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présente

Vente aux enchères caritative au profit d’associations œuvrant autour du cancer du sein


introduction

Suite au cycle d’expositions VENUS présentées dans les quatre centres d’art Spacejunk en France, ce catalogue compile l’ensemble des œuvres proposées à la vente aux enchères caritative du 18 octobre 2010 en l’Hôtel de Ville de Lyon. Celle-ci sera assurée gracieusement par Mr. Martinon, commissaire priseur de la SCP Jean-Claude ANAF et associé. C’est avec le soutien de la Ville de Lyon, du conseil Régional Rhône-Alpes et de l’agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances (l’ACSÉ) que ce projet a pu aboutir de cette belle manière. Le résultat de la vente sera reversé aux associations EUROPADONNA et Keep A Breast Europe.

Europa Donna est une association militante européenne présente dans 44 pays, de femmes ayant eu un cancer du sein ou se sentant concernées par cette maladie. Europa Donna informe, soutient et rassemble, donne la parole aux femmes pour mieux les accompagner et les représenter auprès des institutions. Europa Donna en Rhône-Alpes, c’est près de 400 adhérentes et 10 bénévoles qui donnent de l’information sous forme de : - conférences : cancer du sein et sexualité, reconstruction, lymphoedème, etc. - brochures : “Tout ce que vous devez savoir sur le dépistage du cancer du sein” “Hormones et cancer du sein” “Histoire familiale et cancer du sein” - bulletins trimestriels - actions de sensibilisation sur le cancer du sein et le dépistage organisé. Europa Donna s’adresse aux femmes ayant été opérées qu’elle accompagne avec : - des soins de socio-esthétique offerts dans un hôpital lyonnais. - des rencontres/partages, 2 fois par mois au café “chez Thibault” 80, rue Montesquieu à Lyon 7ème.

Keep A Breast Europe Foundation est une Association loi 1901, organisation à but non lucratif créée en 2008. Notre mission est d’aider à éradiquer le cancer du sein en exposant aux jeunes des méthodes de prévention, de détection précoce et de soutien. Grâce à des événements artistiques, des programmes éducatifs et informatifs, nous cherchons à accroître la sensibilisation au cancer du sein chez les jeunes afin qu’ils soient mieux équipés pour adopter des habitudes de vie bénéfiques pour leur santé et leur bien-être à long terme. Keep A Breast Association Europe a été créé en France avec le soutien de Keep A Breast, Fondation américaine à but non lucratif reconnue d’utilité publique.

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sommaire Intro ................................... p3 Sommaire .......................... p4 Présentation ....................... p5 Monsta .............................. p6 Laure Vial Lenfant.............. p7 Marie Veronique Isnard Hessman ................ p8 Nadège Cezette ................ p9 Mathias Bugo .................... p10 Zako .................................. p11 Odö ................................. p12 Prunelle .............................. p13 Anna Rozman .................... p14 Hervé Lehoux .................... p15 OG? .................................. p16 Baptiste Duseaux .............. p17 Sophie Haza ...................... p18 Navette .............................. p19 Brusk ................................. p20 Nassime Aknouche............ p21

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Mr Jago .............................p22 Idelfonse .............................p23 Evelyne Postic ....................p24 Evelyne Postic ....................p25 Stéphane Moscato .............p26 Carole Bielicki .....................p27 100taur ...............................p28 Andrew Pommier ................p29 Russ ...................................p30 Angelina Herrero .................p31 Richard Fuinel .....................p32 Agatha Ruiz de La Prada .......................p33 Christian Junghanns ...........p34 Blues ..................................p35 Jeff Blackass ......................p36 Christophe Compiano .........p37 Christophe Compiano .........p38 Speedy Graphito ................p39 Xabier XTRM ......................p40 Nicolas Thomas ..................p41 Steph COP ........................p42 Yvan Goin ..........................p43 Marie Anglade ....................p44


présentation artistes Dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale de la ville de Lyon, le centre d’art Spacejunk de Lyon a proposé une nouvelle vision d’une intervention en zone urbaine sensible. Axé autour de la prévention du cancer du sein et du décloisonnement des populations, le projet proposé visait à faire se croiser et se rencontrer les publics ciblés, autour d’une cause humanitaire concernant beaucoup de monde : le cancer du sein. Largement épaulé par l’association EUROPADONNA et les intervenants-santé de la ville de Lyon, le projet a pris toute son ampleur au fil des six mois de travail nécessaires à la rencontre des structures d’accueil, à l’identification des personnes sensibles et à la mise en place d’ateliers de rencontres entre les femmes et les intervenants santé. Aujourd’hui c’est plus de 200 personnes directement impliquées sur le territoire lyonnais qui ont participé à ces échanges autour de la santé, six expositions sur le territoire lyonnais dont quatre dans des hôpitaux, et une vente aux enchères qui va permettre à deux associations militantes et bénévoles de continuer à œuvrer autour de l’une des grandes maladies de ce siècle. Merci pour vos dons Merci pour votre soutien Merci pour votre présence

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artistes

Monsta

Sans titre 107,5 x 38,5 x 34 cm Plâtre, bois et acrylique.

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Vente aux enchères Estimation : 1200 euros

Je tente de créer un univers où se mêlent l’innocence et la cruauté enfantine. Un monde imprégné de distorsions, qui me permet de sortir le joyeux bordel que j’ai dans la tête. Je joue avec le côté ambigu et schizophrène de mes persos, les contrastes et l’aspect «freaky /cute». J’aime explorer des médiums différents : dessin, toile, maquette, 3D... Et pour accompagner le tout, je me nourris de musique et de café, plein... Je suis intervenu avec la volonté d’unir et de mettre en avant des opposés. Un contraste de forme joint par une même couleur. La violence de la structure face au sujet en «lévitation». Traduire l’idée que la maladie et le corps ne font qu’un, c’est un tout. Une cohabitation qui révèle une conscience du corps.


ROSINE#642# 136 x 33 x 30 cm Parure de radiographies médicales. 28 vertèbres cervicales 5 vertèbres lombaires cartilage costal 2 Temporaux 2 omoplates 46 cerveaux 1appendice 4 sternums 2 Pariétaux 1 clavicule 1 sacrum 1 coccyx 3 rotules

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artistes

Laure Vial Lenfant

Vente aux enchères Estimation : 1800 euros

Laure Vial-Lenfant se définit comme une ecodesigner. Jeune créatrice lyonnaise , elle multiplie les rencontres et les expériences dans le milieu artistique. Sensibilisée, puis engagée dans une démarche responsable, elle accorde une place primordiale au recyclage dans son travail. Même si sa formation touche au domaine textile, elle se tourne vers d’autres pratiques, en mixant ses différents savoirs-faire. Son intérêt et sa motivation se manifestent dans la diversité de ses projets, de leurs

ébauches jusqu’à leurs réalisations. Trouver les bons matériaux en alliant les compétences techniques dans une démarche artistique et éthique sont des facteurs qui éveillent ses sens créatifs. Elle est aujourd’hui responsable de la plateforme de recyclage artistique de l’association Art Gens, codirectrice de l’agence de décoration évènementiel LM show, et plasticienne indépendante.

