Subasta SolidaridART COVID19

Tan tedioso, tan triste… y nadie me tiende una mano en los momentos más desdichados...

(Mijail Lérmentov, I skuchno i grustno)

En estos tiempos de pandemia, confinamiento, desabasto y desasosiego, ¡cuánto el mundo hace pensar en estos renglones de Lérmentov! El arte en cambio siempre ofrece una respuesta, una interpelación o, si preferimos, aquella mano ausente que lamenta el poeta. Cuando el artista, cualquier artista, viene a nuestro encuentro, viene también la vida.

Es por eso que los curadores nos hemos enfocado en el tema de la vida, tal vez paradójicamente en un tiempo de tanta muerte.

Conscientes de la gran necesidad que están pasando muchos artistas emergentes, y también conscientes de límites que la crisis ha puesto a muchos coleccionistas apasionados, hemos buscado ofrecer una selección de piezas sumamente accesibles pero de un valor artístico sólido y con futuro prometedor. También hemos querido incluir piezas de artistas establecidos, para potenciar al máximo nuestro deseo de beneficiar a la comunidad artística en apuros.

Invito a todas las personas que consideran las piezas a continuación que las vean bajo esta óptica: la de la vida como respuesta, que a su vez, como un cuadro tradicional, sólo recobra su pleno significado en presencia -a menudo inapercible- de un fondo de tela oscuro y trabajosamente logrado.

Alicia Moreno Curadora principal – I.C. Galleries

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SOLIDARIDART SUBASTA SILENCIOSA COVID-19 MÉXICO

PARTICIPAR EN NUESTRA SUBASTA ES MUY FÁCIL: 1. Puede revisar el catálogo en nuestras redes sociales (facebook y twitter), o bien solicitarlo por correo o whatsapp a partir del 17 DE JUNIO. 2. Si le ha gustado una pieza y quiere adquirirla, solicite su formulario de registro al correo solidaridart.covid19@hotmail.com (mismo que también estará disponible en nuestras redes sociales).

3. Recuerde que la intención de esta subasta es ayudar a los artistas emergentes que no cuentan con un ingreso en estos momentos, así como aportar nuestro granito de arena ante esta catástrofe mundial. Siendo así, que el precio inicial incluye el 25% que se donará a hospitales con personas enfermas por COVID-19, y otro 25% que se utilizará para cubrir los costos administrativos.

4. Una vez registrado, puede ofertar por la pieza de su agrado, siendo el 5% del valor de la pieza el agregado a la ascendencia de cada puja. Por ejemplo: Si el precio inicial es de $1,000, cuando realice una oferta o puja aumentará el 5%. El 5% de $1,000 son $50. Así que, ahora puede obtener la pintura por $1,050 si nadie hace una oferta más alta.

De lo contrario, puede volver en cualquier momento y hacer otra oferta de $50 (o más si desea tener más posibilidades de ganar).

5. Podrá ofertar durante 10 días, del 17 al 27 de junio a las 8 pm (horario zona centro de México).

6. Todos los días a las 8 pm se actualizará la lista con las pujas recibidas, con excepción del día 27 de junio en dónde se realizará una actualización cada hora a partir de las 10 am y hasta las 8 pm.

7. Le enviaremos la lista con las pujas actualizadas por whatsapp o por correo electrónico (dependiendo de cómo lo especifique en el formulario).

8. El ganador del lote será el que haya realizado la última puja el 27 de junio a las 8 pm.

9. Las piezas adquiridas se enviarán por paquetería al lugar indicado por el comprador (los gastos de envío corren por cuenta del comprador).

10. Gracias por ayudarnos a ayudar. En estos momentos, la solidaridad es la herramienta más importante para volver a restablecernos como sociedad y reactivar la economía. Recuerda que todos somos vulnerables y nadie está exento de necesitar ayuda.

Ayudémonos.

AGIUS Lorenzo Fotógrafo de retratos que comenzó su carrera produciendo las imágenes memorables e icónicas de Ewan McGregor y el elenco de la campaña publicitaria de la innovadora película Trainspotting de Danny Boyle. Para celebrar el Reino Unido Cool Britannia con el líder de Oasis, Liam Gallagher y Patsy Kensit, acostados debajo de una colcha de Union Jack para la portada de Vanity Fair. Con su enfoque altamente considerado de la fotografía, Lorenzo produce constantemente una gama de trabajos diversos, humorísticos y altamente refinados.

Su retrato ha abarcado muchos talentos incluidos Tom Cruise, Robert Downey Jr, Jack Nicholson, Beyoncé, Gwen Stefani, Madonna, Rachel Weisz, Samuel L Jackson, Will Smith, Jared Leto, Kate Winslet, Muhammad Ali, Margot Robbie, Helen Mirren, Sharon Stone, Michael Fassbender, Denzel Washington, Viola Davis, Reina Rania de Jordania, el príncipe Charles, Oprah Winfrey y muchos más.

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Bill Nighy, Party Boy AGIUS Lorenzo 2005 | Impresión Giclé en lienzo | 30 x 40 cm | $ 36,000.00 M.N.

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Keith Richards, Flip AGIUS Lorenzo 2008 | Impresión Giclé en lienzo | 30 x 40 cm | $ 36,000.00 M.N.

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De la serie Delta Bush Refinery AKINLEYE Akintunde 2016 | Impresiรณn sobre papel. Tiraje de 3 | 70 x 100 cm | $ 72,000.00 M.N.

AKINLEYE Akintunde Nació en 1971. Alumno de dos universidades nigerianas y Laureado de World Press Photo. Ha recibido títulos de posgrado en Educación, Ciencias Sociales y Artes. En este momento, lleva a cabo una investigación doctoral en Antropología Visual, se ha centrado en las complejidades dinámicas del encuadre, la cultura del material visual y la representación en la Universidad de Carleton, Ottawa, Canadá. Ha sido diligente del tiempo, la memoria y el espacio. Desde la academia hasta su trabajo reciente en fotografía, sigue decidido a documentar los momentos espacio-temporal de lo humano. Se considera un historiador de la identidad: la identidad de la apariencia, uno de los temas más controvertidos en la filosofía cultural en la era robótica post-humana.

ANDRIACCI Fernando Es un joven pintor, originario de Cuicatlán, en Oaxaca, México. En su formación profesional se ha dedicado al campo del arte y sus expresiones. Fundador del Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental Rodolfo Nieto. En su obra predominan figuras animales y vegetales; las representaciones zoomorfas se convierten en un bestiario propio que recrea la dimensión de lo fantástico. Crea las imágenes en la unión de líneas rectas, en zigzag, oblicuas y curvas que parecen haber sido trazadas con independencia del color, sin embargo, conviven en equilibrio perfecto. De igual manera, el empleo de técnicas mixtas enriquece las texturas, sin descuidar la armonía. Su trabajo ha pasado del abigarramiento a una saturación menor del espacio y una búsqueda de mayor equilibrio en las tonalidades. La composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus contemporáneos.

Se trata de una composición relacionada con lo narrativo, que se convierte en una ventana que muestra la variedad e importancia de las tradiciones locales. Pero más que riqueza imaginativa, Andriacci es poseedor y portador de la riqueza cultural que caracteriza al arte en esta región del país con la cual trasciende al ámbito de lo universal.

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Sin título ANDRIACCI Fernando 2018 | Xilografía | 40 x 60 cm | $ 15,000.00 M.N.

ARISTA Asael Nace en Oaxaca, México, en 1988. Es licenciado en Diseño Gráfico con especialización en comunicación visual de la Universidad Mesoamericana, donde desde 2010 ocupa la cátedra como Profesor de Dibujo e Ilustración. En 2012 obtuvo su Diploma en Artes Visuales: Historia y Contemporaneidad en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo; recibiendo clases de maestros como Mario Reyes, Jordi Boldó y José L. Sánchez Rull. Participó en el taller titulado Aprenda a dibujar usando el lado derecho de su cerebro, impartido por el maestro George Mead More. Como parte de su formación, ha realizado talleres de ilustración, dibujo, pintura y gráficos en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) con maestros como Ricardo Peláez, Gabriel Macotela, Alberto Castro Leñero, Bela Gold, Damián Flores, Francisco Castro Leñero e Irma Palacios. También en CaSa participó en el taller llamado Pintura y análisis de obras de arte con la artista argentina, Leila Tschopp.

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Abstracto sin título Arista Asael 2018 | Óleo sobre tela | 130 x 90 cm | $ 72,000.00 M.N.

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Proof of life AYALA Chica s/r | Resina y pigmentos (tĂŠcnica original del autor) | 40 x 60 cm | $ 12,650.00 M.N.

AYALA Chica Originaria de Monterrey, N.L, Chica completa su preparación académica. En el 2007 se introduce formalmente en el mundo del arte con el curso Introducción a la Escultura en el Museo del Centenario en Monterrey y atiende al taller Tres Piedras, enfocándose en cerámica. En 2012 se muda a la Ciudad de México y continúa su preparación en los talleres de cerámica y Rakú en el taller “El Olvido” de la Maestra Hilda San Vicente, de Pintura con la Maestra Verónica Correa, y de escultura del maestro Gustavo Salmones; además de cursar el Diplomado en Escultura de la Universidad Iberoamericana. Chica ha participado en varias exposiciones colectivas. Actualmente exhibe su colección “Naturaleza Tóxica” en Galería Mosaico en la CDMX. Chica está en constante exploración, aprendiendo diferentes técnicas y manejo de diversos materiales con el propósito de innovar y encontrar nuevos medios de expresión.

