SPANISH WAY nº7

DISEÑO

“ Made in Spain ”

SW 07 - NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2010

Editorial DISEÑO “made in Spain” A veces es dificil quitarnos esa etiqueta de país de “sol y playa” que durante tantos años ha inundado los carteles publicitarios y que parece inherente a nuestra geografía.

Pero España tiene mucho que decir en campos como el “diseño y la innovación”, los nuevos i + d de los que tanto se habla en los foros más internacionales.

Diseño web, gastronómico, audiovisual o sobre cuatro ruedas. Son muchos y diferentes los sectores donde el “made in Spain” destaca y se hace hueco, pero lamentablemente muchas veces son grandes desconocidos dentro de nuestro propio país.

En este nuevo número de Spanish Way queremos mostraros algunas empresas españolas que empiezan a ser reconocidas fuera de nuestras fronteras y tomar conciencia de que a pesar de la renombrada “crisis”, nuestros diseños tienen mucho que decir y son grandes referentes a tener en cuenta.

Curiosidades, anécdotas e historias nuevas a descubrir. ¿Te imaginas una película en la que pudieras ser productor y aparecer en los créditos? ¿Te gustaría reciclar antiguas joyas de oro y transformarlas en modernos diseños ? ¿Sabías que nuestros mejores chefs quieren freir el agua? ¿Te apetece dormir en una bodega?

Dicen que para ser alguien en España primero debes irte al extranjero y triunfar alli. Esperamos que esta afirmación empiece a cambiar y sepamos valorar lo que tenemos dentro. Aquí va una ración de buen diseño español. ¡Bon apettitte!

Tesa Zalez Editora Spanish Way

FOTO PORTADA: MILENA MARTINEZ BASALO

Sumario

NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2010

ENTREVISTA - Nicolas Alcalá, director de “El Cosmonauta” CURIOSIDADES - Animación con “ñ”: pioneros desconocidos DISEÑO - Vostok, diseño español interactivo GATRONOMÍA - Laboratorios gastronómicos españoles DEPORTES - Hispania Racing Team: diseño español en F1 DESDE FUERA - Españoles en la “architecture” internacional NOTAS DE VIAJE - Otoño en Madrid

STAFF Editora y Directora Creativa Tesa Zalez Promueve y edita: Editorial Chocolate, SL Foto portada e interior portada: Milena Martinez Basalo Fotografía: Milena Martinez, Aitor García e Irene Morán.

Redactores: Lorena Aguilar; Verónica Andaluz; Montse de la Iglesía Moralejo; Clara García Pariente; Elena Martinez; Vanessa Montesinos; Eva Galindo, Rafael Ramírez , A.Z, Carla Luque Cupeiro y Vanesa Andrés Manzano.

Maquetación: Teresa Rodríguez PUBLICIDAD Y CONTACTO: editor@spanishway,es Tlfno: 692 050 173

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Entrevista

NICOLÁS ALCALÁ Director de “El Cosmonauta”

Por todos es sabido que la aventura de producir películas en España no es nada fácil, especialmente para todos aquellos que empiezan. Son ya muchas las voces que hablan de la necesidad de un cambio en el modelo de producir películas ante lo que ya es un hecho, que es el cambio en el modelo de exhibición. Cada vez son más los espectadores ante la pantalla del ordenador, en contra del televisor y soportes como el DVD o el Blue-Ray. El Cosmonauta es un proyecto de película cuya apuesta es la financiación colectiva aprovechando herramientas de comunicación como Internet, redes sociales y comunidades. Así es, todos podemos ser productores de El Cosmonauta, y aquí vas a saber cómo.

Detrás de este proyecto está Nicolás Alcalá, que nos va a hablar de esta ambiciosa iniciativa, además de darnos alguna pista de hacia dónde podría ir el Cine en el futuro.

Te x t o : Vanesa Andrés Manzano

SPANISH WAY : ¿Cómo surgió este proyecto?, ¿probasteis por la vía de la subvención?, ¿qué fue el catalizador a la hora de decidir hacer una película financiada por el público y con licencias Creative Commons?

NICOLÁS ALCALÁ (Director de EL COSMONAUTA): El Cosmonauta primero surgió como corto, pero la historia daba para mucho más y después de ver la repercusión que estaba alcanzando el proyecto, decidimos convertirlo en un largo. Hemos pedido la subvención del ICAA y nos la han denegado. Seguiremos buscando más ayudas y subvenciones, está dentro de nuestras vías de obtención de beneficios. No obstante, sabemos que por la innovación de nuestro proyecto, que nos concedan una ayuda oficial es bastante complicado. Además, el proyecto ha tenido estas características desde su origen. El contacto con el público es directo, efectivo y más productivo. Ahora los intermediarios tienden a desaparecer. Internet, el P2P, el video bajo demanda y la irrupción de nuevos formatos narrativos (series y vídeos cortos de youtube) han producido un cambio en las formas de consumo y por tanto en la forma en que los espectadores miran. Así que, todo este nuevo panorama ha puesto en jaque al modelo tradicional de financiación, producción y distribución.

nantes de la humanidad: la carrera espacial. Y, por supuesto, tiene un componente de ciencia ficción, algo de poesía y un montón de escenas históricas que el publico desconoce por completo y, creemos, van a adorar.

El tema de los héroes y los antihéroes y las moralejas se las dejamos a Hollywood. Esta es una película europea donde todas esas líneas se difuminan para dejar ver a las personas detrás del personaje.

SW: ¿Qué referencias cinematográficas se seguirán cuando se empiece a dar forma a vuestro proyecto?, ¿podremos ver algún homenaje, a Stanley Kubrick por ejemplo, si nos detenemos en historias sobre el espacio?

N.A.: Como digo, tienen una orientación más de “autor”. Está más cerca del Solaris de Tarkovsky que del 2001 de Kubrick. Algunas de nuestras referencias claras son Wong Kar-Wai o Gus Van Sant. Y nos han acusado un par de veces de hacer diálogos un poco naïve, pero eso es porque nos encanta la idea de mezclar un cine tan poético con alguna influencia nouvelvaguiana, como Al final de la escapada :) Remate, el compositor de la banda sonora, la definió como una historia de “ciencia ficción antropológica”, y creo que no le faltaba razón.

momento) la problemática social ni la comedia facilona. No porque tengan nada de malo, simplemente no sabríamos como hacerlo.

SW: Junto al de la música, el sector del cine es el más perjudicado frente a la plataforma internet a causa del fenómeno de la piratería. ¿Podría decirse que a través de Cosmonauta aparecería una nueva cara del medio internet, en que los usuarios tengan una relación totalmente nueva con la industria?

N.A.: A nosotros, que desayunábamos cheerios a los catorce años mientras bajábamos canciones de Napster, nos parecen bastante ridículas las palabras “piratería” o “fenómeno”. Es como decir que en el siglo XVIII apareció el “fenómeno de los rebeldes” y de ahí surgió la revolución francesa.

El mundo ha cambiado gracias a la tecnología. La propiedad intelectual se creó hace 300 años cuando podía tener cierto sentido protegerla de esa manera. Pero ya no funciona. Los usuarios ya han decidido cómo quieren ver los contenidos, cuándo y dónde.

Más vale que los productores se den pronto cuenta de que ahora son los usuarios los que deciden, o van a acabar todos “guillotinados”. Estamos en una época emocionante y propicia como pocas para la distribución de la cultura.

Debemos aprovechar cada minuto porque nunca más habrá tantas oportunidades como ahora.

SW: Hasta el momento parece que el cine español ha sabido remarcar SW: ¿Qué tipo de historia nos sus señas de identidad frente a la promete el guión de Cosmonauta?, competencia extranjera. ¿Por qué SW: ¿Qué ventajas tiene para vo¿tenemos un héroe, o más bien un habéis decidido hacer una historia sotros trabajar con una licencia antihéroe?, ¿será una película con sobre un astronauta soviético?

Creative Commons, y qué ventajas moraleja, o más bien de reflexión? podría dar a vuestro público-proN.A.: Porque no queríamos hacer ductor?

N.A.: Es una historia épica, aun- una película española, sino de Esque muy pequeñita. En realidad, paña :P N.A.: Tiene muchas ventajas en es una película de personajes en- Hemos crecido y aprendido con ambos sentidos. Este tipo de licenvueltos en los eventos que llevaron otro tipo de cine, de historias, de cia permite coger cualquiera de a una de las épocas más apasio- narrativas... Y no nos interesa (de los contenidos relacionados con la

película y copiarlos, distribuirlos e incluso venderlos y beneficiarte económicamente con ello, mientras nos cites como autores del contenido original. E incluso, y esto también creemos que es algo inédito en la industria cinematográfica de este país, remezclarlos para crear obra derivada. Eso sí, nuestro nombre tendría que ir siempre mencionado. Ante algo así, ¡ganamos todos! J SW: Hasta ahora la fase de promoción de las películas en España ha sido casi inexistente, ya que para ese punto del desarrollo cinematográfico los productores se pillan los dedos en cuanto a presupuesto. ¿Es posible que desde Cosmonauta se desarrolle un nuevo modelo de promoción de la película, en el que nuestros promotores sean los propios espectadores?

N.A.:Exacto. De hecho, ¡ya está ocurriendo! Antes de haber hecho la película hemos construido una audiencia fiel emocionada con el proyecto, que lo espera con ganas.

Y un núcleo duro de gente que decide ir un paso más allá y participar, convirtiéndose así en parte de la historia de la película. Al final, cuando hablan de ella, no hablan de una película más sino de la suya. La sienten como propia y esa es la mejor publicidad que un cineasta puede soñar.

La promoción de las películas se ha redefinido por completo y, nuevamente, más vale que los directores y productores se den cuenta pronto o van a perder a la poca audiencia que tienen.

SW:¿Qué prometéis a todos los internautas que financien y promocionen vuestra película?

N.A.: La mínima aportación es de 2€, desde los cuales ya se empiezan a recibir cosas a cambio. Para

empezar, un welcome pack que incluye: una chapa y dos pegatinas, un certificado de productor, la aparición en la web y títulos de crédito y la entrada en el sorteo de un traje de cosmonauta auténtico. Si se quiere aportar una cantidad mayor, siempre se recibe algo a cambio. Es decir, en lugar de un sistema de «donativos», es un sistema de compra y se adquieren productos en nuestra tienda online. Si el proyecto finalmente no se realiza, el productor ha recibido su compra como mínimo y no hay una relación de deuda con él. Sin embargo, las personas que aporten 1000 euros o más, se convertirán en inversores y recibirán un porcentaje proporcional de los beneficios netos del proyecto (incluyendo todo lo que gira entorno a él: merchandising, preventas, acuerdos, obras derivadas, etc.).

SW: Y para todos aquellos que queramos colaborar y producir Cosmonauta, ¿Qué pasos debemos seguir, y desde cuándo podemos realizar nuestra aportación?

N.A.: Como os he comentado antes, cualquiera puede ser productor a partir de dos euros. El sistema que tenemos es que, para colaborar, compras algo en nuestra tienda on line mediante PayPal. Aunque ahora mismo estamos implementando una plataforma de pago con tarjeta de crédito que funcionará a mediados de noviembre para poder facilitar más las cosas.

SW: ¿Crees que hay un “spanish way” a la hora de hacer cine en España que nos diferencia de otros países? ¿Cuales serían sus rasgos principales? ¿Creéis que va siendo hora de crear producciones que puedan ser familiares para cualquier tipo de público, español y extranjero?

N.A.: Hay un spanish way a la hora de producir: subvenciones, cero interés por la promoción y la distribución y un cine un tanto anquilosado en temas comunes.