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artistes

Marie Veronique Isnard Hessman

Sans titre 42 x 36,5 x 30 cm Moulage en tarlatane et grillage, moulage de coeur en plâtre, tige en Plexiglas

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Le corps pour terrain d’exploration... A travers mes Reconstructions et Disparitions anatomiques, Diagnostiques ou Solitudes corporelles j’interroge notre rapport au corps, à sa représentation et à son vécu. Je tends à construire et à déconstruire l’ordre établi afin d’en proposer unevision particulière : celle de la disparition, du morcellement, du retournement, de l’exhibition ou encore de la suggestion....

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Vente aux enchères Estimation : 1800 euros

Avec mes Greffons c’est une expérience que je propose : il faut manipuler et endosser ces adjonctions corporelles. Ainsi elles Ici le corps physique disparaît pour deviennent des objets à panser, des ne laisser que sa mue... Signe de transplants textiles qui soulagent, transformation et de renaissance, de réparent et prolongent les corps. ce passage résulte la perte d’une partie de soi même. Alors que ces En suspens.... transformations sont de véritables épreuves qui nécessiteraient un repli sur soi, il y a à l’inverse une véritable mise à nue, une mise en péril du corps et de l’âme. Il ne reste alors plus que cette seconde peau, l’enveloppe - organe le plus étendue du corps, interface avec le monde intérieur - et le cœur, organe vital par excellence, vulnérable, découvert, dévoilé, en suspens....


Sans titre 67 x 119 x 40 cm Technique mixte

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En bobine moi est née en 1998, une histoire de bobine, de fil, de fils qui courent…………. autour des corps pour draper, plisser, habiller.... habiller toutes ces jeunes femmes, ces femmes, qui passent, repassent et pour certaines déjà disparaissent... Et de cette mémoire qui reste ainsi que de toutes ces tenues qui les ont recouvertes et rendues encore plus belles, j’en extrais des chutes qui viennent se poser sur des poupées et objets textiles d’amour et d’accompagnement.

artistes

Nadège Cezette

Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

C'est de ces chutes de tissus, de dentelles, de vie, de rires, de pleurs mais surtout, oui, surtout de bonheur, que je souhaite laisser à travers elles, leurs regards et leurs passés. Ne pas oublier, surtout pas, c'est tout ce qui fait notre richesse, ce qui fait ce que nous sommes. Ce patrimoine que je désire transmettre, remplit de mes sentiments et mes émotions qui me portent tellement..... Nadège Cezette.

Mémoire à ma grand-mère, Jeanne Josserand – Nemo qui m’a insufflée ce regard sur la vie. Si j'étais une de ces femmes atteintes du cancer du sein je leur dirais soyez ce que symbolise: Anaïs Nin: ............. Joséphine Backer: ............ Dali: Artémis d'Ephèse: ................ ying & yang: ...................... Et je me le formule en même temps : un vrai cocktail de forces, de croyances, de créations, de vie et d'énergie.....il faut bien toute cela pour combattre......

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artistes

Janusz JEDRZEJOWSKI & Mathias BUGO

Pologne, 1956

France, 1973

Sans-titre - 2010 37 x 85 x 25 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

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Les vagues symbolisent le tourment que l’on traverse face à la maladie. Le crâne représente ce qui nous attend tous ; malade ou pas... L’épaule noire est l’idée de l’encre qui se répand, du tatouage qui s’agrandit, comme une maladie... Le symbole en négatif sur la partie noire est un symbole de longévité (donc de vie !) dans la culture chinoise. L’ oeil symbolise le savoir. C’est le savoir qui aide à supporter l’insupportable. L’encre est à la fois ce qui nous tient et ce qu’on largue lorsque l’on «part».

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Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

Mathias BUGO Depuis ses premiers bords en windsurf à l’âge de 10 ans, Mathias n’est jamais vraiment descendu des planches. Séparé de la mer dans d’atroces souffrances, il se met au skateboard. Puis, et ce depuis plus de 10 ans, il se passionne pour le surf. Une passion qu’il partage avec sa femme et sa fille lors de nombreux voyages. Fan de rock’n’roll, il est le chanteur-contrebassiste du groupe Hystery Call. C’est en 1994 que Mathias Bugo donne ses premiers coups d’aiguille. Il fonde alors Artribal Tatouages à Lyon. Autodidacte et passionné, il développe un style inspiré des tatouages tribaux, asiatiques ou bien encore de la «vieille école» américaine. Sa préférence se porte sur la réalisation de grandes pièces pour leur force et leur harmonie avec le corps.


Pologne, 1956

artistes

Janusz JEDRZEJOWSKI & ZAKO Espagne, 1971

Dolores - 2010 06 40 x 93 x 20 cm Leather and transfers on sculpted wood Cuir et transferts sur bois sculpté

Fières, les femmes expriment leurs blessures en silence. Ses mots sont illisibles, ils représentent un langage intime et secret.

Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

ZAKO Zako est espagnole, mais je crois qu’elle préfère que l’on dise basque. Cette ex-snowboardeuse pro s’est reconvertie dans l’art avec succès, puisqu’elle signe déjà avec les plus grandes galeries espagnoles avec à peine trois ans de travaux à son actif. Normal quand on est douée me direz-vous ! Nous vous invitons ici à découvrir ses œuvres les plus récentes (2005 – 2006) : sculptures en grillage, instantanés figés à jamais dans un univers 3D, le plus souvent vus et retranscrits par notre rétine à partir d’un écran d’ordinateur… Place ici aux volumes, qu’ils soient ceux de playmates plantureuses, d’un skater au beau milieu d’un trick ou d’une super star du cinéma. Zako a la particularité de soigner le moindre détail, et les proportions de ses créations sont parfaites… volumes de ses créatures… À voir et à toucher… des yeux bien sûr.

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artistes

MROWCA & Odö

Pologne, 1967

France, 1984

Melody In Furs - 2010 07 40 x 100 x 30 cm Acrylic, posca, spraypaint and fine-tip pen on sculpted wood Acrylique, posca, bombe et stylo à pointe fine sur bois sculpté

Melody In Furs est une icône religieuse, celle du mélange entre la peinture et la musique. Une mélodie douce et envoûtante comme le velours. Pour cela bien sûr, l’imagerie est celle de la musique (oiseaux), l’aspect religieux vient dans la symétrie et l’ésotérisme.

