003 008
Komo Sarcani
Mobb Deep - Hell on Earth (20th Anniversary) 013 020 026
Mister Dream 1996. West Coast
Dee the Conscious One
032
Лето 2016. Рецензии 035
039
Эксперимент продолжается! 046
ForesterZ BanD
049
Завтра хип-хопа
053 057
Редактор: Nelson Переводчики: Мікаель Саліх Марианна Чиф Dee the Conscious One Журналисты: Nelson Марианна Чиф
Beep
Bboy Sun
Anarkia Boladona
065
Шорох винила
068
Не пропусти!
Website: HTTP://SLOVOMAG.COM Facebook Page: https://www.facebook.com/slovomagazine E-mail: slovohiphop@gmail.com Инфоподдержка:
Komo Sarcani – МС, который объединяет в своей музыке традиции хип-хопа и его современные тренды. Качественные тексты, говорящие о реальной жизни, делают треки Komo Sarcani интересными и естественными. А концептуальный саунд его альбомов делает их выход заметным событием в независимом французском хип-хопе. 003
Давай вернёмся в самое начало твоего творчества. В биографии написано, что ты начал заниматься музыкой в 1994-м году в составе группы Logicik, в Конго. Расскажи об истории и музыке этой группы. Я и двое моих лучших друзей любили хип-хоп и решили попробовать читать рэп сами. Название группы Logicik – это игра слов логика и логистика. А наши псевдонимы были взяты из мыльной оперы «Les contes de Mathias Sandorf»: Oli Zerone, Jim Carpenna и Komo Sarcani. Запись в студии в то время в Конго была роскошью. И даже читать под собственные биты мало кто мог себе позволить. Нам повезло – Doc Mfuma Strong стал нашим наставником и битмейкером. Благодаря ему, мы стали первой группой в нашем городе Пуэнт-Нуаре, читавшей под собственные биты. После двух лет существования, в 1997-м году группа распалась из-за начавшейся в Конго гражданской войны. Я уехал во Францию. Doc Mfuma Strong, к несчастью, уже нет в живых. Но все остальные участники группы до сих пор общаются друг с другом. Как музыкальная культура Конго тех лет влияла на тебя и в чём были её главные отличия от европейской музыки? Сразу стоит отметить, что Конго – страна, живущая в ритме музыки. "Rumba", "Ndonbolo" и "Soucousse" – стили, которые люди слушают и под которые танцуют в
клубах и барах. Как под современные хиты, так и под старую школу местной музыки. Дома мой отец чаще слушал французскую и американскую музыку. В частности, Barry White и Bobby Womack. Я думаю, это способствовало пробуждению моего интереса к музыке. Со временем мы с сестрой открыли для себя new jack swing, благодаря альбомам Babyface. Именно в тот момент я стал настоящим фанатом музыки. В каких ещё командах ты участвовал до начала сольной карьеры? После Logicik, прибыв во Францию, я поселился в Villetaneuse (пригороде Парижа). Там я стал частью команды X-Crew, с участником которой, Blaz, мы сформировали свою команду Double Langage (Double Language). Мы выпустили одноимённый альбом в 2006м году. Он стал весьма успешным, благодаря д и с т р и бу ц и и п о в с е й Ф р а н ц и и и хо р о ш е м у выпускающему лейблу. После этого успеха я и начал сольную карьеру, выпустив в 2009-м году винил «Fume mon mic» («Smoke my mic»). Расскажи о концепции твоего нового альбома. Будет ли на альбоме какая-то главная тематическая линия?
004
Основной темой альбома можно назвать изгнание. Я вырос в Африке и приехал во Францию, когда мне было двадцать лет. На этом альбоме я говорю о моих чувствах, связанных с жизнью на Западе, и о глобальной ситуации, в которой находятся чернокожие люди. Вот почему мой альбом называется «Amour Noir» («Чёрная любовь»). Это игра слов, с намёком на словосочетание «Humour Noir» («чёрный юмор»). История беженца отражена в треке «Extrait de vie» («Экстракт жизни»), который написан в форме интервью. Это очень личный трек, потому что я в нём говорю о своей семье и друзьях. Я вернулся в Африку только через шестнадцать лет. И та поездка вдохновила меня на создание треков «Bokassa», об африканских политиках, и «Mboté na yo» («Привет» на языке Lingala, официальном языке Конго). Этим альбомом я строю мост между Африкой и Францией. «Amour Noir» - это символ сопротивления в стране, где ты пытаешься объединить разные культурные коды и сталкиваешься на этом пути со множеством трудностей. «Aimer dans la douleur» («Любовь среди боли»)… Я мог бы описать альбом этой фразой. Каким будет звучание альбома? Кто работает над его музыкальной составляющей? Для меня саунд альбома отражают одноимённое интро «Amour Noir» и трек «Sortie», потому что вместе они дают понять, о чём я хотел сказать в альбоме. Бит «Amour Noir» мрачнее, чем «Sortie», который можно назвать весёлым. «Amour Noir» продюсировал Black Milk, один из моих любимых битмейкеров. Он сделал бит, который отличается от его стиля. Фоновые голоса в этом треке напоминают церковное пение и могут быть восприняты как символ покаяния. Второй бит веселее, он вдохновлён соулом. Оба говорят об одной и той же идее альбома: «любовь среди боли». В современном французском рэпе нередко можно услышать заимствования из американского трэпа, дрилл музыки и т.п. Как ты относишься к таким экспериментам? И будут ли какие-то эксперименты на твоём альбоме? Ты знаешь, я всегда любил рэп Three 6 Mafia, Field Mob, UGK и Too Short. Во Францию этот стиль пришёл позднее. Но я сам уже делал трэп в 2006-м на одном из совместных с Blaz треков. Сегодня многие французские МС делают трэп, однако часто без понимания сути этой музыки. Конечно у нас есть и такие артисты как Booba и Ninho, которые делают хороший трэп. На моём альбоме есть элементы южного звука, но без бездумного копирования стиля. Разница ещё и в том, что я использую эту музыку в сочетании с серьёзными темами, а многие МС зачастую пишут под такие биты «лёгкую» лирику. Ну и нужно помнить, что мы в 2016-м году, поэтому я не могу делать альбом только в стиле бум бэп. Что, на твой взгляд, делает альбом самобытным и
оригинальным? Этот альбом соединяет старую и новую школу, а оригинальным его делает мой личный опыт артиста и человека, который отражён в лирике альбома. Альбом выйдет на твоём лейбле Tomawack Records. Расскажи о формате релиза – электронный вариант, CD, винил? Как он будет распространяться – только через интернет или вы также сотрудничаете и с музыкальными магазинами? «Amour Noir» будет выпущен во всех форматах: электронном, на C D и виниле (ограниченным тиражом). Через французскую фирму-дистрибьютора он будет распространяться по всей стране, и через наш лейбл Tomawack в целом по Европе и в Японии. Мы также будет сотрудничать с европейскими магазинами виниловых пластинок. Я люблю максимально контролировать собственный музыкальный бизнес. Я не слишком доверяю людям из музыкальной индустрии, поэтому мы стараемся в работе добиться максимальной независимости. Расскажи о совместных треках альбома. Ты планируешь совместные треки заранее или они рождаются спонтанно в результате общения с близкими тебе по духу артистами? Franck Nitt (Franck N Dank) – человек, которого я давно знаю и которого очень уважаю. Будучи знакомы долгое время, однажды мы сказали друг другу, что в будущем просто обязаеы записать совместный трек. И вот мы его сделали.
005
С Illa J трек родился спонтанно. Ему понравилась моя идея, и мы вместе написали куплеты и припев, а на следующий день записали трек. Nasme – единственный французский М С, поучаствовавший в создании альбома. Он выходец из Центральноафриканской Республики, потому я и пригласил его на мой трек «Bockassa» (первый президент Центральноафриканской Республики). Поэтому это сотрудничество символично для меня. Моя подруга Maryleen O спела в некоторых треках альбома. Она и раньше участвовала во многих моих проектах. И ещё одна гостья – моя дочь, которая также увлечена музыкой. В поддержку альбома выйдет клип, и, наверное, не один. Расскажи о готовящихся видео. Сейчас вы не можете выпустить альбом без клипов. Визуальное сопровождение играет важную роль. Недавно я выпустил клип на сингл «H .O.M.M (Hustler Of My Mind)», вместе с Illa J, и я снял ещё одно видео с немецкой командой из Мангейма. Этот клип также выйдет до релиза альбома. Среди огромного количества современных видео сложно выделиться и привлечь внимание слушателей. Что, на твой взгляд, создаёт ту самую «магию», которая заставляет смотреть клип снова и снова?
