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y c a r i p s n o C The Spciaal nish Magazine Ofi

Ejemplar Gratuito Nยบ1 Octubre 2012

Pilar Rubio Kiss Fever Band Sophie Paranoid WE ROCK P.L GIRLS Costa de fuego

Segundo Sales Day by METALHEAD


STAFF

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The Spanish Conspirac

DIRECTOR: Alvaro Llorente Ayuso Diseño y maquetación: Alvaro Llorente Colaboradores: Jose Draven, Tania García Ulloa, Elena Maro,Carlos L.l M, Kith, Ravens, Alvaro Llorente Fotógrafos: Javier Bragado, Daniel Garrido, Natalia Mora Domingo, Lady Deciver Contacto : skalf_style77@hotmail.com Revista edición digital (Made in Spain) Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copiright The Spanish Conspiracy Magazine Oficial no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores ni se identifica necesariamente con lo publicado

EPICA

SUMARIO

Pilar Rubio


¿Quiénes somos?

The Spanish Conspiracy nació en el año 2008 de la mano de Lhorenna B.B y Julia Phoenix, quienes inmediatamente entraron en contacto con el líder de la banda, Mark Jansen, para obtener su aprobación. A partir de este momento comenzaba un largo camino de mínimo dos años antes de poder optar a la oficialidad. Los principales objetivos de este fansite eran dar a conocer a la banda y estrechar los lazos de ésta con sus fans españoles, así como dar más a conocer el género del metal femenino dentro del panorama musical español. A finales de 2009 nuestro fansite fue premiado por la página Female Metal como Mejor Fanclub Español de 2009. En este concurso competíamos con fansites de la talla de Dark Passion Site, nuestros compañeros del Fansite Oficial Español de Nightwish, que también recibieron una gran cantidad de votos por parte de los fans.

EPICA concedió a The Spanish Conspiracy la categoría de fansite oficial en marzo de 2010, pocos días después del paso de la banda por España para presentar su disco Design Your Universe. Por segunda vez consecutiva, EPICA llenaban una sala en Madrid. Desgraciadamente, tras este período de auge, durante el verano de 2010, la web de TSC tuvo que ser trasladada por motivos ajenos al club, teniendo que empezar con el proyecto desde cero. Durante este mismo período de tiempo la directiva de TSC (Lhorenna B.B, Julia Phoenix y Ebony Eleia), decide dejar el mando del club por motivos personales, cediéndoselo a Carlos Ll. M. y a Kith. Actualmente ellas figuran como directiva fundadora del TSC. A día de hoy, el fansite ha recuperado su estabilidad y se encuentra de nuevo en proceso de crecimiento. Contamos ya con 219 miembros en nuestro foro, de los cuales una buena parte son ya asistentes habituales a los conciertos de la banda e incluso han organizado quedadas para conocerse mejor y compartir sus aficiones. Estamos muy orgullosos de que TSC haya dado lugar a la creación de nuevas amistades. En nuestra web podréis estar al tanto de todas las noticias sobre EPICA y sus miembros y tendréis la oportunidad de debatir sobre infinidad de temas relacionados con Epica y otras bandas, así como de otros temas no relacionados con la música. Por último, aunque no por ello menos importante, queremos conseguir que este proyecto siga aportando aspectos personales positivos para todos nuestros usuarios, así como conseguir también estrechar lazos entre los fans de Epica de España y la banda. Esperamos que disfrutéis de todas las amplias posibilidades que intentamos ofrecer. Web oficial del fansite: www.thespanishconspiracy.es Tuenti: Epica the Spanish Conspiracy Tuenti Página: The Spanish Conspiracy - Faniste Oficial Español de EPICA Facebook: Epica Spanish Conspiracy Facebook Página: The Spanish Conspiracy – EPICA España Twitter: @SpainEpica Correo electrónico: thespanishconspiracy@hotmail.com

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Historia Parte 1

Antes de llamarse EPICA, la banda tenía el nombre Sahara Dust, y la primera vocalista de esta agrupación era Helena Iren Michaelsen (ex-Trail of Tears, Imperia, Angel). Sin haber grabado ningún disco con Sahara Dust, Helena fue sistituída por Simone Simons, que por aquel entonces tenía aun 17 años y era la pareja de Mark Jansen, fundador de la banda. Con Simone Grabaron la demo Cry for the Moon. Desde que EPICA salió a escena, la banda se ha visto inmersa en un torbellino de grabaciones en estudios, entrevistas, fans gritando, actuaciones por todo el mundo y el estilo de vida rock ‘n roll. La pérdida del sello discográfico y el batería en 2006 parecían haber parado a la banda en su camino hacia la cima. Pero no todo es lo que parece. EPICA está de vuelta con un nuevo y poderoso álbum llamado The Divine Conspiracy, un nuevo y emocionante capítulo en la historia de la banda. La banda holandesa de metal sinfónico femenino EPICA se fundó en 2002. Mark Jansen había fundado After Forever para luchar por sus propios sueños y se encontró con que el guitarrista Ad Sluijter, el bajista Yves Huts y el teclista y pianista Coen Janssen compartían sus inquietudes. El nombre de la banda deriva de un álbum de Kamelot, del que varios miembros de la banda son grandes fans, y musicalmente, EPICA destaca no sólo por sus influencias de rock y metal sinfónico, sino también por las influencias de las bandas sonoras de compositores como Danny Elfman y Hans Zimmer. Con sólo unos meses, EPICA ya tenían el material para grabar el sensacional álbum debut The Phantom Agony. El disco se publicó en todo el mundo en 2003 y después el grupo se embarcó una larga gira. Los esfuerzos de EPICA se vieron recompensados en 2004 con un Essent Award (un premio holandés para bandas jóvenes con talento).

Mientras la gira se prolongaba a lo largo del año, EPICA grabaron y publicaron el segundo disco Consign to Oblivion en 2005. Este disco alcanzó en puesto 12 en la lista de ventas de Holanda y se mantuvo entre los 100 primeros durante 7 semanas. De esta publicación también destaca la colaboración del cantante de Kamelot Roy Khan. Con la creatividad aun viva, ese mismo año vio la luz el álbum The Score ~ An Epic Journey. El álbum consiste en la banda sonora que EPICA compusieron para la película Joyride. Este disco destaca por la ausencia de guitarras, batería e incluso voces, y contiene principalmente canciones instrumentales sinfónicas. Después de cuatro años de duro trabajo, la banda se tomó tiempo para reflexionar sobre la impresionante carrera con la que habían asaltado el mundo. Así, en 2006 apareció el audio-libro The Road to Paradiso. Es una descripción detallada de la historia de la banda con palabras e imágenes que contiene montones de fotografías tomadas por los miembros de la banda, fotógrafos profesionales e incluso cientos de fans, quienes contribuyeron con sus mejores fotografías y palabras. Este libro vino acompañado de un CD único que contiene canciones nunca antes publicadas, material en directo y demos. Ese año, que tan alto comenzó, terminó por lo más bajo cuando el batería Jeroen Simons decidió dejar la banda. Pero no está en la naturaleza de los miembros de la banda el quedarse desconcertados. Tras cientos de conciertos en docenas de países de todo el mundo (incluyendo EE.UU. Canadá, México, Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, la mayoría de los países de Europa, Israel, Túnez…) esta banda se ha convertido en una máquina metálica bien engrasada e imparable. En 2007 EPICA firmaron un nuevo contrato con la discográfica Nuclear Blast y en ese mismo año publicaron su tercer álbum de estudio, The Divine Conspiracy. “Más” es la mejor palabra para definir este disco. Más coros, más guitarras, más guturales, más velocidad y más canciones. The Divine Conspiracy es un disco más centrado en las guitarras. Esta vez se grabaron cuatro líneas de guitarra en lugar de las dos que se hacían normalmente. Gracias al talentoso batería de God Dethroned Ariën van Weesenbeek, EPICA fueron capaces de crear canciones más rápidas y más complejas. Como en todas sus publicaciones, la música de este disco fue elevada a un nivel más alto por el maravilloso equipo del Gate Studio: Sascha Paez, Amanda Somerville y Miro Rodenberg. Esta nueva obra se extiende durante más de 75 minutos y es el primer disco conceptual de EPICA. Trata de la teoría de que Dios, como reto, creó las diferentes religiones y las puso a disposición de los humanos para ver si estos eran capaces de encontrar la verdadera esencia de ellas. La pregunta es si los humanos serán capaz alguna vez de darse cuenta de que todas las religiones son básicamente la misma. Pero aun hay más. Este disco también incluye el concepto “The Embrace that Smothers”, que se puede encontrar también en The Phantom Agony, pero que empezó en el álbum Prison of Desire de After Forever. Parece lógico que la conclusión del concepto cuente con la colaboración del vocalista de guturales de After Forever Sander Gommans. El círculo se ha cerrado, el viaje continúa…

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Simone Simons

Ofra Haza, Michael Stipe, Anastacia, Björk. Discos favoritos: Muse “Absolution”, Kamelot “The Black Halo”, Moonspell “Irreligious”, System of a Down “Toxicity”, Björk “Homogenic”, Anathema “Judgement”, Nightwish “Oceanborn”, Moby “Play”, Rammstein “Reise Reise”, Leaves’ Eyes “Lovelorn”, todos los discos de Lacuna Coil.

Instrumento: voces.

Películas favoritas: Pesadilla antes de navidad, Desde el infierno, El nombre de la rosa, El viento en los sauces, La historia interminable, Moulin Rouge, La playa, Desperado, Kill Bill 1 y 2, El club de la lucha, El silencio de los corderos, Hannibal, Memento, Central do Brazil, Het Vliegende schip, Gladiator, Troya, Tu madre se ha comido a mi perro, 13 fantasmas, Abierto hasta el amanecer, Elisabeth, Drácula (Bram Stoker), Amadeus, La naranja mecánica, Leyenda, Willow, Calígula, La momia, El señor de los anillos, El príncipe de Egipto, EL talento de Mr. Ripley, El fantasma de la ópera, Sleepy Hollow, Braveheart, Gremlins, todas las de Montey Python, Himalaya, Leyendas de pasión, La noche de los demonios 2, Hellriser 1, 2, 3 y 4, Entrevista con el vampiro, La máquina del tiempo (versión antigua), El último unicornio, Cristal oscuro, y muchas más.

Educación: Epica es mi ocupación en este momento.

Equipo: micrófono Shure SM 58, intrautricular Sennheiser.

Fecha de Nacimiento: 17 de enero de 1985.

Carrera musical: llevo en el mundo de la música desde los 10 años. Toqué la flauta durante un año y después de eso tomé clases de canto de estilo pop/jazz durante un año. Cuando tenía 15 años alguien me dio un disco de Nightwish. Me gustó tanto que quise tomar clases de canto clásico. Estuve cantando en un coro durante dos meses (año 2002), y a partir de ahí, todo ha sido Epica. Bandas favoritas: Lacuna Coil, Muse, REM, Nightwish, Kamelot, Moonspell, Rammstein, Within Temptation, Mozart, Lacrimosa, Leaves' Eyes, System of a Down, Dargaard, Anastacia, Apocalytica, Moby, Björk, Tiamat, Dimmu Borgir, Faith no More, Samael. Músicos favoritos: Tori Amos, Roy Khan, Andrea Boccelli, Lisa Gerrard,

Mark Jansen

Equipo: Ibanez RGA 7 cuerdas hecha a medida, Ibanez Universe, Ibanez 7 cuerdas hecha a medida, Ibanez 7 cuerdas S series, amplificadores V-Empire Blue Rumble, gabinete de altavoces V-Empire 212, V-Empire MFC-5, sistema inalámbrico Sennheiser, afinador Korg DTR2, caja de transporte Paul Lenders, gabinete Randall Isolation, micrófono Audio Technika AE2500, púas InTune 0.88, cuerdas Ernie Ball Hybrid Slinky Nickel Wound 0.09 - 0.46 + 0.56, intrauriculares Sennheiser, micrófonos Shure.

Fecha de Nacimiento: 15 de diciembre de 1978. Instrumento: guitarra, guturales y gritos. Educación: master en psicología. Carrera musical: empecé a tocar la guitarra a los 15 años. En 1995 formé la banda After Forever. En 2002 empecé un pryecto paralelo junto a Ad y poco después se formó Epica. Hace poco compuse la banda sonora para una película holandesa y tengo muchas ganas de trabajar en otros proyectos de este tipo. Bandas favoritas: Nightwih, Ayreon, Iced Earth, Kamelot, Opeth. Músicos favoritos: Rachmaninov, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Danny Elfman, Chuck Shuldiner. Discos favoritos: The Gathering “ Mandylion”, Nightwish “Oceanborn”, Death, “Symobolic”, Gorefest “Erase”, Machine Head “Burn My Eyes”, Ayrein “The Final Experiment”, la Banda Sonora de Gladiator, Dream Theater “Images and Words”, Kamelot “The Fourth Legacy”, la Banda Sonora del Rey Arturo, Opeth “Ghost Reveries”. Películas favoritas: Gladiator, Braveheart, El señor de los anillos, Spinal Tap,“La vida de Brian” de Montey Python.

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Isaac Delahaye

Discos favoritos: Testament - The Gathering, Pantera - Vulgar Display of Power, Lamb of God – Sacrament, Arch Enemy - Wages of Sin, Randy Newman Lonely at the Top, Soil – Redefine, Rage Against The Machine – RATM. Películas favoritas: Cube, Pactar con el diablo, Gladiator, Se7en.

Fecha de Nacimiento: 1 de enero de 1982.

Equipo: Ibanez DN darkstone 7 cuerdas a medida, Ibanez RG 2020X Prestige con pastillas EMG 81/85, Ibanez RG 7321, Ibanez DN 500, Ibanez AEL20E, amplificadores V-Empire Blue Rumble, gabinete de altavoces V-Empire 212 , V-Empire MFC-5, procesador de efectos Rocktron Intellifex Online, pedales Boss, afinador Korg DTR2, púas In Tune 0.88, cuerdas Ernie Ball 7-string Power Slinky .011-.058, sistema inalámbrico Sennheiser G2, intrauricular Sennheiser, micrófono Audio Technika AE2500, micrófonos Shure.

ENTRA A

http://epicaspain.foroactivo.com/forum

TU FANSITE SOBRE EPICA

Instrumento: guitarras. Educación: graduado en música. Carrera musical: empecé mis estudios de música en la academia local de música con 7 años, y me gradué en 1999 con matrícula de honor en guitarra clásica y teoría musical. Mientras tanto, con 16 años, empecé a tocar la guitarra eléctrica y enseguida descubrí la magia y la libertad que puedes crear con este instrumento. Con ello en mente, seguí mis estudios en el Colegio de Música de Rotterdam, Países Bajos. Este fue el lugar perfecto para desarrollar mis habilidades y conocer gente con intereses similares. Desde que cogí la guitarra eléctrica he tocado en varias bandas. Algunos me recordarán tocando con God Dethroned durante la era de "The Lair of The White Worm" y "The Toxic Touch". Bandas favoritas: Dream Theater, Nickelback, Lamb of God, Foo Fighters, Guns n' Roses, Dimmu Borgir, Pink Floyd. Músicos favoritos: Andy Timmons, Dave Weckl. Slash, Dave Gilmour, Lenny Kravitz, Eric Johnson, Randy Newman.