Por suerte, hay una nueva ola de directores que está barriendo con eso (Fresnadillo, Vigalondo, hermanos Pastor, etc). Por desgracia, todos se están yendo a rodar fuera porque aquí no tienen cabida (aunque sí público).

Ese cine para todo tipo de públicos existe, tiene técnicos españoles detrás de las cámaras, pero no parece español y, lamentablemente, no se está produciendo en España.

Foto: Nicolรกs Alcalรก, director de El Cosmonauta

Curiosidades Cine Español

ANIMACIÓN CON “Ñ” PIONEROS DESCONOCIDOS

Desde La familia Telerín hasta Planet 51 la industria del cine de animación española no deja de sorprendernos. Y es que pese a la omnipresencia de Estados Unidos, muchas son las propuestas españolas que no se quedan atrás. España se encuentra en un momento álgido. Considerada un escaparate de talento, varios son los creativos españoles que aportan su buenhacer a producciones estadounidenses.

En este viaje al panorama de la Animación en España, vas a ver por qué podemos ser los mejores.

Tex to: Vanesa Andrés Manzano

S

ergio Pablos, coproductor y animador de la recién estrenada Gru. Mi villano favorito, y Jorge Blanco, uno de los directores de Planet 51, parecen coincidir en una idea: nos falta una industria real. Es ese el motivo por el que artistas de la animación españoles son reconocidos en la industria norteamericana. “No es malo salir para coger experiencia, pero no lo veo como un orgullo. Veo bien hacer un reportaje sobre un español en Pixar, pero echo de menos la connotación de decir, “si tuviéramos una buena industria de animación en España este señor no hubiera necesitado salir fuera a trabajar” explica Pablos. Eso es lo que también ocurre con Rodrigo Blaas que, tras colaborar en Pixar con proyectos como Wall-E, regresa a España para deleitarnos con el cortometraje independiente y cuatro veces premiado Alma.

que intentar que el mercado sea real y que las producciones no estén sólo basadas en subvenciones” defiende Blanco. De lo que no cabe duda es de que, en la industria del cine, la animación se lleva la palma en lo que a presupuestos se refiere. Dentro de nuestras fronteras son tres las productoras que parecen estar despuntando con proyectos que nos dejan en muy buena posición: · Kandor Moon (Málaga): tienen a sus espaldas creaciones como El lince perdido (2008) y La dama y la muerte (2009). · Ilion Animatio Studios(Madrid): responsables de la taquillera coproducción entre España e Inglaterra Planet 51 (2009)

· Abano Producións (A Coruña): entre sus proyectos Pionero podría ser el caso de Planet 51 que, ajeno a las encontramos Donkey Xote (2007) y La Flor más grande ayudas públicas, resulta ser la cinta más cara del cine del mundo (2007). El próximo 29 de octubre nos espera español habiendo invertido en ella 55 millones de euros, en los cines su última producción: La tropa del trapo parte de ellos financiados gracias a las preventas. “Hay (2010).

LA TROPA DEL TRAPO (2010) Largometraje de animación escrito por Lola Beccaria, dirigido por Alex Colls y producido por Anera Films, Continental Animación, Abano Producións.

Estrenado en salas el pasado 29 de octubre.

Mumu descubre en el parque donde juega con sus amigos un reluciente rebaño de ovejas que resultan ser estrellas. Compara el maravilloso aspecto que tienen las ovejas con su grupo de amigos, y no puede dejar de sentir cierta vergüenza de ellos. Mumu se dispone a cambiar lo que sea preciso para llegar a ser como una de esas modernas ovejas.

LA DAMA Y LA MUERTE (2009) Cortometraje de animación escrito y dirigido por Javier Recio; producido por Kandor Moon.

Premio del Jurado Mejor Cortometraje de Animación 9º Certamen de Cortometrajes El Pecado, Mejor Cortometraje Anima Mundi 2010, Nominado al Óscar Mejor Corto de Animación 2010, Ganador del Goya Mejor Corto de Animación 2010.

Una anciana vive sola en su granja, esperando la llegada de la muerte para poder reencontrarse con su difunto marido. Una noche de su vida se desvanece mientras duerme y recibe la visita de la muerte que la invita a cruzar el túnel. Un doctor la traerá de vuelta a la vida y librará una pelea con la muerte para recuperar la vida de la anciana.

PLANET 51 (2009) Largometraje de animación escrito por Joe Stillman, dirigido por Jorge Blanco, Javier Abad, y producido por HandMade Films, DeA Planeta Home Entertainment, Antena 3 Films, Ilion Animation.

Goya a la Mejor Película de Animación “Chuck” Baker es un astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck!

ALMA (2009) Cortometraje de animación independiente escrito y dirigido por Rodrigo Blaas.

Best Animation LASHORTFEST July 2009, Best Opera Prima I CASTELLI ANIMATI November 2009, Best of Festival ANIMAZING SPOTLIGHT November 2009, Grand Prix BRADFORD November 2009, Special Mention FANTASTIC FEST September 2009, Jury Honorable Mention SIGGRAPH 2009.

Una niña llamada Alma pasea por una calle desierta en pleno invierno. Cuando pasa por delante de una tienda de muñecas, se encuentra a una idéntica a ella en el escaparate. Alma no sospecha su destino cuando se ve atraída por su yo en muñeca

SPANISH WAY ESTUVO EN ANIMADRID 2010 Y allí tuvimos la oportunidad de recibir a nuestro país invitado de este año: la República de Irlanda, donde la historia del campo de la animación parece tomar su despegue a partir de los años 70’s.

Los primeros impulsos parecieron llegar desde fuera del país, cuando el americano Jimmy T. Murakami decidió abrir un estudio en Dublín a principios de los setenta. En 1986 otro americano, Don Bluth, ex animador de Disney que estaba trabajando en su segunda película, En busca del valle encantado (The Land Before Time, 1988), decidió desplazar su estudio a Dublín. Desde 1996 gracias a The Irish Film Board, la agencia de desarrollo para la industria del cine en Irlanda, se cuenta con un sistema de financiación que apoya a la animación e invierte cada año en nuevos talentos.

Hoy el cine irlandés hace frente a la competencia británica y estadounidense, para lo cual consideran esencial el sistema de subvenciones. Del mismo modo se cree en la necesidad de crear una identidad irlandesa en sus guiones, y en la fundación de una escuela irlandesa propia.

Palmarés Animadrid 2010 -Primer Premio del Jurado Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Dubois (Francia) -Segundo Premio del Jurado Sinna Mann, de Anita Killi (Noruega) -Tercer Premio del Jurado Big Bang Big Boom, de Blu (Italia), Stretching, de François Vogel (Francia)

Diseño

VOSTOK:

DISEÑO ESPAÑOL INTERACTIVO

Te x to : Tesa Zalez

D

ecir que Vostok es una empresa española de diseño “ al uso” sería algo inapropiado al comprobar que más de la mitad de su plantilla tiene pasaporte extranjero, trabajan en red desde diferentes países mediante videoconferencia o utilizan solo el inglés como idioma de comunicación en su página web.

TUENTI pero que también tienen el privilegio de haberse codeado con empresas tan renombradas internacionalmente como el super poderoso “GOOGLE” ,para el que desarrollaron la plataforma de lugares favoritos, o la cadena de TV Chanel Four.

Además pueden presumir, como nos comenta su director Javier Cañada, que no son ellos los que busVostok, cuyo nombre nos hace recordar aquellos años can, sino los clientes los que les encuentran y les llade la guerra fría en los que las dos superpotencias lu- man. chaban por llevar el hombre al espacio, es algo más que el nombre de un proyecto ruso. Es una empresa ¿Cuál es su secreto? Transparencia, creatividad , interacción, y un estilo sencillo y elegante. Sus diseños “ made in Spain”. están justificados píxel a píxel, para que aquello que Vostok trae la luz al diseño español, innovando en sobre, poder eliminarlo y que no haga ruido. Además sus formas, en su modo de trabajar y en su conte- tienen la suerte de que sus clientes “les dejan hacer” nido. Apoyando esta visión de futuro e internacio- porque confían en este equipo, que aunque pequeño nalización , encontramos que poseen como clientes en número, es grande en recursos y soluciones. a grandes multinacionales españolas como BBVA o

Pero no todo es diseño. Aunque esté si ayude a generar más ingresos en Vostok saben muy bien que lo principal es que detrás de todo haya un producto que sea bueno y genere credibilidad. La usabilidad del producto y la experiencia que el consumidor tenga con él es lo que determinará que el negocio llegue a buen fin.

Hoy en día muchas empresas se vuelven locas por actualizar su plantilla con personal que les ayude a posicionar sus empresas mediante técnicas de SEO, SEM, y otros acrónimos de que cuyas siglas desconocen su significado. Pero ¿es ese el camino? Para Vostok etiquetar una empresa o un producto con palabras que no corresponden a su actividad solo por obtener un par de miles de visitas más puede generar el efecto contrario al deseado, ya que el usuario se siente engañado al no encontrar finalmente lo que busca y provoca una actitud de rechazo total hacia esa empresa o producto.

Por último hemos querido saber la opinión de Vostok sobre el futuro de los medios de comunicación y la batalla que se lidia en la red entre las opciones de contenido gratuito o contenido de pago.

Como nos comenta Gabriela diseñadora en Vostok , la relación entre la imagen y el contenido va a cambiar. Hasta ahora , eran las imágenes las que acompañaban al texto, pero con los nuevos medios tecnológicos de hoy en día y los nuevos soportes, la tendencia es que cada vez más la gente consuma más imágenes y sea el texto el que acompañe.

En este sentido en Vostok están desarrollando un nuevo proyecto, el Blackvostok, una especie de blog visual en el que las imágenes son los nuevos post y el texto es el añadido que completa y acompaña la información a transmitir.

También la aparición de nuevos dispositivos como los smartphones o el iPad están cambiado la mane ra en que nos relacionamos con los contenidos, y ya no solo a través de la vista, sino también el sentido del tacto nos permite ampliar funciones y manipular ese contenido que visualizamos, creando un nuevo lenguaje. Con un movimiento de mano podemos ampliar una imagen, rotarla o prescindir de ratón y teclado para insertar contenidos, simplemente deslizando nuestros dedos por la pantalla. ¿Qué será lo siguiente? “La TV a la carta”, nos contesta de nuevo Gabriela. “ El modelo tradicional como

hoy conocemos va a desaparecer y será reemplazado por una TV en la que el usuario pueda elegir lo que quiere visualizar en cada momento, como ya hace en Internet, por lo que aquellos programas que carezcan de un contenido que genere valor para el usuario no tendrán lugar en este medio. Es lógico, la televisión es la pantalla más grande en tamaño, por lo que no tardará en incorporar funciones que ya hoy en día son accesibles via teléfono móvil o via ordenador.”

Y de repente, entre tanta nueva tecnología , llega la hora de recogerse. Nos hubiera encantado seguir charlando con Javier y Gabriela pero el trabajo espera y el diseño español debe seguir avanzando. Esperamos pronto poder verles de nuevo por Spanish Way y que nos cuenten las “nuevas expediciones” en las que estan embarcados. Buena suerte, chicos!