По моему мнению, чтобы создать «магию», клип должен быть оригинальным, построенным вокруг персоны рассказчика, и обладать универсальным, привлекающим внимание названием. Но у меня нет готового рецепта чуда, потому что музыка – это не математика. Что ещё важно для меня – клип должен распространяться крупными СМИ и ТВ. В моём случае я ст араюсь делать клипы на о снове собственной идеи и моего видения её реализации. Помимо видео, для продвижения музыки, артист должен выступать. Ты даёшь концерты в разных городах Франции. Расскажи о тех местах, где тебе больше всего нравится выступать. Я выступал во многих городах Франции. У меня честно говоря нет предпочтений – каждый регион имеет свои особенности, в том числе свои плюсы и минусы. Но я не ограничиваюсь только Францией. У меня было несколько шоу в разных европейских столицах. И можно сказать, что мы изучали друг друга. Многие люди т ам впервые слыша ли французский рэп вживую и им понравилось! Люди дружелюбны, открыты и любознательны. Даже если они не понимают, о чём я говорю в текстах, они чувствуют вайб, бит и по ним оценивают моё выступление. Я встретил своих фанов в Дании! Это круто! Для меня было удовольствием принести мою музыку в разные части Европы – в Финляндию, Данию, Чехию.
006
Планируешь ли поехать в тур в поддержку альбома? Как я уже говорил – я шоумен. И я запланировал европейский тур в начале 2017-го года, а за ним – тур по Азии (Япония и Корея) и американский тур. Но ещё раньше, в ноябре 2016-го мы с денверским МС Catch Lungs едем в тур по Франции. Будем выступать в Гренобле, Реймсе, Ле-Мане, Нанси, Мец, Труа и в некоторых других французских городах. На этих концертах я представлю некоторые песни с альбома «Amour Noir». Когда я работаю над созданием треков, я всегда представляю, как они будут звучать на концертах, потому что именно во время живых шоу ты можешь увидеть, на самом ли деле людям нравится твоя музыка, и погружаются ли они в твою музыкальную вселенную. Я организовываю все свои туры самостоятельно, и я думаю, что я и моя команда первые во Франции, кто без агент ств, занимающихся букингом артистов, организовываем такие туры. И я горжусь этим! Главная моя цель – организовать мировое турне в поддержку моего альбома.
Пока нет точной даты его выпуска. Но как я уже говорил альбом выйдет в начале 2017-го года. Этому будет предшествовать анонс альбома в социальных сетях и выпуск сингла «Bouge avec moi» («Move with me»), спродюсированный талантливым битмейкером Black Bethoven (5Ela, Proof). Когда тираж виниловых пластинок и CD будет готов, я выпущу заглавный трек «Amour noir», спродюсированный Black Milk. Этот альбом особенный для меня, потому что он очень личный. Я работал над ним два года и доволен результатом и работой всех артистов, кто принял участие в записи треков «Femmes & Fans» («Women & Fans»), «Martin» или «Choses simples» («Simple things»). Это потенциальные синглы, потому что они играют важные роли в концепции альбома. С п а с и б о ж у р н а л у « С л о в о » з а п од д е р ж к у и сотрудничество. Я приглашаю всех читателей журнала следить за новостями на мой странице в Facebook и других социальных сетях (Twitter, Youtube). Также посетите страницу моего лейбла «Tomawack», и встретимся на концертах моего тура! Мира и любви всем вам!
На какую дату намечен релиз твоего альбома? И какие синглы будут ему предшествовать? В настоящее время я занят микшированием альбома.
Komo Sarcani feat Illa J "H.O.M.M" https://www.youtube.com/watch?v=jjs7qo1ETn0 Komo Sarcani feat Nametag "City Life" https://www.youtube.com/watch?v=-dhCF4fkQ_8 https://www.facebook.com/KomoSarcani https://tomawacklabel.bandcamp.com 007
Photos by Soom Aya
19 ноября исполняется двадцать лет со дня выхода классического альбома Mobb Deep «Hell on Earth». Чем примечателен этот диск и почему без него нельзя представить рэп 90-х – порассуждаем вместе в этой рецензии. «Hell on Earth» из тех альбомов, что становятся классикой. Народной классикой, о которой никогда не забывают. Бывает классика для критиков. Релизы качественные, новаторские и часто сложные. Последний факт лишает их массовой любви. И хотя для культуры они делают больше, чем самые популярные, наполненные хитами, пластинки, именно последние остаются эталоном в глазах массового слушателя. Так вот «Hell on Earth» стал именно таким. 008
За прошедшие двадцать лет треки с него сэмплировало бессчётное количество артистов. При этом не только рэпперов, вроде таких грандов как Rakim и Jedi Mind Tricks, но и поп-певицы, в частности Мэрайя Кери. А трек «Shook Ones», главный хит Mobb Deep, засэмплировали более 200 артистов! В некоторых версиях «Hell on Earth» присутствует первая версия этого хита. Но и кроме него на пластинке хватает ярких композиций, обеспечивших ей золотой статус. Но дело не в золоте и даже не в хитах, а в единстве альбома. Все треки «Hell on Earth» спродюсировал Havoc. Этот битмейкер обладает уникальным стопроцентно узнаваемым стилем. Его отличительные особенности – минорные партии клавишных, тяжёлые басы и бочки, и раскатистые снэйры. Вырезая сэмпл из самого весёлого трека, Havoc всё равно делает его мрачным. Под стать лирике Prodigy да и самого Havoc'a. И начинаясь с первого трека это настроение не покидает альбом. А поверх такой музыки стелятся тексты про деньги, стремление выбраться наверх, убийства, кидалово. С лирикой этого релиза тоже всё непросто. С одной стороны ни сами участники Mobb Deep, ни гости альбома не затрагивают какие-то сложные темы, не высказывают философских идей, и уж точно не поражают кругозором. Все треки – это набор слэнговых строк об улицах полных ненависти и агрессии. Ничего нового даже для рэпа образца 1996-го года. И, как следствие, тексты между собой тематически сильно
перекликаются. Самый оригинальный, наверное, «More Trife Life», в котором Havoc рассказывает историю подставы со стороны женщины. Но этот поток л и р и к и н а схож и е т е м ы д о б а в л я е т а л ь б ом у натурализма. Это не та пластинка, где всё выверено. Где автор ещё до записи точно знает перечень тем, о которых он не просто скажет, но попытается убедить слушателя в своих идеях. Здесь убеждать некого и не в чем. Prodigy и Havoc просто описывают то, что ежедневно видят за своим окном. И эта искренность берёт своё. Самое лучшее подтверждение качества «Hell on Earth» в том, что он не теряется на фоне своего предшественника. До этой пластинки в дискографии Mobb Deep было два альбома. Первый из них, «Juvenile Hell», прошёл не замеченным из-за глупо сти выпускающего лейбла, который им, по сути, вообще не занимался. Второй, «The Infamous», стал легендой. Сегодня этот диск все признают неотъемлемой частью наследия ньюйоркского рэпа. После такого успеха все артисты попадают в капкан сравнения. Каждый их последующий релиз приравнивают к дебютному (в случае Mobb Deep второму) релизу, ставшему классикой. Понятно, что артисту этот прессинг выдержать нелегко. И многие ломаются сразу же. Mobb Deep, выпустив «Hell on Earth» доказали, что они не однодневки.
009
Другое дело, что после него такого уровня альбомов у группы больше не было. И фанаты Mobb Deep по сей день спорят какой диск был лучше - «Hell on Earth» или «The Infamous». На самом деле эти альбомы стоит рассматривать как два тома одной книги. Они очень близки по настроению, содержанию и звучанию. Они очень близки по времени. Разница в один год вряд ли существенно изменила реальность Mobb Deep. Но, конечно, «Hell on Earth» группа записывала уже в статусе известных и уважаемых рэпперов. О чём они говорят и в текстах пластинки. Лучше, чем любые споры, об уровне этого альбома скажет музыка. И поэтому хочется пройтись именно по музыкальной составляющей треков «Hell on Earth». «Animal Instinct» (featuring Twin Gambino & Ty Nitty) Это идеальное начало альбома. С размеренного сэмпла, который Havoc взял из трека «That's Where the Happy People Go» соул-фанк группы The Trammps. Первой строкой Mobb Deep предупреждают, что они продолжат всё то, что было на альбоме «The Infamous». И дальше мы получаем текст об инстинкте борьбы. Начавшись на такой «мачистской» ноте альбоме не сбавляет накал страстей до самого конца. Кстати, партия ударных в «Animal Instinct» основана на треке «Synthetic Substitution» 'Melvina Bliss'a. Это е щ ё од н о уд ач н о е з а и м с т во ва н и е в д а н н о й компазиции.