BANKSY Es un artista callejero inglés anónimo, activista político y director de cine, activo desde la década de 1990. Su arte callejero satírico y epigramas subversivos combinan humor negro con graffiti ejecutados en una técnica de plantilla distintiva. Sus obras se han presentado en calles, muros y puentes de ciudades de todo el mundo. El trabajo de Banksy surgió de la escena underground de Bristol, que involucró colaboraciones entre artistas y músicos.

La película documental de Banksy “Exit Through the Gift Shop” (2010) hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance 2010 y fue nominada para un Premio de la Academia al Mejor Documental.

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Laugh now BANKSY s/r | EstĂŠncil sobre lienzo | 30 x 30 cm | $ 72,000.00 M.N.

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A la vida BOOMKIES Ksy 2016 | Lรกpiz sobre papel | 50 x 65 cm | $ 14,500.00 M.N.

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Viva la vida BOOMKIES Ksy 2016 | Lรกpiz sobre papel | 50 x 65 cm | $ 14,500.00 M.N.

BOOMKIES Ksy Durante varios años trabajando en Francia, ha desarrollado un universo pictórico influenciado por la cultura urbana como el movimiento de arte callejero, el graffiti así como el descubrimiento de artistas del mundo del cómic. Este aprendizaje autodidacta del dibujo le permitió abrirse a una variedad de técnicas, estilos y materiales. La investigación que ha realizado le ha llevado a un trabajo personal que combina tres estilos en particular: realismo, graffiti y cómics. Su trabajo está dirigido al arte figurativo y el realismo está ilustrado por una multitud de detalles, líneas finas o colores llamativos.

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Tastoan CARMONA Alejandra 2017 | Linรณleo | 56 x 76 cm | $ 5,000.00 M.N.

CARMONA Alejandra Artista plástica mexicana, dirigida hacia la gráfica y la pintura. (Zacatecas, Zacatecas, 1995).

Egresada de Artes Visuales en CUAAD UDG. Su obra, de corte figurativo, gira en torno a la identidad y el actuar humano, la delgada línea entre lo bueno y lo malo, el dualismo abordado desde su imaginario y representado mediante una serie de personajes o figuras quiméricas.

Aunque en fechas recientes se ha enfocado más a la gráfica, en su trabajo también se observa el manejo de diversas técnicas tanto pictóricas como escultóricas. Cuenta con dos exposiciones individuales realizadas en Jalisco en el año 2019, tituladas “Trasfondos: máscaras e identidades” y “Ella y sus demonios”. Seleccionada en la exposición del IV Certamen Internacional de Obra Gráfica aLfaRa, Salamanca, España (Julio, 2018). Ha participado en exposiciones colectivas en Zacatecas, Jalisco (Guadalajara, Tlaquepaque, Ajijic y Arandas), CDMX, Puebla, Tepic, Querétaro, Oaxaca, y Michoacán.

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Sin título CARRASCO Emilio 2017 | Linóleo | 28 x 38 cm | $ 6,000.00 M.N.

CARRASCO Emilio Nace en 1957 en la Ciudad de México. Fue alumno del profesor Carlos Orozco Romero. Ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas a finales de 1976 y fue alumno del profesor Gilberto Aceves Navarro. A finales de 1977 viajó a España y en 1981 se tituló como Profesor de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de La Universidad Complutense de Madrid, también estudia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. A finales de 1983 llega a la ciudad de Zacatecas como maestro de la UAZ. Ha tenido más de 150 exposiciones individuales en México y en muchas ciudades del mundo en los últimos 5 años: Múnich, Berlín, Praga, Cracovia, Lots, Varsovia, Clujnapoca, Tianjin, Dalian, Chengdu, Estambul, entre otras. Cuenta con más de 250 exposiciones colectivas en todo el mundo, en las capitales más importantes. Se ha hecho acreedor de innumerables premios y menciones honoríficas. El último premio fue el segundo lugar en el Museo de la Montagna en Torino, Italia. Actualmente expone en el Museo Abstracto “Manuel Felguérez” en Zacatecas. Óleos, Dibujos y tallas en madera. En la ciudad de Tianjin, China en 2016, su participación en el International Prints Exhibition of 12 Masters.

CARRASCO Manuel Nace en 1984 en Oaxaca. Ha experimentado, creado y desarrollado varias técnicas de pintura diferentes. Sus estudios incluyen aprendizajes con la Maestra Isis Rodríguez (estudiando realismo clásico), Maestro Juan Alcazar (en el taller de Rufino Tamayo) y Maestro Salvador Irizar (el taller de Irizar). Estudios en artes visuales en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Manuel ha producido obras para el presidente de México Enrique Peña Nieto.

Su trabajo está en exhibición permanente en las tiendas del diseñador internacionalmente aclamado Armando Mafud Mafud. Ha impartido clases gratuitas de arte en el Centro Educativo para Niños Autistas en Oaxaca (CENAO). Manuel es el coordinador del taller para crear conciencia sobre el desarme, dirigido a los niños para promover la coherencia social y prevenir el crimen. También es el fundador y director de “Píntate de Valores”, una organización sin fines de lucro que enseña a los niños la ciudadanía responsable a través del arte.

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Flores CARRASCO Manuel 2016 | AcrĂ­lico sobre lienzo | 100 x 100 cm | $ 90,000.00 M.N.

CARRILLO Gabriela and ROCHA Mauricio El Taller de arquitectura fue establecido en 1991 en la Ciudad de México por Mauricio Rocha; en 2012 se unió Gabriela Carrillo y establecieron el taller Mauricio Rocha & Gabriela Carrillo.

Juntos trabajan para desarrollar lo contemporáneo. Arquitectura sensible al contexto y medio ambiente, combinando materiales locales con tecnología de punta. La cerámica panel de ayuda que crearon refleja este enfoque en material y monástico, en la decoración repetitiva.

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Careyes CARRILLO Gabriela and ROCHA Mauricio 2019 | Hand cast pigmented slip | 40 x 35 x 2 cm | $ 60,000.00 M.N.

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Saliendo de la oficina CARHUM 2016 | AcrĂ­lico sobre tela | 120 x 200 cm | $ 84,000.00 M.N.

CARHUM Nació en Zacatecas, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue caricaturista hasta 1985. Hizo la portada de Chava Flores de sus 25 años, así como el cartel de la película de Eréndira en 1983.

Ilustró el libro de Morelos de Emilio Abreu para la SEP. Estoy en 30 galerías en Oaxaca, Hermosillo, Zacatecas y Baja California.

CORONEL Rafael Nace en 1931, el maestro Rafael Coronel ha sido considerado uno de los representantes más definidos del Nuevo Expresionismo Mexicano. Su interés por la naturaleza humana lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica. Ha expuesto en los cinco continentes, destacando la VII Bienal de Sao Paulo en la que obtiene el Premio Córdoba al mejor pintor joven latinoamericano y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Osaka, Japón, en la que recibe el Primer Premio (1974). Ha expuesto cuatro veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes y además de haber recibido varios reconocimientos su obra forma parte de importantes colecciones y museos alrededor del mundo. Su labor artística le mereció que el Gobierno de México le haya donado un espacio para el museo que lleva su nombre en la ciudad de Zacatecas. El maestro Coronel representa en su obra la filosofía de la vida con honestidad y humanidad.

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Aprendiz de moro CORONEL Rafael 2016 | Óleo sobre tela | 100 x 120 cm | $ 105,000.00 M.N.

DÍAZ CORTÉS Antonio Antonio Díaz Cortés lleva más de 50 años de trayectoria artística, estudió grabado en EE.UU. y Japón. “Árbol de la Vida”, fue su primera obra que se distribuye internacionalmente.

Fue seleccionada para la portada de la colección de libros de Antropología del Mundo, se encuentra en la mayoría de los museos de grabado, que están en las bibliotecas nacionales, así como extranjeras. El inventó un rodillo de 105 cm para éstos entintados; ha ganado varios premios y reconocimientos en el mundo, entre ellos ganó un premio en el concurso nacional de pintura CANACO; en el cual Siqueiros fue jurado. Ganó el Premio de Viaje de estudios de la Fundación Ford yéndose a Japón a estudiar en la Universidad de Artes de Tokio el grabado a color Ukyo-e.

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Sirenas DÍAZ CORTÉS Antonio 2016 | Xilografía | 54 x 71 cm | $ 12,000.00 M.N.

FELGUÉREZ Manuel Nace en Zacatecas en 1929. Importante artista mexicano pionero del arte abstracto en nuestro país, es un integrante fundamental de la Generación de la Ruptura. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda” en 1951; en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en 1948; en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1944 y 1959 y entre 1954 y 1955 en la Academia Colarossi de París, Francia.

