carta
editorial
“
ASÍ COMO LO VEO, SÓLO HAY DOS OPCIONES. O LLEGO EN UNA PIEZA Y TENGO UNA HISTORIA INCREÍBLE QUE CONTAR, O ME QUEMO EN LOS SIGUIENTES DIEZ MINUTOS. DE CUALQUIER MANERA, ¡VA A SER UN VIAJE EXTRAORDINARIO!
”
Dra. Ryan Stone, “Gravedad”
¡
Y qué viaje hemos tenido preparando esta edición para ustedes! Para comenzar, tenemos una entrevista exclusiva con Jennifer Lee y Chris Buck, mejor conocidos como los directores de “Frozen: Una Aventura Congelada”. También les preparamos un especial sobre cómo se animó esta película en nuestra sección de Efectos Especiales.
Seguimos con nuestra entrevista al protagonista de la épica película “La Leyenda de Hércules”, Kellan Lutz. Y para el Día de San Valentín, una entrevista exclusiva con los creadores y actores de “Cásese Quien Pueda”, así como nuestra sección Palomitas en Casa. Siendo mes de los Premios Oscar®, también tenemos un especial en nuestra sección de Premiaciones. Además, les traemos una entrevista exclusiva con los creadores y actores de “Fachon Models” una divertida comedia mexicana apta para toda la familia que comparte un gran mensaje. Como verán, esta edición está repleta con lo mejor del cine. ¿Qué esperan para cambiar la página?
Mariem Henaine Editora
Corporativo y Editorial René Flores Arreguín Director General
Mariem Henaine Editora
Aura L. Meneses Luna Cristian O. Rivera Torres Diseño
David Montelongo Moreno Productor
Colaboradores Héctor J. Pérez Tovar Guillermo R. Ochoa David Montelongo V. Francisco G. Jaime Tatiana Sotres
José Luis López Limón Mariana Guillen Larissa Duarte Brianda Urquiza
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FEBRERO FEBRERO
Por: Guillermo R. Ochoa @gror8a
La Gran Aventura LEGO®
(The LEGO® Movie)
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Nos cuenta la historia de 3 personas con un factor en común: su adicción al sexo; algo que se está volviendo problemático en su día a día. A causa de esto deciden buscar ayuda en un programa de 12 pasos que promete curarlos y su único apoyo son los otros miembros del programa.
Emmet, un constructor que trabaja en la ciudad LEGO®, accidentalmente es confundido y tomado como una persona extraordinaria cuya misión es salvar al mundo, pero con la ayuda de algunos aliados como Superman y el propio Batman, tratará de cumplir con esta difícil misión.
La Leyenda de Hércules
(The Legend of Hercules)
La reina Alcmena dirige sus súplicas hacia los dioses y fruto de sus plegarias nace Hércules, engendrado por Zeus, padre de los dioses. Una película donde veremos el lado más humano y no solo el héroe invencible que todos conocemos.
Dallas Buyers Club: El Club de los Desahuciados
(Dallas Buyers Club)
Una película basada en la vida de Ron Woodroof, el cual es interpretado Matthew McConaughey, un toxicómano y homofóbico diagnosticado con VIH al que le queda tan solo un mes de vida. Él no se dará por vencido y hará lo que sea para prolongar un poco más su vida y a su vez a ayudar a otros que padecen esta enfermedad.
Philomena Esta es la historia real de una adolescente que tras quedar embarazada entregó a su hijo: Philomena Lee, una irlandesa que durante 50 años se ha dedicado a buscar a ese hijo que le fue arrebatado ya que fue obligada a darlo en adopción.
Un Cuento de Invierno
(Winter’s Tale)
Ambientada en la ciudad de Nueva York, esta película cuenta la historia de Peter Lake, un ciudadano que se gana la vida robando. En su próximo “trabajo” su blanco es una casa donde conocerá a Beverly, una joven de la cual quedará enamorado y hará misiones fantásticas para no perderla.
Robocop
Alex Murphy es un policía comprometido a detener la ola de crimen que azota su ciudad quien cae en acción. OmniCorp, la más grande compañía tecnológica en el año 2028, utilizará sus recursos para salvar su vida. Robocop se enfrentará a problemas donde solo la combinación mitad máquina-mitad robot hará que salga vencedor.
Cásese Quien Pueda Es una comedia mexicana que nos narra la vida de 2 hermanas con metas completamente diferentes: una casarse y la otra triunfar profesionalmente. Pero por diferentes motivos sus vidas darán un giro que las hará intercambiar sueños y así terminar en el lugar menos esperado.
Operación Monumento
(The Monuments Men)
El Sueño de Walt Disney
(Saving Mr. Banks)
Tom Hanks y Emma Thompson protagonizan esta cinta inspirada en la extraordinaria y jamás contada historia sobre cómo el clásico largometraje de Disney “MARY POPPINS” llegó a la pantalla grande.
Un grupo formado por curadores de arte y directores de museo se embarca en una misión casi imposible: arrebatar obras de arte de las manos de los nazis antes de éstos las destruyan. Esta película es dirigida y protagonizada por George Clooney, también cuenta con las actuaciones de Cate Blanchett, Matt Damon y Bill Murray.
Siempre Estaré Contigo
(Still Mine)
Las Aventuras de Peabody y Sherman
(Mr. Peabody & Sherman)
Craig Morrison, interpretado por James Cromwell, es un hombre mayor que a pesar de los obstáculos que le pone el gobierno está empeñado en construirle un nuevo hogar a su esposa, quien está limitada por una enfermedad mental debido a su edad.
El señor Peabody es un genio canino que adopta a un niño llamado Sherman. Ellos se embarcarán en un viaje por el tiempo donde deberán reparar la historia para poder salvar el futuro, un viaje peligroso pero divertido ya que conocerán a muchos personajes importantes de la historia.
12 Años Esclavo
(12 Years A Slave)
Fachon Models Situada en los años antes de la guerra civil vemos a Solomon Northup, un hombre negro pero libre. Es secuestrado y puesto en esclavitud, por lo que deberá luchar para seguir con vida a pesar de la crueldad de su amo y reunirse de nuevo con su familia. No se pueden perder esta película que seguramente ganará un Premios Oscar® este año.
Ulises es un enamorado con sueños de ser actor, pero debido a su obesidad, vive relegado al mundo de los infomerciales. En un ambiente donde la imagen lo es todo, Ulises hará hasta lo imposible por llegar a los escenarios y poder realizar su sueño.
Pompeya
Pompeii
Un joven esclavo vive en Pompeya y sueña con comprar su libertad. Las cosas parecen salirle mal y solamente se pondrán peor. Todo esto ocurre mientras está a punto de ocurrir uno de los desastres naturales más grandes de la historia: la erupción del monte Vesubio.
