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Número9

[Año2]

Mayo/Junio 20II

English Version Inside

By The Face


Contacto

Si te interesa estudiar con nosotros o simplemente quieres más información, no dudes en contactarnos: www.estaciondiseno.es

Manifiesto

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Creemos que una imagen vale más que mil palabras. Excepto cuando una sola palabra es capaz de dibujar un universo. Entonces simplemente creemos que la comunicación es maravillosa.

Necesitamos a los demás para ser extraordinarios. Compartimos para ser más ricos. Trabajamos en equipo. Aprendemos en comunidad. El mito del “genio solitario” no tiene sentido en la actual sociedad de la información. Compartir el conocimiento es la estrategia más segura para innovar. Por eso en Estación Diseño queremos que nuestros alumnos mantengan desde el primer día un estrecho contacto con empresas, profesionales, instituciones y estudiantes de otras disciplinas. En un entorno de colaboración, todos aprendemos de todos.

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Damos la bienvenida a los que no se conforman, a los que buscan maneras nuevas, a los que creen que se puede hacer mejor. ¡Bienvenida, creatividad! Ser creativo significa ser capaz de generar ideas originales y que aporten valor. En Estación Diseño creemos que una sociedad sin creatividad es una sociedad sin futuro. Por ello, en nuestro proyecto formativo el entrenamiento de la creatividad es un contenido transversal presente en todos los cursos. Todos nacemos creativos; recuperemos esa atractiva actitud.

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Queremos divulgar el diseño. Ser los prismáticos que acerquen los proyectos que desde aquí no se ven. El altavoz de los nuevos talentos que aún hablan con timidez. Un buen diseñador necesita tener los ojos bien abiertos. Conocer el trabajo de los demás añade valor a nuestro propio trabajo. Y creemos que es nuestra responsabilidad acercar la Cultura del Diseño al resto de la sociedad, por eso abrimos nuestro centro al público con exposiciones, talleres y otras actividades dirigidas especialmente a niños y jóvenes.

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Sabemos que los límites de un estudiante son como el horizonte. Cuando cree haber llegado hasta ellos, descubre que aún están más allá. En Estación Diseño apostamos por una metodología didáctica basada en proyectos. Desde el primer día, planteamos al alumno retos complejos y le animamos a que ponga en juego todos sus recursos hasta ser capaz de resolverlos. Es un enfoque interdisciplinar que consigue motivar al alumno y le ayuda a explorar todas sus potencialidades.

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Nos tomamos el juego muy en serio. Porque el que juega imagina, sueña, disfruta, se esfuerza, comparte, se implica, persevera… Nunca dejaremos de jugar. No entendemos la diferencia entre trabajar y divertirse; trabajar simplemente es divertido cuando te dedicas a aquello que te gusta. Y eso es lo que queremos contagiar a nuestros alumnos. Queremos que exploren, que prueben, que se diviertan… para que sean capaces de encontrar su propio camino y su personalidad como profesionales.

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Reivindicamos las viejas tecnologías: las tijeras, el pegamento, las acuarelas o las cartulinas. El ratón fue un rotulador antes de que nadie hiciera doble clic. La tecnología debería hacernos más libres, no atarnos. En Estación Diseño no olvidamos la artesanía, los formatos en papel o la comunicación “cara a cara”. El ordenador es una herramienta fundamental, pero lo verdaderamente importante son las ideas y éstas pueden hacerse realidad de mil maneras distintas. ¿Por qué limitarnos?

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Tenemos fe en el diseño con alma: el que se orienta a la sostenibilidad, a la integración de las personas y al cuidado del medio ambiente. Hay quien cree que diseñar es “crear cosas bonitas”. Nosotros sabemos que el diseño puede y debe ayudarnos a vivir mejor. Debe mejorar la movilidad de las personas con discapacidad. Permitirnos vivir cómodamente sin degradar el medio ambiente. Ayudarnos a consumir menos recursos… Apostamos decididamente por el diseño importante, por el que abre nuevos caminos hacia el futuro.

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Heredamos los palacios nazaríes, el toro y la flamenca, el aceite y la sal. Ese pasado nos hace especiales. Lo tenemos presente cuando diseñamos el futuro. La comunidad andaluza es depositaria de una herencia cultural milenaria y singular. Este patrimonio puede y debe enriquecer los productos de diseño generados por los andaluces, adquiriendo éstos así un valor diferencial. Estación Diseño aspira a colaborar en la actualización, revalorización y transmisión de este legado. Celebramos la tecnología creada a la medida de las personas porque sabemos que es la que verdaderamente nos ayudará a crecer. La tecnología debe de ser un medio para alcanzar nuestros fines, nunca un fin en si mismo. Como diseñadores trabajaremos para crear nuevos productos que ayuden a las personas; tecnología ergonómica, intuitiva y fácil de usar.

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No nos sentimos especiales. Diseñar es investigar, analizar, probar, ajustar, crear. Todo aquel que tiene un plan, diseña. El que inventa una nueva receta de cocina, diseña. Y el que simplemente perfecciona una ya existente, también diseña. El empresario que abre un negocio o el administrativo que organiza el horario de los empleados, también son diseñadores. Diseñar es aplicar la inteligencia para conseguir un fin. Tú también diseñas.


IÓN

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sumario Desde SDC ............................................... 07 Reseñas de Cafeína ................................ 08

F

Dando la nota: You don’t Know me .......... 10 Entrevista Kiko Urrusti ....................... 17 Con mucho arte: Ilustra Kariuska ......... 21 DSÑ: ISIDRO FERRER ............................... 24 Enfoca y dispara: Rubén Marín .............. 29 Cine y Prejuicio .................................... 36 Relato: 3 Arlequines .............................. 38 English Version ..................................... 42

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By The Face

Blogueando: El cangrejo pistolero ......... 32

Mayo/Junio 20II

Exposición Cero Coma ............................. 20

[Año2]

Entrevista CYAN .................................... 13

Número9

da boa l a T sica es mu z DIR Flor nde rná e F ós n coordinación elcl Jua ucción rta D trad / Ma da ez boa ía ánd a f n T r ogra res n Fe fot z / Flo Jua de etaciónom ... nán a r aqu ail.c e F m gada i Palm vas m n y t e a l o o z l i u h J eñ de Luism sé R nche dis rz21@ o á / J S e ordenndez Juan blo flaw a or s p Ferná nte / ín / P .. e r r ano RO. n a m ua ús Lo én M ME J Ú / N einó s E caf oada z / Je / Rub EST DE ab gue Díaz T S s O e ín DIC a Flor a Dom / Samu ORÁ Mues i SP s t E om om r ó n l i s o c t C Del ail.c mail.c ic o ano V t m t m a t tac rt ho ho einó Ma con ina@ dc@ com caf s e f a n c a - pot. er. isde ical: ju .blogs Twitt s o us sdc ok y red sob ción m nzine acebo a f fa rdin ttp:// os en h can Coo Bús NY

IÓ ECC


Sin ir más lejos... si alguien me llega a decir hace diez años (homenajeando a Sôber) que hoy estaría viviendo en Granada, con el primer amor de mi infancia (del que no supe nada en 14 años... God save the Internet!!) dirigiendo juntos este fanzine y al lado de tan estupendo grupo de cafeinómanos, sinceramente...

Desde SDC

Flores Taboada Hace un par de días volví a escuchar en un capítulo de Los Simpson, esta cierta y mítica cita, no por el significado religioso que conlleva, sino para tener siempre presente en los momentos angostos, que la vida puede darnos un grandísimo giro inesperado y maravilloso... sería capaz de tatuármela a fuego en el lugar más visible de mi cuerpo para verla cada día...

¡¡ME HABRÍA REIDO EN SU CARA!!, y sin embargo... hoy sonrío por todo lo que pudo ser y no fue, y espero con ansias lo que no habría sido... Así que poniéndonos filosóficos y optimistas, no veamos este tiempo como un camino empedrado, aprovechémoslo para sacar todo el ARTE que llevamos dentro, aprendamos todo lo que podamos y más, y sobretodo... ¡¡compartidlo con nosotros!!. Para terminar, permitidme un brindis por esos nuevos proyectos que nacen, cargados de ilusión contagiosa y de muy bien hacer... ¡¡VA POR VOSOTROS F1!! SobredosisDeCafeína /7


Juan Fernández

Reseñas de cafeína

VOLADOR

“EL LARGO VIAJE”

DAN MATHEWS ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS “ESTÁN USTEDES UNIDOS”

El pasado 22 de Marzo se publicaba el segundo largo de Eladio y Los Seres Queridos, “Están ustedes unidos” (Esmerarte/Altafonte, 2011), después de una espera de cuatro años, desde que publicaran “Esto que tienes delante”. Este segundo disco viene a confirmar la progresión de una banda que factura unas canciones puras que salen del corazón de un cantautor que prefiere muy positivamente mezclar el mejor trato a la esencia pop mezclada con tintes electrónicos con el uso de unas programaciones muy bien cuidadas. El primer corte, “La Cruz”, ha sido elegido como corte para promocionar este disco, éste es un canto alegre y positivo a la vida, entenderás por qué cuando no puedas sacarte de la cabeza un estribillo como “Soy un suicida enamorado de la vida”.

“DO IT ALL”

Dan Mathews y sus Youghurt Daze se separaron hace ya siete años, tiempo en el que Dan, lejos de quedarse quieto, ha seguido dándole vueltas a su cabeza y persiguiendo esas inquietudes musicales que hacen que un músico de su calibre persiga y persista en encontrar mejores sonidos y composiciones con los que seguir fascinando a los que tenemos y tendréis el placer de escuchar su nuevo largo, esta vez en solitario, Do it all. El álbum nació a golpes de guitarra acústica y se adentra en distintos paisajes musicales, viajando desde el rock, al pop, pasando por el folk y el country. Disco en el que se nos muestra a un compositor más intimista, que bien tratando las canciones con sobriedad, crea unas buenas atmósferas e impregna cada tema de una personalidad y calidez patente a medida que el disco y cada escucha avanza.

CYAN

“HISTORIAS PARA NO ROMPERSE” Para mí, hasta ahora este disco es de lo mejor que nos ha dado la escena pop-rock nacional, hablo del nuevo álbum que ha publicado la banda afincada en Barcelona Cyan. Desglosándolo encontramos que el disco está construido sobre dos conceptos muy bien definidos, la pérdida de la inocencia y las relaciones humanas, particularmente las que tienen que ver con el amor. “Historias Para No Romperse” (BMG, 2011), bebe de esa factoría del prodúcelo tú mismo, aunque con un pequeño matiz que no es otro que la ayuda y las grandes ideas aportadas por el compositor de jazz José Reinoso. Gracias a esta colaboración el largo se ha hecho aún más grande y podemos escuchar unas canciones muy bien cuidadas que nos conducen en cada escucha a apreciar unos detalles que no muchos grupos son capaces de transmitir.