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ENTRA EN: WWW.EPICA.16MB.COM TU NUEVA WEB SOBRE EL GRUPO


The Phantom Agony (2003) 1. Adyta “The Neverending Embrace” 2. Sensorium 3. Cry for the Moon “The Embrace that Smothers – Part IV” 4. Feint 5. Illusive Consensus 6. Façade of Reality “The Embrace that Smothers – Part V” 7. Run for a Fall 8. Seif al Din “The Embrace that Smothers – Part VI” 9. The Phantom Agony

Singles:

The Phantom Agony fue publicado el día 17 de junio de 2003 bajo el sello discográfico Transmission Records. De este álbum la banda sacó los singles The Phantom Agony, Feint, y Cry for the Moon, y grabaron dos videoclips para las canciones The Phantom Agony y Feint. En este disco, Mark Jansen, principal compositor de The Phantom Agony, continúa con la temática “The Embrace that Smothers”. En The Phantom Agony se encuentran las partes IV (Cry for the Moon), V (Façade of Reality) y VI (Seif al Din) de esta temática. El prólogo (Mea Culpa) y las partes I (Leaden Legacy), II (Follow in the Cry) y III (Yield to Temptation) de esta temática se encuentran en el disco Prison of Desire de After Forever, banda de la que Mark formó parte antes de crear EPICA. El título de esta temática se puede interpretar como una metáfora para referirse a una fuerza destructora en la sociedad, una fuerza que somos nosotros mismos. El disco The Phantom Agony ofrece una fuerte crítica hacia diferentes aspectos de la sociedad, como el terrorismo y, sobre todo, la religión (la católica y la islámica).

Cry for the Moon (2004)

The Phantom Agony (2003)

1. The Phantom Agony (Single Version) 2. Veniality (Previously Unreleased Track) 3. Façade of Reality “The Embrace that Smothers – Part V” 4. Veniality (Previously Unreleased Orchestral Version)

CURIOSIDADES The Phantom Agony es el primer disco de la banda EPICA. Antes de este disco, la banda, que por aquel entonces se llamaba Sahara Dust, había grabado, ya junto a Simone Simons, una demo titulada Cry for the Moon con las canciones Cry for the Moon e Illusive Consensus.

Feint (2004)

El disco se empezó a grabar en enero de 2003 en el Gate Studio de Alemania con el productor Sascha Paez. Cuando Epica entraron en el estudio la única canción que no estaba terminada era "Run for a Fall". La primera sorpresa que se llevaron Simone y Jeroen (batería en aquella época) fue que cada cosa se graba por separado y después se unen. La grabación tuvo que ser interrumpida porque Simone se puso bastante enferma. Tenía que grabar las voces durante el periodo de vacaciones del instituto, pero ya tenía la garganta un poco mal. Alguien le sugirió que fuera a la sauna y al día siguiente la tuvieron que ingresar con fiebre muy alta y deshidratación. Vamos que casi nos quedamos sin Simone antes de empezar. Parece ser que antes de ponerse así pudo grabar la canción "Façade of Reality", aunque Simone piensa que se nota al escucharla que su voz no está bien al 100%.

Seif al Din

“Seif al Din” es una transcripción al sistema de escritura latino de las

1. Feint 2. Feint (Previously Unreleased Piano Version) 3. Triumph of Defeat (Previously Unreleased Instrumental Track) 4. Seif al Din “The Embrace that Smothers – Part VI”

1. Cry for the Moon (Previously Unreleased Single Version) 2. Cry for the Moon “The Embrace that Smothers – Part IV” 3. Run for a Fall (Previously Unreleased Single Version) 4. Run for a Fall

palabras árabes ‫نيدلا فيس‬. La palabra ‫ فيس‬se puede transcribir como “seif”, “saif” o “sayf”, y todas ellas se refieren a una espada árabe. La palabra ‫ نيدلا‬es lo que en el título de la canción aparece como “al Din”. “Din” significa “fe”. En árabe, la “l” de “al” no se pronuncia, si no que se asimila con la “d” de “Din”, pronunciándose simplemente una “d” más larga. La “a” de “al” es una vocal átona, y por lo tanto se podría haber transcrito por casi cualquier otra vocal del alfabeto latino. Esto lleva a diferentes transcripciones de la palabra ‫ نيدلا‬al alfabeto latino: “al-Din”, “ad-Din”, “ud-Din” e incluso “ettin”. La traducción al español del título completo es “Espada de fe”.

(y atestiguo) an-na (que) Muhammad, Rasulullah (Mahoma es el Mensajero de Alá). En el sistema de escritura árabe:

“La Illah Illallah, Mohammad rasul Allah” (últimas palabras de la canción Seif al Din) es la trascripción al alfabeto latino de una parte de la Shahada, lo que podemos considerar como el credo islámico. La oración completa transcrita al alfabeto latino es Ash hadu, (atestiguo) an la (que no hay) ilaha (dios) il-la (excepto) Allah (Alá). Wa ash hadu

‫لوسر دمحم نأ دهشأ و هللا الإ هلإ ال نأ دهشأ‬ ‫هللا‬ Por lo tanto la traducción de la última frase de la canción sería “No hay dios excepto Alá, Mahoma es el profeta de Alá”.

Sensorium

“Sensorium”, es una palabra utilizada en inglés que deriva de “sensory” (sensorial) o “sens” (sentido, órgano sensorial). Sin embargo la terminación “– um” es una terminación latina. En inglés, las palabras “sensorium” (singular) y “sensoriums” o “sensoria” (plural) se utilizan en contextos relacionados con la anatomía, la fisiología, etc. para referirse a la parte del cerebro que recibe y coordina todos los estímulos enviados por los órganos sensoriales, o al sistema nervioso en su totalidad. Según el diccionario Thesaurus, “sensorium” es sinónimo de sistema nervioso (central).

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Consign to Oblivion es el segundo álbum de estudio de EPICA. Fue publicado en abril de 2005 a través de Transmission Records. De este disco salieron los singles: Solitary Ground (mayo de 2005) y Quietus (Silent Reverie) (octubre de 2005). Quietus fue publicado en dos ediciones diferentes (edición normal y edición limitada) con diferente contenido, que podéis ver más abajo. EPICA también grabaron un videoclip para ambos singles. Al contrario que en The Phantom Agony, en este disco la mayor compositora (en cuanto a letras se refiere) es Simone. Sólo 5 de las 11 canciones del disco (una de ellas la intro) están compuestas por Mark. En este disco colabora por primera vez Yves Huts en la composición de la música. Podéis ver los créditos y las letras de Consign to Oblivion aquí. En este disco Mark comienza con una nueva temática: "A New Age Dawns", que continuaría más tarde en el disco Design Your Universe. En este disco se encuentran el prólogo de esta temática ("Hunab K'u") y las tres primeras partes: "The Last Crusade" (1), "Mother of Light" (2) y "Consign to Oblivion" (3). Estas canciones, al igual que el resto del disco, están fuertemente influidas por la cultura y las creencias mayas sobre la destrucción del mundo y el famoso 2012, que seguro que ya muchos conocéis, pero que dejaré en próximos comentarios. Como curiosidad, en este disco colabora Roy Khan, cantante de Kamelot, en la canción "Trois Vierges". Esta canción aparece cantada sólo por Simone Simons en el disco The Score ~ An Epic Journey, ya que formó parte de la banda sonora que Epica crearon para la película Joyride. Algunas de las pistas de este disco aparecen también en los singles de Consign to Oblivion. Para más información, entrad en el hilo sobre The Score ~ An Epic Journey. La composición de esta banda sonora, libre de elementos metaleros, al mismo tiempo que la composición de Consign to Oblivion, pudo ser uno de los factores que influyeron en que en este último las orquestaciones jugaran una mayor parte.

Singles: Solitary Ground (mayo de 2005)

1. Solitary Ground (Soundtrack Version) 2. Solitary Ground (Remix) 3. Mother of Light "A New Age Dawns" #2 4. Palladium (Previously Unreleased Track) Quietus (Silent reverie) (octubre de 2005)

1. Quietus (Silent Reverie) (Single Version) 2. Linger (Orchestral Version) Quietus (Silent Reverie) Limited Edition (octubre de 2005)

Consign to Oblivion (2005) 1. Hunab K'u - "A New Age Dawns" ~ Prologue 2. Dance of Fate 3. The Last Crusade - "A New Age Dawns" #1 4. Solitary Ground 5. Blank Infinity 6. Force of the Shore 7. Quietus 8. Mother of Light - "A New Age Dawns" #2 9. Trois Vierges 10. Another Me "In Lack'ech" 11. Consign to Oblivion - "A New Age Dawns" #3

1. Quietus (Silent Reverie) (Single Version) 2. Crystal Mountain (Orchestral Version - Previously Unreleased Track)* 3. Quietus (Grunt Version) 4. Crystal Mountain (Previously Unreleased Track)* * Cover de Death.

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Mientras EPICA siguen embarcados en la gira presentación de su último álbum “Requiem for the Indiffent” tenemos el orgullo de presentar para nuestro primer número, la entrevista que a través del correo nos contestó ISAAC DELAHAYE guitarrista de la banda. Traduccion: Carlos Ll. M / Preguntas: Kith, Lady Deceiver, Elena Hatebreeder, Ravens, Alvisrock, Carlos Ll. M y Tania

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Hola Isaac. Somos The Spanish Conspiracy, el fansite oficial de Epica en España. Antes de nada queremos darte las gracias por aceptar esta entrevista que aparecerá en el primer número de nuestra nueva revista online. Isaac: ¡Un placer!

personalizados, banners, vestuario, etc. Esto le da a los conciertos una mayor dimensión y hace que la gente se interese y mire todos los detalles. La respuesta del público ha sido genial en todas partes y las nuevas canciones parecen funcionar a la perfección en directo.

TSC: Para empezar, ¿qué tal todo? Isaac: Muy bien, ¡gracias! He vuelto de nuestra gira de festivales hace unos días y he estado trabajando en algunas canciones nuevas ya que estoy en casa, así que todo tranquilo.

TSC: Teniendo en cuenta que la escena del metal no es muy grande en la mayoría de los países, ¿crees que la crisis económica que estamos atravesando está afectando a este tipo de bandas? ¿Os habéis visto afectados vosotros? Isaac: Hay menos festivales que antes, algunas salas están cerrando, algunas bandas no venden suficientes discos y sus contratos con las discográficas se acaban. Sí, los tiempos están cambiando. Epica, sin embargo, sigue creciendo como banda, así que tenemos suerte de no vernos muy afectados por esto. Siempre estamos buscando medios para innovar. Por otra parte creo que las descargas ilegales están afectando mucho más a toda la industria musical, no sólo a las bandas de metal.

TSC: Venís a tocar aquí con bastante regularidad: 2010 (excepto Madrid, que fue traspasado a 2011), Leyendas del Rock también en 2011, y la gira de RFTI hace cuatro meses. ¿Encontráis un buen público aquí en España? Isaac: Por supuesto, vosotros siempre sois muy calurosos, así que nos encanta volver a España. TSC: Muchos de nosotros fuimos a veros la última vez, pero ya que no pudimos conseguir que ninguno de nuestros miembros hablara con la banda, y para aquellos que no pudieron ir, nos gustaría que nos contaras cómo fue esta vez desde tu punto de vista. Isaac: en esta última gira europea la producción ha sido mucho más grande: más luces, pies de micrófonos

durante al menos un par de años si no me equivoco. ¿Hay algún otro equipo que te gustaría probar? ¿Cuál sería el equipo de guitarras, amplificadores, etc. de tus sueños? Isaac: Por ahora no cambiaría mucho. Las nuevas Darkstones que he adquirido en Ibanez están totalmente adaptadas a mis necesidades, por lo que son perfectas para mí. Me gusta enchufar y tocar, así que tengo un equipo de amplificadores muy básico: cabezales Bogner Überschall combinados con un gabinete V-Empire. Los únicos pedales que uso son un afinador y una puerta de ruido. LadyDeceiver: ¿Hay algún músico o banda que te haya influenciado fuertemente durante tu carrera como músico? Isaac: Provengo de una familia muy metida en la música, y por alguna razón cada uno escucha una cosa. De ahí que yo haya

escuchado lo mejor de todos esos géneros durante años, así que básicamente mis gustos musicales no tienen límites. Como guitarrista estoy muy influido por Slash, David Gilmour y Andy Timmons. De niño solía escuchar bandas como Pantera, Machine Head, los antiguos Sepultura, Dream Theater, etc., así que obviamente estoy inconscientemente influenciado por todas ellas. Elena Hatebreeder: Ahora que habéis cambiado de bajista, ¿te ha resultado complicado coordinarte y complementarte musicalmente con Rob? ¿Es muy distinto de como lo hacías con Yves? Isaac: Yo ya conocía a Rob de MaYan, así que no era algo nuevo para mí. Si estás de gira tanto tiempo como nosotros es mejor tener a un buen tío en la banda. Lo bueno de Rob es que no es sólo un buen tío, si no también un músico con un gran talento. Por supuesto todos tenemos que adaptarnos

y acostumbrarnos a nuevas situaciones, pero él se adapta a nosotros perfectamente. LadyDeceiver: ¿Alguna vez has tenido interés en aprender a tocar otro instrumento? Isaac: Siempre quise ser batería, pero mi padre no apoyó la idea de tenerme golpeando tambores todo el día. Así que la guitarra fue mi primera elección y por lo tanto la odiaba durante el primer año en la academia de música. No fue hasta que cumplí los 15 ó 16 años que me di cuenta de que tenía algo de talento. Desde entonces empecé a practicar muy en serio y al final fui al conservatorio. Durante estos años he tocado algo el piano, hice saxofón tenor y tomé algunas clases de batería. Ravens: ¿Si no tocases en Epica y pudieses tocar con cualquier banda que quisieses (actual o extinta) con cuál te gustaría hacerlo?

Isaac: Umm, una pregunta difícil. Creo que sería una de las bandas que escuchaba de niño. Digamos que... ¡Rage Against The Machine podría ser interesante! LadyDeceiver: ¿Si tuvieras que elegir un disco de toda la discografía de Epica, con cuál te quedarías? Isaac: Con “The Phantom Agony”, porque fue un disco muy mágico, o con “Design Your Universe”, porque fue el primero en el que yo toqué. Ravens: ¿Qué canción (que no hayas tocado ya) te gustaría más tocar en directo? Isaac: He tocado ya casi todas, así que no hay mucho más donde elegir :) No me importaría tocar “Never Enough” de vez en cuando. TSC: Bien, ahora hablemos un poco de la banda. Alvisrock: Ya que habéis grabado algunos conciertos, como el Metal Female

TSC: Bien, hay varias preguntas que nuestros conspiradores han dejado para ti. En primer lugar, aquí van algunas a cerca de ti como músico. Kith: Has estado utilizando tu Darkstone personalizada

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Requiem for the Indifferent NUEVO DISCO YA A LA VENTA

Voices Fest VII, ¿Tenéis planeado sacar algún DVD próximamente? Isaac: Tenemos pensado sacar un DVD, probablemente en algún momento del año que viene. Aún estamos trabajando en ello, así que no puedo dar muchos detalles todavía. El concierto en el FMVF lo grabó el promotor, y él utilizó esta información para publicitar el festival. Sin embargo, nunca fue nuestra intención hacer de eso un DVD. Y los derechos del DVD del concierto en “Paradiso” todavía los posee la antigua compañía discográfica, así que no tenemos ni idea de si se podrá publicar algún día.