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PRÓXIMAMENTE
Transformers: La Era de la Extinción
9 datos curiosos sobre los PREMIOS OSCAR ® ¿Ben Affleck fuera de Batman Vs Superman? Uno de los anuncios que ocasionó sentimientos encontrados en la gente fue cuando se dio a conocer que en la secuela de “El Hombre de Acero” estaría Batman. A muchos nos emocionó la idea de ver en la pantalla grande a dos de los héroes más emblemáticos de DC Comics, pero por otro lado cientos y me atrevería a decir miles, fueron los que se sintieron traicionados cuando se dio a conocer que Ben Affleck daría vida al justiciero nocturno. Luego de anunciar el retraso de casi 10 meses de esta cinta, surgen rumores sobre el abandono de Affleck de este proyecto. ¿Por qué? Hay 2 razones, la primera es por un proyecto que se cruzaría con el rodaje de “Batman Vs Superman”, y la segunda es porque no le gustó el guión. De ser cierto esto, ¿Quién les gustaría que fuera su reemplazo?
Tom Hiddleston quería el papel de THOR Antes de obtener el papel que lo convertiría en uno de los villanos favoritos de la gente, Tom Hiddleston quería encarnar al dios de trueno “Thor”. En la sección de extras del Blu-Ray de “Thor: Un Mundo Oscuro” se incluirá un video donde se mostrará la prueba de cámara donde Tom hace el papel de Thor luciendo cabello largo y rubio. Para obtener el papel de Thor, se propuso trabajar arduamente en su cuerpo, pero Kenneth Branagh, quien es su mentor y el director de la primera parte, le dijo que le quedaba mejor el papel de Loki. El papel de Thor finalmente terminó en manos de su amigo Chris Hemsworth.
Christian Bale bajo la piel de sus personajes Uno de los actores más comprometidos con sus personajes es Christian Bale. Como es el caso de su papel como Trevor Reznik en “El Maquinista”, donde tuvo que bajar más de 29 kg de peso, o la interpretación que lo llevó a ganar un Oscar®, por encarnar a un adicto exboxeador, donde de igual manera tuvo que bajar más de 20 kg. Bale también tiende a irse a los extremos, por ejemplo, en su última película “Escándalo Americano”, lo que ves en pantalla no es una barriga falsa. ¡Así es! Para su personaje Irving Rosenfeld, Bale tuvo que subir 20 Kg. Por éste y otros motivos es que Christian Bale es uno de esos actores camaleónicos capaces de adelgazar, engordar o raparse para caracterizar a un personaje.
CORRE PELÍCULA
9 datos curiosos sobre los Premios Oscar®. 1- El verdadero nom-
2- La ganadora a
bre de la estatuilla es
mejor película en el año 1977 fue “Rocky”,
Premio de la Academia al Mérito, entregada por
escrita en tan sólo 3 días
La Academia de Artes y
por Sylvester Stallone,
Ciencias Cinematográ-
después de que vio
ficas.
3- El papel de Máximo, por el cual Russell Crowe ganó un Oscar®, fue ofrecido originalmente a Mel Gibson.
una pelea de box.
4- La trilogía de “El Señor de los Anillos” ha ganado 17 Premios Oscar®, más que cualquier otra saga.
5- Marlon Brando renunció a este premio por su actuación en “El Padrino” como protesta ante la forma en que Hollywood discriminaba a los indio nativos.
6- Alfonso Cuarón es el director mexicano en obtener el mayor número de nominaciones al Oscar® para una misma película, sumando 10 en total.
7- En 1991, Anthony Hopkins ganó un Oscar® como Mejor Actor por tan sólo 16 minutos de tiempo en la pantalla en “El Silencio de los Inocentes”.
8- Woody Allen nunca ha estado presente en ninguna ceremonia para recoger sus premios y hasta el momento no los ha pedido.
9- “Titanic”, galardonada con 11 estatuillas, en su mayoría fue filmada en Baja California, México.
Después del éxito que han tenido los juegos de LEGO® inspirados en distintas franquicias, es hora de que estos simpáticos muñecos tengan su propio videojuego basado en su próxima película.
La vida de Emmet es tan normal como la de cualquier otra persona de la ciudad y sin nada fuera de lo común, hasta que un día surge una crisis que pone a todo el mundo en peligro y en medio de este problema Emmet curiosamente es confundido como el único héroe que puede salvar a todos; pero en esta difícil misión no estará solo, ya que con ayuda de Batman y otros héroes logrará completar su gran aventura en la cual todo es posible. Este título de acción-aventura desarrollado por el estudio TT Games y Warner Bros. Interactive Entertainment será lanzado a la venta el próximo 4 de Febrero. Básicamente el Gameplay es muy similar a lo que ya estamos acostumbrados con los juegos de esta marca, para ir avanzando en la campaña se necesitan encontrar varios planos de construcción que están dispersos en todos los niveles para crear objetos específicos con las piezas de LEGO® requeridas. Estéticamente hablando, a diferencia de los títulos anteriores, los entornos son totalmente hechos con piezas interactivas que pueden ser destruidas o remodeladas. Cada consola tiene su propio Gameplay dependiendo de los beneficios de cada una y el modo multijugador estará presente tanto en la campaña como en mini-juegos donde estarán disponibles varios personajes de la historia. The LEGO® Movie Videogame incluye un modo de creación de escenarios parecido al de Little Big Planet, donde el jugador podrá crear con bloques de LEGO® desde vehículos hasta ciudades enteras mediante las herramientas disponibles. Una cosa si está segura, el sentido de humor simple y burdo que caracteriza los juegos de la franquicia estará de regreso con momentos muy divertidos.
Una aventura
congelada
F
rozen: Una Aventura Congelada sigue dando de que hablar y ahora Disney nos trae esta aplicación que es un juego de rompecabezas parecido a Candy Crush donde el jugador debe hacer combinaciones de tres o más para ir rompiendo las piezas. Cuenta con más de 90 niveles, cada uno con su grado de dificultad que va aumentando. Al ir avanzando se pueden ir desbloqueando nuevos personajes con habilidades especiales como Elsa, Anna y Hans entre otros. Frozen Free Fall es un título gratuito, pero hay distintos paquetes de expansiones disponibles que amplían la experiencia de juego y no son muy caras; además, acaba de recibir la actualización 1.1.0 la cual además de corregir errores, agrega más niveles y a Kristoff con su hacha helada.
ROBOCOP
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on la salida de la nueva película de Robocop, el estudio Glu Games Inc. tuvo la responsabilidad de desarrollar este juego de disparos en tercera persona. Para ser una aplicación, la verdad luce bastante aceptable y no cae en lo exagerado. Cada uno de los escenarios está repleto de criminales y robots psicópatas (como el famoso ED-209). Durante la campaña, el jugador debe ir salvando rehenes en apuros y apresar a sus captores, y al final de cada misión se pueden actualizar las armas para darles más potencia o más resistencia a la armadura. Un aditamento muy útil en el Gameplay es la Visión térmica, que sirve para localizar enemigos cercanos y sus debilidades, además cuenta con Modo de entrenamiento para perfeccionar el uso del control.