Se podría pensar que Volador es un grupo que acaba de aterrizar en nuestra escena musical, donde realmente se da más validez a la cantidad que a la calidad, pero por suerte este no es el caso de la banda zaragozana, que ya con tres discos a sus espaldas se han hecho un hueco en nuestros oídos. No han parado de recibir elogios y premios con cada vez más calado. Fueron galardonados con el COMAC de 40 Principales en Castellón así como Premios de la Música Aragonesa en el ámbito de banda con mayor proyección y mejor directo. Se lo han ganado practicando un pop rock de tintes emotivos en cuyas composiciones encontramos temáticas como el amor, los desencuentros, la felicidad o la melancolía pero siempre canalizados bajo un manto de positividad.

Es de alabar un trabajo más que bien hecho y a una banda que esperemos por muchos años siga formando parte de nuestra discografía.

Grandioso disco que hace disfrutar a nuestros sentidos y que nos deja un buen sabor de boca que lo hace merecedor de todos los elogios que debe recibir.

Decir que no hay ningún tema de relleno y por supuesto es un álbum que te deja con ganas de más simplemente por lo bien hecho que está.

No es de extrañar que Warner Music España hayan decidido relanzar su último álbum, El Largo Viaje, apostando fuertemente por ellos; con todos estas buenas vibraciones no es de extrañar que la formación esté deseando echarse de nuevo a la carretera para que el público pueda apreciar lo que son capaces de darnos encima del escenario.

/www.eladioylosseresqueridos.es/

/www.danmathews.es/

/www.somoscyan.com/

/www.bienvenidosavolador.com/

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Juan Fernández

Dando la nota

Siempre es un placer presentar a savia nueva y seguir creyendo que en este país aun sigue habiendo bandas que hacen que disfrutes como un enano. El motivo de este gozo es poder haber descubierto a un grupo como You Don´t Know Me, quienes, con un Indie Rock de raíces británicas, han supuesto un auténtico bombazo dentro de nuestra escena. Aprovechando las vacaciones de Semana Santa y que su front man, Alex Jurado, paisano malagueño, estaba descansando por estas tierras, le pedí a mi amigo Jesús Lorente que realizara esta entrevista que aquí os dejo. Primera y obligada, ¿Cómo se forma You Don´t Know Me? Se forma en 2006. Primeramente con tres de los integrantes que actualmente siguen en la formación, como son, Ivan, Victor y David; yo (Alex), llegué un poquito más tarde. Teníamos un batería por aquel entonces diferente al que tenemos ahora, que es Pablo, y la banda se forma básicamente porque cinco músicos con inquietudes musicales parecidas deciden montar un proyecto. Yo soy el último que se unió a la banda, ya que encontrar vocalista es de lo más complicado ahora mismo. Ganáis la primera edición de Puro Cuatro, salís continuamente en 40 TV, habéis grabado temas para Adidas, Coca-Cola... ¿No da vértigo todo esto? La verdad es que no da vértigo, desde fuera siempre parece que el rollo es como más espectacular y todo tiene más bombo, pero al final, es todo muy tranquilo, son actuaciones… Es como un trabajo, te encierras en el local, te preparas para actuar y hacerlo lo mejor posible. Ahora mismo el grupo está funcionando bien, pero la industria española no es que permita dar grandes saltos en poco tiempo, hay que ir poco a poco. ¿Qué os parece que se os compare con The Strokes, Millburn, Arctic Monkeys? Nos gusta porque son bandas referentes. The Strokes son una banda que ya lo son, y dentro de 30 años serán considerados como en su momento lo fueron The Who o The Rolling Stones. ¿Crees que en la música está todo inventado? No creo que todo esté inventado, creo que de vez en cuando salen cosas nuevas pero yo creo que es el tema de coger cosas antiguas, renovarlas, y cambiarlas un poco para que parezcan nuevas; pero cada cierto tiempo se ve un punto de originalidad y salen cosas diferentes, pero realmente lo hace muy poca gente.

/www.youdontknowme.es/ 10\ SobredosisDeCafeína

¿Cómo van las negociaciones para la publicación de vuestro primer largo? Estamos viendo posibilidades, hemos tenido reuniones con discográficas, lo que ocurre es que hacer música en inglés aquí en España y producirla desde dentro es complicado. Lo cierto es que hay pocas compañías que se lancen a producirte, por suerte tenemos buenos contactos y estamos moviendo bien el material, pero todo esto lleva su tiempo. Convencer a una compañía española de producir música en inglés no es tan fácil como si lo empiezas haciendo en español. SobredosisDeCafeína /11


Entonces, con relación a tu respuesta, cantar en inglés no abre puertas... Cantar en inglés en España no abre puertas, las cierra. Para el público no, si hablamos de cara de la banda al público... no las cierra, pero si hablamos de cara a una discográfica... he de decir que sí, y más si tenemos en cuenta que en España se habla inglés de manera aceptable, un 15-20% de la gente. Definitivamente las cierra. Si lo haces con una proyección internacional y tienes la suerte de poder mover el disco... cojonudo, pero es que eso es una realidad poco posible en este país hoy en día. Hace poco leí que tu sueño era hacer música, pero... ¿Cuál es tu pesadilla? Mi pesadilla es levantarme por la mañana y no tener nada que hacer (Risas). ¡¡Necesito hacer cosas todo el tiempo!!. ¿Qué esperáis de 2011? Pues... de 2011 esperamos que la campaña de Coca-Cola vaya muy bien; que en verano, nuestra gira por el norte también vaya de puta madre, así como el concierto que tenemos en el Palacio de Deportes de Madrid; fichar por una buena discográfica que nos de promoción, y por supuesto tener la oportunidad de hacer muchas más canciones. ¿Cuáles son vuestras inspiraciones? Musicalmente yo creo que miramos mucho atrás, a los 60, 70, 80... Somos bastante retro, pero luego intentamos modernizar un poco las composiciones. En lo referente a las letras, siempre intento encontrar puntos comunes con el resto de la gente, básicamente todos tenemos las mismas preocupaciones, como son el amor, tu identidad, la situación en el mundo, la relación con la gente… Vuestro nombre cada vez está “perdiendo” más significado. ¿Cómo lleváis el ser conocidos? La verdad es que bien. Cuando empiezas a verte un poco en los medios y ves que la gente empieza a reconocerte; se sabe alguna de tus canciones y sobre todo notar el cariño de la gente en los conciertos; eso de ir a una Fnac y que te digan que te conocen, que le gusta tus canciones, pues la verdad es que es un subidón, a mí me encanta. Si alguna vez nos pasa eso de tener que estar firmando autógrafos constantemente, no va a ser ningún problema, al contrario, va a ser genial. 12\ SobredosisDeCafeína

Con motivo de la publicación del nuevo largo de los barceloneses Cyan, “Historias para no Romperse” (BMG, 2011), decidimos ponernos en contacto con ellos para que nos hablen de un álbum aún más redondo que su homónima opera prima. Espero que disfrutéis tanto como yo entrevistándolos y escuchando este puñado de buenas historias que tienen que contarnos. Vamos a ello… SobredosisDeCafeína /13


Juan Fernández

Entrevista

Contadnos un poco cómo surge Cyan. Hace cosa de unos seis años, yo (Gorka, guitarra) trabajaba como asistente en un estudio de grabación en el cual Sebas (batería) y Javi (cantante) estaban grabando con una anterior banda que tenían. Poco tiempo después esta banda se disolvió, y Jordi (guitarra) y yo, que ya éramos amigos de antes, les propusimos montar una nueva formación los cuatro. Nos faltaba un bajista, así que Jordi nos recomendó a Toni, junto a quien había estado tocando pocos años atrás.

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Este es vuestro segundo álbum. ¿Qué podemos encontrar en Historias Para No Romperse? En este segundo álbum hemos querido abrir un poco el abanico sónico, experimentando más con la electrónica, colaboraciones con instrumentos clásicos, ritmos y percusiones más variados. Las guitarras también tienen más carácter respecto al disco anterior... En definitiva, más ganas de experimentar y llevar nuestro sonido un poco más lejos. En este proceso ha tenido una gran influencia José Reinoso, músico y productor de jazz que ha aportado una visión muy interesante a los temas. No es por la escuela de la que viene que trabajamos juntos, sino por su sensibilidad musical y disciplina a la hora de apretarnos hasta exprimir las canciones al máximo.

En cuanto a la temática de los textos, son más directos y oscuros, ahondan más en el abandono de la ilusión, la fantasía de cuando somos niños, los lazos a veces tan complicados que nos unen a las personas. Pero siempre desde un ángulo luminoso, “para no romperse” ya indica éste ímpetu positivo.

¿Qué nos da Cyan en directo? La parte creativa de composición y de producción nos encanta, aunque a veces es muy sacrificada. Sin embargo, es en directo es cuando todo ese trabajo previo cobra vida, un disco siempre lo vas a escuchar y será igual las cien veces, sin embargo, el directo es algo vivo y orgánico. Cada concierto es especial para nosotros, intentamos “meter” a la gente en la canción con nosotros, sentir que se crea una energía entre el público y la banda que se retroalimenta. En cuanto a cómo interpretamos los temas, no son fotocopias del disco, entendemos que hay cosas que funcionan en estudio pero en directo no, y viceversa, de forma que estas partes las adaptamos a la situación.

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En un momento tan complicado para la música, ¿Es un sueño ver un segundo largo en la calle? No pasamos por alto la suerte que estamos teniendo. No tanto por haber podido grabarlo, ya que contamos con los medios necesarios, por lo que sabíamos que ésto no iba a ser impedimento, sino por el apoyo que estamos recibiendo y las reacciones que de momento están superando nuestras expectativas en algunos casos.

Esculturas

Pablo Sánchez

¿Cómo ha sido el proceso de grabación de este segundo disco? Tenemos la gran suerte de contar con el estudio en el que Jordi y yo trabajamos para grabar y mezclar nuestros temas. Al ser nosotros mismos quienes nos ocupamos de estas tareas, el resultado siempre será el resultado de nuestro trabajo, sin necesidad de contar con gente “externa” al grupo, por lo menos en el apartado técnico, ya que en el artístico ésta vez hemos contado con José, como te he comentado antes. Esta ventaja también nos ha permitido que el proceso de composición y grabación haya sido en paralelo, los temas se han ido registrando en pequeñas tandas a medida que surgían en el local de ensayo. La parte quizás más complicada y difícil ha sido después a la hora de producirlos y mezclarlos hasta dar con la versión que nos convencía a todos.

Poniéndonos un poco cotillas... Te deslizas... aparte de ser unos de los temas destacados del disco, ¿Tiene algo de autobiográfico? Es un tema autobiográfico y universal, habla de un tipo de relación que es dañina para una de las partes, pero que aún sabiéndolo es incapaz de cortar el vínculo. En nuestro caso, nos hemos puesto en el papel de la víctima, pero tratándose de dos personas, puede ser que alguien se reconozca en la otra. Seguro que todos hemos tenido episodios como éste con alguien en algún momento de nuestra vida, y sino, ya llegará!