Kith: Hemos visto en tu canal de YouTube que eres también un monstruo con las guitarras acústicas. ¿Prefieres la eléctrica o la acústica? ¿Cómo sabes que es el momento para la acústica o para la eléctrica? Isaac: ¡Sí, me encanta tocar la guitarra acústica! Durante las últimas giras he tocado la guitarra acústica prácticamente todo el tiempo cuando no tenía otra cosa que hacer. Es un cambio agradable cuando estás normalmente en un ambiente tan ruidoso. Sólo practico con la eléctrica cuando escribo canciones o cuando estoy grabando un disco. Durante el resto del tiempo me gusta tocar la acústica.

Carlos Ll. M.: Este año 2012 (aparte de las diferentes creencias sobre las profecías mayas) es un año muy importante, ya que muchas de vuestras letras hacen referencia a este tema y a la destrucción del mundo por el ser humano. ¿Tenéis algún plan especial para conmemorar esta fecha o para hacer vuestro mensaje de protesta más fuerte? Isaac: Yo no creo que el mundo se vaya a acabar. Pero sí creo que habrá muchos cambios. El mundo parece haberse transformado en un torbellino, y es hora de que haya un gran cambio para que todo vuelva a la calma. Cada disco es de alguna manera una protesta en contra de todos los problemas de hoy en día, así que continuaremos grabando discos con este mensaje.

Carlos Ll. M.: ¿Nos puedes hablar de la mujer de la portada de “Requiem for the Indifferent”? ¿Es Simone como han dicho algunos? Isaac: No. Es una modelo que en realidad tiene un pelo larguísimo. Así que lo de la cabeza calva es photoshop. Simplemente tenía la cara perfecta para una portada; por eso la elegimos.

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Tania: ¿Cómo te ves a ti y al resto de la banda dentro de diez años? Isaac: Supongo que no podremos seguir este ritmo de giras para siempre, así que sigamos creciendo como banda durante los próximos diez años para así poder tocar en buenos festivales, grandes salas en diferentes partes del mundo, y quizá dedicaremos más tiempo a nuestras familias.

Carlos LL. M.: Sabemos que estáis (o habéis estado recientemente) en el estudio en Holanda. ¿Nos puedes dar un adelanto de lo que estáis preparando? Isaac: Tenemos dos proyectos entre manos ahora mismo. Uno es para la radio holandesa, una canción más bien acústica. El otro es para la televisión holandesa, y para ello hemos colaborado con otra persona.* No puedo dar más detalles. * Epica grabaron la canción “Forevermore” junto a Ruud Woltring para el programa "Niks te gek" (16/12/2012).

TSC: Isaac, hemos llegado al final de nuestra entrevista. Ahora si lo deseas puedes mandar un mensaje para vuestros fans españoles. Isaac: ¡Muchas gracias por vuestro apoyo a lo largo de los años! Siempre que nos sintamos bien recibidos por el público español, seguiremos volviendo y tocando para vosotros. Y espero que podamos seguir haciendo música e inspirándoos de uno u otra manera. ¡Cuidaos! TSC: Muchas gracias por tu tiempo Isaac. Esperamos que todo os esté yendo muy bien. Estamos deseando saber qué es lo que nos estáis preparando. Os haremos saber cuando verá la luz el primer número de nuestra revista. ¡Muchas gracias de nuevo y esperamos veros por aquí muchas más veces!


SEGUNDO SALES DAY BY METALHEAD

• Ix Valieri (•0•3•7•) - Guitarra/Voz • Andy Martínez (•0•3•7•) - Voz • Matt Vallejo (•0•3•7•) - Batería 3 TEMAS (WE CAN WORK IT OUT Beatles + WISH YOU WERE HERE Pink Floyd + IMAGINÉ hamlet): • Ix Valieri (•0•3•7•) - Guitarra/Voz • Puppy (Vita Imana) - Guitarra • Matt Vallejo (•0•3•7•) - Batería • Luis Tárraga (Hamlet) - Guitarra • Molly (Hamlet) - Voz La jornada se alargo hasta las 12 de la noche.

Corrían las 12 de la mañana del sábado 14 cuando entraba por la puerta de los locales de ensayo ROCKLAND donde se celebraba el segundo SALES DAY Metalhead by Pilar Rubio.

de nuestro producto) ofrecen clases musicales, ingles dirigirá a música y Danza Gótica (la cual comentare más adelante). Nada más llevar pregunto por Noelia (encargada de METALHEAD) y me dice que en 10 minutos hablara con Pilar para poder charlar un rato para The Spanish Conspiracy. Después de dicho tiempo Pilar se me presenta y nos metemos en una local de ensayo donde tendremos una charla. No estaremos solos y nos acompañaran Karen (encargada de ROCKLAND) y la bella ZARINA (profesora de Danza Gótica).

Era la segunda vez que acudía a dichos locales aun así cuando termino de bajar las escaleras me vuelvo a sorprender de lo bien acondicionados que están y la decoración tan chula que tienen. Cuentas con una barra de bar donde disfrutar de una bebida fresquita y sentarte en una banqueta o sofá echándole un vistazo a cierta publicación musical española. Aparte de la decoración (en las puertas de los locales tienen estrellas de cierto grupos de éxito internacional y alguna

Al finalizar las chicas posan para mí para ilustrar el reportaje. Foto con

Pilar y también con Molly (frotman de HAMLET). El cual me comento tras mi pregunta por su nuevo DVD (directo grabado en la Sala Joy el pasado día 2 de marzo) que podría salir de cara a Septiembre y Octubre dado que quieren incluir algo más de material para dicho DVD. Llega mi momento de espectador tras finalizar la entrevista y todas las fotos convenientes. Me dirijo a observar las prendas para chico de METALHEAD (observo alguna novedad) y tras preguntar por varias prendas que lastimosamente se han agotado me decanto por la camiseta de HAMLET (camiseta realizada para la ocasión de la grabación de su segundo DVD) que cuenta con descuento como todas las prendas al tratarse del segundo SALES DAY (rebajas del 20, 30 y 50%). Ahora es mi momento de descanso sentado en el sofá refrescándome con un refrigerio, para mis sorpresa se me acerca la simpatiquísima ZARINA ofreciéndome dar una clase de Danza Gótica. Lo cual yo acepto con gusto. Nos dirigimos a un local y me enseña una coreografía (que aunque sea de chica) yo disfruto igualmente puesto que es una verdadera belleza contemplarla bailar. Me lo pasó estupendamente y curiosamente no se me da tan mal. Ella me comenta que acompaña sus coreografía con grupos góticos de su agrado como: EPICA, EVANESCENCE, LACUNA COIL etc……………………

Altamente recomendable apuntarse a una de su clase de una hora donde disfrutaras y tendrás ejerció físico. Ah que os enseñe el moviente de la Cobra (el cual Pilar Rubio es una maquina jejeje) altamente recomendable.

Grupos como Sonas Cure, Gauntlet, 037, Vita Imana y Hamlet. Actuarían en un mini escenario en un acústico del cual estaba dotado los locales. Y lo harían mezclando componentes de los diferentes grupos.

Llegando ya la hora de comer me comenta Noelia tan amablemente que van a pedir unas PIZZAS que si me apunto, al cual yo acepto gustosamente (No todos los días uno puede comer al lado de Pilar Rubio).

Después de dicha comida que trascurre tranquilamente y en familia reducida, y antes de que Pilar conceda una entrevista a una gente que lleva en esos momentos. Se sienta gustosamente conmigo a firmarme unos ITEMS. Y tras comentarle que era Diseñador Gráfico me dice que si un día necesitan algo que les puedo echar una mano, a lo cual desde estar líneas respondo que será un verdadero placer el poder colaborar con METALHEAD. Si la mañana había transcurrido tranquila la tarde sería el plato fuerte de la Velada donde Música y Ropa son el máximo aliciente.

Comentar que en dichos locales podernos disfrutar de diferentes eventos como pueda ser una firma de discos, presentación de videoclip o una fiesta para los miembros del Spanish Conspiracy. Y como no se establece el punto físico de venta de METALHEAD by Pilar Rubio Para finalizar solo me queda agradecer el buen trato recibido por parte de Karen Parra (directora de ROCKLAND), Zarina (profesora de Danza Gótica) y Noelia y Pilar Rubio (by METALHEAD). Consulte las siguientes páginas para más información (sobre la marca y actividades de ROCKLAND): www.metalheadclothing.com blog.metalheadclothing.com www.rockland.com www.danza-gotica.com

El Set List del que se difruto en las actuaciones fue el siguiente: 1 TEMA (SED): • Txema Fonz (Somas Cure) - Voz • Borja Iglesias (Somas Cure) - Guitarra 2 TEMAS (SLAVE + THE FAKE): • Dani Millán (Gauntlet) - Guitarra/Voz • Miguel Rocha (Gauntlet) - Guitarra/Voz 1 TEMA de INFERNOISE (THE CHAINSAW´S LAW): • Ix Valieri (•0•3•7•) - Guitarra/Voz • Rown (Infernoise/Clockwork) - Voz 2 TEMAS de •0•3•7• ( LOS FUERTES SOBREVIVEN + SIEMPRE ESTARÁ EN MI):

Reportaje y Fotos: Álvaro Llorente

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ENTREVISTA a PILAR RUBIO

¿Pilar como Diseñador Gráfico me gustaría saber cómo es el proceso y elaboración de METALHEAD (desde que te surge una idea hasta ver el resultado final)? Bueno pues me surge una idea y se la trasmito al diseñador que se encarga de llevarla a cabo pintándola con una tableta gráfica para digitalizarla. Yo me encargo de coges una prenda y customizarla y luego algunas camisetas simplemente las llevamos a serigrafiarlas y con otra usamos una técnica diferente abrasiva que hace que las camisetas parezcan que están agujereadas. Una de las inspiraciones de la marca es el Hard Rock de los 80 ¿Pero hay alguna influencia más como la de algún diseñador famoso o de donde surgen tus ideas? Pues básicamente tu lo has dicho surge sobre todo del Hard Rock de los 80 y de la inspiración en los grupos de música si me gustan algún diseñador internacional pero no para basarme en ellos

¿METALHEAD va dirigida en mayor medida al sector femenino, tienes pensado ampliar el material de chico para que disfrutemos de la marca en igual medida que las mujeres (hay camisetas muy chulas que no hay para hombre)? Si bueno claro que ampliaremos de chico, pero es que vosotros a la hora de vestir estáis más limitados con una camiseta y unas bermudas. Arriesgáis menos que nosotras, por ejemplo la camiseta TRASH ME sin mangas tiene una técnica abrasiva y alguno me ha dicho que no le convencía. Y por ejemplo la camiseta que tu llevas (T-SHIRT HEADBANGER) los chicos os creis que por ser más fina es de peor calidad. ¿Cómo surge el día SALES DAY, la colaboración con ROCKLAND que novedades aporta dicho local a la música? Bueno pues ROCKLAND es más que unos locales de ensayo es un conjunto como un templo del rock que reúne clases de música, ingles dirigidas a cantantes, danza gótica, barra de bar, locales de ensayo. Es un lugar que cuenta con un pequeño escenario para acústicos, clinic, firma de discos, presentación de videoclip y para eventos de cualquier tipo (que quieres montar una fiesta para el club de fans de EPICA). ¿Cuál de tus ocupaciones (presentadora, modelo o diseñadora de ropa) es tu favorita y que resaltarías de cada una de ellas? Uff no me quedo con ninguna en particular que le gusta hacer de todo. Me gusta mucho presentar pero también cuando estoy en casa me gusta diseñar ¿Te gustan los Tatuajes, cuál es tu opinión sobre ellos? Si me gustan pero no para hacérmelos además como trabajo de presentadora y en la tele aun no está bien visto tener un pendiente o pelo largo. Pero claro que me gustan, de hacerme me haría una manga llena de calaveras. ¿Qué otras facetas artísticas y musicales le gustan a Pilar Rubio? Cantar en el karaoke aunque no se me dé bien y sobre todo ir a conciertos

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¿Tengo entendido que dejaste de lado las clases de Guitarra? Si las deje hacer tiempo porque era la guitarra o dormir porque no disponía de tiempo, vendí aquella guitarra pero hace poco me regalaron los amigos una muy chula, asique tengo pensado retomarlo de nuevo. ¿Supongo que te gustaría estar en un grupo como a muchos de los que nos gusta el METAL? ¿Qué estilo y modo tendría tu grupo ideal? Por supuesto me gustaría un grupo de Hard Rock de los 80 con el estilo de Poison y Mötley Crüe Pregunta obligada ¿conoces al grupo holandés EPICA? ¿Qué te parece esta serie de grupos de Metal Gótico, te gustan? Me parece muy bien este tipo de grupos que aportan algo diferente al Metal ¿Qué futuros proyectos tiene METALHEAD ¿Se ampliara y creara su propia tienda? Pues irá creciendo pero poco a poco Para finalizar, ¿Qué consejo le darías a toda gente que quiera llevar a cabo su propia marca de ropa como la tuya? Que tire adelante que es un sueño muy bonito poder cumplirlo y ver que a la gente le gusta tu trabajo Entrevista y fotos realizadas por : Álvaro Llorente


KISS FEVER BAND

¿Por qué decidís montar un grupo tributo a Kiss y no a otra banda? Todos nosotros hemos crecido escuchando Kiss, y realmente disfrutamos de este proyecto. Es uno de nuestros grupos favoritos. Ya habíamos tocado versiones de la banda de Nueva York en los anteriores proyectos musicales en los que hemos participado. Además, el tema de la imagen: los trajes, el maquillaje, el atrezzo en general, nos parecía divertido, y que podía funcionar bien de cara al público. ¿Cómo fue la historia y cuanto tiempo llevo haceros con toda la parafernalia kissera (instrumentos, trajes, etc…)? La idea de hacer versiones de Kiss ya llevaba rondándonos la cabeza a Sebas (Paul Stanley) y a mí (Juli, Gene Simmons) desde que empezamos a tocar juntos hace ya cosa de diez años. Los dos somos muy fans del grupo y teníamos claro que, tarde o temprano, íbamos

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a llevar a cabo un proyecto tocando temas de Kiss. La decisión llegó unos años más tarde, cuando nos dimos cuenta de que las bandas de tributo estaban pegando fuerte, y pensamos: ¿por qué no ahora? A este proyecto se fueron uniendo músicos, hasta la formación con la que contamos actualmente, con Rober (Ace Frehley) y Noe (Peter Criss). En cuanto a los trajes, realmente teníamos claro lo que queríamos, aunque aquí en España es difícil hacerse con elementos decentes para hacerse un traje de Kiss creíble, de tal forma que algunas partes las mandamos hacer aquí, y otras (como las botas) las adquirimos del merchandising oficial de Kiss. Los instrumentos hemos ido adquiriéndolos poco a poco en tiendas especializadas. Aún seguimos invirtiendo en el proyecto ya que tratamos,

en medida de lo posible, de agregar más elementos para el show (sangre, focos, etc…) y nuestra idea es añadir pirotecnia. ¿Cuanto tiempo os lleva preparar el show (maquillajes, trajes, etc…)? Aproximadamente una hora. Afortunadamente contamos con la ayuda de nuestras maquilladoras, que realmente nos facilitan muchísimo las cosas. ¿Cómo hacéis u os basáis para escoger el set-list? Básicamente los temas que más nos gustan. Evidentemente nunca puedes olvidarte de los temas más conocidos que, aunque alguno no esté entre nuestros favoritos, siempre son los que mejor funcionan de cara al público. ¿Contarnos de que modo conocisteis a Kiss o vuestras primeras experiencias con dicha banda?