Martha Higareda, Miri Higareda, Luis Gerardo Méndez y Marco Polo Constandse nos platican acerca de
“CÁSESE QUIEN PUEDA”
Conozcamos más sobre la segunda película que escribe Martha Higareda y la primera en la trabaja en conjunto con su hermana Miri Higareda. Por: David Montelongo Luis Gerardo Méndez juega el papel de Gustavo, miembro de una familia grande en donde él es el único hijo varón. Cinefilia: ¿Cómo le encontraste el gusto por interpretar a Gustavo? Luis Gerardo Méndez: Tenía muchas ganas de trabajar con Martha y con Marco Polo particularmente, es un personaje que tenía muchas ganas de hacer porque es un género que yo nunca había explorado, la comedia romántica, entonces tenía muchas ganas de jugar a ser el galán. Lo disfruté mucho, me parece que el guión está bien escrito, muy divertido; y la relación con Miri me parece que también es muy especial. Cinefilia: ¿Cuál fue la parte que más disfrutaste de la película? Luis Gerardo Méndez: La relación en la casa, toda la historia del papá que supuestamente está enfermo, las hermanas, la dinámica familiar. La familia de Gustavo me parece muy divertida y cómo se incorpora el personaje de Miri, en esta familia está la comedia.
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Cásese Quien Pueda” cuenta la historia de dos hermanas que tienen metas completamente distintas: una casarse, la otra buscar perseguir una carrera; y de cómo la vida las lleva a intercambiar sus sueños y acabar en el lugar menos esperado. Dirigida por Marco Polo Constandse “Cásese Quien Pueda” es su ópera prima. Marco Polo nos comenta que su intención era que se notara bien este juego entre selva y ciudad donde suceden las dos historias, mostrar personajes muy coloridos y un México muy colorido. Nos cuenta que en un principio él estaba considerado únicamente como productor, sin embargo Martha Higareda después le pidió que fuera el director. Miri Higareda interpreta a Daniela, una chica muy divertida, algo torpe pero muy centrada en qué es lo que quiere de la vida. Cinefilia: ¿Cómo fue trabajar con tu hermana Martha Higareda? Miri Higareda: Muy divertido, es un poco como lo que hacíamos cuando éramos niñas, jugar, y ahora seguimos jugando pero ya con esta característica de seriedad. La base de todo es divertirnos y es lo que hemos estado haciendo. Cinefilia: ¿Cómo fue aterrizar tu personaje? Miri Higareda: ¡Me encantó! Daniela me cae súper bien, es una chava muy alivianada, aunque un poco torpe. Quiere ser cantante pero no le sale, es muy divertida. Me gusta eso de “Cásese Quien Pueda” porque como son dos historias la gente se puede identificar con una hermana o con la otra. • Imagen cortesía de Videocine •
Martha Higareda, escribe, produce y protagoniza “Cásese Quien Pueda”. Le da vida a Ana Paula, una chica que está a punto de casarse hasta que descubre una traición de su prometido, lo que la orilla a emborracharse y terminar en el lugar menos esperado. Cinefilia: ¿Cómo te sientes de que esta película sea tu segundo guión? Martha Higareda: Pues es un gran salto entre mi primer guión que fue “Te presento a Laura” y “Cásese Quien Pueda”. Creo que ésta es una película que cumple con el género específico de comedia romántica, que tiene secuencias divertidas y extremas también ya que nos fuimos a grabar a la selva y pues creo que como guionista esta vez me aloqué más. Cinefilia: ¿Cómo surge este proyecto? Martha Higareda: Pues surge a la par de dos cosas, una es que yo tenía muchas ganas de trabajar con mi hermana, pensaba: “Yo quiero estar en una historia donde mi hermana y yo podamos trabajar juntas”, pero no tenía muy clara la idea de qué historia podría ayudar a esto. Y por otro lado es que en mi vida personal la mayoría de mis amigas se empezaron a casar y pues dije “Ah pues yo no tengo boda pero escribo una historia que tenga una” (se ríe). Cinefilia: Los paisajes que muestra la películas están hermosos, como productora ¿Participaste en su elección? Martha Higareda: Pues mucho estaba escrito ya en el guión, el reto estaba en encontrar todo lo que estaba ahí, como la aldea maya por ejemplo. Viajamos a Quintana Roo y corrimos con la suerte de encontrar una aldea justo como la queríamos, un cenote justo como el que buscábamos, todo perfecto como estaba escrito en el guión.
“Cásese Quien Pueda” se estrena este 14 de febrero en todos los cines, así que lleva a tu novio o novia al cine y festejen el día del amor y la amistad disfrutando de una película muy divertida.
ai n en
mH Por: Mari e
Jennifer Lee y Chris Buck relatan sus experiencias al dirigir
Frozen: Una Aventura Congelada Tuvimos la maravillosa oportunidad de entrevistar, en exclusiva, a Jennifer Lee y Chris Buck, directores de “Frozen: Una Aventura Congelada” y recientes ganadores del Globo de Oro por Mejor Película Animada. A Jennifer Lee la conocen como una de las escritoras de “Ralph El Demoledor”, mientras que Chris Buck es más reconocido por su trabajo como director de “Tarzan”. Ambos habían hecho películas de Disney anteriormente, pero esta película les otorgó una oportunidad única. He aquí lo que nos contaron: Cinefilia: Además de ser los directores de la película, ambos también formaron parte del grupo de escritores de “Frozen: Una Aventura Congelada”. ¿Qué tan difícil es decidir qué cuento debe ser convertido a un largometraje animado? Chris Buck: Presenté “La Reina de las Nieves” de Hans Christian Andersen hace como cinco años y me pareció que el personaje de la reina era muy interesante, no como terminó evolucionando en la película, sino su origen. Y también por supuesto el hacer un largometraje entero en un paisaje de hielo y nieve que es mágico en sí y que Disney nunca había hecho antes. Pensé que tenía elementos muy padres y jugamos con ellos manteniendo el tema del libro que es amor versus miedo; conservando la niña pequeña como Gerta, quien después se convirtió en Anna. Nos inspiramos mucho en el libro, pero lo hicimos nuestro, que es lo que Walt hacía también con todas sus adaptaciones de cuentos de hadas. Jennifer Lee: El proceso tardó más de dos años debido al intenso trabajo en la historia, requirió muchos bosquejos y conversaciones con nuestros storyboardistas, quienes nos ayudan a darle forma a las historias. Llegaba con borradores basados en nuestras conversaciones y ellos los dibujaban, pero siempre agregaban algo para experimentar. Nunca los quieres limitar al principio porque tienes grandes descubrimientos. Después viene el momento donde tienes que empezar a tomar decisiones muy difíciles. Ciertas escenas se definen y de ahí se mandaban a producción; cualquier cambio que hacías no podía afectar esas escenas. Entonces comienza a decirte qué necesita suceder; la película siempre lo hace, existe un punto donde simplemente te lo dice. Para nosotros eso sucedió probablemente en febrero o marzo de 2013, pero aún nos faltaba animar 65-70% de la película, así que aún teníamos un poco de flexibilidad. Creo que trabajamos tanto en estas historias porque queremos que no sólo les hablen a personas de todas las edades, niños/as y adultos, en todo el mundo, sino que también esperamos que perdure por mucho tiempo. Nunca estamos satisfechos, siempre decimos que arrancan la película de nuestras manos. Se nos acaba el tiempo, porque nunca nos detendríamos. Cinefilia: Entonces, de cierta manera es como construir un rompecabezas gigante. Tienen unas piezas centrales y lo demás puede ir cambiando. Jennifer Lee: Absolutamente. Chris Buck: Las llamamos nuestras escenas “tentpole” o principales, y la mayoría de las veces son las canciones. Cinefilia: “Libre Soy”, por ejemplo. Jennifer Lee: Esa fue la primera. Esa y “Verano” fueron nuestras primeras escenas principales. Y la secuencia donde conocen a Olaf. Chris Buck: Cuando Anna conoce a Hans en el bote, esa fue una de las primeras escenas en pasar a producción. Jennifer Lee: Y el final, sabíamos que queríamos ese final. Chris Buck: Encuentras algunas de esas escenas, y aunque tengas una idea de las demás secuencias, siguen siendo reescritas y tomando forma. Pero tienes que empezar con algo porque tienes que comenzar la etapa de producción.