Me gustaría presentaros a Kiko Urrusti. Un escultor ovetense que trabaja, principalmente, con metal. Es heredero de una forma de trabajar que inició su abuelo y continuó su padre. Ha expuesto en multitud de ocasiones en sitios como Oviedo, Alicante o Innsbruk. Sus obras se reparten tanto por colecciones privadas, cómo por trofeos para entidades cómo RTVE, la Federación internacional de Centros Asturianos o la Vuelta ciclista a Asturias, así como numerosos encargos y trabajos para establecimientos o negocios privados. Está en un buen momento de su carrera con continuos proyectos. Su ultima exposición en la sala Cimentada de Oviedo ha sido un éxito de público y crítica. En ella colaboró con el fotógrafo Vichu Cuesta, con el que está inmerso en otros proyectos como la creación del grupo de artistas visuales, VisualdeArte.com, con presencia en la web y redes sociales; formado por fotógrafos, pintores y escultores. Me dejo muchísimas cosas por la limitación de espacio, pero espero que os guste este estupendo artista, amigo y persona.

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/www.somoscyan.com/

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/http://urrusti.blogspot.com/ Hablemos un poco de tus inicios. ¿Cómo empezó tu actividad artística? Mi entrada en el mundo del arte se remonta a mi niñez, ya que en casa tenía el claro referente de mi abuelo y mi padre, escultores del hierro y mis maestros en este mundo, y por ello lo vivo desde que tengo uso de razón, comencé profesionalmente en el taller de mi abuelo cuando tenía 17 años, aprendiendo los oficios de soldador, ajustador y calderero, para aplicarlos después a la creación de esculturas y piezas artísticas,una vez formado en estas técnicas pasé a colaborar en todos los proyectos que salían del taller de Urrusti y a hacer mis propias creaciones hasta hoy. ¿Cómo definirías tu estilo y cuales son tus influencias? Creo que fue Picasso el que dijo que,”el estilo es el mayor enemigo del arte”, no sabría definir mi estilo, ya que me gusta variar en cada pieza que hago, soy joven y todavía estoy buscando, me gusta mucho experimentar con las líneas dibujando con ellas en el espacio, buscando una ligereza visual que exprese mucho con el menor material posible, pero a la vez también me gusta probar la clásica escultura del hueco y plano, además de las piezas figurativas claramente marcadas por el estilo de mi padre y abuelo, que, posiblemente, son la mayor influencia sobre mi obra. Otros referentes artísticos para mí son los grandes maestros de la escultura moderna, Gargallo, Julio González, Chillida, Oteiza, Camín, Anthony Caro, etc... La pintura de Picasso, Dalí, Hopper todos los artistas pop, y por supuesto también influyen en mis piezas todo lo que pasa por delante de mis ojos, literatura, cine, música, los viajes, los amigos, vamos todo lo que me ocurre en mi vida diaria. Tus obras... ¿Tienen alguna temática en especial? No. Quizá por mi formación, dentro de un taller dónde se trabajaba casi al 100% por encargo, he podido crear sobre cientos de temas diferentes y esto es sin duda una de las mejores cosas de mi trabajo, la variedad de temas. Creo que de cualquier tema se puede sacar un concepto sobre el que trabajar, me parece que me aburriría crear esculturas sólo con una temática, incluso para preparar una exposición procuro variar los temas. 18\ SobredosisDeCafeína

¿Cómo ves el panorama artístico actual? Son malos tiempos para todos estos que estamos viviendo y no iba a ser menos para el mundo del arte. Aparte del tema económico me parece que en el plano creativo hay una crisis en cuanto a estilos se refiere, quiero decir que parece que hoy en día sólo se vende un determinado tipo de obras, ya sean pinturas, esculturas, etc, vas a una muestra de varios artistas y a veces parece que lo haya hecho todo la misma persona, es como si hubiese miedo a romper la linea, a destacar a hacer o intentar hacer algo que se salga de los actuales cánones, más por imposiciones comerciales que por los impulsos de los artistas, tal vez hay u poco de miedo a que te excluyan del “circuito” me gustaría ver más gente tirando por sus “estilos” y no tan preocupados por las “tendencias”, creo que se está confundiendo el arte con la moda, no quiero decir con esto que la moda no pueda ser arte sino que el arte no debería seguir modas cíclicas tan exiguas. ¿Se puede vivir del arte? Sí. Es difícil, como todo, pero si se es un profesional serio se puede vivir, para mi en este sentido, el de vivir del arte, es más importante el profesionalismo y la seriedad que la genialidad, conozco algún gran artista genial que desgraciadamente nunca podrá sobrevivir de vender sus obras, parece difícil conjugar arte y negocio, pero si quieres vivir de ello hay que hacerlo. ¿Cómo ha sido/ido tu última exposición? La última fue un “experimento” entre un artista de la cámara, el fotógrafo Vichu Cuesta, presentando su peculiar visión de mi trabajo con sus instantáneas y mis últimas piezas acompañando su obra, la presentamos en la sala “CIMENTADA” de Oviedo en mayo del año pasado y fue bastante prolija en público, crítica y ventas, ahora estamos trabajando para moverla por Asturias y también por otras comunidades. ¿Algún consejo para la gente que empieza? No me gusta dar consejos a nadie, porque lo que a mi me pudo haber funcionado quizás a otros no, sin embargo hay una cosa muy clara, hay que trabajar, trabajar y trabajar, hasta encontrar lo que buscas, no desfallecer y no desmoralizarse si las cosas no salen a la primera, ser fieles sólo a ellos mismos, intentar aprender de todo y todos sin dejar de lado su propio criterio y luchar fuerte y con paciencia, les deseo a todos mucha suerte y una carrera próspera. SobredosisDeCafeína /19


Marta Delclós Gómez-Morán Rebeca Hernández Sánchez Aina Rodríguez Allés

El espectador. CeroComa es una exposición comestible que no termina al finalizar su proceso formal, sino que se realiza y culmina a través del espectador. Espectador y obra se funden, se aúnan: el espectador forma parte de la obra y la obra, físicamente, pasa a formar parte del espectador. Es muy relevante la actitud en la que se nos educa como espectadores y consumidores de arte, la de: no tocar, no hablar, etc., basada en la prohibición encubierta por el “falso respeto” y el “buen hacer”. Esta actitud que se nos impone, y que se nos enseña como “educada”, a nuestro parecer es limitadora y coartadora. Nos sitúa como público en una posición alejada, periférica y como bien dice la palabra: expectante, como meros observadores. Esta formalidad mantiene la distancia que nosotras creemos necesario, y proponemos, eliminar. Invitamos al espectador a cambiar la actitud pasiva y contemplativa que muchas veces adoptamos, por una actitud activa y participativa.

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Tecnología. Para esta obra efímera, escogimos un tema que fuera efímero también. Las imágenes son sintetizaciones de aparatos de una tecnología obsoleta. La tecnología tiene este carácter efímero, apenas sale al mercado, ya queda anticuada. Además el imaginario tecnológico ha sido muy utilizado en el diseño gráfico lo que nos permite enfatizar el carácter decorativo y superfluo de los objetos destinados a la contemplación estética. El chocolate. Como ya hemos dicho las exposiciones artísticas normalmente están entendidas, concebidas y diseñadas para ser contempladas, nunca tocadas y menos aún ingeridas. Además por lo general los espacios expositivos son asépticos y silenciosos, en ellos el espectador se suele pasear sigilosamente, con el objetivo de molestar lo mínimo, haciendo lo posible para pasar desapercibido. A través de Cerocomoa, invitamos a cambiar esta idea del arte como algo a venerar, como algo imperturbable e intocable. Para cambiar

esta actitud decidimos hacer “arte culinario”, ya que en nuestra sociedad la el acto de comer tiene carácter festivo e invita a relacionarse, a relajarse. DESARROLLO CONCEPTUAL DE LA OBRA. Decidimos hacer una obra que fuera comestible para evidenciar que el arte en su mayoría se queda en la superficie, no va más allá. Generalmente ni siquiera plantea nada. El arte objetual en su mayoría sirve a propósitos mercantiles. Los objetos artístitos se entienden y son concebidos como objetos destinados a la contemplación estética, es decir como meros objetos decorativos, con un valor añadido, el que se les otorga cuando reciben el título “honorífico” de “obra de arte”, lo que los eleva a un cierto estatus que hace que su vez se eleve su precio y por tanto que se eleve el estatus social de la persona que los adquiere y de los que pasa a ser propietario. son como realmente la Ilustración quiso que fueran: bienes materiales de distinción y legitimación social.

Bajo el pseudónimo de Ilustra Katiuska me escondo yo, Cristina Ferrer. Se podría decir que soy persona de pocas palabras, o que normalmente no tengo nada que decir. Mi cabeza suele estar alojada en las nubes mientras tengo un lápiz entre las manos. Me gusta encerrarme y crear. Y mis mejores ideas siempre vienen en tiempo de vigilia. Dejando a un lado por un momento el dibujo, diré que me encanta el cine y me apasiona la lectura. Me decanto por la novela negra, y entre “Pesadilla antes de Navidad” o “El Castillo Ambulante” no sabría cuál elegir. Hace poco más de un año que me dedico a la Ilustración de forma profesional. Fue casi por

accidente, pero cambió mi vida. A decir verdad, nunca me había planteado esta faceta artística, pero apareció el primer trabajo y después otro y otro, y aquí sigo, intentando hacerme un hueco en un mundo en el que hay tantos y tan buenos trabajos y/o trabajadores.

Con mucho arte

Exposiciones

/http://ilustrakatiuska.blogspot.com/ /ilustrakatiusta@gmail.com/

En cuanto a mi faceta como ilustradora y mis trabajos no puedo decir que tenga un estilo concreto y definido –tal y como se aprecia en los ejemplos- ya que suelo amoldarme al momento, al cliente, a los amigos o incluso a mi estado de ánimo y ganas. Las técnicas también varían según estos factores; suelo ser bastante tradicional y suelo decantarme por el lápiz, los bolígrafos Bic o las acuarelas; aunque también empiezo a hacer mis pinitos en la ilustración digital.

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Flores Taboada

DSÑ

Formado en el estudio Peret (Barcelona 1989) y miembro fundador del grupo Camaleón (1990), este Ilustrador y Diseñador Gráfico madrileño ha ganado casi una veintena de premios a día de hoy. Afincado en Huesca, realiza proyectos de diseño editorial, cartelería, ilustración y animación, imparte talleres de ilustración y diseño, expone, y aun le sobra tiempo para ser un hombre normal. Y aquí podemos conocer un poco más de este artista polifacético...

Gráfica Social.

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¿Cuál es tu concepto de Arte y Diseño? ¿Dónde crees que empieza uno y acaba el otro (refiriéndonos al diseño como un trabajo remunerado para un cliente)?

Voy responder a esta pregunta tomando las palabras prestadas, creo que, de Des Periers, uno de los fundadores del diseño gráfico suizo moderno, quien en una de sus últimas conferencias comparaba la condición de artista con la de diseñador gráfico, definición que me parece más que acertada y a la que me sumo con entusiasmo. El artista -decía-, es un pajarito de plumas multicolores que, encerrado en una jaula, cada día intenta cantar mejor que el anterior. El diseñador gráfico, -continuaba Des Periers- es un pajarito de plumas multicolores que, encerrado en una jaula, cada día intenta cantar mejor que el anterior. ¿Se diferencian en algo artista y diseñador gráfico? se preguntaba. Sí, cuando contemplamos al pájaro artista nos deleitamos con su canto y admiramos la exhibición de color con la que cubre su cuerpo; cuando contemplamos al pájaro diseñador gráfico, lo primero que vemos es la jaula.