Gastronomía

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS Laboratorios Gastronómicos Españoles

Texto: Lorena Aguilar Ramírez

L

La comida es uno de los elementos básicos que hacen funcionar nuestro organismo, el combustible de nuestro motor interno, una cuestión tan elemental que nadie se la plantea, salvo en los casos en los que se carece de ella. Sin embargo, en nuestra sociedad del bienestar, hemos encumbrado la comida como uno de los grandes placeres de la vida y Y digo pavorosamente porque a nuestro cerebro la recibe activando pesar de tener poco que ver con nuestros receptores del placer, como la plástica artística, su concepción pueden hacerlo la música, la pintudel entorno entronca con la esen- ra, las drogas o el sexo. cia de un artista plástico de hace más de cinco siglos, tanto como Nos deleitamos, incluso mientras con sus contemporáneos, garantes comemos, hablando de otros mande que la conceptualidad consiga jares, siendo capaces de rememorar transformarse en arte. con todo lujo de detalles una comida que nos dejó huella, con una a vanguardia culinaria, me recuerda pavorosamente a la obra de Archimboldo, pintor del siglo XVI, tan inclasificable como cualquiera de sus creaciones, tanto como a aquellas de los grandes surrealistas, donde la comida se transforma en lo que no es, e incluso en quien no es.

imagen clara y viva de aquel recuerdo: su olor, su sabor, las sensaciones que nos provocó, etc. Como la creación de este deleite imborrable sólo adquiere su sentido global a través de la participación de todos los sentidos: el gusto, el tacto, el olfato, la vista e incluso el oído; los grandes cocineros de nuestro tiempo, aventajados alquimistas gastronómicos, han sabido aprovechar su sensibilidad y la de quienes les rodean, para llevar a los productos de la tierra, a otro nivel.

Lo sabe muy bien Marta Arzak, hija y hermana de los prestigiosos cocineros vascos, comisaria de un proyecto expositivo de carácter simbólico, que lleva el nombre de Ura Frijitzen / Friendo Agua, que podemos ver hasta el 9 de enero en la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Allí nos ofrece una representación metafórica y condensada del laboratorio gastronómico del Restaurante Arzak. Reflexivo, intuitivo y creador, el laboratorio es el punto de partida de un bucle de conceptualización del entorno donde, aunque la comida es siempre el punto neurálgico, no es siempre la referencia a la hora de crear un plato.

Y si bien el sabor de lo que comemos es lo imprescindible, a veces el desencadenante de un plato nada tiene que ver con éste: representar una idea, sugerir una emoción a través del olor o crear confusión a través de su tacto. El proceso creativo culinario consiste en trastear entre ingredientes procedentes de todos los puntos cardinales, inspiración para grandes platos por sus texturas, olores y sabores. Escuchar y mirar con ojos de artista, diseñando imágenes y creando relaciones antes no imaginadas, pero que siempre tienen que ver con la esencia de cada producto elegido.

En estos laboratorios creativos, se experimenta con la materia y las ideas. Son laboratorios para la creación de cuentos, porque a través de ellos es como los cocineros nos muestran como ven el mundo y donde dejan volar su imaginación gastronómica hasta donde sólo un artista puede llegar.

En la cocina vasca de vanguardia destacan muchos nombres que hoy son imprescindibles, como Subijana, Berasategui, Aduriz, Atxa, Arbelaitz, etc. y otros que lo serán, como los que dará a luz el Basque Culinary Center, la primera universidad de ciencias gastronómicas del estado para el próximo año y donde se estudiarán, además de técnicas tradicionales, cultura, arte y tecnología.

Aunque ya no resulta tan extraño ver relacionados estos términos con la cocina, su Centro de Investigación e Innovación en Ciencias Gastronómicas (I+D+I), proporcionará los elementos imprescindibles para la evolución y difusión de la alta cocina vasca al ámbito internacional, aún más si cabe.

Volviendo al presente culinario, podríamos ha-

blar largo y tendido de los grandes cocineros vascos, porque destacan, además de por su maestría vocacional, por deleitarse al compartir su sabiduría gastronómica, pero nos detendremos tan sólo en algunas pinceladas.

Andoni Aduriz, del Mugaritz, es sin duda el cocinero de los sentidos, irradia sensibilidad en todos sus platos, fruto del entorno que le rodea. Sirviendo cada día en bandeja a los comensales, los bosques y jardines de plantas aromáticas que rodean el Mugaritz. Su cocina no sólo se basa en productos de la naturaleza, su cocina es la mímesis de la naturaleza transformada en diseño y arte: olores que se palpan, sabores que se tocan, etc.

Apasionado de las texturas, el laboratorio del Mugaritz, experimenta junto con Azti-Tecnalia, Centro de Investigación Marina y Alimentaria, para ofrecernos la base de datos Agentes de Textura, donde ofrecen información sobre nuevos tipos de productos alimentarios y herramientas para la fusión ciencia-cocina, creando una agradable melodía de seducción basada en la relación entre textura y sabor.

Eneko Atxa, más olfativo, centra su trabajo actual en las posibilidades de los aromas naturales, a través de su potenciación por medio de ultrasonidos aplicados a la comida. Pero no sólo es aroma a elementos comestibles, sino aromas a tierra y a madera, a carbón, aromas de mar y al olor del campo, aplicados a ciertos alimentos para incrementar sus cualidades y cautivar nuestros sentidos: una especie de maridaje perfecto con nuestro entorno.

Subijana, es el rey de las verdades a medias, el maestro del trampantojo: escamas de sal sin sal, pimienta sin pimienta, esponjas hechas de helado, esferas fritas de yema congelada, etc. Nada es lo que parece en su reino de ilusión.

Se difuminan las fronteras en todos los campos de nuestra existencia, algo así como si lo hicieran lo humano y lo divino. Puede ser fruto de la globalización o fruto de la libertad de la mente humana que disfruta al alcanzar nuevas dimensiones y romper las fronteras, pero lo fundamental de esta experiencia es que todos los sentidos que poseemos nos impulsan a comer y debemos deleitarlos a todos por igual, sólo así alcanzaremos el culmen de la experiencia.

Deportes

HRT F1 Team

DISEÑO ESPAÑOL EN LA FÓRMULA1

Te x to : MONTSERRAT DE LA IGLESIA MORALEJO

PILOTOS ESPAÑOLES EN F1 Desde la creación del campeonato de Fórmula 1 en 1950, encontramos diversos pilotos españoles que han participado en él. Algunos rozaron el sueño de vivir de esta trepidante profesión, pero sus carreras se vieron truncadas por falta de financiación o por una simple cuestión de azar. En esta situación hallamos historias como , por ejemplo, la de Oriol Serviá o la de Adrián Vallés. Otros, sin embargo, terminaron su carrera automovilística de forma trágica. Tal fue el caso de Juan Jover Sañés o de Emilio Rodríguez Zapico, ambos fallecidos en accidentes de tráfico.

En la actualidad, al hablar de la presencia española en la F1 resulta inevitable pensar en Fernando Alonso quien, desde que abandonó Renault, no ha conseguido volver a estar “al cien por cien” como él mismo ha declarado en varias ocasiones. Pero el asturiano no es el único hispano que participa en los circuitos mundiales. Varios medios deportivos hablan del póker de españoles formado por Andy Soucek y Marc Gené como probadores de Virgin y Ferrari y de Pedro de la Rosa; Jaime Alguersauri y Fernando Alonso como pilotos de Sauber, Toro Rosso y Ferrari, respectivamente. UNA ESCUDERIA ESPAÑOLA ACCEDE A LA FORMULA 1 EN 2010 Lo que mucha gente desconoce es la existencia de una escudería española, el Hispania Racing F1 Team (HRT). Conocida anteriormente por el nombre de Campos Meta 1 F1 Team, y fundada en 2009 por el ex piloto español Adrián Campos, el 12 de junio fue admitida en la Fórmula 1 para la temporada 2010. Es la segunda escudería española que accede a esta competición tras Iberia F1 y la fracasada Bravo F1, fundada también por Adrián Campos.

El brasileño Bruno Senna es el primer piloto de la escudería. Karun Chandhok, de origen hindú, figura como el segundo titular. En abril, el japonés Sakon Yamamoto completó el conjunto incorporándose como tercer piloto.

A principios de año el Hispania Racing F1 Team presentaban su nuevo coche rodeado de misterio y expectación. La web especializada racingpasion afirmó que se trataba de “un monoplaza típico de la parrilla sin excesivos rasgos diferenciadores. A falta de verlo en detalles. Hombros en la nariz, retrovisores en los canalizadores de flujo, pontón alargado aunque sin ser de cola de tiburón. En cuanto a los colores, el gris principal se rompe por una franja blanca y amarilla longitudinal a lo que sumamos los toques rojos en el morro, y la bandera de España en los soportes del alerón delantero. Los patrocinadores no abundan pero si podemos algo de mancha. La Región de Murcia, uno de los valedores del equipo, Embratel y los lógicos logos de Bridgestone y Cosworth.”

SEDES DE LA ORGANIZACIÓN La primera se encuentra en Madrid. En ella encuentran la comercialización del equipo y los departamentos administrativos. La segunda se ubica en Alcira, a 25 km del Circuito Ricardo Tormo. Desde ella se gestionan el diseño y desarrollo de los F3 de Campos Racing, GP2 Addax Team y A1GP México. Esta segunda sede tiene previsto su traslado a Fuente Álamo (Murcia), donde estará la fábrica del chasis del monoplaza de F1, el túnel de viento y la ingeniería. También se prevé la remodelación del circuito ya existente para la realización de pruebas automovilísticas.

Si quieres conocer más detalles sobre esta joven escudería puedes visitar su web oficial: http://www.hispaniaf1team.com/

Historia

BODEGAS ESPAÑOLAS de la piedra al metal y al cristal

Conocemos la existencia de las bodegas desde la Edad Media, ligadas a los monasterios, que eran los grandes centros de la vida feudal. Con el desarrollo de los mercados, se produjo un auge en el cultivo de la uva y en la producción de vino, que provocó la construcción de lugares en los que se pudiera efectuar el proceso vinícola.

Estas primeras construcciones excavadas en la tierra han dado paso a las actuales de cristal y metal favorecidas por la investigación de nuevas técnicas para la elaboración del vino.

Te x to : Vanessa Montesinos

Fotos ICEX de izquierda a derecha: 1. Paisaje de bodegas subterráneas - 2. Bodega Dominio de Atauta - 3. Bodega Ysios

D

esde los siglos XV y XVI conocemos la existencia de bodegas excavadas en la tierra o en la roca de alguna ladera, se trata de lugares que reúnen las condiciones de temperatura y humedad para la elaboración del vino. En su interior, encontramos las siguientes salas: el lago o las tinas, que es donde se deposita la uva para su fermentación; la prensa, primitivamente de madera y después de hierro; y en la parte inferior excavado en la roca, encontramos el calado, que es donde están las cubas de madera o los depósitos de cemento que albergarán el vino, junto a ellos se colocan las barricas, garrafas y demás utensilios

pañol; e internacionales como Norman Foster o Gehry, han dado un nuevo aire a las bodegas españolas, conjugando en sus edificios diseños modernos y la más alta tecnología a la hora de la elaboración de los caldos; por ejemplo, Protos tiene un Desde finales del siglo XX, las bo- departamento de I+D+i que analiza degas han dejado atrás su estricto con infrarrojos la calidad de la uva carácter funcional, para ser el esca- cuando llega a la bodega. parate del bodeguero y del vino que en ellas se elabora. Se ha pasado de El diseño aplicado a las bodegas lo las construcciones tipo nave indus- vemos por primera vez en los años trial o gran casona, a las más sofisti- 90, cuando el francés Philippe Macadas, donde se mezclan materiales y zierés, alzó en pleno valle del Duero, se dinamiza el edificio con sus líneas para la bodega Hacienda del Monasvanguardistas. Arquitectos como terio, un edificio con amplios venMoneo o Calatrava, en el ámbito es- tanales, que permiten ver la realizapara pasar el vino de un recipiente a otro. Al exterior, delata la presencia de una bodega una especie de chimeneas que sirven para que salgan los gases tóxicos o tufos, originados por la fermentación: las tuferas.

su forma de gran tina clavada en el suelo. Decir que esta bodega es la Será en La Rioja donde mayor nú- primera cuyas instalaciones se han mero de edificios modernos se han adaptado a invidentes. levantado entre los viñedos. Comencemos por la Ciudad del Vino, cons- Del arquitecto vasco Iñaki Aspiazu truida por Frank Gehry en Elciego, hay que destacar el trabajo realizado a treinta kilómetros de Logroño, en las bodegas Baigorri, también en para las bodegas de Marqués de Ris- La Rioja, construidas a ras de suecal. El arquitecto del Guggenheim lo, se accede a ellas atravesando un de Bilbao, ha recreado un comple- hall de cristal, único componente jo que reúne: la bodega, un museo, del mismo que sobresale de entre los ción del vino.

se levanta el castillo, por medio de un túnel. Estamos ante un edificio formado por cinco bóvedas soportadas por arcos de madera laminada de gran tamaño, que se revisten con terracota. Todos los espacios están conectados entre sí y su estructura de cristal nos permite ver el interior.