e
Cinefilia: ¿Y cómo tomó el estudio el hecho de que estaban presentando a dos princesas al mismo tiempo en una sola película? ¿El departamento de mercadotecnia dijo “Oh no, no pueden hacer eso”? Jennifer Lee: No, más bien dijeron “Oh, eso es lindo de su parte”. Porque Anna y Elsa no fueron princesas por mucho tiempo. Hicimos que fueran parte de la realeza porque queríamos que la presión fuera mayor para los personajes, no por el legado de las princesas. Queríamos que hubiera mucho presión en Anna particularmente; tenía un reino dependiendo de ella, su hermana la reina fue excluida y quería salvarla. El dilema era mucho más fuerte si eran parte de la realeza. Así que cuando finalmente lo presentamos ante el equipo, porque existe un punto donde nosotros ya tomamos nuestras decisiones pero los presentamos ante el departamento de productos de consumo, todos los demás, nos dijeron “Gracias”. Lo cual es agradable, pero lo mejor es que tenemos la libertad de hacer lo que queramos. En resumen, estaban más emocionados que preocupados. Cinefilia: Jennifer, una pregunta específica para ti. Este es tu primer crédito como directora, pero también fuiste la primera mujer en dirigir un largometraje animado de Disney. ¿Este hecho afectó la manera en la que enfocaste el proyecto? Jennifer Lee: No sabía que yo era la primera mujer en dirigir un largometraje animado de Disney, así que no estaba pensando en ello. Estaba abrumada al ser la primera escritora en animación que se convirtió en directora, generalmente es un animador o storyboardista, y quería asegurarme de que estaba contribuyendo de manera que apoyara a la película al tener una perspectiva distinta. Rich Moore (director de “Ralph el Demoledor”) hizo mucho por mí en “Ralph el Demoledor” al incluirme en
EL PROCESO TARDÓ MÁS DE DOS AÑOS DEBIDO AL INTENSO TRABAJO EN LA HISTORIA, REQUIRIÓ MUCHOS BOSQUEJOS Y CONVERSACIONES CON NUESTROS STORYBOARDISTAS.
• Imágenes cortesía de Walt Disney Motion Pictures Mexico • todo y fue un buen modelo a seguir para todo el proceso. Al trabajar con Chris compartimos la misma visión; él es tan paciente y me apoyó tanto que fue como un bono adicional. Fue un proceso muy orgánico para nosotros, y el equipo aceptó mi perspectiva completamente, así que no me quejo, soy muy afortunada. Chris Buck: Desde mi perspectiva y la del equipo, nunca dijimos “Oh Dios mío, es la primera mujer que dirige un largometraje animado de Disney”. Sólo es otra directora en el cuarto e incluso otra colaboradora. Nunca fue relevante que nuestra directora fuera mujer. Jennifer Lee: Que es como debería de ser, creo yo. Y hay tantas mujeres que trabajan en Disney ahora que creo que sólo soy el signo de lo que vendrá. Tenemos otras dos mujeres dirigiendo animación. Para nosotros lo importante fue trabajar todos juntos, y eso me agrada porque no sé qué hubiera pasado si hubiese pensado en ello. Cinefilia: “Frozen: Una aventura congelada” está llena de acción, pero también tiene muchos momentos musicales. Parece que está lista para convertirse en un musical de Broadway, ¿Ésta fue su intención al trabajar con los compositores? Chris Buck: No, sólo pensamos en tener suficientes canciones para que la película fuera musical. Era lo que quería hacer desde el principio. He hecho películas anteriormente que tienen música, como “Tarzan” con las canciones de Phil Collins, pero ellos estaban atrás de la acción, no tenía a los personajes cantando las canciones. Este es un proyecto distinto para mí, fue un reto, así que lo disfruté mucho. Jennifer Lee: Los compositores, Bobby Lopez y Kristen Anderson-Lopez, vienen de Broadway y nos encanta el sabor que le trajeron el proyecto. Chris Montan, nuestro Productor Musical Ejecutivo, trabaja en ambos y fue genial al ayudarles a entender que no era un show de Broadway, sino una película y el papel que juega la música en ella. Todos trabajamos juntos todos los días y Chris Montan pasó mucho tiempo con nosotros. Chris Buck: Y son tan buenos contando historias. Bobby y Kristen trabajaron mucho para entretejer la historia. Cinefilia: Lo cual me trae a mi pregunta final, ¿Cómo fue dirigir a grandes cantantes de Broadway como Idina Menzel y Josh Gad? Chris Buck: Idina sabe exactamente qué hacer. Jennifer Lee: Es brillante. Chris Buck: Se trata más acerca de la emoción. ¿Estamos llegando al nivel de emoción que estamos buscando? Nosotros sabemos más que nadie porque conocemos el cuadro completo. Entonces les das la oportunidad para soltarse. Jennifer Lee: Saben lo que hacen y aportan tanto, fue un honor trabajar con todos. Tuvimos un reparto maravilloso. Los extraño. Chris Buck: Sí, tuvimos un grandioso reparto.
POR: HÉCTOR J. PÉREZ TOVAR / @JUNSOCKO
Especial
2014 Columbia Pictures
E
l famoso “Oscar®” siempre ha sido sinónimo de inconformidad para lgunos porque su película o actriz/actor favorito no fue nominado, pero este año parece que pocas son las quejas dentro de las nominaciones.
DALLAS BUYERS CLUB Zima Entertainment
JAZMÍN AZUL
Cortesía de:
Cortesía de:
Cortesía de:
Courtesy of:
ESCÁNDALO AMERICANO Zima Entertainment
12 AÑOS ESCLAVO Warner Bros. Pictures
GRAVITY
Cortesía de: 2013 Focus Features, LLC. y Universal Pictures México
ÓSCARES
Sinduda alguna este podría ser el año en que tengamos al primer director mexicano ganador del Oscar® pues Alfonso Cuarón es el favorito gracias a su ópera espacial “Gravedad”, la cual también parece que arrasará con las categorías técnicas de la ceremonia pero podría no llegar a conquistar el premio mayor de la noche. Ese honor seguramente será para el drama “12 Años Esclavo” dirigido por Steve McQueen y también podemos augurarle una muy merecida victoria a Lupita Nyong’o quien debutó en el cine con el papel de Patsey y su sorprendente actuación podría llevarla a levantar la estatuilla dorada por Mejor Actriz de Reparto. La categoría más difícil de este año es sin duda la de Mejor Actriz donde estas cinco grandes mujeres dieron actuaciones tan impresionantes que resulta complicado escoger solamente una. Podríamos centrar la lucha entre Amy Adams, quien consiguió su quinta nominación en 9 años gracias a “Escándalo Americano”, y Cate Blanchett que se puso en manos de Woody Allen para crear uno de los personajes más fuertes de toda su carrera con “Jazmín Azul”. Un caso diferente son las categorías masculinas pues tanto Mejor Actor como Mejor Actor de Reparto irán sin lugar a dudas a las manos de Matthew McConaughey y Jared Leto, ya que ambos entregaron grandes interpretaciones en “Dallas Buyers Club” y han ido recolectando premios por ello desde que dio inicio la “Temporada de Premios”. En la categoría a Mejor Película Animada, después de la sorpresiva ausencia de Pixar con “Monsters University”, todo apunta a que Disney consolidará su retorno al éxito que ha venido cosechando desde hace un par de años y podría otorgarle con “Frozen: Una Aventura Congelada” su primer Oscar® en 10 años.