¿Cómo es un día de trabajo de Isidro Ferrer?

Serie de portadas para la colección Clásicos Universales de la Editorial Santillana, 1999-2000.

Tengo una gran variedad de días, y cada día responde a un modelo distinto. Digamos que trabajar completamente solo complica mucho la tarea de establecer rutinas, que es la que nos ayuda a ordenar los tiempos de producción. Mi día a día está en función de las necesidades del trabajo, y son los propios trabajos quienes me van marcando el desarrollo de cada uno de ellos. No hay dos días iguales. Pero como dentro de todo caos se puede establecer un cierto orden, intentaré  construir una rutina que se acomode a la generalidad.  Me levanto a las 8h. de la mañana, desayuno, me ducho. Acudo en bicicleta al estudio y a las 9h. entro por la puerta. La primera hora la dedico a contestar los correos. Después entro en faena. A las 11h. de la mañana tomo un café y algo de picar. Trabajo seguido hasta las 14h. Los días impares voy a nadar a la piscina durante SobredosisDeCafeína /27


Con qué parte del proceso de pasar una idea de tu mente a un medio disfrutas más? ¿qué herramientas utilizas para ello?

Enfoca y Dispara

/www.isidroferrer.com/

/www.flickr.com/photos/challen/ /todoesunasolacosa.wordpress.com/

40 minutos aproximadamente, los pares continuo trabajando hasta las 15h., hora en que vuelvo a casa para almorzar. Somos especialistas en preparar comidas en 30 minutos. A las 16h. tomo café y me siento en el sofá a descansar durante 20 minutos. A las 16:30h. piso de nuevo el estudio donde paso la tarde hasta las 20:30h. los días pares, que salgo a correr durante 30, 40 minutos, o continuar trabajando los impares hasta las 21h., 22h., incluso las 23h. Una cerveza marca el final de la jornada laboral. Cena y cama. 

De los procesos prefiero siempre las partes iniciales, cuando todavía el proyecto no tiene forma y se comienza a gestar en el limbo de las ideas. También me gusta especialmente el trabajo con la materia, buscar la forma adecuada para trasmitir aquello que deseas y encontrar la mejor manera de hacerlo. Creo que, como soy bastante positivo y me encanta mi trabajo, disfruto mucho de cada parte, porque cada instante es distinto del anterior y es siempre nuevo y sorpresivo. 

Actualmente, existen infinidad de técnicas y herramientas para diseñar… ¿crees que crear un diseño de forma manual (como en los principios cuando no existía tanta tecnología) es perjudicial o beneficioso?

No es ni lo uno, ni lo otro y puede ser ambas cosas a la vez. La calidad de un diseño no está en función de su ejecución, ni de las herramientas que se utilicen, si no se su adecuación al contexto en el que debe desenvolverse y de la capacidad comunicadora que posea, en el caso del diseño gráfico.  Yo he optado, en algunos casos, por la utilización de los recursos manuales, porque me siento cómodo en los procesos de elaboración y por que, en la mayoría de ellos, cumplen con los objetivos perseguidos. Tengo el placer de presentaros a un joven fotógrafo, en el que coinciden (a mi juicio) tres factores importantes: juventud, personalidad y sinceridad. Los cuales pone de manifiesto en su obra realizada hasta el momento, que ya va consiguiendo infundir a sus obras un sello personal, un carácter, una individualidad, rozando eso tan difícil que todos pretendemos, que se pueda decir ante una obra nuestra: “Es de fulano….” y que acierten.

Y por otra parte, su plena independencia de criterio que desde el primer momento le ha hecho abandonar el molde trillado de la mera fotografía pictórica, para lanzarse a la alegre aventura de encontrar su propio camino dentro de la fotografía actual. ¿Todo lo dicho anteriormente será amor de padre?. Juzguen ustedes…… Fdo: Miguel Ángel Marín.

Serie de carteles para el Festival de Teatro de Logroño.

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SobredosisDeCafeína /29


Luismi Palma

Blogueando

“Si nadie lo remedia, esto podría ir a peor…” García Villarán es uno de esos tíos de los que piensas… “qué cabrón… pero si sólo tiene un par de años más que yo, y míralo… míralo…”. Este Doctor en Bellas Artes está “nominado” para ser elegido como uno de los cinco personajes más relevantes de 2010 de Andalucía, y eso resulta hasta pedante e innecesario escribirlo, cierto, si no fuera porque hay razones más que de sobra para estar de acuerdo con dicha consideración.

http://conductordenubes.blogspot.com/ 32\ SobredosisDeCafeína

Antonio tomó (debió tomar) en su día una decisión importante: dejar claro y manifiesto que la poesía, según su propio criterio, es algo para los demás, concebido para el resto, tan singular y tan plural a un tiempo que la catarsis del verso es una tarea ineludible. SobredosisDeCafeína /33


Alguien dijo de Manuel Altolaguirre que, en su obra, “se pueden encontrar versos escritos para que sean dichos a otro en voz alta, y versos para uno mismo”. Este CANGREJO PISTOLERO (nombre que ha dado a su propia editorial) pareció toparse de frente con esta dimensión de la POESÍA (con mayúsculas, sólo faltaría…), la de SER DICHA, y nacieron “Las Noches del Cangrejo; Poetas en el Perro”, en Sevilla, con la irrupción de la PERFOPOESÍA (“performance-poesía”), la POLIPOESÍA o la POESÍA ESCÉNICA, géneros que algunos consideran tan canallas e irreverentes como (ya) absolutamente imprescindibles.

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mario, es un activista de la agitación poética, un hombre de nuestro tiempo que se revela/rebela ante las estupideces que nos han hecho creer sistemáticamente, un currante incansable del arte que asegura (junto a su compañera editorial Nuria Mezquita) recibir semanalmente hasta tres o cuatro manuscritos, prestándole atención a todos y cada uno de ellos, siempre en perpetua búsqueda.

Con este animus (iocandi) precisamente nació la iniciativa de “LA REVUELTA SUREÑA”, que se materializa en tres ediciones ya del “FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFOPOESÍA”, en Sevilla.

Un investigador del fondo sí, pero también de la forma; y es, sobre todo, un artista de los pies a la cabeza que cuenta con una característica inusual (snif…): la generosidad, y un darse al resto él mismo bien a través de sus letras y sus obras, bien a través de sus gestos (como el de responder a la petición de SDC con una dosis cuasi-patológica de rapidez, desparpajo y un enorme sentido del humor).

Antonio G. Villarán, que ha titulado muy acertadamente “Nocaut” a su tercer poe-

Recomendabilísima lectura la de este blog y la de sus versos (escritos o no). SobredosisDeCafeína /35


Victor Muesa

Opinión

“Existen aquellos que hablan de la Época Dorada del cine en pasado, como si hubiera ocurrido décadas atrás. Pero cuando asistes a las interpretaciones de estas actrices talentosas, está claro que la Época Dorada del cine está más que viva” Esas eran las palabras con las que Alan Arkin presentaba un premio de la Academia en 2008, y no podría haber usado una introducción con la que estuviera más de acuerdo. No hace tanto, a finales del pasado 2010, en una de mis asignaturas, el profesor sacó de repente el cine en mitad de su clase y uno, que no se puede quedar callado cuando escucha esas cuatro letras juntas, empezó una conversación con él que tenía los minutos contados. “Yo prefiero el cine contemporáneo”–fueron mis palabras. “No tengo nada más que hablar contigo. Tú no eres cinéfilo”. Si me hubiera gritado esas palabras al oído con un megáfono, no habrían sonado tan fuerte como la mirada que me echó. Lo sé porque no era la primera vez que escuchaba una mirada así. Mi pregunta es: ¿tan horrible es que prefiera el cine con el que he crecido y sigo creciendo al de hace 50 o 60 años?, ¿tan hereje soy porque mis películas preferidas se rodaran en los 90, o peor aún... ¡a principios del siglo XXI!?, ¿deberían prohibirme la entrada en las reuniones de cinéfilos anónimos porque mis actrices preferidas estén vivas?... Este señor, como tantos otros que se escandalizan al escuchar mis gustos, olvida una cosa muy importante: el cine es arte, y como pasa con todo tipo de arte, está ligado a las emociones. No hay nada en el mundo más subjetivo que lo que nos gusta, lo que nos hace sentir algo, y lo que a mí me puede emocionar no tiene por qué hacerlo con alguien que, al fin y al cabo, ya sintió esa emoción o una muy parecida hace un cuarto de siglo con otro ejemplo de arte.

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No pretendo arremeter contra el cine clásico. No tendría sentido que lo hiciera si me considero amante el cine, pero tampoco veo justo ese desprecio a todo lo que se hace hoy en día. El cine ha evolucionado tantísimo y de tal manera que está cada día más cerca de conseguir que la expresión “la realidad supera a la ficción” desaparezca, y eso merece su respeto. Es cierto que hay una cantidad de basura considerable llenando nuestras salas de cine, pero quizás la culpa no sea del que la produce sino del que la consume, sin pararse a pensar si lo que está viendo realmente vale las más de mil pesetas que cuesta ya sentarse delante de la gran pantalla. Lo que escasea en la época en la que vivimos no es el buen cine sino el criterio entre la audiencia, que no se molesta en buscar algo que, por otra parte, también resulta difícil de encontrar cuando quince de las veinte salas del Yelmo están ocupadas por la última americanada para adolescentes con aires romántico-vampirescos. Vamos, que al final esto acaba siendo como la pescadilla que se muerde la cola. La cuestión es que tenemos la mala costumbre de reconocer el arte cuando le ha pasado una tonelada de tiempo por encima (si hablamos de artistas, mejor esperarse a que tengan un pie en la tumba o estén muertos para que los consideren alguien). Y como humanos, somos especialistas en poner etiquetas y el cine no se escapa de tener unas cuantas (clásico vs. contemporáneo, europeo vs. yankee, indie vs. comercial). Pues yo disfruto lo mismo viendo Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950) que viendo The Hours (Stephen Daldry, 2002). Disfruto tanto con el cine de Von Trier, como con el de David Fincher y disfruto tanto viendo una película que han visto tres gatos, como disfruté viendo Avatar (James Cameron, 2009) en 3D con mi bolsa de chucherías. Si al final son todas esas etiquetas las que nos impiden ver que, lo que más nos separa, es lo que más nos une.

