering, samhold og skrivekunst? Vi lærer alle å kommunisere på våre egne vis. Ludwig van Beethoven brukte, helt fra han var ung, musikk for å nå frem til andre mennesker. Musikken ble det eneste språket han virkelig behersket.

Verdens første rockestjerne Det tok ikke lang tid før Beethoven ble populær blant aristokratene. Så den unge komponisten flyttet til Wien for å komponere, å lære og å spille konserter. Snart begynte han å forakte den parfymedunstende overklassen, og det

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Beethoven var ikke en halvgud. Ei heller er verkene hans resultater av guddommelig inspirasjon. For å forvandle følelser til toner så enestående som Beethoven var i stand til, må man være et feilbarlig, lengtende, sørgende – men også lykkelig – menneske.

B E E T H OV E N 2 5 0

var nå den eksentriske oppførselen hans begynte å bli lagt merke til. Han nektet å spille hvis han ikke var i humør til det; han krevde å få sitte ved samme bord som adelen; han nektet å kle seg i silkestrømper og parykk. Komponisten Luigi Cherubini refererte til ham som en "uslikket bjørnunge". Mens andre komponister ville blitt vist døren for slik oppførsel, var Beethovens musikk så enestående at adelen lot dårlige klær og merkelige utbrudd passere. Instrumentale verk var datidens populærmusikk. Mens sang og poesi ble sett på som høykultur, hadde instrumentalmusikk en lavere status, og ble ofte fremført under høylytt applaus og heiarop fra publikum. Som nåtidens rockekonserter, med andre ord. Beethoven var altså en populærmusiker som kledde og oppførte seg som om regler og konvensjoner ikke gjaldt for ham. Slik satte han standarden for alle andre rockestjerner i historien. Og så begynte det å pipe i ørene hans.

Sykdom og demoner Han var i førtiårene da hørselen begynte å svikte. Og mannen som vandret rundt i Wiens gater og mumlet for seg selv med gule bomullsdotter stikkende ut av ørene minnet mer om en landstryker enn en berømt komponist. Etter hvert isolerte han seg, og folk mistet troen på at Beethoven lenger var i stand til å komponere. Han slet med selvmordstanker, men visste at det fantes musikk i ham fremdeles. Musikk med opphav i sterke følelser. Så når han var i leiligheten sin, arbeidet han hardt. Og det mange vil hevde var det mest fantastiske resultatet ble, etter måneder med forberedelser, urfremført den 7. mai 1824. Beethoven ønsket selv å dirigere urfremførelsen av sin 9. symfoni, og sto foran orkesteret med dirigentpinnen i hånd. Men siden Beethoven var døv, hadde musikerne i realiteten en annen dirigent de kunne vende oppmerksomheten sin mot.

Da konserten var ferdig, sto komponisten fremdeles med ansiktet mot orkesteret og oppdaget ikke at hele salen hadde eksplodert i vill jubel og at publikum plystret, klappet og viftet med lommetørklærne sine. Da en venn gjorde Beethoven oppmerksom på responsen ved å snu ansiktet hans mot salen, ble komponisten så overveldet at han nesten besvimte. Det sies at jubelen varte så lenge at politiet var nødt til å roe ned folkemengden.

Ettermæle Den siste tiden var Beethoven mye syk og holdt seg for seg selv. Da han døde under et tordenskrall 1827, stengte flere skoler for å markere hans bortgang. 20.000 mennesker kom i begravelsen. Siden den gang har han gitt inspirasjon til kunstnere og mennesker verden over, og verkene hans har blitt brukt som utgangspunkt for svært ulike uttrykk, fra Tolstoy-novellen Kreutzersonaten til The Flintstones’ tittelmelodi, som er inspirert av Beethovens 17. pianosonate. Da Berlinmuren falt i 1989 og Leonard Bernstein dirigerte Berlinerfilharmonien for å feire gjenforeningen, fantes det ingen andre alternativ enn Beethovens 9. symfoni. Spill Beethovens niende for en tenåring som aldri har satt sin fot i et konserthus, og du vil se en tenåring som nikker anerkjennende. Hvordan er det mulig å skape noe som vekker slike store følelser i oss? Beethoven var ikke en halvgud. Ei heller er verkene hans resultater av guddommelig inspirasjon. For å forvandle følelser til toner så enestående som Beethoven var i stand til, må man være et feilbarlig, lengtende, sørgende – men også lykkelig – menneske. Den beste tilgangen til Ludwig van Beethovens indre liv finnes ikke på papir, i ord og setninger. Den beste tilgangen får du når Stavanger Symfoniorkester feirer Beethovens 250-årsjubileum i 2020.

Sesongprogram 2019/2020

A R T I S T- I N - R E S I D E N C E

Artist-in-residence sesongen 2019–2020

Jan Willem de Vriend Vi har invitert den nederlandske dirigenten Jan Willem de Vriend som vår Artist-in-Residence sesongen 2019-2020. Jan Willem de Vriend har gjestet Stavanger Symfoniorkester som dirigent en rekke ganger, første gang i 2015 og senest 15. mars i år med Mozart og Schubert på programmet. Jan Willem de Vriend er en av de mest aner kjente og innovative eksponentene for historisk fremføringspraksis i vår tid. Han er en komplett musiker som alltid bringer nye aspekter til kjente mesterverk, og han er også opptatt av å utforske nytt repertoar. Jan Willem de Vriends inspirerende og dypt kunnskapsrike tolkninger har fascinert publikum, orkestre og kritikere over hele verden. Som SSOs Artist-in-Residence viderefører han orkesterets 30 år lange tradisjon i tidligmusikk, og følger i fotsporene til Frans Bruggen, Philippe Herreweghe og Fabio Biondi. Orkesteret ser frem til spennende konserter og innspilling av Schumanns komplette symfonier.

KONSERTER MED JAN WILLEM DE VRIEND: 2 2 . AUGUST 2019 Schumann: Symfoni nr. 1 og 3 17. JANUAR 2020 Hovedserien Beethoven 250: Beethoven, den revolusjonære VÅREN 2020 Innspilling av Schumanns komplette symfonier for utgivelse på Challenge Classics.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

VI TILBYR KONSERTABONNEMENT I TO SERIER;

HOVED- OG KLASSIKERÂS ERIEN

SERIENE 20

Sesongprogram 2019/2020

H OV E D S E R I E N Bredden av klassisk symfonisk musikk, fra 1600-tallet og tidlig barokk, frem til musikken som skrives i dag, presenteres i Hovedserien. Hovedserien utgjør 16 konserter som holdes på torsdager. Før konsertene i Hovedserien, inviterer vi i samarbeid med venneforeningen Bravo, til gratis verkorientering "Inn i musikken" i VIP-rommet i 5. etasje.

KLASSIKERSERIEN Gjenkjennelse er et stikkord for de seks konsertene som holdes på fredager. Her får du høre noen av de absolutte høydepunktene innen symfonisk musikk. Klassikerseriens faste og populære konferansier er cellisten Anders Moberg.

D e t e r s e l v s ag t o g s å f u l l t mu l i g å k j ø p e e n ke l t b i l l e t t e r t i l a l l e kon s er te ne.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Sesongprogram 2019/2020

K AMMERMUSIKK MED UTSIKT Arrangeres i Stavanger konserthus’ VIP-rom i 5. etasje lørdager kl 14.00: 7. SEPTEMBER 2 1. SEPTEMBER 1 6. NOVEMBER 3 0. NOVEMBER 2 5. JANUAR 7. MARS 2 8. MARS 1 8. APRIL

Velkommen til en uformell og spennende konsertserie med et variert program, der musikerne i Stavanger Symfoniorkester spiller musikken de selv setter høyest.

Kammermusikk med utsikt Å høre musikerne spille musikk som de selv er mest glad i, skaper en personlig og unik ramme rundt konsertopplevelsen. Mens du lytter til vakker klassisk musikk, kan du samtidig nyte utsikten over byen vår, omkranset av fjell og fjord, fra konserthusets femte etasje.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Caroline Wettergreen Vinner av Equinors klassiske musikkstipend 2018

Equinors suksess skyldes i stor grad mennesker med evne og vilje til å tenke annerledes, med mot til å forsøke å gjøre det umulige mulig og med kompetanse og utholdenhet til å jobbe hardt for å oppnå enestående resultater. Skal vi lykkes i fremtiden trenger vi flere slike mennesker. Ikke bare vi, men også samfunnet vi lever i og av. Vi kaller dem morgendagens helter.

www.facebook.com/MorgendagensHelter

ENDELIG HELG! Arrangeres fredager kl 16.30 i Stavanger konserthus’ foajé i 2. etasje: 2 0. SEPTEMBER MARI HAUGE OG AUDUN SK ANKE 6. DESEMBER TROND OLE PAULSEN 21. FEBRUAR TORE RENBERG

FO A J É K O N S E RT E R

Endelig helg! Gratis foajékonserter med lokale artister innenfor ulike sjangere, i samspill med et ensemble fra Stavanger Symfoniorkester. Baren er åpen i forbindelse med konsertene.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Lyttekurs Dersom du ønsker å forsterke musikkopplevelsen, er det mulig å melde seg på lyttekurs med Per Dahl. Kurset er lagt til rette for alle musikk interesserte, også de uten musikkfaglig bakgrunn. På kurskvelden vil det bli tatt utgangspunkt i ett av verkene som Stavanger Symfoniorkester fremfører den etterfølgende torsdagen. Kurset er et resultat av samarbeid mellom Rogaland musikkråd, Universitetet i Stavanger, Norsk Lydinstitutt og Stavanger Symfoniorkester. I tilknytning til kurset vil Rogaland musikkråd arrangere en konsertreise til Edinburgh og Glasgow 18.–21. oktober.

SESONGENS KURSKVELDER: 12/9 Weinberg: Trompetkonsert 17/10 Dukas: Trollmannens læregutt

7/11 Nielsen: Symfoni nr. 2 "De fire temperamenter" 21/11 Tveitt: Hundrad Hardingtonar (utdrag) 6/2 Beethoven: Fidelio og Symfoni nr. 3 "Eroica" 27/2 Lutosławski: Konsert for orkester 26/3 Debussy: La Mer 7/5 Stravinskij: Rossignol (Nattergalen)

TIDSPUNKT: Torsdager kl 19.30 – 21.30 PRIS: 1 400,KURSSTED: Norsk Lydinstitutts lokaler, Bjergsted Terrasse 5A PÅMELDING: Via Rogaland musikkråds hjemmeside, www.musikk.no/rogaland, e-post rogaland@musikk.no eller telefon

51 84 66 55.

Sesongprogram 2019/2020

"Inn i musikken" I samarbeid med Bravo inviterer vi til gratis verkorientering før hver konsert i Hovedserien. En musiker, musikkviter, eller kanskje kveldens dirigent, komponist eller solist, gir deg en introduksjon og interessante innspill til konsertprogrammet. Å lytte til levende musikk omfatter både kunnskap, refleksjon og lytting. Musikk utløser følelser, lar tankene fly og kan være et kjærkomment avbrekk fra hverdagen.

VERKORIENTERINGER FOR SESONGEN KL 18.30 I VIP-ROMMET, 5. ETASJE:

29/8 5/9 19/9 3/10 24/10 14/11 28/11 23/1 30/1 20/2 5/3 19/3 2/4 23/4 14/5

Anders Moberg Timothy Miller Åge Østrem Lise Karin Meling Torill Lura Rasmus Reed Kjersti Dahle Timothy Miller Ilmari Hopkins Tor Yttredal Per Dahl Elisabet Skaar Sijpkens Nils Henrik Asheim Kari Olene Oma Rønnes Bettina Smith

Venneforeningen Bravo! Bravo er Stavanger Symfoniorkesters venneforening og bidrar til å knytte nærmere kontakt og øke publikumsoppslutningen.

VIL DU BLI MEDLEM ELLER VITE MER OM VENNEFORENINGEN BRAVO? Send en e-post til post@bravostavanger.no

Ved å bli medlem i Venneforeningen Bravo får man rabatt på utvalgte arrangementer, anledning til kjøp av billetter før ordinært salg, invitasjon til SSO sine orkesterprøver, og mye mer. Vi ser på det som en fin anledning til å bli kjent med andre som deler begeistringen og beundringen for klassisk musikk, og en god unnskyldning for å gå på flere arrangementer i dette flotte konserthuset, sier leder av Bravo, Bjørn A. Stangeland.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

3. BALKONG

FARTEIN VALEN PRISGRUPPE PRISGRUPPE PRISGRUPPE PRISGRUPPE LØSSALG

1 2 3 4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 12 20 21 2 2 23 24 25 2 6 27 28 29 30 31 32 3 3 34 35 36 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 4 0 41 42 43 44 45 4 6 47 48

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 2 2 23 24 25 26 27 28 2 9

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 2 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 2 7

18 17 16 15

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 26 2 7 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 5 6 7 8 9 28 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 5 6 7 8 27 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 9 8 7 25 26 2 7 5 6 28 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 5 6 7 8 27 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 5 6 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 5 6 7 8 24 25 6

8 2

3 3

6 5

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 28 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 26 27 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 28 5 1 1 1 6 4 1 7 1 3 1 8 1 9 20 21 22 23 8 9 10 11 12 24 25 26 27 28 29 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 2 5 26 27 28 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 2 8 9 10 11 12 3 24 25 2 6 27 28 29 3 1 1 2 4 1 1 5 1 1 1 6 1 7 0 1 1 8 9 1 9 20 21 22 2 7 8 3 24 25 26 27

2 15

28 29 30

29 30

12 13 9 10 11

7 8

4 2

ORGEL

27 26 4 25 23 2 28 21 22 0 2 9 7 9 1 2 1 0 11 12 13 14 15 16 17 18 3 4 6 25 2 5 6 3 1 23 24 7 8 29 2 21 22 28 9 10 11 3 4 7 2 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 5 6 5 26 24 2 7 8 2 23 4 1 2 9 10 1 2 2 20 2 3 11 1 4 5 9 10 6 7 8 2

1 1

2 1

KORBALKONG

12 11

SCENE

16 15

14 13

12 11

13 12 11 10

9 10

14 13

PARKETT

13 14

1 38

9 10

1 37

1 1

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 26 27 28 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 2 3 24 25 26 4 27 1 2 3 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 2 9 10 11 12 13 1 3 24 25 26 4 5 6 7 8 27 28 1 2 3 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 5 6 7 4 25 26 2 7 1 2 3 X X X X X 1 9 20 21 22 23 8 9 10 X X X 7 6 24 25 26 2 5 4 7 28 1 2 3 8 9 10 X X X X X X X 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 4 5 6 7 27 1 2 3

17 1 8 1 9 20 21

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 2 7 28 1. BALKONG

20 1

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 2 0 21 22 2 3 24 2 5 26 27 28 29 30 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 2 6 27

3. VENSTRE SIDEBALKONG

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 2 5 26 2 7 28

16 18 17 21 20 1 9

36 35

SALKART

3 2

2 1 6 5 4 3 9 8 7 9 12 11 10 20 1 9 1 8 1 7 1 6 1 5 1 4 1 3 1 2 1 1 1 0 25 24 23 22 21 29 28 27 26 3 32 31 30 36 35 34 3 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 37 36 35 34 33 41 40 3 9 38 5 44 43 42 48 47 46 4

2 1

2. VENSTRE SIDEBALKONG

1. HØYRE SIDEBALKONG

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 2 7 2. BALKONG

1. VENSTRE SIDEBALKONG

2. HØYRE SIDEBALKONG

3. HØYRE SIDEBALKONG

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 26 27 2 8

1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 2 0 2 1 22 23 24 25 26 27 28 2 9 9

6 5

9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 2 0 2 1 2 2 23 2 4 25 2 6 2 7 28 29 30 31 3 2 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 2 1 2 2 23 2 4 25 2 6 27 28 29 30 31 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 2 2 23 24 25 26 27 28 29 30 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 2 4 25 2 6 2 7 28 29 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 21 22 23 24 25 2 6 27 28 7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8 1 9 20 2 1 22 23 2 4 25 2 6 27 28 29

Billetter & abonnement Med et konsertabonnement er du garantert fantastiske opplevelser. Til laveste pris.

H OV E D S E R I E N 16 KONSERTER + VENNEKONSERT

Prisgruppe RØD Ordinær: 4.800 Honnør: 4.100 Student: 3.000

BL Å 3.500 2.900 1. 200

GRØNN GRÅ 2. 200 5.850 2. 200 5.850 1.000 5.850

KLASSIKERSERIEN 6 KONSERTER + VENNEKONSERT

Konsertabonnement er delt inn i to serier: Hovedserien og Klassikerserien. Førstnevnte består av 16 torsdagskonserter, hele spekteret av ny og gammel orkestermusikk — mens klassikerserien er 6 fredagskonserter med de absolutte høydepunktene. Og du? Husk at de fineste opplevelsene ofte er de man deler med andre.

Prisgruppe RØD BL Å GRØNN GRÅ Ordinær: 2.500 1.800 1.050 3.750 Honnør: 2.000 1.600 1.050 3.750 Student: 1.500 600 400 3.750

NY ABONNENT? Da gir vi deg 30% rabat t ( g jelder ikke grå prisgruppe). GRUPPEBESTILLINGER Vi tilbyr grupperabatt ved kjøp av minimum 10 billetter til utvalgte konserter. Kontakt oss for pristilbud. FORDELER VED KONSERTABONNEMENT • Fast sete i Fartein Valen • 50 % rabatt på billetter i motsatt serie • Invitasjoner til orkesterprøver, artistmøter og omvisninger • Eksklusiv vennekonsert • Spesialtilbud på øvrige konserter • Rabattert helaften i Spiseriet BLI ABONNENT Abonnement kan bestilles på vår hjemmeside sso.no, kjøpes i konserthusets billettskranke, ved å ringe 51 53 70 10 eller sende oss en e-post til post@sso.no. Abonnementet gjelder til det sies opp. BYT TEORDNINGER Abonnenter kan bytte inntil tre konserter fra sin serie til hvilken som helst konsert arrangert av SSO, mot et gebyr på kr 50,-. Bytter må foretas senest en uke før konserten som skal byttes bort. BEDRIFTSABONNEMENT Se info på var hjemmeside sso.no eller kontakt oss på post@sso.no For English, please visit sso.no

BI L L E T T P R I S E R PÅ SERIEKONSERTER Du kan selvsagt også kjøpe enkeltbillet ter til alle våre faste konser ter. Priser er inklusive billet tavgif t. ORDINÆR: RØD prisgruppe 455 BL Å prisgruppe 350 GRØNN prisgruppe 225 GRÅ prisgruppe 545 HONNOR: RØD prisgruppe 405 BL Å prisgruppe 320 GRØNN prisgruppe 220 GRÅ prisgruppe ingen rabat t BARN/STUDENT: RØD prisgruppe BL Å prisgruppe GRØNN prisgruppe GRÅ prisgruppe

355 175 125 ingen rabat t

GUL prisgruppe er forbeholdt løssalg. Her er ordinære billetter kr 210,- og barn/student kr 80,-. Korbalkongen legges ut for salg kun til spesielle konserter og prisen kan variere.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

VI BYGGER VIDERE PÅ LANGE TRADISJONER Wintershall og DEA har nå blitt Wintershall Dea. Vi er aktive innen leting og utvinning av olje og gass. Ansvarlig og effektivt. Som ett selskap med felles mål. Sterkere sammen

"Første Sats" – en podcast fra Stavanger Symfoniorkester I mars 2019 lanserte symfoniorkesteret Norges første orkesterpodd. Under navnet "Første Sats" loser programleder Guttorm Andreasen deg gjennom historiske begivenheter og aktuelle prosjekter. Du får også treffe musikere, dirigenter, gjester og flere som jobber bak kulissene. For å høre på podcasten kan du søke den opp i din foretrukne podcast-app. Abonner og lytt på vei til jobb, på fjellet eller når du klipper plenen!

Stavanger Symfoniorkester sso.no

VÅRE SUITEMEDLEMMER FOR SESONGEN 2019-2020: EQUINOR MORGENDAGENS HELTER, WINTERSHALL, NRK TV-AKSJONEN, MØLLER BIL, SPISERIET, VIKING, KULTURKOMPANIET, MARSH, NOV, MØBELGALLERIET, OMV, SCANDIC HOTELS OG VISOLIT.

Symfonisk blanding av nettverk og næringsliv

SSO Suite

Stavanger Symfoniorkesters Suite er et sponsornettverk for bedrifter som ønsker å ta del i og bidra til stavangerregionens kulturliv. Næringsliv og kultursektoren bidrar på hver sin måte til å skape samfunnsmessig kreativitet og vekst. Gjennom Suite samlingene ønsker vi å tilrettelegge for et godt samspill mellom nærings- og kulturlivet i regionen vår. Fordi vi mener at samspill styrker og utvikler det regionale kulturlivet, og bidrar til økt innovasjon og nyskapning.

SSO inviterer bedrifter fra ulike bransjer til jevnlige suitesamlinger. Suitesamlingene inneholder som regel et inspirerende foredrag, noe godt i glasset og mingling med kunder eller potensielle samarbeidspartnere. Samlingen avsluttes med konsert med Stavanger Symfoniorkester. Som suitemedlem får du dessuten markedsført din bedrift i SSOs kanaler, og du får også VIP-billetter og abonnementskort til våre konserter.

Sesongprogram 2019/2020

SUITESAMLINGER SESONGEN 2019-20: 17. OKTOBER FILMKONSERT 12. DESEMBER JULEFROKOST 11. JANUAR NYTTÅRSKONSERT 10. FEBRUAR BEETHOVEN 250: FIDELIO 17. APRIL FROKOSTSAMLING SSO Suite gir en unik mulighet til å begeistre både kunder og ansatte med musikalske opplevelser i et av Europas beste konserthus. Dette er en enestående mulighet for kundepleie og nettverksbygging – verdier som knapt kan måles i penger – til en svært fordelaktig pris. Ta gjerne kontakt med Gaute Aadnesen på tlf. 488 91 537 hvis du vil vite mer om vårt sponsor- og suiteprogram.

Mark Sijpkens S l ag ve r k Nederlandske Mark vokste opp i en musikalsk familie, med en mor som jobbet i Consertgebouw-orkesteret i Amsterdam. Han studerte i Amsterdam og Berlin, hvor han møtte drømmekvinnen, Elisabet, som senere lokket ham til Stavanger. I 2000 fikk han jobb som soloslagverker i Stavanger Symfoniorkester, og har jobbet her siden. Når Mark ikke pusser bil, er han kanskje i luften med sin sønn Viktor, som tar småflysertifikatet.

MU S I K E R Stavanger Symfoniorkester sso.no

Sesongens talenter TA L E N TJA K T E N I mai i fjor møtte håpefulle musikktalenter til prøvespill i Stavanger konserthus. Aleksander (18), Jonas (19), Thomas (19) og Roxana (19) overbeviste juryen og ble valgt ut som sesongens nye talenter i Stavanger Symfoniorkester. De utvalgte talentene har hatt en lærerik sesong og spilt flere konserter med Stavanger Symfoni orkester – med de tradisjonelle Nyttårskonsertene som et felles høydepunkt – de har fått veiledning av mentor og et innblikk i hvordan livet som profesjonell musiker arter seg.

Sesongprogram 2019/2020

I mai i år har vi gjennomført prøvespill for nye unge talenter. Når vi åpner sesongen 2019-2020 i august, ønsker vi samtidig nye musikktalenter velkommen til Stavanger Symfoniorkester!

Talentjakten er et samarbeids prosjekt mellom Stavanger Symfoni orkester og Equinors Morgendagens Helter. Prosjektet har som mål å løfte frem noen av Rogalands mest lovende talenter innen klassisk musikk, og gi dem en arena hvor de kan utvikle ferdighetene sine ytterligere. Siden 2010 har over 180 unge musikere søkt om å bli med i Talentjakten, hvor 35 unge talenter fra Rogaland har fått muligheten til å prøve seg som profesjonelle musikere. Equinor og Stavanger Symfoni orkester har samarbeidet siden 1990. Talentjakten er en del av Equinors talentutviklingsprogram, Morgendagens Helter, der selskapet støtter unge talenter innenfor idrett, kultur og utdanning.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 29. august kl 19.30, Fartein Valen

VERK Bartók: Danse-suite Bloch: Schelomo Brahms: Symfoni nr. 1

MEDVIRKENDE Markus Stenz, dirigent Truls Mørk, solist

KL ASSIKERSERIEN Fredag 30. august kl 19.30, Fartein Valen

En konsert kan oppleves som en reise i tid og rom, der musikken bærer i seg sanselige inntrykk fra fjerne tider og kulturer. I årets sesongåpning strekker denne reisen seg helt fra Kong Salomos tempel i Jerusalem, via de frodige skogene og de folkelige dansefestene omkring Budapest, til Wien på midten av 1800-tallet, der Johannes Brahms slet med alvorlige Beethoven-komplekser.