«Drop a Gem on 'Em» И снова, Havoc мастерски сэмплирует клавишные. Так, что они создают атмосферу для повествования, которое не обрадует вас, но вероятно заставит задуматься о беспросветной реальности. В припеве использован сэмпл «Can't Help but Love You» группы The Whispers, а фоновый вокал взят из трека «You Are My Sunshine» легенды соула Aretha Franklin. Текст же являет собой дисс на 2Pac'a, точнее ответ на нелестные строки в одном из его треков. «Bloodsport» «Кровавый спорт» - само название говорит о содержании этого трека, описывающего (можно сказать смакующего) убийства. Ритм с выделяющимся хай-хэтом, фоновый бас, тонущий в ударах бочки, и минималистичный симфонический сэмпл на заднем плане. Что ещё нужно для такого рассказа? быть у МС! И бриллиант в любой фонотеке! «Extortion» (featuring Method Man) Песня «Can You Remember» The Jackson 5 послужила о сновой для инструментала «Extortion». Бит получился не таким мрачным, как предыдущие треки альбома. И недаром именно здесь можно услышать Метода, ведь само звучание трека сильно напоминает стиль RZA.
010
«More Trife Life» Ещё один до предела минималистичный инструментал. Мастерски вписанный бас, который просто сливается с бочкой. Но если его убрать бит потеряет свой пружинящий напор. И гулкий снэйр, который словно разгоняет тишину в подземелье. А в основе мелодии, как всегда, очень спокойный мотив из прошлых десятилетий. «Man Down» (featuring Big Noyd) Здесь сэмпл сам по себе нагнетает тревожную атмосферу своим «свистом». Так делают в саундтреках к триллерам. И этот трек вполне тянет на звание триллера, столько в нём крови и злобы. «Can't Get Enough Of It» (featuring Illa Ghee) Простая мелодия клавишных звучит здесь только в определённые моменты, оставляя большую часть трека наедине с битом и басом. Но зато она так круто связана с хай-хэтом, что кажется той самой изюминкой инструментала. Оригинал, из которого взят сэмпл, конечно же, совершенно не мрачный. Это песня «Las Vegas Tango» джазмена Gary Burton'a. Есть в треке и заимствования у коллег по цеху – сэмпл из трека Nas'a «It Ain't Hard to Tell». «Nighttime Vultures» (featuring Raekwon) Атмосферный трек. И при этом минималистичный. Havoc умеет соединять противоположные понятия. И при этом всё по той же схеме – тяжёлые бочка и бас, звонкий снэйр, который их дополняет, и только когда
это действительно нужно – заполняющий пространство минорный сэмпл. «G.O.D. Pt. III» Это хит. Безо всяких оговорок. Когда я услышал этот трек впервые, то запомнил навсегда. И так миллионы людей по всему миру. Недаром «G.O.D. Pt. III» выходил синглом к этому альбому. Симфоническая часть из трека «Tony's Theme» Giorgio Moroder выделила этот трек среди всех на альбоме «Hell on Earth» просто потому, что его саунд кажется самым эмоциональным и насыщенным. И при этом столь же мрачным, как и о стальные треки пластинки. Партия ударных построена на сэмплах из трека Little Feat «Fool Yourself». «Get Dealt With» Очень сырой инструментал, с перегруженным басом, всевозможными потрескиваниями и щелчками. Всё это украшает немного отстранённая, как бы звучащая в стороне, мелодия. «Shook Ones Pt. I» Этот хит абсолютный лидер по сэмплированию и цитирования среди всего творчества Mobb Deep. Этот первый вариант хита присутствует не во всех версиях альбома. Но это, пожалуй, самый тёплый инструментал Havoc'a на пластинке. Он создаёт добрую атмосферу. Чего не скажешь о лирике, которая как всегда показывает тёмную сторону криминальной жизни гетто.
011
Главный сэмпл, то пресловутое пианино, минорную глубину которого все и запоминают в этом треке, было заимствовано из композиции Herbie Hancock'a «Jessica». Ещё один элемент мелодии взят из песни «Kitty With the Bent Frame» Quincy Jones'a, а ударные из треков «Dirty Feet» Daly-Wilson Big Band и «Public Enemy No. 1» Public Enemy.
«In The Long Run» Этот бонус трек в момент выхода релиза послушать смогли не все, ведь «Hell on Earth» стал одним из первых дисков, где был скрытый трек, который можно было послушать только на компьютере. Так что Mobb Deep ещё и поучаствовали во внедрении новых технологий в музыку. Описывая альбом «Hell on Earth» понимаешь, что его музыкальная составляющая строится на повторении одной и той же формулы – простой (часто практически одинаковый в разных треках) ритм в сочетании с тяжёлым басом и бочкой и звонким снэйром, и главное – минорные сэмплы (во многих случаях ставшие такими после изменения их тональности). Вроде бы примитивно и это должно надоесть уже через пару треков. Но нет – это не надоедает даже после многократного прослушивания пластинки. Более того – это оказывается крайне сложно повторить, что лишний раз доказывает талант Havoc'a и искренность его музыки. Создать такую можно только под воздействием эмоций, а не благодаря сухой формуле производства успешных хитов. Также и тексты – сколько бы раз Prodigy и Havoc не рассказали о районе, криминале, жажде денег, сколько бы не использовали метафоры об оружии и сексе, это всё равно слушается с интересом. И даже если вы не запомните эти тексты и не разберёте их на цитаты, они заставят вас верить в сказанное на эмоциональном уровне. Что ещё нужно для классики рэпа?
«Front Lines (Hell on Earth)» И, наконец, заглавный трек альбома, с фоновыми скрипками и классическим ритмом, многократно использованным Havoc'ом на альбоме, но при этом не надоедающим. «Ад на Земле». После прослушивания трека с этим и не поспоришь. «Give It Up Fast» (featuring Big Noyd & Nas) Простой бит с вокальным сэмплом и зацикленной минорной нотой (даже и не куском мелодии) из «Opening Theme» Joe Delia. «Still Shinin'» Сэмпл из «Hospital Prelude of Love Theme» Willie Hutch – неотъемлемая часть ритма этого трека. Он раскачивает трек вместе с партией ударных и баса. Но в целом трек спокойный и как бы готовит нас к завершению альбома. «Apostle's Warning» Отличная концовка диска, построенная на сэмпле из «People Make the World Go Round» Michael Jackson'a.
012
Mister Dream – легенда португальского брейкинга. В данном случае это не комплимент, а констатация факта. Ведь как ещё назвать человека, посвятившего культуре более 35 лет жизни? Да, он начал танцевать в 1980-м году, и в самые сложные годы, когда о брейкинге забывали, он был среди немногих продолжавших хранить суть этой культуры и развивать её. Благодаря его усилиям в Португалии выросло новое поколение талантливых бибоев и бигёрл. Но история не окончена, и Mister Dream продолжает создавать будущее португальского брейкинга! 013
Расскажи о том, как и когда ты начал танцевать. Сразу ли ты пришёл в брейкинг или до него были и другие танцы? Когда я был ребенком я двигался в ритм музыке, которую слушал практически везде – дома, в школе и на вечеринках на улицах Лиссабона. Меня «двигал» почти каждый стиль музыки, что я слышал. Но когда мне было 10 лет (в 1980-м году), у себя в районе, я познакомился с парнем, который показал мне движения брейкинга, и рассказал, что это новый танец из США. Ему этот танец показал кузен из США. Я влюбился в брейкинг сразу же и в тот же вечер начал тренироваться, что продолжаю делать и сегодня, спустя 35 лет. Каким было то время в жизни Португалии и в её культуре? Это было замечательное время расцвета уличной культуры. Проходило множество вечеринок. Конечно, в то время ещё было очень мало бибоев. Даже в тех районах, где мы жили, нас были единицы. Тоже самое можно сказать и о школах, где я пытался организовать танцевальные классы. Лишь немногие танцевали брейк. Центром зарождавшейся культуры тогда был Лиссабон и район South Bank. Мы стали собираться вместе в центре Лиссабона, на Praça да Figueira. Там проходили джемы и баттлы под музыку с кассетных магнитофонов. Об остальных элементах хип-хопа мы тогда практически ничего не знали. На стенах только стали появляться первые граффити. Можно сказать их практически не было. И мы не знали, что это как-то связано с брейкингом. Про диджеев мы конечно знали. И они открывали для нас хип-хоп и фанк музыку, под которую мы танцевали. Но диджеев также было очень мало. Они играли только в диско клубах. МС было очень мало. Брейкинг изначально развивался наиболее активно, ещё и потому что у нас в Португалии всегда была развита танцевальная и музыкальная культура. Здесь живёт много выходцев из Африки и они всегда активны в танце. Всё начало меняться в 1990-е годы. Примерно к 1996-му году в Португалии уже стали появляться райтеры, МС, диджеи и хип-хоп команды в достаточно большом количестве.