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Vente aux enchères Estimation : 3500 euros

Odô Nicolas «Odö» Le Borgne est un inconditionnel du détail. Odö travaille ses œuvres sur papier. Qu’il utilise l’aquarelle, le stylo ou l’acrylique, son travail est minutieux, ses œuvres plutôt de petite taille mais incroyablement riches en précision et en symbolique. Artiste figuratif de la Board Culture, son univers fait déjà le tour de la planète depuis plusieurs années pour la marque Billabong, et malgré son jeune âge, il est déjà reconnu par ses pairs du mouvement lowbrow… Talentueux à souhait, son travail s’inspire du tattoo, du street art et, tout en ayant sa propre facture, s’inscrit dans la ligne directe des artistes comme Jeremy Fish ou Mike Giant.


Pologne, 1956

artistes

Janusz JEDRZEJOWSKI & PRUNELLE France, 1975

Femme intérieure - 2010 (Hommage à Louise Bourgeois) 37 x 116 x 22 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

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J’ai nommé cette œuvre Femme intérieure, en hommage à Louise Bourgeois, artiste surréaliste du XXème siècle. Ses travaux s’inspiraient de la procréation, de la naissance et de la maternité sous la forme de femmes-maisons, mêlant le corps à l’architecture, l’organique au géométrique. Ici, le féminin est caractérisé par les fluides : le sang, le lait, le foutre et les larmes. Louise Bourgeois vient de mourir le 30 mai 2010.

Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

PRUNELLE Prunelle déploie un univers narratif inspiré par les différentes formes de croyances tel que l’animisme et le chamanisme qu’elle resitue dans la société occidentale contemporaine. Un moyen de déplacer notre regard et de prendre de la distance face à notre notion du sacré. Influencée par Louise Bourgeois et Annette Messager, elle se sent particulièrement proche d’artistes tels que Barry Mc Gee ou Jim Houser. Issue du monde de la bande dessinée alternative et du Fanzine, elle commence à exposer ses grands dessins à la plume en 2007 et débute la série des cartes à jouer. La maîtrise et l’utilisation régulière d’outils et supports différents lui permettent de faire évoluer progressivement ses créations. Aujourd’hui elle mixe peintures, textes ou encore volumes.

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artistes

Anna ROZMAN

Sans titre 22 x 26 x 22 cm Acrylique sur plâtre

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Anna Rozman Jeune Allemande, première représentante de Keep a Breast en Allemagne Elle est graphiste.

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Vente aux enchères Estimation : 600 euros


Sans titre 35 x 27 x 23 cm Technique mixte sur plâtre

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artistes

Hervé LEHOUX

Vente aux enchères Estimation : 800 euros

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artistes

OG?

Sans titre 18 x 26 x 21 cm Acrylique sur plâtre

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Vente aux enchères Estimation : 400 euros


Sans titre 30 x 40 x 22 cm Acrylique sur plâtre

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artistes

Baptiste DUSEAUX

Vente aux enchères Estimation : 400 euros

Baptiste Duseaux, 22 ans, a commencé à se sentir concerné par la sensibilisation du cancer du sein lorsque sa mère, Isabelle, a été touchée pour la première fois par le cancer du sein. Après avoir contacté Shaney Jo Darden pendant une année et avoir composé la chanson de Keep A Breast en 2005, il s’est impliqué comme bénévole sur scène, à faire des trucs pour Keep A Breast en France, comme du bénévolat lors du Roxy Jam 2006 et 2007, à Biarritz. En tant qu’étudiant à temps plein, il a surtout été bénévole durant la période estivale. Mais c’est comme ça qu’il a finalement pris l’avion pour Oceanside, en Californie pour travailler au siège de Keep A Breast pendant l’été 2008. Durant l’été 09, Baptiste a été sur la route avec Katie Lockley, à faire du soutien pour la prévention du cancer du sein sur le Vans Warped Tour.

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artistes

Janusz JEDRZEJOWSKI & Sophie HAZA

Pologne, 1956

France, 1975

Pomme Z - 2010 42 x 131 x 21 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

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Rupture et stigmates du péché originel.l

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Vente aux enchères Estimation : 4000 euros

Sophie HAZA Sophie hérite de son père le goût du dessin. Après des études de science, elle change de voie, intègre l’école Emile Cohl et devient illustratrice et artiste. Les projets s’enchaînent pour elle : illustrations jeunesse, collaborations avec une compagnie de théâtre, etc. Ses influences mêlent à la fois l’inspiration japonaise « Kawaï », le travail des artistes américains Joe Sorren ou encore Mark Ryden avec des références à « l’inconscient collectif du trentenaire d’aujourd’hui » . Puis, lorsque Navette lui propose de se former et de travailler dans l’univers du tatouage , elle se jette à l’eau et fait ses premières armes à VivaDolor. Depuis en 2010, elle intègre le salon de tatouage In My Brain dans laquelle elle sévit au côté de Bullitt qui signe l’intégralité du travail du métal sur le buste présenté ici.


Pologne, 1956

artistes

Janusz JEDRZEJOWSKI & NAVETTE France, 1975

Frida - 2010 38 x 88 x 20 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

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L’idée de départ est somme toute assez simple : Frida Kalho est une figure martyre qui symbolise la force féminine face à la douleur. Qu’elle soit physique (suite à l’accident de bus qui lui brisa la colonne vertébrale, le pied, le bassin, etc.) maladive (Frida a été atteinte à 10 ans de poliomyélite qui lui atrophia la jambe et le pied) ou encore passionnelle (liée à son histoire avec le peintre mexicain Diego Riviera), Frida utilise la douleur comme moteur, comme source d’inspiration dans sa peinture.

Vente aux enchères Estimation : 5000 euros

NAVETTE Diplômé de l’école Emile Cohl à Lyon, section illustration et bande dessinée en 1999, Navette est tatoueur depuis 2001 mais il a aussi était sérigraphe pour l’atelier Brazos Locos à Lyon. Il a réalisé de nombreuses affiches de concerts ainsi que des pochettes de disques pour différents groupes internationaux. On retrouve également ses travaux chez plusieurs marques de skateboards et de tee-shirts. Aujourd’hui il collabore avec plusieurs magasines comme Maelstrom, hey ! ou encore Rise tattou. Depuis 2003, il codirige la galerie Vivadolor à Lyon.