Atrás quedan las pequeñas bodegas familiares realizadas de piedra.

Ahora, arte y vino se conjugan en

Foto: ICEX-Bodegas Marqués de Riscal

un restaurante y un exclusivo hotel.

Para su construcción ha empleado bloques de piedra coronados con láminas de aluminio y titanio, tintadas con los colores del vino.

Santiago Calatrava, en Laguardia, diseñó el edificio de la bodega Ysios, en el que vemos como el aluminio del tejado imita, con sus ondulaciones, la hilera que forman las barricas de vino amontonadas, contrastando con las vigas de madera laminada de sus muros y las cristaleras que permiten ver el paisaje desde el interior.

Obra de Mazierés también, es la bodega de Pagos de Viña Real, en este edificio del 2004, se conjuga la funcionalidad con la vanguardia; visible tanto en la mezcla de sus materiales: hormigón, madera y acero; como en

viñedos, y se va descendiendo varios estas “catedrales del vino”, que se niveles de profundidad, hasta llegar han convertido en la enseña de los a la bodega en sí. vinos españoles. Sus construcciones se adaptan al medio rural donde se En Navarra, Moneo ha diseñado levantan. El empleo de nuevos mapara Chivite un chateau francés que teriales, como el cristal y los metales, con su forma de U, alberga los edi- alternándolos con la piedra y la maficios antiguos: el palacio de Cabo dera, hacen de ellos edificios funciode Armería, con su torre medieval nales y a la vez centros de exposición (XIV), la ermita neoclásica y el ca- que fomentan el turismo vinícola, serón; los viñedos y los bosques que en los que contrasta la luminosidad los rodean. Siendo la obra más so- de la bodega con la oscuridad de las bria de las aquí presentadas. zonas donde envejece el vino, y que alternan nuevas tecnologías con las Pero es la bodega Protos donde se costumbres más tradicionales. unen la funcionalidad con el arte.

El arquitecto Richard Rogers y su estudio, han realizado una reinterpretación moderna de la arquitectura tradicional. El nuevo edificio se comunica con las bodegas excavadas en la ladera de la colina donde

Foto: ICEX-Bodegas Cune, La Rioja

Foto: ICEX-Bodegas Cune, La Rioja

Foto: ICEX-Interior Bodega Yslos

Moda

WARLOCK:

Joyería de diseño español

“Según cuenta la leyenda, un brujito llamado Warlock se pasea cada noche por la calle Hermosilla de Madrid convirtiendo en lujo y glamour todo aquello que es tocado por su varita …”

Texto: Carla Luque Cupeiro

U

na tradición pasada de padres a hijos y más de quince años de permanencia de la firma, son el perfecto aval para una empresa en que, las transformaciones de alta joyería son su especialidad. ¿Y en qué consisten estas transformaciones? Pues bien, localizamos ésas joyas viejas, pasadas de moda, desparejadas, las llevamos a Warlock y Lourdes, que, además de ser la dueña de la tienda es experta en gemología, nos hará un diseño en función a nuestros gustos, necesidades y por supuesto, nuestro bolsillo. Esperamos cosa de un mes y…¡Tacháaan! podremos presumir de tener una joya única en el mundo, porque todos sus diseños son totalmente exclusivos.

Pero la tarea de reciclar las joyas no se realiza en Warlock, si no que se hace en un taller a parte. Aunque todo queda en casa, ya que son, tanto ella como su marido, Alberto los que realizan este minucioso proceso.

Pero además de estos cambios radicales, en esta joyería nos pueden asesorar sobre la joya más apropiada para cada ocasión, ya que posee diferentes líneas: una más exótica, con piezas de jade, azabache de un tamaño considerable; otra juvenil, donde podemos encontrar pulseritas de cuerda y brillantes o de cuarzo azul, morado, rosa…

Una línea más clásica donde predominan las gargantillas de oro blanco y brillantes, anillos con piedras de topacio y pendientes con perlas, perfectos para novias.

Pero la nota más mágica, nos la dará su línea más comercial donde Warlock, el brujito, nos hechizará en todas sus versiones: en oro amarillo o blanco, con brillantes, perlas…fantásticos para regalar o regalarte, ya que, además de originales, tienen precios para todos los gustos (desde los 30 a los 70 euros) Lourdes, también nos cuenta que “Tanto la moda como la joyería deben ir acordes”, por ello, todos los diseños están inspirados en las últimas tendencias de las pasarelas de Cibeles o París a las que se confiesa como abonada.

Buena muestra de este testimonio ha sido la reciente presencia de la firma, por segundo año consecutivo en la “Fashion Night Out” de Madrid. El oro fue el metal que hizo brillar con luz propia la Noche de la Moda, gracias, entre otras cosas, a la presencia de los maquilladores de Cazcarra Image Group y a numerosas celebritys como Montse Suárez.

Con tanto glamour, no es de extrañar que muchas otras famosas quieran lucir las piezas de Warlock: Anne Igartiburu, Rebeca Brown, Beatriz Trapote… Pero la cosa no queda ahí… ¿quién no se ha fijado los maravillosos medallones de la serie Águila Roja?

Exacto, obra nuestros magos-joyeros.

Creemos que, con todo esto, no es necesario animarles más para que esta Navidad regalen Warlock. Su brujito, estará esperándoles para crear el conjuro perfecto para que el 2011 sea simplemente mágico.

Desde Fuera

ESPAÑ en la “architectur

Aunque pueda resultar extraño, España es respetada mundialmente en ámbitos como el diseño, la innovación ténológica, o las ciencias. Nuestra capacidad de inventiva e imaginación ha sobrepasado nuestras fronteras y aqui presentamos y rescatamos algunos de los logros más ocultos de nuestros arquitectos más internacionales.

Te x t o : Verónica Andaluz de Oliveira

ÑOLES re” internacional

Foto: Casa Batll贸 de Gaud铆

Foto: Mascotas.com

D

esde el siglo XVI España ha sido un país que ha pisado fuerte en este campo. Algunos de los arquitectos más reseñados en la historia fueron Juan Bautista de Toledo y Juan Herrera con su obra cumbre “El monasterio de El Escorial”, Lorenzo Rodríguez ya en el barroco fue el autor de la fachada del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la ciudad de México, Juan de Villanueva que embelleció Madrid con sus obras o Gaudí durante el modernismo.

Desde entonces nuestros embajadores han dejado el pabellón muy alto en lo que a creatividad e innovación se refiere. En todo el mundo podemos ver edificios diseñados sin complejos por españoles en una época en la que ser español no era sinómo de ser creativo o atrevidos.

Estas construcciones se han convertido en obras influyentes y representativas en varias ciudades del mundo.

Santiago Calatrava es sin duda uno de los más famosos arquitectos del mundo, entre sus obras más representativas fuera de España está la Estación de Tren del Aeropuerto Lyon-Satolas (1989-1994), el Puente de la Mujer giratorio del barrio de Torre Madero en Buenos Aires (2001) o el Puente de Europa en Órleans. En Junio de este año presentó en Río de Janeiro la maqueta del Museo del Mañana, una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología que será construido en la zona portuaria de la ciudad. Todas sus obras tienen personalidad propia futurista y aerodinámica y, ¿por qué no decirlo?, nos deja un regustillo a orgullo por parte de los españoles.

Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava

El navarro Rafael Moneo colabora con esta revolución técnica dentro de la arquitectura contemporánea de manera activa. Algunas de sus construcciones más representativas en el extranjero pueden sorprendernos por su altividad y su osadía. Una muestra de ello es la Catedral de Nuestra Señora de Los Angeles (1996-2002) (http://www.olacathedral.org/), una catedral católica en la cuidad californiana que sustituye a la anterior dañada en el terremoto de 1994. No nos deja indiferentes,

pero tampoco El Moderna Museet o lo que es lo mismo, el museo de arte moderno de Estocolmo (http://www. modernamuseet.se/), situado en el centro de la capital sueca.

Foto: Catedral de Nuestra Señora de los Angeles de Rafael Moneo

Foto: Terminal T4 Aeropuerto de Barajas (Madrid) de Antonio Lamela

De vuelta a España, la Terminal cuatro del Aeropuerto de Barajas en la capital, es considerada un icono dentro de la arquitectura contemporánea y tiene sello español, como no podía ser de otra manera. Antonio Lamela (esta vez junto al equipo inglés de Richard Rogers) fue el encargado de diseñarla. Este arquitecto que revolucionó Madrid en 1958 con las torres Colón, nunca es partidario de que los edificios superen los cien metros de altura porque para él -según declaraciones para el diario en el 2008 “el Mundo”- la vida en vertical es hoy técnicamente más fácil, pero como realmente necesitamos vivir con los pies en el suelo. Antonio Lamela también se ha hecho notar fuera de nuestro país. Ha sido el responsable de la expansión y la renovación del Aeropuerto de Fryderyk Chopin International Airport Warsaw en Polonia o el Call Center para el Banco de Santander en Querétaro, México que ganó el premio de al Edificio Inteligente y Sustentable del 2008 otorgado por el El Instituto Mexicano del Edificio Inteligente A.C.

“Con este legado, no es de extañar que en el año 2006 The Museum of Modern Art de Nueva York, le dedicara una exposición a la arquitectura española: “On–Site: New Architecture in Spain”, donde trató de mostrar los treinta y cinco projectos arquitectónicos más representativos de “un país que ha sido conocido recientemente como un núcleo internaciónal para el diseño, innovación y excelencia” (http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/86).

No hace falta irse lejos para cargarse de buenas ideas y ejemplos sobre los que plasmar un proyecto innovador.

Así lo hizo el equipo formado por Ángel Borrego Cubero y sus colaboradores Chris Sugrue (programación), Fran Gallardo, Lara Caballero Salayero, Simon Lund, Sara Santos Casillas, Alba R Illanes. Juntos han elaborado un programa que juega, literalmente, con el espacio creando propuestas para edificios o barrios enteros se investigan estrategias de autogestión y regeneración de

Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava

estos barrios mediante el ensanche de las viviendas y los edificios dando importancia a las decisiones de los propios vecinos que podrían construir su barrio “a medida” .

Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava Por ello, es admirable que estos embajadores de la creatividad española hayan sabido quitarse los complejos y gracias a su iniciativa nos hemos echo un hueco muy respetable en el panorama arquitectónico internacional y las futuras generaciones de arquitectos tanto de aquí como de allí, podrán tomar como referentes a estos españoles.

“En el año 2006 The Museum of Modern Art de Nueva York, le dedicó una exposición a la arquitectura española: “On–Site: New Architecture in Spain...”