Se inició como escultor en París siendo discípulo de Ossip Zadkine, un artista formado en el cubismo. En 1973 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes y en 1988 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. A partir de los setenta, Felguérez interesado en el fenómeno de la percepción, experimenta con plásticos y otros materiales en busca de soluciones ópticas. Se sumergió en la investigación tridimensional para sus obras escultóricas y trabajó el acero, así como la talla en mármol y ónix. En 2019 obtiene el Doctorado Honoris Causa por la Benemérita Universidad Autónoma del Estado de Zacatecas. Sus últimos trabajos incluyen el grabado experimental y su tradicional pintura.

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Sin título FELGUÉREZ Manuel 2014 | Litografía | 30 x 40 cm | $ 18,000.00 M.N.

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Sin título FELGUÉREZ Manuel 2011 | Litografía | 40 x 60 cm | $ 24,000.00 M.N.

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Ritos de la noche GARRIDO Fernando s/r | Óleo sobre tela | 120 x 140 cm | $ 720,000.00 M.N.

GARRIDO Fernando Nace en la Ciudad de México, desde muy temprana edad se inclina por el dibujo y la música.

Estudió durante 7 años piano y composición en el estudio Rubinstein en Ciudad de México.

En 1984 se gradúa como licenciado en Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana, comienza a trabajar como diseñador gráfico alternando con sus primeras exposiciones artísticas. En 1990 decide dejar el diseño para dedicarse completamente al arte.

Dentro de sus principales exposiciones podemos destacar: Museo de Arte de Queretaro, Museo Diego Rivera, Museo del Pueblo Guanajuato, Museo de Gotenburgo Suecia, Edsvick Kunsthall Suecia Estocolmo, Museo de la Ciudad de Querétaro, Museo del Arzobispado México, Galería 10/10, Galería Espacio Rep. Del Salvador, Galería Libertad Qro., Galería Municipal de Querétaro, Polyforum Cultural Siqueiros, etcétera. Fernando Garrido es uno de los artistas contemporáneos más originales y reconocidos en el Arte Contemporáneo.

GONZÁLEZ Ana Paola Nace en Puebla. Con licenciatura en diseño gráfico y artes plásticas, estudió pintura y dibujo en Florencia. Ha estado exhibiendo a nivel nacional e internacional en México, New York, Miami, en la Bienal de Florencia, Art Expo Venecia 2018, Museo Bellini y en Puglia, Italia. Forma parte del collectivo Art Fest Puebla y Galleria Atelier México-Italia en Puglia. También ha sido reconocida su trayectoria artística en Italia con los premios “Tributo a Tiziano”, “Rafello” y “Boticelli”. Trabaja técnicas mixtas, acrílicos, así como carboncillo y pastel seco, parte indudable de su formación como diseñadora gráfica, teniendo siempre la firme intención de transmitir en sus obras abstractas más allá de un paisaje o una imagen, si no, lugares y espacios cargados de emociones, fuerza, luces, trazos, muchísimo colorido; describiendo motivos sensibles a la realidad.

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Después de la tormenta GONZÁLEZ Ana Paola 2016 | Acrílico y carboncillo sobre tela | 100 x 100 cm | $ 28,500.00 M.N.

HARING Keith Artista pop e ícono de graffiti, cuyo “niño radiante” se convirtió en un símbolo mundial de la cultura pop de la década de 1980, sigue siendo tan relevante hoy como cuando se creó a pesar de ser universalmente reconocido como representante de esa época. Al pintar con exuberancia artística e infantil, su talento fue reconocido por primera vez en las plataformas del metro, donde dibujó sus figuras de tiza y murales para que los viera Nueva York. Un muralista, pintor, escultor y artista gráfico, el trabajo de Haring presenta la energía pulsante y los colores explosivos que sintió encarnar el plexo palpitante de Nueva York. Al crear murales y esculturas en los EE. UU. y en países extranjeros, Haring era conocido por sus hábitos de trabajo compulsivo, rastreando su progreso desde el concepto hasta la instalación de espectáculos individuales en Australia, Japón, Francia y Mónaco, entre otros. Cuando Haring (1958-1990), uno de los principales partidarios de la investigación y la concienciación sobre el SIDA, murió a los 31 años, su trabajo se había trasladado de la ciudad subterránea de Nueva York a las galerías más prestigiosas del mundo.

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Dog HARING Keith 1986 | Recorte de impresión Giclé sobre un fondo gris | 15 x 20 cm | $ 12,600.00 M.N..

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Praxis HERNÁNDEZ Agustín 2019 | Cerámica fundida a mano con esmalte blanco | 50 x 25 x 25 cm | $ 60,000.00 M.N.

HERNÁNDEZ Agustín Nació en la Ciudad de México en 1924. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo su título en 1954. Es el principal exponente de arquitectura “emocional”, fusiona elementos del pasado prehispánico de México en la arquitectura contemporánea.

Normalmente trabaja diseñando primero los elementos verticales de cualquier edificio dado, como escaleras y elevador ejes. Para este proyecto convirtió un edificio que ya existe, su propio estudio, en un Puzzle en cinco partes que solo se puede montar por dos personas trabajando juntas.

JIMÉNEZ René El primer acercamiento de René Jiménez al arte ocurrió a una edad temprana. Obtuvo una licenciatura en diseño gráfico y más tarde estudió Artes Plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Su primera exposición individual fue en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, después de lo cual siguió una exitosa carrera tanto en México como en el extranjero. Los temas de Jiménez son algo controvertidos ya que no muestra un estilo, sino que apunta a capturar lo que siente. Su trabajo ha sido mostrado en México, Estados Unidos, Canadá y Europa. Su pieza de gran formato (732 x 366 cm), Día y noche en la Casa Blanca fue bien recibida por el presidente Obama y permanece en la Casa Blanca.

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Mujeres de fuego JIMÉNEZ René 2016 | Óleo sobre tela | 120 x 160 cm | $ 65,000.00 M.N.

KAHLO Frida México, 1907. Fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional.

Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente.

Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

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Recuerdo de la casa azul KAHLO Frida s/r | ร leo sobre tela | 40 x 35 cm | $ 5,580,000.00 M.N. Con reserva de autentificaciรณn

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Corazรณn sangrante KAHLO Frida s/r | ร leo sobre tronco de madera | 16 x 15 cm | $ 4,320,000.00 M.N. Con reserva de autentificaciรณn

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Salomé KAHLO Guillermo 2019 | Impresión digital sobre papel algodón | 45 x 30 cm | $ 68,000.00 M.N.

KAHLO Guillermo Mexicano apasionado por la vida, la cultura y los autos que busca inmortalizar momentos y rostros a través de su cámara. Descendiente de una familia de artistas, amante de luz y el color que encuentra poesía en las formas y objetos. Guillermo trabaja sobre algo que no tiene definición propia, llámese a esto “alma” o “esencia”, ya sea de amigos y familias que él mismo sigue en el transcurso de su vida; personas sin hogar en las calles de Ciudad de México, indígenas, migrantes y demás personalidades que llaman su atención con tan solo una “corazonada”, personas que no tienen una aproximación a la información o que simplemente reciben diferente la información. Cada retrato realizado por Guillermo es un sublime poseedor de la enunciación propia, convergente de rasgos universales en donde cada individuo expresa su singularidad.

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Variaciones KALACH Alberto 2019 | Cerรกmica fundida a mano con esmalte negro mate | 50 cm de alto x ancho y profundidad variable | $ 60,000.00 M.N.

KALACH Alberto Nació en la Ciudad de México en 1960, estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y más tarde en la Universidad de Cornell. En 1981 fundó la firma “Taller de Arquitectura X” con Daniel Álvarez, con quien trabajó hasta 2002. En 2002 sus intereses también se volcaron a los problemas de planificación urbana de su ciudad natal, y fundó la comunidad “México: futuro ciudad.” Su trabajo en cerámica para esta serie es también una ciudad compuesta por cinco “torres” en siete piezas que pueden ser arregladas por el espectador en infinitas combinaciones.

LÓPEZ Alfonso Nace en Zacatecas en 1953. En su juventud trabaja en el taller de Pascual Fort imprimiendo para artistas catalanes como Joan Miró. Establece un taller de grabado con Albert Reig e imparte clases en la Escuela Massana de esa ciudad (1978-1979). En 1979 el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorga el Premio Nacional de Arte Joven y participa en una exposición colectiva en el Palacio de Bellas Artes, misma que se presenta de manera itinerante dentro de la República Mexicana, E.U. y España. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Suiza, Inglaterra, Alemania, Irlanda, Estados Unidos y México. A la par recibe diversos premios y reconocimientos entre los que destacan: Reconocimiento del Consejo de Artes y Premio de la competencia Abierta, Irlanda (1988). Premio Leo Brunett, México (1994). Medalla Goya, Salón de Honor, X Bienal Iberoamericana, México (1996). Miembro vitalicio de la Academia de las Artes (2000). Ha realizado por comisión tanto en México como en Irlanda, Murales Cerámicos, Pinturas Murales, Vitrales, Carteles, Obra gráfica y el conjunto escultórico de “Los Conos”, en Zacatecas. Su obra forma parte de colecciones públicas de diversos Museos, Fundaciones e Instituciones Culturales en México, Irlanda, España y E.U.