OMO POCOS AÑOS, LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA ESTA VEZ NO GENERARON TANTA POLÉMICA Y SE DEDICARON A NOMINAR A QUIENES EN VERDAD LO MERECÍAN.
El Sueño de
Walt Disney Por: Héctor J. Pérez Tovar / @Junsocko
“Viento del este, anuncia que algo está por venir…” éstas son las legendarias palabras del clásico musical de Walt Disney “Mary Poppins”; amado por millones de personas en el mundo, lanzó a la fama a Julie Andrews y sus canciones se han vuelto inmortales. Pero lo que pocos saben, es cómo es que esta película llegó a la pantalla grande y las tremendas dificultades que Walt Disney tuvo que sufrir para ver a la nana inglesa en el cine, de esto trata “El Sueño de Walt Disney”.
B
ajo la dirección de John Lee Hancock (“Un Sueño Imposible”, 2009) esta película es la primera en retratar la pelea entre la autora P.L. Travers, interpretada magistralmente por Emma Thompson, y Walt Disney, interpretado por Tom Hanks, quienes tratan de llevar su propia visión de la fantástica historia; pero lo que uno ignora es cuanta realidad hay detrás de esta fantástica historia y por qué no quería que el “maestro de la magia cinematográfica” se acercara a ella. Esta cinta rompe con dos tabúes del cine, pues nunca se había otorgado permiso para realizar ningún tipo de interpretación de Walt Disney en el cine, y al mismo tiempo la historia detrás de Mary Poppins tenía 20 años rondando en las oficinas de varios productores de Hollywood, esperando ser contada. Para la guionista Kelly Marcel, la historia llegó a sus manos en 2011 y se le pidió que se enfocara en la participación de la autora P.L. Travers durante la preproducción
de la cinta. Haciendo investigaciones, Marcel comenzó a escribirlo como una amistosa pero dura batalla entre aquellos que creen que los libros no pueden traducirse al cine y los otros que creen que en el cine todo es posible. “Era demasiado inocente cuando comencé a escribirlo” admite la guionista, pero pronto notó que además del tiempo entre los realizadores y la escritora, debían existir momentos que relataran la inspiración detrás del personaje de Mary Poppins y la familia Banks, puesto que como toda buena autora, P.L. Travers se basó en su dura vida para crear sus historias. Una parte importante de Mary Poppins fue la música compuesta por los hermanos Robert y Richard Sherman y es gracias a este último que la producción tuvo acceso a muchos datos que no se habían hecho públicos antes, como el hecho de que a su hermano no le agradaba P.L. Travers por la cantidad de pequeños detalles que criticaba o el hecho de que no era fanática del actor Dick Van Dyke para el papel de Bert. A
su vez, Richard estuvo contento con la interpretación de sí mismo por el actor Jason Schwartzman y la de su hermano por B.J. Novak. Emma Thompson aceptó este papel de inmediato y pasó horas leyendo los libros escritos por Travers, así como su biografía y las 39 horas de grabaciones que la escritora hizo durante su estancia en los estudios Disney. Comentó que como autora y directora entiende perfectamente ambos lados de la discusión y no sabría cómo reaccionaría de estar en la posición de Walt Disney. Tom Hanks ya es una leyenda en Hollywood y ahora puede agregar tener el honor de ser el primer actor en interpretar a Walt Disney en la pantalla grande, algo que la familia Disney no había permitido nunca. Hanks recibió la llamada del presidente de The Walt Disney Company, Bob Iger, quien le dijo que no se estaba pensando en nadie más para el papel y que sería un honor para la compañía si aceptaba. Hanks no lo pensó dos veces, pues era uno de esos papeles que solo se presentan una vez en la vida, y aunque aceptó que físicamente no se parece en nada a Walt (aunque en realidad son parientes lejanos) trató de capturar los movimientos y gestos de Walt viendo los diferentes programas de televisión en los que apareció. Su actuación fue tan buena que los animadores y productores que llegaron a trabajar con el mismo Disney aclamaron la actuación como “lo más cercano a ver a Walt de nuevo en la pantalla”.
Como lo mencionamos al principio, un aspecto importante de la historia es mostrar la niñez de la autora que es de dónde sacó la inspiración para sus historias y fue el amor hacia su padre (interpretado por Colin Farrell) lo que en verdad ocasiona la aparición de Mary Poppins, pues es a él a quien trata de “salvar”. Colin ha dicho en repetidas ocasiones que este es uno de los personajes que más quedarán en su memoria por la belleza de la relación entre el padre y su hija, como a pesar de las dificultades de la vida, siempre trataba de apoyar su lado imaginativo. “El Sueño de Walt Disney”, al final de cuentas, es más sobre la relación tan personal de la autora con sus personajes que sobre la promesa que Walt Disney hizo a sus hijas sobre adaptar sus libros favoritos. Habla sobre las dificultades del mundo real contra la inocencia y fantasía de la niñez. Esta es una agradable cinta que dará una nueva visión de un clásico a sus fieles seguidores y al mismo tiempo hará creyentes a aquellos que no conocían esta historia.
• Imágenes cortesía de Walt Disney Motion Pictures Mexico •
Kellan Lutz, héroe de
Se han hecho muchas películas sobre el mítico Hércules. En esta ocasión, sin embargo, lo exploraremos desde la mirada de Kellan Lutz quien encarnará al héroe griego en la cinta “La Leyenda de Hércules”. Descubre sobre sus similitudes, desde la rivalidad fraterna, hasta el viaje que todo héroe debe hacer para encontrar su propósito en la vida.