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Jesús Lorente

Relato

Me levanté del sofá como pude y descorrí la fina cortina con la yema de los dedos. El ruido era ensordecedor y, abajo, el carnaval celebraba su segundo día consecutivo en las calles. Mi piso estaba en la primera planta y, por lo tanto, yo llevaba dos días sin poder descansar, ni de noche ni de día. La culpa era, sin duda alguna, de esa marea de colores y sonidos entremezclados, en las que cada ciudadano se sentía con la obligación de hacerse notar más que su vecino. Tras echar un vistazo efímero, volví a correr la tela y me tiré de nuevo a ver la te-

levisión. No es que a esa hora, las diez de la noche, (ni a ninguna otra), la pantalla ofreciera mucho a un estudiante de fotografía de veintiséis años, pero me servía para evadirme del universo de locura que se paseaba por las calles a tan sólo tres metros bajo mis pies. A decir verdad, mis horas de encierro voluntario en casa se debían también, en gran parte, a una discusión con María, mi novia desde hace seis años. No era nuestra primera discusión, pero sí la más grave, y como en estos encontronazos el orgullo manda, el resultado es que llevábamos dos días cada uno en su casa y el carnaval molestando en la de los dos. Por cierto, mi nombre es Mario. Enfurecido por tanto programa basura, opté por la cuarta cerveza y me encendí el enésimo porro. Cuando terminé con ambos, me sentí en la necesidad de acabar con mi arresto domiciliario y salí por la puerta con mi cámara en la mochila; no aguantaba más el carnaval como sonido de

Ilustración: Damián Serrano.

fondo y decidí tomar algo de aire fresco. El salón se me antojaba cada vez más angosto y, no voy a negar que, además, me apetecía hablar con María. La situación pasaba ya de castaño oscuro y uno de los dos debía comerse su orgullo y pedir perdón. Decidí que por una vez, ése debía ser yo.

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María es tres años más joven y vive con sus padres a sólo cinco calles así que siempre paso a recogerla paseando. Estudia segundo de Filología Francesa en la Universidad y se pasa la vida leyendo. Puedo decir que nos complementamos bastante bien y que admiro de ella su constante buen humor. Aún así, la duda me acompañaba en el corto camino desde mi casa a la suya porque no sabía cuál iba a ser su reacción tras la pelea. En varias ocasiones me abordó la idea de pasear sólo y captar algunas instantáneas del carnaval para mi colección fotográfica, sin embargo, me arriesgué y toqué en su portero electrónico. A los pocos segundos contestaron.

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−¿Quién es? −Soy Mario− Dije un tanto inseguro. –María, he pensado que ya es hora de olvidar lo del otro día. Ya sabes, quizás llevemos parte de razón ambos… ¿por qué no me acompañas a dar un paseo por el carnaval? −casi le supliqué. Aunque pueda parecer mentira en ese momento el corazón ya había cambiado su ritmo habitual, esperando una respuesta que se hizo esperar. −Pues… Mario, la verdad es que ya estoy en pijama y sabes que hoy ponen mi serie favorita, así que ya mejor nos vemos mañana, ¿no te parece? −me respondió con gran desgana. −Vamos, sabes que mañana al mediodía te vas con tus padres de fin de semana−. Apoyé mi antebrazo contra la pared y agaché el cuello, la mezcla que había consumido en casa no me ayudaba en todo esto. −Sólo será un rato…

sidad de capturar un millón de formas y colores en movimiento con distintas intensidades de luz. Mis oídos casi revientan al percibir tal cantidad de canciones y pitos, y mi nariz tuvo que hacer frente a cientos de olores: fragancias de los distintos puestos de comida, perfumes de todo tipo, desagradables hedores de las calles colindantes llenas de desechos… y así un largo etcétera de sensaciones que me dejaron sin reacción. Creo que las cervezas y los cigarrillos “aliñados” con hierba también aportaron lo suyo, en cualquier caso, todo eso me empujó de la realidad hasta un mundo de fantasía en la que poco podía hacer yo para controlar mis actos. Podía dar gracias por mantenerme en pie sin ayuda. Poco a poco mi cuerpo fue acostumbrándose hasta que me vi como parte de esa locura, y la verdad, no estaba tan mal. Las personas parecían pasarlo en grande y todo parecía motivo de risas.

María suspiró. −Estoy en pijama y muy cansada pero te prometo que mañana te haré una visita antes de irme ¿ok? −dijo con desdén por el dispositivo electrónico. Su excusa me hirió bastante porque sonó simplemente a eso, a excusa. Intenté traducir mis pensamientos en palabras y lo máximo que conseguí reproducir fue un sonido sordo antes de que mi orgullo me amordazara, así que me alejé del portero y me dejé llevar calle abajo por la brisa de febrero. Me imaginé siendo un pez deslizándose por el río para desembocar en el mar. Sabía que esa cuesta me guiaba directamente a la festividad que había estado obviando, pero en ese instante, la calle me podría haber enviado al mismísimo infierno y yo no habría hecho nada por remediarlo. Por mi mente rondaba la frase: y así lo hice. Al llegar a la avenida principal sufrí tal saturación de estímulos que me bloqueé. Mi sentido de la vista pasó, en tan sólo unos instantes, de la relajación que le brindaba la oscuridad, a la nece40\ SobredosisDeCafeína

La mayoría de las fiestas siguen por tradición un guión preestablecido, donde cada uno tiene un papel; en eso, el carnaval difiere bastante de las demás. Se guía en exclusiva por una norma: no hay reglas. De hecho, me fascinó como cada individuo disfrutaba de esa noche en la calle haciendo lo que quería. Algunos formaban parte del desfile y se mostraban orgullosos enseñando sus disfraces, estrafalarios en la mayoría de los casos. Otros hacían gala de su arte para cantar y bailar al compás de la música, y los menos osados, aportaban su granito de arena simplemente emborrachándose con sus amigos. No podía negar que el carnaval tenía sus encantos. Opté por moverme un poco y pasear a lo largo de la gran avenida para librarme de aquél estado de embriaguez. Mientras caminaba entre frutas de todo tipo, piratas y personajes de dibujos animados gigantes, empecé a preguntarme si todos los carnavales serían iguales. Había visto por televisión imágenes de los más famosos: Río de Janeiro,

Venecia, el Mardi Gras de Nueva Orleans, Tenerife… Por lo que yo sabía eran calcados: había gente disfrazada en las calles, se bailaba y cantaba, y la lujuria se apoderaba de sus gentes antes de la época de abstinencia que marcaba la Semana Santa. ¿Habría elementos diferenciadores en cada ciudad? ¿Cuál era el más espectacular? Tanto pensar me estaba despertando apetito así que me acerqué a uno de los puestos y pedí una hamburguesa. En mi paseo entre las masas comprendí que, desde siempre, había odiado el carnaval y, cuando mis padres me traían siendo pequeño, todo aquel jolgorio me daba terror. Nunca me consideré valiente y tanta gente reunida para intercambiarse identidades entre risas, alcohol y cánticos me resultaba tétrico y espeluznante. A esta edad, evidentemente ya no sentía aquello, pero aún perduraba la sensación en mi interior de encontrarme fuera de lugar ante ciertas escenas. Tras cruzar varios pasos de peatones atestados de gentío, tuve que bajar varios escalones y, gracias a ellos, volví a ser consciente del peso que llevaba a cuestas desde el principio de la noche. Recordé que portaba mi herramienta más preciada en la espalda y decidí usarla. A buen seguro de que encontraría miles de imágenes que me llamarían la atención tanto como para ser fotografiadas y almacenadas en el disco duro. Alberto Quijano, mi profesor de fotografía, siempre fue muy perseverante en esta cuestión y nunca se cansaba de alentarnos a captar instantáneas que realmente nos transmitieran algún sentimiento. ¿Cuántas veces nos había dicho en clase esa frase? O alguna otra como: “Chicos llevad siempre la cámara con vosotros, las mejores fotos surgen de la nada y en el lugar menos esperado”. Por mi experiencia le di la razón. Llevaba más de diez años haciendo fotografía y sólo unas decenas de ellas llegaban a permanecer frescas en mi mente y las consideraba de mis preferidas. No es que el resto

de trabajos fueran imperfectos o defectuosos técnicamente… definitivamente no era eso, pero les faltaba expresión. Mientras sacaba el equipo fui consciente de que esta ocasión me aportaría miles de instantáneas muy interesantes y concluí que cada segundo sin disparar podría ser una pérdida. Me puse manos a la obra. Al posar mi ojo en el objetivo las primeras figuras que me atrajeron fueron, evidentemente, las protagonistas de la gran cabalgata. Eran mujeres de formas perfectas, con piel morena y doradas de purpurina. Danzaban al compás de la música envueltas en plumas de colores, sonrientes… encantadoras. Me parecieron capaces de embaucar a la fiera más salvaje y disparé sin pestañear. Sin saberlo, decenas de hermosas musas estaban posando para mí sin necesidad de que yo les corrigiera postura alguna. Era verdaderamente sugerente. En sólo tres minutos di por sentado que ya tenía suficiente material sobre las diosas y comencé a girar sobre mi eje, muy despacio, hacia la derecha. Procuré no separar mi ojo del visor, ni mi dedo índice del disparador. Estaba en el momento álgido de la celebración y no quería perderme ninguna escena digna de ser retratada. Cuando había recorrido unos treinta grados algo captó mi interés, aunque mi cerebro tardó en percatarse algunos segundos. Noté una sensación rara, de poco interés en sus comienzos pero que fue tornándose en curiosidad. Sin duda, si algo había provocado esa reacción en mí, la lógica me decía que la única vía por la que pude haberla percibido eran mis ojos, pero, ¿qué imagen podría haberme trastocado hasta erizarme los pelos en medio de semejante océano de disfraces, luces y formas? ¿Habría sido una alucinación provocada por la marihuana o la cerveza? El caso es que esa desagradable impresión seguía dentro de mí.

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Juan Fernández Marta Delclós

English Version

_ Dan Mathews.

/www.danmathews.es/

__PAGE 07_ From SDC _ God Works in wondrous ways...

A few days ago I listened again in a chapter of The Simpsons, this certain and mythical quote, not for the religious meaning that I carries but for always having present at the most difficult moments that life can give us a huge and marvellous turning of the screw…I would be able to tattoo it deeply on the most visible part of my body to admire it every day… Without going too far… if someone would have told ten years ago (paying homage to Sôber) that today I would be living in Grenade with the first love of my childhood (From whom I knew nothing in 14 years… God Save The Internet!!!) and coordinating together this magazine and on my sides accompanied by such a wonderful group of caffeine addicts, sincerely …I WOULD HAVE ROARED WITH LAUGHTER IN FRONT OF HIS FACE!!, but today I laugh for all that it could be and never was, and I hope anxiously what it would have not been… So being philosophical and optimistic, don´t look at this time as a stoned path, let´s take the most of it to take out all the ART that we have inside, let´s learn everything we can and more, but above all share it with us!!!!! 42\

To end up, allow me to cheer for all those new projects that are born, charged of contagious excitement… DEDICATED TO YOU F1!!!! /juan-sdc@hotmail.com/

__PAGE 08_Caffeine Reviews. _ Eladio y los Seres Queridos.

/www.eladioylosseresqueridos.es/ Eladio y Los Seres Queridos have a new album, Estan Ustedes Unidos, we have had to wait four years for it to appear but honestly, this album comes to confirm the progression of a band that make pure songs that directly come out from the heart of a song-writer that prefers positively to mix the best pop essence mixed with electronics and programming more than well cared. The first track, La Cruz, has been chosen to promote this album, this is a happy and positive chant to live and you will understand why when you cannot erase from your mind a chorus like, I am a suicidal in love with life. It is to praise a more than well done work and a band that we hope that for many years be part of our discography.