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Los compas LĂ“PEZ Alfonso 2017 | Mezzotinta, aguatinta | 28 x 38 cm | $ 9,000.00 M.N.

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La vie en bleue LOUIS XXV 2010 | Acrílico sobre lienzo | 100 x 130 cm | $ 55,000.00 M.N.

LOUIS XXV Artista francés joven que reside y trabaja en Montreal, Canadá. Pintor, plástico y escultor, su estilo varía acorde a los medios y materiales con los que decide trabajar. La suma de la superficie, técnicas, y combinación de materiales, determinarán la estructura, textura, incluso el color de su pieza final. Su trabajo se encuentra en varias colecciones privadas en Europa y Norte América.

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Le tunnel de la vie LOUIS XXV 2015 | Pastel sobre papel Arches | 110 x 75 cm | $ 12,600.00 M.N.

MACOTELA Gabriel Nace en Guadalajara en 1954. Es un pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. Recibió el reconocimiento del Fonca y se convirtió en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996.

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Sin título MACOTELA Gabriel 2017 | Litografía y aguafuerte | 28 x 38 cm | $ 5,250.00 M.N.

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Sin título MACOTELA Gabriel 2018 | Serigrafía 44/60 | 65 x 99.5 cm | $ 15,000.00 M.N.

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Sin título MACOTELA Gabriel 2017 | Serigrafía 27/50 | 76 x 111 cm | $ 15,000.00 M.N.

MESNAGER Jérôme Es un artista francés con sede en París. Después de formarse como fabricante de muebles, cofundó en 1982 Zig-Zag, un grupo de jóvenes artistas que estaban tomando las calles con graffitis, ocupando fábricas abandonadas a través de actuaciones artísticas. En 1983, inventó “El hombre de blanco”, un símbolo de luz, fuerza y paz. Jérôme Mesnager ha dibujado esta silueta blanca en todo el mundo: desde las paredes de París hasta la Gran Muralla de China.

En 1990 comenzó a mostrar obras dibujadas en cercas de madera en la galería Loft. Desde entonces ha publicado muchos libros sobre su trabajo. En 1995, produjo una gran pintura mural en un barrio muy popular de París, “C’est nous les gars de Ménilmontant”. Jérôme Mesnager a menudo se asocia con otros artistas de la escena del arte callejero (Blek le rat, Miss Tic, Jef Aérosol, Némo) y del movimiento Free Figuration a principios de los años 80.

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La vie Rock’n Roll MESNAGER Jérôme 2013 | Acrílico sobre panel de madera | 55 x 55 cm | $ 18,000.00 M.N.

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L’homme en blanc aux oiseaux 1 MESNAGER Jérôme 2014 | Acrílico sobre panel de madera | 22 x 25 cm | $ 12,600.00 M.N.

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L’homme en blanc aux oiseaux 2 MESNAGER Jérôme 2014 | Acrílico sobre panel de madera | 35 x 10 cm | $ 12,600.00 M.N.

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L’homme en blanc dans l’escalier MESNAGER Jérôme 2014 | Acrílico sobre panel de madera | 48 x 9 cm | $ 12,600.00 M.N.

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Saddle Ii, Gunilla, Hotel Lancaster, Paris NEWTON Helmut 1976 | Gelatina de plata en papel de fibra | 30 x 40 cm | $ 270,000.00 M.N. Estampado en la parte posterior con certificado de autenticidad.

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Mujeres y jinetes NEWTON Helmut 1980 | Ediciรณn limitada de gelatina de plata en papel de fibra 1/30 | 40 x 50 cm | $ 84,000.00 M.N. Estampado en la parte posterior con certificado de autenticidad.

NEWTON Helmut Aunque Helmut Newton (1920-2004) nació en Alemania, vivió en Francia la mayor parte de su vida. Fue un fotógrafo de moda prolífico y ampliamente imitado cuyas provocativas fotos en blanco y negro fueron un pilar de Vogue, Elle, Vanity Fair, Playboy y otras publicaciones internacionales. Desde su muerte accidental en Los Ángeles en 2004, el valor de sus fotografías ha alcanzado niveles considerables. Las piezas aquí mostradas son parte de mejores trabajos de Helmut Newton cuando vivía en París en los años 80 junto con otras de sus fotos más icónicas.

ORLINSKI Richard Fue en el 2004 cuando Richard Orlinski decidió dedicarse plenamente al arte.

Empapado en la cultura pop, el artista crea un universo colorido inspirado en los animales más salvajes y los objetos icónicos que han marcado a su generación.

Impulsado por el deseo de democratizar el arte haciéndolo accesible a tantas personas como sea posible, Richard Orlinski es un entusiasta que ha superado muchos obstáculos, superándose a sí mismo para reinventarse constantemente. Su deseo de popularizar el arte también se refleja en el deseo de despertar una emoción inmediata, tanto en jóvenes como en adultos. Lejos de los dictados del mundo del arte contemporáneo.

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Wild Kong ORLINSKI Richard 2017 | Street Art México Edition 1/1 | 40 x 52 cm | $ 486,000.00 M.N.

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Eagle ORLINSKI Richard 2017 | Aluminio 8/8 | 150 x 160 cm | $ 2, 270,000.00 M.N.

OROZCO Gabriel Nació en 1962 en Veracruz. Es hijo de Cristina Félix Romandía y Mario Orozco Rivera quien era muralista. En 1986 se trasladó a Madrid y se matriculó en el Círculo de Bellas Artes.

Gabriel Orozco es representado por la Galería Marian Goodman de Nueva York, la Galerie Chantal Crousel en París, y la Galería Kurimanzutto en la Ciudad de México. Sus exposiciones individuales más importantes incluyen una retrospectiva a la mitad de su carrera que comenzó en diciembre de 2009 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y que luego se exhibió en el Kunstmuseum de Basilea, en el Centro Pompidou de París, y finalmente, en mayo de 2011, en la Tate Modern de Londres. Otras exposiciones individuales incluyen Asterismos, en el Deutsche Guggenheim (2012), en el Guggenheim de Nueva York (2012), en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México (2006), el Museo Ludwig de Colonia (2006), el Palacio de Cristal, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (2005), en el Museo Hirshhorn, en Washington DC (2004), y la Serpentine Gallery de Londres (2004).

Orozco participó en la Bienal de Venecia en 1993, 2003 y 2005; en la Bienal de Whitney en 1995 y 1997; así como en Documenta X (1997) y Documenta XI (2002). Ha recibido numerosos premios, incluyendo el de la Sección Espacios Alternativos en el Salón Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de México (1987), una beca DAAD de artista residente en Berlín (1995) y el premio alemán Naranja Azul (2006).

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One dollar / Peso OROXXO OROZCO Gabriel 2017 | Nota de un dólar / peso impreso para la exposición “Oxxo” en la Galería Kurimanzutto | 15 x 7 cm | $ 3,600.M.N.

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Hypersight OVIEDO Carlos 2016 | Óleo sobre lienzo | 99.6 x 200.66 cm | $ 600,000.00 M.N.

OVIEDO Carlos Artista mexicano nacido en Puebla, con una trayectoria activa que sobrepasa los veinticinco años; Carlos Oviedo ha expuesto de manera individual en reconocidas galerías de arte en diversos países, ferias de arte internacionales y ha participado en muestras colectivas. Su obra producida forma parte de diversas colecciones privadas en México, Estados Unidos, Centro y Sur América.

El trabajo de Carlos Oviedo gira en torno a su inquietud por diversos temas: el interior del ser humano y su figura, el uso del lenguaje del “Pop art” y las conclusiones derivadas del análisis del artista sobre la física cuántica, adquiriendo forma desde su propia imaginación y contemplación.

Su obra ha sido acogida por varios museos de México y ferias de arte internacionales en diversos países. Continuamente participando en subastas públicas y privadas.

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Vanessa OVIEDO Carlos 2016 | Bronce | 80 x 45 x 55 cm | $ 375,000.00 M.N.

REYES Jesús (Chucho Reyes) Originario de la Ciudad de Zacatecas. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) San Carlos, con los maestros: Gilberto Aceves Navarro, Tomás Parra, Ricardo Rocha, Francisco Moreno Capvilla, Luis Nishizawa y el taller de fotografía con la Mtra. Cati Horna. En 1976 se crea el grupo SUMA del que forma parte hasta 1978. Dentro de las actividades del grupo SUMA, Jesús Reyes expone en el Centro Cultural Linkskurbe, en la Ciudad de México; en ese mismo año participa en Introducción a la Calle, Galería de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Ciudad de México. En 1977, expone pintura en la Galería Pecanins, Ciudad de México, Sociedad Anónima, Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Jalisco y en la X Bienal de Jóvenes, París, Francia. Ha tomado cursos de técnicas avanzadas con destacados maestros. Ha participado en 50 exposiciones en México y Europa.

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Sin título REYES Jesús (Chucho Reyes) 2017 | Litografía y esténcil | 28 x 38 cm | $ 6,000.00 M.N.