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artistes

Stanislaw CUKIER & BRUSK

Pologne, 1954

France, 1976

Physical Vandalism - 2010 40 x 92 x 25 cm Acrylic on sculpted wood Acrylique sur bois sculpté

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Incertaine, imprévisible, incalculable, telle est la route de ce fléau qui ne cesse d’évoluer ! Comme une couloure, il évolue à sa guise, faisant ce que bon lui semble, là où il le désire, sans halte ni repos... Apportons de la couleur à cette vision macabre d’une maladie du XXIème siècle...

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Vente aux enchères Estimation : 4500 euros

Né à Lyon en 1976, Brusk développe sa créativité dès son plus jeune âge. Un crayon à la main, il passe son temps à griffonner jusqu’à sa rencontre avec le graffiti et le hip hop en 1991. Diplômé de l’école des Beaux-Arts de SaintEtienne, son travail approfondi sur le graff fait de lui un cas complètement atypique pour le corps professoral. Il apprivoise de nouvelles techniques et aborde différents médiums (photo, vidéo, informatique), poussant ainsi ses limites et s’ouvrant à de nouveaux univers créatifs. Souvent amené à exposer son travail et à investir des lieux insolites, il ne cesse d’évoluer en France comme à l’étranger. Son style élaboré au fil des années parvient à faire naître une alchimie entre différentes influences nées de la photographie, de la bande dessinée, du cinéma mais aussi de son acuité à saisir les esthétiques urbaines.


artistes

Stanislaw CUKIER & Nassim AKNOUCHE

Pologne, 1954

Lightning - 2010 40 x 130 x 35 cm Neons on sculpted wood Néons sur bois sculpté

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Foudroyée en son sein, arrachée à sa féminité, reconstituée artificiellement, mécaniquement. Protégée par cette aura bienveillante, elle se reconstruit, se redécouvre.

Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

France, 1978

Après avoir découvert l’art du verre et du néon dans un atelier parisien, Nassim Aknouche a su dévoiler le potentiel de cette matière en la détournant de son utilité principale et en faire des sculptures, des objets d’art et de design. Ayant collaboré avec une multitude d’artistes de renom tel que Joseph Kosuth, Mr André, Delwood et bien d’autres, cela lui permet de nous dévoiler son travail dans un univers artistique métissé.

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artistes

Mr Jago

Sans titre 30 x 32 x 21 cm Acrylique sur plâtre

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Mr Jago (Monsieur pour ses amis) est l’un des fondateurs du fameux Scrawl Collective en Angleterre. Mr Jago n’est pas un artiste issu de la scène graffiti, il s’est juste emparé de quelques influences et techniques pour partir dans une direction complètement différente de celles de tous les autres à l’époque. Grandir dans un petit village ne laisse aucune opportunité pour aller bomber les rues et a obligé Mr Jago à noircir un nombre incroyable de cahiers à croquis sans avoir la

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Vente aux enchères Estimation : 800 euros

moindre idée à l’époque de l’endroit où tout cela l’amènerait. Après avoir rencontré Will Barras et Steff Pleatz durant ses études de design graphique, son chemin s’est éclairé et il a très vite commencé à travailler pour la scène musicale florissante de Bristol. Mr Jago peut être défini sans complexe, avec Will Barras et Steff, comme l’un des pionniers de « l’école DOODLE » qui semble être partout aujourd’hui et qui, tout en étant l’équivalent du Graffiti il y a 20 ans, est acceptée comme une

partie de notre langage visuel au sens large. Le résultat est là, et il le mérite : une notoriété internationale dans les milieux artistiques urbains, le propulsant au niveau de ses propres héros. Assez récemment, il a dessiné un jouet pour adulte avec la marque Addict Clothing et, en plus d’être l’un de leurs créateurs réguliers pour leur ligne de teeshirts, il a aussi dessiné l’imprimé camouflage pour cette marque.


Sans titre 24 x 26 x 20 cm Acrylique sur plâtre

artistes

IDELFONSE

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Vente aux enchères Estimation : 400 euros

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artistes

Evelyne Postic

Cerveau 1 - 2008 Encre de chine sur toile 20 x 20 cm

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Le présent invisible Il y a notre planète, bien concrète, avec ses océans habités d’êtres mystérieux, aux formes et couleur extraordinaires, avec ses forêts peuplées d’animaux et d’insectes dont la morphologie ne cesse de nous étonner. Il y a nous les humains, aux couleurs de peaux diverses, avec leurs coutumes et leurs cultures différentes. Et puis des mondes invisibles, aussi bien organisés que le nôtre. Les bactéries, les virus, multiples et variés dans leurs formes et activités. Ces mondes nous sont accessibles avec les microscopes, mais il y a d’autres mondes présents que nous ne pouvons ni voir ni toucher ni entendre. Nous savons qu’ils existent et nous les artistes, nous ne nous

Vente aux enchères Estimation : 350 euros

privons pas de concrétiser ce présent invisible dans nos créations. C’est pourquoi j’ai inventé un monde, ou les humains s’identifient dans la forme, au monde animal, et végétal, tout en gardant leur intégrité d’êtres humains. Pourquoi n’y aurait-il pas d’autres mondes présents et invisible à nous? Avec des morphologies différentes, des civilisations ayant évoluées autrement. Ce sont ces mondes imaginaires que je dessine, peins, et sculpte, c’est comme un espoir pour un monde idéal qui pourrait exister, et répondre à cette question angoissante, pourquoi suis-je sur cette planète? Evelyne Postic

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artistes Cerveau 3 - 2008 Encre de chine sur toile 20 x 20 cm

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Vente aux enchères Estimation : 350 euros

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artistes

Piotr BIES & Stéphane MOSCATO Pologne, 1961

La Tentation D’Eve - 2010 35 x 109 x 20 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

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Plus que Vénus - déesse de l’amour, de la séduction et de la beauté dans la mythologie romaine - le bois brut de ce buste m’a inspiré l’histoire d’Eve, la première séductrice. Ici, son corps est dans une posture d’attente sensuelle, l’oeil fermé juste au moment qui précède la consommation et le partage du péché. Les mains dans son dos tiennent la pomme représentant le péché originel. L’histoire s’écrit a même la peau par le biais du pochoir. Coté face le mélange affiche, pochoir-positif/négatif, parle d’Amour et de Tentation. Dans son dos, l’histoire est en marche. Eve est sur le point de convaincre Adam, de manger le fruit de l’arbre de la connaissance du Bien et du Mal...