Notas para un viaje

OTOÑO EN MAD Entrado el otoño caen las hojas de los árboles y del calendario, se hace tarde más pronto y se mira al cielo con recelo. Es tiempo del café con tertulia y botas mojadas.

El teatro, el cine y las demás artes, sin embargo, nos envuelven cálidamente y nos ofrecen una programación que nos obliga a cambiar las tardes de vernos una peli en el sofá de casa por una atractiva butaca lejana.

Madrid se pinta con los colores del otoño…los que recuerdan el ocre de los teatros que, estoicos, aún continúan en pie.

Texto: Clara García Pariente Fotos: Aitor García

DRID

Notas para un viaje

“Somos dos que nos reenc el placer de quien trás la sorpresa puede

siempre vuelve

(El otoñ

Música Con la nueva estación llegan los nuevos trabajos de los conocidos Fangoria, Neil Young, Eric Clapton, David Bowie (con la reedición de Station to Station), Blind Guardian, Iron Maiden y Liza Minelli, entre otros.

También se atreven con la temporada de lluvias y sacan nuevo disco Ana Torroja, Luis Miguel , Carlos Santana, Radiohead, Cat Power y Cold Play. Otros que, se prevé, harán su aparición con nuevos trabajos serán Cake, Beastie Boys, Ben Harper y The Mars Volta.

Es destacable, como no podía ser de otra manera en estos tiempos de remasterizaciones, reediciones y otros re-es, que resurjan antiguas leyendas del pop – rock internacional. Le ha llegado el turno a REM, que anuncia que volverán a los escenarios muy pronto.

contramos sin buscarlo, con acercarse al otro sabiendo que e, que aún no se ha ido…”

ño y yo)

Literatura Cine Por fin, con la llegada de bufandas y paraguas, surgen nuevas propuestas en cartelera que nos hacen olvidar aquellos tan desastrosos estrenos, salvando las excepciones, que nos deja el verano. Ya saben, esos títulos terribles destinados a entretener en verano cuando uno no sabe qué hacer con el tiempo libre que tanto hemos ansiado. Véase del tipo… “Estoy en la playa y me enamoro” (¡Cómo no!) u otros como “Terroríficamente sé lo que hicisteis…” (Es decir, más de lo mismo) Festivales de cine Festival de Alcalá de Henares ALCINE – Comenzó su andadura en 1987 y se ha convertido en una cita ineludible entre los certámenes de cortometrajes del panorama español – Del 5 al 13 de noviembre CORTOMENAR– Festival de Cortometrajes de Colmenar Viejo – Del 24 al 27 de noviembre

Entre los muchos títulos que aparecen en las librerías en estos días, incluyendo los libros de texto de quienes ya han empezado las clases, podríamos destacar innumerables obras; como las que, sin duda, aparecerán en los establecimientos a modo de recopilaciones, por ejemplo, del nuevo Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.

No obstante, debido al elevado número de obras literarias, reediciones incluidas, nos limitaremos a proponeros otras iniciativas literarias, complementarias a una buena lectura.

Festivales de Literatura El Festival literario Getafe Negro es una iniciativa original del Ayto. de Getafe que se centra en el género de

la novela policíaca, que resurge en nuestros días. Del 18 al 25 de octubre El Festival Eñe se celebrará el 12 y 13 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el participarán más de cien grandes nombres de las letras castellanas, que incluye además sesenta actividades entre conferencias, mesas redondas, encuentros con autores, talleres literarios, conciertos, actividades infantiles, exposiciones, performances, maratones de poesía, proyecciones, firmas de libros, cine y lecturas poéticas. Como novedad, habrá encuentros interactivos con escritores. Dos días llenos de literatura.

Danza XXV Edición del Festival Internacional Madrid En Danza – Con artistas de todo el mundo ( Rusia, Corea, Israel, Francia, España, Bélgica…).Para consultar la programación y horarios: www.madrid.org/ madridendanza Exposiciones Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes– Caixa Fórum Madrid– La exposición nos muestra la relación que tuvieron ambos creadores durante su estancia en la Residencia de Estudiantes gracias a material artístico, cartas y otros documentos. Hasta el 6 de febrero de 2011 Miguel Hernández. La sombra vencida 1910/2010– Retrospectiva del célebre poeta a través de objetos personales, cartas, dibujos y otros documentos – Biblioteca Nacional de España, hasta el 14 de noviembre Los paisajes americanos de Asher B.Durand (17961886)-La Fundación Juan March expone las obras del reconocido paisajista Asher B.Durand en una exposición formada por 140 obras. Hasta el 9 de enero de 2011 Ya no hay excusa para no mojarse este Otoño...

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Arte: Madrid

La vuelta al mundo sin salir de MADRID

Cuando terminan las vacaciones, todos volvemos a nuestras casas cargados con las fotografías de nuestros viajes. Unas son mejores que otras, pero todas han sido sacadas porque en su momento pensábamos que nunca más volveríamos a ver o sentir algo similar. Qué sorpresa se darían muchos si levantaran la vista de sus monótonas vidas y se dieran cuenta de que en Madrid se encuentran recopiladas estampas tan similares a las que han visto en otras partes del mundo.

Te x to: A.Z.

Foto: Templo de Debod (Madrid)

S

in ir más lejos el transeúnte puede sentirse inmerso en la mismísima Grecia con solo pararse un momento y levantar su mirada del reloj, ya que muchos de los edificios que jalonan nuestra ciudad se asemejan a un templo griego, (el Congreso de los Diputados, el Museo del Prado, la Real Academia de la Lengua Española, etc.). Pero el caso más llamativo es el del Instituto Cervantes, que no solo recuerda en sus formas a un templo griego sino que además sitúa en su puerta principal unas peculiares columnas con forma de mujer, las cariátides.

El edificio proyectado por el genial arquitecto Antonio Palacios, el Norman Foster de su época, nació para dar cabida al Banco Español de Río de la Plata. Con sus 25 metros de altura, la construcción superaba en 7 metros el máximo permitido por las normativas municipales, pero la calidad del trabajo y su monumentalidad le valió el indulto y la concesión de su licencia de obras sin ninguna modificación. En la fachada se observa como sobre su base de planta rectangular se levantan alrededor de un patio central las columnas jónicas, dando una sensación de orden perfecto, y entre ellas el acristalamiento del edificio. Como curiosidad cabe mencionar que el edificio muestra en su fachada 12 columnas, número que en la mitología griega se relaciona con la fuerza y la solidez, ya que recuerda a los doce trabajos que tuvo que superar Hércules. Su arquitecto supo mezclar la armonía de las sobrias formas clásicas, que se requerían para un edificio que iba a albergar la sede de un banco, y los últimos avances de la construcción en hierro, aportando de esta manera la imagen de seguridad y fortaleza al edificio que el banco requería. La sede del Instituto Cervantes en Madrid constituye hoy en día uno de los edificios más emblemáticos de esta ciudad, fiel al objetivo de sus autores de crear arquitecturas imponentes que contribuyeran al engrandecimiento de la ciudad.

to pidió ayuda a otros países para tratar de salvarlo de la inundación. Finalmente la única forma de evitar su perdida era cortándolo en grandes bloques, y trasladarlo piedra a piedra hasta un lugar a salvo de la aguas. Por la ayuda prestada para su salvación el pueblo de España recibió como regalo este maravilloso ejemplo de templo ptolemaico. Egipto donó tres templos más a distintas naciones colaboradoras: el de Dendur a los Estados Unidos, el de Ellesiya a Italia y el de Taffa a Holanda, siendo el español el más llamativo de todos.

Desde su llegada el visitante puede apreciar como el entorno del parque persigue recrear la atmósfera del desierto mediante palmeras y arena, así como un estanque de poca profundidad que recuerda al río que tuvo el templo en su emplazamiento original, el Nilo, el mismo que estuvo apunto de sepultarlo para siempre. Ya en su interior lo primero que llama la atención, nada más entrar, es el ambiente seco que se percibe en el templo, recreado mediante un sistema de aire acondicionado para el mantenimiento del estado óptimo de la piedra. El núcleo del templo, la parte más antigua conservada, está decorado con escenas que representan al rey adorando a los dioses y ofreciendo sacrificios. Esta capilla está consagrada, desde sus comienzos, al dios Amón de Debod.

Debido a su situación estratégica, imitando la original en Egipto, el sol se pone tras el templo de Debod, lo que lo convierte en un enclave privilegiado para ver la puesta del sol y el anochecer de Madrid.

Pero éste no será el único caso de restos arquitectónicos que podemos encontrar en Madrid. Aunque muchos de nosotros cuando pensamos en ruinas lo asociamos automáticamente con Roma (Italia) y sus foros. En lo más profundo del viejo Madrid, en la conocida como Plaza de la Corrala, se localizan los restos de las antiguas Escuelas Pías, primer colegio de la orden de los Escolapios en nuestra ciudad. El centro tenía como principal objetivo el de educar a niños pobres, llegando a dar cabida hasta unos 2.336 alumnos. Además este centro se convirtió, gracias a sus nuevas técnicas educativas, en la primera escuela de España en impartir clases especiales para sordomudos. De la iglesia, a la que pertenecen las ruinas que observamos hoy día, todavía podemos apreciar el arco de medio punto, rematado en su clave por el escudo de la escuela, por donde se accedía a una rotonda, compuesta a su vez por ocho columnas estriadas, sobre la que se alzaba una suntuosa cúpula. Durante la Guerra Civil, y al igual que pasó con los foros en Roma, el recinto fue incendiado por culpa de la intolerancia religiosa.

Otro de los viajes más demandados por el público general, para llenar su tiempo estival, es la visita al siempre exótico Egipto, del que se dice ser la madre de todas las culturas. En Madrid encontramos un autentico templo egipcio ubicado en el corazón del parque del Oeste, el Templo de Debod, en un alto donde se encontró en su día el cuartel de la montaña. Con la creación de la presa de Asuán, destinada a controlar las crecidas del Nilo y producir energía, se pusieron en peligro numerosos templos y restos arquitectónicos que se encontraban a los márgenes del río. El más importante de ellos fue el famoso templo de Abú Simbel, considerado uno de los monumentos del mundo antiguo más bellos del planeta. Puesto que el templo estaba esculpido sobre una montaña, formando parte de ella, el gobierno de Egip- En la actualidad, debido al proyecto de reforma y acon-

Foto: Palacio de Versalles (Paris) dicionamiento del arquitecto José Ignacio Linazasoro, las ruinas albergan la biblioteca de la UNED. La gran aportación de Linazasoro es el mantenimiento casi arqueológico de los restos y su integración en un nuevo espacio de gran belleza, donde las nuevas arquitecturas respetan las preexistentes, otorgando al recinto un aire entre romántico y mágico. Magia remarcada por sus puntos de luz colgantes, que recuerdan a las lámparas gaudinianas de la Catedral de Palma y por que no decirlo al gran salón de Howards de la película Harry Potter.

Debido a nuestra cercanía de Francia, este país es el principal receptor de turistas españoles. Pero puesto que nuestra familia real es de ascendencia francesa muchos de nuestros monumentos recuerdan a los de nuestro país vecino, el Palacio Real de Madrid, el Palacio de Cristal del Parque del Retiro o la estación de tren de Atocha, son algunos ejemplos. Pero ninguno tan emblemático como el Palacio de La Granja y sus jardines. Situado a 13 kilómetros de Segovia y 80 de Madrid el palacio de La Granja debe su nombre a una antigua granja que los monjes jerónimos tenían en este lugar. El palacio se construyó durante el reinado de Felipe V, quien tras su llegada al trono español, proveniente de la corte francesa, encontraba el Alcázar de los Austrias demasiado viejo y austero para su gusto. Para lo cuál el rey mandó construir un pequeño palacio de estilo barroco y grandes jardines al estilo de Versalles, su “pequeño Versalles”.