Dan Mathews and his Yoghurt Daze split up seven years ago, time in which Dan far from being still, has continued making his brain work and pursuing that restlessness that make a musician of that caliber persists in finding better sounds and compositions with which going on fascinating to the ones that have and others that will have the pleasure of listening his last LP, this time in a solo album format, Do It All. The album was born with an acoustic guitar and travel through different musical styles such as rock, pop, folk or country. It shows a more intimate song writer, that although treating the songs from sobriety creates good atmospheres to fill every cut with warmth and personality. Great album that make our senses enjoy and leaves a good taste in one´s mouth and makes it deserving of all the praises it must receive.

_ Cyan.

_ Volador.

/www.bienvenidosavolador.com/

It could be thought that Volador has just landed in our musical scene where it is given more importance to quantity rather than to quality, but luckily, this is not the case of this band from Zaragoza, that already with three albums on their backs have made themselves a place in our ears. They have not stopped receiving praises and prizes more important each time. They have received the COMAC as well as other prizes at a county level as they have been: Band with more projection or best live show. They present themselves with an emotive pop-rock where we can find themes such as love, happiness, melancholy or mix-ups but always facing it from a positive side. It is not strange that Warner Music Spain has decided to re-edit their last album, El Largo Viaje and that the band wishes to throw themselves to the road in order their fans can enjoy what can they give us in a stage.

/www.somoscyan.com/

For me, this album is one of the best that the national pop-rock scene has given us till now. I am speaking of the new album published by the band sited in Barcelona, Cyan. Analysing it, we find that the album is built in two clear concepts, the loss of innocence and the human relations that have to do with love. “Historias Para No Romperse” (BMG, 2011), belong to that factory of produce it yourself but with a little subtle that it is not other that the help and the great ideas given by the jazz composer, Jose Reinoso. Thanks to this collaboration, the album is even better and we can listen a bunch of well treated songs that drives us to appreciate at every tuned some new details that not many bands are able to transmit. It is a perfect album that you would like it never ends.

__PAGE 10_ Spread the Sound. _ YOU DON’T KNOW ME.

/www.youdontknowme.es/

It is always a pleasure to present you new bands and continue believing that in this country there still exist bands that make you enjoy as if you were a kid. The reason of joy is to have discovered a band like You Don´t Know Me, who with an Indie Rock based on the roots of British bands, has meant an authentic boom inside our scene. Given that on Easter holidays, their front man, Alex Jurado was taking a rest in Malaga, I asked my friend, Jesus Lorente to make the following interview that I hope you like it.

The first one is obliged, how was the band formed? Well, You Don´t Know Me was formed in 2006 and it was formed primarily with three of the current members as they are Ivan, Victor /43


and David, and I (Alex) would arrive a bit later; we had a different drummer to the one that we have nowadays that it is Pablo. The idea of the band lays on the basis that five musicians with similar musical interests decide to start a new project. I am the last one who joined the band given that finding a front man is the most complicated at the moment. You win the first edition of Puro Cuatro, you constantly appear in 40TV, you have recorded tracks for Adidas and Coca Cola. Is this not a bit dizzy? The truth is that it is not giddy, from the outside it seems that all this is more spectacular and everything seems bigger than what it really is, but at the end everything is very tranquil, they are shows… It is like a job; you lock at the studio, prepare the shows and try to do it as best as possible. Right now, things are working well for the band, but Spanish Industry does not allow you to give huge steps in little time, you have to do it step by step. What do you think about those comparisons with The Strokes, Millburn or Arctic Monkeys? We like it because they are bands who nowadays can be considered as referents. Actually The Strokes already have that status and in 30 years they will be as important as in their moment it occurred with The Who or The Rolling Stones. Do you think that in music everything is already invented? I do not think so, I think that from time to time new sounds and bands come out; I also think that theme is to rediscover all things, renew and change them a bit to make them seem fresh and new; sometimes you can discern a point of originality to make things different but unfortunately it is a thing that not many people do. Not long time ago I read that your dream was to make music, but what is your nightmare? My nightmare is to wake up in the morning and have nothing to do (laughs). I need to do things all the time. How are the talks for the publication of your first album going? We are regarding seriously at 44\

different possibilities, we have had some meetings with several record companies but the matter is that making music in English here in Spain and produce it from the inside is complicated. The truth is that there are few companies that decide to throw themselves to produce your music, luckily we have good contacts and we are moving our material in the good direction, but everything has its time. To convince a Spanish record company to produce music in English it is not as easy as if you begin doing it in Spanish. So, in relation with your answer, to sing in English does not open doors. Singing in English, in Spain does not open doors; on the contrary, they are closed down. Not for the audience, if we talk from the band to the fans they are not locked, but if we talk from the band to the record company, I have to admit and say yes, even more if we take into account that the percentage of people that speak English at an acceptable level in this country is between a 15-20%, it definitively closes them down. On the other hand, if you have in mind to focus the promotion on the international scene and you have the hit of luck of moving the album on the correct direction, awesome, but honestly, it is not a real possibility in this country nowadays. What do you expect of 2011? We hope that the Coca-Cola campaign works well, that in summer, our tour around the north be fucking awesome as well as the concert that we have at the Sports Centre in Madrid; to sign up with a good record company and have the opportunity of making many more songs. Which are your inspirations? Musically, I think that we are always looking back, to the 60´s, 70´s and 80´s. We are a retro band, but later we try to modernize our compositions. Referred to the lyrics, I always try to find connecting points with the rest of people; basically, all of us have the same worries, love, identity and situation in the world, relation with other people… Your name is really losing its meaning, which are your reactions to be known? The truth is

that there is no problem, when you begin to see yourself on the media and see that people begin to recognize you, they know any of your songs and above all receive the affection of people, to go to a record store and find people that tells you that they know you, that they enjoy with your songs, the truth is that it is a rush, I love it. If any time I have to be constantly autographing, it is not going to be a problem, on the contrary, it will be great.

__ PAGE 13_ Interview. _ CYAN.

/www.somoscyan.com/

Due to the publication of the new LP of the Catalonian band Cyan, “Historias para no Romperse” (BMG, 2011), we decided to contact them to talk about an even better album than their homonym debut. I hope you enjoy as much as I did doing this interview and listening this bunch of good stories they have to tell us. Let´s go to it…

Tell us how Cyan was formed. More or less six years ago, I, (Gorka, guitar) worked as engineering assistant in a recording studio in which Sebas (Drums) and Javi (Vocals) were recording with their previous band. Shortly after, this band broke up, and Jordi (Guitar) and I who were friends before, asede the others if they were interested in starting up a new project for us four. We ere missing a bassist, so Jordi recommended Toni, with whom he had been playing years before, to us. This is your second album. What can we find in “Historias Para No Romperse? In this second album we wanted to open our range of sounds a bit more, experimenting more with electronic music, collaborations with classical instruments, rhythms and more varied percussions. Guitars are also more dominant than in the previous album…In short, more eager to experiment and take our sound a bit further. Jose Reinoso has had a great influence in this process; he is a musician and a jazz producer that has contributed with a very interesting vision to the tracks. The reason

we work together is not due to the school he comes from but due to the musical sensibility and discipline at the time of squeezing the songs to there maximum. As far as to the theme of the lyrics, they are darker and more direct, they examine in detail the abandoning of hope, that same fantasy as when we were children, the complicated links that sometimes unite people. But always from a luminous angle, “To not be broken” already indicates this positive spirit. How is a concert of Cyan? We love the production and the creative part of an album although sometimes it is very selfless. Otherwise it is alive when all that previous work comes to life; you are always going to listen to the album and it will always sound like the first time, but the live show is something vivid, organic. Each concert is special for us, we try to make the people part of the song, feel that an energy is created between the audience and the band, it is feedback. As far as how we play the songs, they are not photocopies of the album, we understand that there are things that work at the studio but not alive and vice versa. How has the recording process of this second album been? We have the great luck of counting with a studio in which Jordi and I work to record and mix the songs. As we are the ones who are in charge of these tasks, the result will always be the result of our work, without the necessity of counting with people outside the band, at least on the technical part, given that on the artistic one we have had Jose, as I told you before. This advantage has allowed the recording process to be done in parallel; the tracks have been registered in small intakes at the same time they are cropped up at the rehearsal room. Maybe, the hardest and most difficult part has been to produce and mix them till finding the version that convinced us all. Pressing the gossip button, Te Deslizas apart from being one of the outstanding songs of the album, Can it be considered autobiographical? It is a universal and autobiographical song, it talks /45


about a type of relation that is harmful for one of the parts, but, although knowing about it, this part is not capable of breaking the link. In our case, we have opted to show the victim´s side, but as it talks about two people, it can be that someone gets recognized on the other side. It is sure that all of us have gone through this kind of relation at any moment in life, and if not, it will come!! In such a complicated moment for music, Is it a dream to have a second album in stores? We do not take the luck we are having for granted. Not so at the time of being able to record it given that we have the necessary means, so we knew that this was not going to be an impediment, but for the support we are receiving and the reactions that at the moment are surpassing our expectations in some cases.

__ PAGE 17_ Interview. _Kiko Urrusti.

/http://urrusti.blogspot.com/

I would like to present Kiko Urrusti. A sculptor from Oviedo that works mainly with metal. He is heir to a way of working that his grandfather started and was followed by his father. He has made expositions in plenty of cities like Oviedo, Alicante or Innsbruck. His works are spread at the same time at private collections, trophies for companies like RTVE, the International Federation of Centres from Asturias…as well as for numerous assignments and works for public or private companies. He is going through a sweet moment in his artistical career working at continuous projects. His last exposition took place at La Sala Cimentada, in Oviedo, which has been a complete success of pubic and critic. In it, he collaborated with the photographer Vichu Cuesta, with whom he is carrying other projects like the creation of the group of visual artists, VisualdeArte.com, which is present on the net and social networks; this group is formed by photographers, painters and sculptors. I cannot write everything I would like to due to the limitation of space, but I hope that you enjoy with the work of this faboulous artist, friend and person.

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Let´s talk about your beginnings. How did your artistic career begin? It all began in my childhood given that at home I had the clear referent of my grandfather and my father who were iron sculptors; they were my masters in this world and that is why I have been living with this all my life; I began to work profesionally at my grandfather´s workshop when I was seventeen, learning the occupation of welder, fitter and boilermaker, to later apply this knowledge to the creation of sculptures and artistic pieces; once formed on those techniques I began to collaborate in all the projects that were done by the Urrusti workshop as well as making my first creations. How would you define your style and which are your influences? I think that it was Picasso who said that “Style is the major enemy of art”, I would not know how to define my style given that I like to vary in each sculpture I do, I am young and I am still looking for it, I love experimenting with lines, drawing with them in the space, looking for that visual agility that expresses a lot but with the less material; but at the same time I like trying the classical hollow and flat sculptures apart of the figurative pieces clearly marked by the style of my father and grandfather, who are possibly the major influence in my work. Other artistic referents for me are the great masters of modern sculpture, Gargallo, Julio Gonzalez, Chillida, Oteiza, Camin, Anthony Caro… The paintings of Picasso, Dalí, Hopper and all the pop artists; and for sure it influences me anything that passes before my eyes, literature, cinema, music, travels, friends, mainly all that happen in my daily life. Do your works have any special theme? No. Maybe because of my formation, inside a workshop where near the 100% of work is done by order, I could have created hundreds of different themes and this is beyond any doubt one of the best aspects of my work, the variety of themes. I think that from any theme can be taken out a concept to work in, I think that it would bore me to create sculptures just with a fixed theme; even to prepare an exposition I try to vary the themes.