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Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

France, 1976

Stéphane MOSCATO Stéphane Moscato vit et travaille à Marseille. Il est amoureux de la culture urbaine et du rock’n’roll. Il se réapproprie la peau des murs à travers sa pratique de (dé)collage d’affiches de rue qu’il maroufle sur toile en fond et paysage typographique. Le pochoir et le spray s’y mêlent dans un résultat classicisant qui met en avant son obsession pour le corps. Depuis 2006, Stéphane Moscato travaille entre son atelier, différents espaces d’exposition et festivals.


artistes

Piotr BIES & Carole BIELICKI Pologne, 1961

Hope - 2010 34 x 116 x 20 cm Mixed media on wood Technique mixte sur bois

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France, 1975

Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

Un regard tourné vers le haut, un ruban Carole BIELICKI délacé, rose, le symbole de l’espoir. Les œuvres de Carole vous plongent dans un univers sérieux et mélancolique, réflexion sur notre monde et notre société, avec ses travers - souvent causés par l’homme – et ses joies - bien souvent procurées par les éléments. La quasi-totalité du travail de Carole est réalisé sur bois, qui est lacéré au préalable, créant ainsi un mouvement mais aussi un contraste avec le style de l’artiste. Contraste avec la douceur de ces femmes toujours représentées par Carole

dans toute leur beauté. Leur force ou leur faiblesse sont de chaque œuvre, on passe tour à tour de Madone à Mère nature, de la fragilité à l’insouciance, de l’engagement à la contemplation. Si les chansons de Sonic Youth ou PJ Harvey inspirent Carole, force est de constater que l’actualité aussi, surtout lorsque celleci touche à la Vie. Ecologie, respect de l’environnement, quotidien, solitude, engagement… autant de mots qui transparaissent au travers de ces toiles, autant de raisons de croiser la route de Carole Bielicki, notamment au travers de son travail.

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artistes

MROWCA & 100TAUR

Pologne, 1967

Vénus Au Poupon - 2010 38 x 97 x 41 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

France, 1982

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Sa démarche pourrait se résumer à cette phrase de Francis Bacon : « Je voudrais beaucoup ne pas faire des monstres, pourtant tout le monde semble penser que c’est à cela que mes tableaux aboutissent. Si je rends les gens laids, ce n’est pas exprès. J’aimerais les montrer aussi beaux qu’ils le sont”.

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Vente aux enchères Estimation : 3500 euros

100TAUR 100Taur développe son univers créatif en travaillant en parallèle peinture abstraite et figurative. Plasticien pluridisciplinaire, il s’adonne également à la sculpture et à la gravure, et conçoit son travail comme une recherche permanente. Son travail figuratif s’apparente au mouvement « Lowbrow » : s’appropriant aussi bien l’univers des comics que les codes de la culture underground, 100Taur puise également son inspiration dans les œuvres des grands peintres (Picasso, Jérôme Bosch, Nicolas de Staël, Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat), mais aussi dans l’art urbain (Os Gemeos, Satone, Erosie).

Il est également influencé par des thématiques aussi diverses que la mythologie, l’anatomie, le monde animal. Au centre de son travail, l’étrange règne en maître. 100Taur se plaît à peindre, dessiner et sculpter le curieux et le monstrueux non pour les dénoncer, mais pour les mettre à l’honneur et leur rendre leurs lettres de noblesse. Ses souvenirs d’enfance et son lien avec la nature font le évoluer vers un bestiaire représenté de façon figée, vieillie, où chacun de ses travaux semble tout droit sorti d’un musée de curiosités.


artistes

Stanislaw CUKIER & Andrew POMMIER

Pologne, 1954

Sans titre 36 x 100 x 27 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

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Canada, 1973

Vente aux enchères Estimation : 4500 euros

Andrew POMMIER Fort d’une année passée à Florence en dernière année de ses études au Collège d’Art et Design au Canada, Andrew a commencé à montrer son travail en 1996. Skateboarder et snowboarder, ce Canadien de 33 ans baigne dans le milieu du skate depuis longtemps (grâce à son jeune frère entre autre), et de fil en aiguille, il a déjà dessiné plus d’une quarantaine de planches de skate. Désuètes, ou plutôt comme celles d’un clown triste, les créations de l’artiste nous plongent dans un monde parallèle où les hommes se

parent de masques d’animaux afin d’atténuer un peu l’humanité de l’homme. Souvent dans des attitudes du quotidien, les personnages sont seuls et sans autres attributs que leurs baskets ou leur cigarette… Histoire de leur donner un petit côté « vraie vie » grâce à ces symboles. Andrew ne cherche pas particulièrement à faire passer de message dans son travail ; il joue subtilement avec des éléments graphiques et quelques idées, et si elles trouvent résonance chez le lecteur, alors c’est tant mieux… Et heureusement, ça l’est souvent !

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artistes

RUSS

Sans titre 45 x 70 x 20 cm Technique mixte sur bois

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INTERVENTION La découpe du buste et la composition générale de ce volume permettent de placer en point central le sein. Il est blanc, lisse et vierge décontamination. La maladie est matérialisée par des formes incisives, agressant le corps. Ces volumes saillants ainsi que la bande grise paraissent transpercer le buste, le traverser, représentant ainsi un danger proche pour la poitrine. Les formes organiques noires représentent l'aspect naturel mais sombre du cancer, elles renforcent également la notion de menace environnante enserrant le corps.

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Vente aux enchères Estimation : 1800 euros

On y retrouve d'ailleurs les inscriptions "BRCA1 et BRCA2", étant les principaux gènes associés au développement du cancer du sein. La notion de féminité est tout de même préservée par différentes formes courbes, le toucher lisse et sensuel du buste et la couleur rose, qui est également symbole de la lutte contre le cancer du sein.

Jordan (Russ) 27 ans - Né à Orléans. Parcours: études supérieures dans le design produit. 2007 à 2009 création et membre du collectif toastconcept depuis 2009 graphiste/illustrateur indépendant Démarche : Développer un univers illustratif lié à mes origines soviétiques. Je travaille sur des supports variés tels que toiles, cartons, murs, skates, figurines, poupées russes, affiches ...


Sans titre 37 x 34 x 27 cm Technique mixte

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artistes

Angelina HERRERO

Vente aux enchères Estimation : 800 euros

Après quelques petites interrogations sur l’histoire de ce buste et de sa propriétaire, j’ai observé autour de moi les amis, famille et connaissances qui ont traversé cette maladie pour le meilleur et pour le pire. Je ne pouvais me résoudre à ne concevoir cette maladie qu’à travers de la souffrance physique et morale. Tous les gens que j’ai côtoyés m`ont enseigné le courage et l`envie de lutter à fond contre la maladie, dans l’espoir d’une vie douce pleine d`espérance. La mort n’existe pas sur ce buste, juste une cuirasse en cuir

découpée qui laisse entrevoir des seins sous divers facettes et des corps de femmes sereins et épanouis. Il faut juste soulever les bandes de cuir pour apercevoir, certes difficilement, ce qui en partie peut constituer la vie d’une femme, peut être-être un voyeur pudique...