El jardín , conocido como el Versalles español, no solo recuerda a su antecesor francés, sino que además varias fuentes tienen un diseño idéntico, como la fuente de la Latona, o el grupo escultórico de los caballos emergentes.

Actualmente, debido a la antigüedad de las cañerías sólo algunas fuentes son puestas en funcionamiento de manera diaria. Sin embargo tres veces al año coincidiendo con la festividad de San Fernando (30 de mayo), de Santiago (25 de julio) y San Luis (25 de agosto), se activan ocho conjuntos de fuentes monumentales, mostrando un espectáculo admirable al que se dan cita anualmente

Foto: Palacio de La Granja (Segovia) miles de personas. Si todavía no habéis podido verlo se trata de un espectáculo digno de admiración, aunque si el día ha amanecido un poco ventoso os aconsejamos que os hagáis acompañar de un buen chubasquero si no queréis terminar empapados.

Al otro lado de la frontera francesa, Alemania recibe a muchos turistas con la intención de visitar los últimos resquicios del comunismo, especialmente en el caso de Berlín, donde acuden para ver los restos del muro del mismo nombre. ¿Pero acaso saben los miles de españoles que realizan ese viaje que en Madrid se encuentran fragmentos de tan vergonzoso muro? Efectivamente, al norte de la ciudad, en el distrito de Chamartín se encuentra el Parque de Berlín, situado entre las calles San Ernesto, Marcenado, Avenida de Ramón y Cajal y Doctor Corera. El parque, que cuenta con cinco hectáreas, fue inaugurado en 1967 por Willy Brandt, el entonces alcalde de Berlín. Entre los monumentos que decoran el parque se encuentran: un piano de piedra en honor de Ludwig van Beethoven, un oso en representación de Berlín, y un busto de Álvaro Iglesias, pero el mas importante de todos es la fuente principal en honor del derribo del muro de Berlín. Dice la gente del barrio que las pinturas originales del muro sobreviven de milagro, ya que el día de la inauguración del monumento un empleado municipal del parque se empeñó en limpiarlas antes de que el entonces alcalde José María Álvarez del Manzano llegara para su inauguración. El muro que estuvo en pie desde 1961 hasta 1989 separó la República Federal Alemana de la República Democrática Alemana a lo largo de 45 kilómetros, y no solo a Alemania, sino que Europa entera estuvo dividida en dos.

Ya en el nuevo continente se produce el caso más curioso de reubicación de los que hemos tratado. En la ciudad de México los turistas madrileños se encontrarán con una grata sorpresa que les hará sentirse como en casa. En la plaza de la Cibeles se encuentra una copia reducida de su original castiza. Esta copia fue donada por la comuni-

Foto: Fuente Cibeles (México) dad de residentes españoles en México, y se erige como símbolo del hermanamiento entre ambas ciudades. A su inauguración en 1980 acudieron el presidente de México, José López Portillo, y su homónimo español, Enrique Tierno Galván. La fuente original construida en 1792 por Ventura Rodriguez estaba provista de dos surtidores más a cada lado del carro, un oso y un dragón, representando el escudo de Madrid de esa época.

Posteriormente cuando la fuente tuvo, como ahora, una función estética más que práctica desaparecieron ambos animales. Pocos madrileños saben que actualmente ambas esculturas se encuentran en la casa museo de San Isidro. Más conocida es la historia que cuenta que bajo el subsuelo de la fuente, a unos 35 metros, se encuentra la gran caja fuerte del Banco de España. Efectivamente, la Cibeles no solo es la diosa de la tierra, sino también la cuidadora del dinero de todos los españoles, en su caja fuerte se guardan unos 5.000 lingotes de oro y medio millón de monedas también de oro. La curiosidad más llamativa, entre todas las medidas de seguridad propias de una película de espías o de Indiana Jones (cuenta con un puente corredizo que desaparece si salta la alarma), es que en caso de robo la cámara de los lingotes se inundaría con el agua de la Cibeles, que automáticamente dejaría de expulsar agua hacia la calle y la filtraría hacia el interior. Así que, si algún día os dais cuenta de que la Cibeles deja de echar agua echaos a temblar. Nos están robando.

Y hablando de escenas peliculeras, ¿Cuántas veces mientras vemos películas americanas (EEUU) se observa en primer plano a la típica pareja de enamorados besándose, mientras de fondo se aprecia el skyline de la ciudad?

Pues nosotros también tenemos nuestro propio contorno de edificios (definición de skyliner). En la zona de Azca es la parte de Madrid donde se encuentran la mayoría de nuestros rascacielos. El edificio más alto de todos fue hasta 2007 la torre Picasso con sus 157 metros de altura. Aunque el edificio que llama más la atención de turistas y propios, a pesar de no superar los 117 me-

Foto: Fuente Cibeles (Madrid) tros, es la pareja de edificios conocidos como la Puerta de Europa, denominados de esta manera por el ángulo agudo que forma una de sus fachadas con el suelo.

Hoy en día con la construcción de las cuatro torres es la de Caja Madrid la que con sus 250 metros de altura es la torre más alta de España, y la quinta de Europa.

Realmente si queréis tener una vista de película de toda la ciudad de Madrid, el mejor sitio es desde la azotea del Circulo de Bellas Artes en la calle Alcalá. Donde no solo podréis ver las cuatro torres, sino también tener una vista espectacular sobre la calle Alcalá y especialmente sobre el edificio Metrópoli, considerado uno de los más bellos de nuestra capital. Ésta si que es una imagen romántica de película.

Así que la próxima vez que veáis en el cine u os decidáia hacer miles de kilómetros para visitar otra ciudad pensad: ¿Tendré algo similar en Madrid?

Foto: Skyline (Madrid)

Gourmet en Madrid

SPANISH

¡con much

Texto: Carla Luque Cupeiro y Vanesa Andrés Manzano Fotos: Aitor García

Foto: Restaurante OUI MAD

H FOOD:

ho gusto!

S

abido es, hasta por los paladares más sibaritas, que la comida española es uno de esos placeres dignos de dioses. Algo tan sencillo como una buena paella, de esas que sólo sabe preparar la abuela, no tiene nada que envidiar ni al más caro de los caviares. Y por eso mismo, los cocineros y los restaurantes españoles han decidido experimentar e incluso, reinventar los platos más tradicionales de nuestra cocina.

Desde la famosa “desestructuración de la tortilla de patata” de Ferrán Adriá, los restaurantes españoles han apostado por apuntarse a la tendencia,

Fotos de esta doble página: Restaurante OLSEN

creando bocados como el “crujiente de tinta de calamar” o la “espuma de calabaza”. Apuestas sanas, novedosas y con ese puntito chic en la presentación que sirve como aglutinante entre vista y paladar. Placeres para los cinco sentidos, ya que, nuestros locales, además de una buena comida, apuestan por las actuaciones en directo o exposiciones de nuevos artistas.

Este mes, en Spanish Way, te ofrecemos varias propuestas para que compruebes, seas de dentro o de fuera, lo rica que es la comida “a la española”.

- RESTAURANTE OLSEN El Olsen es el diseño hecho restaurante. Espacioso, diáfano y con inspiración nórdica, al igual que su comida, dando lugar a una experiencia diferente. Tan diferente, que, incluso, nos permite ver cómo los cocineros preparan nuestro menú.

Dispone también de un Salón Privado para eventos y de un VodkaBar perfecto para comenzar la noche, Precio medio: 40 € Dirección: Calle del Prado (Madrid) Web: www.olsenmadrid.com

- RESTAURANTE LATERAL -

- RESTAURANTE DASSA-BASSA -

Los pinchos son lo más característico de este restaurante, donde podemos encontrar tanto clásicos versionados, como el pan al ajo y tomate con virutas de jamón ibérico o nuevas creaciones como el pinchito de Foie confitura de manzana y jamón ibérico.

Riquísimos también son sus postres, que siempre podrás acompañar de los exóticos sabores de los helados Lateral.

Por otra parte, además de poder disfrutar de un ambiente íntimo y moderno, también podremos hacerlo de exposiciones fotográficas.

Ubicado en una antigua carbonera del siglo XIX, el restaurante encabezado por Darío Barrio y su esposa, Itziar Ortega, nos ofrece una carta breve que se va adaptando a los productos más característicos de cada temporada. Algo llamativo de sus dos menús principales (el dASSA y el bASSA) son sus golosinas, pequeños caprichos como los marshmellows de fruta de la pasión o la bámbola de chocolate.

Pero si además de disfrutar de una buena comida, queremos aprender a preparar una nosotros mismos, este local también dispone de un Aula de Cocina, donde el Chef Barrios nos enseñará sus mejores trucos.

Precio medio: 25 € Dirección: Paseo de la Castellana, 132 (Madrid) C/ Velázquez, 57 (Madrid) C/ Fuencarral, 43 (Madrid) C/ CC. Arturo Soria Plaza 126 (Madrid) Web: www.cadenalateral.es

Fotos de esta doble página: ICE BAR Madrid

Precio medio: 80 € (25€ menú ejecutivo) Dirección: Calle Villalar,7 (Madrid) Web: www.dassabassa.com

- ICEBAR MADRID -

- RESTAURANE UBU -

Seguramente, la copa más refrescante de todas nuestras vidas. El hielo es el protagonista de este local, donde podemos tomar “una rápida”, ya que no se recomienda permanecer en el más de media hora.

Eso sí, no hace falta que traigamos los guantes de casa porque, a la entrada, nos proporcionarán un equipo polar de un plateado muy sideral. Original también es la presentación de los cócteles, servidos en un enorme cubito de hielo. Buen ambiente y una tienda donde podremos comprar una amplia variedad de aguas, libros y fotografías.

La comida mediterránea con influencias de diferentes países es el toque distintivo de este lugar. Ambiente chic que rompe con los alrededores de la zona y una cocina casera que hará que viajemos a un lugar diferente con cada bocado.

Dirección: Calle Romanotes 3 (Madrid) Passeig Maritim de la Barcelonesa (Barcelona) Web: www.icebarmadrid.com

Precio medio: 30 € Dirección: Calle Huertas, 24 Web: www.uburestaurante.es

- RESTAURANTE RAMSÉS -

- MCM RESTAURANTE -

La meca de todos los aficionados al “afterworking”, donde podremos cambiar típica caña por una buena copa de champagne y la tapa, por ligeros aperitivos de ostras o sushi.

Entre Gran Vía y Callao podemos tomar el lunchen este restaurante que mezcla desde lo clásico hasta las innovaciones para satisfacer a todo tipo de paladares. No pasa desapercibido su amplio repertorio en vinos, de los cuales Pedro Ximénez es el rey en la cocina cuando lo acompañan de la carrillera de cerdo ibérico. Dentro de la carta encontramos además ingredientes de la tierra como las setas, los espárragos trigueros y los frutos rojos. La mejor opción para los que quieran empaparse de las distintas procedencias de la spanish food.

Pero si aún queremos más, nos espera una amplia carta con platos de clara influencia madrileña, acompañados de una decoración neobarroca, que nos hará sentir en otra época tanto por el gusto como por la vista.

Precio medio: Desde 50 € Dirección: Plaza de la Independencia, 4 (Madrid) Web: www.ramseslife.com

Foto: Restaurante MCM

Foto: Restaurante MCM

Precio medio: Desde 22€ Dirección: Calle Desengaño, 13 (Madrid) Web: mcmrestaurante.com

Foto: Restaurante JHAMBALA

Foto: Restaurante MCM

- RESTAURANE JHAMBALA -

- RESTAURANE OUI MAD -

Déjate hipnotizar envuelto en este coqueto restaurante donde podrás disfrutar de una aromática shisha al tiempo en que saboreas tu menú. ¿Los favoritos?, el ragú de setas, la crema de zanahorias con virutas de foie y los bocaditos de polenta rellenos de pisto. En Jhambala la cocina española se reinventa, y lo hace para todos los bolsillos.