Which are your impressions towards the current artistic panorama? These are hard times and it was not going to be less for art. Apart of the economical theme, I think that on the creative frame there is a kind of crisis that has to do with styles, I mean that it seems that nowadays are just being sold certain type of works, either they are paintings or sculptures.., you attend to an exposition of various artists and sometimes it seems that all has been done by the same artist, it is like if there was a fear to break the rules to excel or try to do something innovative; I think that this happen for commercial impositions rather than for the artist´s impulses, maybe there is little fear to be excluded from the “circuit”, I would like to see more people believing hardly on their styles and not so worried by trends, I think that are is confused with trends, I do not want to say with it that trends cannot be art but that art should not follow these cyclical trends. Can you make a living from art? Yes. It is hard as any other thing, but if you are a serious professional you can make a living from it; for me in this sense, it is more important professionalism and seriousness that genius; I know genius artists that unfortunately could never outlive of selling their works, it seems hard to combine art and business, but if you want to make a living from it, it has to be done. How it was your last exposition? The last one was an “experiment” between an artist of the camera, the photographer Vichu Cuesta, presenting his peculiar vision of my work with his photographs and my last creations accompanying his work. We presented it at La Sala Cimentada in Oviedo and it was a success of public, critic and sales. Right now we are working on moving it around Asturias as well as other communities. Could you give any advice for beginners? I do not like to give advices to anyone, because something that worked for me does not have to work necessarily for others; otherwise, there is something clear, you have to work, work and work till finding what you are looking for, not

to fade and not to dishearten if things do not have results at first, be faithful to themselves, try to learn of everything and of everyone without leaving apart one´s criterion and fight hard and patiently, I wish all of them good luck and a prosperous career.

__ PAGE 20_ Exposition. _ CeroComa. The Spectator. CeroComa is an edible exhibit

that does not finilizae with it’s formal process, it is really made, and culminated, through the spectator. Spectator and work blend together, they are joined: the spectator becomes part of the work and the work, physically, becomes part of the spectator. The atitude that we are tought to have as spectators and consumers of art is very relevant, the atitude of: don’t touch, don’t talk, etc. based on the hidden prohibition of the “false respect“ and “doing well“. This attitude that is imposed on us, and which we are shown is “educated“, is, for us, limiting. It places us as a public that is far away, distant, and as the word implies, “expectant“, as mere observers. This formality maintains the distance that we think necessary, and we propose to eliminate it. We invite the spectator to change this passive and contemplative attitude that we adopt so many times, for an active and participative attitude. Technology. For this ephemeral exhibit, we chose a topic that is also ephemeral. The images are synthetic interpretations of obsolete technology. Technology has a highly ephemeral caracter, as soon as it’s out on the market it is already antique. Plus, technology has been very exploited by graphic design, which allows us to emphasize the decorative and superfluouse aspect of objects destined to aesthetic contemplation. /47


Chocolat. As we have already stated, artistic exhibits are normally concieved and designed to be contemplated, never to be touched, and even less, eaten. Plus, in general, exhibit spaces are normally aseptic and silent, in them the spectator tends to walk by silently, with the objective to bother as little as possible, doing all that is possible to go unnoticed. Through Cerocoma, we invite the idea of changing this idea of art as something to look at, something untouchable. To change this atitude we have decided to do “culinary art“, seeing as how in our society the act of eating has a very festive caracter that invites us to relax and relate to one another. Conceptual Development. We decided to do pieces that were edible to demonstrate that art, in general, is something superficial, it doesn’t go beyond that. Generally, it doesn’t even propose anything. Object art mainly serves merchantile intentions. Artistic objects are understood and concieved as objects destined to aesthetic contemplation, i mean, as mere decorative objects, with an added value, the one it recieves when it gets the “honorary“ title of “work of art“, which elevates it to a certain status, which at the same time raises it’s price, therefor raising the social status of the person who has aquired it. They are really how the Illustration wanted them to be: material property of social legitamacy and distinction.

__ PAGE 21_ So Much Art. _Ilustra Katiuska.

/http://ilustrakatiuska.blogspot.com/ Under the pseudonym of Ilustra Katiuska I hide myself, Cristina Ferrer. It could be said that I am a woman of little words, or a person that normally has nothing to say. My head tendss to be in the clouds when I have a pencil in my hands. I love getting locked in a room and 48\

create and my best ideas always come in wakefulness times. Setting aside drawing for a while, I will say that I love cinema and I am mad about books. I prefer dark novels and between “A Nightmare before Christmas” or “Howl´s Moving Castle”, I would not know which one to choose. More than a year ago, I devote myself to illustration at a professional level. It occurred almost by accident, but it changed my life. To be honest, I had never thought of this artistic aspect, but then the first work appeared and then another one and another one, so here I am trying to make a name foro myself in this world where there are so many good works as well as so many good illustrators. Specifically, I could not say that I have a clearly-defined and concrete style according to my work as an ilustrador, as seen in what is shown in the article, given that I tend to adapt myself to the moment, the customer, and friends or even to my mood. The techniques I use also vary due to these factors; I use to be traditional and I prefer to use pencils Bic pens or watercolours although I am also doing my first steps with digital illustration.

__ PAGE 24_ Art Design. _ ISIDRO FERRER.

/www.isidroferrer.com/

Formed at Peret Studio (Barcelona, 1989) and founder member of the group Camaleon (1990), this illustrator and Graphic Designer from Madrid has won almost twenty prizes till today. Currently in Huesca, he works on projects related to editorial design, promotional materials, illustration and animation; he gives illustration and design workshops, he also has exhibits, and apart from all this, he even has time to be a common man. Here we can know a bit more about this multifaceted artist…

Which is your concept of Art and Design? Where do you think that one begins and the other ends (referred to design as a remunerated work for a client)? I am going to answer that question quoting some words of another artist; I think it is Des Periers, one of the Founders of Modern Swiss Graphic Design, who in one of his last lectures compared the condition of an artist with the one of a graphic designer, definition which for me is mosto correct and to which I join with enthusiasm. The artist, he said, is a little bird with multi-colour feathers that locked in a cage tries to sing better than the previous day. The graphic designer, Des Periers continued, is a little bird that locked in a cage tries to sing better than the previous day. Is there any difference then between them? Des Periers asked himself. Yes, when we contemplate the artist bird we enjoy listening to his chant and we admire the exhibition of colour with which its body is covered; when we contemplate the graphic designer bird, the first thing we see is the cage. How is a day of work for Isidro Ferrer? I have a great variety of days, and each day responds to a different model. Let´s say that working completely on your own just complicates the way of establishing routines that is what helps us to arrange the times of production. My day is subjected to the necessities of work, and they are the proper works which mark the development of each of them. There are not two equal days, but as inside any chaos we can establish certain order, i will try to build a routine that accommodates to generality. I wake up at 8, have breakfast and shower. I go cycling to the studio and at 9 I am entering it. The first hour is dedicated to responding e-mails. Then i begin to work till 11 when i have a coffee and later i work non-stop till 14H. The odd number days i go swimming for approximately 40 minutes, the even days i continue working till 15H, time when i go back home to have lunch. We are specialists in preparing food in 30 minutes. At 16H, I have

coffee and lay on the sofa for twenty minutes. At 16.30, i go back to the studio where i spend the afternoon till 20.30 the even days, when i go jogging for 30 minutes or i continue working the odd days till 21, 22 or even 23H. A beer marks the end of the day. Have Dinner and go to bed. With which part of the process of transforming an idea from your mind into something material do you enjoy most? Which tools do you use for it? From the processes, i simply prefer the initial parts, when the project does not have form yet and it begins to gro at the limbo of ideas. Specially, I also like the work with the materials, look for the adequate way of transmitting that thing you want and finding the best way to do it. I think, as i am very positive and i love my profession, i enjoy each part a lot, because every instant is different from the previous one and it is always new and surprising. Nowadays, there exists infinite techniques and tools for designing… Do you think that creating a design manually (like in the beginnings when there was not so much technology) is detrimental or beneficial? It is not one thing or the other; they can be both things at the same time. The quality of a design does not have to do with its execution, nor the tools used, but its adaptation to the context with which it must evolve and the communicating capacity that it possesses, in the case of a graphic designer. I have opted, in some cases, for using manual resources because i feel comfortable with the elaboration processes and because in most of them it achieves the pursued goals.

__ PAGE 29_ Focus on and Shoot_ Ruben Marin

/www.flickr.com/photos/challen/ I have the pleasure of presenting you a young photographer, in who collides (according to my view) three important aspects: Youth, personality and sincerity. The ones he highlights in his work till the moment, and to which he is making of it being more personal; he has /49


inflicted to it a character, an individuality, that border on that so difficult aspects that everyone tries to reach, the one of saying before a work of art: “It was done by this or that one…” And get right. On the other hand, his full independence of criterion that from the very first moment has made him abandon the trite mould of the mere pictorial photography, to give himself to the adventure of finding his own way inside current photography. Everything said before has been father´s love? You judge… Miguel Marin.

__ PAGE 32_ Blog _ The Gunman Crab.

http://conductordenubes.blogspot.com/

“If no one gives a remedy, it could be worst” Garcia Villaran is one of those guys that when you think about him you say…”What a bastard… he is only two years older than me and look at him, look at him…” This Doctor of Beaux-Arts is “nominated” to be chosen one of the five most relevant persons of 2010 in Andalucía, and this seems even pedantic and unnecessary to write, it is true, it would be because there are plenty of reasons to agree with this consideration. Antonio took (should take) at its moment an important decision: to make clear that poetry, according to his own criterion, is something done for other people, conceived for the rest, so singular and so plural to a time that the catharsis of the verse is an unavoidable task. Someone once said about Manuel Altolaguirre that, in his work, “you can be find written lines to be told aloud and lines to be said for oneself”. This Gunman Crab (name he has given to his own publishing house) seemed to face with this poetry dimension (in Capital Letters, for sure), the poetry to be told, and “Las Noches del Cangrejo were born; Poetas en el Perro”, in Seville, with the burst 50\

of the PERFOPOESIA (“poetry-performance”), the POLIPOESIA or the SCENICAL POETRY, genres that some people consider so swine and irreverent as (already) absolutely essential. With this spirit was born “THE SOUTHERN REVOLT” that has already been materialized in three editions of the “INTERNATIONAL FESTIVAL OF POETRY-PERFORMANCE”, in Seville. Antonio G. Villaran, who has more than positively titled his third poetry book as “Nocaut”, is an activist of poetic agitation, a man of our times that shows himself before the foolishness that they have made us believe systematically, a tireless worker of art that assures (with his publishing house company Nuria Mezquita), will receive weekly even three or four manuscripts, paying attention to all of them, always in perpetual search. He is a true researcher but above all, an artist from head to feet that counts with an unusual characteristic (sniff): the generosity and a devotion to show himself to the others through his lines and works as well as through his gestures (as the one of answering to the request of SDC with a dose of almost pathologic quickness, self-confidence as well as an enormous sense of humor). I truly recommend the reading of this blog and of its poems (written or not).