Traducción y redacción por: V. | @Lady_Valdemort
• Imágenes cortesía de Walt Disney Motion Pictures Mexico •
Cinefilia: De lo que recuerdo sobre otras historias de Hércules, no me suena que el amor de una mujer haya sido una fuerza tan grande sobre él. Kellan Lutz: Creo que está en el viaje de todo héroe, sólo depende de qué aspecto de la historia quieras explorar. Hércules tiene muchas historias míticas, desde los Doce Trabajos hasta sus otros viajes hacia la guerra. “La Leyenda de Hércules” eligió enfocarse en la historia de su origen. Queríamos preguntar quién es, qué lo motiva, cuál es su capacidad de amar; estas decisiones definirán en quién se convertirá. Cinefilia: ¿Qué tanto te identificaste con el viaje de un joven intentando encontrar su lugar en la vida? Kellan Lutz: Tengo un gran entendimiento de quien soy, pero aprendo más sobre mí cada año, con cada momento de mi vida, cada nueva experiencia. Creo que nuestras vidas son un viaje épico, desde el nacimiento hasta la muerte. Puedo reflexionar sobre el pasado e identificar momentos en los que he lidiado con las viejas preguntas sobre mi propósito, mis siguientes pasos, mis metas a futuro. Cinefilia: ¿Siempre supiste cuál es tu propósito? Kellan Lutz: Nunca supe realmente sino has-
Cinefilia: Mientras avanza en su viaje, se vuelve más consciente de la comunidad a su alrededor. Pierde un poco de egoísmo y adquiere desinterés sobre su persona. ¿Qué tan sensible a tu comunidad te has vuelto desde que el éxito ha llegado a tu vida? Kellan Lutz: Soy muy consciente de mi comunidad. Mi madre nos crió a mis hermanos y a mí bajo la premisa de amar al vecino como a ti mismo; tratar a todos como iguales y no juzgar a la gente. Por eso trabajo con mis organizaciones benéficas. Lo hago porque quiero, no porque tenga que. Mi organización principal en Los Ángeles se llama “Saving Innocence” (Salvando Inocencia), donde rescatamos a niñas de las calles que están siendo o han sido víctimas de la trata y esclavitud sexual. Internamos a estas niñas en Hope House e intentamos devolverles su infancia. También estoy muy involucrado con asistencia animal y organizaciones de rescate. Cuando estábamos en Bulgaria, trabajamos con un refugio local de animales. Siempre hay alguien en algún lugar que necesita ayuda. Si tomamos sólo un par de segundos de nuestro día, podemos hacer del mundo un lugar mejor. Podemos ser el cambio. Sólo hace falta una buena acción al día.
ta que me lo pregunté. No creo que mucha gente sepa cómo hacer eso. He tenido que revaluar mi vida en ciertos puntos y reflexionar. Éstas son tareas difíciles para cualquiera. Soy alguien muy religioso y espiritual. Actuar nunca figuró en mi destino mientras estaba en la universidad estudiando para ser ingeniero químico, pero, por alguna razón, Dios me está guiando. Estoy siguiendo este camino hasta el día que Él me diga que debo hacer algo más. Siempre lo escucho. Cuando “Crepúsculo” llegó a mi vida, yo no quería estar en la película. Acababa de terminar “Generation Kill” y quería un descanso. Una voz me dijo que debía ir a la audición y terminó llevándome a esta increíble y hermosa experiencia. Soy humano y hay veces que me siento desconectado y solo, especialmente cuando estoy trabajando. Esos momentos me llevan a cuestionarme sobre mi propósito y el viaje del momento, pero luego escucho Su voz y eso me recuerda que Él siempre está ahí para mí. Cualesquiera que sean mis sueños y deseos, Él me bendecirá con ellos. Cinefilia: Respecto a eso, nunca me había percatado de la connotación religiosa que tiene el legado de Hércules. Cerca de tres cuartos de la película- especialmente la escena en la que Hércules está encadenado a un poste- la historia tiene un paralelismo con la de Cristo. Desde la crucifixión hasta ser hijo de un Dios, hay similitudes impresionantes, mas la historia de Hércules predata al nacimiento de Cristo.
Cinefilia: La película hace énfasis en la rivalidad fraterna. Teniendo tú algunos hermanos, ¿cómo respondiste a este tipo de espíritu competitivo? Kellan Lutz: Soy el segundo hermano con respecto a mi hermano Brandon y el cuarto en la familia mezclada. Crecer fue algo duro para mí y me molestaban bastante. Después llegó Krazy Kellan y todo eso cambió. El segundo hijo suele ser el que toma riesgos y el de espíritu aventurero. Tengo esa intrepidez. Cinefilia: ¿Quién es Krazy Kellan? Kellan Lutz: Mi hermano mayor solía atormentarme con apodos. Solía molestarme mucho y volverme un poco loco. Mis puños se volvían como molinos. Aprendieron a dejarme solo cuando me ponía así. Incluso llegaba a perder el conocimiento cuando me enojaba. Cinefilia: Hércules se vuelve un poco loco cuando pelea contra el león de Nemea. Kellan Lutz: Agregamos esta historia para Hércules. Fue un buen luchador desde que tomó por primera vez una espada a los 7 años. Podía ganarle a un soldado mayor que él. Había algo fuera de este mundo sobre Hércules y esa fue la razón por la que el Rey siempre sospechó que no era su hijo biológico; por lo que tuvo que deshacerse de él. El Rey no podría sentirse seguro jamás sabiendo que Hércules estaba cerca y preparado. Cinefilia: Tuviste que involucrarte en algunas escenas de pelea fuerte. Mien-
Kellan Lutz: Ese es un punto interesante. Estaba extremadamente intrigado cuando la película tomó ese giro. Habíamos tenido un par de cambios en el guión. Estaba muy apegado emocionalmente a esa escena (Hércules siendo encadenado). Solía escuchar música y ver la escena de “La Pasión de Cristo” donde Jesús es crucificado e invoca a su Padre para que le dé fuerza. Realmente lo sentí. Realmente me preparé porque nunca había tenido la oportunidad de tener tal peso de una película sobre mis hombros y lo esperaba con ansias. Esa escena fue realmente emocional para mí. Estaba presente en todo sentido de la palabra y es uno de los momentos de los que más me enorgullezco como actor.
tras crecías, ¿estabas acostumbrado a ese tipo de altercados físicos? Kellan Lutz: Creciendo tuve que ser un luchador contra tres hermanos mayores; era la sobrevivencia del más fuerte. Nuestra madre preparaba la cacerola, la ponía al centro de la mesa y era muy “todos contra todos”. Devoro lo que me pongan enfrente. Simplemente como tan rápido como puedo. Ahora peleo por justicia. Intento no pelear a menos que en verdad sea necesario.
No se pierdan el gran estreno de “La Leyenda de Hércules” este 7 de febrero.
Todos los “efectos” en la película- como el agua, fuego, humo, explosiones, etcfueron especialmente creados para parecer de LEGO®
(The LEGO® Movie) Por: Mariana Guillen
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a marca LEGO® no es extraña a las animaciones y películas, ya que cuenta con series de televisión, videojuegos y animaciones tan diversas como Star Wars, Batman, Ninja, etc. Ahora han escogido ampliar su público con una película de larga duración cuya historia cautivará a todos. Emmet es un tipo común y corriente, cuya vida está a punto de cambiar al ser confundido como “la persona más importante del universo”. Emmet es la única esperanza del mundo LEGO® para salvarlos de las maldades del Señor Negocios, quien quiere juntar todos los Legos del universo en uno solo a su antojo. En su aventura, Emmet conocerá y contará con el apoyo de Estilo Libre, Batman y Vitruvius. Los directores, Phil Lord y Chris Miller (“Lluvia de Hamburguesas” y “Comando Especial”), intentaron crear una animación que es una mezcla de stop motion y CGI. Ellos buscaron hacer que la película fuera más realista y no solo depender de los efectos especiales, como todos suelen hacer hoy en día. Todos los “efectos” en la película- como el agua, fuego, humo, explosiones, etc – fueron especialmente creados para parecer de LEGO® y darle ese toque equitativo de realismo y animación. Éste nuevo enfoque es lo que separa ésta película a las series anteriores de LEGO®. Tendremos que esperar a la premiere de la película el 7 de febrero para saber la respuesta de una pregunta que todos queremos saber: ¿Cuántas piezas de LEGO® fueron usadas para la filmación?