Cuídate en una moderna propuesta para los amantes de la cocina mediterránea, y deja tu dieta del día en manos del chef internacional Daniel Golinelli. Su amplia experiencia culinaria se transforma en un repertorio de exclusivos menús diseñados para grupos y eventos. Numerosas opciones para distintos ambientes, ya que cuenta con su Casual Zone, Business Zone y Terraza. Disfruta de la arquitectura y la elegancia en el mismísimo Palacio de Deportes.

Precio medio: Desde 9€ Dirección: Calle Pérez Galdós, 3 (Madrid) Web: www.jhambala.es

Dirección: Calle Jorge Juan, 99 (Madrid) Web: www.ouimad.es

Foto: Restaurante OUI MAD

Foto: Restaurante JHAMBALA

Foto: Restaurante OUI MAD

Noticias Tras diecisiete intentos, los “EMA´s” por fin en España

La Caja Mágica de Madrid fue este año la encargada de recibir la 17º Edición de los premios MTV Después de muchos años, por fin la cadena de música MTV decidió dar a la capital de España el privilegio de poder recibir sus grandes premios.

1.500 € fue la módica cantidad que algunos tuvieron que pagar para asistir a este espectáculo, pero eso no evitó que en la Caja Mágica no cupiese un alma. No todos se dejaron el sueldo del mes en este concierto, ya que, fueron muchas las vías a través de las cuales se podían conseguir entradas gratis: concursos a través de redes sociales, sorteos por compra de productos…pero el “más generoso” este año, estuvo a cargo de Movistar, que realizó un gran casting en su edificio de la Gran Vía. Gritar, bailar y dar un poquito el cante, eran los requisitos que se exigían para estar entre los elegidos…y como eso de hacer una fiesta de cualquier cosa a los españoles se nos estupendamente, la cifra inicial de 150 aumentó definitivamente a 250, que representaba a los afortunados que iban a poder ver sus artistas preferidos muy de cerca.

Mientras que los ganadores esperaban para recoger su merecidísima entrada, en la otra parte de “La Caja” la noche MTV iba empezando, como cada año, con una glamourosa alfombra roja por la que desfilaron todos los artistas que actuaron en la gala, estrellas internacionales de la cadena como Snooki, pero también nacionales, como Alaska o David Bisbal.

Katy Perry y Linkin Park hicieron moverse y cantar a más de 100.000 personas. Y ya sí que sí…apareció ella, preciosa, con un vestido blanco que contrastaba con su piel morena, con una falda de flores, pelo rojísimo acompañado de una corona de brillantes…”Only girl” comenzó a sonar y ya no quedaba ninguna duda…todas esas flores eran para ella, ¡para Rihanna!

La expectativas del público estaban muy altas, pero Miley Cyrus, Plan B, B.oB y Hayley Williams, Ke$ha (que en un alarde de valentía se lanzó al público) las batieron y con creces, ya que nos ofrecieron cuatro shows muy diferentes, pero espectaculares por igual todos ellos.

Llegaron las 9 de la noche, las luces se apagaron, pero Pero todavía quedaba el último premio de la noche, el de las lentejuelas del vestuario de Shakira irradiaron luz “Mejor canción de 2010”. Finalmente, se lo llevó quien propia. “Loca” fue el tema que interpretó para abrir el al parecer, no había tenido suficiente: Lady Gaga, que se espectáculo, que duró algo más de dos horas y media.. mostró muy emocionada cuando el tercer premio de la noche llegó a sus manos, tanto que se arrancó a cantar, Tras Shakira, otra belleza: Eva Longoria, que, por una tan alocada, que acabó en el suelo tirada para después noche, pasó “de mujer desesperada” a presentadora de posar como la superestrella que es. la gala, que cambio, ni más ni menos, trece veces su vestuario.

Pero la nota estrafalaria de la noche la puso Eva, que ni corta ni perezosa, se plantó un disfraz de jamón serrano Mientras tanto, Justin Bieber, el presentador digital de y salió al escenario para anunciarnos que ya estábamos los Premios, y el ganador de dos de ellos, nos sorprendió llegando al final. con la conexión con la Puerta de Alcalá, lugar donde

Con todo esto, dio paso a la última actuación de la noche: Bon Jovi, que nos demostró, una vez más eso de que la experiencia siempre es un punto a favor, ya que, en una misma actuación lució tres canciones: “What do you got?” su nuevo tema, y dos de las míticas “Livin on a prayer” e “ It´s my life”, que fueron la guinda del pastel para un público que ya casi se había quedado sin voz

Foto: Bon Jovi

Faltaron más de los grandes y eso se hizo patente, sobre todo al final, momento en el que parecía que la gente se había quedado con ganas de algo más, de una sorpresa en forma de diva; Katy Perry, Beyonce o Gaga, fueron las grandes ausentes y eso se notó y mucho.

A pesar de que fuese una gala demasiado americana, teniendo en cuenta que son unos premios europeos, hay que reconocer que fueron casi tres horas sin descanso, las sorpresas se sucedían y mirásemos donde mirásemos siempre ocurría algo asombroso.

Un año más, los MTV Music Awards se han convertido en una de esas citas imprescindibles para todo amante de la música actual que se precie. Solo esperamos que no tengan que pasar otros 17 años para que los EMA´s vuelvan a España.

Texto: y fotos: CARLA LUQUE CUPEIRO

Foto: Rihanna

Noticias 48 horas de literatura española non-stop

UN AÑO MÁS, TRIUNFO DEL “FESTIVAL EÑE” Durante el pasado fin de semana del 12 y13 de Noviembre, el Circulo de Bellas Artes de Madrid albergó una nueva edición del Festival EÑE. En esta ocasión fue Fernando Arrabal el encargado de dar el pistoletazo de salida a estas jornadas literarias que una vez más se posicionan como todo un referente en el mundo literario español. Durante dos días completos, y por el módico precio de 15 euros por abono, todos los visitantes pudieron ver, escuchar y dialogar con grandes escritores y poetas del panorama actual como Almudena Grandes, Espido Freire, Manuel Rivas, Rafael Chirbes, Juan Bonilla, Manuel Vilas o los hermanos Tusquets.

Además se puedo disfrutar de catas de vino literarias, encuentros entre literatura y cine y talleres exprés de escritura para los que quisieron aprovechar estas jornadas para ampliar conocimientos o perfeccionar tecnicas narrativas. Pero además cabe destacar temas tan de actualidad como las conferencias sobre literatura y redes sociales, robótica y sentimientos o Google como punto de partida creativo. Como colofón musical, dj´s y banda de jazz para poner el punto y final a esta nueva edición de EÑE que nos deja un buen sabor de boca hasta el año que viene.

Texto: y fotos: TESA ZALEZ

Agenda Exposición “Todo o nada ” de Mario Testino En el famoso Museo Thyssen–Bornemisza de Madrid y hasta el 9 de enero de 2011 se expondrán más de 50 fotografías realizadas por Mario Testino, uno de los fotógrafos más importantes de nuestra época conocido por su excepcional y contemporánea visión de la belleza, desde 1995 hasta hoy, que muestran la excepcional belleza de mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: modelos, actrices y celebrities, en una escenografía firmada por Patrick Kinmonth. Una selección de sus más bellos retratos, que rinden un homenaje tanto a la moda más exquisita como al desnudo absoluto.

Mujeres fotografiadas en trajes de Alta Costura que irán desvelando a lo largo de la exposición, y en el transcurso de un sensual desvestido, un desnudo maravillosamente “chic”.

En el MuseoThyssen - Bornemisza (Madrid) hasta el 9 de enero de 2011.

“Pasión por Renoir” en el Prado El Museo del Prado acoge la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España. La muestra presenta por primera vez en Europa 31 obras de la colección del artista conservada en el Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts), institución norteamericana que atesora uno de los conjuntos más importantes de obras de Renoir.

Museo del Prado (Madrid) hasta el 6 de febrero de 2011.

“Todo es silencio” de Manuel Rivas.

La acción se desarrolla en la pequeña aldea “ A de Meus”, junto a la playa de Brétema en la costa atlántica gallega. El relato arranca en la segunda mitad de la década de los sesenta. Brinco, Fins y Leda, todavía niños pero al borde ya de la adolescencia juegan con lo que el mar devuelve de los naufragios. En sus correrías, acompañados de Chelín, van descubriendo la poderosa sombra de Mariscal, su actividad contrabandista, su omnímodo poder, dominador de voluntades, que manejaba la vida social de la aldea: quienes debían trabajar para él, la honra de sus empleados, la complicidad policial, hasta compraba con dádivas el beneplácito del cura del pueblo. Lucho Malpica, el padre de Fins, muere al estallarle un cartucho de dinamita mientras pescaba. Su hijo abandona la aldea para estudiar en un colegio de huérfanos del mar.

Tras una larga ausencia Fins vuelve a sus orígenes. Ahora la acción transcurre en los años ochenta. El contrabando de tabaco se ha ampliado e internacionalizado.

Autor: Manuel Rivas - Editorial Alfaguara

Exposición “Freir agua” ¿Es posible freír agua? Para Elena Arzak, Igor Zalakain y Xabier Gutiérrez nada o casi nada es imposible en la cocina. “Nunca se sabe”, dicen los cocineros guipuzcoanos haciendo referencia al título de la instalación ‘Friendo agua’, que se ha inaugurado en el Espacio Cero de la Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca.

Con un título tan metafórico como imposible -freír el agua- la instalación representa de forma simbólica el laboratorio del restaurante Arzak y detalla con mucha ironía los procesos de inventiva culinaria que allí se producen. La muestra documenta las investigaciones de Elena Arzak, Igor Zalakain y Xabier Gutiérrez como un juego cómplice con el trabajo de los cocineros.

La exposición, que consta de unas cien fotografías que congelan desde platos experimentales de éxito a simples pruebas, propone un recorrido abierto desde recetas frescas hasta una pizarra llena de los terminos culinarios más usados en todo el mundo.

Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca hasta 9 de enero de 2011.

Danza - Ballet Clásico de Moscú Hasta el próximo 21 noviembre, el Ballet Clásico de Moscú realizará una extensa temporada de danza clásica en Madrid, ofreciendo hasta cinco programas distintos con sus mejores producciones y nuevos montajes de obras tan conocidas como Coppelia, La Cenicienta o El Lago de los Cisnes.

Teatro Compac Gran Vía (Madrid) hasta el 21 de Noviembre

“La novia de papá” de Paloma Bravo En palabras de la propia autora, su nuevo libro es una novela sobre la verdad de la vida cotidiana de una familia contemporánea.

Líos, gritos, risas, parejas, ex parejas, suegras, canguros, trabajos, colegios… Una familia multiplicada por mil porque es una familia reconstituida, lo que los políticos llaman ahora “una nueva familia” y, encima, con custodia compartida, un tema de gran actualidad.

La novela habla de cómo se gestionan todos esos pequeños conflictos cotidianos, los celos, la conciliación, la compra… Y lo hace, o pretende hacerlo, desde el sentido del humor y desde la ternura. De una manera optimista y, sobre todo, muy realista.

Autora: Paloma Bravo - Editorial Plaza & Janés

Agenda “BON APETTITTE” por Montse de la Iglesia Moralejo Parece que la comedia romántica entre fogones se ha convertido en un subgénero encontrando títulos patrios y extranjeros como Dieta Mediterránea, Julie & Julia o Deliciosa Martha (cuyo remake, Sin Reservas fue protagonizado por Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart).