Sesongåpning

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Ungarske Béla Bartók ble i sin tid inspirert av Edvard Griegs bearbeiding av den norske folkemusikkarven i verket Slåtter (op. 72). I likhet med Grieg samlet han en stor mengde folkemelodier og danser i ungdomsårene. I 1923 ble Bartók bedt om å skrive et verk til 50-årsjubileet for sammenslåingen av Buda og Pest til Budapest. På dette tidspunktet hadde han allerede skrevet monumentale verk som Ridder Blåskjeggs borg og Treprinsen, uten å oppleve særlig anerkjennelse. Nå fant han frem den gamle folkemusikksamlingen, og skrev et sett av melodiene om til Dansesuiten. Den nær sagt geniale symbiosen mellom et personlig tonespråk og de frodige folkemusikkvendingene høstet stor anerkjennelse, og ble Bartóks store gjennombrudd som komponist. Mange lot seg senere inspirere av dette verket, blant andre Geirr Tveitt med sine vakre og særegne orkestersuiter bygget over folketoner fra Hardanger. I likhet med Bartók var den sveitsiske komponisten Ernest Bloch dypt forankret i gamle, tradisjonelle melodi vendinger. For Bloch var det den jødiske musikken som dannet grunnlaget for store deler av komponistgjerningen hans. Dypt preget av hendelsene under 1. verdenskrig skrev han sitt mest kjente verk: Schelomo (hebraisk for Salomo) for cello og orkester i 1916; ment som musikalske funderinger omkring visdommen i Salomos ordspråk. Bloch hadde opprinnelig planlagt en sangsyklus, men valgte etter hvert celloen med sin “stemme som kan tale alle språk” til å representere Kong Salomo, mens orkesteret representerer folket og verdenen omkring ham. Etter at Robert Schumann hadde gjort hele Europa oppmerksom på den unge Johannes Brahms gjennom artikler i Neue Zeitschrift für Musik, startet en oppildnet Brahms arbeidet på sin første symfoni. Kritisk inntil det selvutslettende tok det over 20 år før det var duket for uroppførelse i 1876. Skjebnetunge paukeslag innledet endelig symfonien som skulle vise vei mot en etterlengtet, ny musikalsk retning på kontinentet: En fornyet symfoni med harmonisk komplekse vekslinger mellom håp og resignasjon, fornyet melodi rikdom og klassisk kontrapunkt. Mennesket med alt dens vesen var definitivt flyttet inn i symfonien; romantikken var født.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

MU S I K E R

Kristin Hammerseth F l øy te Sarpingen Kristin har spilt fløyte siden hun var 6 år. Selve inspirasjonen til å begynne kom fra noe så originalt som Snusmumrikken fra Mummidalen. Fiskestang og pipe har hun enda ikke fått seg, men det kan fort skje. Kristin har adoptert et par engelske vaner og elsker te med melk. Hun har alltid en pose med engelsk te i veska og sverger for øvrig til en god Gin & Tonic eller Pepsi Max. Ellers liker hun yoga, lange turer og å se på gamle hus.

Sesongprogram 2019/2020

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

VERK Irgens-Jensen: Bols vise Prokofjev: Klaverkonsert nr. 2 Tsjajkovskij: Symfoni nr. 4

HOVEDSERIEN Torsdag 5. september kl 19.30, Fartein Valen

MEDVIRKENDE Andris Poga, dirigent Lukas Geniusas, klaver

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet REGIONKONSERT Fredag 6. september kl 19.00 Tysværtunet kulturhus

Tsjajkovskijs Fjerde

Programmet tar i bruk hele følelsesregisteret, fra den melankolske og melodiøse Bols vise, gjennom Prokofjevs virtuose og kraftfulle klaverkonsert til Tsjajkovskijs emosjonelt ladede fjerde symfoni.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Ludvig Irgens-Jensens Bols vise var opprinnelig en sang fra scene musikken til teaterstykket "Drifte karen" av Hans E. Kinck og handler om Bols lengsel og ulykkelige kjærlighet. Scenemusikken ble utgitt som symfonisk suite i 1938, og er et av de få verk hos Irgens-Jensen med en folkemusikalsk tone. Verket viser også at komponisten var en meget dyktig orkestrator, og fikk stor suksess i sin samtid. Stor suksess fikk derimot ikke Prokofjevs andre klaverkonsert, med den 21-årige komponisten selv som solist under urfremføringen. Etter de første tonene fra klaveret lurte publikum på om Prokofjev bare tørket støv av tangentene! Verket er både ekstremt i uttrykket – fra det barnslige uskyld til desperasjon, raseri og galskap – og er ekstremt teknisk krevende. For pianisten er det å spille denne konserten nærmest som å klatre opp en bratt fjellskrent. Pianisten tror kanskje at toppen er nådd etter første satsens kolossale kadens, men i neste sats, Scherzo, må pianisten spille ekstremt krevende passasjer nonstop. Tredje satsen, Intermezzo, viser komponistens sarkastiske humor, mens finalen ender med en tour de force for piano og orkester. Etter dette tenker nok solisten at han ikke bare har klatret opp et fjell, han har besteget Mount Everest!

1877 var en turbulent tid for Tsjajkovskij. Han hadde blitt involvert i sin mystiske velgjører Nadezha von Meck, opplevde et mislykket 9-ukers ekteskap, forsøkte å ta sitt eget liv og i dette følelsesmessige kaoset ferdigstilte han sin fjerde symfoni. Til von Meck beskrev Tsjajkovskij et program for symfonien: åpnings fanfaren er skjebnen, det som hindrer en i å oppnå lykke. Den andre satsen er preget av melankoli, tredje satsen inneholder bilde fragmenter som dukker opp etter et par glass vin, mens den fjerde rommer menneskers feiring. Det er ikke en eneste linje i denne symfonien som jeg ikke selv har følt og som ikke har vært et sant ekko av min sjel, uttalte Tsjajkovskij selv.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Yurie Aramaki Obo Japanske Yurie kom inn som et friskt pust i sin første sesong med Stavanger Symfoniorkester. Hennes favoritt-fritidssyssel er å melde seg inn på treningssenter, og ikke gå. Når hun ikke er støttemedlem i gymmen, lager hun dumplings eller rør til oboen sin. Lidenskapen med å jobbe med hendene er altoppslukende. Når hun har tid til overs reiser hun ut i verden. Ifølge henne selv er ingen destinasjon for langt borte, så lenge hun kan være med mennesker hun elsker.

MU S I K E R 42

MU S I K E R

Bjørn F. Nilssen Ko nt r a b a s s Har 19 års fartstid som kontrabassist for Stavanger Symfoniorkester, jobber som lærer ved Stavanger kulturskole og er musiker i Stavanger Barokk. Han er utdannet ved Konservatoriet i Tromsø, Norges Musikkhøgskole og Guildhall School of Music & Drama. Bjørn er opprinnelig fra Bodø, tobarnspappa, hobbysnekker og gift med Elin, som ifølge ham selv er veldig tålmodig.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

VI BYGGER VIDERE PÅ LANGE TRADISJONER Sammenslåingen av Wintershall og DEA markerer begynnelsen på et nytt, spennende kapittel i vår historie. Wintershall Dea har tatt det første skrittet på veien mot en felles fremtid. Wintershall Dea er et ledende, uavhengig olje- og gasselskap i Europa med store vekstambisjoner på norsk sokkel. Vi bygger nå ut Dvalin- og Nova-feltet for produksjon i 2020 og 2021. Vi fortsetter vårt tradisjonsrike samarbeid med Stavanger Symfoniorkester og ønsker SSO lykke til med en ny sesong! Sterkere sammen

www.wintershalldea.no 44

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

FILMKONSERT Torsdag 12. september Fredag 13. september Fartein Valen

PROGRAM Filmmusikken, komponert av Oscarvinner John Williams. Filmen vises i originalversjon, med engelsk tale og norsk tekst. Anbefalt aldersgrense: 11 år Varighet: Omtrent 3 timer inkl. 1 pause

Harry Potter og de vises stein ™

ARRANGØR Stavanger konserthus og Stavanger Symfoniorkester Presenteres i samarbeid med Musikkens Hus Aalborg, CineConcert og Warner Bros.

Opplev den første Harry Potter-filmen i originalversjon, med musikken fremført live av orkesteret i Fartein Valen!

Bli med den foreldreløse Harry på en vidunderlig reise fylt med heksekunster, trollmenn og vennskap. Historien om Harry Potter er blant tidenes mest populære, fortalt først gjennom J.K. Rowlings magiske romaner, og siden som filmserie.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 19. september kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Haydn: Symfoni nr. 99 Weinberg: Trompetkonsert Brahms: Serenade nr. 1

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Ryan Bancroft, dirigent Sergei Nakariakov, trompet

Mellom Haydns vakre Londonsymfoni og Brahms’ idylliske første orkesterverk hører vi Weinbergs “Symfoni for trompet og orkester”, en av de fineste trompetkonsertene siden Haydn.

Virtuost for trompet

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Haydn ble invitert til London for en konsertserie av impresarioen og fiolinisten Johann Peter Solomon, og symfoni nr. 99 fra 1793 er den syvende av de 12 såkalte Londonsymfoniene. Den ble urfremført i London i 1794, med Haydn selv som dirigent ved hammerklaveret. I London ble Haydn bejublet som musikalsk geni, og han kunne utforske de store symfoniske kreftene som Solomon fremskaffet. Gjennom hele symfoni nr. 99 finner vi lekne kontraster og vakker og ekspressiv musikk. Uvanlig er bruken av trompet og slagverk i en sakte sats. Symfonien bruker også to klarinetter, og dette er første gang det instrumentet opptrer i en Haydn-symfoni. Weinbergs trompetkonsert fra 1967 blir ikke så mye spilt, men kan sies å være en av de fineste trompetkonsertene siden Haydn og Hummel. Sjostakovitsj skal ha kalt verket “en symfoni for trompet og orkester”, og verket bærer mange likhetstrekk med Sjostakovitsj, spesielt i første sats, med sin lekenhet og sans for humor.

Den andre, langsomme satsen er mer innadvendt, dominert av orkesteret, og trompeten spiller først med mute. Trompeten kommer mer frem i siste satsen, hvor den siterer mange verk: Vi kan gjenkjenne motiver fra Mahlers 5. symfoni, Mendelssohns bryllupsmarsj, Bizets Carmen og Stravinskijs Petroushka. Brahms’ første orkesterverk var ikke en symfoni, men en serenade. Den flersatsige serenaden med vekt på lyriske, lette melodier ga ham en flott mulighet til å utforske de klanglige mulighetene et fullt orkester kunne gi, uten å måtte påføre seg tvangstrøyen med forventningene om full symfoni. I 1859 ble verket urframført av hans gode venn Joseph Joachim med dirigentstokken. Serenaden har seks satser, og Brahms kontrast erer idylliske øyeblikk med mer melankolske, og viser gjennom hele verket sin flotte evne som melodiens mester. Musikkviteren og kritikeren Eduard Hanslick karakteriserte verket som en lekeplass med idylliske drømmer, varme tanker, lettsinn og glede. Dette er sinnsroens symfoni.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

MU S I K E R

James Herstatt B r at s j Er fra USA og utdannet ved State University of New York og The Juilliard School. Da James var på prøvespill i New York for orkesterjobb i Japan, møtte han Naho (fiolinist i SSO). De flyttet til Japan samtidig og spilte i orkester der i 2 år før de flyttet til Norge i 2007 og fikk to barn, Mina og Riku. James lærer seg nye ord ved å lese bøker på norsk for Mina som går i 2. klasse. Han er glad i å undervise, er bratsjlærer på Stavanger Katedralskole og deltar ofte som lærer på kurs og festivaler. Når han ikke spiller eller er sammen med familien, kopler James av med å trene eller sykle i Tasta & omegn sykkelklubb.

Sesongprogram 2019/2020

Tonje Bekken Cello Er operabarn og oppvokst med cello, slagverk, ballerina og fiolin. Tonje studerte i Trondheim og i Gøteborg, med masteroppgave i ergonomi. Hun opplever tidvis dialektforvirring etter å ha startet livet som bergenser og etter hvert mange somre på Vikersund. Tonje var ungdomssymfoniker i bestefarens hjemtrakter, Finnskogen, og endte naturligvis opp sammen med en finne (Jaakko Pulakka, cellist i SSO). Tonje har den sjarmerende egenskapen at hun er skråsikker i sin sak helt til hun plutselig ikke er det lenger. Hun elsker natur, dyr og planter, har alltid flere pågående prosjekter. Når Tonje har fri, leser hun tegne serier, gamer og trener crossfit og yoga – en god miks som hjelper på kropp og sinn, og bidrar til å holde henne på jorda.

MU S I K E R Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

K KL ASSIKERSERIEN Fredag 27. september kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Ravel: Rhapsodie espagnole Ravel: Sheherazade Musorgskij/Ravel: Bilder på en utstilling

MEDVIRKENDE Marc Soustrot, dirigent Siobhan Stagg, sopran

Musikkhistorien har fostret noen genier som hver på sitt vis fullendte sin stilperiode. Bach fullendte barokken. Mozart fullendte wienerklassisismen. Brahms fullendte den klassiske romantikken, mens Wagner, Mahler og R. Strauss står igjen som eksponenter for høyromantikken – og i Frankrike står Debussy som den soleklare mester innen impresjonismen.

Ravels fantasireiser

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Samtidig finner vi komponister som ikke kan defineres inn på en spesifikk plass langs denne tidslinjen: De som klarte å lage et helt eget uttrykk. Maurice Ravel er blant de aller fineste eksemplene på slike enestående mestere. Musikken hans er riktignok preget av samtidige kolleger som Fauré og Debussy, men samtidig står nær sagt alt han har skrevet igjen som selvstendige mesterverk bygget på et særegent tonespråk, som tar opp i seg inspirasjon fra både amerikansk jazz, orientalsk musikk og europeiske folketoner. Ravel sin verkliste ble aldri spesielt lang, men alt han skrev er sublimt instrumentert og formmessig fullkomment; Igor Stravinskij skal ha omtalt ham som “den sveitsiske urmaker” med klar henvisning til den intrikate presisjonen i musikken hans. Sangsyklusen Sheherazade fra 1904 og orkester suiten Rhapsodie espagnole fra 1907 er relativt tidlige orkesterstykker fra Ravels hånd. Samtidig er de allerede fullkomment ravelske, med tydelige innslag fra Østen, Orienten og heftige kastanjetter i Rhapsodie espagnole. Det fire-satsige verket i Rhapsodie espagnole er åpenbart bygget på spanske melodivendinger (Ravels mor var basker, og han næret en dyp fascinasjon for spansk kultur hele livet), men byr samtidig på tonale og rytmiske innslag av både afrikanske og karibiske rytmer. På samme måte er sangsyklusen Sheherazade inspirert av klanger fra Persia. Felles for begge verkene er Ravels blendende instrumentasjonskunst og frodig bruk av klangfargene i et moderne symfoniorkester. Og det er nok nettopp Ravels fenomenale evne til å instrumentere som har brakt Musorgskijs monumentale klaververk Bilder på en utstilling frem i fremste rekke i det symfoniske reperto aret. Verket skildrer et besøk på minneutstillingen etter den nylig avdøde kunstneren Viktor Hartmann, som var en god venn av Musorgskij.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

MU S I K E R 52

Oswald Herget

Dmitry Arseniev

Fa got t

Har vokst opp i en familie full av fagottister. Etter studier ved München musikhøyskole, begynte Oswald i 1978 som solofagottist i Mainz og deretter i Stuttgarter Opera i 1982. Påsken 1977 møtte han en obospillende jente fra Kristiansund. Det resulterte i bryllup på Dovrefjell, to døtre og etter hvert pakket han sine 100 kaktuser og flyttet til Stavanger der han fikk jobb i fagott rekka i SSO. På fine dager finner du Oswald på fjorden i seilbåten Pamina. Når han ikke spiller, er han opptatt med et hav av interesser; sjakk, mat- og brødbakerkunst, fotografering, tropiske planter, kaktus og faktabøker, fagott rørspikking og besøk av barnebarna.

Når Dmitry ikke spiller, liker han å trene Aikido, en japansk kampsport. I likhet med musikken, krever det hardt arbeid, selvtillit og høy selvdisiplin. Man kan alltid bli bedre, og det i seg selv er utrolig motiverende, ifølge ham selv. Et av de tre viktigste prinsippene i Aikido er balanse. Det reflekterer også russerens syn på livet ellers. Jobber du mye, må du også ta fri mye. Spiller du forte, må du også spille piano. Er du omgitt av hundrevis av mennesker på jobb, må du også rømme til fjellene i Altai – uten et menneske i mils omkrets.

Sesongprogram 2019/2020

Bodhild Vossgård Cello Har vært cellist i Stavanger Symfoniorkester siden 1988 og er utdannet ved konservatoriet i Bergen med piano som hovedinstrument og ved konser vatoriene i Oslo og Stavanger med cello som hovedinstrument. Bodhild er også komponist, og har siden 1997 hyppig fremført egen musikk sammen med kolleger fra SSO, Mareike Wang og Randi Tytingvåg. Hun har utgitt CDer med egen musikk, senest "Omfavn" i 2018. Bodhild elsker å være ute i naturen og ses ofte på tur rundt Stokkavannet. I tillegg til turgåing er musikk hennes største lidenskap og interesse. For å samle seg før en konsert, tyr Bodhild til meditasjon. Hun har tre barn, tre bonusbarn og trebarnebarn, og elsker når det syder av folk og aktivitet i huset – da slapper hun fullkomment av.

MU S I K E R 53

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 3. oktober kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Purcell: Suite fra "The Fairy Queen" Corelli: Blokkfløytekonsert nr. 7 Vivaldi: Blokkfløytekonsert i C-dur Händel: Water Music, Suite nr. 1

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Peter Whelan, dirigent Maurice Steger, blokkfløyte

Engelsk og italiensk barokk

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Tidligmusikk-program med den engelske Purcells fineste teatermusikk, virtuose og strålende blokk fløytekonserter av italienerne Corelli og Vivaldi, og til slutt den internasjonale Händels dansemusikk fra stor festivitas på Themsen. Shakespeares populære komedie En midtsommernattsdrøm var modell for Purcells semi-opera The Fairy Queen fra 1692. Dronningen i tittelen refererer til Titania, eventyrenes dronning. Verket inneholder stykker som rammer inn handlingen i stedet for å gi kontinuerlig lyd, som i italiensk opera fra det 17. århundre. The Fairy Queen inneholder noe av Purcells fineste teatermusikk. Suiten med sine ulike dansesatser viser Purcells karakteristiske og personlige stil, hvor rytmisk spenst og livfull kontrapunktikk forenes med melodisk dristighet. Corelli personifiserte på lang vei den italienske stilen: sentralt var vekten på det melodiske og sangbare, musikken skulle være behagelig for øret, følelsesmessig ekspressiv og skulle vise frem utøveren fra sin beste side. Corelli skrev ingen vokalmusikk, kun ensemblemusikk for fiolin. Hans blokkfløytekonsert i d-moll (transkribert fra fiolinsonate op. 5, nr. 7) har fire satser og har typiske kjennetegn for Corellis stil: mange sekvenser, omtrent ingen kromatikk, uttrykksfullt og melodisk.

Vivaldis blokkfløytekonsert ble skrevet for "flautino" – det minste medlemmet av blokkfløyte-familien. Solopartiet i denne halsbrekkende konserten er mer virtuost og krevende enn vanligvis hos Vivaldi, så han må sannsynligvis hatt en briljant utøver i tankene. Mønsteret i konserten er typisk Vivaldi: de to yttersatsene er virtuost blendende, og den sakte andresatsen er svært ekspressiv i tiltende sicilianorytme. Händel møtte Corelli på sin studietur til Italia, og da han senere flyttet til London, tok han med seg den italienske stilen. Der klarte han på mesterlig vis å forene tysk, italiensk og engelsk stil. Hans lystige Vannmusikksuite ble komponert i 1717, etter ønske fra kong Georg 1, som ønsket en utendørs konsert på Themsen. Kongen bivånte det hele fra sin private båt, mens de 50 musikerne spilte i nærheten. Suiten består av en stor og mektig ouverture og elegante dansesatser. Det majestetiske verket ble svært godt mottatt av kongen, og bidro til Händels enorme popularitet i London.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

FILMKONSERT Torsdag 17. oktober kl 19.30, Fartein Valen

MEDVIRKENDE Christian Schumann, dirigent Inger Lise Hope, sang Stavanger Symfonikor

Filmmusikk og store korverk Vi får presentert uforglemmelig filmmusikk og mektige korverk fra noen av filmhistoriens største komponister med lerret, fullt orkester og Stavanger Symfonikor på podiet!

Det blir garantert gåsehud når Stavanger Symfonikor i samarbeid med Stavanger Symfoniorkester gjør Gabriellas Sång fra Så som i himmelen, Mozarts Requiem fra Cliff hanger, John Williams’ Rey’s Theme fra Star Wars, In Noctem fra Harry Potter og mye mer.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Carole Marie Harris Fiolin Texaneren Carole har vært i orkesteret i nesten 30 år. I tillegg til klassisk har hun en forkjærlighet for fele- og folkemusikk fra Texas. Denne musikksjangeren bruker hun ofte i undervisning på Kulturskolen i Stavanger. Som musikklærer synes hun det er viktig å dele kunnskap og erfaring, og hun elsker å jobbe med barn og unge i musikkmiljøet. Når Carole lager middag er det ofte indisk på menyen. NB! hun sparer ikke på Scovillegradene og foretrekker maten "Indisk sterk". I tillegg til fiolin spiller Carole også bratsj og barokkfiolin.

MU S I K E R Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 24. oktober kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Dukas: Trollmannens læregutt Saint-Saëns: Fiolinkonsert nr. 3 Rakhmaninov: Symfoni nr. 2

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Lionel Bringuier, dirigent Lisa Batiashvili, fiolin

FIOLINFESTIVAL

Lisa Batiashvili I kveld innledes vår tre uker lange fiolinfestival, og det gjøres med verdensstjernen Lisa Batiashvili, som spiller i Norge for første gang på 20 år. Paul Dukas mesterverk L’apprenti sorcier, eller Trollmannens læregutt, er basert på Goethes dikt "Der Zauberlehrling", og Dukas beskriver her den eiendommelige historien gjennom toner. Verket er udødeliggjort gjennom Walt Disneys tegnefilm Fantasia fra 1940. Der opptrer Mikke Mus i rollen som læregutt hos trollmannen Yen Sid, og bruker den magiske tryllehatten for å få sopelimen til å bære bøtter med vann inn i huset inntil det er fullstendig oversvømt. Det symfoniske diktet viser komponistens eminente orkester-håndverk og gir en massiv utfordring for orkesteret med sin høye tekniske vanskelighetsgrad. Camille Saint-Saëns dediserte sin tredje og siste fiolin konsert til sin komponistkollega og fiolinvirtuos Pablo de Sarasate som urfremførte verket i 1880. Solisten starter umiddelbart, uten noe videre introduksjon fra orkesteret, og første sats viser seg å være en dramatisk fortelling, kon-

trasterende mellom lidenskap og søken, hvor solisten får både skinne og briljere i tekniske utfordringer. Andre sats er en sangbar barcarolle i 6/8-dels takt, transparent i orkestreringen og med fine dialoger mellom solist og orkester. Tredje sats starter med en langsom innledning, som man kunne forventet i 1. sats, og utover involveres orkesteret mer enn i de foregående satsene. Konserten krever raffinement i musikalitet og gir solisten flere tolkningsmuligheter i både de elegante og de dramatiske partiene. Etter nederlaget og den krasse kritikken etter urfremføringen av Sergei Rakhmaninovs første symfoni, mistet han fullstendig troen på sine evner som symfoniker og mente det ikke var i hans natur å skrive symfonier. Rakhmaninov gikk inn i en dyp depresjon, ute av stand til å komponere de påfølgende år. Selv etter suksessen med den storslagne klaverkonsert nr. 2 manglet han selvtillit med komponerin-

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

DATOER Å MERKE SEG:

gen, og han var heller ikke fornøyd med de første utkastene til symfonien. Etter måneder med omarbeidelser, fullførte han verket og dirigerte selv urfremførelsen i St. Petersburg i 1908. Verket fikk strålende mottakelse og Rakhmaninov mottok Glinka-prisen for sitt nye verk. Triumfen ga han omsider tilbake troen på egne evner. Symfoniens fire satser bindes sammen av motivet som presenteres i den grublende largoen som innleder symfonien, og som kommer igjen i varierte forkledninger gjennom symfonien. Lidenskapelige, gripende og inderlige melodier males ut med bred pensel, og det agiterte hovedtemaet i allegro-delen forløses i bølgende høydepunkt og veksler mellom stormende dramatikk og lengselsfulle melodier. Andre sats åpner med et livlig tema i lysere stemning, avledet fra Dies irae-temaet som brukes i den romersk-katolske dødsmessen, og som Rakhmaninov ofte benyttet i store verk. Adagio-satsen er kanskje en av komponistens vakreste satser, og er for noen lidenskapelig kjærlighetsmusikk, mens for andre dypt meditativ i sin varme, skjønnhetsmettede atmosfære. Symfoniens finale er glad og triumferende, med frodig orkestrering i det lysende hovedtemaet. Codaen bringer en triumferende slutt, og utløser all dvelende tvil som måtte ha blitt sådd i symfoniens tidligere mørkere elementer, og verket fullender Rakhmaninovs ord om at "Musikk må først og fremst bli elsket, den må komme fra hjertet og må være rettet mot hjertet. Ellers kan den ikke håpe på å bli varig og uforgjengelig kunst».