SEBASTIÁN (Enrique Carbajal) Escultor mexicano mejor conocido por sus monumentales obras de acero y/o concreto tanto en México como en el extranjero. Estas incluyen una serie de esculturas de “puerta” como la Gran Puerta a México en Matamoros, Tamaulipas. Su escultura más famosa es el “Caballito” ubicado en el centro de la Ciudad de México. Sus esculturas se encuentran en varias ciudades fuera de México, como Japón, donde ahora dos de ellas se usan como símbolos de la ciudad.

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Lifecube SEBASTIĂ N 2004 | Mini escultura cubo transformable. Durero / polietileno | 20 x 20 x 20 cm | $ 48,600.00 M.N.

SENOSIAIN Javier Aunque Javier Senosiain nació en 1948, no construyó su primer proyecto hasta 1985, después de años de investigación en bioarquitectura y diseño de formas libres. El objetivo de Senosiain es crear espacios que abarquen por completo el cuerpo humano, adaptándose a su escala y morfología sin tener en cuenta las ideas preconcebidas convencionales sobre cómo debería ser una casa adecuada. La forma vagamente ondulada y vagamente cáscara que creó para este proyecto en cerámica refleja esta continua obsesión con los aspectos de la naturaleza.

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Quetzalli SENOSIAIN Javier 2019 | Cerรกmica fundida a mano con esmalte mate beige | 50 x 17 x 14 cm | $ 60,000.00 M.N.

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Stradivarius SLIM Aranza s/r | Bronce | 41 x 53 x 12 cm | $ 75,000.00 M.N.

SLIM Aranza Nació en la Ciudad de México. Desde pequeña su pasión fueron los caballos, la música, el baile flamenco y la fotografía. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Anáhuac. Todo su entorno, su vida y pasión es inspirada y acompañada por sus grandes, hermosos y nobles amigos los caballos, motivo de inspiración para expresarlo mediante la escultura. Actualmente toma clases con el artista cubano Ernesto Milanés y cursos de vaciado, también tomó clases con el reconocido maestro Favelo, artista plástico cubano.

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Reaching the goal SLIM Aranza s/r | Bronce a la cera perdida | $ 85,500.00 M.N.

TORRALBA Gilberto Nace en CDMX en 1955. Pintor autodidacta, discípulo del maestro Gabriel Macotela, estudió en la Escuela Superior de Música en la especialidad de piano. Ha impartido el taller de “Técnicas y materiales para pintura”. Cuenta con siete exposiciones individuales y ha participado en coimprentas y coediciones de grabado. Actualmente se encuentra trabajando en una exposición de gráfica y pintura.

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Frutos de la tierra TORRALBA Gilberto 2017 | Punta seca | 28 x 38 cm | $ 4,500.00 M.N.

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Ice-cream-cone WARHOL Andy 1959 | LitografĂ­a vintage original | 40 x 60 cm | $ 75,000.00 M.N.

WARHOL Andy Fue uno de los artistas más prolíficos y populares de su tiempo, utilizando sensibilidades vanguardistas y altamente comerciales. Fue un exitoso ilustrador publicitario antes de convertirse en uno de los principales artistas de los movimientos de arte pop de la década de 1960. Se aventuró en una amplia variedad de formas de arte, incluidas las artes escénicas, el cine, las instalaciones de video y la escritura, y controversialmente difuminó las líneas entre las bellas artes y la estética convencional. Warhol murió el 22 de febrero de 1987 en la ciudad de Nueva York.

BELTRÁN Andrés Alias Dr. U, es un proyecto artístico que nació en Bogotá, Colombia en 1999. Al mudarse a la Ciudad de México a la edad de 5 años empieza a aprender pintura, fotografía e ilustración de manera empírica. Tiene un especial gusto por la reacción de las personas ante fenómenos como el arte, lo que lo llevó a estudiar actualmente la carrera de sociología en la UNAM buscando incluir en sus obras valor social y cultural.

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Energía femenina BELTRÁN Andrés 2020 | Acrílico sobre tabla | 50 x 69 cm | $ 5,250.00 M.N.

CAREAGA Emerson Ha incursionado desde muy temprano en las artes plásticas. En 2010 ingresó a la Casa de Bellas Artes “Juventino Rosas”, apoyado por el maestro Juan Anaya. Allí exploró con más profundidad el universo de la pintura. Ha participado en exposiciones colectivas en las alcaldías de Tlalpan, Magdalena Contreras, y en la galería al aire libre “Arte para todos”. Asimismo, tuvo un exposición individual en el marco del Festival Internacional Cervantino 2019 con el título “Naturalezas Alternas”. Actualmente es miembro de la Sociedad Civil de Artistas Plásticos de Coyoacán. Cuenta con estudios en Antropología Social (ENAH), así como en Filosofía y en Economía (UNAM).

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Quédate en casa CAREAGA Emerson 2020 | Óleo sobre madera | 40 x 50 cm | $ 10,500.00 M.N.

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Felicidad CORZO Myrna 2019 | AcrĂ­lico sobre canvas | 35 x 25 cm | $ 5,250.00 M.N.

CORZO Myrna Nació en Villahermosa, Tabasco en 1971. Artista plástica y docente en educación artística. Su obra se ha exhibido en varios estados de México y algunos países como: Ucrania, Estados Unidos, Perú e Italia. De las exposiciones individuales destacan “Rojo”, “Corvus”, “Un sueño Azul”, “Signos”, “En Transición”, “Transitando” y “Lienzos y letras”. Su trabajo ha sido publicado en el catálogo “Frida, como yo te siento”, Bajo la mirada de la Ceiba, artistas plásticos de Tabasco (2006), en la portada el “Club de la libélula” de Víctor Gerardo Grajeda Vargas (2006) “Frida 100 años pienso en ti” (2007); “La Intención del Artista”, de la revista Razones (2011) y “Miradas que se parten como espejos” del cuento del escritor Pedro Luis Hernández Gil (2010), “El Vuelo del Jaguar”, Artistas Tabasqueños (2018).

CRUZ Daniel Creador plástico que indaga los caminos desconocidos e inciertos que transita la existencia humana. Su arte no refiere a un solo espacio y tiempo, pero el pasado habita en la mayor parte de la obra. Para el autor la pintura es el vehículo para indagar este camino inequívoco de toda la humanidad, la lucha con las sombras, el placer del cuerpo desnudo, fertilidad y muerte, las flores del festejo y las del funeral y por último la esperanza de que un ave nos encamine al misterio o al paraíso. El artista a través de sus pinceladas invita a conocer la oscuridad, el vacío, la desesperanza y la agonía de sus personajes, nos deja ver su propia historia, pero más allá de eso, su pintura nos ocupa entre la interpretación y la duda de nuestro propio sentir, juega como un infante cuando se asoma a un precipicio y regresa riendo sin miedo de haber tocado la orilla.

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Vida CRUZ Daniel 2020 | Carbรณn y creta sobre papel | 25 x 30 cm | $ 2,100.00 M.N.

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Donde todo comienza CUÉLLAR Daniela 2020 | Acrílico sobre tela | 30 x 45 cm | $ 9,750.00 M.N.

CUÉLLAR Daniela Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Nació en Santiago de Chile en 1968, se estableció con su familia en México en 1978. Desde entonces, ha radicado en la Ciudad de México y en Oaxaca de Juárez, trabajando principalmente como editora de arte; encargada de colecciones del Museo de Filatelia de Oaxaca y como docente en instituciones educativas de nivel superior, entre otras muchas actividades. Desarrolla principalmente obra bidimensional en distintas técnicas y explora formatos tridimensionales vinculados al textil con objetos integrados. Su trabajo se ha enfocado en temas referentes a la naturaleza y el medioambiente, así como a la relación del ser humano con su entorno. Ha expuesto individual y colectivamente en la Ciudad de México, Oaxaca de Juárez, Santiago de Chile, en Cádiz, España y ha participado en exposiciones itinerantes colectivas en otros países.

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Espiral vital CUร LLAR Daniela 2020 | Tinta y acuarela sobre papel de algodรณn | 46 x 38 cm | $ 9,750.00 M.N.

ESQUIVEL Viridiana México, 1985. Licenciada en Artes Visuales, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en donde cursé los estudios de Fotografía y me especialicé en Huecograbado.

(2004-2007). Del 2012 al 2014 estudié en La Academia de San Carlos (UNAM) los cursos de Anatomía Artística e Ilustración. He participado en exposiciones colectivas como Mini print en La Academia de San Carlos UNAM en 2007 y El oficio del grabador en la Universidad Pedagógica Nacional en 2008.

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Devenir ESQUIVEL Diana 2020 | Grafito y acuarela | 49 x 40 cm | $ 3,000.00 M.N.

EVANS Laurencia Su obra nos invita a entrar a un mundo paralelo habitado por magos, videntes, mujeres hechiceras, duendes y bufones, extraños personajes que poseen el secreto de magias antiguas. Sus trajes nos recuerdan la época medieval, atemporales viajeros en el tiempo, trashumantes acompañados de criaturas fantásticas: toros, caballos, aves, gatos y mariposas; Animales talismán. En sus ojos vemos el brillo de la vida, la poderosa fuerza de un mar invisible que nos recuerda que la magia existe, nos rodea. La obra de Laurencia Evans es una ventana a ese universo de imágenes posibles de mundos paralelos y cada espectador posee el poder de completar la obra hacerla suya y habitarla.