12 Años Esclavo
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(12 Years a Slave)
l director Steve McQueen nos cuenta la historia en los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, donde Solomon Northup, un hombre negro que nació libre, es secuestrado y vendido como esclavo. El guión estuvo a cargo de John Ridley y cuenta con las actuaciones principales de Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o y Brad Pitt (quien también fue productor). Con un presupuesto de 20 millones de dólares, “12 Años Esclavo” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2013 y ha recibido críticas positivas por parte de los especialistas. Hasta la fecha cuenta con 328 nominaciones y 154 premios ganados en diferentes categorías en festivales alrededor del mundo, destacando como Mejor Película y Mejor Director.
Por: Larissa Duarte @larissaduan
De hecho, esta la primera vez que el Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA) en Los Ángeles, declara un empate en los 25 años de historia del premio entre “Gravedad” del mexicano Alfonso Cuarón y “12 Años Esclavo” del británico Steve McQueen. Por su parte, la actriz mexicana-keniana Lupita Nyong’o recibe con este trabajo su primera nominación a los Premios Óscar®. Lupita es hija de dos kenianos quienes la tuvieron en la ciudad de México en 1983, de ahí su nombre con raíces mexicanas. Al igual que Lupita, Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender también resultaron nominados por primera vez a los Premios Óscar®. La difícil vida de un hombre y su desesperación por revertir su situación te dejará con la boca abierta este 21 de febrero.
ROBOCOP
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l remake de “Robocop” ha llegado y ahora será estelarizado por Joel Kinnaman (“The darkest hour”, 2011) interpretando al policía Alex Murphy, quien será convertido en un robot tras ser herido de gravedad en un enfrentamiento. “Robocop” cuenta con un gran reparto: Gary Oldman (“Batman”, 2008) será el Dr. Dennett Norton, el hombre que le dará vida al policía del futuro; Michael Keaton (“Jackie Brown”, 1997) como Raymond Sellars; Jackie Earle Haley (“Lincoln”, 2012) interpreta a Mattox y Samuel L. Jackson (“Django Unchained”, 2012) como Pat Novak. Esta película es la primera incursión de José Padilha como director de ficción, puesto que la mayor parte de su carrera se ha enfocado en hacer documentales relacionados con su natal Río de Janeiro, Brasil. En cuanto al guión, Joshua Zetumer fue el encargado de adaptar la historia de Edward Neumeier (“Starship troopers”, 1997). Padilha decidió trabajar con su equipo más cercano y por eso tuvo en las cámaras a Lula Carvalho, una fotógrafa que colaboró con él en las dos partes de “Tropa de élite”. Si pueden ver antes la trilogía original estelarizada por Peter Weller para poder tener presente las diferentes vertientes de las historias, háganlo. Eviten comparar las tecnologías y aprecien la creación de los cyborgs en 1987. Busquen los detalles en las máquinas para poder encontrarlos en los nuevos modelos.
Por: Tat i
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Por: Tatiana Sotres @tsotres
Alex Murphy, quien será convertido
robot
en un tras ser herido de gravedad en un enfrentamiento.
Dallas Buyers Club:
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El Club de los Desahuciados (Dallas Buyers Club)
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mediados de 1985, una terrible noticia llega a los oídos del mujeriego y homófobo Ron Woodroof: se ha contagiado de SIDA y, según los doctores, le quedan no más de 30 días de vida. Debido a la poca información que había en esos años sobre esta enfermedad y los mitos que la rodeaban, Woodroof se encuentra siendo rechazado por la sociedad mientras ve su vida desmoronarse y los días pasar rápidamente en el calendario. Esto lo lleva a investigar sobre algún remedio y lo que inicia como una búsqueda desesperada por sobrevivir, termina convirtiéndose en su definición de vida. Este caso de la vida real es el que nos trae la película “Dallas Buyers Club” dirigida por Jean-Marc Vallée. Además de una historia que nos demuestra cómo la realidad llega a superar a la ficción, esta película nos regala la excelente actuación de un gran reparto como son Matthew McConaughey, Jennifer Garner y Jared Leto. Tanto McConaughey –quien protagoniza este filme encarnando a Woodroof- como Leto, fueron galardonados con un Globo de Oro a mejor actor y mejor actor de reparto respectivamente. Siendo una historia de hace casi tres décadas, podría surgir la pregunta de por qué apenas se llevó a la pantalla. En realidad la idea del proyecto nació desde la década de los noventa, cuando el guionista Craig Borten entrevistó a Ron Woodroof poco antes que éste falleciera. El problema que tuvo en esos años fue la falta de financiamiento. Esta película se estrena el 7 de febrero, así que no se pierdan esta excelente película que seguramente se llevará varios Premios Oscar®.
Frozen:
Una Aventura Congelada, visto desde los ojos del animador Valentín Amador
Por: Mariem Henaine
¿Se han preguntado cómo sucede la magia de Disney? En nuestra plática con el animador Valentín Amador descubrimos un poco sobre la creación de “Frozen: Una Aventura Congelada”.