“Bon Appétit” viene precedida de su éxito en el pasado festival de Málaga alzándo entre otros , con el premio al mejor guión; premio al mejor actor , a la mejor actirz y el premio especial del jurado joven a la mejor película de sección oficial.

Daniel Pinillos se estrena en la dirección tras haber iniciado su trayectoria profesional como montador de películas de directores de prestigio como Álvaro Fernández Armero, Miguel Martí, Álex de la Iglesia y Daniel Sánchez Arévalo, entre otros. Su trabajo fue recompensado con una candidatura al Mejor Montaje por “Gordos” en la pasada edición de los Premios Goya.

Como explica el subtítulo, “Bon Appétit” es una historia de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y hace que nada vuelva a ser igual. Es una historia sobre jóvenes que buscan su lugar en la vida y que necesitan alejarse del mundo que conocen para encontrarse a sí mismos, para descubrir nuevas oportunidades, para vivir…

Por mucho que pasen los años, el actor vasco Unax Ugalde sigue manteniendo ese halo de romántico independiente que se ve reforzado por algunos de los papeles que encarna. En este caso, interpreta al ambicioso cocinero Daniel. Su buen hacer y su afán de protagonismo sólo intentan tapar una personalidad insegura que quiere demostrar a los demás que puede ser alguien importante en la vida. En el nuevo restaurante trabará amistad con Hugo, y con Hanna interpretada por la conocida actriz alemana Nora Tschirner, de la que creerá estar enamorado.Como curiosidad comentar que resulta extraño no ver la película en versión original ya que la voz de Unax es doblada por otro actor.

“Bon Appétit”, es un soplo de aire fresco con una banda sonora dulce y armónica.

FICHA TÉCNICA Estreno: 12 de noviembre de 2010 Título original: Bon Appétit Dirección: David Pinillos País: España, Alemania, Suiza Año: 2010 Género: Romance, Comedia Reparto: Nora Tschirner, Unax Ugalde, Herbert Knaup, Giulio Berruti, Xenia Tostado, Elena Irureta, Susana Gómez, Guión: David Pinillos, Juan Carlos Rubio Paco Cabezas Música: Marcel Vaid

SINOPSIS Daniel un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento le servirá para progresar en la exigente cocina de Wackerle, pero no podrá evitar que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta inesperada situación volverá del revés el ordenado mundo de Daniel y le hará plantearse una difícil cuestión: ¿Merece la pena arriesgar su carrera profesional por el amor?

“CARNE DE NEÓN” por Rafael Ramirez Carne De Neón forma parte de esa corriente de películas que diseccionan guetos, ambientes marginales o castas sociales suburbanas de mafiosos, putas, drogatas y demás personajes de “la jungla de asfalto”.

Su tono irreverente, caústico, de humor corrosivo, desnuda los fantasmas morales de personajes perdidos y perdedores y la hermana con películas como Snatch, Cerdos Y Diamantes, Rock n Rolla o Lock&Stock entre otras, no teniendo nada que envidiar a éstas ni por la calidad del guión, que se adapta como un guante a la estructura de la película, ni por el buen hacer de los actores.

Resulta ineludible mencionar la actuación de una Ángela Molina entrañable, embozada en un personaje disparatado: de zorra con alzheimer y madre del protagonista, el nuevo propietario de un club nocturno.

Podemos decir gratamente que Carne De Neón carece de cacofonías visuales, de escenas mal contadas o un montaje a trompicones, inherente a otros productos de serie B de la misma temática que inundan la gran pantalla; muy al contrario, la película está repleta de diálogos ingeniosos, de situaciones cómicas y disparatadas que solo hacen reflejar la obscena espontaneidad de la vida en las calles.

Se trata pues de una comedia negra, inteligente, maleducada y en la que se tratan descarnadamente temas como la inmigración, el comercio sexual o la necesidad de que te amen aunque el objeto amado sea una madre puta que no recuerda nada. Es sin duda una de las mejores películas de su género en este año de claros y oscuros en la industria del cine.

Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA Estreno: 21 de enero de 2011 Título: Carne de Neón País: España / Argentina / Suecia / Francia Director: Paco Cabezas Guión: Paco Cabezas Reparto: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina, Dámaso Conde, Antonio de la Torre, Luciano Cáceres, Darío Grandinetti

SINOPSIS Ricky (Mario Casas) es un joven que se ha criado en un entorno de delincuencia y que vive rodeado de prostitutas, yonkis y chulos, cuyo único sueño es el reencuentro con su madre Pura (Ángela Molina) encarcelada cuando solo tenía 12 años. En ese reencuentro, Ricky le hace a su madre un regalo muy especial: el HIROSHIMA CLUB.

Carta Cartaalaleditor Editor

SER O NO SER una “Fashion Victim”

Con el inicio de la nueva temporada, las mujeres enardecidas se abalanzan como ordas de orcos furiosos a la caza de tendencias y renovación de vestuario en grandes superficies y tiendas de moda, porque lo que ayer era “cool ”, hoy esta super “out demodé ”.

Te x t o : A.Z.

FOTOS: IMAGE.NET - Lviv Fashion Week 2010

“El glamour es como el algodón de azúcar, un puñado de calorías vacías...”

Después de pasar una semana viendo constantemente por televisión cómo todos los programas, e incluso los telediarios, hacen mención a las nuevas tendencias, te decides a salir de casa con la intención de ver que hay de nuevo en el mundo de la moda, y cómo te las vas a ingeniar para poder llevarlo puesto al trabajo.

Tras un rato caminando ves en el escaparate de una tienda una imagen atroz que quema tu retina y permanecerá en tu mente para los restos… pantalones pesqueros con calcetines blancos. Es entonces cuando piensas: “Esto si que NO, acepté los pantalones de talle bajo (a pesar de enseñar toda la hucha cada vez que me agachaba), acepté los pantalones pitillo (a pesar de casi tener que am-

putarme las dos piernas por falta de circulación) pero ahora no pienso volver a los calcetines blancos a lo años 80, eso si que NO”.

una gran mesa, vestidos con túnicas negras (que para algo adelgaza), rodeados de penumbras y alumbrados únicamente por el suave crepitar de un fuego en la chimenea pensando Y la situación empeora cuando en el y discutiendo de qué nueva manera escaparate de la tienda de al lado ves pueden jodernos para así hacer que a la maniquí que luce orgullosa una salgamos a la calle hechos unos adefalda (uff al menos no son pantalo- fesios. nes pesqueros, piensas) con zapatos de taconazo y calcetines color carne Es en el momento cúspide de la meo blancos. Pero… ¿qué pasa?, ¿Qué ditación cuando por fin Paco Rainvento es éste? ¿Quién decide esta banne entra en trance y grita: clase de cosas? ¿Qué mente retorcida y perversa ha imaginado dicha es- “Dior me esta hablando y quiere que tampa? ¿Mi peor enemigo? os transmita su mensaje, toda una revelación. Veo para este año vestiSi, efectivamente querida amiga, dos azules mega entallados al pecho los gurús de la moda son tus peores y zapatos de purpurina rojos con enemigos. Y es que yo me los ima- calcetines blancos, ¡¡¡ahh y por ciergino a todos sentados a lo largo de to el fin del mundo para el 2020!!!”.

Y suelta una risotada malévola solo comparable a las grandes malas de las películas de dibujos.

-“Cari, mira sooy Victorio, de Victorio y Lucchino, ¿TÚ que estas viendo la nueva temporada de moda primavera 2011 o el Mago de Oz?.

Si eso… les ponemos unas trenzas y una cesta no te jode, sintoniza bien la parabólica que estas pillando el Disney Channel, ozú.”Hasta que salta Agatha Ruiz de la Prada: “Y si les vestimos a todos de corazones gigantes, o no, no, mejor de huevos frito con tomate, o espera, espera... de árbol de navidad, o mejor, mejor de mesa de restaurante italiano, con mantel de cuadros rojo y blanco, cubertería y una botella de esas con una vela encencida encima” -“Venga ,sí querida, tranquila, tómate la pastilla, que tú ya tienes bastante con las carpetas y cuadernos” “Tranquiiila…, tranquiiila… ya pasooó, todo va bien”Y finalmente puesto que la propuesta de Agatha Ruiz de la Prada era demasiado arriesgada y el mensaje divino venía del mismísimo Dior, se decide tomar en serio las ideas de Paco Rabanne. Y ya sabes lo que se dice: “a Dior rogando y con el mazo dando”.

Y lo peor de todo no es que ellos dicten cuál será la moda que deberemos llevar, no. Lo peor es que realmente hay gente que les hace caso. Son los conocidos como “fashion victims”, o para los que tienen problemas con el inglés, “víctimas de la moda”. Y es que en esto como en algunos secuestros se produce el llamado síndrome de Estocolmo, es decir que aunque sabes que estas enganchada e incluso puedes darte cuenta que vas vestida de mamarracha por la vida, estas encantada de los nervios. O lo que dirían en mi pueblo: “Sarna con gusto

no pica”. Pues esto es igual.

Es entonces cuando se produce el efecto paradoja, es decir: Sabes que con tu cuerpo pera ponerte una falda con vuelo y marcando la cintura te queda pelín, digámoslo finamente, mesa camilla. Pero claro…es tendencia y tú... te lo pones.

Pero no solo eso. Esta temporada se llevan mucho los complementos, así que a tu maravillosa falda le sumas: un cinturón ancho con hebilla XXL, una bonita diadema para el pelo, unos cuantos collares de bisuta buena, también XXL, con pendientes y anillos a juego.

Compruebas que lo llevas todo puesto… y ahora si, ya estas lista para salir a la calle, dándolo todo, según dictan las reglas de la moda para esta temporada. Aunque claro has pasado de parecer una mesa camilla a parecer que Carmen Miranda te ha estallado encima. Véase Carmen Miranda en google.

Pero la pregunta a todo esto es: ¿Por qué? ¿Por qué finalmente te embutes en ese vestido azul que apenas te deja respirar (que te pone las tetas a la altura de las amígdalas)? o mejor aún ¿Porqué te compras esos zapatos rojos de andamio que con ellos puedes restaurar la capilla Sixtina tú sola. ¡¡¡¡Ay si Miguel Ángel hubiera tenido esos zapatos, hubiera termnado de pintar los techos en un peri-

quete!!!!

La respuesta de muchas mujeres es: “para estar más atractiva para los hombres”. Primero, craso error nena si solo lo haces por ellos, y segundo ¿tú crees que el chico que te mire se estará fijando en tu personalidad?. Es más ¿Tú crees que ese chico sabe acaso de que color es la ropa que llevas?. ¿De verdad esperas que el chico te diga: “cariño me encanta ese vestido azul petróleo que llevas, realza enormemente tus….. ojos, y esos zapatos de taconazo con calcetines blancos enmarcan aún más tus ya estilizados tobillos”?.

No te engañes cariño, un chico te querrá por lo que tú eres. Claro, por lo que tú eres… debajo de la ropa.

Me refiero a tu personalidad, ¿A qué si no? Así que en vez de convertirte en una copia viviente del catálogo de Berska, página 25, descubre que tipo de prendas no te favorecen y cuales sí. Y procura descubrir tu propia belleza. Encuéntrala y serás tú quien marque las tendencias.

Cómo dijo en una ocasión la nueva musa de la moda Sarah Jessica Parker, otra a la que también hemos visto lucir ropa imposible con la mayor dignidad posible: “El glamour es como el algodón de azúcar,un puñado de calorías vacías”