Como te comentábamos, hemos crecido musicalmente escuchando Kiss. Siempre ha sido uno de nuestras bandas favoritas y ha influido mucho en las bandas en las que hemos tocado. Si hay alguno de nosotros que pueda ser definido como un auténtico fanático kissero, es Sebas. En su Argentina natal ya tuvo la oportunidad de verlos en directo en repetidas ocasiones, y por supuesto, ha repetido aquí en España las veces que ha tenido oportunidad. Los demás nos hemos conformado con verles menos veces, pero lo hemos disfrutado a tope. ¿Ya a salido Destroyer Resurected lo habéis escuchado ya, que os parece? La verdad, nos has pillado, aún no lo hemos escuchado, así que mucho no te podemos decir… ¿Qué esperáis del nuevo álbum de Kiss “Mosnter”? Creo que será un disco potente, con sonidos más

modernos, y alejándose un poco de los tintes clásicos de Sonic Boom. Estamos expectantes… a ver qué nos ofrecen estos Monsters of Rock. ¿Con que bandas tenéis ganas de ir de gira? En realidad no tenemos preferencias específicas. Obviamente, siempre y cuando sea una banda de hard rock, o por lo menos de rock. Lo que queremos es tocar en buenos escenarios, con buen sonido, buen espectáculo de luces y buen aforo para que pueda vernos mucha gente… cuanta más, mejor. ¿Os gusta el fenómeno “groupie”? Ja, ja, ja… ¡claro! ¿A quién no? ¿Habéis tenido alguna “groupie” femenina? ¡Por supuesto, en cada concierto! Ja, ja, ja… no, es broma. En todos los conciertos hay muy buen rollo y el fenómeno “groupie” siempre está presente, pero de forma divertida y totalmente de broma. Pregunta obligada ¿conocéis al grupo holandés EPICA? ¿Qué te os parecen esta serie de grupos de Metal Gótico, os gustan? Noe y Rober son más de escuchar metal, pero sus gustos van más por el metal

clásico de toda la vida. No seguimos a muchos grupos de Metal Gótico, aunque nos parecen muy buenos. EPICA en concreto, junto a Nightwish, tienen una calidad extraordinaria. ¿Cuáles son vuestros estilos musicales favoritos y grupos musicales a aparte de Kiss? En realidad, la más metalera es Noe. Los demás, tiramos más por el hard rock y el heavy, pero sobre todo por el hard rock. Te podríamos citar tantas bandas que nos gustan que esto sería interminable, pero por citarte algunas: Gotthard, Jaded Heart, Tyketto, Harem Scarem, Whitesnake, Glenn Hughes, Tesla,… y ¡un millón más! En honor a la verdad, hay que decir que escuchamos más estilos. Yo (Juli), por ejemplo, he sido siempre un gran amante de Pink Floyd. ¿Qué recuerdo guardáis de la tercera fiesta de Kiss Army Spain y como fue la experiencia de conocer a Bruce Kulick? La verdad es que fue una fiesta increíble. Buenísima labor de los “jefes” de la Kiss Army Spain: Javier Rueda y Fernando Martínez. La experiencia de conocer a Bruce Kulick fue muy bonita. Es uno de nuestros Guitar Heroes de la adolescencia

y fue increíble estar con él y John Corabi y conocerles personalmente. Lo cierto es que, entre prueba de sonido, maquillaje y demás, tampoco pudimos pasar mucho tiempo con ellos, pero como te digo, fue una experiencia inolvidable. ¿Cómo abanderados de Kiss Army Spain que os gustaría ver en un futuro o como mejoraríais la legión? Que a la próxima fiesta de la Kiss Army Spain vengan Paul Stanley y Gene Simmons. Ja, ja, ja… ¿a quién no, verdad? Obviamente es broma. Creo que la gente que hace posible que esta armada siga viva y creciendo está haciendo un trabajo impresionante. Poco se puede mejorar, puesto que las fiestas cuentan con todo tipo de detalles: música en vivo, vídeos inéditos, venta de merchandise de Kiss de todo tipo, incluyendo rarezas, etc. Y por supuesto, la asistencia de toda esa legión maravillosa de fans de Kiss que hacen que todo esto sea posible. Para el futuro, esperamos que haya más y más gente que acuda a los eventos y que se sumen a seguir a la Kiss Army Spain a través de su web y su foro. Entrevista y fotos realizadas por : Álvaro Llorente


SOPHIE PARANOID Cantante de REDUCERS, Tatuadora y bailarina de Burlesque.

Después de su actuación (tan solo cuatro temas) breve pero intensa, en la fiesta presentación del XII Aniversario de la Sala Gruta77 dado que eran muchos grupos nos reunimos con la simpática y carismática vocalista para realizarla una entrevista. Texto y Fotos: Alvaro Llorente Ayuso

Buenas Reducers os podéis presentar: Sofía Hernández (vocalista y guitarra) Anne Rivoluziones (bajista) Magüu TDK (batería) incorporación desde hace tres meses (ex Espasmódicos, TDK)

que nos vamos de putas, “Cadillac” nos vamos a toda ostia con un coche y gasolina. Sophie: Básicamente son instintos básicos del ser humano, es decir: montar el pifostio, follar y beber. Básicamente es eso jolgorio puro.

¿Cómo se formo Reducers? Sophie: Me canse de tocar en un grupo Heavy y empecé a tocar con mi novio Anne y con nuestro primer batería Mario y dijimos vamos hacer un grupo más punk un poco más cañero. Anne: Un día de borrachera con pacharanes a las 4 de la tarde. Sophie: Dijimos hay que formar un grupo Punk, a darlo todo, hacer el mongo y a pasárselo bien. Esto hace como unos tres o cuatro años y hay seguimos no hemos evolucionado mucho pero la verdad es que hemos tocado bastante.

Habéis tocado con THE CREEPSHOW y TOTAL CHAOS ¿Qué tal la experiencia, alguna anécdota curiosa? Sophie: CREEPSHOW la verdad que lo pase de puta madre porque era un grupo que anteriormente era súper fan suya y lo pase que te cagas. Eran súper majos pero como anécdota eran súper cortados porque como canadienses ni besos, ni abrazos se saludan dando la mano y yo llegue dando besos a todo el mundo y se quedaron sorprendidos diciendo que hará la loca española esta. Y la cantante era bastante borde. Anne: Y TOTAL CHAOS te tiro los tejos el bajista creo Sophie: Súper majos a excepción del

¿Cuéntame cómo fue el proceso de composición y grabación vuestro primer álbum Rock n´Roll Bastards? Sophie: Normalmente los temas los hago yo y nos salen sobre la marcha. Luego entre todos le damos forma. Llegamos a un punto donde teníamos trece temas y fuimos al estudio de Anne a grabar. Anne: A nivel técnico nos dejaron las guitarras Diesel Dogs y Fernando Pardo (Sex Museum y Los Coronas) nos juntamos en el estudio y en tres días las grabamos. ¿Cómo es que no salio el CD en formato físico es lo que a cualquier grupo le gustaría? Sophie: Por pasta porque somos guays pero no tenemos un puto duro. Anne: Había que decidir entre tomarnos cañas o sacar un CD y la respuesta era clara. ¿En que se basan e inspiran las letras de Reducers? Anne: “Reducers” destruye al mundo, “I Just Wanna”

cantante. Eran sorprendentemente grandes. Nos alegramos de haber tocado con estas bandas porque son un referente y con mucho nivel. Reducers acaba su aventura ¿Que os ha llevado a ello? Sophie: Llevar cuatro años con cambios de formación continua con lo cual no podemos progresar a nivel compositivo porque el batería esta cambiando continuamente. Por lo tanto con la entrada de Magüu queremos cambiar de aires, el nombre las canciones, hacerlo un rollo más Punk. Más rápido en los directos sin entrar en letras políticas. Tenemos un tema nuevo grabado del que posiblemente la banda tome el nombre. Actualmente andas metida con varios proyectos musicales ¿Qué nos puedes adelantar? Sophie: Recientemente hemos estado en los estudios de Anne “Geek Records” grabando tres temas personales. Eran de una etapa en mi vida un poco oscura que no tenían nada que ver con el resto de mis bandas y los deje estancados. Le hemos puesto un nombre al proyecto “Raw Flesh” y se podrá escuchar a través de Internet. Suena rock un poco oscuro y no tengo ganas de llevarlo al directo puesto que salio como algo puntual. Grabare algún video pero por realización mía propia. Os vi en el concierto de RANCID en Madrid ¿Qué os pareció dejando aparte que la sala parecía un horno? Sophie: Aparte de pagar un pastón en la puerta me tiraron mi desodorante y colonia. El calor era insoportable y las condiciones de la sala me hicieron no disfrutar del concierto. Y a nivel de directo genial su set-list, con todos sus clásicos y todas las canciones que el publico queríamos escuchar. ¿Cómo empezó tu pasión por el mundo del tatuaje y como fue para dar el salto y dedicarte a ello? Sophie: Con 18 años yo ya me compraba mis revistas

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OS R T O S O N E R T N E A "WE ROCK" Y

Reportaje y Fotos: Álvaro Llorente Noche del viernes 7 de Septiembre haciendo cola, cámara fotográfica en mano. Y es que me disponía a entrar a la inauguración para músicos y prensa de la nueva sala de conciertos y discoteca WE ROCK.

de TATTOOS. Empecé la carrera de enfermería y me pase tres años dibujando en clase aun así la saque y con buenas notas. Estuve siendo enfermera tres años (empecé a tatuarme a los 19 años) y me hacia los tatuajes que no se vieran al publico. Hubo un punto que ya estaba tan tatuada y estaba en paro que entonces empecé como anilladora porque tenía la preparación adecuada. Tenía comprado el equipo de tatuaje desde un año atrás y fue cuando me lance. Desde hace menos de un año, he aprendido a tatuar yo sola en un estudio en Villaverde. Llevo dibujando y en escuelas de arte desde que tengo 13 años con lo cual la transición ha sido relativamente fácil.

Sophie: Bien, desde hace tres años he tenido la oportunidad de estar a nivel interno (con Reducers o mi grupo de Cabaret). Esta bien conocer a otros tatuadores de diferentes regiones y abrirse. Y la organización esta muy bien. Actualmente andas parada en el mundo de burlesque ¿Piensas retomarlo en un futuro? Sophie: Lo tuve que dejar por estar centrada en el estudio de tatuaje. Mi compañera de “Shimmy Shake” encontró trabajo y por el momento lo tenemos en Stanby. Algún día volverá y el doble de fuerte.

¿Cuáles son tus estilos favoritos y en cual te especializas? Sophie: Lo que más me gusta llevar y realizar es New School (Cartoon, Comics y mucho colorido) con cosas exageradas con mucha luz. Tengo una influencia de un tatuador de Tarragona llamado Juanma Zoombie que fue quien me dio confianza para meterme en esto.

Una gran mayoría de tus fotos artísticas son realizadas por la fotógrafa Laura Thomas ¿Qué nos comentas sobre tu experiencia con ella? Sophie: Posar para ella es maravilloso, es rápida, simpática y encantadora. No cobramos ninguna simplemente nos juntamos dos personas que queremos hacer arte. Es una muy buena profesional, esta evolucionando muchísimo y creciendo como fotógrafa. Es de las mejores que me he encontrado.

¿Qué opinión te generan convenciones de TATTOO?

Pregunta obligada ¿conoces al grupo holandés EPICA? ¿Qué te parece esta

las

serie de grupos de Metal Gótico, te gustan? Sophie: Pues la verdad en que regulin (risas), en mi época súper Heavy no escuchaba esta serie de grupos. Prefiero las tías que cantan como chicos, desgarrando la voz. A nivel musical no están mal, pero no es mi estilo. ¿Cuáles son tus estilos musicales favoritos y grupos musicales? Sophie: Yo me he criado sobre todo con Hard Rock ochenteno (Mötley Crüe, Poison, Guns N Roses) luego he ido evolucionando a Punk Rock (Hellacopters, Bellrays, Danko Jones). A nivel vocal Soul a muerte. Tengo la mente musical muy abierta.

Bajando las escaleras das con el ropero situado entre dos grandes fotos de nuestra querida Simone Simons y la gran reina del metal Doro Pesh y a la derecha se encuentran los servicios (el masculino con foto de Lemmy y el femenino con la Abuela rockera).

Deseas añadir algo más, algo que se quede en el tintero Muchas gracias y lo he pasado bien. Entrevista y fotos realizadas por : Álvaro Llorente

Había un lleno absoluto de gente, del sector de la prensa estaban por allí Mariscal Romero, Rafa Basa o Mariano Muniesa y por parte del musical había gente de: Mägo de Oz y Bürdel King, gente de Obús, 037, Lujuria, Santelmo, The Val, Dark Moor, Beethoven R., Eldorado, Deniro, Gauntlet, Phoenix Rising, Oker, Romeo, Arkania, Steel Horse, Wild, Demon, Cuatro Gatos, Arkgabriel y la gente de Metalhead patrocinando el evento con Pilar Rubio a la cabeza. Pudimos disfrutar de surtido de catering y cerveza o vino gratis para los asistentes mientras disfrutamos de la música de la sala y de los cómodos sillones apoyando nuestra bebida en unas fantásticas mesas decoradas con portadas de discos metaleros.

Adentrados más en la noche disfrutamos de un pequeño acústico con Tete Novoa (Saratoga) y Patricia Tapia, con los músicos de Khy como banda. Después Carlitos (Mago de Oz) y Alberto Marin (Hamlet) se marcaron un duelo guitarrero.

que con la "Heavy" (la revista musical) de este mes venia un ticket para una consumición gratuita. Y allí que volvía hasta la hora de su cierre ya a las 6 de la mañana.

Recomendable sala donde esperemos nos demos cita durante largo años gente de nuestro rollo. ¿Quién sabe podemos reunirnos un día la gente de SPANISH CONPIRACY?

Luego llego el momento de intercambio de regalos de músicos a la sala y de la sala a gente del sector. Cuando porfin llegas a la parte de abajo ves lo amplia de la sala y lo bien decorada que esta con fotos cedidas por parte de Mariskalrock y la Heavy. Hay para todos los gustos (Iron Maiden, Kiss, Metallica etc……).