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n un prestigioso hotel de la Ciudad de México, con una excelente ambientación de nieve, el animador Valentín Amador nos contó un poco sobre su trabajo en “Frozen: Una Aventura Congelada”. Ustedes han visto el trabajo de Valentín en películas como “Harry Potter y las reliquias de la muerte”, “El Ilusionista” y “Sinbad: La leyenda de los siete mares”; y a pesar de tener tanta experiencia, le gusta mostrar lo que se puede lograr en Disney gracias a los estímulos creativos de la gente que lo rodea. El trabajo de los animadores es similar al trabajo de los actores, ya que mientras otros departamentos se encargan de efectos como la luz, la nieve y los fondos, los animadores se encargan específicamente de los personajes para que el público se pueda conectar emocionalmente con ellos. Lino DiSalvo, el Director de Animación de “Frozen: Una Aventura Congelada”, quería verdad en la actuación sobre todas las cosas. Es decir, ¿Qué hace que los personajes de “Frozen: Una Aventura Congelada” sean únicos y no una repetición de otros personajes de Disney? Para descubrirlo, se trató a los personajes como si fueran seres vivos y se creó un historial emocional para cada personaje, e incluso se contrató a un coach de actuación que les ayudó a saber cómo reaccionaría cada personaje ante una situación, tanto emocional como físicamente. Para llevar todo un paso más allá, los animadores también estudiaron a los actores que hicieron las voces en inglés para saber cómo reacciona su cuerpo ante distintas situaciones y se puso énfasis especial en estudiar sus reacciones cuando cantan. Cuando vuelvan a ver la película, los invito a que se fijen en las respiraciones de los personajes cuando cantan y notarán la diferencia de cuando no lo hacen. Mientras los animadores estudiaban, el Departamento de Desarrollo Visual hacía el equivalente a un casting de actores al crear los personajes sobre lápiz y papel. Los sketches iniciales deben atrapar la mirada para lograr la presencia en pantalla tan característica de los personajes de Disney que los hace interesantes. Una vez que están dibujados los personajes, utilizando los sketches y con ayuda de las computadoras, deben averiguar cómo se mueven a través de pequeños pruebas para descubrir aquellos detalles que hacen único a cada personaje. Olaf reaccionaría muy distinto a una bola de nieve que Kristoff, así como la forma de caminar de Anna y de Elsa son completamente diferentes. Otro detalle es que el hielo que forma Anna cuando está enojada tiene forma de picos, mientras que cuando está contenta forma imágenes más agradables a la vista. Aquí también es un momento donde el departamento de ropa y cabello pueden ver cómo reaccionan las capas de vestuario y
• Imágenes cortesía de Walt Disney Motion Pictures Mexico •
PARA REALIZAR “FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA” SE REQUIRIERON APROXIMADAMENTE 4 AÑOS Y 600 ARTISTAS. demás. Aunque estas pruebas casi nunca se muestran al público, son muy necesarias para que los animadores puedan descubrir la personalidad de cada personaje. Para crear una escena todo comienza con un storyboard, que son dibujos rápidos que dan información sobre la situación al definir el encuadre y el estado emocional del personaje. De aquí se monta con el diálogo y se tiene un esqueleto de la película para ver si funciona. Si no es el caso, se hacen más sketches hasta que quede bien, lo cual resulta en una manera muy flexible de trabajar. Una vez aprobada por los directores, se pasa al layout. El layout es lo que recibe Valentín Amador, donde se determina la composición de la escena al colocar al personaje en el escenario requerido y se decide qué ángulo y lente de la cámara se va a utilizar. Una de las cosas por las que es importante el layout es porque define la ubicación de todos los elementos para que, aunque diversas personas estén trabajando en la misma escena, no se pierda la continuidad. En esta etapa el personaje aún no actúa, pero aquí es donde Valentín le otorga las cualidades actorales que hacen que se vea lo más real posible. A través de thumbnails (pequeños dibujos rápidos), Valentín explora las diversas reacciones que puede tener un personaje. Su trabajo final debe ser atractivo y tener un fundamento en la realidad. Muchísima información se obtiene a través de los ojos y éste es un elemento clave para Valentín. Una vez que su animación es aprobada por los directores, pasa por los departamentos de ropa, luz, cabello, efectos, escenarios, etc. para finalizar el proceso. Una escena verdaderamente difícil de lograr fue cuando Elsa es coronada, ya que tenía que transmitir mucha emoción con muy pocos movimientos porque la situación requería que Elsa se mantuviera quieta. Para ello, Valentín utilizó sus conocimientos actorales y se grabó a sí mismo haciendo los movimientos de Elsa tomando en cuenta todo su historial emocional para obtener información de la realidad. Para concluir nuestro especial sobre la magia de Disney, cabe destacar que para realizar “Frozen: Una Aventura Congelada” se requirieron aproximadamente 4 años y 600 artistas ya que, según Valentín, de otra manera se sacaría una película cada 50 años.
Cinefilia agradece a The Walt Disney Company Mexico y a Valentín Amador por invitarnos a esta plática.
Por: David Montelongo
“FACHON MODELS”
Acompáñanos a conocer, junto al guionista y el elenco, acerca de esta comedia romántica donde los personajes viven confinados a los infomerciales por su físico.
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alentín Trujillo (hijo) es el guionista de “Fachon Models”, una historia que nos cuenta la vida de Ulises, un simpático aspirante a actor de teatro, obeso y comedor compulsivo, soñador y enamorado, quien vive relegado al mundo de los infomerciales por su físico. Le preguntamos a Valentín cómo fue que se le ocurrió esta historia y nos contó que su esposa, quien es modelo, ha pasado por situaciones similares en la que los productores “le hacen el feo” a los actores que no cuentan con un físico como el de modelos súper famosos. Nos comenta que él siempre había querido buscar la manera de criticar estos estereotipos de belleza en México, mostrar que sin importar las apariencias, también puedes ser famoso, guapo o contar con las mismas oportunidades que otros actores tienen. Así es como nace “Fachon Models”, la historia sobre la antítesis de los modelos de pasarela. Alejandra Adame interpreta a Judith, una chica que solo vive de las apariencias y es la asesora de imagen de un político reconocido y la mejor amiga de Carolina (Adriana Louvier). Alejandra se enamoró del guión desde que lo leyó. Para ella “Fachon Models” es una historia que demuestra que los actores no siempre están bajo la luz principal, no siempre son protagonistas o están en horarios estelares. En relación a su personaje nos comenta que no se siente identificada con la personalidad de Judith, ya que ella solo vive de las apariencias y se preocupa por el qué dirán. Sin embargo, le fue sencillo adaptarse al personaje ya que Alejandra Adame también es asesora de imagen, por lo que pudo identificarse con ciertos aspectos de la vida de Judith.
Por otro lado, Héctor Jiménez a quien hemos tenido la oportunidad de ver en otras películas como “El Infierno” y “Nacho Libre”, en esta ocasión interpreta el papel de El Charal, el mejor amigo de Ulises. El Charal, será el encargado de mantenerte atacado de la risa durante la película. Héctor nos platicó que se sintió sumamente identificado con su personaje, ya que él pasó por todo ese rechazo en castings para comerciales. De manera jocosa nos contó que cuando por fin lo aceptaron para participar en un comercial de una marca de refrescos, lo dejaron plantado en la locación durante 5 horas maquillado y disfrazado. Héctor Jiménez agradece estos rechazos porque lo ayudaron a obtener mucha experiencia y así lograr poder estar frente a una cámara sin nerviosismo, seguro.
VALENTÍN TRUJILLO (HIJO) SIEMPRE HABÍA QUERIDO BUSCAR LA MANERA DE CRITICAR LOS ESTEREOTIPOS DE BELLEZA EN MÉXICO. Adriana Louvier interpreta a Carolina, una chica joven y asesora de imagen de un político sin escrúpulos. Carolina se reencontrará con Ulises quien fue su compañero de clases en la primaria y se encargará de hacer todo lo posible por conquistar su corazón. Le preguntamos cómo fue construir al personaje de Carolina y Adriana nos cuenta que es un personaje muy serio en contraste con la comedia de la película. Ella pensaba interpretar a una chica muy rígida, con temperamento fuerte, sin embargo durante el rodaje el director le pidió que fuera un poco más linda, luminosa, pero sin perder seriedad. Eugenio Bartilotti protagoniza “Fachon Models” interpretando el papel de Ulises, un chico obeso y soñador que aspira a ser un gran actor de teatro, sin embargo se encuentra hundido en el mundo de los infomerciales. Para Eugenio esta película es particularmente especial ya que es su primer papel protagónico. En su opinión “Fachon Models” no solo retrata la vida de los actores, sino que también la vida de los gorditos. Nos comenta que él siempre ha tenido sobrepeso y en la película podemos ver por lo que se tiene que pasar para poder aceptarte y quererte tal y como eres. En particular lo que más trabajo le costó fue tener que subir de peso, porque a pesar de que tuvo una nutrióloga para guiar su aumento de tamaño corporal, no lo pudo lograr tan fácilmente.
Si te la quieres pasar bien y te consideras una antítesis de los modelos fashionistas, no puedes perderte “Fachon Models” a estrenarse el 28 de febrero en todos los cines. • Imagen cortesía de Videocine •