2 4. OKTOBER HOVEDSERIEN 31. OKTOBER MARC O’CONNOR 7. NOVEMBER NORSKE TALENTER 9. NOVEMBER SOLO RECITAL MED UNGE FOLINTALENTER 10. NOVEMBER ÅPEN DAG

Fiolin festivalen Vi feirer fiolinen med en treukers fiolin festival, der vi skal sette fiolinen som instrument i fokus og hylle en av menneskehetens vakreste oppfinnelser som har gledet og rørt mennesker i århundrer.

Vi ønsker å belyse flere uttrykk og spillestiler enn kun den klassiske bruken av instrumentet, og presenterer et variert utvalg av fremragende utøvere på sitt felt, fra den klassiske stjernesolisten Lisa Batiashvili, til den amerikanske cross over-fiolinisten Marc O’Connor og Gjermund Larsen Trio. Guro Kleven Hagen er kurator for orkesterets satsing på norske talenter, der vi kommer tett på nye stjerneskudd på den norske fiolinhimmelen. Fiolinmakeren Jacob von der Lippe inviterer publikum til å overvære live-bygging av fiolin i et lite verksted i foajéen i Stavanger konserthus. Der kan man utbedre strykeinstrument og observere en av dagens ypperste instrumentbyggere utøve sitt håndverk på nært hold.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

TIDSPUNKT Torsdag 31. oktober kl 19.30, Fartein Valen

MEDVIRKENDE Mark O’Connor, fiolin Gjermund Larsen Trio

FIOLINFESTIVAL

Marc O’Connor & Gjermund Larsen Trio Fiolinfestivalen gir oss anledning til å utforske nye sjangre og invitere til samarbeid på tvers av det tradisjonelle. Kveldens konsert blir helt unik og må oppleves! Amerikanske Mark O'Connor er en nyskapende og sjangeroverskridende artist og representerer en frisk kombinasjon av det tradisjonelle og det moderne, men alltid med sin særegne signatur. O’Connor er en usedvanlig allsidig fiolinist, komponist og pedagog som trakterer – foruten klassisk fiolin – fele, mandolin og gitar. Han kombinerer bluegrass og rotfestet amerikansk country med jazz og klassisk, og komposisjonene baserer seg i stor grad på improvisasjon. Musikken til O'Connor strekker seg bredt og er kritikerrost, og han har mottatt mange priser både som musiker og komponist. Han har utviklet en helt særegen spillestil så vel som musikk stil, og viderefører dette i pedagogisk undervisningsopplegg for lærere og 60

studenter. Det første albumet hans på Sony Classical, Appalachia Waltz, med cellisten Yo-Yo Ma og den all sidige, jazz-orienterte bassisten Edgar Meyer, var en stor tverrmusikalsk hit som imponerte klassiske kritikere med originaliteten sin. Marc O’Connor urfremførte selv sin Improviserte Fiolinkonsert i Boston Symphony Hall og siden har den blitt fremført utallige ganger verden over. O’Connor har en lang opusliste som omfatter verk for fullt orkester, strykeorkester, stryketrioer og kvartetter, pianotrio, jazzensemble og vokalverk. Gjermund Larsen Trio har et bredt emosjonelt register i musikken sin, fra det briljerende virtuose til det milde og sarte. Trioens debutalbum Sesongprogram 2019/2020

"Ankomst" (2008) gikk rett hjem hos både kritikere og publikum, og ble hedret med Spellemannprisen samme år. Siden har trioen besøkt et dusin festivaler, i tillegg til en rekke spillejobber i inn- og utland. I høst lanserer trioen sin andre plate med påfølgende turné med Rikskonsertene. Også denne gangen er det Gjermund Larsen som står for alle komposisjonene. Med utgangspunkt i tradisjonsmusikk fra Nord-Trøndelag, har Gjermund Larsen i samspill med Andreas Utnem og Sondre Meisfjord skapt sitt eget unike musikalske univers i skjæringspunktet mellom tradisjon og innovasjon. Impulsene kommer fra skandinavisk, britisk og amerikansk folkemusikk og andre sjangre som barokk, jazz og pop.

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 7. november kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Alfvén: Vallflickans dans Martinu: Konsert for to fioliner Ysaye: Amitie Sarasate: Navarra Schnittke: Moz-Art à la Haydn Maurer: Konsert for fire fioliner

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

FIOLINFESTIVAL

MEDVIRKENDE Halldis Rønning, dirigent Arve Tellefsen, konferansier og fiolin Guro Kleven Hagen, fiolin Joakim Røbergshagen, fiolin Miriam Helms Ålien, fiolin Ludvig Gudim, fiolin

Unge talenter Kveldens innholdsrike program for to og fire fiolinsolister viser hele spekteret av fiolinens versatilitet og uttrykksmuligheter og byr på flere sceniske overraskelser!

Den tsjekkiske komponisten Bohuslav Martinů skrev sin konsert for to fioliner i 1950, etter at han måtte flykte fra Paris til USA i 1941. Verket ble skrevet på bestilling fra tenåringstvillingene Gerald og Wilfred Beal, som fremførte verket i 1951. Verket er i neoklassisk stil, og preget av vitalitet og stor energi, med et utall hurtige solistiske partier. Den belgiske fiolinisten, komponisten og dirigenten Eugène Ysaÿe var regnet som en av de største fiolinistene på sin tid, men svært få av hans komposisjoner er kjent. Tonediktet Amitié (som betyr vennskap) for to fioliner og orkester, publisert i 1927, er dedisert hans livslange venn, pianisten og avisredaktøren Théodore Lindenlau. Musikken er lyrisk og uttrykksfull, men likevel lett og usentimental i karakteren. Navarra for to fioliner og orkester fra 1889 er en hyllest til provinsen Navarra i Spania, fødestedet til fiolinisten og komponisten Sarasate. Det er skrevet i stilen til en jota, en hurtig spansk dans med intrikate steg. Sarasates versjon av

dansen fanger inn dens energi og rytmiske vitalitet, og spesielt mot slutten, er det lett å se for seg både kastanjetter og virvlende dansere. Parodi, humor og kaos er ofte brukte elementer i verk av den russiske komponisten Alfred Schnittke. Tittelen MozArt à la Haydn fra 1977 kan virke litt pussig, men er ganske presis. Ordet Art blir brukt i betydningen stil eller måte, og verket er ellers en pastisj, hvor de to solistene spiller flere Mozart-sitater og avslutter med en hentydning til Haydns Avskjedssymfoni. Sinfonia Concertante for fire fioliner ble komponert av den tyske komponisten, dirigenten og fiolinisten Ludwig Wilhelm Maurer i 1831. Komponisten har omtenksomt gitt hver utøver fine solodeler, så alle får en sjanse til å skinne. Verket innehar både virtuositet og mer ettertenksomme deler, en overflod av melodisk rikdom og stor variasjon i klangfarge mellom de fire solistene.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

TIDSPUNKT Lørdag 9. november kl 14.00, Fartein Valen MEDVIRKENDE Guro Kleven Hagen Joakim Røbergshagen Miriam Helms Ålien Ludvig Gudim

FIOLINFESTIVAL

Solo recital med unge fiolintalenter I anledning Fiolinfestivalen presenterer vi en solokonsert med unge fiolintalenter i et helt unikt format når publikum inviteres til å sitte på scenen i Fartein Valen. Publikum kommer virkelig tett på fremføringen og kan formelig se fiolinstrengene vibrere.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

FAMILIE ARRANGEMENT Søndag 10. november Stavanger konserthus

FIOLINFESTIVAL

Åpen dag Prøv deg på et strykeinstrument, bli kjent med en fiolin, spill trommer – mulighetene er mange når musikerne i orkesteret inviterer til åpen dag.

Åpen dag med Symfoniorkesteret, i Stavanger konserthus, er et eldorado for barn i alle aldre! Ta med hele familien, og la barna bli kjent med ulike instrumenter. De kan blåse, stryke, lage egne toner eller være dirigent for en dag.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Sesongprogram 2019/2020

MU S I K E R

Una Maja Vagner Fiolin Una Maja er selvutnevnt dronning av orkesterets festkomité, latterens mor og kaffepausens hellige beskytter. I løpet av sine 15 år i Stavanger har Una Maja drukket kaffe med halve byen og elsker å lage mat. Allslags mat. Faktisk er hun så glad i å lage mat at vennene hennes synes at hun bør åpne restaurant. Una Maja drømmer stadig om å være ryggsekkturist i Asia og Afrika og reiser så ofte hun kan for å oppdage nye steder og ikke minst nye restauranter verden over.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 14. november kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Liszt: Mefistovals nr. 1 Liadov: Kikimora Dvořák: Middagsheksen Nielsen: Symfoni nr. 2 "De fire temperamenter"

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Ariane Matiakh, dirigent

Musikk og magi Magi, mystikk og folklore i skjønn forening: vi får stifte bekjentskap med Liszts frenetiske Mefistovals, Liadovs mest skremmende mareritt figur fra den slaviske folkloren, Dvořáks middagsheks, og det hele avsluttes med Nielsens storslagne symfoni De fire temperamenter.

Liszts symfoniske dikt Mefistovals er basert på Faust- legenden, hvor Faust inngår en pakt med djevelen. I Liszts vals er Faust og djevelen (Mefistofeles) i et bryllup, hvor Mefistofeles underholder dem med forførende og berusende felespill. Faust danser med en vakker landsbyjente, og de valser som besatte ut av rommet, og inn i skogen. Klangen av fela blir svakere og svakere og natter galen synger til slutt sin kjærlighetssang. Liadovs Kikimora er basert på en annen figur fra slavisk folklore. Kikimora er en kvinnelig husånd som herjer rundt om dagen, mens hun om natten spinner sin rokk og planlegger onde gjerninger mot menneskene. Etter en illevarslende sakte introduksjon settes tempoet opp og blir mer ondskapsfullt da Kikimora fremstår på sine onde tokter. Men så ser Kikimora ut til å få nok, og kanskje for å plage et annet hus forsvinner hun på slutten, i likhet med verket som ender lavmælt.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Dvořáks symfoniske dikt Middagsheksen forteller historien om en mor som sier til sønnen sin at dersom han ikke oppfører seg fint, vil middagsheksen komme og ta ham ved middagstid. Verket starter fredelig, men plutselig høres en dissonerende tone i oboen (sønnen), som varsler om noe fryktinngytende. Heksen kommer, danser sin makabre dans, og da faren kommer hjem, finner han moren kollapset på kjøkkengulvet med den døde sønnen i sine armer. Musikken vokser til et stort klimaks og konkluderer med et siste latterskrik fra heksen. Nielsen skrev selv programomtalen til sin andre symfoni De fire temperamenter: Første sats, kolerisk, illustrerer en som fekter dramatisk i luften; i den flegmatiske satsen så han for seg en lykkelig ung mann, sin mors øyensten og fredfull stemning. Et sterkt smerteskrik innleder den melankolske satsen, og til slutt den sangvinske, som fremstiller en sindig og makelig mann, som mener hele verden tilhører ham. Dette er kunst som imiterer kunst som imiterer livet.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

K KL ASSIKERSERIEN Fredag 22. november kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Brahms: Klaverkonsert nr. 1 Schumann: Symfoni nr. 2 MEDVIRKENDE Antonio Mendez, dirigent Roland Pöntinen, klaver

Brahms og Schumann En septemberkveld i 1853 banket en ung, vakker og pent antrukket mann med langt og fagert hår på døra til Clara og Robert Schumann.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Kort tid etter gjorde Schumann Brahms berømt over natten gjennom artikler i Neue Zeitschrift für Musik. Oppildnet av denne anerkjennelsen skrev Brahms det som etter hvert ble hans første klaverkonsert. Med sin monumentale åpning og symfoniske dimensjoner satte den en standard for en komponistgjerning som skulle gi Schumann rett i sine spådommer: Tyskland hadde endelig funnet arvtageren etter Bach, Mozart og Beethoven. Den unge mannen var Johannes Brahms. Etter en omflakkende studietid der han blant annet hadde livnært seg ved å spille piano på etablissementer som i beste fall kunne kalles danseklubber, besøkte han nå det schumannske hjem i håp om å få innpass til kretser av et annet kaliber enn kundene som frekventerte danseklubbene. Robert Schumann var en høyt respektert komponist, og vidgjeten for sine innflytelsesrike avisartikler om strømningene i det tyske musikklivet. Clara var en av Europas mest feirede klavervirtuoser, mer berømt enn sin mann; om noen kunne hjelpe den unge Brahms fram i verden, var det nettopp dem. Det ble en lang kveld av det, der Brahms gjorde uutslettelig inntrykk på både Clara og Robert, muligens på litt forskjellig vis. Brahms spilte noen av sine ferske klaverkomposisjoner, etter hvert utartet det til firhendig spill sammen med Clara.

Det Brahms ikke visste den kvelden han banket på døra, var at Robert Schumann var på vei inn i uhelbredelig sinnssykdom. Kort tid etterpå ble Schumann lagt inn på asyl, og han døde noen år senere. Han hadde i realiteten vært syk lenge, og hans andre symfoni ble skrevet under en periode der han gled ut og inn av tunge depresjoner; selv den tilsynelatende triumferende finalen bærer i seg tunge undertoner og passasjer preget av intens, indre kamp. Mens klaverkonserten skulle bli Brahms definitive steg inn i musikkhistorien, forteller symfonien historien om Schumanns fortvilte vei ut av den.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

MU S I K E R

Vidar Austvik F l øy te Vidar fikk jobb som solofløytist i Stavanger Symfoniorkester i 1984. Nesten like lenge har han undervist ved Rogaland musikkonservatorium, senere Høgskolen i Stavanger og nå Universitetet i Stavanger, hvor han i dag er 1. amanuensis. Vidar har slått rot på vakre Austre Åmøy, er pappa til fem og bestefar til syv.

David Friedrich Tro m b o n e Med sine 201 cm rager David, vår tyske solotrombonist, høyere over bakken enn de fleste. Du ser ham ofte på sykkelen, i en kickboksing- eller salsaduell. Ikke vær redd for å tråkke ham på tærne på dansegulvet, det er nemlig umulig å unngå, da han har størrelse 50 i sko. Ellers er han og flere av kollegaene entusiastiske stamkunder på "Cocktail Tuesdays" hos Pjolter og Punsj.

MU S I K E R Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 28. november kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Tveitt: Hundrad Hardingtonar, utdrag Nielsen: Klarinettkonsert Sjostakovitsj: Symfoni nr. 10

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Vassily Sinaisky, dirigent Nicolas Baldeyrou, klarinett

Nordiske toner og Sjostakovitsjs tiende En magisk vakker og til tider burlesk orkestersuite bygget over folketoner fra Hardanger, en bipolar klarinett konsert av den danske nasjonal komponisten Carl Nielsen og en spektakulært sarkastisk symfoni av Sjostakovitsj. Alt henger egentlig sammen.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Geirr Tveitt følte seg alltid nært knyttet til den norske folkemusikken. På 1930- og 40-tallet samlet han over tusen folkemelodier fra traktene omkring slektsgården i Hardanger, etter hvert materialiserte dette seg i orkestersuitene med folketoner arrangert for stort orkester. Hundrad Hardingtonar viser hvorfor Tveitt gjerne blir kalt ”Nordens Bartók”: Satsene byr på et utrolig uttrykksspenn som strekker seg fra det magisk vakre, via burlesk barbarisme til det rytmisk suggererende, rett som det er krydret med grovkornet hardangerhumor. Noen tiår tidligere hadde den danske nasjonalkomponisten Carl Nielsen opprinnelig planlagt å skrive en solokonsert til hvert av medlemmene i København blåsekvintett. Etter å ha fullført fløytekonserten tilegnet Gilbert Jespersen skrev han den andre og dessverre siste konserten i dette prosjektet i 1928. Klarinettkonserten tilegnet Aage Oxenvad. Oxenvad var viden kjent for sine brå og til tider ubeherskete humørsvingninger, og det er liten tvil om at dette gjenspeiler seg i konserten Nielsen skrev til ham: Verket preges av en opprivende kamp mellom gjentatte motiver og toneartene E- og F-dur, akkompagnert av en stadig forstyrrende skarptromme.

Dmitrij Sjostakovitsj slo gjennom som komponist med sin første symfoni i 1926, deretter fulgte noen produktive år som kulminerte med suksessoperaen Lady Macbeth. Alt dette forandret seg da en notorisk paranoid Josef Stalin hørte operaen og fastslo at Sjostakovitsj var en folkefiende som trosset Partiet gjennom å skrive uforståelig musikk. De neste 20 årene ble en marerittaktig balansegang for komponisten, der venner og kolleger til stadighet forsvant sporløst. Vendepunktet kom da Stalin døde etter en episk fyllekule i 1953. Forbausende raskt var Sjostakovitsj på banen med sin 10. symfoni. Den ble et krast oppgjør etter 20 års virke under Stalins skrekkregime: Militærmarsjer, uforsonlige dissonanser og bitre valser slynger motivet D-Ess-C-H (musikalsk signatur for D. Sjostakovitsj) inn og ut av de voldsomme rundkastene gang på gang, men til slutt danner signaturtemaet en unison inngang til den triumferende avslutningen av finalen.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

TIDSPUNKT 5. og 6. desember Fartein Valen

PROGRAM G.F. Händel: Messias MEDVIRKENDE Andreas Spering, dirigent Mari Eriksmoen, sopran Marianne Beate Kielland, alt Sebastian Kohlhepp, tenor Jonathan Lemalu, bass Stavanger Symfonikor

Händel: Messias Händels London-eventyr hadde vært et sammenhengende drama gjennom 30 år, som hoffkomponist, operasjef og investor. Han hadde brukt store summer på å hente italienske stjernesopraner til ensemblene sine, bare for å oppleve at de hatet hverandre intenst og gjensidig. Til slutt barket de sammen i regulært slagsmål på scenen, mens publikum hylte begeistret og musikerne evakuerte orkestergraven for å berge instrumenter og selve livet. Det var en annen tid. Gjennom de fleste av disse årene bodde Händel i 25. Brook Street, en liten bygård i rolige og ærverdige Mayfair; et godt stykke unna kaotiske Covent Garden der han spilte operaene sine. Vel hjemme etter forestillingene hadde han for vane å hive av seg parykken, trekke i myke, vide gevanter og en snodig liten hatt, før han satte til livs mengder med mat og vin. Resten av natten kunne han sitte på arbeidsrommet i annen etasje og komponere nye mesterverk for kommende sesonger.

I løpet av noen forsommerdager i 1741 fikk G.F. Händel to brev som muligens fikk den gamle mester til å mumle et stille Hallelujah. Slik ble oratoriet Messias til.

Denne forsommerdagen i 1741 hadde det meste ramlet sammen omkring ham. Etter 30 år i teaterbransjen opplevde han en brutal kollaps i interessen for italiensk opera. Hans siste, kostbare opera Deidamia hadde nettopp blitt tatt av plakaten etter bare tre forestillinger for nesten tomme hus: Händel var på randen av konkurs.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Det første brevet han fikk disse forsommerdagene i 1741 var fra sin gode venn Charles Jennens. Jennens hadde lagt ved librettoen til et splitter nytt oratorium i tre deler som ganske enkelt het Messias, og spurte om Händel kunne sette musikk til det. Händel hadde allerede laget noen skisser til denne librettoen da han fikk et brev til, fra hertugen av Devonshire, William Cavendish, som inviterte Händel til Irland for å arrangere en serie konserter i Dublin. Det kan ha vært omtrent her Händel mumlet sitt Hallelujah, for i samme øyeblikk forstod han at oratorier var veien ut av det økonomiske uføret. Oratorier kunne fremføres i kirkene av lokale orkestre, solister og kirkekor. Han slapp unna balstyrige primadonnaer, kostymer, komplisert scenografi og det beste av alt: Oratorier kunne fremføres på engelsk og dreie seg om historier fra Bibelen som en voksende og betalingsvillig middelklasse faktisk hadde et forhold til. Tirsdag 22. august 1741 gikk han inn på komponistkammeret sitt i annen etasje med Jennens nyskrevne libretto til Messias, tre uker senere, onsdag 13. september kom han ut, og da var musikken stort sett skrevet ferdig. Det er helt ubegripelig at han klarte å skrive dette voluminøse mesterverket på så kort tid. Hva som egentlig skjedde der inne på komponist kammeret har naturligvis vært gjenstand for romantiske spekulasjoner. Vi har lest om Händel oppløst i tårer mens han skrev så blekket sprutet, og om tjenere som banket på døra med mat, uten å slippe inn. Noen har sågar antydet at det var Vårherre selv som førte pennen. Händel var kjent for å skrive raskt, og noen av korene og ariene i Messias er omarrangerte satser fra operaer han hadde skrevet tidligere. Det som uansett er sikkert blir at det som skjedde i annen etasje i 25. Brook Street disse tre ukene forblir et av musikkhistoriens fineste eksempler på genial inspirasjon, eller kanskje rett og slett et lite mirakel. La oss uansett samstemme i et felles, lite Hallelujah for dette enestående verket, som har fylt katedraler og konsertsaler til trengsel i nesten tre århundrer.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

TIDSPUNKT Torsdag 12. desember kl 20.00 Fredag 13. desember kl 18.00 og 20.00 Fartein Valen

MEDVIRKENDE Per-Otto Johansson, dirigent Isa Katharina Gericke, sopran Stavanger Symfonikor

Julekonsert Kom i julestemning, opplev hĂ¸ytiden og la freden senke seg med Stavanger SymfoniÂ orkester i et julepyntet Fartein Valen.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Julekonserten med orkesteret er en fin anledning til å komme i den rette julestemning. Her kan du synge kjente julesanger akkompagnert av et helt symfoniorkester, og du får en lang time til å slappe av, koble ut en hektisk førjulstid og bare nyte vakker musikk.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

TIDSPUNKT 8., 10. & 11. januar Fartein Valen

MEDVIRKENDE Nils Erik Måseidvåg, dirigent Tobias Vigrestad Mellemstrand, kontratenor

Nyttårs konsertene Så snart julen er vel overstått, blir det fest og sprudlende orkestermusikk i Fartein Valen når vi går i gang med våre tradisjonelle nyttårskonserter.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

27 år med nyttårskonserter har gjort dette til en solid tradisjon for orkesteret og vårt entusiastiske publikum. Kombinasjonen av god musikk, humor og en uformell atmosfære har gjort disse konsertene veldig populære. Bli med oss og start det nye konsertåret med en musikalsk festaften!