«Breakin'» и «Electric Boogaloo», шедшие в 80-е годы в кинотеатрах. Как он был воспринят в Португалии? Выглядел иностранной временной модой или было понятно, что он станет частью португальской культуры? В то время мы были слишком молоды, чтобы задумываться об этом. Мы просто танцевали. Но позже, когда волна интереса к брейкингу пошла на спад, и мало кто из первого поколения бибоев продолжал танцевать, я решил возродить культуру вместе с моей командой друзей бибоев. Мы стали проводить воркшопы, вечеринки и джемы в Португалии, в основном в Лиссабоне и Маргине. Позже я стал проводить множество фестивалей, объединявших все элементы хип-хоп культуры – брейкинг, граффити, диджеинг, мсинг и знание. Как португальская танцевальная культура влияла на развитие брейкинга в стране? Традиционная танцевальная культура Португалии никак не помогла развитию брейкинга. Он не появился в танцевальных школах. Как я уже говорил, по сути я организовал брейкинг культуру в стране. Кроме меня ещё пару бибоев проводят вечеринки и джемы. Стоит отметить Julio Nako и его команду Gaiolin Roots из Порту.
Брейкинг в Португалию пришёл из США? Как он попал в страну? Да, брейкинг в Португалию попал из США. О моём знакомстве с ним я уже рассказал. Как получали информацию о нём другие бибои, я точно сказать не могу, но думаю, что также из США (от друзей и т.п.). И конечно, помогли фильмы «Beat Street», 014
За те годы, что ты в брейкинге возникли и изменились многие его стили. Как эт а трансформация происходила в Португалии? Да, конечно, изменений ни избежать никакому танцу и культуре в процессе их развития. Но проблема в том, что многие преподаватели танцев в Португалии не знают о культурных корнях брейка. Благодаря интернету определённый прогресс, конечно, происходит. Люди смотрят видео, и не только учатся танцевать, но и узнают о корнях брейкинга. Помогают также и мастер-классы иностранных бибоев, которые приезжают в Португалию. Какие важнейшие события в истории португальского брейкинга ты бы выделил? Крупнейшие события 1990-х – 2000-х организовал я и «Masters of Hip Hop Prod». Позже появились и другие организаторы. Среди наших с «Masters of Hip Hop Productions» важнейшими были: - «MASTERS OF HIP HOP FESTIVAL» (прошло три фестиваля) - « P O R T U G A L B AT T L E » ( Ч е м п и о н а т Португалии по брейкингу и хип-хоп танцам, проходил в течение четырёх лет) - «GREAT MASTERS OF HIP HOP FESTIVAL» (международный фестиваль) - «BATTLE OF MASTERS» (баттл по брейку по
системе 2х2, проходил три раза) - «JAM COMPETITION» (прошло четыре джема) - «BATTLE SCHOOL» (это была моя и Bboy Extra Bonus идея. Мы собрали представителей разных стилей хип-хоп танца. Проводили этот чемпионат пять раз) - «FREE STYLES KINGS» (МС баттл, прошло две битвы) Также я немало чемпионатов, фестов и вечеринок организовал самостоятельно. Среди современных событий в брейкинге, организованных другими бибоями, отмечу: - «LETS BATTLE» - «EURO BATTLE» (Европейский чемпионат по хип-хоп танцам, брейкингу, локингу и паппингу). И кого считаешь его важнейшими представителями? Кроме меня, занимавшегося брейкингом все эти долгие годы, сейчас есть много бибоев и бигёрл в Португалии. Это Bgirl Mary, 12 Makakos Crew, Bboy Xicano, Bboy MaStyle, Natural Skills Crew, Bboy Joka и его команда, Secret Force Crew, In Motion Crew, Funky Flex (Bboy Si Soon), Momentum Crew, Butterfliesoulflow Crew. Прошу прощения, что не рассказал о многих других. Но выражаю уважение всем настоящим бибоям и бигёрл!
015
Во всём мире элементы изначально единой х и п - хо п к ул ьт у р ы п о с т е п е н н о с т а л и отдаляться друг от друга. В Португалии брейкинг остаётся частью хип-хопа или также отделился в отдельную субкультуру? Я понимаю, о чём вы говорите, но если это происходит, то организаторы хип-хоп ивентов могут способствовать объединению элементов культуры. Что касается Португалии у нас это отчасти тоже заметно, но не слишком сильно выражено. Я стараюсь всегда включать в свои мероприятия представителей всех элементов хип-хопа. И хотя бывают только чемпионаты по брейку, но чаще помимо бибоев во всех фестах участвуют также МС, диджеи и райтеры. И про знание мы тоже не забываем. У Португалии тесные культурные связи с Бразилией, где хип-хоп также очень хорошо развит. Расскажи о культурных связях между этими странами. Мы связаны общим языком, по скольку португальцы первыми открыли путь в Бразилию много столетий назад, и, следовательно,
бразильцы с егодня т акже говорят на португальском языке. Что касается хип-хоп культуры, то нас объединяет общий подход к хип-хопу. И Португалия, и Бразилия идут по пути сохранения реальной хип-хоп культуры. Также многие артисты из Бразилии приезжают в Португалию и дают тут свои концерты. Мы сотрудничаем, и отлично понимаем друг друга. М у з ы к а л ь н а я к у л ьт у р а Б р а з и л и и и Португалии уникальна. В этих странах существует множество собственных стилей музыки. Звучат ли они в танцевальных баттлах? И если да, то какие это стили? Музыкальная культура действительно развита. Много битмейкеров, рэп групп и МС, которые делают качественную музыку. Но вот, что касается музыки для брейкинга – её никто не делает. По крайней мере, я никогда не слышал музыку для брейкинга или других стилей хипхоп танцев, сделанную в Португалии или Бразилии.
016
Как брейкинг изменил твой образ жизни? И что ты считаешь самым важным из того, что брейкинг тебе дал? Брейкинг сделал меня тем, кто я есть. Благодаря ему я стал профессиональным танцором. Я счастлив, когда танцую. И ещё больше счастлив, когда преподаю брейкинг детям и вижу их радость. Это действительно счастье видеть, как дети разделяют страсть к хип-хоп культуре и её принципы уважения и любви. Быть счастливым – самое важное в жизни! Даже мой псевдоним Mister Dream связан с тем, что брейкинг позволил мне воплотить все детские мечты. Я стал профессиональным танцором и танцевал не только в Португалии, но и ездил с турами в другие страны. Я выступал на телевидении и сотрудничал со многими брендами, которые мне нравились в детстве. При их поддержке я организовывал собственные фестивали. В общем, развиваться в брейкинге и быть счастливым, помогая прийти к этой культуре молодым людям, в этом и есть моя жизненная философия. Я знаю, что ты проводишь баттлы для молодых бибоев и бигёрл и учишь новое поколение танцам. Расскажи о твоих проектах. Да, я был первым, кто стал организовывать баттлы по брейку в Португалии, и благодаря им выросло новое поколение бибоев, которые и создали на рубеже 90-х и 2000-х годов новую школу португальского брейкинга.
И я очень рад, что именно благодаря моим баттлам они выросли до профессионального уровня и смогли представлять брейкинг для массовой аудитории. Начиная с первого моего проекта «Bboy Project», и далее «Masters of Hip Hop» стали залогом развития культуры брейка в стране. И главное, поставили его на ноги. Сегодня брейкинг в Португалии уже уверенно развивается и все танцоры знают, что именно я и другие участники проекта «Masters of Hip Hop Academy» стояли у истоков и продолжают проводить качественные хип-хоп фесты. Но думаю и другие бибои, которые уже сегодня что-то проводят, в будущем будут активно участвовать в продвижении культуры брейкинга. Обучая брейкингу, ты видел множество молодых т а н ц о р ов . В ч ё м с л ож н о с т и с о бу ч е н и е м большинства из них? Да, я провёл мастер классы для тысяч бибоев и бигёрл. И у многих в начале есть проблемы. Во-первых, это проблемы с гибко стью и общей физиче ской подготовкой. Во-вторых, с освоением азов топ рока и выработкой собственного стиля, а далее с ритмом и пониманием того, как соединить все элементы в собственный танец. Но со временем, благодаря тренировкам, мои ученики преодолевали все эти проблемы. Также особо хочу отметить значение здорового питания и единения с природой.