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artistes

Richard FUINEL

Le buste « Mammo-Graphique » 35 x 32,5 x 35,5 cm Technique mixte

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L’objet, l’œuvre et le titre sont en résonance, le créateur également. Derrière l’humour se devine quelque chose de plus profond. Un philosophe qui, par delà le côté ludique de ses inventions et grâce à elles, nous invite à réfléchir sur la nature de la société, sur les comportements et les rapports humains.» D’un gris intense rappelant celui des radiographies, ce buste symbolise toute l’évolution du cancer mammaire. Ces rayons rouges pénétrant la

Vente aux enchères Estimation : 1500 euros

glande mammaire sont à la fois les rayons X qui viennent visualiser le mal, et la matérialisation des rayonnements de la radiothérapie. Si on les considère dans une optique centrifuge, ils symbolisent alors l’extériorisation du mal, son exorcisme… Mais ces parallélépipèdes rouges en forme d’histogrammes sont aussi le rappel des courbes statistiques qui nous informent des évolutions positives du traitement du cancer du sein depuis de nombreuses années.

« Richard FUINEL, plasticien au parcours très particulier est un créateur- compositeur de boîtes, de tableaux en trois dimensions dans lesquels les objets qu’il a installés nous racontent des vérités sur notre monde. Mises en abyme ou jeux de miroirs, la mise en scène des différents matériaux utilisés évoque le regard ironique et critique posé sur notre société par un Autre : mais toujours avec bienveillance et surtout… beaucoup d’humour et de poésie. L’objet, l’œuvre et le titre sont en résonance, le créateur également. Derrière l’humour se devine quelque chose de plus profond. Un philosophe qui , par delà le coté ludique de ses inventions et grâce à elles, nous invite à réfléchir sur la nature de la société, sur les comportements et les rapports humains.» Patricia Marmier «Reelfet»

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Buste « en pelotas » 27 42 x 48 x 51 cm Matériaux : boules de couleurs de piscine

Transformation d’une figure réaliste en une figure complètement abstraite, couverte de boules de piscine. L’essence de l’objet original se conserve après avoir été « agathisé » puisque en espagnol l’expression « être en pelotas » (« être en boules ») signifie « être nu ». L’objectif est de conserver cette idée de nudité et de la transformer « atomiquement » comme Dali : Agathiser ce buste en additionnant l’effet d’abstraction et de couleur.

artistes

Agatha Ruiz De La PRADA

Vente aux enchères Estimation : 3000 euros

Agatha Ruiz de la Prada Agatha Ruiz de la Prada débute sa carrière professionnelle en 1981, par un défilé de sa première collection, à Madrid, dans le tout nouveau Centre de Design : LOCAL. Agatha passionnée d’art contemporain et d’expression artistique d’avant garde, applique ses goûts de modernité dans ses créations de mode bien sûr, mais aussi en créant ou collaborant à maints événements artistiques. En 1998, elle crée une installation « Robe de mariée en carrelage » pour l’IVAM (Institut Valencien d’Art Moderne) et réalise en même temps pour la salle Parpallo de cette ville l’exposition rétrospective de son travail.

L’exposition devient itinérante : 1999, Bilbao Arte, à Bilbao. L’exposition Hommage à Chillida, collection de robes sur les thèmes du grand sculpteur basque sera exposée au Musée National Reina Sofia de Madrid en 1997 et au Würth Museum en Allemagne en 1999. Après l’exposition « Arte e/o Moda » à la Triennale de Milan en 2005, elle emmène encore la mode aux musées dans la Biennale de Design à Liège en 2006 et avec “Color, dibujos y trajes” à la Fondation La Caixa de Barcelone en 2007. En France, 10 ans après son exposition rétrospective au CAPC de Bordeaux en 1999, La Piscine de Roubaix organise en 2009 une grande exposition sur son univers et processus de création qui lie les arts appliqués aux beaux-arts.

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artistes

Christian Junghanns

Sans titre 30 x 26 x 20 cm Acrylique sur plâtre

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Vente aux enchères Estimation : 600 euros

Christian Junghanns Je vois l’art et le design comme un réseau social qui nous relie les uns aux autres et au monde qui nous entoure. Par conséquent, je veux contribuer à la construction d’une nouvelle culture visuelle qui crée un dialogue et permet de nouveaux modes de compréhension. En outre, la reconnaissance de notre responsabilité sociale et la capacité d’influer sur des questions d’intérêt public est inhérente à notre rôle dans la so-

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ciété en tant qu’artistes et concepteurs. C’est la clé pour répondre aux questions les plus pressantes qui s’offrent à nous aujourd’hui - localement et globalement. Mon travail découle de dessins et de croquis, ce sont les bases de différents projets sur la façon dont l’évolution des dessins initiaux peuvent se transformer en images numériques soit imprimées, soit peintes sur un support particulier.


Sans titre 23,5 x 29 x 24 cm Technique mixte sur plâtre

artistes

Blues

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Vente aux enchères Estimation : 400 euros

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artistes

Jeff Blackass

Sans titre 26 x 26 x 21 cm Aérosol et acrylique sur plâtre

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Jeff Blackass Dj Californien vivant dans la région de San Diego. Bien connu des habitués de Burning Man Jeff est un artiste fou, touche-à-tout, talentueux pour tout et très imaginatif.

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Vente aux enchères Estimation : 500 euros


OK - 2010 70 x 110 cm Acrylique sur toile

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artistes

Christophe Compiano

Vente aux enchères Estimation : 2800 euros

Christophe Compiano est un jeune artiste talentueux qui ressent profondément les turbulences de notre monde complètement désorienté. Son travail reprend les pictogrammes les plus frappants de nos sociétés à propos de l'argent omniprésent, de la religion complètement devoyée, de l'écologie et de la santé... Peut-être même que cet élément est le plus appuyé car il a été du- plus vite et ses oeuvres de ce fait, rement touché dans son enfance. sont très matures. Une construction En revanche, cela l'a fait grandir extrêmement équilibrée est probablement le résultat de longues méditations. Son monde où les peurs sont omniprésentes, est rendu vivable et même attirant par une palette elle aussi bien maîtrisée. Ses oeuvres deviennent ainsi "désirables" même si son univers - ou plutôt le nôtre - est rempli d'angoisses.