Me encontré tan a gusto que me dieron las dos, como la ventaja de la sala es que esta en pleno centro de Madrid me permitió desplazarme a otro bar (pero esto es ya otra historia). Para las cinco volví de nuevo a la sala porque recordé

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Sobretodo The Runaways, The Hole,... pero mayoritariamente nos han influido hombres. David Bowie, Mark Bolan, The Rolling Stones, ACDC,... Próximamente estaréis tocando en un concierto apoyo al grupo PUSSY RIOT, ¿Qué opinión tenéis sobre la polémica vertida sobre el grupo y como surge este proyecto? Estamos a favor de la libertad de expresión, creemos que es absolutamente desproporcionada la pena que se les ha aplicado a las Pussy Riot, así que mediante este concierto mostramos nuestro apoyo y solidaridad.

Estan llamadas a ser las "Runaways Madrileñas". Y es que este quinteto femenino desborda rock y actitud por los cuatro costados. Buenas P.L GIRLS os podéis presentar: Uve: vocalista, Gemstar: guitarrista, Ashen: guitarrista, Tania: bajista y Mad Nicky: baterista. ¿Cómo es el origen de la banda? ¿Cómo os conocisteis? Desde siempre todas soñamos con formar parte de una banda de rock de chicas. Fue casi magia conocernos y descubrir que teníamos las mismas inquietudes y afinidades musicales. Lo demás ha venido solo. ¿Contarme cómo ha sido fue el proceso de composición y grabación vuestro nuevo álbum? Hemos grabado en los estudios “Sonoland”, con Javier Escudero como productor y Carlos Martos de técnico. Cada tema es un nuevo universo. Generalmente tratamos de desarrollar las canciones juntas. Alguien trae una idea al local de ensayo, y trabajamos sobre ella aportando todas cosas. Así van surgiendo y creciendo los temas. ¿En que se basan e inspiran las letras de P.L GIRLS? Es algo complejo de explicar, pero la inspiración podría resumirse en noches

sin dormir, experiencias personales,… todo ello visto desde un punto de vista más bien poético. Para cada persona dicen una cosa, y eso es su esencia, la posibilidad de dejar abierta la interpretación de cada canción, según el momento, el estado de ánimo de quien la escucha.

honor que hayan colgado nuestra guitarra en la entrada! Larga vida al We Rock.

¿Creéis que siendo un grupo femenino lo tenéis más duro a la hora de ganar aceptación por parte del público? No es algo que nos preguntemos. No creemos que haya diferencia. La música es música seas hombre o mujer, y lo que llega a la gente es eso. El arte, lo que transmite, las sensaciones que causa. Tratamos de ofrecer en cada show y en cada grabación lo mejor de nosotras y creemos que eso es lo que nos da la aceptación por parte del público. Escucharnos, conocernos, independientemente de nuestro sexo.

Contarme como fue el polémico suceso de la grabación de vuestro nuevo videoclip. Es una anécdota interesante, además, en nuestro videoblog (http://youtu.be/ DCA63sbDgP0) os contamos de primera mano lo que vivimos el primer día de rodaje. Nos desalojaron por un incendio en la nave contigua a donde estábamos rodando. Siete camiones cargados de bombonas de butano ardiendo. Una locura. Afortunadamente, pudimos continuar el rodaje al día siguiente y creemos que va a quedar un vídeo alucinante.

¿Cómo vivisteis la inauguración de WE ROCK y que esperáis de esta nueva Sala? La verdad es que lo pasamos genial. La sala pinta fantástica, un lugar de rock, en el centro de Madrid, buena música, buen ambiente… La inauguración… ¡todo un

Lo hemos vivido como un “Smoke on the water”, tenemos pendiente hacer una canción.

¿Podríais decirme como vivís el famoso slogan de “Sexo, Drogas y Rock & Roll? (Risas) ¡Lo más fielmente que podemos! Sobretodo Rock & Roll, siempre.

¿Qué mujeres o formaciones con componentes femeninas os han marcado a la hora de montar el grupo?

¿Cuáles son vuestros futuros planes a corto plazo? Tocar, tocar y tocar. Además de seguir componiendo para lo que ya será nuestro segundo disco. Tenemos todo otoño lleno de conciertos (que podéis consultar en nuestro blog, facebook y twitter) ¿Qué puede esperar ver alguien que no os haya visto en directo? Tratamos de ofrecer un show diferente. Les sorprende la actitud, la fuerza, energía… creemos que pueden esperar un show divertido que no les dejará indiferentes. ¿De dónde viene el nombre? (Risas) PL es algo que no se puede explicar, hay que sentirlo, y para ello hay que venir a un concierto y vivirlo. De los conciertos salen a diario multitud de personas convertidas a absolutos PL. Pregunta obligada ¿conocéis al grupo holandés EPICA? ¿Qué os parecen esta serie de grupos de Metal Gótico, os gustan? ¡Claro! La vocalista es fantástica, además de tener un pelo genial (Risas). No es el estilo que más nos atrae, pero son interesantes. Algo más que añadir o nos dejemos en el tintero Podéis seguirnos por Twitter, Facebook, Youtube… y pronto por nuestra nueva Web, suscribiéndoos al newsletter. https://twitter.com/PL_Girls https://www.facebook.com/plgirlsrock http://www.plgirls.es

h t t p : / / w w w. y o u t u b e . c o m / u s e r / PLGirls?feature=watch Pregunta de las chicas hacia mi ¿Bueno eres P.L o no eres P.L?

Texto y Fotos: Alvaro Llorente Ayuso

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CRITICAS Within Temptation The Unforgiving

Los holandeses, que no sacaban material nuevo desde su “The Heart Of Everything” allá por 2007, sorprenden a todos con una propuesta musical muy novedosa acorde a lo que ha sido siempre Within Temptation. Una propuesta que se aleja de esas atmósferas góticas repletas de orquestaciones maravillosas y se adentra un poco más en el camino más ochentero puro y duro, las guitarras cobran una mayor presencia, se funden en ocasiones con algunos sintetizadores y esas atmósferas tan góticas de antaño apenas se ven en un par de temas de este nuevo disco, titulado “The Unforgiving”.

Donde, si fuese preciso destacar canciones, sin duda las más destacables del disco serían “Shot In The Dark”, “Fire And Ice”, “A Demon’s Fate” y “Stairway To The Skies” (siendo esta una de las mejores canciones, al menos para mi opinión, que he escuchado de Within Temptation. Conclusión: disco muy completo, variado, apto para múltiples gustos dentro y fuera del metal, que harán que, si la banda ya de por sí era conocida, ahora lo sea aún más. De todas formas se echa en falta alguna canción más que evoque a los Within de toda la vida (sólo “Where Is The Edge?” en esa órbita sabe a poco siendo la banda que es). Calificación: 9/10

Xandria

Neverworld’s End

Desde que allá por el año 2008 la banda de metal sinfónico germana Xandria nos regalase un recopilatorio titulado “Now & Forever – The Best Of Xandria”, la banda había permanecido en letargo tras la salida de su ex-cantante Lisa Middelhauve. Poco después se anunciaba el ingreso de la nueva vocalista, Kerstin Bischof, sin embargo, tras apenas 2 años, unos pocos conciertos y nada grabado, esta cantante también salida de la banda. Cuando el año 2010 tocaba a su fin se conocía que Xandria tenía nueva cantante, Manuela Kraller, con la que la banda germana edita este “Neverworld’s End”.

The Unforgiving (cover) De esta forma se nos presenta este nuevo disco de una de las bandas más representativas de Holanda, como si de una mezcla entre Milla Jovovich en Resident Evil y algo de Silent Hill se tratase, la banda nos anuncia que junto al disco será editada una serie de 6 cómics (en el momento de esta entrada, si no me equivoco, van editados 4) donde se narrará la historia de nuestra protagonista, guiada por la voz de la anciana del fondo (“Mother Maiden”) y que tratará de descubrir sus respuestas. La música del disco pues está inspirada en esta historia, de forma que se complementa con el cómic haciendo que no se puedan entender lo uno sin lo otro; para entender bien la atmósfera de la historia contada en el cómic será necesario haber escuchado el disco o escucharlo mientras se realiza la lectura. ¿Por qué un cómic? La idea original de la banda era hacer algo similar a lo que Nightwish ha conseguido hacer con “Imaginaerum”, que fuese la OST de una película (en este caso ellos no tenían la idea para la película, como sí la tenía en el caso de Nightwish Tuomas Holopainen), pero dadas las enormes complicaciones que suponía conseguir que el disco de la banda fuese la OST de alguna película de su patria, optaron por hacer algo que no les obligase a modificar sus propias fechas tanto de lanzamiento como de conciertos (que se vieron modificadas, pero por un embarazo de Sharon); y así es como contactaron con un conocido escritor de nombres (os pido disculpas, pero ahora mismo no recuerdo su nombre) y se pusieron de acuerdo para editar el disco a la par que comenzaba esa serie de cómics con el mismo título. Musicalmente hablando, como se ha indicado, Within Temptation aquí se olvidan de sus sonidos clásicos para adentrarse en una vertiente más hard-rockera que evoca a los años ochenta, sin duda una propuesta musical muy diferente e interesante por parte de la banda. El disco está compuesto por 12 cortes donde se pueden apreciar diversos aspectos del grupo, desde sus sonidos más clásicos (“Where is the edge?”) hasta sonidos más rockeros (“Shot in the dark”) o incluso con toques más propios de dance (“Sinéad”), en cualquier caso un disco repleto de música de muchas partes que lo convierten en uno de los discos más completos y versátiles que han visto la luz en 2011, sin duda un gran éxito fruto de una gran mente creativa como la de Robert.

Neverworld's End (cover) En este nuevo disco se nota una grandísima diferencia entre los Xandria de Lisa y los actuales, una grandísima diferencia sobre todo por la diferencia de tono de ambas vocalistas. La voz de Lisa era más melódica, más apta para un metal menos pesado y con mayor influencia de instrumentos tirando hacía el folk y el celta, una voz que ha dejado verdaderas bellezas como “Eversleeping” o “Ravenheart”. La voz de Manuela en cambio es la voz propia de una soprano lírica (en este sentido, una de las vocalistas más conocidas de estas características es la ex-Nightwish Tarja Turunen), y la banda ha sabido evolucionar y adaptarse a la voz de su nueva vocalista, ofreciendo así un disco repleto de grandísimos temas que sin duda alguna harán las delicias de propios y extraños.

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CRITICAS De este disco pudimos disfrutar de un avance el día 14 de febrero, con un tema titulado “Valentine” (se dejará el video al final de la entrada), sin duda una canción y un día para el estreno muy apropiado (por esa fiesta comercial de San Valentín), y ya por entonces mucha gente se asombró del cambio que había pegado Xandria, adoptando sonidos más cercanos al metal, cosas que en su historia no han sido muy habituales y que parecía que iban a tomar mucho protagonismo en esta nueva etapa con Manuela Kraller al frente. Y sin duda, tras darle la escucha a este gran disco que es “Neverworld’s End” esa es la conclusión que se puede sacar en primer lugar, la banda conserva cosas clásicas en sus discos (y se puede apreciar en temas como “The Dream Is Still Alive”), pero sin duda se observa una mayor influencia de los sonidos más metaleros. Las guitarras cobran mucha más presencia en relación a lo que se conocía de la banda hasta ahora, hay una mayor presencia a su vez de ritmos rápidos y dobles bombos y es rara la canción en la que no hay un riff. Si algo malo se le puede sacar a este cambio es que Xandria ya no son una banda tan característica como lo eran con Lisa, pero eso no resta calidad a su trabajo, donde demuestran las tablas que tienen y que son unos músicos magníficos capaces de adaptarse a lo que venga. El disco merece una oportunidad, pese a que los fans más acérrimos de Xandria se resistirán a dársela, porque desde luego si te gustan bandas del corte de Nightwish, Epica o Lacuna Coil, encontrarás en este “Neverworld’s End” un gran disco que te gustará, y bastante. Donde sí hay que destacar alguna canción, sin duda es “Euphoria”, que al menos para mí, es la mejor canción que hay en este grandísimo disco. Conclusión: Un regreso perfecto para una banda que ha cambiado mucho desde que editasen en 2007 su último disco con material nuevo (“Salomé, the seventh veil”) y una forma magistral de dar a conocer al mundo a su nueva vocalista, una mujer que se ve que tiene un chorro de voz impresionante y que se va a convertir pronto en una perfecta frontwoman para esta pedazo de banda. Calificación: 10/10

Lacuna Coil

Dark Adrenaline

Uno de los discos más esperados en el poco tiempo que llevamos de 2012 sin duda era el nuevo trabajo de los italianos Lacuna Coil, liderados por la siempre impecable Cristina Scabbia. Se prometía un disco que fuese una apuesta fuerte de Lacuna Coil por un sonido que sin duda, es lo que ha sido, aunque no siempre este tipo de apuestas sean para bien.

Dark Adrenaline (cover) Y es que este “Dark Adrenaline” se puede calificar como un “Shallow Life 2.0″, no se aprecian demasiados cambios en el sonido de la banda en relación a su anterior disco, no existe algún ajuste de sonido que aporte aire fresco en la banda (algo que disco a disco siempre han tenido), este disco suena completamente a lo que ya hicieron hace unos años y que sin duda por aquel entonces fue un gran éxito. No cabe duda de que la legión de seguidores de la banda italiana estará más que satisfecha del resultado que se ha obtenido en este nuevo plástico, pero sin duda alguna que otra novedad vendría de maravilla para aportar un aire fresco a la banda en este disco y no hacerlo un poco repetitivo en relación a lo que ya se ha escuchado por parte de una de las bandas más representativas de Italia. A su favor hay que decir que se nota una mayor madurez en las composiciones, una evolución que les hará ganar muchos puntos de cara al futuro, puesto que eso es algo que se gana con las tablas y la progresión que Lacuna Coil ha sufrido en los últimos años les ha hecho madurar deprisa; lo bueno que han tenido es que han madurado deprisa y bien, cogiendo los galones necesarios para ser una de las primeras bandas a nivel mundial. Una vez más la banda ha decidido trabajar con Don Gilmore, el cual le ha dado un sello personal a los dos últimos trabajos de la banda (“Karmacode” y “Shallow Life”) y una vez más lo vuelve a hacer, aunque el hecho de que sea el tercer disco que los italianos editan bajo su batuta hace que en este caso la química existente entre músicos y productor consiga que el disco no quede tan plano como en casos anteriores. Sin duda alguna, quien esperase que la banda continuase por la senda marcada en “Shallow Life” aquí se encontrará con un disco muy completo, con ritmos desde un heavy clásico dentro de Lacuna Coil hasta ritmos muy abrasivos más insólitos en la banda (como se puede apreciar en temas como “Against You”). Pero si hay un tema que en este disco gustará a algunos y cabreará (y mucho a otros) es, sin sombra de duda, la cover del “Losing My Religion” de REM que han hecho. A diferencia de lo que hicieron en su día con el “Enjoy the Silence” de Depeche Mode (donde la música evocaba la canción original), en este caso la banda ha decidido importar por completo la canción a su campo, dotándola de melodías oscuras al más puro estilo Lacuna Coil. Un tema que generará muchísimos debates entre los aficionados a la banda y a quienes además de Lacuna Coil también sean seguidores de REM, puesto que (al menos a mí) resulta bastante extraño escuchar uno de los mayores clásicos de la música de esa forma. Conclusión: una apuesta por la continuidad de una banda que parece haber encontrado un sonido donde sus músicos se sienten cómodos, y una muestra innegable de valor al hacer una versión de una canción tan conocida como la citada anteriormente, llevándola hasta tal punto a su terreno. Un disco que tendrá muchos defensores y detractores sin ninguna duda, pero que en mi opinión personal se puede resumir en un: “nada nuevo bajo el sol”. Calificación: 7/10 Joseph Draven

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A ON EPIOC F PASSI AM

+ STRE RIA (Madrid) + XAND Riviera 12 Sala

20/04/20

La

La cita era en la madrileña sala La Riviera, la tercera vez que vería a Epica en 6 años y podría por fin ver a una banda que me gusta bastante como Xandria. Sobre las 11.30 de la mañana llego y me sitúo en mi sito en la cola, un buen sitio para pillar 1ª/2ª fila dependiendo de lo centrado que quisiera estar.