017
Насколько тяжело бибою найти свой стиль и как долго формировался твой собственный? Что является основой личного стиля бибоя, отличающего его от других танцоров? Как я уже говорил, изначально у каждого есть проблемы с поиском собственного стиля. Первые пару месяцев каждый только подходит к его формированию. У кого-то на этот уходит больше времени, у кого-то меньше. Но со временем люди начинают работать над различными элементами танца, которые и преломляются в их личном стиле. Для меня стиль каждого бибоя и бигёрл начинается с топрока, и зависит от вашей страсти и её отражения в танце под музыку. Много споров о роли денег в брейкинге. Интерес к нему различных корпораций, спонсирующих фестивали, привёл к превращению брейкинга в зрелищный спорт. И многие бибои уже не столько танцоры сколько акробаты. С другой стороны финансовая поддержка дала заработок многим бибоям, да и в целом способствует популяризации брейкинга среди молодёжи. Как ты оцениваешь роль коммерческой индустрии в развитии культуры брейкинга? То, что в брейкинге есть деньги различных брендов – это хорошо, это помогает развиваться культуре. Но при условии, что вы ничего не меняете в угоду брендам. Вы не должны продаваться. Я лично делаю фе стивали, как считаю нужным. И сотрудничаю только с теми брендами, которые это принимают, а также продукция которых не вредит здоровью. Это важно! Потому что если вы сотрудничаете с брендами, которые вредят здоровью людей, то вы продаёте саму идею брейкинг культуры. Что касается бибоев, которые зарабатывают деньги рекламой различных брендов одежды, то это хорошо. Это даёт им возможность жить за счёт брейкинга, и тем самым развиваться и развивать культуру. Но при этом всегда нужно помнить, что брейкинг – часть уличной культуры, а не просто набор трюков. Бибои, которые просто делают трюки, для меня не являются бибоями. Хотя сами они себя таковыми считают.
стилей на протяжении их истории. Конкретно брейкинг становится всё более динамичным и ярким. И это очень хорошо. Однако нужно понимать, что на этом пути есть и свои ловушки. Многие танцоры, называющие себя бибоями, забыли о самом танце. То есть, в их шоу нет танца, только набор трюков. А молодые люди смотрят эти шоу по ТВ и думают, что это и есть брейкинг. Это негативный момент. Но в целом концептуально культура развивается. Как современные медиа и интернет влияют на эти перемены? СМИ – это способ продвижения культуры. Информационная поддержка различных фестов, и сама информация о философии культуры, её истории – это крайне важно для сохранения и будущего развития брейкинга. Но, к сожалению, есть и обратная сторона монеты – фальшивый «пластиковый» заменитель культуры, также продвигаемый СМИ и искажающий её реальные принципы. Я называю это «Матрицей хип-хопа». И поэтому мы должны продолжать организовывать различные проекты, взяв на себя миссию продвижения хип-хоп культуры.
Каковы важнейшие концептуальные изменения в брейкинге и в целом в мировой танцевальной культуре? В целом танцевальная культура развивается, ст ановясь более сложной. Увеличивает ся количество различных стилей, элементов этих стилей и их комбинаций. Это касается и развития hip hop, bboying, popping, locking, tutting и других
018
Каков твой взгляд на будущее брейкинга и твои проекты? Я вижу это будущее светлым. Брейкинг будет развиваться, но для этого нужно работать, нужно продолжать организовывать различные ивенты, сохранять и доносить до молодёжи историю и суть нашей культуры. И я буду заниматься этим здесь, в Португалии. Мои проекты остаются прежними – организация джемов, фестов и баттлов, а также обучение молодёжи. Но, конечно, в будущем сохранится и другая сторона – коммерческое влияние на хип-хоп со стороны людей, которых интересует только заработок, даже ценой искажения культуры. И эта борьба будет продолжаться.
Я продолжаю заниматься преподаванием и организацией хип-хоп фе стивалей. Среди конкретных планов провести фестиваль «Masters of Hip Hop National Festival & Portugal Battle» и «Battle School» на национальном уровне, которые объединят представителей всех элементов хипхопа Португалии. Также я планирую организовать «Iberian Championship» (Portugal and Spain) по брейкингу, а в 2017-м году международный «Grand Masters of Hip Hop International Festival & World of Breaking Championship». Это будет масштабный ф е с т, н а к о т о р о м я х о т е л б ы у в и д е т ь представителей хип-хопа из разных стран. К счастью, в Португалии для этого идеальные условия – солнечно, тепло, и танцоры могут наслаждаться творчеством и природой.
Чем ты сейчас занимаешься и что в планах на будущее?
Контакты Mister Dream и Masters of Hip Hop Academy & Productions: mastersofhiphopacademy@gmail.com bboymisterdream@gmail.com Fones : 0351 (Portugal) 21 210 66 29 – Mobil : 351 91 818 78 99 https://www.facebook.com/josealexandredeoliveira https://www.facebook.com/MastersOfHipHopAcademy https://www.facebook.com/pages/Mister-Dream-Pioneer-Legend/169215893166860 019
В 1996-м году война побережий в американском хип-хопе достигла апогея. Но завершилась она не только всем известными печальными событиями, но и множеством крутых релизов, соперничавших за внимание слушателей. В прошлом номере журнала мы писали о лучших альбомах нью-йоркского рэпа 1996-го года. Сегодня расскажем о вест-кост пластинках, в этом году отметивших своё двадцатилетие. Некоторые из них тогда прочно заняли первые строки американских хит-парадов. И этим обошли своих нью-йоркских коллег. Но разве в этом их ценность? Главное, что все они, независимо от географии, прошли проверку временем, обогатив хип-хоп музыку навсегда! 020
2Pac - All Eyez on Me Альбом покоривший всех. Он не только стал самым успешным рэп-релизом 1996 года, но и во всей дискографии Тупака по сей день многими критиками и слушателями называется лучшим. По сути – это самый коммерческий его альбом. Здесь намного меньше социальной тематики, которая была на ранних пластинках Тупака. Взамен – лирика альбома целиком вертится вокруг темы "thug life", в которую, по мнению многих, Пак слишком заигрался в то время. Но всё это выглядит противоречивым ровно до той поры, пока вы не включите сам альбом. Он погружает в себя с головой. Его мягкий саунд, наполненный мелодикой ритм-н-блюза в сочетании с качественной лирикой и узнаваемым речитативом Тупака Шакура заставят каждого полюбить эту пластинку. И время над этим не властно. Makaveli - The Don Killuminati: The 7 Day Theory Тупак в конце жизни был настолько творчески активен, что записывал треки сотнями. И не только для «основных» альбомов, но и для своего алтер-эго Makaveli. Альбом «The Don Killuminati: The 7 Day
Theory» планировался в качестве первого релиза под этим именем. Но вышел уже после смерти автора. От пластинки «All Eyez on Me» он отличается скорее менее «причесанным» звучанием и подбором треков. Но всё же общего у них значительно больше, чем различий. В этом альбоме также от первой до последней секунды узнаётся стиль Тупака Шакура. И не удивительно, что этот альбом, впитавший в себя весь сок лучшего периода творчества Тупака, стал одним из самых любимых его фанатами. Музыкальные журналисты постоянно вносят «The 7 Day Theory» в списки лучших релизов в истории рэп музыки. Digital Underground - Future Rhythm Это, пожалуй, один из самых фанковых альбомов той эпохи. Джи-фанк, в котором фанка больше, чем философии «G». «Future Rhythm» - четвёртая пластинка D i g i t a l U n d e rg r o u n d , кома н д ы , в кото р о й н а «подтанцовке» начинал юный Тупак Шакур. Он стал значительно популярнее своих товарищей. Но и Digital Underground своё место в истории хип-хопа заняли прочно. Особенно в фонотеках любителей фанкового звучания в рэп музыке.
021
впрочем, и нашего времени. Альбом хорошо покупали, но вот критики не слишком его оценили. Да и успех его в сравнении с топовыми пластинками года был не сравним. С другой стороны – это ведь только сборник. И тот факт, что он конкурировал с полноценными альбомами, более чем убедительно говорит о статусе Dr. Dre. Почему стоит слушать «Dr. Dre Presents the Aftermath» сегодня? Потому что этот диск подарит вам массу удовольствия. А во-вторых, поможет погрузиться в неповторимую атмосферу хипхопа Калифорнии той переломной эпохи.