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

K KL ASSIKERSERIEN Fredag 17. januar kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Beethoven: Die Weihe des Hauses, ouverture Beethoven: Klaverkonsert nr. 3 Cherubini: Marche funebre Haydn: Symfoni nr. 103 "Paukevirvelsymfonien" MEDVIRKENDE Jan Willem de Vriend, dirigent Christian Ihle Hadland, klaver

B E E T H OV E N 2 5 0 80

Beethoven, den revolusjonĂŚre

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Ludwig van Beethoven filleristet wienerklassiske former og konvensjoner for å bane vei for romantikken. Samtidig næret han alltid en dyp respekt for tidligere og samtidige mestere i faget, særlig Bach, Händel, Haydn og Mozart. Og da Beethoven ble spurt om hvilken samtidig komponist som var den fremste (ved siden av ham selv), ble svaret Luigi Cherubini, en italiensk opera komponist som gjorde franskmann av seg på 1790-tallet. Denne kvelden får vi høre det dramatiske verket Marche Funebre, som skal ha gjort et mektig inntrykk på Beethoven. Konsertouverturen Die Weihe des Hauses (Husets innvielse) ble bestilt til åpningen av Theater in der Josef stadt 3. oktober 1822. Beethoven hadde flere ganger ytret et ønske om å skrive en ouverture i Händel-stil, og nå fikk han sjansen. Stykket innledes, på händelsk vis, med en langsom og bredt anlagt introduksjon; dette er den høytidelige åpningen. Denne glir over i en travel marsj, den igjen introduserer en mesterlig komponert dobbeltfuge som konkluderes med en fullt ut beethovensk coda.

20 år tidligere var det W.A. Mozart sin musikk som inspirerte Beethoven. Det finnes en anekdote som beskriver Beethoven ruslende på gaten sammen med pianisten Johann Cramer, da finalen fra Mozarts c-mollkonsert tonet ut av et åpent vindu. Beethoven skal ha lyttet taus en stund, før han mumlet: “Cramer – vi vil aldri kunne gjøre noe slikt.” Og det fikk han jo på sett og vis rett i: Beethovens tredje klaverkonsert er tydelig inspirert av – og bærer i seg – mange av de samme elementene som Mozarts c-mollkonsert, samtidig som den er et ypperlig eksempel på hvordan de store mestere står på hverandres skuldre gjennom hele musikkhistorien. En av Beethovens læremestere i komposisjon var Joseph Haydn, som gjennom sitt lange liv levde samtidig med både Bach, Händel, Cherubini, Mozart og Beethoven. I 1791 ble Haydn invitert til London for å gi konsertserier med nyskrevne symfonier, og dette utløste et skred av kreativitet og skrivelyst i den aldrende mester: De 12 London-symfoniene er et oppkomme av melodirikdom, sublimitet, humor og forbløffende virkemidler. Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 23. januar kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM J.C. Bach: Symfoni nr. 6 W.F. Bach: Symfoni i d-moll C.P.E. Bach: Klaverkonsert i d-moll Mozart: Klaverkonsert nr. 25

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Kristian Bezuidenhout, dirigent og klaver

Bach og Mozart

Johann Sebastian Bach etterlot seg over tusen komposisjoner som fremdeles blir studert og analysert av vordende komponister. Samtidig er det lett ĂĽ glemme at Johann Sebastian fikk 20 barn. Flere av dem ble komponister og viktige eksponenter for den livlige parentesen mellom barokken og klassisismen; rokokkoen med dens intense innslag av Sturm und Drang.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Johann Christian Bach var 15 år da faren døde i 1750. Etter farens død reiste han til Italia og lærte seg opera faget. I 1762 etablerte han seg i London som komponist, konsertarrangør og musikklærer. Her kom de dramatiske virkemidlene han hadde lært seg i Italia godt med: Den effektfulle symfoni nr. 6 i g-moll ble komponert til de populære konsertseriene han arrangerte for sosieteten i London på midten av 1760-tallet. Wilhelm Friedemann Bach var den eldste av sønnene, og sannsynligvis den mest begavede. Som sin far ble han berømt for sine geniale komposisjoner, på toppen av det hele var han en fremragende matematiker. Allikevel ble W. F. Bach sitt liv en ganske trist og omflakkende affære, sannsynligvis på grunn av et kompromissløst forhold til sitt eget selvbilde og søt vin. Han levde stort sett som fri kunstner, men holdt det gående til han var over 70 år gammel. Musikken han etterlot seg er ypperlige og intenst personlige verk som har fått en velfortjent renessanse de siste tiårene.

Carl Philipp Emanuel Bach ble den mest suksessrike av sønnene, og fikk stillingen som musikkdirektør i Hamburg etter sin egen fadder Georg Philipp Telemann; en høyere ansett stilling enn de faren Johann Sebastian noensinne hadde hatt. Klaverkonserten i d-moll ble skrevet før Hamburg-perioden, mens han var hoffkapellmester hos Fredrik II av Preussen. Etter rokokko-perioden kom klassisismen, fullendt av Wolfgang Amadeus Mozart. Noen av de viktigste komponist-impulsene fikk Mozart da han satt på fanget til Johann Christian Bach og spilte klaver, i London. Johann Christian, skolert i operafaget, forklarte vidunderbarnet hvordan man koblet melodirikdom med dypsindig dramatikk, og lille Wolfgang tok det til seg som en svamp. 22 år senere skrev den modne Mozart klaverkonsert nr. 25 i C-dur, en av de mest dramatiske og symfoniske av klaverkonsertene hans. Denne konserten blir som et vippepunkt i kveldens symfonikonsert: Med åpenbare følere tilbake mot Bach-familien, og samtidig en døråpner for de revolusjonerende klaverkonsertene til Beethoven og Brahms.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Audi Forspranget ligger i teknikken

K O N S E R T O MTA L E

Audi Forspranget ligger i teknikken

Møller Bil Forus

Møller Bil Forus Stolt samarbeidspartner til Stolt samarbeidspartner til Stavanger Symfoniorkester

Stavanger Symfoniorkester

Stavanger Symfoniorkester byr på et variert og innholdsrikt program for 2019/20. Stavanger Symfoniorkester et variert og innholdsrikt program for 2019/20. Gå inn på www.sso.no for å se byr allepåoppsetningene - velkommen! Gå inn på www.sso.no for å se alle oppsetningene - velkommen!

Møller Bil Forus drives av av mennesker forAudi. Audi. Møller Bil Forus drives menneskermed medekte ekte lidenskap lidenskap for Her erHer dueralltid velkommen forfor enen hyggelig erlaget lagetmed med suksess du alltid velkommen hyggeligbilprat.Audi bilprat.Audi er suksess og og lidenskap. KomKom innom ossoss forfor å oppleve ligger i teknikken. lidenskap. innom å opplevehvorfor hvorfor forspranget forspranget ligger i teknikken.

GJØR FORDELAKTIGAUDI-HANDEL AUDI-HANDEL II DAG! GJØR EN EN FORDELAKTIG DAG!

Har du noen spørsmål eller ønsker? Kontaktoss oss for for nærmere Har du noen spørsmål eller ønsker? Kontakt nærmereinformasjon. informasjon.

Vassbotnen 6, 4313 Sandnes. Tlf. 24 03 41 00

www.forus.audi.no

Åpningstider: man - tors: 07.00-16.30 / tirs: 07.00-20.00 / fre: 07.00-16.00 / lør: 10.00-14.00 84Åpningstider:

man - tors: 07.00-16.30 / tirs: 07.00-20.00 fre: 07.00-16.00 / lør: 10.00-14.00 Sesongprogram/2019/2020

MU S I K E R

Blythe Press Fiolin Newzealandske Blythe er på sitt femte år i Stavanger Symfoniorkester. Han er tobarnspappa og ekte grønnsaksentusiast. Favorittmiddagen nå til dags er en indisk dhal med linser. Denne retten lages i stor porsjon da den bare blir bedre etter et par dager.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 30. januar kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Ligeti: Lontano Berg: Sieben frühe Lieder Strauss: Also sprach Zarathustra

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Pablo Gonzalez, dirigent Ruby Hughes, sopran

På samme måte som forskere, har også komponister gjennom århundrer latt seg fascinere av verdensrommet, og innenfor dette temaet byr orkesterrepertoaret på svært mange muligheter. Kveldens konsert rammer inn romodysséer innimellom et senromantisk pusterom.

Romodysséer

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

I 1967 komponerte Ligeti Lontano, som er italiensk for “i det fjerne”, eller “langt borte”. Ligeti selv skildret Lontano som det å åpne opp og lukke igjen for barndommens drømmeverden. Ligetis musikk har en særegen karakter, hvor drivende skyer av teksturer, bygget opp av intrikate kanon, lager en følelse av distanse og fortryllelse. Han skaper også en gripende spenning i verkene sine som er favorisert av flere filmregissører: Lontano er blitt brukt i filmer som The Shining av Stanley Kubrick og Shutter Island av Martin Scorsese. Om det ikke akkurat er denne musikken, fornemmer man også Stanley Kubricks film 2001: En romodyssé over dette, med klangene, tettheten og de utenomjordiske “visjonene”. Alban Bergs Sieben Frühe Lieder (Syv tidlige sanger) ble komponert mellom 1905 og 1908, en tid da han møtte sin fremtidige kone, Helene Nahowski. Det var også hun som i 1928 fikk sin mann til å returnere til komposisjonsarbeidet og bearbeide og orkestrere sanger fra tidligere år, da tonespråket hans fremdeles var tonalt og senromantisk. Berg betraktet ikke verket som en sangsyklus, selv om det er tydelige fellestrekk mellom de lidenskapelige, drømmende og kjærlige sangene. De avspeiler også Bergs personlige interpretasjon av tekstene fra de syv tyske poetene han valgte ut for sine sanger.

Strauss’ symfoniske dikt Also sprach Zarathustra fra 1895–96 innledes med musikkhistoriens kanskje mest velkjente åpningstakter, brukt i 2001: En romodyssé. Dette er en soloppgang til verdens skapelse, og det storslåtte orkesterverket er en fantasi over Nietzsches filosofiske bok Slik talte Zarathustra. Profeten Zarathustra forteller menneskene at Gud er død og at de gamle moralbegreper er overflødige. Målet var at mennesket skulle forbedre seg og til slutt bli til et overmenneske. Strauss plukket ut åtte temaer fra Nietzsches tekst, som utgangspunkt for sitt symfoniske dikt, og musikken skildrer menneskets utvikling fra sin opprinnelse frem til overmennesket.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

TIDSPUNKT 7. og 9. februar kl 19.30, Fartein Valen

VERK Beethoven: Fidelio MEDVIRKENDE Markus Stenz, dirigent Vera Wexelsen, scenografi Leonore: Susanne Bernhard Florestan: Toby Spence Marzelline: Sumi Hwang Rocco: Hans-Peter König Pizarro: Johannes Weisser Jacquino: Thorbjørn Gulbrandsøy

FIDELIO

I samarbeid med Opera Rogaland

B E E T H OV E N 2 5 0

Ingen av Beethovens verk voldte ham mer bry enn operaen Fidelio. Den ble til gjennom en smertefull prosess som strakte seg fra et havari av en første oppførelse i 1805, til den siste versjonen endelig høstet jubel i 1814. Historien om denne operaen dreier seg ikke bare om Beethoven, den handler om et helt kontinent i dramatisk endring. Den franske revolusjonen, det horrible etterspillet under Robespierres skrekkvelde og Napoleon Bonapartes besluttsomme maktovertagelse, hadde gjort inntrykk på den unge komponisten. Da Bonaparte innførte Code Napoléon, det første franske lovverket som gav alminnelige mennesker rettsvern, betraktet Beethoven ham som en helt, nær sagt som selve sivilisasjonens redningsmann.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Full av begeistring tilegnet Beethoven sin tredje symfoni Eroica, til Napoleon. Da Napoleon utropte seg selv til keiser rett etterpå ble Beethoven tilsvarende rasende. Han rev dedikasjonen av symfoniens tittelblad, og bestemte seg for å skrive en opera der han kunne hylle frihetskjempere fra folket. Librettoen som Beethoven la til grunn var en omskrivning av den franske forfatteren Jean Nicolas Bouillys ”Léonore, ou l’Amour conjugal”. Stykket handler, kort sagt, om den tapre hustruen Leonore utkledd som Herr Fidelio, som klarer å befri sin frihetskjempende ektemann Florestan fra et fengsel styrt av tyrannen Don Pizarro. Historier om tapre mennesker som slåss mot overmakten i tro på frihet, likhet og brorskap var blitt populære etter revolu sjonen, og sorterte under en egen kategori: Frigjøringsoperaer. Operaen om Leonore utkledd som Fidelio (som ble operaens navn) gjorde Beethoven til en av de første, virkelig betydelige komponister som åpenlyst involverte seg i de politiske strømningene omkring seg, gjennom politisk teater. Førsteoppførelsen på Theater an der Wien i 1805 ble en spektakulær fiasko. Orkesteret, koret og solistene var dårlig forberedt, og stemmene var uvanlig krevende etter den tidens standard. Det var på hengende håret at ensemblet kom seg gjennom forestillingen uten et totalt sammen-

brudd. På toppen av det hele hadde Napoleon invadert Wien noen dager i forveien, dermed var salen stapp full av feirende, franske soldater og offiserer på perm; ikke akkurat det premierepublikummet Beethoven hadde sett for seg. Forestillingen ble tatt av plakaten etter bare to dager. En omskrevet versjon med ny ouverture ble forsøkt oppført noen år senere, med omtrent samme resul tatet: Etter to dager forlot en rasende Beethoven teatret, han tok med seg partitur og orkesterstemmer, og la bunken i en skuff i nesten åtte år. 23. mai 1814 var det endelig duket for premiere på tredje og siste versjon av Fidelio på Theater am Kärntnertor, under helt andre omstendigheter enn den kaotiske førsteoppførelsen i 1805. Napoleon var, i hvert fall inntil videre, beseiret og plassert på Elba. Beethoven hadde hatt stor suksess med sine symfonier, og var blitt en berømt komponist. Ouverturen var ny, operaen kuttet ned i lengde; orkesteret, solistene og koret var bedre forberedt. Det ble en kjempesuksess som ble gjentatt for 20 fulle hus allerede første sesong. Men det ble første og siste gang Beethoven forsøkte seg i opera bransjen.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

Anett Åkerset Horn Anett er fra Halden og flyttet til Stavanger i 2004. Hennes første instrument var piano og hun begynte å spille horn som niåring. Anett er usedvanlig nevenyttig og legger heller gulv enn å legge seg på sofaen – bortsett fra på konsertdag da hun alltid MÅ ha en liten hvil etter generalprøven. Hun har egenhendig totalrenovert rekkehuset på Byhaugen der hun bor med sin blinde katt. Hun simpelthen elsker oppussing og hagearbeid og blir aldri egentlig ferdig, men finner det tilfredsstillende å være utendørs og skape noe som gir umiddelbare fine resultater. Kaffe er et must på morgenen, hun ser humor i det meste og latteren sitter alltid løst. Mahler, Bruckner og Brahms er Anetts favorittkomponister.

MU S I K E R

Paul Farr Horn Paul er fra England og har 30 års fartstid i Stavanger Symfoniorkester. Før Paul flyttet til Stavanger, jobbet han i Londons West End, hvor han blant annet var med på den første produksjonen av Jesus Christ Superstar. Hornisten arbeidet også i det legendariske musikkstudioet Abbey Road, der både The Beatles og Pink Floyd har spilt inn flere ikoniske utgivelser. Foruten musikk, er Paul sin andre lidenskap golf. Når han ikke er på podiet spiller han gjerne en golfrunde eller to.

Sesongprogram 2019/2020

Andrea Phipps Wensberg Horn Andrea Phipps Wensberg, hornist, kommer fra Houston i Texas og har vært i Stavanger Symfoniorkester siden 2009. Hun studerte ved Duquesne University i Pittsburgh, PA og Norges Musikkhøgskole i Oslo. Andrea er gift med en fin fyr fra Moss og sammen har de to skjønne jenter på 8 og 11 år. Utenom jobben tilbringer Andrea mesteparten av tiden med familien og deres mange aktiviteter. Også trener hun CrossFit!

Steven James Horn Etter å ha blitt uteksaminert fra The Royal Academy of Music, flyttet Steven til Norge i 2000. Før han slo rot i Stavanger, frilanset han jevnlig med The Royal Phil and Philharmonia Orchestras. I tillegg til å være solohornist i Stavanger Symfoniorkester, er Steven godt kjent som musikklærer. Han har spilt i alle Norges største orkester og dukker jevnlig opp som gjest i andre deler av verden, helt fra Irland til Malaysia. Når han ikke spiller, reiser eller har undervisning, kan du finne ham gravende i hagen, eller oppe på Tastaveden, på joggetur med hunden.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 20. februar kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Eberl: Symfoni nr. 2 Clement: Fiolinkonsert nr. 2 Beethoven: Symfoni nr. 3 "Eroica"

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

B E E T H OV E N 2 5 0 92

MEDVIRKENDE Reinhard Goebel, dirigent Mirijam Contzen, fiolin

Beethoven og hans tid 7. april 1805 i Wiens konsertsal ble en nyskrevet fiolinkonsert av Clement fremført, samt to “Eroica”: Eberls og Beethovens Ess-dursymfonier. Mens Clement og Eberl ble bejublet som geniale, ble Beethovens Eroica stemplet som grell og bisarr!

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Anton Franz Eberl var svært kjent på sin egen tid og ble ofte nevnt i samme åndedrag som Haydn, Mozart og Beethoven. Han ble derimot totalt glemt etter sin død, men hans sjarmerende og elegante musikk fortjener å bli gjenoppdaget. Hans musikk kjennetegnes av kreative og formmessige innovasjoner, og han videreutviklet wiener klassisismens språk slik Mozart forlot det. Eberl var en nær venn av Beethoven, og symfoniene hans viser også stor innflytelse fra Beethoven. Hans symfoni i Ess-dur ble fremført samtidig som Beethovens Eroica i 1805. Mens Wien på den tiden ikke var helt klar for Beethovens gigant iske Eroica, hadde Eberls symfoni umiddelbar appell, og ble karakterisert som utrolig behagelig, vakker og kraftfull. Beethoven hørte vidunderbarnet Clement spille i 1794, og skal ha beundret ham kolossalt. Beundringen var nok gjensidig, da Clements fiolinkonsert fra 1810 er tydelig påvirket av Beethovens konsert, og som til og med siterer fra Beethoven i den lange åpningssekvensen. Selv om det er mange muligheter for solisten til å skinne, som man forventer av et virtuost verk, har ikke konserten karakter av et glitrende utstillingsstykke, men i stedet av en stor symfonisk konstruksjon. Verket er idiomatisk for fiolinen og utvilsomt romantisk i sitt perspektiv, med sin dristighet og fremtidsrettede stil. Beethovens 3. symfoni fra 1803 var uvanlig for publikum med dets enorme, og til da uhørte, dimensjoner. Symfonien var dedisert en av datidens mektigste menn, Napoleon, men etter at Napoleon kronet seg selv som Frankrikes keiser, rev Beethoven rasende vekk tittelbladet fra partituret med Napoleons dedikasjon. Hans helt hadde nå blitt en tyrann! Symfoniens nye undertittel ble Eroica, som står for heroiske dåder generelt sett, ikke en spesifikk en, og dedikasjonen “komponert til minne om en stor mann”, kunne like gjerne referere til den tidligere Napoleon, den idealistiske unge helten, som nå bare levde i folks minne.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 5. mars kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Liadov: Fra Apokalypsen Rakhmaninov: Klaverkonsert nr. 2 Lutosławski: Konsert for orkester

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Stanislav Kochanovsky, dirigent Behzod Abduraimov, klaver

Rakhmaninovs legendariske klaverkonsert nr. 2 Rakhmaninovs uforglemmelige klaverkonsert – resultat av kanskje den største psykiatriske suksessen i musikkhistorien – står mellom Liadovs dramatiske apokalypser og Lutosławskis briljante konsert for orkester.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Liadovs Fra Apokalypsen er et symfonisk dikt for orkester fra 1910–1912. I dette symfoniske tablået bruker Liadov tre vers fra Johannes Åpenbaring som forord til partituret til dette intenst dramatiske verket: “Og jeg så en annen sterk engel stige ned fra himmelen. Han var kledd i en sky, og det var en regnbue over hodet hans. Ansiktet var som solen, og bena var som ildsøyler. I hånden hadde han en liten bokrull som var rullet ut. Han satte den høyre foten på havet og den venstre på jorden og ropte med høy røst, som når en løve brøler. Da han ropte, lød røstene av de sju tordener.” Rakhmaninovs andre klaverkonsert har lenge vært en publikumsfavoritt, med sine uforglemmelige melodier og blendende pianistiske effekter. Det er ganske bemerkelsesverdig at denne konserten ble til da hans karriere var på bånn. I 1897 ble hans første symfoni urfremført, den var en katastrofe, og Rakhmaninov gled inn i en dyp depresjon. Men han ble overtalt til å besøke legen Nikolai Dahl, som utførte hypnose på ham. Hans arbeid må bli regnet som den største psykiatriske suksessen i musikkhistorien, da Rakhmaninov ganske raskt begynte å

komponere igjen, og ferdigstilte sin andre klaver konsert. Komponisten urfremførte den selv i Moskva i 1901 med stor suksess, og Rakhmaninov dediserte den med stor takknemlighet til Dahl. Lutosławskis Konsert for orkester fra 1950–54 gjorde komponisten internasjonalt kjent. Initiativet til dette verket kom fra dirigenten Witold Rowicki, som spurte Lutosławski om han kunne skrive et verk basert på folketoner for Warszawa Filharmoniske Orkester. Verket ble til en briljant orkester-paradegren, lik Bartóks verk med samme navn, og både kritikere og publikum bifalte verket. Lutosławski brukte folkemusikkmateriale som råmateriale for helt nye konstellasjoner, og hans valg av folkemusikk kan også sies å ha en pragmatisk funksjon: Å stå imot kritikken fra det kommunistiske regimet.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 19. mars kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Mæland: Verdenspremiere på nytt verk (kun Hovedserien) Bartók: Bratsjkonsert Dvořák: Symfoni nr. 9 "Fra den nye verden"

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Eivind Gullberg Jensen, dirigent Antoine Tamestit, bratsj

K KL ASSIKERSERIEN Fredag 30. august kl 19.30, Fartein Valen

Fra den nye verden Ungarske Béla Bartók og tsjekkiske Antonín Dvořák skrev noen av sine aller fineste verk i New York. I kveld får vi høre to av dem.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Øyvind Mæland (f. 1985) studerte piano ved Barrat Due musikkinstitutt under Jiri Hlinka, og komposisjon ved Norges musikkhøgskole hos Olav Anton Thommessen, Ivar Frounberg og Henrik Hellstenius. Han arbeider hovedsaklig i kammerformatet og har samarbeidet med ensembler som Oslo Strykekvartett, Kairos Quartet, Aksiom, BIT20 Ensemble og Oslo Sinfonietta. Hans musikk har vært fremført ved en rekke festivaler, bl.a. Ultima, Borealis og Oslo Kammermusikkfestival. I 2013 ble hans opera, Ad undas – Solaris Korrigert, urfremført av Den Norske Opera & Ballett. Mæland fikk De unges Lindemanpris i 2018. I Hovedserien vil Stavanger Symfoniorkester ha verdenspremiere på Mælands nye orkesterverk.