Sobre las 19.00 se abren puertas y la gente va entrando, a priori poco menos de media entrada (lo cual es un poco triste, pero sabiendo que habían estado a punto de mover el concierto a salas más pequeñas la verdad es que no había mucha más expectativa de entrada). Sobre las 20.00, puntuales como relojes, salen Xandria a dar caña, tocando prácticamente la mitad de su último disco y un tema antiguo. Su concierto dura apenas media hora, pero lo suficiente para ver la potencia que tiene Xandria y

en especial su cantante, Manuela Kraller, en directo. Media hora que se pasa volando y que apenas nos abre boca a muchos, pero que salimos contentos y deseando que Xandria vuelva y pueda tocar más tiempo. Potencia, melodías, estribillos pegadizos y sobre todo, mucha fuerza, son los ingredientes de estos nuevos Xandria que darán muchísima guerra, tiempo al tiempo. Su set-list fue:

favoritas del género pero al menos salí más contento de lo que esperaba con ellos. Su cantante es muy buena, tiene una técnica muy depurada y además está rodeada de muy buenos músicos (en especial el bajista, que por momentos pensaba que se iba a desmontar en mitad del escenario de moverse). Dura algo más que el concierto de Xandria pero también se pasa rápido. Aquí la gente se entregó más que en Xandria y La Riviera tenía algo más de entrada; completaron su actuación de forma soberbia y la cantante nos deslumbró con breves instantes de acompañamiento con violín; que yo creo que podría tener algo más de presencia perfectamente en una banda así, pero es una opinión personal. El set-list de Stream Of Passion fue (probablemente me deje alguna canción):

■ Valentine ■ Blood on my hands ■ Euphoria ■ Forevermore ■ The lost elysion ■ Ravenheart Y tras esto hay apenas un parón de 15 minutos hasta que sale la segunda banda del día, unos Stream Of Passion que si bien no me entusiasmaban mucho, debo reconocer que en directo ganan enteros. Sigue sin entrar en mi cupo de bandas

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ATRAPADOS EN VIVO ■ Lost ■ Passion ■ Collide ■ Haunted ■ In The End ■ Street Spirit Y tras una media hora de espera se apagan las luces y comienza a sonar la intro del plato fuerte de la noche. Unos Epica que venían sin bajista y con disco nuevo bajo el brazo (“Requiem for the indifferent”), con una escenografia bastante curiosa y dispuestos a dar guerra como sólo ellos saben hacer. A diferencia de en otros conciertos, en esta ocasión encontré a Simone Simons mucho más entregada (como si este disco le gustase más que todo lo anterior de Epica), y con mucho mejor rollo con todos los miembros del grupo (por momentos comentaba “mira como zorrea la simona a Mark, le tendrá más caliente que la moto de un hippy” XD). En cualquier caso el concierto dura algo más de hora y media durante la cual nos regalan verdaderos temazos tanto del nuevo disco como de los más clásicos de Epica (me motivé mucho cuando escuché “The Phantom Agony”), marcándose un concierto muy redondo y, bajo mi opinión, el mejor de los 3 que les he visto (2008 en la Caracol, 2010 en la Heineken y 2012 en La Riviera). Tengo la suerte de coger una púa que le regalo a mi chica y de quitarme la espinita que se me quedó clavada en 2010, puesto que aquel concierto fue agridulce. Así mismo cumplo un sueño al poder ver a una de mis bandas favoritas con mi pareja, y ya sólo me queda la más grande de todas por ver (y a sí será en el Costa de Fuego, hablo de Nightwish). Salimos muy contentos, alguna foto con algún componente de Xandria, con Mark Jansen yo declino la foto porque había mucha gente y la verdad es que estaba cansado y necesitaba salir a tomar aire, y tras eso un poquito de fiesta aprovechando que el sábado siguiente no madrugaba. Una gran noche, tres grandes bandas y una compañína inmejorable, ¿qué más se puede pedir para una noche inolvidable? El set-list de Epica fue: ■ Karma (intro) ■ Monopoly on truth ■ Sensorium ■ Internal Warfare

EO AliT M rid) H T y I le JUD la Galileo Ga (Mad 12 Sa

19/09/20

■ Serenade of self-destruction ■ Sancta terra ■ Delirium ■ Blank infinity ■ The obsessive devotion ■ Storm the sorrow ■ The phantom agony

■ Cry for the moon ■ Unleashed ■ Consign to oblivion Texto : Joseph Draven Fotos: Daniel Garrido, Natalia Mora Domingo, Lady Deceiver.

Texto y Fotos: Álvaro Llorente

Día entre semana y la Sala Galileo Galilei se presentaba llena ante el concierto de la violinista Judith Mateo y su banda para finalizar su gira del disco “Ashes”.

Con media hora de retraso sobre el horario prescrito comenzaba la velada, presentada por el locutor radiofónico Vicente “Mariskal” Romero. En un ambiente tranquilo y muy íntimo. Judith Mateo acompañada de su banda, entre los que se encuentran David Pedragosa, a la guitarra, Ricardo Esteban, al bajo, Chuchi Crespo, a la batería, Luis Rodríguez, a la voz y coros y Fernando Ponce de León, a la flauta travesera, flauta dulce y gaita. Salía a comerse el escenario con un elegante corset negro, rosa y su violín al cuello. Repasando sus tres álbumes de estudio e intercalando temas instrumentales, cantados, de estilo más Folk y más rockeros según avanzaba la actuación.

que colaboro en dos temas con su flauta travesera y Serguio Cisneros “Kiskilla” (ex teclista de Mago de Oz). Temas muy bailables que para fin de la actuación nos levanto a todos de los asientos con una gran ovación. Set list de la actuación:

Destacada la versión del clásico del grupo Kansas “Dust in the wind” que utilizan como single de su ultimo disco (no dejéis de ver su videoclip). Durante el show se dejo acompañar de músicos invitados como: Jose Carlos Molina

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ATRAPADOS EN VIVO canción. Poder desgranar bien todos los sonidos me hizo ver que las influencias reales que tiene la canción son el rock más clásico de los 80, tal vez algo de glam rock también. En cualquier caso es un verdadero temazo, de los que a priori no gustan, pero en el momento que te calan no te lo puedes quitar de la cabeza. Y así seguimos por el setlist que nos había preparado la banda holandesa para esa mágica noche, de donde puedo destacar mis lágrimas en “Angels”, además ipso-facto, fue empezar a sonar la canción mientras se proyectaba el video en la pantalla y echarme a llorar como un bebé. Y así seguimos pasando por el setlist hasta llegar a los encores y al cierre con “Stairway to the skies”, una canción que me pasaba sin pena ni gloria cuando la escuchaba en el disco pero que tras escucharla en directo ha pasado a ser de mis favoritas.

WITHIN TEMPTATION + CANNIBAL QUEENS 10/10/2011 Sala La Riviera (Madrid)

La sala elegida era La Riviera, y tras el aplazamiento sufrido del concierto que Within Temptation iba a ofrecer en Madrid la nueva fecha era el lunes 10 de octubre de 2011. Allí estuvimos, asistiendo a uno de los espectáculos más maravillosos que servidor recuerda en los últimos años. Tras unas horas de cola abren puertas y entramos en la sala, no cojo mal sitio (3ª fila, not bad) y a esperar. Al poco salen “The Cannibal Queens”, grupo del que tengo que decir (y si alguien no está de acuerdo me parece bien) que son un aburrimiento total. Al principio pueden hasta medio convencer, pero a la tercera canción lo que uno pide es un cambio de compás, ya que se pasan canción sí y canción también en el mismo compás, la base rítmica suena prácticamente igual en cada canción y el cantante debería aprender a regular bien el micro, porque no se escuchaba nada (por no decir que la voz del tío no me gustó nada). En resumen, si no hubiesen tocado hasta

mejor, porque a mi parecer son unos teloneros que no hacían justicia al grupo que tocaba esa noche allí. Como es lógico y dada la falta de interés que sufrí por la banda, ni me he molestado en buscar el setlist. Tras acabar los interminables 45 minutos que tocaron los Cannibal Queens, desmontan, se empiezan a destapar cosas de la puesta en escena de Within (vaya parche del bombo) y tras otros 45 minutos de espera (aunque menos eternos que los de concierto de teloneros) se apagan las luces y se comienza a proyectar en la pantalla que había al fondo del escenario el mini-video titulado “Mother Maiden”, el presagio de que lo que iba a pasar allí no era un simple concierto. Y de esta forma Within salieron dando caña con una canción que para mí es de las mejores que han escrito, “Shot in the dark”, una canción que nos pone a todos a 200 y nos mete de lleno en una experiencia bestial. Los holandeses

siguen dando caña haciendo un repaso a su nuevo disco, “The Unforgiving”, durante cerca de 20 minutos, momento en el cual entra uno de los primeros clásicos de la banda, de su disco “Mother Earth” nos entra un “Ice Queen” que convence a todo el mundo, una canción que en directo gana muchísimo. Tras este clásico volvemos al nuevo disco durante unos minutos con “Iron” antes de meter “Our Solemn Hour” (una verdadera pasada de canción en directo) y de sonar el megahit por excelencia de Within, “Stand my Ground”. Tras esta canción la banda se retira y comienza a proyectarse otro minivideo, concretamente el de “Sinéad”. Y tras esto suena la canción del mismo título, y sin duda de la que más cambio de opinión sufrí. Siempre ha sido la canción que más duramente he criticado de la banda por parecerme incluso discotequera, nunca me había encajado, pero después de vivirla en directo me gusta bastante la

En cada canción había proyecciones en la pantalla que a muchos les vinieron bien, ya que en la mayoría ponían las letras (desde luego para el que no se las sepa, ¿no Sharon? jejeje).

En resumen: He equiparado este concierto al de Nightwish (algo que no había hecho NUNCA, porque para mí el de Nightwish fue único, y sólo igualable por los propios Nightwish), porque la banda nos hizo disfrutar, emocionarnos, saltar. Sharon se entregó al 110 % y acompañada de los pedazo de músicos que forman Within Temptation hicieron de aquélla noche del 10 de octubre una noche mágica, inolvidable, y que sólo será igualada por ellos mismos. El setlist que nos regaló la banda fue: Mother Maiden (Short Movie). Shot In The Dark. In The Middle Of The Night. Faster. Fire And Ice. Ice Queen. Iron. Our Solemn Hour. Stand My Ground. Sinéad (Short Movie). Sinéad. What Have You Done? The Howling. Angels. Memories. Deceiver Of Fools. Mother Earth. Stairway To The Skies.

Texto y Fotos: Joseph Draven

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Costa del Fuego

PRIMER DIA

La primera edición del festival Costa de Fuego celebrada los días 20 y 21 de Julio, me llevo hasta Benicassim, un pueblo que es famoso por albergar otros festivales. El más conocido de estos es el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), muy importante tanto nacional e internacional donde los promotores de este, por primera vez quisieron arriesgarse con un festival dirigido a un público muy diferente al FIB y que escucha otros géneros como es el rock, metal o hardcore.

STEEL HORSE Comenzamos en el escenario Black Bikini con los madrileños STEEL HORSE, era el primer grupo que abría en este escenario, y para el calor que hacia la verdad que había bastantes asistentes viéndoles. Se plantaron en el escenario con sus vestimentas de cuero, mayas plateadas y por supuesto con sus guitarras en forma de fecha, y lo dieron todo animando al público y haciéndonos participes desde el primer momento a pesar del constante calor que hacía.

Unas 24.000 personas nos reunimos en esta primera edición, aunque según he podido leer, se espera triplicar esta cifra en los próximos 5 años. El trato al publico fue excelente, donde la organización tuvo el gran detalle de repartir todo el agua que quisieras durante los conciertos, en las primeras filas o las zonas verdes de descanso. Había numerosos puestos de merch repartidos por todo el recinto, todo esto con una zona de acampada muy cómoda y cuidada, con toldos para quitar el sol directo sobre las tiendas de acampada. Duchas al aire libre, aseos los cuales eran limpiados con periodicidad, y carpas de atención sanitaria como de información, además de una carpa donde poder cargar los móviles y cámaras de fotos.

Tocaron temas como:“In the Storm”, “Thunderdome”, “Live to Rock y clasicos de su primer album “ Wild Power”, “ Run to Survive”.

Mención especial también merece el apartado técnico. Hacía bastante tiempo que no asistía a un evento que sonase tan bien. No importa la distancia a la que te encontrases del escenario elegido, te ubicases donde te ubicases, el sonido era perfecto: Además mencionar la gran visibilidad de los escenarios, lo único que eche en falta era un par de pantallas grandes a los laterales del escenario principal, por lo demás todo fabuloso. Paso a analizar algunas de las bandas que pude ver durante el día 20, como sabéis los que asististeis, muchas de las bandas coincidían en los diferentes escenarios, por lo cual era casi imposible cubrir todas las actuaciones. Por ello pido disculpas a todos los lectores, y por supuesto a las bandas. Un hecho a destacar también fue la gran puntualidad de todos los grupos a la hora de salir a actuar.

YOUR DEMISE Después de Steel Horse, hicieron su aparición en el escenario Black Bikini, la banda inglesa Your Demise. A pesar de todavía apretar el sol con fuerza, ellos venían con las pilas cargadas al 100%, y muestra de ello fue su actuación que animo mucho al público. Tocaron muchos de sus grandes temas, y el publico enloqueció cuando el cantante de la banda bajo del escenario, salto la primera verja y se puso a cantar sus canciones con ellos, sin duda fue uno de los mejores momentos de su actuación. Por supuesto recibieron una gran ovación por parte del público durante el concierto y al finalizar esté. ANGELUS APATRIDA La banda manchega hizo una gran actuación, y eso que tenían la difícil tarea de competir contra Satyricon que actuaban en el escenario principal. Pese a ello como siempre mostraron una gran fuerza, energía y un gran saber hacer tocando sus guitarras en forma de flechas.

La banda en todo el momento se mostro muy volcada con el público asistente y nos deleitaron con temas de su último trabajo “The Call “. Tocaron temas como “You are Next”, “At the Gates of Hell” y no podemos olvidarnos de los diversos cicles pit y el memorable wall of death en “Give ‘ Em War” En definitiva, nos demostraron el por qué no tienen nada que envidiar a bandas extrajeras. WARCRY Fue el primer concierto nocturno, que presencia el Costa del fuego. Gracias a ellos los asturianos, pudieron hacer uso de sus juegos de luces en el escenario, además de la proyección en una gran pantalla de videos.