Dr. Dre - First Round Knock Out; Back 'n the Day; Dr. Dre Presents the Aftermath Dr. Dre в 1996-м году круто изменил свою жизнь. Как показало будущее – удачно. Он ушёл с лейбла Death Row Records, основал собственный Aftermath Entertainment, и выпустил три интересных сборника. Первый – «First Round Knock Out» вышел 21 мая. На этой пластинке творчество Dr. Dre предстаёт во всём разнообразии – от треков в жанре электро-фанк, записанных в составе команды World Class Wreckin' Cru ещё в 80-е годы, до напористых хитов хардкора с западного побережья, которые Dr. Dre спродюсировал для Снупа, The D.O.C. и многих других легендарных МС. Не обошлось, конечно же и без джи-фанка и даже R&B. Следом, 26 сентября вышел второй сборник – «Back 'n the Day». Его составили в основном треки (и ремиксы на них) от Dr. Dre времён World Class Wreckin' Cru. И, наконец, 26 ноября 1996 года на прилавках магазинов появился сборник «Dr. Dre Presents the Aftermath (Aftermath Entertainment)», открывший эру этого легендарного лейбла. Это типичный релиз для калифорнийского хип-хопа середины 90-х. Мягкий мелодичный джи-фанк, с красивыми припевами и лирикой, наполненной темами секса, банд и всего того, что окружало молодого жителя гетто тех лет. Как,
Eazy-E - Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton Крутейший альбом! Слово «качает» будет наилучшим определением эффекта от его прослушивания. Сочный джи-фанк с гангстерской лирикой и хардкорным речитативом! «Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton» должен был выйти на год раньше. Но выявленная болезнь Изи И, а затем проведённые на больничной койке последние месяцы жизни изменили планы МС. И альбом, к несчастью, стал посмертным. Как для самого Изи И, так по сути и для Ruthless Records. Сразу ушли две легенды. Но это лучший памятник, который может быть у МС! И бриллиант в любой фонотеке!
022
детально проработанный и «взвешенный». Это потом уже в него начали добавлять электронное звучание, что принесло славу некоторым новаторам, но убило ту размеренную мелодику, на которой строилась атмосфера вест кост рэпа конца двадцатого века.
Ice-T - Ice-T VI: Return of the Real Один из создателей гангста рэпа и ветеран всей рэп музыки западного побережья, Ice-T к тому времени уже имел звёздный статус. И «Return of the Real» не принёс никаких сюрпризов. Он про сто был ожидаемым альбомом мэтра. Киллеры, пушеры и «битчес». Набор тем незамысловатый, а тексты прямолинейные и злые. Сам Ice-T читает самоуверенно и вальяжно, укладывая в ритм каждое слово. Неповторимая манера читки и стиль хардкорного джи-фанка – что может быть лучше для поклонника вест коста?
MC Ren - The Villain in Black Как и в случае с MC Eiht, это второй альбом в дискографии артиста. MC Ren, участник распавшихся к тому времени N.W.A., вложил в этот альбом многое. Многое из того, что ему пришлось пережить и обдумать за время работы над пластинкой. Это и смерть друзей – DJ Train и Eazy-E, и его путешествие в Египет под эгидой Нации Ислама. Как следствие в альбоме наряду с гангстерской лирикой появились тексты, посвящённые правам афроамериканцев. Большую часть альбома спродюсировал Cold 187um. «The Villain in Black» отличает тяжёлая басовая линия, что проходит сквозь все треки пластинки. Если у многих джи-фанк альбомов атмо сфера расслабляющая, и только тексты могут держать слушателя в напряжении, то здесь и сам саунд настраивает на повествования о злободневном и наболевшем.
MC Eiht - Death Threatz «Death Threatz» стал вторым полноформатным альбомом MC Eiht. Помимо сольного творчества он известен по участию в Compton's Most Wanted. Одним словом – личность заметная в хип-хоп культуре западного побережья 90-х. Данная пластинка знаменует собой времена расцвета его стиля. Профессиональный продакшен и не менее захватывающий мсинг. Звучание, конечно, целиком и полностью выдержано всё в той же стилистике джифанка. Собственно тем и прекрасна эпоха середины 90-х, что тогда и создавался каноничный джи-фанк,
023
Ras Kass - Soul on Ice Дебютный альбом Ras Kass, после которого журнал The Source назвал этого МС «Nas'ом западного побережья». Впоследствии своей лирикой Ras Kass регулярно подтверждал такое звание. Если в целом для западного побережья свойственна «легковесная» лирика о гэнгах, бизнесе и девочках, отчего, впрочем, её рифмы не становятся менее яркими и интересными, то Ras Kass говорил о проблемах американского общества. Пусть порой с уклоном в теории заговора. Но сами вопросы поднимал острые и важные. При этом всё звучало интересно и необычно. Во всех треках узнаваемые «трещащие» снэйры. А мелодичная часть движется от джи-фанковых клавишных к д ж а з о в ы м с э м п л а м в с т и л е в о с точ н о го побережья. В результате имеем оригинальный диск. Так с первого релиза Ras Kass задал основы своего собственного стиля. Snoop Dogg - Tha Doggfather Снупа ни с кем спутать нельзя. Его рэп либо нравится, либо совсем не нравится. Но он не
оставляет безразличным. Это альбом из тех времён, когда Снуп был ещё «Doggy Dogg». И первый его альбом, спродюсированный без участия Dr. Dre. Записи диска предшествовало судебное разбирательство по делу об убийстве. Снуп проходил обвиняемым, но был оправдан и смог приступить к студийной работе. Иначе бы мы долго не слышали его релизов. Альбом стал одним из успешных релизов Death Row Records, хотя, конечно, пластинок Тупака того же года не переплюнул. После этой записи Снуп покинул лейбл, а к концу года в тюрьму (наконец-то) посадили Шуга Найта. На этом история Death Row Records как компании, двигающей рэп, была окончена. О ней можно услышать и по сей день, но лишь в качестве бренда, под которым выпускаются сборники хитов тех лет. Снуп же по сей день не устаёт экспериментировать, временами возвращаясь к звучанию 90-х. А среди его фанатов есть масса людей, ностальгирующих именно по его первым дискам, среди которых и «Tha Doggfather».
024
Too Short - Gettin' It (Album Number Ten) «Gettin' It» стал одним из самых популярных рэп альбомов 1996 года. Он занял третью строку в чарте Билборд в первую неделю продаж. Для самого пионера рэпа на американском западе это была де сятая пластинка. По сле неё он объявил о завершении карьеры. Но на деле через пару лет снова вернулся и выпускает альбомы по сей день. Все уже сбились со счёта их количества. «Gettin' It» стал альбомом, на котором Too Short немного отошёл от своей излюбленной тематики о сексе и сутенёрах. Отошёл в смысле, что кроме неё появились и другие темы. В общем-то пластинка вышла хорошая. Но вполне ожидаемая от этого артиста. Видимо потому она и стала столь популярной – слушателям не нужны были сюрпризы. Xzibit - At the Speed of Life Xzibit – ещё один дебютант 1996 года, которого впоследствии ждало большое будущее. А тогда он о нём мог только мечтать. И работать над воплощением мечты. Что он и делал, записывая «At the Speed of Life» - альбом, который звучал совершенно нетипично для западного побережья. Отчасти это можно объяснить
025
участием в работе над пластинкой продюсеров из Нью-Йорка. В частности, легендарного Diamond D. Но и среди ист кост рэпа диск также выделялся. А главное – сам Xzibit показал мастерский речитатив, хорошие тексты и выдал сразу несколько хитов. Гл а в н ы й и з н и х – « P a p a r a z z i » , с т а в ш и й интернациональным «гимном» многих вечеринок на десятилетие вперёд. Westside Connection - Bow Down Супергруппа в составе Ice Cube, WC и Mack 10 сразу привлекла к себе внимание. Все были уже хорошо известны слушателям рэпа. А Кубик и вовсе, считайте, находился на вершине. И подогревал интерес к себе постоянными диссами. «Bow Down» также не обошёлся без них. На диске есть диссы на Cypress Hill и Common. В целом пластинка стала очередным кирпичиком в стену гангста рэпа. Не оригинально? Зато качественно и в духе времени. Народ только такие альбомы и ждал. Три МС разнящихся своими исполнительскими стилями. Да ещё и узнаваемый саунд, отличающий «Bow Down» от других джи-фанк альбомов года. В общем, тут есть что послушать.