Historien om Bartóks bratsjkonsert minner om den romantiske fremstillingen av Mozarts Rekviem. Vi ser alle for oss komponisten på dødsleiet, febrilsk skrivende, omkranset av noteark mens livskraften tappes ut av ham. Det var slik den uhelbredelig syke Bartók skrev konserten for bratsj og orkester i 1945. I likhet med Dvořáks 9. symfoni ble den skrevet i New York, etter Bartóks flukt fra Europa etter krigsutbruddet i 1940. Den fenomenale suksessen med det symfoniske verket Konsert for orkester i 1943 spredte ryktet om den ungarske mester, og i 1944 mottok han bestilling på en bratsjkonsert fra den fremstående bratsjisten William Primrose. På dette tidspunktet arbeidet Bartók allerede med en fiolinsonate til Yehudi Menuhin, og sin siste klaverkonsert. Han fikk diagnostisert uhelbredelig leukemi omtrent samtidig med bestillingen fra Primrose, men gikk inn i oppgaven med ukuelig dødsforakt. Da Bartók døde noen måneder senere, var konserten knapt mer enn en bunke usorterte skisser. Samtidig viste det seg, etter hvert som hans gode venn og komponistkollega Tibor Serly fikk orden på haugen med håndskrevne noter som han fant ved Bartóks dødsleie, at notatene inneholdt substans til en komplett komposisjon i tre satser. Det var nettopp Serly som fullførte partituret, og i 1949 ble konserten urfremført av Minneapolis Symphony med William Primrose som solist. Omstendighetene omkring tilblivelsen av Dvořáks 9. symfoni er hyggeligere. Filantropen Jeannette Thurber hadde invitert Dvořák til New York for å undervise i komposisjon ved National Conservatory of Music. Etter den spede starten under George Washington hadde USA vokst til en stormakt. Nå ønsket Thurber å bidra til at landets komponister fikk en egen, musikalsk stemme, Dvořáks oppgave var å være en slags mentor for denne prosessen. Dvořák startet arbeidet med symfonien med det samme. Tydelig inspirert av alle de nye inntrykkene dette kontinentet hadde å by på, skrev han sitt viktigste verk noensinne. Få dager før den ble urframført av New York Philharmonic skrev han verkets tittel på partituret; ”Z nového světa“ …. Fra den nye verden. Premieren ble en fenomenal suksess, og siden har symfonien vært blant de aller mest spilte verk i den klassiske litteraturen.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

FAMILIEÂ FORESTILLING Torsdag 26. mars kl 18.00, Zetlitz

LYDO Dette blir en forestilling for hele familien, som vekker undring, overraskelse og begeistring gjennom kreativitet, logikk, struktur og skaperglede.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

LYDO er utviklet av Stavanger Symfoniorkester, i samarbeid med Equinors talentprogram, Morgen dagens helter. Målet er å stimulere til økt kjennskap og interesse for realfag med musikk som inngangs port.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 2. april kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Mendelssohn: Die schöne Melusine, ouverture Deutsch: Okeanos, orgelkonsert – skandinavisk premiere Ravel: Une barque sur l’ocean Debussy: La Mer

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Kwame Ryan, dirigent Wolfgang Kogert, orgel

Musikk fra havet Som de impresjonistiske kunstmalerne, har også komponister forsøkt å fange inn havet med alle dets skiftende stemninger – fra morgengry til skumring, bølgenes og vindens lek.

100

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

I ouverturen fra 1833 maler Mendelssohn et fantastisk sjølandskap basert på legenden om Melusine, en vann-nymfe som gifter seg med Grev Raymond, forutsatt at han aldri ser henne en lørdag – dagen hun ikler seg havfrueskikkelse. Stor lykke omslutter de to elskende, frem til adelsmannen oppdager hennes hemmelighet og hun må forbli i sin havfrueform for alltid. Ouverturen skildrer ikke detaljene i historien, men formidler heller historiens poetiske essens, og dens lyse, skinnende kvaliteter fanger musikken vakkert inn i eventyret. I Une barque sur l’océan (En båt på havet) fra 1905 maler Ravel havet som på et enormt lerret; han bruker hele orkesteret, som kan reflektere det endeløse havet. Midt i verket går havet fra fredelig stemning til storm, og bygger seg opp til et stort klimaks, og dynamikk blir brukt for å illustrere havets uberegnelighet. Båten overlever stormen, og en myk erindring av åpningen bringer verket til en fredelig avslutning.

I La Mer portretterer Debussy havets konstante forandringer, dets lys, vind og bølger. Men kritikerne, derimot, så verken lyset eller havet ved urfremføringen i 1905. La Mer brøt med konvensjonene med sin uvanlige orkestrering og vågale harmonikk. Verket skapte kontrovers til og med under prøveperioden, hvor fiolinistene skal ha knyttet lommetørklær på tuppen av buen i protest og for latterliggjøring. Verket oppnådde ikke publikums enstemmige bifall før det ble fremført igjen i 1908, da med komponisten selv som dirigent. Deutsch’ Okeanos for orgel og orkester ble komponert i 2014–15. Okeanos var i gresk mytologi en personifisering av urstrømmen som omkranset hele jorden. Formmessig følger verket prinsippene om det gylne snitt, hvor lengden av hele verket og de individuelle satsene er matematisk relatert. De fire satsene er også inspirert av de fire elementene vann, luft, jord og ild. Orgelet fungerer som en virtuos solist, men beriker også de mangeartede orkesterfargene.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

101

K O N S E R T O MTA L E

K KL ASSIKERSERIEN Fredag 17. april kl 19.30, Fartein Valen

VERK Schumann: Genoveva, ouverture Tsjajkovskij: Romeo og Julie Prokofjev: Romeo og Julie, utdrag MEDVIRKENDE Nuno Coelho, dirigent

Da teatertruppen Lord Chamberlain's Men urfremførte Romeo and Juliet en gang på begynnelsen av 1590-tallet, var teatermusikk en ganske primitiv affære. Ensemblet var en gjeng selvlærte, unge menn, som nylig hadde tatt til seg den unge og talentfulle William Shakespeare som skuespiller og forfatter.

Romeo og Julie

102

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Kostymer, kulisser og rekvisitter var det smått med, regien ble stort sett improvisert i samspill med et bedugget publikum, som elsket å komme med mer eller mindre konstruktive tilrop eller rett og slett blande seg inn i dramaet på scenen etter beste evne. I den grad det ble spilt musikk, var det mest som lydkulisser å regne. Men kraften og genialiteten i selve teksten overlevde disse tidlige forsøk på moderne teater, og gjennom århundrene har dette makeløse dramaet inspirert komponister innen alle typer scenekunst. Det er blitt operaer, melo dramaer og musikaler av det, og som vi får høre i kveld: Symfoniske dikt og balletter. Tsjajkovskijs ouverture-fantasi Romeo og Julie ble opprinnelig til under et anfall av intens kjærlighetssorg, etter et ulykkelig forhold unge Tsjajkovskij hadde hatt til sangerinnen Désirée Artôt. Dette er ikke programmusikk bygget over drama turgien i teaterstykket. Det er mer som en collage å regne, der et av musikkhistoriens virkelig store kjærlighetstemaer, sannsynligvis litt inspirert av denne sangerinnen, blir filleristet og revet i stykker gang på

gang gjennom rasende konflikter, sverdkamper og motstridende følelser. Kjærligheten overvinner tilsynelatende gang på gang, men må til slutt gi tapt under de voldsomme og ekstremt virtuose fremstøtene. Prokofjevs tre orkestersuiter over det samme dramaet er hentet fra en helaftens ballett som komponisten strevde med i nesten åtte år. Før den endelig fikk sin premiere på Kirov (senere Mariinskij) Teater i 1940, etterlot den seg en serie med avlyste eller mislyk kede oppsetninger: Musikerne mente musikken var uspillelig, danserne mente den var umulig å danse til, koreografene fortvilte fordi karakterene i stykket døde i alt for stort tempo. De forsøkte sågar å skrive om slutten slik at Romeo og Julie levde lykkelig alle sine dager, men tok etter hvert til vettet og beholdt stykket som en tragedie. I dag står både balletten og orkestersuitene igjen som noe av det fineste som noensinne er skrevet av musikk til Shakespeares mest berømte drama.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

103

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 23. april kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Beethoven: Scenemusikk til "Egmont" Mozart: Konsertarier, utvalg Valen: An die Hoffnung Reger: Mozartvariasjoner

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Anna-Maria Helsing, dirigent Regula Mühlemann, sopran

FARTEIN VALEN- FESTIVALEN Fredag 24. april kl 18.00 Vår frelsers kirke Haugesund

B E E T H OV E N 2 5 0

Fra Beethoven til Valen Banebryteren Beethoven med storslagen og dramatisk vokalmusikk blir her kontrastert med banebryteren for moderne norsk musikk, Fartein Valen, og til slutt får vi også et glimt av Mozart, i Regers avholdte Mozart-variasjoner.

104

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Beethovens Scenemusikk til Egmont fra 1809–1810 består av en ouverture, sanger og symfoniske mellomspill. Temaet er historien og heltedådene til den nederlandske greven av Egmont. Han kjempet for frihet, ledet den flamske motstandsbevegelsen mot spansk undertrykkelse på 1500-tallet, og måtte til slutt bøte med livet. Valens orkesterverk An die Hoffnung (Til håpet) fra 1933 er inspirert av den engelske poeten John Keats, både hans dikt "To hope", og også hans personlige skjebne. Etter motgang for Valen fryktet han kanskje at hans egen skjebne ville bli som Keats, som heller ikke ble forstått og verdsatt i sin samtid. Verket er ikke romantisk programmusikk: Tittelen reflekterer den underliggende inspirasjonen, mer enn diktets innhold. Regers Mozart-variasjoner fra 1914 er basert på tema fra Mozarts klaversonate i A-dur, K331, som også er i variasjonsform. Mozarts og Regers verk er ganske forskjellige, men de har også mange likhetstrekk. Mozarts tema og alle variasjoner inneholder to balanserte fraser, som spørsmål-svar, og det samme mønsteret følger Reger. Men den monumentale fugen som avslutter verket, er helt forskjellig fra Mozart, og synes i stedet å hente inspirasjon fra Brahms. Fugetemaet passerer hele orkesteret, før Mozart-temaet returnerer triumferende med glitrende orkesterfarger.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

105

K O N S E R T O MTA L E

H HOVEDSERIEN Torsdag 14. mai kl 19.30, Fartein Valen

PROGRAM Stravinskij: Le chant du rossignol Hellstenius: Public Behaviour for slagverk, vokalsekstett, video og orkester – Verdenspremiere Beethoven: Symfoni nr. 5 "Skjebne"

Inn i musikken kl 18.30 i VIP-rommet

MEDVIRKENDE Pascal Rophe, dirigent Hans-Kristian Kjos Sørensen, slagverk Nordic Voices, vokalsekstett

B E E T H OV E N 2 5 0 106

Beethoven, den visjonære Et program med kontraster og motsetninger: Mellom en kunstig og ekte nattergal, mellom individ og samfunn, og ferden fra kamp til seier i den visjonære Beethovens Skjebnesymfoni.

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Le chant du rossignol (Nattergalens sang) er et symfonisk dikt fra 1917, basert på H.C. Andersens eventyr Nattergalen. Verket besitter en blanding av melankoli og lyrisk varme – litt ulikt Stravinskij, men nærmere H.C. Andersens eventyr verden. Det symfoniske diktet følger handlingen i eventyret, som åpner i den kinesiske keisers palass, hvor en nattergal synger for keiseren. Men så introduseres en kunstig nattergal, en gave fra den japanske keiseren, og mens alle er opptatt av å lytte til den, forsvinner den ekte nattergalen. Keiseren blir syk, men den ekte nattergalen returnerer for å helbrede ham med sin vakre og magiske sang. Hellstenius' Public Behaviour (verdenspremiere) for snakkende/syngende slagverkssolist, vokalsekstett og orkester ønsker å tematisere individualisme kontra kollektivisme. Hvilke strategier har vi for samhandling i en tid som er preget av en sen-kapitalisme, som i stedet for å bygge på tillit og karakter, ødelegger våre evner til å løse oppgaver i fellesskap? Public Behaviour inneholder små dramatiserte situasjoner, hvor sangerne, solisten og orkesteret både musikalsk, tekstlig og scenisk skaper møter og konflikter rundt individ kontra det kollektive og hvordan man opptrer i det kollektive rom. Dette avløses og kommenteres i mer stiliserte former, nærmest som relasjonen mellom arier og koraler i en kantate.

Beethovens femte symfoni fra 1807–08 åpner med kanskje de mest berømte fire notene i musikkhistorien, og med dette skal Beethoven ha uttalt at skjebnen banker på døren. Uansett om Beethoven skal ha sagt dette eller ikke; symfonien har fått kallenavnet "Skjebnesymfonien". Dette dramatiske åpningsmotivet dukker også opp i de tre neste satsene i nye forkledninger, og forvandles i løpet av symfonien fra noe mørkt og truende til jublende og seirende. Verket er ofte oppfattet som en kamp og beseiring av en forferdelig skjebne: Om det er Beethovens egen kamp mot sin døvhet eller menneskets kamp for frihet (den franske revolusjon) kan vi jo bare spekulere over.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

107

K O N S E R T O MTA L E

VENNEKONSERT Torsdag 28. mai Fredag 29. mai kl 19.30, Fartein Valen

MEDVIRKENDE Tabita Berglund, dirigent

Vennekonsertene Vi avrunder en innholdsrik konsert sesong med orkesterets tradisjonelle Vennekonserter, eksklusivt for våre abonnenter der de har mulighet til å invitere med seg familie, venner og kollegaer.

108

Sesongprogram 2019/2020

K O N S E R T O MTA L E

Med Vennekonsertene ønsker vi at vårt faste publikum skal få anledning til å vise frem orkesteret sitt og dele en musikalsk aften i godt selskap med sine venner. Denne kvelden byr orkesteret på et bredt spekter av orkestermusikk, gjenhør med utvalgte høydepunkter fra sesongen som har vært og presentasjon av programmet med musikalske smakebiter fra sesongen 2020/2021!

Stavanger Symfoniorkester sso.no

109

Orchestra, og i 11 år var han kapellmester for Gürzenich-Orchester Köln. Stenz har gjort omfattende turnéer i Europa og USA, og har dirigert flere av verdens ledende orkestre, som bl.a. Berlin Filharmoniske Orkester, Royal Concertgebouw Orchestra, München Filharmoniske, Bayerische Rundfunk, WDR og NDR, London Philharmonic, Gewandhaus Orchestra Leipzig og Tonhalle Orchester i Zürich. I USA har han gjestet symfoniorkestrene i Chicago, Boston, Los Angeles, Houston og Dallas, og han har gjestet de store, prestisjefylte operahusene i Europa og USA, inkludert La Scala i Milano, La Monnaie i Brüssel, English National Opera, San Fransisco Opera og Edinburgh International Festival.

DIRIGENTER

J IŘÍ ROŽEŇ

RYAN BAN C RO F T

KAMMERMUSIKKFESTIVALEN 7/8

HOVEDSERIEN 19/9

Jiri Rozen er en av de mest spennende dirigenter av sin generasjon. Han har hatt suksess i Salzburg og London, som finalist i både Nestlé og Salzburg Festival Young Conductors Award, og Donatella Flick LSO Conducting Competition. Tidligere har han, som assistentdirigent i BBC Scottish Symphony, arbeidet tett med Donald Runnicles og Thomas Dausgaard, og assistert dem ved BBC Proms og Edinburgh International Festival. I inneværende sesong fortsetter Rozen å styrke sin internasjonale profil, og debuterer med Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, BBC Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales, Ulster Orchestra, og han returnerer til Tsjekkisk Filharmoniske Orkester og Tsjekkisk Radio Symfoniorkester. Andre engasjementer inkluderer debut med Hiroshima Symphony Orchestra, i tillegg til Oulu Symphony, Orchestre de Pays de Béarn, Thessaloniki State Symphony Orchestra og Brno Philharmonic.

Den unge amerikaneren Ryan Bancroft er født i Los Angeles og studerte trompet ved California Institute of the Arts, i tillegg til fordypningsstudier i harpe, fløyte, cello, ghanesisk musikk og dans. Han studerte deretter dirigering ved Royal Conservatoire of Scotland, der han regelmessig dirigerte orkestre som Royal Scottish National Opera, BBC Scottish Symphony og samtidsensemblet RedNote. Bancroft fortsatte sine studier i Nederland, ved det prestisjefylte Nationale Master Orkestdirectie ved Conservatorium van Amsterdam og Royal Conservatoire i Haag. I 2018 vant Ryan Bancroft både førstepris og publikumsprisen ved den prestisjefylte Malko-konkurransen for unge dirigenter i København. Hans dirigering uten dirigentpinne imponerte juryen så vel som musikere og publikum, og han mottok lovord for sin naturlige musikalske flyt, intense fokus og tolkning.

ANDRI S P O G A HOVEDSERIEN 5/9 Andris Poga studerte både filosofi og dirigering ved universitetet i Latvia, og fortsatte sine dirigent studier i Wien. Da han vant førsteprisen i Evgeny- Svetlanov Internasjonale dirigentkonkurranse i 2010, ble Poga kjent på den internasjonale musikkscenen, og ble engasjert som assistent for Paavo Järvi i Orchestre de Paris for tre år. Han fikk også en assistentstilling i Boston Symphony. Høydepunkter i forgående sesonger inkluderer engasjementer med de ledende orkestrene i Tyskland, Frankrike, Italia og Japan. Han har gjestet bl.a. Gewandhausorchester Leipzig, NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg, München Filharmoniske, Deutsches SymphonieOrchester Berlin, Dresden Philharmonic, Tonhalle Orchester Zürich, Hong Kong Symphony, Sydney Symphony og Orchestre National de France. Andris Poga har vært sjef for Latvias Nasjonale Symfoni orkester siden 2013–14-sesongen.

MARC S O U S TROT

MARKU S S TENZ

KLASSIKERSERIEN 27/9

HOVEDSERIEN 29/8 KLASSIKERSERIEN 30/08

I atten sesonger var den legendariske dirigenten Marc Soustrot sjefdirigent for Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire, og hadde senere samme posisjon ved Beethoven Orchester Bonn og Het Brabants Orkest Eindhoven. Han er kjent som en inspirerende og krevende orkesterleder og operadirigent, og har samarbeidet med noen

Markus Stenz har vært sjefdirigent for Nederlands Radio Filharmoniske Orkester siden 2012, og fra 2016–17-sesongen er han første gjestedirigent for Baltimore Symphony Orchestra. I tillegg er han fra 2017 Conductor in Residence for Seoul Philharmonic

110

Sesongprogram 2019/2020

år vant han den 49.ende International Besancon Competition for Young Conductors. I 2007 ble han utnevnt av Esa-Pekka Salonen til assistentdirigent for Los Angeles Philharmonic, og under senere ledelse av Gustavo Dudamel ble han utnevnt til Resident Conductor, den første til å inneha tittelen i orkesterets historie. I inneværende sesong opptrer han over hele verden, fra New Zealand og Korea, til Singapore, Europa og USA. Han gjester fremragende orkestre, som bl.a. Chicago og London Symphony, Staatskapelle Dresden og Royal Philharmonic, og samarbeider med de fremste musikere, både i konserter, operahus og på anerkjente innspillinger.

av de mest renommerte musikere og ensembler i Europa, fra hans debut for over førti år siden. Som gjestedirigent har han arbeidet med Staatskapelle Dresden, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Filharmonie Antwerpen, English Chamber Orchestra og Oslo, Stockholm, København, Helsinki, Barcelona og Tokyo Filharmoniske Orkestre. Han er for tiden sjefdirigent for Aarhus Symfoniorkester, og i 2019 avslutter han en bemerkelsesverdig periode som sjefdirigent i Malmö Symfoniorkester. Han har en imponerende liste med prisvinnende CDproduksjoner bak seg, og har opptrådt i flere av de største operahusene i Europa.

CHRI S TIAN S CHUMANN FILMKONSERT 17/10

HOVEDSERIEN 3/10 Irskfødte Peter Whelan er en av de mest spennende og allsidige eksponentene for historisk fremføringspraksis i sin generasjon, og har en bemerkelsesverdig og kritikerrost karriere som dirigent, pianist og solofagottist. Han er kunstnerisk leder for Irish Baroque Orchestra, som han gjør store turnéer, opera- og konsertproduksjoner med. Peter Whelan er også kunstnerisk leder for det Edinburghbaserte Ensemble Marsyas, som han selv grunnla i 2011. Whelan er spesielt opptatt av å utforske og tolke forsømte verker fra barokken, og har, med støtte fra det irske kulturråd og Creative Scottland, gjenskapt og fremført kor- og symfoniske verk fra det 18. århundrets Dublin og Edinburgh. Siden 2018 har Whelan også tittelen kunstnerisk partner ved Irish National Opera som han har ledet på turné. Sammen med Ensemble Marsyas har Whelan opptrådt ved Edinburgh International Festival og i Wigmore Hall, og de har en stor prisvinnende diskografi.

HALLD I S RØ NNIN G HOVEDSERIEN 7/11 Halldis Rønning startet sine fiolinstudier ved Grieg-akademiet i sin hjemby Bergen, og fortsatte ved Conservatory of Amsterdam, og deretter Norges Musikkhøgskole hvor hun fullførte sine masterstudier i dirigering med høyeste karakter. Allerede som 18-åring vant hun prisen “Årets Talent” for sine dirigentprestasjoner, tildelt av Vladimir Ashkenazy. Etter studiene har Rønning dirigert alle landets symfoniorkestre, samtidsensembler og profesjonelle korps, og ledet en rekke teater- og TVproduksjoner. Hun har også arbeidet med orkestre og ensembler i Sverige, Nederland og Vietnam, og fra 2011–13 var hun assistentdirigent for Bergen Filharmoniske hvor hun fikk samarbeide tett med noen av verdens fremste dirigenter, og dirigerte selv en rekke konserter. Rønning har stor interesse for samtidsmusikk, og har dirigert flere urfremføringer og nyskrevne verk på festivaler og konserter. Hun har mottatt arbeidsstipend for å fremføre og lage nye prosjekter med samtidsmusikk.

DIRIGENTER

PE TER WHEL AN

Christian Schumann har blitt omtalt i pressen som "en skinnende stjerne blant den nye tyske dirigentgenerasjonen", og fikk internasjonal oppmerksomhet da han vant første pris i den Internasjonale dirigentkonkurransen i Budapest. Som en moderne og mangesidig dirigent og komponist, har han raskt etablert sitt renommé som dirigent for et bredt repertoar som omfatter både opera- og symfonisk repertoar, så vel som å være en ledende internasjonal størrelse innen samtidsmusikk og i filmmusikk-verdenen. Han har dirigert bl.a. Hong Kong Philharmonic, Philharmonia Orchestra, London og Brüssel Philharmonic, København og Oslo Filharmoniske Orkester og Orchestre National de Lille. Han har et langvarig samarbeid med Theater St. Gallen, hvor han hadde Kapellmesterstillingen fra 2006-2009. Han har ledet flere store operaproduksjoner i Europa, og har dirigert en rekke innspillinger av film- og spillmusikk. Schumann er utdannet ved Franz Liszt Universitet Weimar.

LI O NEL B RIN G U IER HOVEDSERIEN 24/10 Franske Lionel Bringuier, f. 1986, ble i en alder av 13 år opptatt ved Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse i Paris, hvor han studerte både cello og dirigering. I 2005 ble Bringuier assistentdirigent for Ensemble Orchestral de Paris, og samme

Stavanger Symfoniorkester sso.no

111

har allerede hatt stor suksess og skapt sterke bånd til velrenommerte orkestre i Europa, og har gjestet bl.a. Tonhalle Orchester Zürich, Staatskapelle Dresden, Symphonieorchester des Bayerishen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Filharmoniske og hr-Sinfonieorchester. I 2012 fikk han internasjonal oppmerksomhet da han var prisvinner i den prestisjefylte Malko-konkurransen i København, og året etter ble finalist i Nestlé og Salzburg Festival Young Conductors Award. Hans siste innspilling med Radio-Sinfonieorchester Stuttgart ble tildelt en Echo Klassik Award. Han har også gjort innspilling med Scottish Chamber Orchestra. I 2018 ble Mendez utnevnt til sjefdirigent for Orquesta Sinfónica de Tenerife.

DIRIGENTER

ARIANE MATIAKH

ANDRE A S S PERIN G

HOVEDSERIEN 14/11

HÄNDEL: MESSIAS 5 & 6/12

Ariane Matiakh har etablert seg internasjonalt som en musiker med uvanlig allsidighet og bredt repertoar, som dirigerer operaer, ballett- og symfonisk repertoar fra barokk til samtidsverk. Hun studerte i Wien og ble i 2008 prisvinner i Donatella Flick LSO Competition, og i 2009 nominert til den prestisjefylte “Discovery of the Year” i Révélation des Victoires de la musique. Hun har vært første assistentdirigent for Orchestre National de Montpellier, og har hatt engasjementer ved Opéra National du Rhin i Strasbourg og Göteborg Opera, og gjestet orkestre som Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, MDR Symphonieorchester Leipzig, Dresden Philharmonie og Nederlands og Sveriges Radios Orkestre. Matiakh ble i 2014 utnevnt til “Chevalier des Arts et des Lettres” av det franske kulturdepartement for sin innsats for fransk musikkliv og for å fremme fransk kultur utenfor landets grenser.