PARADISE LOST A las 23.25h, aparecieron en escena los ingleses Paradise Lost. Comenzaron el set list con los sonidos grandilocuentes de “The Enemy”, para rápidamente dejar caer el temazo “Honesty In Death”, en el que lamentablemente pudimos notar que la voz de Holmes no estaba en su mejor momento, sin embargo, el vocalista se esforzó para sacar adelante el show de una manera excelente y se mostro simpático con el público.

LACUNA COIL A las 00.55 H, hicieron su aparición, los italianos Lacuna Coil en el escenario Black Bikini. Aun que les toco competir contra un peso pesado como son Guns N' Roses, hay que decir que desde el primer momento la banda encabezada por la cantante Cristina lo dieron todo.

Desde el primer acorde de guitarra se metieron al público en el bolsillo, demostrando con ello la experiencia que tienen sobre el escenario.

belive tomorrow”, después le seguirían otros temas como “I want Tell you “, “ Our Truth” y varios éxitos más. Para concluir con el tema “Spellbound”. Lacuna agradecieron mucho a los asistentes que estábamos presentes, el estar con ellos y no con Guns N' Roses, y nos ofrecieron una actuación muy buena pero que se hizo breve.

Lo único si abría que decir algo negativo, sería que tanto las voces de Cristina como a la de Andrea se oían un poco bajo, debido a los ajustes de los técnicos de sonido. Pero aun así esto no hizo que el espectáculo decayera, porque para eso ya estábamos los fans cantando a viva voz con ellos.

SEGUNDO DIA

Después del las actuaciones disfrutadas el anterior día y con las pilas bien cargadas, tocaba disfrutar de los magníficos conciertos de este segundo y último día de festival.

Noctem hizo su entrada a las 18.30, ataviados con sus trajes, sus lentillas y deleitándonos con el metal extremo y siniestro que les caracteriza. El público que estábamos allí, nos entregamos, cantando con ellos desde los acordes de la primera canción I don`t

Y al finalizar Beleth rego de sangre a los que estábamos en primera fila, este gesto hubo a personas que les agrado pero a muchas otras que nos encontrabamos en 1º fila no nos hizo gracias, puesto que nos mancho toda la ropa. Pero la verdad que dieron mucho espectáculo. ARCHITECTS Con cinco trabajos a sus espaldas el grupo británico Architects, hizo su aparición en el escenario principal a las 19.20h.

NOCTEM Eran los encargados de abrir este 2º día, en el escenario principal Costa del Fuego, por suerte para todos los asistentes el sol desapareció un poco bajando el calor, cosa que se agradeció mucho.

Aunque la cabeza del grupo sea Víctor, el guitarrista lo dio todo animando al público desde un principio y bromeando con nosotros. Y se pudo apreciar la fabulosa técnica que tiene con la guitarra. Los asistentes estuvimos coreando todas las canciones desde el principio,” Alma de Conquistador”, “Capitán Lawrence”, “Tu mismo” y muchos otros grandes éxitos.

of the false God”, “Divinity” y para despedirse “Religious Plagues”.

Los valencianos con su forma de actuar y moviéndose por el gran escenario nos interpretaron canciones de sus dos discos como “Invictus”, “The Arrival

Liderados por el vocalista, Sam Carter, que se mostro muy comunicativo y haciendo mover constantemente al público, el cual participo en llevar a cabo varios “circle pits” durante varias de las canción. Hicieron sonar temas cargados de pura energía como “Even if you win”, Leart to Alive , “ You are still a Rat”, con los que consiguieron que los asistentes soltasen un montón de pura adrenalina. Para la recta final tocaron un tema perteneciente a su disco Hollow Crown, que fue “Early Grave” y otra canción perteneciente al disco Daybreaker, “These colours don´t run”. He de decir que dejaron un buen sabor de boca, y que más de una persona que

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ATRAPADOS EN VIVO no les conocía, después de esta actuación se ha vuelto fan de este grupo Británico.

que invertía en el pasado. “Disposable Teens” y “The Love Song” dieron paso a su último single, “No Reflection”.

IN FLAMES Una de las actuaciones que más me gusto en directo, fue la del grupo sueco In Flames. El principio del concierto, comenzó por Cloud Connected” perteneciente al disco Reroute To Remein, para continuar acto seguido con la canción “Trigger”. Este concierto, era la primera vez que tenía la oportunidad de verles en directo, y encima desde primera fila.

El momento álgido se alcanzo, cuando interpretaron “Only For The Weak”, un conocido himno ya en todos sus conciertos y con el que gracias a Anders todo el público se puso a saltar a ritmo de la canción. Además, hubo un momento en el que pidieron la cámara a uno de los fans y grabo un videos desde el escenario, para después devolvérselo. Sin duda un buen regalo, para que el fan nunca olvide ese día.

Mi conclusión, sobre el festival costa del fuego en su primera edición es muy buena. Realmente, tanto los grupos que actuaron a lo largo de los dos días de duración del festival, como la propia organización se merecen recibir un agradecimiento, por arriesgarse y montar este grandísimo espectáculo. Comenzaron con la canción Storytime” de su último disco Imaginaerum, desde la primera nota toda la gente se puso a saltar y a darlo todo cantando. A continuación le siguieron temas muy de sobramente conocidos por los que somos fans de esta banda como “ I Wish Had Have and Angel”, “Nemo”, “Over the Hills and Far Away”.

la calidad de voz de Annette (que pese a no ser el potente chorro de voz de Tarja Turunen) a lo largo d estos años ha mejorado mucho y dio un buenísimo espectáculo.Para mí uno de los mejores grupos que actuaron en esta edición del costa, y deseando verles la próxima vez que vuelvan a España, que esperemos que sea pronto.

Para cerrar su actuación, interpretaron sus singles “Take this life” y “Deliver us”. La verdad que el directo de In flames me encanto y sin duda lo recomiendo. NIGHTWISH Sin duda para mi uno de los grupos más esperados, fue el de los finlandeses Nightwish. Yo era muy seguidora de ellos sobre todo cuando estaban con su ex cantante Tarja Turunen, después cuando incorporaron a su nueva cantante Annette Olzon deje de seguirles con tanto ímpetu puesto que la voz de ella me agradaba poco y sus directos eran muy malos. Sin embargo, el último disco Imaginaerum me gusto desde el primer momento y tenia ganas de escucharlo en directo y ver si Annette había hecho mejoras con su voz.

el viejo atril de la gira del "Antichrist Superstar", para desde allí, interpretar la canción que daba titulo a aquel disco, por supuesto rompió la Biblia y incluso canto parte de la canción con la boca llena con alguna página que se había comido. En Definitiva, buena impresión entre los asistentes y caras de satisfacción entre sus más leales devotos.

También tocaron su tema “Amaranth” de su disco Dark Pasion Play., y varios temas más de Imaginaeru, como I want my tears back” Todo esto acompañado de un gran juego de luces, y de pirotecnia que hicieron que el espectáculo fuese grandioso. Sin duda, demostraron que siguen siendo unos músicos extraordinarios, y decir que me lleve una enorme sorpresa con

MARILYN MANSON Tras la actuación de Nightwish , todo se preparaba para la llegada del “Reverendo”. Con diez minutos de retraso y un silencio incómodo, la sutil luz que surgía del escenario dejaba reconocer la figura de Marilyn Manson. “Hey, Cruel World” fue la encargada de abrir un concierto interesante, pero falto de la energía

En definitiva, un concierto correcto donde combinó su último trabajo con sus éxitos de siempre y una puesta en escena más templada de lo habitual, pero que nos dejó un buen sabor de boca. No obstante, algunos siguen esperando a que vuelva a salir a escena tras tocar “Beautiful People” y lanzar el pie de micro a Jason Sutter. Dejando a un lado la música, Maraworld quedó impresionada con la poca extravagancia y normalidad con la que se comportó la banda y sobre todo su líder, antes y después del concierto, así como la amabilidad y gratitud con la que se dirigía a la organización. Dejando claro que para ser una estrella del rock, no es necesario ser violento o maleducado.

Los organizadores, a los largo de estos días han comentado que gracias a la gran acogida y asistencia de los fans, habrá el año que viene nueva edición, y que como cabezas de cartel quieren llevar a grupos como AC / DC y de estas magnitudes. Y con ello en cosa de dos, tres años triplicar el número de asistentes. Sin duda, está noticia nos hace muy felices a todos los seguidores de este tipo de género musical. Redactora y Fotógrafa: Tania García Ulloa

Fotos Nightwish: Elena Maro

La conocidísima versión de Eurythmics, "Sweet Dreams", con su ambiente lento y decadente fue la encargada de arrastrarnos hasta la parte final del show, donde Manson volvió a interpretar el tema con la única luz de su micrófono, como único punto lumínico sobre el escenario, creando un ambiente tétrico, que consiguió emocionar, pero no sorprender a los asistentes. Parece que quedan ya lejos los antiguos shows de la banda en que presentaban una escenografía espectacular y hasta cierto punto innovadora, pero en Costa De Fuego, Manson decidió recuperar

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Madball y Devil In Me, en la gira de presentación del Resurrection Fest 2012 23 de junio, día caluroso de verano y partido de la Selección de por medio pero nada de esto entorpeció para poder disfrutar de una velada de puro Hardcore del bueno. A mi llegada a la Sala Live ya estaban descargando la banda portuguesa Devil In Me, con bastante gente y comenzaron a montarse los primeros moshpits de la velada. Tocando unas cuantas canciones de su disco “The End“, y con su cantante espectacular, no fallaron. Habiendo acabado los portugueses, sobre las diez la gente incluidos Madball se sentaron a ver el partido de la Selección en la parte de debajo de la sala donde están las televisiones. Sobre las 10:40 acabado el futbol y con la sala más llena saltan a la palestra una de las leyendas del hardcore: Madball. Y de repente ahí estaban, Freddy Cricien al micro, Hoya Roc en el bajo, Mitts a la guitarra, y el joven Mike Justian a la batería. Ya estaba

todo preparado para que empezase uno de los conciertos del año. Tan solo empezar a sonar las primeras notas, la sala explotó, un mosh enorme empezó y de repente estábamos todos bajo la batuta de Freddy y sus compañeros, haciendo el loco en cada una de sus canciones, gritando y moviéndonos. Sin duda alguna, un concierto de Madball, te gusten más o menos, es algo que hay que ver, y cuanto antes mejor, no sea que se separen o que se hagan demasiado mayores. Por parte del público muchos fuimos los que nos lanzamos desde el escenario con todo el subidon. Con un repertorio enorme, cayeron te mas míticos y en especial los temas en español como “Nuestra familia” y “100%“, cantados y bailados por todos. Después del concierto, que decir que no llego a la hora de duración (por una parte perfecto porque me sirvió como un día de gimnasio de lo brutal que fue) me dirigí a realizarme una foto con Freddy lástima que no pudo ser porque tuvo una discursión con uno del público al bajar las escaleras de la sala.

Si es que Madball son leyendas por algo, y los que se perdieron su concierto, esperemos que no se pierdan el siguiente, porque da gusto verles.

Texto y Fotos: Álvaro Llorente

Set List:

Corría tiempo desde la última vez que vi a Hamlet en la capital, si mal no recuerdo presentando su disco "Siberia" en la hoy desaparecida Divino Aqualung. Esta vez y con motivo de la grabación de su segundo DVD en directo me acerque hasta la Sala Joy para disfrutar de nuevo de los madrileños en escena.

“Origen” saltaban Hamlet a la palestra, después vendría “La fuerza del momento”. Después y durante los 120 minutos que nos aguardaban caerían temas entrelazados de sus álbumes “Amnesia” con las del álbum negro tales como “Limitate” y “Vivo En Él”. Y del último vendrían “Mi soledad”, “Entre La Niebla” y “Deja Vu”.

Los encargados de abrir la noche fueron Vita Imana que no vi puesto que estaba esperando en la puerta de la sala a mi compañero de concierto, durante esa espera pude ver la cantidad de gente que entraba y a la conocida presentadora Pilar Rubio que se paraba con la gente para hacerse fotos antes de entrar en la sala.

El resto de temas que tocaron lo podeis consultar en el set list. A destacar la colaboración con Hamlet del cantante de Vita Imana en Dementes Cobardes".

Con una Joy Eslava hasta la bandera y después de una intro que acabaría en

Texto y Fotos: Álvaro Llorente

Salimos todos con una cara de satisfaccción y es que Hamlet se superan concierto a concierto.

1. Origen 2. La fuerza del momento 3. Limítate 4. Mi soledad 5. Entre la niebla 6. Vivo en él 7. Deja vu 8. La sombra del pasado 9. En mi nombre 10. Desesperación 11. Serenarme (en la desolación) 12. Denuncio a Dios 13. Siete historias diferentes 14. Tu medicina 15. J.F. 16. Despertar sin vida 17. Habitación 106 18. Mi nombre es Yo 19. Egoismo 20. Irracional Encore: 21. Imaginé 22. Antes y después 23. Dementes Cobardes (con Javier Cardoso de Vita Imana) 24. Un mundo en pausa

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The Spanish Conspiracy

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ATRAPADOS EN VIVO El día 16 de abril de 2008 estaba marcado en rojo en el calendario de los aficionados al metal sinfónico con voz femenina al frente, pues una de las mayores bandas de este género visitaba la capital española con su nueva vocalista al frente, no hablamos de otra banda sino de los finlandeses Nightwish. Su última visita a la capital española data del Fesmitad 2005, donde fueron cabezas de cartel y que todos seguramente habremos escuchado porque hubo bastantes disturbios por varios problemas con el escenario que retrasaron mucho las actuaciones. Desde aquel verano de 2005, la banda había pasado por una profunda catarsis, incluyendo un cambio de cantante y una profunda reflexión sobre el rumbo que había tomado el proyecto que Tuomas Holopainen comenzó allá por el año 1996. La guerra entre los fans de Tarja Turunen y los fans de Nightwish es de sobras conocida y en la cola de ese concierto había gente de todos los colores, desde los que iban a ver a Nightwish “por decir que los han visto, porque sin Tarja no son Nightwish”, hasta los que decían que Nightwish con Anette ha mejorado una barbaridad; para gustos los colores. Sobre las 11.30 llegamos a la sala dispuestos a coger un buen sitio y durante la mañana tenemos la ocasión de saludar, hacernos fotos e incluso charlar con Tuomas, Marco, Jukka y Anette, con Emppu fue imposible, pues su salida del autobús fue fulgurante y en carrera hacía el interior de la sala. Sobre las 19.30 horas, la hora prevista, se abren las puertas de la madrileña sala La Riviera y comenzamos a entrar para coger sitio. El entrante era una banda sueca llamada Pain, que se mueven en un metal industrial y que la verdad es que merece la pena darles una escucha. Nos ofrecen un concierto repasando algunos de sus grandes temas y el que por entonces era su último trabajo, “Psalms of Extinction”. De esta banda cabe destacar que, aunque en directo sean 5 músicos, todo el trabajo compositivo e instrumental de la banda en estudio lo hace una sola persona, su fundador, guitarra, vocalista y front-man, Peter Tägtgren. Nos ofrecen verdaderos temas