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Retrato de mujer EVANS Laurencia 2020 | AcrĂ­lico sobre papel | 32 x 22 cm | $ 3,750.00 M.N.

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Mar de fondo EVANS Laurencia AcrĂ­lico sobre papel | 25 x 25 cm | $ 3,000.00 M.N.

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Rojo FERRO Alfonso 2019 | AcrĂ­lico sobre tela | 135 x 115 cm | $ 24,750.00 M.N.

FERRO Alfonso Hablar del arte de Alfonso Ferro, es hablar del geometrismo y el neoplasticismo, dos corrientes en constate movimiento, que son los ejes y el soporte a lo que se podría llamar un nuevo expresionismo abstracto mexicano, un movimiento artístico a partir de una espátula abstracta que sabe hacerse emotiva y precipitada, una interpretación de su entorno, en un proceso controlado con regusto constructivista. Tanto en su pintura como en la escultura los cuadrados, rectángulos, círculos y triángulos cobran vida, en un constante movimiento a lo vertical y a lo horizontal entre el blanco y el negro, el azul y el amarillo, el rojo y el gris. Hasta llegar a una especie de figuración narrativa de acento conceptual. Una obra vanguardista que rompe con lo tradicional en una constante búsqueda personal.

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Citadinos FERRO Alfonso 2020 | AcrĂ­lico sobre tela | 150 x 150 cm | $ 33,000.00 M.N.

GARCÍA Kerim Nace en la Ciudad de México el 9 de abril del 2000. A los once años se interesó por la pintura y el dibujo. Se formó a través de talleres libres impartidos por la Academia de San Carlos, en las materias de “Dibujo de figura humana”(2016) y “Técnicas y expresiones de la pintura”(2019).

Ha participado en 2 exposiciones colectivas, una en el centro cultural “Futurama”, otra en la Casa de Cultura “José María Velasco”. Formó parte del cuerpo de guías en el Museo Nacional de Arte (de 2017 a 2020) y exhibió una pieza de arte-objeto para el área lúdica de la exposición “Voces de la Tierra” en el mismo. Actualmente está estudiando la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Jardín interno GARCÍA Kerim 2020 | Óleo | 29.5 x 19.5 cm | $ 975.00 M.N.

GARCÍA Leonardo Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), en el Instituto de Artes (IDA). Con enfoque en pintura e ilustración, su obra es una mezcla de elementos miméticos y figuras geométricas que conviven en una superficie donde se convierten en signos que expresan la construcción de ideas a partir de su reproductibilidad. Ha participado en diversas exposiciones dentro y fuera del país, además de haber realizado diversos murales en diferentes partes de la República Mexicana.

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Mañana salvaje GARCÍA Leonardo 2020 | Acrílico y esténcil | 60 x 40 cm | $ 3,000.00 M.N.

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Todo nace de una idea GARCÍA Leonardo 2019 | Acrílico y esténcil | 60 x 40 cm | $ 3,000.00 M.N.

GARCIGLIA Perla Nació en 1988 en Baja California Sur. Es egresada de la carrera de Diseño gráfico. Desde hace 8 años trabaja el collage digital y collage manual, ha tenido un gran auge en Baja California Sur en donde ha realizado diversas exposiciones colectivas, así como en otras partes de la Republica Mexicana.

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Inmaculada GARCIGLIA Perla 2020 | Collage manual | 28.5 x 36 cm | $ 1,500.00 M.N.

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Previo a ti GARCIGLIA Perla 2020 | Collage manual | 23 x 34 cm | $ 1,500.00 M.N.

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Empatía GONZÁLEZ Miguel 2020 | Óleo sobre lienzo | 50 x 38 cm | $ 3,500.00 M.N.

GONZÁLEZ Miguel Nació en 1981 en Mayabeque, Cuba. Docente y artista plástico. Licenciado en Artes Plásticas graduado de la Universidad de Ciencias Pedagógicas “Enrique José Varona” de la Habana.

Especialista principal en la galería Arístides Fernández de Güines, Mayabeque. Colaborador como profesor de artes plásticas en la Misión Cultura en la República Bolivariana de Venezuela en 2012. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y personales dentro y fuera de Cuba, entre ellas la Galería de Arte Universal de Güines. Ha obtenido el reconocimiento de la Dirección de Cultura de Mayabeque, como artista destacado del municipio Güines, y mantiene obras en propiedad de coleccionistas privados en Cuba, Argentina, Canadá y México.

GOTOPO José Licenciado en Artes y Licenciado en Educación; mención Artes plásticas. Perteneciente a La Sociedad de Artistas Plásticos de Coyoacán.

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Rosa mexicano GOTOPO José 2020 | Acrílico sobre MDF | 38 x 50 cm | $ 15,000.00 M.N.

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Sueño turquesa GOTOPO José 2020 | Acrílico sobre MDF | 38 x 50 cm | $ 15,000.00 M.N.

GUEVARA Ricardo Nació en la Ciudad de México. Ha tenido varias exposiciones individuales y colectivas. Ha ilustrado varias publicaciones. Doce obras suyas con el tema de los signos del zodiaco se imprimieron en tarjetas telefónicas Telmex. También participó en la edición conmemorativa de Abuelita Chocolate, Oda a Chocolate, seis latas, seis artistas, una colección. Su obra se encuentra en colecciones privadas, museos e instituciones privadas de todo el mundo.

Durante algunos años ha estado explorando gráficos digitales, combinando dibujos fuertes, composiciones dinámicas y colores vivos. Su obra se nutre del cine, la literatura, la poesía, la mitología y la cultura popular.

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Pelirroja GUEVARA Ricardo s/r | Grรกfica digital sobre papel de algodรณn | 80 x 60 cm | $ 5,250.00 M.N.

HAM Diana Originaria de la Ciudad de México, artista autodidacta desde 2004, multifacética, es actualmente parte de “Cirque du Soleil”, captura memorias de sus viajes por todo el mundo con el circo y a las personas que van impactando su vida, transformándolos en personajes mágicos y utopías animadas en lienzo y papel. Fue nominada por la revista FORBES como una de las 100 mujeres más poderosas en México en junio de 2018, por seguir su pasión e inspirar a otros.

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Pulse HAM Diana 2020 | Mixta | 37 x 28 cm | $ 13,500.00 M.N.

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On the edge HARSTALL Bogdan s/r | Foto digital, papel HahnemĂźlhe Fine art Baryta | 40 x 60 cm | $ 27,000.00 M.N.

HARSTALL Bogdan Nació en Bucarest durante el régimen rumano comunista. El amor por la fotografía comenzó a la edad de 10 años cuando se le regala su primera cámara, una “Smena” rusa. De joven construye su propio primer cuarto oscuro en el baño de la casa de sus padres. Después de terminar la escuela, estudió filosofía y periodismo pero deja su país antes de terminar los estudios. El traslado a Alemania en 2002 y la compra de su primera cámara digital, una “Minolta”, trajeron de nuevo el amor a la fotografía. Lo que inicialmente comenzó como un hobby se convirtió en una profesión. La primera exposición fue en 2010 en Bonn (Alemania); la segunda, sobre Venecia, titulada “La prima volta”, también fue en Bonn cuatro años después.

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Blue Blend HERNÁNDEZ Ana 2015 | Digital (Giclée montado en marco de madera. 1 de 15) | 30 x 46 cm | $ 9,000.00 M.N.

HERNÁNDEZ Ana Ciudad de México, 1991. Fotógrafa que vive y trabaja en la Ciudad de México, egresada de la licenciatura en Artes Visuales por parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; desde sus inicios en el medio artístico tuvo una especial orientación hacia la fotografía, ha cursado diversos talleres en el Centro Cultural de España (CCEMX), Museo Archivo de la Fotografía (MAF), entre otros y un Diplomado en la Academia de San Carlos UNAM enfocados a la fotografía contemporánea. En los últimos meses se ha dedicado en gran parte de su creación a la edición, tratamiento de color, interpretación y postproducción detallada de fotografía editorial, de arquitectura e interiorismo.

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Random pics #3 HERNÁNDEZ Ana 2015 | Digital (Giclée montado en marco de madera, 1 de 15) | 30 x 46 cm | $ 9,000.00 M.N.

IZQUIERDO Gabriela Ciudad de México, 1975. Creció con una familia creativa, de abuela y madre pintoras, ambas fueron sus primeras maestras. Posteriormente trabajó en diseño gráfico desarrollando invitaciones y promocionales para Editorial Televisa y distribuidoras de cine. En esa etapa pintó una réplica del cuadro “Rose” de la película Titanic de James Cameron y se presentó en la premiere en el museo Rufino Tamayo. En 1997 estudió fotografía en la escuela Ansel Adams. La mayoría de sus cuadros se inspiran en sus fotografías. En 2015 ingresó al taller de acuarela de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público con el profesor Roberto Manterola, de ese curso se publicó su trabajo en la edición del Recaudador literario de S.C.H.P. En la actualidad trabaja por su cuenta y estudia en la Escuela de Iniciación Artística No. 1 del INBAL.