Andreas Spering er en av de fremste tidligmusikkspesialistene, og har vært medlem av det velrenommerte ensemblet Musica Antiqua Köln. I 1996 ble Spering utnevnt til kunstnerisk leder for Brühl Palace Concerts utenfor Bonn, der han sammen med orkesteret Capella Augustina, som han grunnla, har fokusert konsertserien på verker av Haydn og etablert en egen festival dedikert til Haydns musikk. Han er ettertraktet på de internasjonale operascenene, og har dirigert store operaproduksjoner i bl.a. Gøteborg, København, Antwerpen, Essen og Luxembourg, samt gjestet Aix-en-Provence Festival og Bavarian Forest Cultural Festival. Spering er regelmessig invitert til orkestre som Gewandhaus Orchester Leipzig, Bamberger Symphoniker, Beethoven Orchester Bonn, Scottish Chamber Orchestra og New Japan Philharmonic. Han har gjort innspillinger av Händels operaer Siroe og Imeneo.

ANTO NI O MENDEZ

VA S S ILY S INAI S K Y HOVEDSERIEN 28/11 Vassily Sinaisky er en av de fremste russiske dirigentene som startet sin internasjonale karriere i 1973, da han vant den prestisjetunge Karajan-konkurransen. Gjennom en lang karriere har han innehatt en rekke tunge posisjoner som musikkdirektør og sjefdirigent for Moskva Filharmoniske fra 1991 til 1996, en tittel han også har hatt i Russian State Orchestra. Han har også innehatt stillingen som sjefdirigent for Latvias nasjonalorkester gjennom 12 sesonger, og hatt samme stilling i Malmö Symfoniorkester. Sinaisky har vært første gjestedirigent for Nederlands Filharmoniske Orkester, og innehar tittelen Conductor Emeritus i BBC Philharmonic, som han har ledet på BBC Proms og på omfattende turnéer i Europa og Kina. Mellom 2010 og 2013 var han sjefdirigent og musikkdirektør ved Bolshoi-teatret i Moskva. Sinaisky er ettertraktet av orkestre over hele verden, og er i tillegg en innflytelsesrik professor i dirigering ved St. Petersburg Konservatoriet.

PER- OT TO J O HAN S S O N

KLASSIKERSERIEN 22/11

JULEKONSERT 12 & 13/12

Den unge, spanske dirigenten Antonio Mendez ble født på Mallorca i 1984, og studerte piano, fiolin og komposisjon i tillegg til dirigering. Han fullførte sine dirigentstudier ved Univerität der Künste i Berlin, og er fremdeles bosatt i Tyskland. Mendez

112

Per-Otto Johansson har bemerket seg som en av de mest lovende svenske dirigentene fra sin generasjon, og har på tross av sin unge alder, etablert seg som en ettertraktet gjestedirigent på den internasjonale scenen og ved flere operahus. Johansson startet Sesongprogram 2019/2020

sine studier ved Musikkhögskolan i Malmö, og tok mesterklasser med Kurt Sanderling, Manfred Honeck, Pierre Boulez og Esa-Pekka Salonen. I 2003 ble han uteksaminert som dirigent fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, og i 2010 hadde han en strålende debut med Göteborgs Symfoniker og ble umiddelbart gjeninvitert for neste sesong. Han har også gjestet det Kongelige Teater i København ved flere anledninger til overveldende kritikker, og dirigert en rekke velrenommerte orkestre i Danmark, Sverige, Tyskland, Belgia og Nederland, samt ledet rundt 50 operaproduksjoner over hele verden.

A R T I S T IN RE S ID EN C E

Eastman School of Music i London hvor han nå er bosatt. Han er en av dagens fremste pianister, like hjemme på cembalo og fortepiano som moderne klaver. Han fikk internasjonal anerkjennelse da han som 21-åring vant førstepris og publikumsprisen i Brügge Fortepiano-konkurranse. Han opptrer både som solist og leder, og gjester orkestre som Freiburger Barockorchester, Les Arts Florissants, Orchestre des Champs Elysées, Cleveland Orchestra, Chicago og London Symphony Orchestra og Leipzig Gewandhausorchester. Fra klaveret har han ledet Orchestra of the Eighteenth Century, Scottish Chamber Orchestra, English Concert, Collegium Vocale og Dunedin Consort. Bezuidenhout har samarbeidet med navn som John Elliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen og Trevor Pinnock, og har en omfattende og prisvinnende diskografi.

JAN WILLEM DE VRIEND KONSERT 22/8 KLASSIKERSERIEN 17/1

NYTTÅRSKONSERTENE 8, 10 & 11/12 Nils Erik Måseidvåg fra Stavanger er opprinnelig klarinettist, og regnes i dag som et av Norges store dirigenttalenter. Han har gjestet flere norske orkestre og ensembler med suksess, inkludert Kringkastingsorkesteret, Kristiansand Symfoniorkester, Marinemusikken, Stabsmusikken og Forsvarets musikkorps Nord-Norge, og han har tidligere også gjestet SSO. Han har bachelor- og mastereksamen i orkesterdirigering fra Norges Musikkhøgskole, hvor han studerte med Ole Kristian Ruud og Per Sigmund Thorp, og fortsatte så studiene ved det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Måseidvåg har deltatt på internasjonale mester klasser med lærere som Neeme og Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, Jorma Panula, m.fl., og har vært i lanseringsprogrammet Opptakt. Måseidvåg har i flere år vært assistentdirigent for Ungdomssymfonikerne, og fra sesongen 2018/19 er han Bergen Filharmoniske Orkesters assistentdirigent.

PAB LO G O NZ ALEZ

DIRIGENTER

NIL S ERIK MÅ S EIDVÅG

Siden 2015/16-sesongen har Jan Willem de Vriend vært sjefdirigent for Het Residentie Orkest i Haag, og han er første gjestedirigent for Orquestra Simfonica de Barcelone og i Orchestre National i Lille. Mellom 1982 og 2015 var de Vriend kunstnerisk leder og fiolinist i Combattimento Consort Amsterdam, som han selv etablerte. Ensemblet fikk stor suksess med egen konsertserie i Concertgebouw, operaproduk sjoner og turnéer over hele verden. Fra 2006–2015 var de Vriend sjefdirigent for Het Symfonieorkest, og han har en stor diskografi med innspillinger av bl.a. alle Beethovens, Mendelssohns og Schuberts symfonier. Han er tildelt den prestisjefylte “Radio 4 Prize” for hans utrettelige arbeid for å fremme klassisk musikk. De Vriend dirigerer regelmessig orkestre som Tonhalle Orchester Zürich, Konzert haus Orchester Berlin, Royal Concertgebouw Orchester, MDR Orchester Leipzig og Philharmonie Stuttgart. Han gjestet SSO første gang i 2015.

HOVEDSERIEN 30/1 Pablo Gonzalez er en ettertraktet gjestedirigent over hele Europa, hyllet som en allsidig og lidenskapelig inspirasjon for orkestre og publikum. Han er sjefdirigent for Spanish Radio and Television Symphony Orchestra (RTVE) og kunstnerisk rådgiver for orkester og kor fra 2019/20. Foregående sesong var dominert av sterk tilstedeværelse i Tyskland, med gjeninvitasjon til Konzerthausorchester Berlin, Gürzenich-Orchester Köln og Dresden Philharmonic, samt debut med Frankfurt Radio og Lahti Symphony. I Tyskland har han også en tett relasjon til Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, som han har gjort mange og suksessfulle symfoniske produksjoner og prisbelønte innspillinger med. Han har gjestet City of Birmingham Symphony Orchestra og Hallé Orchestra i Manchester med stor suksess, og pleier fruktbare samarbeid med orkestrene i hjemlandet Spania.

KRI S TIAN B EZU IDENH O U T HOVEDSERIEN 23/1 Kristian Bezuidenhout ble født i Sør-Afrika i 1979, startet sine studier i Australia og fullførte dem ved

Stavanger Symfoniorkester sso.no

113

suksessfulle debuter med Royal Concertgebouw Orchestra og Orchestre National du Capitole de Toulouse er høydepunkter for inneværende sesong debuter med Orchestre de Paris, Oslo-Filharmonien, City of Birmingham Symphony, Guerzenich Orchestra Cologne og Kungliga Filharmoniske i Stockholm. Kochanovsky er blitt gjeninvitert til orkestre som Nederlands Radio Filharmoniske Orkester, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rotterdam Filharmoniske National Orchestra of Belgium, Russian National Orchestra og Moskva og St. Petersburg Filharmoniske Orkestre. Han har mer enn 30 operaer på repertoaret, og har gjestet operahus som Opernhaus Zürich, Maggio Musicale Fiorentino og Nederlands Nasjonalopera, og han opptrer regelmessig ved Mariinsky Theatre.

DIRIGENTER

REINHARD G O EB EL

K WAMÉ RYAN

HOVEDSERIEN 20/2

HOVEDSERIEN 2/4

Den tyske dirigenten og fiolinisten Reinhard Goebel er et ikon for tidligmusikken. Han spesialiserte seg på fremføring av musikk fra det 17. og 18. århundre med autentiske instrumenter, men har senere fremholdt at barokkmusikken er i hendene på moderne ensembler. I 1973 grunnla Goebel det legendariske tidligmusikkensemblet Musica Antiqua Köln som han ledet i 33 år, helt frem til det ble oppløst i 2007. Siden mai 2018 har Goebel vært kunstnerisk leder for Berliner Barock Solisten, og han er første gjestedirigent for Bavarian Chamber Philharmonic i Augsburg, i tillegg til at han er professor ved Mozarteum i Salzburg. Reinhard Goebel har gjestet orkestre som bl.a. Berlin Filharmoniske, Dresden Staatskapelle, Konzerthausorchester Berlin, de fleste tyske radioorkestrene, samt symfoniorkestrene i Taipei, Melbourne og Sydney. Han har gjort innspillinger på de store plateselskapene, og har bl.a. mottatt den prestisjetunge Diapason d’Or en rekke ganger.

Kwamé Ryan ble født i Canada og vokste opp på den karibiske øya Trinidad hvor han fikk sin første musikkundervisning. Som 14-åring startet han på skole i England og studerte klaver, sang, fiolin og kontrabass, før han fullførte sine studier i musikkvitenskap ved Cambridge University. Han studerte direksjon med komponisten og dirigenten Peter Eötvös, som han har urefremført flere verker av. Fra 1999 til 2003 var han General Music Director ved Freiburg Opera, og fra 2007 til 2013 var han Musikal and Artistic Director for National Orchestra of Bordeaux Aquitane. Som gjestedirigent har han ledet en rekke orkestre, bl.a. Deutsche Kammerphilharmonie og Konzerthausorchester Berlin, English National Opera, London Philharmonia, Opera de la Bastille, Opera de Lyon og Orchestre Philharmonique de Radio France, og han har dirigert en rekke symfoniorkestre i USA, bl.a. New York, Baltimore, Dallas, Detroit og Atlanta. Ryan gjester regelmessig Seoul Philharmonic Orchestra.

S TANI S L AV KO C HAN OVS K Y

EIVIND G ULLB ERG J EN S EN HOVEDSERIEN 19/3 KLASSIKERSERIEN 20/3 Eivind Gullberg Jensen fikk stor oppmerksomhet da han dirigerte Berlin Filharmoniske Orkester i 2010, som første norske dirigent siden 1960-tallet. Han har gjestet en rekke store internasjonale orkestre, bl.a. München Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, Nederlands Radio Filharmoniske Orkester, Wiener Symphoniker, London Philharmonic, Tonhalle Orchester Zürich, Orchestre de Paris, Oslo og Stockholm Filharmoniske, WDR Sinfonieorchester Köln og Mahler Chamber Orchestra. I perioden 2009–2014 var Gullberg Jensen sjefdirigent for NDR Radiophilharmonie Hannover, i tillegg har han dirigert ved flere ledende operahus, bl.a. München, Roma, London, Zürich, Helsinki, Tokyo, Den Norske Opera og Ballett og Aix-en-Provence. I 2017 gjorde han sin debut ved Wiener Staatsoper med Tosca av Puccini. Gullberg Jensen studerte dirigering i Stockholm med legendariske Jorma Panula, og videre studier i Wien.

HOVEDSERIEN 5/3

I 2017 vant Nuno Coelho førsteprisen ved Cadaqués International Conducting Competition, og i 2018 ble han utnevnt til gjestedirigent for Orquestra Gulbenkian. Samme år debuterte han som Los Angeles Philharmonic Dudamel Fellow i orkesterets

Den unge dirigenten Stanislav Kochanovsky er født og utdannet i St. Petersburg, og er i dag ansett som en av de mest lovende russiske dirigenter. Etter

114

NUN O C O ELH O KLASSIKERSERIEN 17/4

Sesongprogram 2019/2020

Green Umbrella-serie, og i tillegg til prosjektene i Lisboa og Los Angeles, har Nuno engasjementer med bl.a. BBC Philharmonic, Beethoven Orchester Bonn, Orchestre National de Lille og Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Coelho var assistentdirigent for Nederlands Filharmoniske Orkester fra 2015 til 2017, og har gjestet Basel Sinfonieorchester, Nederland og Basel Kammerorkester. Han har assistert navn som Bernard Haitink, Andris Nelsons, Christoph von Dohnányi, Susanna Mällki og Marc Albrecht, sistnevnte ved en Pierre Audi produksjon ved Dutch National Opera.

en aktiv kammer- og orkestermusiker-karriere med en stadig voksende dirigentkarriere. I 2018 ble Tabita Berglund utnevnt som en av vinnerne av Neeme Järvi Prisen ved Gstaad Conducting Academy. Etter prøvedirigering med Stavanger Symfoniorkester samme år, ble hun valgt ut for Opptakt, et lanseringsprogram for å utvikle unge norske dirigenttalenter. Programmet gir anledning til å arbeide med de ledende nasjonale orkestre i tillegg til Göteborg Symfonikerna, og muliggjør uvurderlig lærings- og erfaringsgrunnlag. Berglund har tidligere deltatt ved mesterklasser med Bernard Haitink, Jorma Panula og Jaap van Zweden, foruten en BBC Philharmonic mesterklasse-workshop i 2018.

PA S CAL RO PHÉ HOVEDSERIEN 14/5

HOVEDSERIEN 23/4 Finske Anna-Maria Helsing føler seg spesielt hjemme i klang og stil i modernismen og samtidsmusikken. Hun har fått et sterkt renommé etter at hun i 2011 var den første dirigent til å motta Louis Spohr Medal i Seesen, Tyskland, og fra 2010 til 2013 var hun sjefdirigent for Oulu Symfoniske Orkester. Snart hadde hun dirigert alle de ledende finske og skandinaviske orkestrene, inkludert Finnish Radio Symphony Orchestra, Helsinki og Stockholm Filharmoniske, Finnish National Opera Orchestra, Kungliga Svenske Opera Orkester og Göteborg Symfoniker. Hun har også gjestet Philharmonia Orchestra, Island Symfoniorkester, KORK, Estisk Nasjonalorkester og Trondheim Symfoniorkester. Hun har gjort en rekke verdenspremierer, senest ved Den Kongelige Opera i København, men fremfører også etablerte operaer fra hele repertoaret.

DIRIGENTER

ANNA- MARIA HEL S IN G

Pascal Rophé studerte ved Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, og vant 2. pris i Besancon International Competition i 1988. Han var musikkdirektør for Orchestre Philharmonique de Liége fra 2006 til 2009, og ble i 2014 utnevnt til sjef for Orchestre national de Pays de la Loire. Rophe er kjent for innovative og omfattende samarbeid med nålevende komponister, og han har dirigert en lang rekke urfremføringer og innspillinger som har resultert i den prestisjetunge prisen Diapason d’Or. Han er en av de fremste eksponentene for samtidsmusikk, og har arbeidet med Pierre Boulez i Ensemble InterContemporain, og dirigert bl.a. Orchestre National de France, Philharmonia, Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester og Paris Opera. Han har en omfattende diskografi som har gitt en rekke priser og unison hyllest i musikkpressen. Han gir også mesterklasser ved Conservatoire de Paris.

TAB ITA B ERG LU ND VENNEKONSERTENE 28 & 29/5 Tabita Berglund har tatt sin mastereksamen i cello under Truls Mørk, før hun gikk videre med direksjonsstudier ved Norges Musikkhøgskole og Ole Kristian Ruud. De siste årene har hun kombinert

Stavanger Symfoniorkester sso.no

115

deltatt i både nasjonale og internasjonale konkurranser siden han var 12 år gammel. Han er prisvinner av flere prestisjefylte internasjonale konkurranser, bl.a. andrepris i Tsjaikovskij-konkurransen i Moskva i 2015 og i Chopin-konkurransen i 2010. Lukas Geniušas er en av de mest spennende og distinktive kunstnerne i sin generasjon, rost for sin tekniske briljans, ekspressivitet og modne tolkninger. Hans musikalske interesser spenner vidt, fra barokk til samtidsmusikk. Han har hatt solokonserter i de mest prestisjefylte konsertsalene over hele verden og blir jevnlig invitert til internasjonale festivaler. Han har vært solist med en rekke internasjonalt anerkjente orkestre, slik som Orchestre Philharmonique de Radio France, det japanske NHK Symfoniorkester, St. Petersburg Philharmonic, Kremerata Baltica og Toronto Symphony Orchestra. C EL LO

SOPRAN

TRUL S M Ø RK

S IO B HAN S TAG G

HOVEDSERIEN 29/8, KLASSIKERSERIEN 30/8

KLASSIKERSERIEN 27/9

S OL I ST E R

Truls Mørk er en av verdens ledende cellister, kjent for sine lidenskapelige og dyptloddende tolkninger av verker fra den store cellolitteraturen. Han ble første skandinaviske finalist og prisvinner ved Tsjaikovskij-konkurransen i 1982, og har siden da markert seg sterkt internasjonalt med kritikerroste plateutgivelser og konserter over hele verden. Han mottok Grammy-pris for sin innspilling av Brittens cellosuiter i 2002, og har også fått en rekke Spellemannpriser. I 1998 ble Truls Mørk utnevnt til ridder av første klasse av St. Olavs Orden. I tillegg til solokarrieren er Mørk også en fremragende kammermusiker med opptredener ved de mest prestisjetunge kammermusikkfestivaler sammen med de fremste musikerne. Sammen med oboisten Gregor Zubicky var Truls Mørk også initiativtaker og kunstnerisk leder for Kammermusikkfestivalen i Stavanger fra 1991 til 2003.

K L AV ER

TROMPET

S ERG EI NAK ARIAKOV HOVEDSERIEN 19/9 Den israelsk-russiske trompetisten Sergei Nakariakov (f. 1977) har vært solist med orkestre fra han var 10 år gammel, og 13 år gammel ble han av finsk presse kalt "Trompetens Paganini". Han debuterte på festivalen i Salzburg i 1991, og fikk deretter kontrakt med Teldec Classics International. Hans debut-CD brakte ham umiddelbar internasjonal oppmerksomhet, og førte til prestisjefylte konsert oppdrag over hele verden. Han har vært solist med orkestre under ledelse av Vladimir Ashkenazy, Yury Bashmet, Jiří Bĕlohlávek, Christoph Eschenbach, Sir Neville Marriner, Kent Nagano, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov m.fl. Nakariakov har en unik musikalsk stemme med rik musikalitet og forbløffende virtuositet. Repertoaret spenner over alle originalverk for trompet, i tillegg til mange transkripsjoner. Han er også den første klassiske musikeren som tok flygelhornet på scenen som soloinstrument.

LUK A S G ENIU ŠA S

B LO K K FL Ø Y T E

MAURI CE S TEG ER HOVEDSERIEN 3/10

HOVEDSERIEN 5/9 TYSVÆRTUNET KULTURHUS 6/9

Blokkfløytist og dirigent Maurice Steger blir regnet som verdens ledende blokkfløytevirtuos. Han er kjent for sin levende og personlige formidlingsevne, og spontane og teknisk briljante spillestil. Som

Den russisk-litauiske pianisten Lukas Geniušas (f. 1990) begynte å spille klaver som 5-åring og har

116

Sopranen Siobhan Stagg er en av de mest fremragende unge kunstnerne som har kommet fra Australia i de senere år. Hun startet sin karriere som Young Artist ved Salzburg Festival (2013) og ved Deutsche Oper Berlin (2013–2015). Hun ble deretter raskt engasjert av ledende konsert- og operahus slik som Hamburg State Opera, Berliner Philharmoniker, Bayerische Staatsoper, Grand Théâtre de Genève, Dutch National Opera (Amsterdam), BBC Proms og Londons Royal Opera House Covent Garden. I sesongen 2018/2019 fikk hun strålende anmeldelser etter hennes debut i USA ved Lyric Opera of Chicago, og hun gjorde en triumferende australsk debut for Victorian Opera, hvor hun ble nominert for beste kvinnelige hovedrolle i 2019. Hun er engasjert videre som Artist-in-Association med West Australian Symphony Orchestra og er fast solist ved Deutsche Oper Berlin.

Sesongprogram 2019/2020

solist, dirigent eller som begge deler, opptrer han regelmessig med verdens ledende tidlig-musikkensembler, slik som Akademie für Alte Musik Berlin og Venice Baroque Orchestra. Han er også ofte solist med moderne orkestre, slik som Berlinfilharmonikernes barokksolister og Les Violons du Roy. Maurice Steger har konsertert med verdenskjente kunstnere, slik som Hilary Hahn, Cecilia Bartoli, Igor Oistrakh, Fabio Biondi og Andrew Manze. Han har utgitt mange CD-innspillinger, og av disse skiller spesielt Telemanns blokkfløytekvartetter (Deutsche Grammophon/Archiv), og Vivaldis blokkfløytekonserter (harmonia mundi) seg ut. Flere av hans innspillinger, inkludert albumene "Venezia 1625" og "Una Follia di Napoli" (harmonia mundi), har også vunnet internasjonale priser.

virtuose til det milde og sarte. Trioen fikk sin ilddåp da Gjermund skrev bestillingsverket "Brytningstid" til Telemarkfestivalen 2006. Med utgangspunkt i tradisjonsmusikken fra Nord-Trøndelag har trioen skapt et unikt musikalsk univers i skjæringspunktet mellom tradisjon og innovasjon, som har gitt både nasjonalt og internasjonalt gehør. Impulsene kommer fra skandinavisk, britisk og amerikansk folkemusikk og andre sjangre som barokk, jazz og pop. Etter å ha mottatt Grappas Debutantpris 2007, fikk trioen året etter Spellemannpris for debutalbumet "Ankomst" i klassen folkemusikk/gammeldans. Siden har trioen utgitt flere plater og besøkt et dusin festivaler, i tillegg til en rekke spillejobber i inn- og utland. FI O L IN

MARK O'C O NN O R FIOLINFESTIVAL 31/10

LI SA BATIA S HVILI HOVEDSERIEN 24/10 Den tyske fiolinisten Lisa Batiashvili (f. 1979 i Georgia) er hyllet av publikum, kolleger og kritikere for sin virtuositet og dyptfølte musikalske sensitivitet. Hun fikk internasjonal oppmerksomhet kun 16 år gammel, da hun var den yngste deltageren noensinne i Sibelius-konkurransen. Hun har vunnet en rekke priser, som MIDEM Classical Award og Beethoven-Ring. Batiashvili var Musical Americas "Årets instrumentalis" i 2015, hun var nominert til Gramophones "Årets kunstner" i 2017, og i 2018 ble hun tildelt en æresdoktorgrad fra Sibelius-akademiet. Hun har spilt med verdens ledende orkestre, dirigenter og solister, og har spilt inn en rekke CDer for Deutsche Grammophon, hvor hun har mottatt mange prestisjefylte priser. Batiashvili var artist-in-residence med New York Philharmonic for sesongen 2014/15 og med Accademia Nazionale di Santa Cecilia for sesongen 2017/18.

FI O L IN

G URO KLE VEN HAG EN HOVEDSERIEN 7/11

S OL I ST E R

FI O L IN

Den amerikanske fiolinisten Mark O'Connor komponerer, arrangerer og gjør innspillinger av mange ulike sjangre innen amerikansk musikk. I sitt musikalske virke bruker han elementer fra og blander bluegrass, country, folk, jazz og klassisk musikk. Hans komposisjoner inkluderer konserter og komposisjoner for strykeorkester, strykekvartetter, stryketrioer, kormusikk, verk for solo fiolin og en symfoni. Hans fiolinkonsert er blitt den mest spilte fiolinkonsert komponert de siste 50 år. Han har hatt en svært omfattende karriere som musiker, arrangør og komponist, og har solgt mer enn to millioner CDer. Hans første innspilling for Sony Classical, "Appalachia Waltz", var et samarbeid med Yo-Yo Ma og Edgar Meyer. Komposisjonene som O'Connor komponerte for denne innspillingen, ga ham verdensomspennende anerkjennelse som en ledende talsmann for et nytt amerikansk musikalsk uttrykk.