CONCIERTO PARA EL RECUERDO llenos de fuerza y de riffts poderosos del cual me gustaría destacar en particular uno titulado “Nailed to the ground”, muy buena canción que saca toda la esencia de la banda y que sin duda se ha convertido en uno de sus mayores himnos con el paso del tiempo. Tras aproximadamente una hora, los suecos anuncian su retirada con un sonoro “And now, you will see NIGHTWISH!”, con el cual se monta el griterío generalizado en La Riviera, y comienza una interminable espera de 30 minutos más o menos, para poder ver ese trocito del alma de Tuomas Holopainen sobre el escenario. Con unos 10 minutos de retraso se apagan las luces y comienza a sonar la intro, momento en el cual se empieza a corear el nombre de la banda y la exaltación se apodera de la inmensa mayoría de los asistentes. Tras unos minutos de la citada introducción, la banda sale casi al completo (Anette es la que salta más tarde), para comenzar el concierto con casta y fuerza, la que tiene un tema llamado “Bye Bye Beautiful”, un tema en el que dejan bien claro desde el primer momento a los dudosos que si esperaban encontrarse algo similar a lo que se podía ver con Tarja, se habían equivocado de concierto (aunque

eso ya había quedado patente con el “Dark Passion Play”), tras terminar este tema, y sin descanso, se marcan uno de los primeros himnos de sus discos previos, concretamente el que abre el disco que les hizo saltar a primera línea del panorama metalero internacional, “Dark Chest Of Wonders”, un tema que ya nos muestra que Anette está luchando por hacer suyas canciones escritas para Tarja, una tarea harto difícil y que a muchos no gustará, pero en la cual la nueva vocalista pone todo su empeño y pasión y consigue hacer disfrutar al respetable. Unas palabras para todos, saludando y agradeciendo la asistencia, y comienza a sonar una canción que a muchos de los que allí había sorprende, pues los compases que empezamos a escuchar son los de un “Come Cover Me” donde Anette aporta su visión particular de la canción, dándole un toque de ternura con su voz que, tal vez, Tarja no le daba. Sea como fuere, no vamos a abrir esa guerra, en “Wishmaster” esa canción es impresionante y el toque de Anette hace que siga siéndolo, cada una a su manera hace el tema suyo, pero en cualquier caso es una composición maravillosa y el directo así lo demuestra, muy bien resuelto en las voces por Anette. De los chicos no se ha dicho nada aún, pero es

ISH NIGHPTAW IN +

2008 Sala

La Riviera

(Madrid)

que de ellos, salvo que estaban haciendo un show perfecto, poco se puede decir. Marco ya nos había demostrado en el primer tema por qué Tony Kakko se fijó en él para incluirle en Northern Kings y que por muchos años que tengas, se puede ser más heavy que una lluvia de hachas y tener un chorro de voz que muchos de los cantantes que comienzan desearían tener. Terminado el tema anterior, nos ofrecen una canción que es ya un clásico en los directos de Nightwish, un “The Siren” donde el mayor protagonismo lo tiene el señor Hietala, asombrando una vez más con su voz y arrancando la mayor ovación de cuantas había sacado Nightwish en las cuatro canciones que llevaban tocadas hasta el momento, el nivel del concierto iba in crescendo y el público cada vez estaba más entregado a la banda finlandesa, el cóctel era perfecto para una noche repleta de magia. Y es así como llegamos a la carta de presentación visual de Anette Olzon en Nightwish, “Amaranth”, un tema que el público corea perfectamente ayudando a que salga un verdadero bombazo en directo, con una fuerza envidiable y que queda cerrado por todo lo alto con Anette mostrando sus cualidades como cantante. El resto del setlist fue un bombazo tras otro, aproximadamente una hora y 45 minutos de directo en los que la gente que iba dudando si Anette merecía la pena o no, salió en su gran mayoría convencida de lo que había visto y donde, cómo no, algún que otro ser que había ido por eso de “ver a Nightwish al menos una vez” acabó tocándole las narices a alguno protestando y diciendo que si “Tarja tal y Anette cual”. Como dije antes para gustos los colores, y todas las opiniones me parecen igual de respetables.

Nightwish se marcharon, haciendo felices a muchas personas por el espectáculo que acababan de ver, si bien es cierto que se echó en falta la pirotecnia, la sala no la permitía, el nivel del concierto fue muy alto, y por todo ello Nightwish, en esta noche de 16 de abril de 2008, han demostrado que siguen siendo los mismos, que la esencia de la banda sigue siendo la que era antaño y que el único cambio que han sufrido es en la vocalista, porque el resto dentro de la banda sigue siendo igual que en 2004, cuando se editó el “Once”.

El setlist completo:

INTRO BYE BYE BEAUTIFUL DARK CHEST OF WONDERS COME COVER ME THE SIREN AMARANTH THE ISLANDER THE POET AND THE PENDULUM EVER DREAM WHILE YOUR LIPS ARE STILL RED SAHARA NEMO 7 DAYS TO THE WOLVES DEAD TO THE WORLD WISH I HAD AN ANGEL Texto y Fotos: Jose Draven

Sea como fuere, aquel concierto quedó grabado en más de una memoria a fuego, fue un directo repleto de garra, de potencia, de fuerza y de pasión, especialmente de la pasión de un compositor como Tuomas Holopainen, el cual es capaz de coger cualquier sentimiento y plasmarlo en una canción de forma magistral y logrando que te llegue por completo lo que él sentía en el momento de componer.

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RINCON MUSICAL Y ARTISTICO Letras The Phantom Agony Sensorium

© Música: M. Jansen / A. Sluijter / C. Janssen / S. Simons – Letra: M. Jansen Chance doesn't exist But the path of life is not totally so predestined And time and chronology show us how all should be In the ways of existence To find out why we are here Being consciousness is a torment The more we learn is the less we get Every answer contains a new quest A quest to non existence, a journey with no end No one surveys the whole, focus on things so small But life's objective is to make it meaningful Only searching for this That which doesn't exist Although our ability to relativize remains unclear I'm not afraid to die I'm afraid to be alive without being aware of it I'm so afraid to, I couldn't stand to Waste all my energy on things That do not matter anymore Our future has already been written by us alone But we don't grasp the meaning Of our programmed course of life Our future has already been wasted by us alone And we just let it happen and do not worry at all

Virginity has been stolen at very young ages And the extinguisher loses its immunity Morbid abuse of power in the garden of Eden Where the apple gets a youthful face You can't go on hiding yourself Behind old fashioned fairytales And keep washing your hands in innocence

Feint

© Música: M. Jansen / A. Sluijter / C. Janssen / S. Simons – Letra: M. Jansen The very brightest candle of all has been extinguished Smothered by those who could not bear to face reality Every beat of your heart tore the lies all apart Made foundations quiver Every wave in the lake caused the porcelain to break And I shiver... The leftover tallow just doesn't contain all the right answers Under a sea of dust lies a vast wealth of wisdom As untouched snow turns red Innocence dies This black page in history is not colourfast, will stain the next All what remains is just a feint of what was meant to be This black page in history is not colourfast, will stain the next And nothing seems in life, in dreams like what was meant to be

We only fear what comes And smell death every day Search for the answers that lie beyond

Cry for the Moon

© Música: M. Jansen / A. Sluijter / S. Simons – Letra: M. Jansen Follow your common sense You cannot hide yourself behind a fairytale forever and ever Only by revealing the whole truth can we disclose The soul of this sick bulwark forever and ever Forever and ever Indoctrinated minds so very often contain sick thoughts And commit most of the evil they preach against Don't try to convince me with messages from God You accuse us of sins committed by yourselves It's easy to condemn without looking in the mirror Behind the scenes opens reality Eternal silence cries out for justice Forgiveness is not for sale Nor is the will to forget

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RINCON MUSICAL Y ARTISTICO

SC

T e d s o r b os miem

l r o p k r o Artw Por Ana Gallego

Por Carlos Llerena

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Agenda de Conciertos

ANGELUS APATRIDA 12 Octubre Cádiz Supersonic 13 Octubre Granada El Tren 20 Octubre Murcia Stereo 26 Octubre Bilbao Kafe Antzokia 27 Octubre Madrid Rockitchen 2 Noviembre Cádiz Supersonic 10 Noviembre Tarragona Reus Concerts 16 Noviembre Donosti Akua + SWITCHTENSE 17 Noviembre Zamora La Nube + SWITCHTENSE 22 Diciembre Barcelona Music Hall ARCH ENEMY + VOIVOD + TITANS EVE 23 Octubre Pamplona Tótem 25 Octubre Santiago de Compostela Capitol 26 Octubre Madrid La Riviera 27 Octubre Barcelona Razzmatazz 2 BARÓN ROJO 21 Octubre Leganés (Madrid) Fiestas de San Nicasio + HELL’S FIRE

20 Noviembre Sevilla Fanatic 22 Noviembre Madrid Penélope 23 Noviembre Valencia Rock City KAMELOT + XANDRIA + TRIOSPHERE + BLACKGUARD 9 Noviembre Barcelona Razzmatazz 2 11 Noviembre Madrid Arena LUCA TURILLI’S RHAPSODY + FREEDOM CALL + ORDEN OGAN + VEXILLUM Bilbao Santana 27 14 Noviembre Madrid Caracol 15 Noviembre Barcelona Bikini 16 Noviembre LUJURIA 20 Octubre Santander 3 Noviembre Ávila 17 Noviembre Zaragoza 24 Noviembre Valladolid 30 Noviembre Madrid Rockitchen + OKER + REGRESIÓN + PHOENIX RISING 1 Diciembre MANOWAR 9 Octubre Zaragoza Interpeñas 11 Octubre A Coruña Coliseum 13 Octubre Barcelona Sant Jordi Club 14 Octubre Madrid La Riviera P.L GIRLS 27 Octubre Sala MUSIC BOX (Madrid) 31 Octubre Costello (Madrid) 10 Noviembre La Cocina Rock Bar (Madrid) 24 Noviembre Honky Tonk (Madrid) 15 Diciembre Barracudas (Madrid)

BONAFIDE + ROMEO + ROCKET 26 Octubre Salamanca Camelot + PL GIRLS 27 Octubre Madrid Ritmo & Compás DELAIN + DIABULUS IN MUSICA 12 Octubre Barcelona Razzmatazz 2 13 Octubre Madrid Caracol DORO 23 Noviembre Villava (Pamplona) Tótem 24 Noviembre Madrid Arena 25 Noviembre Barcelona Razzmatazz 2 EXTREMODURO 13 Octubre Cáceres Recinto Hípico 20 Octubre Barakaldo (Bilbao) Bilbao Exhibition Centre 27 Octubre A Coruña Coliseum FEAR FACTORY + DEVIN TOWNSEND PROJECT + SYLOSIS 17 Noviembre Durango (Bizkaia) Plateruena

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SÔBER 20 Octubre Valencia Loco 16 Noviembre Sevilla Fanatic + ROMEO 17 Noviembre Badajoz Mercantil 23 Noviembre Pamplona Movie 24 Noviembre Salamanca Camelot TOPO + PHANTASY 11 Octubre Madrid Ritmo & Compás TRIVIUM + CALIBAN + UPON A BURNING BODY 16 Noviembre Barcelona Apolo 17 Noviembre Barakaldo (Bilbao) Rock Star 18 Noviembre Madrid La Riviera VITA IMANA 12 Octubre Guadalajara Bumerang 2 Noviembre Bilbao Sala Santana 27 + OST + DABELYU 3 Noviembre Bermeo Kafe Antzokia 17 Noviembre Madrid Arena


CON NOCTURNIDAD Y ALEVOSIA Primer findesemana de Agosto en una calurosa noche madrileña. Llevaba tiempo tratando de quedar con un amigo para conocer un nuevo restaurante musical mexicano Rock & Tacos como no podía ser menos situado en el barrio de Vallecas. Llegamos allí para cenar. Cuando entramos vemos un mexicano (no demasiado decorado en este aspecto, podría darle más vida unas catrinas o algo más representativo de dicho país) con música rock de fondo, muy baja para nuestro gusto pero con una canción que nos llamo especial atención un cover de Donna Summers, la canción de la B.S.O de la película Full Monty en versión Heavy. Nos sentamos en una mesa al lado de una pared con fotos de músicos conocidos en dicho restaurante (como Fortu cantante de Obus) y acto seguido nos disponemos a coger la carta para nuestra elección. Esta no tiene una amplia variedad como un mexicano al uso y además dicho servidor que estuvo el verano pasado en México y tenia difícil expectación para la elección de su plato. Mi amigo y su chica no recuerdo que pidieron pero buena pinta tenia y yo me decidí por un “Alambre” (tres burritos con salsa guacamole) y un refresco. La comida nos resulto agradable y económica ya que el precio medio anda en los diez euros. Entre la clientela se encontraba algún rostro conocido como el caso del locutor de radio EL PIRATA. Después de la cena se nos acerco a la mesa Jon Marín (director de la revista musical de distribución gratuita LOS + MEJORES y ahora embarcado en este proyecto gastro-musical) quien nos pregunto qué tal la cena.

Durante la estancia ojeamos números de dicha revista donde localizamos un local nuevo donde nos dirigiríamos después.

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Cerca del metro Puente de Vallecas se sitúa dicho local: SUNSETSTRIP. Antes de entrar observamos que el cartel lo tienen pintado a mano con rotulador. Una vez dentro nos encontramos con un garito muy sencillo y no muy bien decorado (empapelado con fotos de grupos ochenteros pero impresas en papel normal) en cuanto a la música lo que sería la cabina musical en un rincón una mesa con un portátil y una chica poniendo música. La música que apreciamos fue Heavy ochentero y clásico.

El bar como máximo aliciente tenía una barra americana y dos despampanantes camareras que hacían a la vez de bailarinas y picha discos. También cuentan con futbolín y dardos. En conclusión no deja de ser un simple bar con Heavy clásico, le daremos una oportunidad de mejora para ver si funciona. Nuestra siguiente y última parada fue a la nueva Sala Infierno (antiguo Piratas) y llevado por la misma gente que el actualmente cerrado Metal Room. Tras cruzar la puerta nos sorprendemos de lo bien montado y decorado de la sala, muy amplia y con su aire acondicionado. Nos sentamos y disfrutamos de la proyección de videos de Metal (Machine Head, Hamlet, etc………..). Decir que dicha sala está abierta hasta la 6 y que esta acondicionada para ser sala de conciertos. También monta interesantes fiestas que particularmente no he podido disfrutar. En definitiva un lugar altamente recomendable donde volveremos a disfrutar del lugar y más si es en estas fechas tan calurosas.

Info del reportaje: Rock & Tacos Ubicación: C/Puerto Pajares nº10 Horario: martes a viernes de 12h a 00. Sábado a domingo de 13h a 00:30 Precio medio por persona: 10 euros Especialidades: Tacos al pastor Tacos de Cochinita pibil Enchiladas Flautas de Barbacoa Nachos Bebidas: Cerveza mexicana, tequilas, margaritas y coctelería variada. Reservas: 91 477 24 24 Texto: Álvaro Llorente


The Spanish Conspiracy Magazine  

Magazine Oficial sobre EPICA y demas contenido musical.

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