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Hortensias IZQUIERDO Gabriela 2015 | Acuarela sobre papel | 37.5 x 25 cm | $ 3,750.00 M.N.

LUENGAS Patricia Nace en la Ciudad de México. De naturaleza sensible y creativa, estudia la Licenciatura en Diseño Industrial. Por varios años comparte sus conocimientos con los alumnos de la Universidad Iberoamericana, en talleres de pintura, técnicas de expresión, dibujo, etcétera.

Al mismo tiempo, Patricia ejerce como diseñadora en varios despachos de diseño. La inquietud en la búsqueda de mayor libertad de expresión y creatividad, la lleva a estudiar con reconocidos maestros, recorriendo diversos talleres de artes plásticas, en donde descubre su profundo interés por el arte; a partir de aquí inicia su producción artística, con temas figurativos y principalmente abstractos con texturas, participando en exposiciones tanto colectivas como individuales. Ha producido obra de propuesta, producto de su necesidad rebelde e inconforme por expresar su preocupación sobre la sanación del Medio Ambiente y la Violencia de Género.

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Quédate en casa LUENGAS Patricia 2020 | Óleo sobre tela | 45 x 55 cm (medidas con marco) | $ 10,500.00 M.N.

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Nude stitch with 21,420 cross stiches MAX 2018 | Bordado | 31 x 46 cm | $ 24,000.00 M.N.

MAX La autora Marion Lang con su seudónimo “Max”, originaria de Alemania con más de 30 años de residencia en México, tiene expresiones plásticas que al parecer no siempre guardan una relación lógica entre sí ya que son de temas y técnicas muy variados. Su obra gira sobre diferentes ejes, que ocupan la mente a causa de las prioridades que se crean de forma voluntaria u obligatoria en su vida, tales como los magueyes, la figura humana, los retratos y la abstracción.

MORALES Laura Nació en 1989. Desde muy pequeña se enamora de los colores y la forma en que puede fusionarlos para construir historias. Su obra se caracteriza por la forma en la que refleja el alma en las diferentes miradas de sus obras, que son mayormente rostros, en diferentes poses y con una técnica en “Mosaico”, diferentes tamaños de puntos que logran componer un imagen en dos perspectivas: de lejos se puede ver un rostro perfectamente logrado y de cerca se puede observar a detalle como cada círculo se convierte en molécula que forma un ser en diferentes situaciones de la vida.

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Drink to life MORALES Laura 2014 | AcrĂ­lico sobre lienzo | 92 x 123 cm | $ 26,500.00 M.N.

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Ángel de todas mis lunas NÚÑEZ Rosa 2020 | Aguafuerte y aguatinta sobre placa de zinc en papel de algodón | 42 x 52 cm | $ 6,000.00 M.N.

NÚÑEZ Rosa Egresada de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana. 1989 Especialidad Museográfica en la Escuela de Conservación Restauración y Museografía (ECRYM). Diversas exposiciones colectivas: Museo de Arte Moderno de en Colombia; Museo Nacional de la Estampa, México; Cadaques, España. Exposiciones individuales en Centro Cultural Juan Rulfo, Palacio del poder Legislativo, Toluca, Edo. de México y Universidad de Granada. Ha desarrollado talleres de artes plásticas y gráfica (grabado) con diversos públicos, en Museo Nacional de Antropología e Historia, Museo Soumaya, Cadivi. Realizó una movilidad a la Universidad de Granada, ampliando sus conocimientos en Talleres de España y con maestros del MIT, de Boston, Bolonia, Italia.

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Hechizo de luna NÚÑEZ Rosa 2020 | Aguafuerte y aguatinta sobre placa de zinc en papel de algodón | 49.5 x 63 cm | $ 6,000.00 M.N.

ORO Aida Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma del Estado de México. Toda la obra de Aida se desarrolla entorno a técnicas como el collage, la colografía y la litografía, la mayor parte de su producción plástica está inspirada por elementos naturales como la flora y la fauna. Ganadora del 17ª Salón Anual de la Facultad de Artes de la UAEMéx y de la 10° Bienal de Grabado y Pintura “Javier Mariano”, además obtuvo un segundo lugar en el Concurso Internacional “Caminos de la Libertad”, su obra ha sido expuesta en diversos estados de la república mexicana.

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Eternamente caóticos ORO Aida 2016 | Litografía | 38 x 28 cm | $ 750.00 M.N.

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Construyendo un hogar QUIROZ Ivรกn 2020 | Linograbado impreso a mano | 59 x 49 cm | $ 7,500.00 M.N.

QUIROZ Iván Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, oriundo de la ciudad de Toluca, Estado de México. Ha trabajado e interpretado sus vivencias con las cuales se generan sus piezas gráficas, las cuales presupone una mirada de su acontecer diario. Ha expuesto en diversos espacios de acreditación del arte actual como el Salón Anual de la Facultad de Artes de la UAEMéx, la Tercera Bienal Universitaria, el Segundo Festival de Artes de la Tierra Paricutín 2008 y el espacio cultural del periódico el Universal, además de participar en la producción de obras efímeras en el jardín botánico de la UNAM.

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Entre tú y yo QUIROZ Iván 2020 | Linograbado impreso a mano | 13 cm de diámetro | $ 1,350.00 M.N.

REYES Saúl Estudiante de Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), practicante y aprendiz autodidacta de artes plásticas, enfocado por ahora, principalmente en la pintura al óleo y la acuarela. Aprendió el manejo del óleo en talleres impartidos por la Casa de Cultura del Parque Naucalli en el Estado de México. Ha participado en dos exposiciones colectivas de alumno/as en la misma casa de cultura antes mencionada, una en 2017 y otra en 2018, ambas realizadas en el mes de octubre. También participó en una exposición colectiva en el Festival de las Flores Axapusco en el 2019. Actualmente vende su obra en jardines de arte, principalmente en el Jardín Allende, en Coyoacán.

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Demora, de la serie Ensayos figurativos REYES SaĂşl 2020 | Ă“leo sobre tela | 32 x 25 cm | $ 6,000.00 M.N.

ROMO Gabriel En 2019 inició sus estudios en la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx).

Formó parte del programa de Talento Universitario. En 2018 presentó su primera exposición individual, y a partir de entonces ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan su participación en el Festival Internacional de Quimera 2019 con su galería individual “Alegoría, alegorías” y la publicación de 2 obras seleccionadas por el libro “Flamantes #16, serie “Incitaciones” de distribución española.

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El abrazo ROMO Gabriel 2020 | Ă“leo sobre madera | 34 x 34 cm | $ 3,000.00 M.N.

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Sintonía ROSAS Ameyalli 2005 | Fotografía análoga. Impresión en papel (pieza única, negativo destruido) | 41 x 27 cm | $ 9,000.00 M.N.

ROSAS Ameyalli Nace en 1989 en la CDMX. Egresada por la Universidad Autónoma del Estado de México, ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional. En 2014 fue Ganadora del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM). Su reciente investigación visual se sitúa en el arte conceptual y el registro fotográfico de lo que denomina “El verdadero arte encontrado”. Además de producir pinturas y fotografías que hacen alegorías al placer de vivir, en dónde fusiona escenas de naturaleza y humanidad.

SACRISTÁN Juan Grabador de vocación, pintor y escultor. Trabaja desde hace más de 35 años en las artes plásticas, fundador de talleres de grabado en la CDMX y en Toluca, Estado de México. A partir de su lenguaje gráfico, en donde básicamente utiliza la tinta negra y el blanco del papel, su pintura tiene una paleta casi monocromática, utiliza el blanco y el negro con algún toque de color. Su lenguaje plástico se inscribe en un expresionismo abstracto, donde plasma emocionalmente las situaciones de vida cotidiana o aquellas que en determinado momento nos trastocan la vida como grupos sociales, así mismo está íntimamente influenciado por la poesía. Ha participado individualmente en más de 20 exposiciones y en mas de 60 colectivas en diferentes espacios, tanto en México como en el extranjero; su obra se encuentra en museos y en importantes colecciones privadas.

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04/2020/III SACRISTÁN Juan 2020 | Acrílico sobre tela | 50 x 40 cm | $ 10,500.00 M.N.

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Muy bn SAHAGÚN Julio 2017 | Fotografía y collage digital / Impresión en plotter sobre papel fotográfico | 50 x 38 cm | $ 1,500.00 M.N.

SAHAGÚN Julio Con la fortuna de formarse en las artes plásticas con Rocío Sánchez, su madre; el dibujo y la escultura siempre lo han acompañado y sigue siendo lo que más disfruta hacer. Viajando por el mundo se adentró también en el collage y el arte correo. Se mudó a vivir a la ciudad de Guanajuato en 2010 y en 2015 comenzó la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Eventualmente encontró el arte colectivo anónimo y desde entonces su producción se ha enriquecido con el trabajo participativo con colegas y demás artistas. Durante 14 ediciones y dirigiendo 5, ayudó a desarrollar y posicionar al Circuito Independiente de Arte como uno de los foros más importantes de la ciudad de Guanajuato para artistas emergentes y en desarrollo. Recientemente ha tenido también el gusto de trabajar con Sofía Méndez Pacheco formando el Colectivo Trígono y realizando diversos proyectos multidisciplinarios a través de la Agencia de Exploración Espacial.