Den norske fiolinisten Guro Kleven Hagen (f. 1994) hadde en svært suksessfull debut med Oslo-Filharmonien og Jukka Pekka Saraste i 2011, og har siden vært solist med orkestre i Tyskland, Russland, Østerrike, Danmark, Sverige, Polen, Estland, Israel, Jordan og Norge, under dirigenter som Johannes Gustavsson, Christian Vásque, Christian Arming, Ari Rasilainen og Eivind Aadland. Hun er en etterspurt kammermusiker og blir jevnlig invitert til mange norske festivaler. Fra 2018 er hun 1. konsertmester ved Operaorkesteret ved Den Norske Opera & Ballett. Guro er prisvinner av mange internasjonale konkurranser: I 2010 vant hun Virtuos med Tsjaikovskijs fiolinkonsert, og vant dermed Den norske solistpris og ble norsk deltager i Eurovision Young Musicians, der hun fikk 2. plass. Samme år ble hun også første norske finalist i Menuhin-konkurransen hvor hun vant EMCY-prisen.

G JERM UND L ARS EN TRI O FIOLINFESTIVAL 31/10 Gjermund Larsen Trio, bestående av Gjermund Larsen, fele, Andreas Utnem, trøorgel/klaver og Sondre Meisfjord, kontrabass, har et uvanlig bredt emosjonelt register i musikken – fra det briljerende

Stavanger Symfoniorkester sso.no

117

bare 8 år gammel, og har deretter vært solist med en rekke orkestre både i inn- og utland. Hun har opptrådt på et stort antall festivaler, blant annet Festspillene i Bergen og har flere radio- og TV-opptredener bak seg. I tillegg til å være en dedikert kammermusiker, har hun vunnet mange 1. priser i nasjonale og internasjonale konkurranser. I 2012 vant hun “Prinsesse Astrids Musikkpris” og året etter ble hun nominert som Oslo-Filharmoniens kandidat til Den Norske Solistpris. Tidligere har hun vunnet 1. pris og æresprisen i Kocian Inter nasjonale Fiolinkonkurranse i Tsjekkia, i tillegg til flere ekstrapriser som for eksempel EMCY-prisen og Bärenreiterprisen. Hun vant 1. pris i sin klasse i Ungdommens Musikkmesterskap 4 ganger på rad, og ble utnevnt til "Årets Musiker" i 2010. FI O L IN

FI O L IN & KO N FER A N S IER

J OAKIM RØ B ERG S HAG EN

ARVE TELLEFS EN HOVEDSERIEN 7/11

HOVEDSERIEN 7/11

S OL I ST E R

Joakim Røbergshagen (f. 2000) ble kun 11 år gammel "Årets Musiker 2012", som den yngste vinneren av Ungdommens Musikkmesterskap noensinne. Han har dessuten vunnet "Prinz von Hessen Preis 2013" i Academy Kronberg i Tyskland, hvor han var aktiv deltaker i fiolinmesterkurset med Mauricio Fuks, som også inviterte ham til et studieopphold ved Indiana University, USA. Han vant et nytt talentstipend i Kronberg i 2015, og mottar også et årlig talentstipend fra advokatfirmaet Arntzen de Besche. Han debuterte som solist med Trondheim Symfoniorkester november 2013 under dirigent Ha-Nah Chang, og var tre år senere solist med Stavanger Symfoniorkester med Mendelssohns fiolinkonsert under Christian Vásquez. Joakim Røbergshagen mottok Arve Tellefsens Musikerpris i 2016. Han har vært solist med Kringkastingsorkesteret, Trondheim Symfoniorkester, Agder Symfoniorkester, Stavanger Symfoniorkester, Nidarosdomens guttekor og TrondheimSolistene.

FI O L IN

LUDVI G G UD IM HOVEDSERIEN 7/11

Fiolinisten Arve Tellefsen er blant de mest kjente nålevende norske musikere. I 1956 vant han Prinsesse Astrids Musikkpris, i 1973 mottok han Grieg-prisen og han ble tildelt Norsk Kulturråds Ærespris for 1996. Han var Norges første professor i fiolin ved Norges Musikkhøgskole. Tellefsens karriere har brakt ham til alle europeiske hovedsteder og han har turnert i hele verden. Han har gjort en stor innsats for nyere norsk musikk, og bl.a. innspilt Arne Norheims (tilegnet Arve Tellefsen) og Fartein Valens fiolinkonserter med Oslo Filharmoniske Orkester. Ved siden av å være teknisk briljant, er det hans unike varme og vibrerende tone og hans lidenskapelige intensitet som har gjort ham anerkjent og elsket over hele verden. Hans evne til å fengsle og kommunisere med publikum gjør ham til en av verdens fremste fiolinister.

Ludvig Gudim (f. 1999) begynte å spille fiolin i en alder av 5 år. Han har deltatt på mange prestisjefulle program og mesterklasser, og ved Juniororkesteret Barratt Due, under kunstnerisk ledelse av Soon-Mi Chung Barratt-Due, var Ludvig konsertmester i flere år. Han vant NRKs "Virtuos"-konkurranse i 2016 og representerte Norge i Eurovisjonens finale i Köln samme år. Ludvig har vunnet mange nasjonale og internasjonale priser, bl.a. tredjepris i Menuhin konkurransen i 2014 og prisen "Årets Musiker" i Ungdommens Musikkmesterskap. Han har i tillegg vunnet andreprisen i Prinsesse Astrid Internasjonale Fiolinkonkurranse i 2016. Han har vært solist med flere nasjonale og internasjonale orkestre, blant annet Oslo-Filharmonien, WDR Sinfonieorchester Köln, Bergen Filharmoniske Orkester, Stavanger Symfoniorkester, Brussel Chamber Orchestra og Vietnam National Symphony Orchestra. K L AV ER

RO L AND P Ö NTINEN

FI O L IN

KLASSIKERSERIEN 22/11

MIRIAM HELM S ÅLIEN

Etter suksessfull debut med Stockholmsfilharmonien i 1981 har den svenske pianisten og komponisten Roland Pöntinen opptrådt med verdens ledende symfoniorkestre. Han er blitt invitert til

HOVEDSERIEN 7/11 Miriam Helms Ålien (f. 1991) hadde sin solistdebut

118

Sesongprogram 2019/2020

mange prestisjefylte festivaler, som Verbier og Mostly Mozart Festival og vært solist med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Evgeny Svetlanov og Leif Segerstam. Noen av høydepunktene er konsertene med Paris, London og Los Angeles Filharmoniske orkestre, samt opptredener under London Proms, hvor han spilte både Grieg og Ligetis klaverkonserter. Han er en ettertraktet kammermusiker og har samarbeidet med internasjonale stjerner som Barbara Hendricks, Janine Jansen, Martin Fröst, Håkan Hardenberger, Arve Tellefsen, Christian Lindberg og Nicolai Gedda. Pöntinens solo debutalbum i 1984 var med russisk klavermusikk (BIS Records), og han har siden gjort mer enn 100 innspillinger som solist, akkompagnatør og med orkestre.

Freiburg Baroque Orchestra, Collegium Vocale Gent, Gaechinger Cantorey, NDR Choir og Collegium 1704, så vel som med kjente dirigenter inkludert René Jacobs, Philippe Herreweghe, Pablo Heras-Casado, Hans-Christoph Rademann, Lars Ulrik Mortensen, Helmuth Rilling og Andreas Spering. Hans repertoar spenner fra Bachs pasjoner til oratorier, messer og symfonier fra den klassiske og romantiske perioden, som han har fremført i Berlin og Paris Philharmonie, Tonhalle Zürich, Wien Konzerthaus, Shanghai Concert Hall, Menuhin Festival Gstaad og Teatro Colon i Buenos Aires blant andre. En rekke CD, DVD, og kringkastingsopptak har han også bak seg, som han har mottatt flere prestisjefylte priser for.

SOPRAN

MARI ERIKS M O EN HÄNDELS MESSIAS 5 & 6/12

NI C O L A S BALDE Y RO U HOVEDSERIEN 28/11 Nicolas Baldeyrou er en av de mest prominente klarinettistene i sin generasjon, og er blitt invitert som solist med prestisjefylte orkestre, slik som Czech Philharmonic og Tokyo, Praha og St. Petersburg Filharmoniske orkestre. Han blir regelmessig invitert til å holde konserter i Carnegie Hall, New York, Concertgebouw i Amsterdam og Salzburg Mozarteum, i tillegg til å ha opptredener i Kina, Singapore, Hong Kong og Mexico. I tillegg til å ha en solistkarriere er han en svært ettertraktet kammermusiker, og har samarbeidet med mange av verdens ledende musikere. Han er i tillegg aktiv som orkestermusiker ved Radio France Philharmonic, og siden 2006 har han også en undervisningsstilling i Lyon. Han er svært interessert i samtidsmusikk, og flere komponister, slik som Éric Tanguy og Jacques Lenot, har skrevet musikk spesielt for ham.

T EN O R

M E Z ZO - S O P R A N

MARIANNE B E ATE KIELL AND

S OL I ST E R

K L A R IN E T T

Mari Eriksmoen er en norsk lyrisk sopran med stor internasjonal virksomhet. Hun hadde sitt internasjonale gjennombrudd som Zerbinetta i Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos i Wien i 2010, og har senere hatt flere oppdrag der. Hun synger også på operahusene i Zürich, Frankfurt og München samt på festivalene i Aix-en-Provence, Glyndebourne, Savonlinna og BBC Proms. I 2013 gjestet hun Teatro alla Scala som Waldvogel i Siegfried i Wagners Nibelungenring. Mari Eriksmoen er også aktiv som konsertsanger ved siden av sopranpartier i oratorier og messer. Hun har også samarbeidet med Berliner Filharmonikerne, der hun har sunget med sir Simon Rattle og Ivan Fischer, samt gjort seg gjeldende i historiske innspillinger med Akademie für alte Musik i Berlin. Hun fikk De unges Lindemannspris i 2009 og i Statoils talentstipend i 2011.

HÄNDELS MESSIAS 5 & 6/12 Den norske mezzo-sopranen Marianne Beate Kielland har raskt etablert seg som en av Norges fremste sangere, og hun samarbeider jevnlig med alle norske ledende orkestre og festivaler. Kielland gjør kirkemusikalske verk og konsertsanger – med fullt orkester eller med klaveret alene. Hun har sunget med verdenskjente dirigenter som Philip Herreweghe, Iona Brown, Joshua Rifkin, Helmuth Rilling og Masaaki Suzuki. Sistnevnte fremhever hun som en av de fineste fortolkerne av Bach, og ser på samarbeidet deres om Bach-kantater som et av høydepunktene i hennes karriere. Andre tidligmusikksamarbeid har vært med Jordi Savall og Rinaldo Alessandrini. Hun har medvirket på rundt 50 innspillinger av oratorier, operaer, kantater og sanger; et drøyt titall av disse er soloalbum. Hun ble Grammynominert i 2012 for soloalbumet Veslemøy Synsk, med verk av Olav Anton Thommessen.

S EBA S TIAN KO HLHEPP HÄNDELS MESSIAS 5 & 6/12 Den tyske lyriske tenoren Sebastian Kohlhepp er en av de mest ettertraktede sangerne på den internasjonale opera- og konsertscene. Som konsertsolist samarbeider Kohlhepp jevnlig med ensembler som Akademie für Alte Musik Berlin, Stavanger Symfoniorkester sso.no

119

BASS

(f. 1973 i Berlin) vant 1. pris i den nasjonale Dronning Sonjas Musikkonkurranse i 2001. Året etter mottok hun prisen som "Årets nykommer" under festivalen Kissinger-Sommer i Tyskland, og høsten 2003 debuterte hun ved Den Norske Opera som Grete i Humperdincks Hans og Grete. Hun er en av initiativ takerne bak Oslo Barokkopera og har siden 2001 vært kunstnerisk leder for de årlige Glogerfestspillene på Kongsberg. Som solist har Gericke vært engasjert med bl.a. Oslo Filharmoniske Orkester, BBC Symphonic Orchestra, Tsjekkisk Filharmoni og Stavanger Symfoniorkester, og hun har samarbeidet med dirigenter som Sir Andrew Davies, Manfred Honneck og Philippe Herreweghe. Isa Katharina Gericke synger i flere sjangrer som opera, kantater og messer, men har spesialisert seg innen lied- og romansesjangren.

J O NATHAN LEMALU HÄNDELS MESSIAS 5 & 6/12

S OL I ST E R

Den Grammy-prisbelønte bassbaryton Jonathan Lemalu fra New Zealand opplever svært stor etterspørsel som operasanger, konsertutøver og plateartist. Hans kritikerroste fremføringer av ledende bassbarytonroller har tatt ham til Metropolitan Opera i New York og på turné til Japan, Glyndebourne Festival, Lyric Opera of Chicago, Salzburg Festival, Bayerische Staatsoper, Theater an der Wien, English National Opera, Cincinnati Opera, Opera Australia, Hamburg Staatsoper, BBC Proms og mange internasjonale musikkfestivaler. Han har sunget under ledelse av dirigenter som Sir Andrew Davis, Sir Simon Rattle, Sir Charles Mackerras, Zubin Mehta, Nikolaus Harnoncourt, Sir Roger Norrington, René Jacobs, Vladimir Jurowski og Ivor Bolton. Hans første solo orkesteropptak som en eksklusiv EMI artist, Jonathan Lemalu: Opera Arias, har vunnet en ettertraktet ECHO Classics Award, New Zealands “Beste Classical Album 2005” og internasjonal anerkjennelse.

K L AV ER

C HRI S TIAN IHLE HADL AND KLASSIKERSERIEN 17/1

KO N T R AT EN O R

TO B IA S VI G RE S TAD MELLEM S TR AND NYTTÅRSKONSERTENE 8, 10. & 11/1

Christian Ihle Hadland (f. 1983 i Stavanger) fikk 15 år gammel sin orkesterdebut med Kringkastings orkestret. Etter dette har Hadland opptrådt med flere av de ledende orkestrene i Europa og samarbeidet med dirigenter som Sir Andrew Davis og Herbert Blomstedt. Han er også en svært ettertraktet kammermusiker, og har samarbeidet med musikere som Henning Kraggerud, Lars Anders Tomter, Truls Mørk, Janine Jansen, Ivry Gitlis m.fl. Fra 2009 og frem til 2015 var han kunstnerisk leder for Stavanger Internasjonale Kammermusikkfestival sammen med Martin Fröst, en stilling han nå innehar alene. Hadland har vunnet flere priser, som førsteprisen i Rudolf Firkusny-konkurransen i Praha, Shell-prisen for 2004 og 2007, Kjell Bækkelunds ærespris i 2006, Den norske solistpris og De unges Lindemanpris i 2007. Han ble i 2009 tildelt Statoils talentstipend innen klassisk musikk for perioden 2010–2013.

Den unge kontratenoren Tobias Vigrestad Mellemstrand (f. 2002) fra Vigrestad er del av Ung Opera, talentsatsingen for unge klassiske sangere ved Hå kulturskule. Det har blitt utallige forestillinger, opptredener og konkurranser siden Tobias begynte i Hå kulturskule i 2012. Han har hatt hovedrollen i Benjamin Brittens opera The little sweep, han var solist i SSOs konsert Stemmen i mai 2019, solist i Carmina Burana i 2018, solist i Tosca med Opera Rogaland og Stavanger Symfoniorkester i 2018, samt solist under Operagallaene i 2017 og 2018. Han vant 1. pris og "Inspirasjonspris" ved nasjonal finale i Ungdommens Musikkmesterskap i Oslo 2019, 1. pris Midgardkonkurransen 2015 og 2017, fikk finaleplass i DNB nasjonale solistkonkurranse i 2016 og fikk Jæren sparebanks kulturskulestipend i 2016. SOPRAN

SOPRAN

I SA K ATHARINA G ERI C KE

RUBY HU G HE S HOVEDSERIEN 30/1

JULEKONSERT 12 & 13/12

Den britiske sopranen Ruby Hughes debuterte på Theater an der Wein i 2009 som Roggiero i Rossinis

Den norske sopranen Isa Katharina Gericke

120

Sesongprogram 2019/2020

Tancredi. Hun har etter dette opptrådt på festivaler som Bach Fest Leipzig, BBC Proms, Aix-en-Provence Festival og Musikfestspiele Potsdam Sanssouci. Hun har sunget konserter med verdensledende dirigenter som Rinaldo Alessandrini, Ivor Bolton, Laurence Cummings, Pablo Heras Casado, Philippe Herreweghe, René Jacobs og Thomas Søndergård for å nevne noen, og med ensembler som Les Arts Florissants, Britten Sinfonia, Le Concert Spirituel, Concerto Köln og Orchestra of the Age of Enlightenment. I 2016 ga hun ut sin første soloplate med sanger av Schubert, Mahler, Britten og Berg med pianisten Joseph Middleton. Hun har også vært en forkjemper for kvinnelige komponister, og hun har nylig gjort innspillingen Heroines of Love and Loss, med komponister fra 1600-tallet.

Times hyllet den koreanske sopranen som "aftenens stjerne". Hun har vært tilknyttet Theater Bonn operahus siden 2014, og har der bygget seg opp et stort og variert repertoar av roller, inkludert Pamina (Mozarts Tryllefløyten), Almirena (Händels Rinaldo), Fiordiligi (Mozarts Così fan tutte), Marzelline (Beethovens Fidelio) Mimi (Puccinis La Bohème) og Cleopatra (Händels Giulio Cesare). Hennes mange konkurransesuksesser inkluderer 1. pris og publikumsprisen ved den internasjonale Grandi Voci-konkurransen i Salzburg i 2012, 1. pris i Anneliese Rothenberger-konkurransen i Konstanz i 2013, og i 2014 ble hun tildelt 1. pris i den prestisjetunge Dronning Elisabeth-konkurransen i Brüssel.

T EN O R

TO BY S PEN CE BEETHOVEN 250: FIDELIO 7/2 & 9/2

S U SANNE B ERNHARD BEETHOVEN 250: FIDELIO 7/2 & 9/2 Den tyske sopranen Susanne Bernhard var allerede som 23-åring i 2000 del av solistensemblet ved Kiels operahus. Der opptrådte hun i en rekke roller, som for eksempel Lisa i Schrekers Christophorus og Violetta i Verdis La Traviata. Etter dette har hun gjestet mange operahus og i tillegg til sitt arbeid som operasanger, er Susanne Bernhard dedikert til lieder, oratorier og konsertsang. Sine mangefasetterte aktiviteter på dette feltet har ført til samarbeid med mange internasjonale kunstnere, og atskillige TV-og radioopptak og CD-innspillinger dokumenterer hennes kunstneriske arbeid. Hun har opptrådt med de fleste internasjonale orkestre og med dirigenter som Enoch zu Guttenberg, Semyon Bychkov, Yutaka Sado, Eiji Oue, Neeme Järvi, Jukka-Pekka Saraste, Jonathan Nott og Markus Poschner, og opptrer regelmessig på internasjonale festivaler som Herrenchiemsee Festival, Menuhin Festival Gstaad og Rheingau Musikfestival.

BASS

HAN S PE TER KÖ NI G BEETHOVEN 250: FIDELIO 7/2 & 9/2

S OL I ST E R

SOPRAN

Den engelske tenoren Toby Spence gjorde sin Royal Opera debut i 1996 som Ovando i Giuseppe Verdis Alzira. Hans mange roller siden inkluderer Simpleton (Mussorgskijs Boris Godunov), grev Almaviva (Rossinis Il Barbiere di Siviglia), David (Wagners Die Meistersinger von Nürnberg) og Tamino (Mozarts Tryllefløyten). Han synger jevnlig med ENO og Bayerske statsopera, og har også opptrådt for Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper, Theater an der Wien, Teatro Real i Madrid, Liceu i Barcelona, Roma Opera, Frankfurt Opera, Garsington Opera og Glyndebourne. Spence synger jevnlig også i andre vokalsjangrer, og hans brede repertoar inkluderer Johannespasjonen av Bach, Beethovens Missa Solemnis og Brittens War Requiem. I 2012 grunnla han konsertserien Wardsbrook Concerts med sin bror Magnus, og året før ble han tildelt utmerkelsen Philharmonic Society Singer of the Year.

Den tyske bassen Hans-Peter König har hatt solistroller på de fleste tyske operascener og har siden 2001 vært tilknyttet Deutsche Oper am Rhein. I 2009 fikk han ærestittelen Kammersanger. Han har hatt gjesteopptredener på Metropolitan Opera i New York, Royal Opera House i London, samt på operahus i Milano, Paris, Wien, Berlin, Dresden, Barcelona, og på festivaler i Bayreuth, Salzburg og Baden-Baden. Hans repertoar omfatter spesielt de store Wagner bassrollene som Gurnemanz (Parsifal), König Heinrich (Lohengrin), Fasolt (Das Rheingold), Fafner (Siegfried) og Daland (Den flyvende hollender). I tillegg har han hatt stor internasjonal suksess med roller som Sarastro (Mozarts Tryllefløyten), Osmin (Mozarts Bortførelsen fra Seraillet), Rocco (Beethovens Fidelio), Kaspar (Webers Der Freischütz), Aquarius (Dvoráks Rusalka) samt tittelrollen i Mussorgskijs Boris Godunov.

SOPRAN

S UMI HWAN G BEETHOVEN 250: FIDELIO 7/2 & 9/2 Sopranen Sumi Hwang ble født i Korea. Hun fremførte den olympiske hymnen under OL i Pyeongchang i 2018 foran et internasjonalt publikum på 300 millioner TV-seere, hvorpå The New York

Stavanger Symfoniorkester sso.no

121

og Andres i Bergs Wozzeck. Han har også hatt solistoppdrag ved Nationale Reisopera i Nederland, Bergen Nasjonale Opera og ved Staatsoper Berlin. I 2015 var Gulbrandsøy engasjert til å synge Romeo i Gounods Romeo og Julie på turné med Riksteatern i Sverige. Samme år sang han tenorpartiet i Mozarts Requiem med Oslo-filharmonien der han var tilbake høsten 2016 som solist i Boulangers Faust et Hèlén og i mai 2017 i Brecht/Weills De syv dødssynder. Hovedrollene som Rodolfo i La Bohème venter ved Opera Nordfjord, Hertugen i Rigoletto ved opera festukene i Kristiansand og Tamino i Tryllefløyten ved DNO&B i sesongen 2018/2019.

BARY TON

K L AV ER

S OL I ST E R

J O HANNE S WEI S S ER

B EHZO D AB D U R AIM OV

BEETHOVEN 250: FIDELIO 7/2 & 9/2

HOVEDSERIEN 5/3

Den norske barytonen Johannes Weisser (f. 1980) debuterte i en alder av 23 som Masetto i Mozarts Don Giovanni på både Den Norske Opera og Komische Oper i Berlin. Siden har han etablert seg som en av de mest spennende skandinaviske sangerne i sin generasjon. Weisser opptrer jevnlig på konsertscener og festivaler over hele Europa og engasjementer har brakt ham til bl.a. Salzburg Festival, Staatsoper Berlin, Teatro Real Madrid, Theater an der Wien, Canadian Opera Company og Opera Bilbao. Han har et betydelig repertoar som spenner over musikk fra tidlig 1700-tallet til samtidsmusikk. Han har spilt inn en rekke CDer, blant andre den kritikerroste Visiting Grieg (2008) og Ståle Kleibergs opera David og Bathsheba (2012), der både innspilling og Weisser i rollen som David ble nominert til Grammy i 2013.

Behzod Abduraimov (f. 1990 i Usbekistan) er en av sin generasjons ledende pianister, og hans klaverspill er karakterisert av en enorm musikalsk dybde med fenomenal teknikk og finesse. Abduraimov vant førsteprisen i London internasjonale klaverkonkurranse i 2009 med Prokofjevs 3. klaverkonsert, kun 18 år gammel, og har etter det hatt en omfattende internasjonal karriere. Han opptrer med solokonserter, kammermusikk-konserter, og som solist med ledende orkestre, slik som Boston Symphony Orchestra og Seoul Filharmoniske Orkester under ledelse av Vladimir Ashkenazy, James Conor og Vladimir Jurowski. I 2012 kom hans debutalbum (for Decca) med Prokofjevs klaversonate nr. 6, og andre verk av Prokofjev, Liszt og Saint-Saëns, og albumet vant flere internasjonale priser. Behzod samarbeider med verdensledende kunstnere, og planlegger konserter bl.a. sammen med Truls Mørk i Wigmore Hall og i Washington DC.