C Dee the Conscious One в рамках журнала мы разговаривали неоднократно. И, к счастью, он постоянно даёт творческие поводы для новых материалов. Новый альбом «#Deenspiration», вышедший в августе этого года, ряд совместных проектов и перемены в украинском хип-хопе – всё это темы нашего интервью. 026
Н ач н у р а з гов о р с р а зу с т в о е го а л ь бом а «#Deenspiration». Альбом представил много гостей из других стран. Расскажи о них. Мир! Альбом «#Deenspiration» создавался на протяжении трёх лет и начался с трека «Rush», созданого вместе с бруклинским дуо M-Tri & DJ Leecy T в процессе организации фестиваля Represent 7, на котором, собственно, мы его и презентовали, а днём позже – сняли видео во Львове. Практически одновременно шла работа над треком «Inspiration», на который я решил пригласить дуо из Австралии Dialect & Despair, чей альбом «The Vortex» меня дико вдохновил тогда. На «Flow Betta» уже пригласили меня, но так получилось, что Ціна Ритму не смогли или не захотели взять его на свой релиз. Инструментальный «Surrender» от Klim Beats впечатлил меня как только я его впервые услышал на битве битмейкеров Yalta Summer Jam и лёг в основу трека «One», где также поучаствовал один из представителей города Веллингтон (Новая Зеландия) и активистов Aotearoa Zulus, граффити райтер и эмси Q the Kurst One. После релиза этих синглов мне предложили сотрудничество ещё одни ребята из Новой Зеландии – The Doqument, чьи трек и видео «Vocals be Travellin» очень повлияли на меня, поэтому я сразу же отправил им свежий инструментал от Sunniq и зарисовку под названием «Tape Era». Но, к сожалению, на треке их нет… В Киеве на Burn Battle School произошёл коннект с DJ Marrrtin из Франции, представителем комманды Funky Bijou и основателем лэйбла Lord Paramour. Услышав моё творчество, он предложил написать бит, который, спустя время, превратился в трек «No Rest». И, конечно, участие DJ Technic (родной брат Confidence из Ill Adrenaline Records) на треке «Years and Buildin»… Вот, пожалуй, и перечислил всё, что стало толчком, началом
работы над новым альбомом. На первый взляд, он всем покажется «рэпом о рэпе», но те, кто умеет слушать, а не просто находить знакомые слова на непонятном языке, смогут найти там и внутренние конфликты, и попытки не потерять себя в круговороте событий, как общих (ситуация в стране), так и личных (семья и отцовство). В альбоме все и всё, кто и что вдохновляли меня и держали на плаву весь этот период. Интернет позволяет практически каждому стать частью международной сцены. Сдерживающий фактор – языковой барьер, но у тебя нет и его. При этом многие МС даже не задумываются об этом, будучи погружены лишь в локальную рэп-тусовку. Что даёт включённость в мировой хип-хоп (без коммерческого подтекста)? Есть ли интерес к этому у молодых украинских МС? Интернет… огромнейшая возможность и демотиватор для многих артистов одновременно. Свободный доступ к такому количеству информации попросту её обесценил, поэтому молодым ребятам никогда не понять, как это искать альбом исполнителя по треклисту, и всё остальное, что делало хип-хоп для нас таким родным и близким. Время и усилия, процесс и радость от достижения результата. Но, в то же время, сеть открыла многим артистам доступ к миллионам слушателей за пределами гуда, школы, города или страны. И языковой барьер – он не барьер вовсе. Музыка несёт в себе намного больше, чем 16 строк в рифму, и если магия присутствует – это ощутят, даже не понимая текста. Я определённо за то, чтобы не ограничивать себя окружением, в котором комфортно творчески. Только так мы перестанем биться лбом об стену так называемого «украинского хип-хопа» и начнем уже наконец-то развивать хип-хоп из Украины!
027
За последние годы украинская рэп сцена довольно сильно изменилась. Появилось много новых имён, в частности в западной Украине, которые работают как с традиционным хип-хоп саундом, так и с современным, демонстрируя достаточно интересный и техничный рэп. Тебе изнутри как видится этот процесс – как качественный рост или преимущественно только количественный? Вряд ли моё мнение будет объективным, в силу того, что в последнее время я без особого энтузиазма наблюдаю за внутренней сценой. То, что я вижу, меня не сильно радует, поскольку у интереса к развитию «украинского хип-хопа» ноги растут из идеи уйти от « ру с с ко го р э п а » . Н е п л оха я п о п ы т ка н а й т и оригинальный, самобытный продукт, но такой подход делает наш круг только уже и возможности только меньше. Что касается количества, то «Emcees come and emcees go…» - как говорил Bumpy Knuckles. Всевозможные споры «за» старый хип-хоп и «против» нового сейчас понемногу утихают. Люди не так критично уже воспринимают современный рэп-саунд, если он интересен и несёт культурную ценность для хип-хопа в целом. Меняется ли твоё отношение к разным современным тенденциям в хип-хоп музыке? Хип-хоп не стоит на месте, он впереди планеты всей, если можно так сказать. Поэтому я за всё, что развивает культуру, выносит её на новый уровень. Но, к сожалению, это далеко не всё, в чём хип-хоп проявляется сегодня. Короче говоря, я либеральный пурист (улыбается). Не терплю тупых невежд (английское ignorant больше подходит), ведь пятый элемент никто не отменял! Звучание золотой эры можно изучать до бесконечности. В том числе не только меломанам, но и битмейкерам, сегодня работающим в данной стилистике. Сложность в том, чтобы обрести в этом жанре собственное звучание. Расскажи о тех битмейкерах, кто писал музыку для твоего альбома. И кто из украинских битмейкеров, на твой взгляд, сумел выработать свой узнаваемый стиль? Это годы работы! Тонны материала и упорная работа над собой. У каждого своя формула и свой подход. Кто-то изучает других, постепенно добавляя своё, кто-то изобретает колесо, кто-то просто делает что делается, но если долго мучиться – что-нибудь п о л у ч и т ь с я – г о в о р и л м уд р е й ш и й … Д л я «#Deenspiration» писали музыку разные ребята. Со звуком одних я знаком (Rashyd из Ghetto Blasta, KyLЯ из Тулим, Chamber Beats, Klim Beats, Sunniq, Price), услышать же биты DJ Marrrtin, DJ Muki, Sinuz было интересно, и, главное, они подошли к альбому, хорошо его дополнили. У меня есть свой личный критерий подбора битов, иногда даже мне самому
непонятный, но когда я слышу бит – могу сразу сказать – мой или не мой. К счастью, со всеми инструменталами на альбоме было именно так, остальное – не важно! В Украине есть чуваки с именем, узнаваемые далеко за пределами страны, есть работяги, которые сидят и «клепают» материал, и каждый вносит свой вклад в общее развитие. Из новых проектов, в которых ты также принимаешь участие, привлекает внимание Pentagrhyme. «Сырые», в смысле – натуральные, сайферы с отличной лирикой. Какие планы у объединения? Возможно, со временем выйдет и совместный альбом или ЕР? Pentagrhyme – это попытка заглянуть по ту сторону себя, коллаборация пятерых альтер-эго широко известных в узких кругах эмси. У каждого своя история, о собенно сти и призвание, но вс е объединены одной целью. Планы, конечно же, благородны и амбициозны, материал в работе есть, идеи в головах также. Благо их (голов) пять, и все проявляют инициативу. Пока не все готовы работать на несколько проектов одновременно, но процесс запущен, и в обратную сторону уже никак. Хорошо стартовали с сайфером, дабы подогреть интерес. Сейчас копим материал, ищем возможности для продвижения, анализируем ситуацию. Вот-вот всё случится.
028
Как обстоят дела у команды MadCypha, с которой начиналось твоё творчество? Работаете над новыми треками с DeadLaim'ом? Вот здесь не всё так солнечно, как хотелось бы… Порой охота тряхнуть стариной и сделать что-то вместе, даже попытки предпринимаются, но всегда появляется какая-то неведомая сила или банальное «не прёт». Крайнее, что смогли сделать – «YearsandBuildin», посвященный 10-летию группы. С трудом верится, но похоже, что это последний трек в таком составе. Имею в виду MadCypha с GhettoBlasta на битах. Всё остальное покажет время. Сегодня много говорят про перемены в формате релизов – полноформатные альбомы люди не слушают до конца. Максимум – слушателей хватает на ЕР, а многие и вообще говорят, что будущее за синглами. То есть пророчат возврат к тому, с чего история звукозаписи началась. Как ты к этому относишься? И готовя релиз, ты руководствуешься только его концепцией или же этими нюансами восприятия музыки слушателями также? На ранних этапах творчества, где-то до года 2009, я не релизил синглов, а выпускал исключительно лонгплеи. После 2009 начались синглы и ЕР, но это обусловлено не столько тенденциями и предпочтениями слушателя, сколько изобилием разного плана совместных работ с множеством артистов, как из Украины, так и из зарубежья, которые стало просто невозможно удерживать до релиза полноценного альбома. Плюс они
были достаточно разноплановы. Часть таких треков всё же удалось собрать в «ThePrints EP», остальные вошли в «UnactualFacts (Collabs, Remixes, Unreleased)». С л ед у ю щ и е Е Р т а к же в ы ход и л и в р а м ка х сотрудничества с тем или иным эмси/битмейкером («MainIngredient» с МС Т, «CheckdaClock» с KyLЯ, «Amazing…» с DJ Vag).Свежий и актуальный материал всегда охота побыстрее показать и донести слушателю, поэтому на момент выхода «#Deenspiration», в нём оказалось аж 4 неизданных ранее трека. Скажу так, вряд ли я когда-либо буду подбирать наполнение альбома в зависимости от количества треков, которые можно разместить в одном посте, но если для того, чтобы альбом услышали, мне придётся его предварительно весь выпустить отдельными синглами – пусть будет так. Что же касается меня, как слушателя – я всё ещё отдаю предпочтение полноформатным альбомам, иногда качаю полные дискографии, не слушаю музыку в соцсетях, более того, планирую покупку винилового проигрывателя, так как чувствую потребность слушать классику хип-хопа с винила. В этом плане смена формата обошла меня стороной. Хип-хоп фестивали в Украине, как и в некоторых соседних странах, часто не собирают достаточную аудиторию, чтобы окупить затраты. Недавно ты выступил в нескольких польских городах. Какова ситуация там? Отличается отношение публики к концертам?