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artistes

Christophe Compiano

Back in the business - 2010 80 x 120 cm Acrylique sur toile

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“Mon travail s’appuie sur une vision du monde actuel” (Christophe Compiano) Les peintures et sérigraphies de Christophe Compiano, se positionnant au croisement de la politique internationale et de la consommation de masse, proposent une vision à facettes multiples de nos sociétés contemporaines. Conçues telles des journaux de bord visuels, ramenés de voyage par cet artiste nomade, ces œuvres se situent à mi-chemin entre les peintures fragmentées de Franz Ackermann et les paysages urbains stratifiés de Julie Mehretu Perspectives cartographiques,

Vente aux enchères Estimation : 2800 euros

schémas techniques, détails décoratifs minutieusement rendus, images empruntées aux bandes dessinées, à l’histoire de l’art, à la science ou aux médias, s’y enchevêtrent dans des compositions rigoureusement organisées, dont la cohérence est assurée par des aplats et coulures de couleurs vives : “Dans un réservoir aussi hétéroclite où l’érudition et le terre-à-terre se touchent, j’ai trouvé de quoi puiser.”, affirme l’artiste. L’univers du jeu et celui de la guerre semblent intimement imbriqués dans des images fractalisées, métaphores de la division géopolitique de nos so-

ciétés contemporaines : “Mon travail s’appuie sur une vision du monde actuel. Le tourisme sexuel, les grandes épidémies contemporaines, l’évolution technologique sans frein, l’inégalité entre Nord et Sud, la guerre, la mort liée à ces événements ou à ces situations (tous ces sujets, entre autres sont pour moi une source d’inquiétude). C’est le poids de cette souffrance morale et physique sur le monde que je veux montrer, parce qu’elle me renvoie à ma propre expérience de la vie et de la souffrance.” Leila Pinard

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Secret Love 2010 Peinture acrylique et aérosol sur papier vélin d’Arches 50 x 65 cm

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artistes

Speedy Graphito

Vente aux enchères Estimation : 2200 euros

OLIVIER RIZZO Né en 1961 Vit et travaille à Paris. Olivier Rizzo alias Speedy Graphito, l’un des pionniers du mouvement « Street art » français, a marqué de son empreinte la mémoire collective de toute une génération en imposant un style novateur et percutant au début des années 80. Depuis, il ne cesse d’évoluer, toujours en phase avec son époque, en inventant des langages picturaux, codex iconoclastes et

satiriques de notre société. Son art s’inscrit dans la vie. Il participe à de nombreux évènements comme le concert de Jean-Michel Jarre à la défense, l’identité graphique de la Halle Saint-Pierre ou le logo de la mission spatiale Altaïr. Ses œuvres sont présentes sur la scène artistique internationale (France, Belgique, Los Angeles, Londres, Dubaï…) ainsi que dans les grandes maisons de ventes aux enchères : Artcurial, Tajan, Massol, Cornette de Saint Cyr...

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artistes

Piotr BIES & Xabier XTRM

Pologne, 1961

Sensibilisation - 2010 65 x 105 x 30 cm Mixed media on sculpted wood Technique mixte sur bois sculpté

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Les fils représentent le cancer qui s’étend vers une fin désastreuse si rien n’est fait avant. Les lignes blanches symbolisent la sensibilisation comme moyen vital de prévention. De cette manière, nous pouvons préserver l’intégrité physique et la vie des personnes affectées.

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Pays Basque, 1985

Vente aux enchères Estimation : 2000 euros

Pour Xabier XTRM, l’art de rue et le travail d’étude sont complémentaires au quotidien. La curiosité de connaître des techniques et des matériaux nouveaux l’ont conduit à un travail d’étude plus constant. Le bois est le matériau de support qu’il utilise le plus dans son œuvre. Avec la personnalisation de ce bois, il cherche des volumes et des formes qui dynamisent son œuvre et améliorent la figure de ses personnages qui échappent à l’habituel format rectangulaire. Parallèlement il peint aussi sur toile en utilisant diverses techniques. L’expérimentation, la réflexion et l’apprentissage sont nécessaires à Xabier XTRM bien qu’il soit autodidacte, son apprentissage est basé sur l’étude de la technique utilisé par les artistes qui l’entourent ou qu’il admire


artistes

Piotr BIES & Nicolas THOMAS Pologne, 1961

Anticorps - 2010 35 38 x 109 x 17 cm Acrylic, spraypaint, fine point and nails on sculpted wood Acrylique, bombe, pointe fine et clous sur bois sculpté

Substance produite par un antigène et renforçant l’immunité

France, 1973

Vente aux enchères Estimation : 4500 euros

Nicolas THOMAS Pratiquant et passionné de skate puis de snowboard, gribouilleur depuis toujours, peintre parce que «c’est dur de trouver des feuilles plus grandes que du A3», le lien entre son travail et ces sports s’est fait naturellement, et sa «patte» s’est rapidement faite remarquer dans le milieu. Nourri de l’esthétique des nombreux produits US présentés dans les magazines et les skateshops, les images et les codes graphiques de cet univers ayant joué pour lui le rôle de galerie d’art, il a su saisir l’intérêt d’investir le support du skate et du snowboard comme moyen d’expression au sein de l’espace public et de la rue. Nicolas possède son propre style, qui allie à la fois une technique picturale faite d’aplats et de transparences, ainsi que des procédés typiquement graphiques issus du monde de la bande dessinée et du design.

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artistes

Steph COP

Wooden Aro Cabinet Maker. Noyer 40 cm

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En 1986, Steph est un membre actif de l’équipe «Control Of Paris», dont il prend le nom (C.O.P). Ce nom reste depuis comme une référence majeure de la scène graffiti de Paris. Le crew C.O.P a toujours créé le débat, étant la meilleure équipe au niveau ses grandes fresques murales tout comme pour leur engagement dans le graffiti de rue. Depuis le début des années 90, le groupe d’élite C.O.P a été composé de 10 artistes visionnaires, surdoués et activistes. En 1993, Steph COP, autodidacte devient tour à tour couturier (Homecore), designer graphique et designer de jouet. En 2002, l’artiste développe

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Vente aux enchères Estimation : 900 euros

le concept A.R.O (Analysis, Reflexe, Obsessed) matérialisé par 5 figurines éponymes dont chacune symbolise à leur tour les sujets essentiels du concept. Ils sont les 5 Amis imaginaires. L’un de ces personnages est l’icône du travail de Steph COP depuis ses débuts. Plus récemment, après un retour aux sources, la rencontre entre la machine et la nature donne naissance aux Wooden ARO. Sculptés à la tronçonneuse dans du bois de chêne ou de noyer de plus de 150 ans, dures comme de la roche, 30 ARO naissent pour être disséminés de par le monde.