FI O L IN

MIRIJAM C O NT ZEN HOVEDSERIEN 20/2 Den tysk-japanske fiolinisten Mirijam Contzen er høyt respektert på den internasjonale musikkscenen som solist, kammermusiker, festivalleder og lærer. Hennes spill forener glitrende musikalitet, teknisk briljans og intens formidling. Hun fikk sin første fiolin 2 år gammel, og kun 7 år gammel ble hun oppdaget av den legendariske fiolinisten Tibor Varga, da hun gjorde sin orkesterdebut med en Mozart fiolinkonsert. 16 år gammel vant hun Tibor Varga internasjonale fiolinkonkurranse, noe som førte til stor internasjonal anerkjennelse. Hun har siden vært solist med de fleste ledende orkestre og blir også jevnlig invitert til anerkjente festivaler, slik som Salzburg Festival og Haydn Festspiele Eisenstadt. Hennes kammermusikkpartnere inkluderer Joshua Bell, Janine Jansen og Clemens Hagen. Hun har også samarbeidet mye med Reinhard Goebel, og sammen har de to fordypet seg i det glemte repertoaret.

T EN O R

TH O RB J Ø RN G ULB R ANDS Ø Y

B R AT S J

ANTO INE TAME S TIT

BEETHOVEN 250: FIDELIO 7/2 & 9/2

HOVEDSERIEN 19/3

Den norske tenoren Thorbjørn Gulbrandsøy var ansatt som solist ved Den Norske Opera & Ballett i 2015-2017 i roller som Tamino i Mozarts Tryllefløyten, Styrmannen i Wagners Den Flyvende Hollender

122

Den franske bratsjisten Antoine Tamestit er internasjonalt anerkjent som en av verdens ledende bratsjister. Han er blitt beskrevet som å inneha

Sesongprogram 2019/2020

en feilfri teknikk, som han kombinerer med en dyp musikalitet og en uanstrengt kommunikasjon. Repertoaret hans spenner bredt, fra barokken til bestillingsverk av nåtidens komponister. Tamestit har vært solist med bl.a. Czech Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra og Chamber Orchestra of Europe. Han har spilt under ledelse av internasjonalt anerkjente dirigenter, slik som Sir John Eliot Gardiner, Valery Gergiev, Riccardo Muti, Daniel Harding og Marek Janowski. Tamestit var solist med Stavanger Symfoniorkester i 2015 og gjorde et uforglemmelig inntrykk på både musikere og publikum. I sesongen 2017/2018 var han Artist-in-residence i SSO, hvor han bl.a. fremførte Jörg Widmanns bratsjkonsert, som var skrevet spesielt for ham.

med utdanning fra Norges Musikkhøgskole og Statens Operahøgskole: Tone Elisabeth Braaten, sopran, Ingrid Hanken, sopran, Ebba Rydh, mezzosopran, Per Kristian Amundrød, tenor, Frank Havrøy, baryton/ tenor og Rolf Magne Asser, bass. Repertoaret spenner fra gregoriansk sang til nyere og moderne klassisk musikk. I tillegg til konserter i Norge, har ensemblet turnert og opptrådt i en rekke land, blant andre USA, Taiwan, Japan, Sør-Afrika og flere europeiske land. De har utgitt seks innspillinger og har deltatt på mange flere, som har ført til flere nominasjoner for Spellemannprisen. Nordic Voices fikk Fartein Valen-prisen i 2008, Gammleng-prisen i 2010 i klassen kunstmusikk, og i 2014 fikk de prisen Årets utøver fra Norsk Komponistforening. SOPRAN

REG UL A M ÜHLEMANN HOVEDSERIEN 23/4 FARTEIN VALEN-FESTIVALEN, HAUGESUND 24/4

WO LFG AN G KO G ER T HOVEDSERIEN 2/4 Den østerrikske organisten Wolfgang Kogert er en svært etterspurt organist internasjonalt. Han har hanket inn en rekke priser for sitt orgelspill, slik som førsteprisen i den prestisjetunge internasjonale orgelkonkurransen "Musica Antiqua" i Brugge i 2006. Året før gikk han til topps i den internasjonale Johann Joseph Fux orgelkonkurransen i Østerrike. Denne suksessen har ført til at han er blitt invitert til å holde solokonserter ved en rekke europeiske musikkfestivaler. Han spiller også ofte sammen med orkestre som Tonkünstler Orchestra i Østerrike, Wiener Akademie, Camerata Salzburg og Musica Angelica Baroque Orchestra Los Angeles. Kogert er også en aktiv kirkeorganist sammen med Wiens guttekor, Wiens Filharmoniske Orkester og det berømte Hofburgkapelle. Han er spesielt interessert i samtidsmusikk og har urfremført flere orgel konserter, og mange samtidskomponister har skrevet verk spesielt for ham.

S L AGV ERK

HAN S - KRI S TIAN K J O S S Ø REN S EN

S OL I ST E R

O R G EL

Den sveitsiske sopranen Regula Mühlemanns første opptredener på operascenen omfattet rollene som Barbarina i Mozarts Figaros bryllup, Papagena i Mozarts Tryllefløyten og Doralice i Alessandro Scarlattis Il trionfo dell'onore. Hun har siden hatt mange solistopptredener ved internasjonale operahus og konsertscener. Regula Mühlemann er også en ettertraktet konsertsanger og opptrer jevnlig i Tyskland, Sveits, Østerrike, Polen og Italia. Hun arbeider med anerkjente dirigenter som Nello Santi, Simon Rattle, Daniel Harding, Daniele Gatti, Pablo Heras-Casado og Ivor Bolton. Hun gjør innspillinger eksklusivt for Sony Classical, hvor hennes debutinnspilling med Mozart Arias ble utgitt i 2016 og hennes andre album Cleopatra kom i 2017. Regula Mühlemann gjorde sin filmdebut med å synge Ännchen i spillefilmen Hunter’s Bride, basert på Webers Freischütz. Den kritikerroste filmen hadde Daniel Harding som dirigent med London Symphony Orchestra.

HOVEDSERIEN 14/5 Hans-Kristian Kjos Sørensen spiller slagverk, perkusjon og melodiske slagverkinstrument som vibrafon, marimba og cimbalom, og har fått stor internasjonal oppmerksomhet for sine allsidige og kreative opptredener. Han er aktiv innen mange sjangrer, og i tillegg til solistoppdrag med London Philharmonia, Bern Opera, Lübeck Theater samt alle norske symfoniorkestre, har han også samarbeidet med kunstnere innen jazz, slik som Misha Alperin og Bugge Wesseltoft, musikkteaterkomponister som Georges Aperghis og Jean-Pierre Drouet, barokkmusikk med fiolinisten Daniel Hope og klassiske konserter med Martin Fröst, Ole Edvard Antonsen og Alexander Lonquich. I 2002 ga han ut soloalbumet "Open" med musikk av Iannis Xenakis, John Cage, Rolf Wallin, Franco Donatoni og Åse Hedstrøm i tillegg til egne komposisjoner på slagverk, vibrafon, marimba, piano og vokal. Albumet vant Spellemannprisen i klassen samtidsmusikk for 2003.

V O K A L S EK S T E T T

N O RD I C VO I C E S HOVEDSERIEN 14/5 Nordic Voices er en norsk vokalsekstett etablert i mai 1996. Ensemblet består av seks medlemmer Stavanger Symfoniorkester sso.no

123

STAVANGER SYMFONIKOR Stavanger Symfonikor er et amatørkor bestående av 92 medlemmer. Symfonikorets hovedoppgave er å medvirke til fremføringer av større kor- og orkesterverk i samarbeid med Stavanger Symfoniorkester. Det innebærer møte med musikk fra mange epoker og i ulike stilarter i stimulerende samarbeid med et profesjonelt orkester og profesjonelle dirigenter. Koret opptrer også med egne a cappella program når tiden tillater det. Kateryna Ustyantseva har vært korets dirigent siden 2009. Ida Mo Schanche er korets repetitør. sskor.no

17. OKTOBER: FILMKONSERT 5. & 6. DESEMBER: HÄNDEL: MESSIAS 12. & 13. DESEMBER: JULEKONSERT 7. & 9. FEBRUAR: BEETHOVEN 250: FIDELIO

S TAVA N G E R S YM F O N I K O R

MEDLEMMER I STAVANGER SYMFONIKOR 2019: 1. SOPRAN Maria Andersson Ingunn Maria Berland Nur Pelin Binay Brit Dirdal Siv B. Fiskaaen Mathilde Jordal Breivik Ingebjørg Jordbrekk Emanuela Kallestein Mariana Mogytych Hilde Olsen Anne-Gro Randeberg Monica Salte Tove Karin Sørvåg Kristin Toftevåg Vidnes 2. SOPRAN Ellen Maren Dalland Hanne Sofie Hansen Ruth Therese Herrevold Kari Anne Holte Kirsten Idland Ingrid Kjøde Astrid Margrethe Lie Gurid Lomeland Synnøve Myrset Ingrid Mørkeseth Virge Riskjell

124

MEDVIRKER PÅ FØLGENDE KONSERTER I 2019/20:

Paula Robles Nettel Åshild Solberg Skirmante Stasenaite 1. ALT Ann-Kristin Berge Marianne Bjelland Tonje Broch Moe Gunhild Olaugsdatter Drage Linda Ekholm Ingeborg Aas Ersdal Angelika Fjetland Arnfrid Gjerdem Furholt Anne-Grethe Hansen Louise Kindingstad Henriette Munthe Johannesen Monika Pieta Isabell Ramon Siri Reksnis Turid Rødne Jorun Sandve Hege Holme Sannung 2. ALT Signe Andressen Dora Luz Cobos Pérez

Anne-Karin Austad Dubland Ane Harestad Anne Lyon Karen Mauritzen Kirsti Mauritzen Anne Merethe Mæland Inger Norås Anne Reiher Solveig Hodne Riska Hege Veland 1. TENOR John Austvoll Svein-Tore Brundtland Kåre Dyvik Lars Fjetland Dag Einar Hafsø Per Kolstrup Kaj Lea Einar Svendsen Simon Østgaard 2. TENOR Markus Lund Bredal Phil Di Valerio Leif Eriksen Morten Hellang

Knut Arne Lange Kringstad Ivar Mundal Amir Serdarevic Trond Sjølingstad 1. BASS Dag Aurlien Roar Aurvåg Øystein Bache Christophe Kattouw Arthur Marraud des Grottes Roger Usken Nevestveit David Rondon Jon Torger Salte Vetle Søvik 2. BASS Heinrich Brüggemann Venanzio D'Agostino Erik Danielsson Harald Gederø Thomas Hovgaard Lars Helge Myrset Robert Platt Kjartan Ringøen Tore Solbakken

Sesongprogram 2019/2020

D IRI G EN T

K ATERY NA U S T YANT S E VA

Praktisk informasjon BILLETTSALG

TELESLYNGER

Enkeltbilletter til konserter kan kjøpes i billettskranken til Stavanger konserthus (telefon 51 53 70 00) eller på orkesterets webside sso.no. SSO tilbyr rabatter til honnør, barn og studenter.

Konserthuset har teleslyngeanlegg for hørselshemmede. Kontakt billettskranken for mer informasjon.

KONSERTENES VARIGHET Hvor lenge en konsert varer, avhenger av programmet, men de fleste av våre konserter varer halvannen til to timer, inklusiv pause.

PARKERING Offentlig parkeringsplass finnes under amfiet ved konserthuset.

GARDEROBE Garderobene er ubetjent og tøyet henger på eget ansvar. La ikke verdigjenstander ligge i garderoben.

DØRENE LUKKES PRESIS Dørene inn til konsertsalen åpnes i god tid før konsert start slik at publikum kan finne sin plass i salen. Dørene lukkes presis. Publikum som kommer for sent vil om mulig bli vist inn ved første naturlige pause.

FOTOGRAFERING/OPPTAK MOBILTELEFON Slå den helt av under konsert! Selv som lydløs kan den forstyrre elektronisk utstyr, teleslynger osv. Mobiltelefoner som ringer går også ut over alle konsertopptak og radiosendinger.

All fotografering og alle former for opptak er ikke tillatt under konsertene uten særskilt tillatelse. Presse eller andre medier kan kontakte SSO v/ kommunikasjonssjef på forhånd på telefon 400 08 281.

OMVISNING MAT & DRIKKE Restauranten Spiseriet ligger i første etasje og er åpen til lunsj og middag. Her kan man innta et bedre måltid før konsertene, eller etter konsertslutt. Barene i publikumsområdene er åpne i forbindelse med konserter. For bordreservasjon og info, se www.spiseriet.no. Det er ikke tillatt å ta mat eller drikke med inn i salen.

RULLESTOLPLASSER – HEIS TIL BALKONG Det er rullestolplasser i parkett og på 1. og 2. balkong. For adkomst til balkongene er det flere heiser som kan benyttes. Vennligst ta kontakt med betjeningen dersom du trenger assistanse. Har du ledsagerbevis, får ledsager fribillett. Har du spørsmål, kontakt billettskranken tlf 51 53 70 00.

Stavanger konserthus tilbyr omvisning hvor du kan oppleve konsertsalene Fartein Valen og Zetlitz, bli med backstage og få innblikk i drift, historikk, arkitektur og akustikk. Les mer på stavanger-konserthus.no

GAVEBUTIKK I FOAJÉEN Butikken eies og drives av Stavanger konserthus. Her finnes musikkrelaterte varer og et bredt gaveutvalg. Stavanger Symfoniorkesters CD-innspillinger får du også i konserthusbutikken.

Stavanger Symfoniorkester sso.no

125

FRANCESCO UGOLINI

ERIK HEIDE

MARI POLL

1. konsertmester

altererende 1. konsertmester

SVEINUNG SAND

HARALD GRIMSRUD gruppeleder 2. fiolin

alternerende gruppeleder 2. fiolin

ZEL JKO DJERDJ

GURO ASHEIM

INGERINE DAHL

2. konsertmester (permisjon)

2. konsertmester (vikar)

alternerende 2. konsertmester

BENEDICTE KYLLINGSTAD

KRZYSZTOF BILICKI

HANS BJÖRKROTH

CHAO-K AI LIN

ANDERS FROST

SIGRUN EGELAND-ERIKSEN

CAROLE MARIE HARRIS

BJARTE MO

ÅSNE FLUGE JAMES

IVANA JASOVA

BEATE KLEV

AYA MURAKI

NAHO NAYUKI

BLY THE PRE S S

JIAN REN

nestgruppeleder 1. fiolin

fiolin

MU S I K E R E fiolin

fiolin

126

fiolin

TORGER SANNE fiolin

EIRIK STANGENES fiolin

UNA MAJA VAGNER

KRISTINA WOZNY

GJERTRUD ØKLAND

ELISABET SKAAR SIJPKENS

WOUTER RAUBENHEIMER

EMMA HAGENSTRÖM

BEATRICE SIEGRIST BJØRNSEN

STEPHANIE BLANCHARD

JAMES HERSTAT T

ODD SVEINUNG JOHNSEN

TIM HANS SON MENG

CHRISTINE OSELAND

TER JE WIEDSWANG

LIV OPDAL

fiolin

nestgruppeleder bratsj

fiolin

bratsj

fiolin

bratsj

solo bratsj

bratsj

alternerende solo bratsj

bratsj

MU S I K E R E

bratsj

ANDERS MOBERG

nestgruppeleder cello

KATARINA SVENDSEN cello

bratsj

TONJE BEKKEN cello

BODHILD VOSSGÅRD cello

bratsj

HJALMAR KVAM cello

IGOR ELISEEV

solo kontrabass

ILMARI HOPKINS

solo cello

alternerende solo cello

JAAKKO PULAKKA

KARI STAVNEM

cello

IVAN ZAVGORODNIY

alternerende solo kontrabass

cello

MARKUS WEINHOLD

nestgruppeleder kontrabass

127

ELIZABETH MAINE kontrabass

VIDAR AUST VIK

alternerende solo fløyte

PER KRISTEN MØRK

BJØRN F. NILSSEN

JACEK WOZNY

KARIN VENAAS

YURIE AREMAKI

STACEY DIXON

ELI STORSTEIN

ROBERT RØNNES solo fagott

alternerende solo fagott

PAUL FARR

BARKIN SÖNMEZER

ANDREA WENSBERG

2. horn

3. horn

ROY HOLTAN

DAVID FRIEDRICH

kontrabass

alternerende solo fløyte og piccolo

kontrabass

solo obo

kontrabass

obo

KRISTIN HAMMERSETH solo fløyte

KJESRTI STRØM

alt. solo obo og eng. horn (vikar)

MU S I K E R E HÅKON VESTLY

alternerende solo klarinett

OSWALD HERGET

STEVEN JAMES

fagott og kontrafagott

ANET T ÅKERSET 4. horn

128

GYRID ERLANDSEN

solo klarinett

solo horn

FRANK BRAAFHART solo trompet

klarinett/bassklarinett

alternerende solo horn

ODIN HAGEN

alternerende solo trompet

trompet

DMITRY ARSENIEV

solo trombone

GAUTE VIKDAL

ØYVIND GRONG

ODD BØRGE SAGLAND

MARK SIJPKENS

BASTIEN RIQUEBOURG

IVAR ATLE FJORDHEIM

GISELLE BOETERS

IDA MO SCHANCHE

basstrombone

tuba

pauker

solo slagverk

MU S I K E R E

EBBE SIVERTSEN

alternerende solo trombone

LEDIG STILLING fiolin

alternerende solo slagverk

GAUTE A ADNE SEN

ANNE-BERIT HANSEN

kommunikasjonssjef

TRUDE SVANES

EIRIK OLIVER

plan- og produksjonssjef

personalsjef

MARIS GOTHONI

KRISTINE GRUDE NESVIK

MATS URDAHL-AASEN

GLENN PAULSEN

kunstnerisk plansjef

BJØRN PET TERSEN

RAGNHILD NØDLAND

produksjonsleder

klaver

økonomi- og administrasjonssjef

forretningsutvikler

orkesterbibliotekar

CECILIE CHRIST

harpe

markedsansvarlig

INGVILD ROSENBERG orkesterformidler

podieinspisient

REIDUN K RYGG

administrasjonssekretær

A DM I N I ST R A S J O N E N

MORTEN WARLAND

administrerende direktør

slagverk

orkesterregissør

KJERSTI DAHLE

personalmedarbeider

129

Opp av sofaen!

DRAMAKORTET

1.100,SE SÅ MYE TEATER DU VIL I ET HELT ÅR!

51 91 90 90 – ROGALAND-TEATER.NO

FOTO: STIG HÅVARD DIRDAL

Vi sender live hver kveld!

Stavanger Symfoniorkester sso.no

131

Smak for sansene For oss i Spiseriet er god mat og service det aller viktigste. God mat og god service fortjener hverandre. Det ene kan ikke overleve uten det andre. Gå inn på spiseriet.no og la deg friste av våre menyer.

Søndagsbrunsj Søndagsbrunsj, er en glimrende anledning til å samle familien til et måltid i attraktive omgivelser. Hver søndag fra kl. 12-16. Pris voksen: 395,- Barn 6-12 år: 195,Barn under 6 år gratis. Vi ønsker hjertelig velkommen til Spiseriet og en matopplevelse du ikke vil glemme! Åpningstider: Mandag stengt, tirs-lør kl. 11-22 Bestill bord på spiseriet.no

STAVANGER KONSERTHUS – et møtested for hele regionen Pop, rock, dans, orgel, standup, klassisk og mye mer året rundt. Se hele programmet på www.stavanger-konserthus.no.

HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE:

SAMARBEIDSPARTNERE:

UNN DEG EN FLOTT HOTELLOPPLEVELSE! Store komfortable hotellrom sentralt i Stavanger – vår prisbelønte frokost er inkludert. Flotte lokaler for møter, konferanser og selskap. Book billetter til neste konsert sammen med overnatting på Park: www.showpakker.no Hjertelig velkommen til oss! - Team Park -

Prestegårdsbakken 1, 4005 Stavanger, 51 50 05 00, scandichotels.no/stavangerpark STAVANGER PARK

Årets TV-aksjon skal skape et bedre liv for kvinner i noen av verdens mest sårbare områder. Sammen gir vi 400 000 kvinner mulighet til å tjene sine egne penger, bestemme over egen kropp og få sin stemme hørt.

Foto: Michael Tsegaye / CARE

20. oktober 2019 skal 100 000 bøssebærere ut og gå årets viktigste søndagstur. Bli med! Gå inn på blimed.no og finn ut hvordan du kan bli bøssebærer, eller les mer om hvordan du kan engasjere deg i TV-aksjonen.

136

Sesongprogram 2019/2020

La Visolit forvalte dine skytjenester, slik at du kan nyte musikken i fred og ro

Vi forstår kundene våre

Høy sikkerhet, markedets fremste IT-eksperter og forutsigbare kostnader kommer ikke av seg selv. Vi legger mye energi i å forstå kundens skiftende behov og utfordringer! Stavanger Symfoniorkester valgte Visolit da de skulle fornye sine ITtjenester. Ta kontakt med oss du også!

info@visolit.no visolit.no

FORSIKRINGSMEGLER MARSH AS REIDAR BERGES GATE 9, 4013 STAVANGER

EINAR MÆLAND

KRISTIN K. TERJESEN

TOM WEIBELL

LISA MELHEIM

Head of Stavanger office 909 18 063, EINAR.MAELAND@MARSH.COM

Client Executive 913 95 996, TOM.WEIBELL@MARSH.COM

Client Executive 920 13 546, KRISTIN.TERJESEN@MARSH.COM

Client Advisor 450 30 6098, LISA.MELHEIM@MARSH.COM

SPILLER DIN BEDRIFT PÅ DE RETTE STRENGENE NÅR DET GJELDER FORSIKRING?

Flere bedrifter har valgt oss som sin dirigent! Vi luker vekk alle unoter og sørger for optimale betingelser og enkel administrasjon. Ta kontakt for en hyggelig prat.

MONTANA TV & SOUND

Danish design by Peter J. Lassen

Vi er ordentlig gode på kommunikasjon og kulturbygging. Vi har lang erfaring med å planlegge og gjennomføre kurs og arrangement for mindre og større grupper. Vi tror på menneskets evne til å la seg engasjere og motivere, og vi vet hva som skal til for å lykkes med det.

Vi engasjerer mennesker og merkevarer!

OG DET FØLES SKAMBRA!

KOM PÅ KAMP! Vi er tilbake i Eliteserien og håper dere blir med oss på stadion i år også. Kjøp billett på viking.ticketco.no.

° 120 AR

1899 - 2019

apriil Foto: Tom Haga

VIKING

H . K . H . KRO NPRIN S HA AKO N STAVANGER SYMFONIORKESTERS HÃ&#x2DC;YE BESKYTTER

TUSEN TAKK Kulturdepartementet, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune, Norsk kulturråd, Equinor, Wintershall, Inge Steenslands Stiftelse, Suite-medlemmer, Stavanger konserthus og alle kulturinstitusjonene i Bjergsted for godt samarbeid i parken - og selvfølgelig våre abonnenter og publikum!

ANSVARLIG UTGIVER Stavanger Symfoniorkester PROGRAMRÅD Hjalmar Kvam (leder), Mark Sijpkens, David Friedrich, Bjarte Mo, Erik Heide og Aya Muraki KUNSTNERISK PLANLEGGING Maris Gothoni REDAKTØR Cecilie Christ TEKST Knut Robberstad, Kjersti Dahle, Kristine Grude Nesvik og Cecilie Christ. Takk til orkesterets programråd og musikere for innspill KORREKTUR Rolf Schreiner, Karin Venaas og Anders Moberg KONSERTOMTALER Terje Wiedswang, Lise K. Meling, Kjersti Dahle og Cecilie Christ FOTOGRAF Minna Anneli Suojoki ØVRIGE FOTO Arne Bru Haug, Marie Von Krog, Emile Ashley, Pål Christensen, Anders Minge, Kjetil Alsvik, Fabel Media og Flemming Stene/Stavanger konserthus GRAFISK DESIGN Eli Tangen TRYKK Gunnarshaug (opplag 3000) Papir, Gmund Heidi og Amber Graphic

Følg oss på sso.no, Facebook og Instagram @symfonistavanger. For english please visit sso.no Med forbehold om endringer!