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Hope!

TALLEDOS Eduardo 2017 | Mixta (pasta y acrĂ­lico) sobre papel | 50 x 70 cm | $ 9,000.00 M.N.

TALLEDOS Eduardo Artista virtuoso cuya obra surrealista casi de Dalí, le ha valido el reconocimiento mundial.

Nacido en noviembre de 1981 en la Ciudad de México, Eduardo interpreta la vida cotidiana con el lenguaje del surrealismo, al elevar a sus súbditos a un mundo abierto a cada espectador.

Sus obras se coleccionan en todo el mundo. Él tiene seguidores leales en América Latina, Europa y Asia.

TORRES Blanca Nace en la Ciudad de México. Cursa la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Incursiona en la pintura con técnicas mixtas, collage, acrílico, tintas. Define su arte como tendiente al expresionismo y desarrolla una preferencia por los temas urbanos, así como una serie de personajes derivados de las máscaras tribales. Ha impartido cursos en el Museo de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” así como en su Casa Estudio en la Colonia del Valle.

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Mujer roja TORRES Blanca 2020 | AcrĂ­lico sobre madera | 40 x 40 cm | $ 5,250.00 M.N.

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Máscara TORRES Blanca 2020 | Acrílico sobre madera | 40 x 49 cm | $ 4,500.00 M.N.

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Pescado blanco TORRES Erick 2020 | Grabado en linรณleo | 19 x 28 cm | $ 1,800.00 M.N.

TORRES Erick Nace en Michoacán en 1994. Desde la edad juvenil empezó a desarrollar sus dotes creativos a causa del bachillerato en puericultura que cursó durante la preparatoria. Posteriormente solidificaría estos conocimientos dentro de la Facultad Popular de Bellas Artes cursando la Licenciatura en Artes Visuales donde se especializó en arte y nuevas tecnologías, pero no dejando de lado las artes plásticas como la pintura y el grabado. Dentro de su producción, trabaja con elementos figurativos y de abstracción que forman parte de pasajes o momentos significativos de su vida cotidiana.

VALENCIA Emilio Ciudad de México, 1979. Emilio es un artista autodidacta que comenzó a pintar hace 20 años.

Ha tenido 5 exposiciones individuales y 15 colectivas, de las que destacan su participación en Mexicráneos edición 2019, X Teresa Arte Actual, Faro de Oriente y “Colors of México” en Irlanda, en 2018. Emilio genera figuras espontáneas con esmaltes, sorprendiendo al sistema óptico y la imaginación, así como buscando la identificación emocional con su obra. Emilio hizo de su pasión una vocación, de sus emociones o la ausencia de las mismas, imágenes. Su trabajo es en parte ciencia y técnica (al procurar ciertas formulaciones y reacciones químicas), pasión y accidente a la vez.

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Exalto por la vida VALENCIA Emilio 2019 | Esmalte sobre cartulina impermeable | 21.6 x 28 cm | $ 7,500.00 M.N.

VILCA Jorge La praxis artística ha estado presente en mí desde muy temprana edad. Proceso que sigo desarrollando a través de la reflexión en el arte, como una herramienta que me permite activar mis más íntimos y profundos sentimientos, emociones, pensamientos, deseos y vivencias que se inspiran en la cotidiana interacción con mi entorno, en mis cuestionamientos que me acompañan y que salen de mi ser para conmocionar a otros. Mi idea de obra de arte no se fundamenta sobre una técnica específica ni un estilo, sino en función a una narrativa, a una estética que conmueva y haga sentir, que provoque en cada espectador sus propias búsquedas, experiencias y relaciones que puede mantener éste con el contexto donde participa o se inscribe. Transitar este sendero sublime; ha esculpido en mí un espíritu apasionado y flexible que me permite adaptar proactivamente a los desafíos propios del acaecer artístico.

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Abstracciรณn al alba VILCA Jorge 2019 | ร leo sobre lienzo. Mixto | 46 x 38 cm | $ 25,500.00 M.N.

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Mirando más allá de lo que ves, la nueva vida VILLARREAL Andrys 2020 | Acrílico sobre lienzo | 38 x 45 cm | $ 9,000.00 M.N.

VILLAREAL Andrys Licenciada en Artes, y en Educación; perteneciente a La Sociedad de Artistas Plásticos de Coyoacán. Su obra es la conjugación del dibujo y la pintura, piezas dinámicas de gran sentido compositivo. La monocromía del color con un elegante esquema simple en sus diferentes intensidades y tonalidades se enriquecen con sugestivas veladuras. Todo ello respaldado por una práctica experimental sostenida y una constante reflexión sobre “el qué” y “el cómo” de su quehacer artístico. Puede afirmarse entonces que su propuesta subraya por un lado, una artista más decidida y experimentada con las sugestiones de la materia; y por otro, la consolidación de un exuberante y desahogado lenguaje de dinamismo; una suerte de lenguaje renovado surgido de la reinterpretación de sus propios modos de hacer arte.

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Precipitación de origen ZARUR Fernando 2020 | Acrílico sobre madera | 60 x 43 cm | $ 12,000.00 M.N.

ZARUR Fernando Nace en 1991 en el Estado de México, México. Egresado de la Licenciatura de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de México en 2017. En su formación como artista se ha desarrollado en diversos ámbitos de las artes visuales, generando obra desde la gráfica, escultura y pintura; esta última es en la que ha enfocado sus últimos años de producción e investigación. Sumando más de 20 exposiciones colectivas entre las que destacan, la VI Bienal Pedro Coronel en Zacatecas, México (2018), la exposición “Citivas” de la galería Adrian Ibañezen Bogotá, Colombia (2019) y la XIII Bienal Joaquin Clausell en Campeche, México (2020), y dos exposiciones individuales. La obra de Fernando Zarur se caracteriza por reflexionar y cuestionar las prácticas contemporáneas relacionadas con las formas de supervivencia de una comunidad específica, a partir del estudio de los fenómenos sociales que se desarrollan en un ámbito de crisis.

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PronĂłstico de supervivencia ZARUR Fernando 2020 | AcrĂ­lico sobre madera | 60 x 43 cm | $ 12,000.00 M.N.

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Caballito SEBASTIÁN (Carbajal Enrique) s/r | Litografía P.A. | 80 x 59 cm | $ 35,000.00M.N.

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La máscara primero CORONEL Rafael s/r | Serigrafía P.A. | 76 x 100 cm | $ 65,000.00M.N.

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Trepanación CUEVAS José Luis s/r | Serigrafía P.A. | 67 x 51 cm | $ 25,000.00 M.N.

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Golondrinas FRIEDEBERG Pedro s/r | Serigrafía 3/6 | 100 x 100 cm | $ 43,750.00M.N.

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Minas del Rey Salomón FRIEDEBERG Pedro s/r | Serigrafía 27/100 | 66 x 66 cm (medidas con marco) | $ 20,000.00 M.N.

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Unicornios FRIEDEBERG Pedro s/r | Serigrafía 6/100 | 80 x 80 cm | $ 52,500.00 M.N.

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Silla GUERRERO Rosario s/r | Grabado 25/50 | 62 x 50 cm | $ 13,750.00 M.N.

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Madona NIEVES BELTRÁN Ignacio “Nefero” s/r | Óleo sobre tela | 86 x 62 cm | $ 20,650.00 M.N.

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Marilyn Monroe WARHOL Andy s/r | SerigrafĂ­a | 91 x 91 cm | $ 33,750.00 M.N.

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Virginia,83 ZÚÑIGA Francisco s/r | Litografía a 4 colores. Papel guarro 3/10 | 76 x 56 cm | $ 77,500.00 M.N.

ORGANIZACIÓN A CARGO DEL COLECTIVO EFIMERART Directora del proyecto Ameyalli Rosas Producción Françosi Taborelli – Difusión Alcaldía de Tlalpan GALERÍAS Galería Virtual Lewinson Débora Lewinson Tel. 5511917921 www.lewinsonart.com IC Galleries havens@icgalleries.com www.icgalleries.com Galería Orlinski Sandrine Pressiat Manager +52 1 55-6745-7044, 55-8190-6520 y 55-8190-6521 sandrinep@galeriaapollo.com Masaryk 440 https://galeriaapollo.com/ Casa de Subastas Matos Leibnitz 204 col. Anzures Miguel Hidalgo (55) 5531 0199 y 5531 8475 www.matoscasadesubastas.com

El catálogo digital fue realizado por la Dirección de Patrimonio Cultural en apoyo a proyectos con participación de egresados UAEMéx en actividades culturales de impacto nacional e internacional.

Ha sido asesorado como parte del programa Talento Universitario, impulsado por la Dirección de Patrimonio Cultural y la Casa de Cultura de la UAEM en Tlalpan.

El evento es responsabilidad de Solidaridart, Subasta silenciosa, COVID-19 México.

Obra central en portada: Circles in a Circle, 1923. Wassily Kandinsky (intervenida) | Imรกgenes complementarias: freepik.com