Steph passe du multiple à l’œuvre unique, du toy à la sculpture, composant des variations au gré des grumes, au fil du bois, aux aléas des nœuds du bois. Steph COP explore de nouvelles pistes, son questionnement et sa recherche l’obligent à créer, à imaginer et surtout à réaliser, à matérialiser ses idées. Entre Paris et Kuala Lumpur (Malaisie), entre Berlin et Hong-Kong il génère le temps nécessaire et indispensable à la naissance de ses œuvres, père exigeant et attentionné de sa multiple et précieuse progéniture…


Bad Apple - 2010 N°3/10 100 x 140 cm

artistes

Yvan Goin

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Vente aux enchères Estimation : 900 euros

La grande productivité de cet artiste du pochoir à l'héritage punk transgressif n'est pas sans rappeler celle d'un Basquiat des années Pop-art. Alliant doctement finesse et déconstructivisme, Goin nous transcende tant par sa technique que par son message engagé. Il fusionne maîtrise graphique, typographique et violents élans chaotiques. En perpétuelle mutation, Goin, c'est la puissance d'un visuel militant vu par le prisme d'un art graphique possédé.

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artistes

Marie Anglade

Une œuvre de la série Z Acrylique sur toile 100 x 100 cm

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Polyvalente dans ma pratique, mon travail se situe dans l’installation mixant peinture, sculpture et/ou vidéo. En m’emparant de références liées au monde de la consommation, aux fétiches contemporains, aux codes et aux valeurs de la culture populaire, aux habitudes quotidiennes ou à ses clichés et stéréotypes, mon travail délivre un commentaire sur le monde, un point de vue engagé ou désaxé sur l’état des savoirs et des façons de vivre. La recherche esthétique me permet de créer un dialogue contradictoire dans l’oeuvre, une lecture à deux niveaux, afin de créer une zone de réactivité. En juxtaposant des symboles apparemment contradictoires, je cherche à mettre en phase ce que produit l’univers des loisirs, du quotidien

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Vente aux enchères Estimation : 2200 euros

et l’amnésie presque totale qui nous caractérise. Ainsi mon travail joue du rapport entre séduction et répulsion. Pour ceci, l’aspect scénographique et narratif est largement développé dans mes installations. iI permet une immersion du spectateur dans la fiction, dans un univers parfois ludique, poétique souvent énigmatique... Séduire, repousser, mettre le spectateur en embuscade pour l’interroger. Cette recherche m’a amené à travailler sur le sacré et le profane, le rituel et le travail à la chaîne, la mort et la mode.... Dans diverses installations, cette recherche conceptuelle a abouti, aujourd’hui, à un concept clé dans mon travail : Le fétiche. Celui-ci a de multiples définitions selon les époques. En premier lieu religieux, il est ensuite

devenu synonyme de perversion au 19° siècle avec l’arrivée de la psychanalyse freudienne. Au 21° siècle il a pris une grande place dans le marché de la mode et a fini par devenir le symbole d’une nouvelle religion celle du culte de l’objet... Etrangement, proche de sa définition première mais beaucoup moins mystique... C’est donc sur ces interrogations que mon travail actuel se porte : Quel rôle a l’objet dans notre société d’hyperproduction ? Comment est il détourné à des fins religieuses, sexuelles, identitaires ou commerciales ? Quelle place a t’il dans l’univers du luxe et de la mode ainsi que dans celui de la guerre et des religions ?


Exposition Venus - Village des crĂŠateurs


Exposition Venus - Spacejunk Lyon


Exposition Venus - Spacejunk Lyon

Retrouvez aussi l’exposition au : Centre d’art Spacejunk,

Lyon 16 septembre - 22 octobre 2010

Groupement Hospitalier Nord,

Lyon 4 octobre - 24 octobre 2010

Centre hospitalier Saint Joseph Saint Luc,

Lyon 4 octobre - 31 octobre 2010

Groupement Hospitalier Est,

Bron 11 octobre - 30 octobre 2010

Groupement Hospitalier Sud,

Pierre-Bénite 12 octobre - 22 octobre 2010

Village des Créateurs,

Lyon 11 octobre - 22 octobre 2010


Spacejunk Art Centers – VENUS Auction Catalog – 2010 Publication Spacejunk Curating – programmation des expositions Jérome Catz, Alban Morlot, Sébastien Pecques, Kevin Buy Conception et réalisation Romain Micoud - www.romainmicoud.com Crédits photographiques Alban Morlot, Kevin Buy Rédaction Jérome Catz, Alban Morlot, Kevin Buy Stagiaires Emmanuelle Meunes, Marie Goetz, Aymeric Bithaud, Marion Cousin, Armelle Llop, Raphael Le Manchec, Bérengère Ribes, Nora Ben-Ahmed Montagner Spacejunk Art Centers Association Image et Outils – A.I.O Siège social : 15, rue Génissieu 38000 Grenoble - France ph : +33 (0) 476 260 283 m : +33 (0) 619 210 184 e : contact@spacejunk.tv www.spacejunk.tv Association loi 1901 Siret : 477 614 200 000 12 Président : Frédéric Le Gorrec Secrétaire : Brice Duhamel Trésorier : Jacques Martinet

Spacejunk Lyon Kevin Buy kevin@spacejunk.tv 16, rue des Capucins 69001 Lyon – France ph : +33 (0) 478 726 402 Spacejunk Bayonne Alban Morlot alban@spacejunk.tv 35, rue Sainte-Catherine 64100 Bayonne – France ph : +33 (0) 559 037 532 Spacejunk Grenoble Sébastien Pecques seb@spacejunk.tv 15, rue Génissieu 38000 Grenoble – France ph : +33 (0) 476 260 283 Spacejunk Bourg-Saint-Maurice Didier Schmidt Bazoom - Place de la gare 73700 Bourg-Saint-Maurice – France ph : +33 (0) 619 210 184 Web www.spacejunk.tv

Jérome Catz - Global Manager jeromecatz@spacejunk.tv Kevin Buy - Directeur Spacejunk Lyon Charlotte Dupuy - Chargée de mission projet VENUS Chloé Mainsel - Chargée de mission projet VENUS Alban Morlot - Directeur Spacejunk Bayonne Sébastien Pecques - Directeur Spacejunk Grenoble Emilie Bouju - Chargée de mission Spacejunk Impression : Imprimerie des Deux-Ponts Édité à 1500 exemplaires Reproduction of editorial is strictly prohibited without prior permission. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or any means, or stored in any retrieval system of any nature without prior written consent. La rédaction n’est pas responsable des œuvres, textes et photos, dont la propriété intellectuelle et morale appartient aux artistes.


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