__ PAGE 36_ Opinion. _ Cinema & Prejudices. “There are those who talk about a Golden Age of cinema in the past tense, as if it were many decades ago. But when you consider the performances of these gifted women, it’s very clear that the Golden Age of cinema is still very much alive”. These were the words with which Alan Larkin presented an Academy Award in 2008 and I could have never used an introduction with which I agreed so much. Not a long time ago, at the end of 2010, in one of my favourite modules, the lecturer

brought out the theme of cinema in the middle of a lesson, and one like me, that cannot be quiet when he listens these four words together, began a conversation with him that would last just a few minutes . “I prefer comtemporary cinema”-these were my words. “I have nothing else to talk with you. You are not a cinema buff”. If he had shouted those words in my ear with a megaphone, it would not have sounded so loud as the evil eye he put on me. I know it because it was not the first time I listened a look like that. My question is: Is it so horrible that I prefer the cinema with which I have grown up and go on growing to the one of the 50´s and 60´s?, Am I so heretic cause my favourites movies were shot in the 90´s, or even worst, at the beginning of this century?, Should I be banned to enter the meetings of anonymous cinema buffs cause my favourite actresses are still alive?... This man, as many others, are shocked whn they listen to my likes, and he forgets a very important aspect: Cinema is art and as it happens with any kind of art, it is linked to emotions. There is nothing more subjective in the world like those things we like, what it makes us feel something; and what it excites me does not have to be exciting too for a person that at the end, already felt that excitement seventy-five years ago with another example of art. I do not intend to attack classic cinema. It would be a nonsense I do it if I consider myself a film lover, but at the same time, it is not fair that rejection towards nowadays cinema. Cinema has evolved so much that every day is nearer to achieve that the expression “Reality surpasses fiction” disappears and that idea has to be respected. It is true that there is a considerable quantity of rubbish filling our movie theatres, but maybe the fault does not lay on the producers but in the person that watches it without thinking if it is worthy or not to pay near six euros to take a sit before the big screen.

What it is scarce in this time we are living, it is not good cinema but the criterion of the audience that does not bother in looking for something that on the other hand, it is also difficult to find when fifteen of twenty halls are occupied by the last typical American film for youngsters with Vampire-romantic airs. So this is at the end, it is like a dog chasing its tale. The matter is that we have the bad custom of recognizing art when tons of time has passed (if we talk about artists, it is better to wait for them to have a foot on the grave for us praise them). Like humans, we are specialists on putting labels; and cinema would not be less (classic vs. contemporary, European vs. Yankee, indie vs. commercial). Well, I enjoy the same watching Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950) than watching The Hours (Stephen Daldry, 2002). I enjoy so much watching the cinema of Von Trier as the one of David Fincher and I enjoy watching so much watching a movie a not too famous movie as I enjoyed watching Avatar (James Cameron, 2009) in 3D with my bag of candies. At the end, they are those labels that hinder us see that, what it separates us is what unite us.

__ PAGE 38_ Tale. _ THREE HARLEQUINS. To my Grandma and my friend Juan, lover like me of the written word.

I stood up from the sofa and as I could, I drew back the fine curtain with the fingertips. The noise was deafening and down, the carnival celebrated its second day on the streets. My flat was on the first floor; therefore, I had not rested for two days, neither at night or day. The guilt was beyond any doubt, of that tide of colours and mixed sounds in which each citizen felt himself in the obligation of been more notorious than his neighbour. After having an ephemeral look, I drew the curtain again and I threw myself to the sofa and /51


continue watching TV. It was not that at that time, ten o´clock in the evening, or at any other, the screen offered much to a photography student of twenty-six years old, but it served me to escape from the universe of madness that walked on the streets just three metres under my feet. To be honest, my hours of voluntary lock at home had its raison d´être due to an argument with Maria, my girlfriend during six years. It is not our first argument, but yes the most serious one, and as in these rows the pride rules, the result is that each of us has been at its own home and the carnival disturbing in both places. By the way, my name is Mario. Furious for so many junk TV, I opted to have the fourth beer and light the ninth joint. When I finished both, I felt the necessity of putting an end to my home arrest so I left home with the camera on my bag; I could not stand more time the carnival as a background sound and I decided to have some fresh air. The living-room seemed to me narrow and I am not going to deny that apart of this, I felt like talking to Maria. Never ever our relation had been in such a bad point so one of us had to swallow its pride and ask for pardon. I decided that for once, that one it should be me. Maria was three years younger than me and lives with her parents just five streets far so I always go and pick her up having a walk. She is doing French studies at the university and spends the hours reading. I can say that we complement each other quite well and what I admire from her is her constant good mood. Even though, the doubt accompanied me during the short walk from my place to hers because I did not know how her reaction after the argument was going to be. Sometimes it came over me the idea of walking alone, and take some photographs of the carnival for my collection, otherwise, I took the risk and rang the bell. A few seconds later she answered. --- Who is it? ---It´s Mario--- I said a bit unsecure. – 52\

Maria, I have been thinking that it is time to forget about what it happened the other day. You know, maybe both of us have reason… Why don´t you come with me for a walk to the carnival? ---I almost begged it to her. Although it can look like a lie, at that moment, the heart had already changed its common rhythm waiting for a response that lasted a few seconds. ---Well…Mario, I already have my pyjama on and you know that today they cast my favourite serial, so it will be better so meet tomorrow, don´t you think?---she answered me unwillingly. ---Come on, you know that tomorrow you will leave with your parents for the weekend--I put my forearm against the wall and downed my neck; the mix I had had at home did not help me on this. ---It will not take us longer… Maria sighed. ---I am already wearing my pyjama and also very tired but I promise you that tomorrow I will visit you before leaving right? ---she said again unwillingly. Her excuse hurt me enough because it sounded simply to that, to an excuse. I tried to translate my thoughts into words and the maximum I achieved was to reproduce a deaf sound before my pride gagged me, so I moved away from the bell and let myself be taken by February’s breeze. I imagined myself being a fish sliding down in a river that will take me to sea. I knew that the downhill would guide me straight to the carnival that I had been avoiding, but at that moment, the street could have guided me to proper hell and I would have not done a thing to remedy it. In my mind, there was a statement in constant repetition: “If you cannot bet´em, join them”, and so I did it. When I arrived to the main avenue, I suffered such a saturation of stimulus that I blocked. My sense of sight passed just in a few seconds from the relax that gave me darkness, to the necessity of capturing a million shapes and colours in movement with different

intensity of light. My eyes almost burst after receiving such a quantity of sounds and whistles, and my nose had to face hundreds of smells: fragrances from the distinct food stops, perfumes of all type, disgusting odours from the nearby streets full of waste…and so a long list of sensations that left me non-reactive. I think that beers and weed also contributed to all this mess but in any case, all this pushed me from reality to a world of fantasy in which I could not do a lot in order to control my acts. I could thank for being standing without any help. Step by step my body got used to the situation till I saw myself as part of that madness, and being honest, it was not so bad. People seemed to be having a great time and everything seemed a matter to laugh. Most of the feasts follow the tradition of a pre-established script where everyone has its role; according to this, the carnival differs enough from other feasts. It is exclusively guided by a rule: There are no rules. In fact, it fascinated me how each individual enjoyed of that night in the street doing whatever he wanted. Some of them were part of the parade and felt pride showing their disguises, bizarre on the majority of cases. Others displayed their art to sing and dance to the rhythm of music, and the less audacious, helped by simply getting drunk with their friends. I could not deny that the carnival had its charms. I opted for moving and walking along the great avenue to free myself from that state of inebriation. Meanwhile I walked among fruits of all kinds, pirates and extra-large cartoon characters, I began to ask myself if all the carnivals were on the same way. I had seen on TV, images of the most famous one: Rio de Janeiro, Venice, the Mardi Grass of New Orleans, Tenerife… As far as I knew they were an exact copy: There were disguised people on the streets, people dance and sang, and the lust seized people before the abstinence time marked by Easter week. Were there

differentiating elements in each city? Which one would be the most spectacular? So much thinking woke up my appetite so I neared one of the stops and ordered for a hamburger. Along my walk through the mass, I understood that I had always hated the carnival and when I came with my parents, all that revelry scared me. I have never considered myself a brave person, and so many people joined to exchange identities among laughs, alcohol and chants looked to me gloomy and terrifying. Now, at my age, I obviously did not feel like that, but the sensation inside me of feeling out of place before certain scenes still remains. After crossing several pedestrian walks full of people, I had to down various steps, and thanks to them, I was conscious again about the weight that I carried on my shoulders since the beginning of the night. I remembered that I was carrying my most appreciated tool on my back and decided to use it. Sure that I would find thousands of images that would drive my attention so much as to be photographed and stored on my hard disk. Alberto Quijano, my photography professor always was very persistent on that question and never got rid of encouraging us to take pictures that truly transmitted any sentiment. How many times would have he said that sentence in class? Or another sentence like, “Guys always have the camera on you, the best photos emerge from nothing and in the most unexpected place”. According to my experience I agreed with him. I have been taking photos for more than ten years and just tens of them remained fresh in my mind and considered them my favourite ones. It is not that the rest of work were flawed or defective technically talking…it definitely was not that, but they lacked of expression. Meanwhile I took my staff, I was conscious that the occasion would give me thousands of very interesting pics and concluded that each second without shooting could be a loss. I began to work. /53


When I put my eye on the lens, the first figures that attracted me were, obviously, the protagonists of the cavalcade. They were women of perfect forms, with brown skin and gilthead with glitter. They danced to the rhythm of music covered with coloured feathers, smiling…They seemed to me able to swindle the fiercest wild animal and I shot without blinking. Unconsciously, tens of cute muses were posing for me without the necessity I corrected any position. It was really suggestive. Just in three minutes I decided that I had enough material about the goddess and began rotating round my axis very slow to the right. I tried not separating my eye form the viewfinder neither my forefinger form the shooter. I was at the culminating of the celebration and did not want to lose any desirable scene to be taken. When I had scoured around thirty degrees something captured my interest, although my brain took its time to notice it. I noticed a strange sensation, of little interest at the beginning but it gradually turned into curiosity. No doubt that if something had provoked that reaction in me; logic told me that the only way I could have perceived it were my eyes, but, what kind of image could have disrupted me till the point of setting my hairs in the middle of such an ocean of disguises, lights and shapes? Would have it been a hallucination provoked by weed or beer? The matter is that such a disagreeable impression was still inside me.

To be continued...

Throw the first lump that one who does not remember his first coffee… Bitter, strange, odd… and then, the romance for the whole life.

SobredosisDeCafeina is a magazine whose main theme is ART, but in a different sense, and it is that the publication gives the artist its own space: it is him or her, who, in a self-criticism exercise (not vain), but proud (not pretentious), writes about himself and shows his world from a personal point of view. “Do you know who you are and what do you do with your life (and in mine-ours-yours)? So there is no one better than you to tell it, photograph it-give it expressiondraw it-sing it…” That is, it could be, in general, the invitation that you could read at the dredges of our cup (before refilling it of course…). http://fanzinesdc.blogspot.com juan-sdc@hotmail.com

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SDC 9  

musica,diseño,ilustración,fotografía

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