029
Смотря на ситуацию там, невольно задаёшься вопросом, где же был наш «поворот не туда»? Настолько кардинально отличается отношение как к своим, даже локальным, так и к зарубежным артистам. Причём и у организаторов, и у публики. В свою очередь, исполнители «делают шоу», а не «выступают», то есть подход к перформансу намного качественнее, чем у нас. И так практически во всём. Касательно инфраструктуры в Украине – для меня это очень больной вопрос, поскольку рассматриваю его с разных сторон: как организатор, артист и слушатель. В результате – много противоречий в поисках возможных вариантов решений. Уверен, многие организаторы ивентов здесь чувствуют то же, правда, судя по количеству мероприятий, энтузиазм торжествует у многих, и это уже хорошо. Пока… Осенью ты будешь выступать в Киеве. Может и в Украине ситуация также меняется и люди начинают ходить в клубы, именно ради музыки, а не только «потусоваться»? Надеюсь, что буду выступать осенью, зимой весной и летом. И надеюсь, что ситуация в Украине поменяется, причём во всех смыслах, не только в музыке. Украинские представители Universal Zulu Nation, несмотря на скандалы в США, занимаются начатыми проектами. Проходят Infinity Lessons. Что ещё в планах? И каковы результаты работы?
С к а н д а л н а н ё с с о к р у ш и т е л ь н ы й уд а р п о Организации, многие говорят о прекращении её существования вообще. При этом, многие отделения продолжают функционировать под именем Организации, но уже сами по себе. Считаю такой вариант развития событий вполне правильным, поскольку действия одного человека, пускай даже стоящего у истоков, не могут дискредитировать более 40 лет успешной общественной работы. UBorn, частью которого мы официально являемся, продолжает действовать, значит продолжаем и мы. На самом деле, в Украине, как и везде, членами Zulu являются в основном проактивные люди, которые тем или иным образом все свои усилия направляют на развитие культуры в стране, и делали бы это независимо от того, есть ли у них ID или нет. К сожалению, общих проектов у нас пока мало, поскольку все обитают в разных городах, но на местах наша молодая команда «что-то важное делает». Да, результаты не особо бросаются в глаза, но ведь мы и не обещали поднять хип-хоп за пятилетку. Справедливости ради стоит отметить, что ни в одной стране Zulu не являются флагманами культуры, лучшими артистами, промоутерами, активистами и т.д., но, тем не менее, остаются её хранителями. Для меня лично скандал также не прошёл бесследно – чувствую осадок непонимания действий и высказываний очень многих людей. И с этим я стараюсь разобраться по сегодняшний день.
030
Доволен ли ты развитием этих проектов? Оказа ли ли проблемы в руководстве организации влияние на отношение к UZN в украинском хип-хоп сообществе? Скажем так, нам есть над чем работать. В первую очередь над коммуникацией внутри организации. Проблемы в руководстве повлияли в первую очередь на официальные процессы, например получение ID для новых участников, регистрация отделения в Украине и др. Что самое интересное, несмотря на доступность информации, очень мало людей о сведомлены о происходящем, или попросту не обращают никакого внимания. Для меня это ещё один показатель состояния хип-хоп культуры у нас в стране. Есть ли проекты, которые ты давно хочешь начать, но пока откладываешь на отдалённое будущее?
Последние лет 10 я работал над несколькими проектами параллельно, поэтому сейчас без труда совмещаю работу над релизом с M-Tri & DJ Leecy T, над Pentagrhyme и Tulym Posse, а также несколько сольных зарисовок. Но вот уже два года как в мою жизнь ворвался долгоиграющий проект под названием семья и… «перевернул игру» (улыбается). Он подвигает любые «дэдлайны» и вносит самые неожиданные коррективы во все остальные проекты, вплоть до их закрытия. Ну а если серьёзно, то в творческом плане я очень хочу отбросить всё, что не даёт расти и просто делать хип-хоп музыку, как я её люблю. Всё чаще задумываюсь о сольном (ну, возможно с парочкой интересных фитов) альбоме под полный продакшн одного битмейкера/диджея с последующим релизом на виниле. Продюсер есть, остается совсем малость – сделать рывок. Всем мира и любви!
https://www.facebook.com/deetheconsciousone https://madcypha.bandcamp.com https://vk.com/mad_cypha 031
Mark Evich & Urbanmonstaz - 27
Мэйти - Дневник Сельского Священника
В Росси очень мало выходит хип-хопа, уровнем не уступающего лучшим американским альбомам. И при этом не являющегося их копией. Не лучше обстоит ситуация и с соул-музыкой. «27» исключение из этого правила. Здесь вы найдёте красивые инструменталы и прекрасный вокал, качественный речитатив и тёплую атмосферу, которая отражает любовь создателей этого диска к хип-хоп культуре.
Поп-рэп можно делать как большинство артистов – слащавым и искусственным, рассчитанным на массового потребителя. А можно, как делает Мэйти, эмоционально, с рассуждениями и общением с литературой. Это производит сильное впечатление. https://vk.com/meyti_community
https://vk.com/mark_evich_group 032
Atmosphere - Fishing Blues Здесь вы не найдёте гимнов и харкдорных трековб о е в и ко в . Зд е с ь м н о го и н т е р е с н о й л и р и к и , оригинальной музыки и спокойных повествований. Всё это давно вошло в набор, который ждут поклонники творчества Atmosphere. И они его в очередной раз получили.
многих лет он радовал своими куплетами на треках других артистов. И наконец-то мы дождались его сольный полноформатный альбом. Качественный и разнообразный. В том числе и благодаря огромному количеству именитых гостей. «The Reformation» одновременно представляет хип-хоп прошлого и настоящего. http://www.bishoplamont.com
https://www.facebook.com/Atmosphere Boogie Belgique - Volta Banks & Steelz - Anything But Words Для музыки нет границ. Жанры – это лишь маяки, мимо которых волен проплывать каждый артист, не обделённый фантазией и любовью к творчеству. Дуэт Пола Бэнкса из инди-рок группы Interpol и рэплегенды RZA многих удивил. Но результат звучит так, будто этот альбом отражает современную музыку в её разнообразии и великолепии эклектики. https://soundcloud.com/banksandsteelz
Это альбом редкой красоты! Каждый трек звучит настолько мелодично, сочно и ритмично, что невозможно устоять от желания пританцовывать ему в такт. Такая музыка не нуждается в словах. Они будут только мешать ощутить всё её великолепие. Диджей Boogie Belgique создал альбом, который обязательно должен быть в коллекции поклонников хип-хопа, равно как и любителей современных экспериментов с джазом. Последние найдут здесь много от эры свинга.
Bishop Lamont - The Reformation https://boogiebelgique.bandcamp.com Мы слышали много треков Bishop Lamont. В течение
033
De La Soul - And the Anonymous Nobody
https://soundcloud.com/kamaiyah
В их музыке как всегда много джаза и соула. Она красивая, мягкая и умиротворяющая. De La Soul выпустили очень хороший альбом, несмотря на сомнения многих слушателей после релиза их недавнего ЕР. Это прекрасный саундтрек уходящего лета.
Missy D - When Music Hits You Feel No Pain
http://www.wearedelasoul.com
Мелодизм и напор – как их свести воедино так, чтобы получился гармоничный хип-хоп? Хип-хоп, который покоряет своей искренностью и красотой с первого трека альбома. Missy D знает ответ на этот вопрос. И она его дала в своём новом альбоме «When Music Hits You Feel No Pain».
Kamaiyah - A Good Night in The Ghetto
https://soundcloud.com/themissyd
Пару лет назад много говорили о молодой поросли, возрождающей популярно сть традиций р эпа восточного побережья. Сейчас появились те, кто вернул в наши наушники джи-фанк с запада. Kamaiyah – дитя хип-хопа. Её треки столь же современны, сколь и пропитаны традициями прошлых десятилетий. И не только уже упомянутым джи-фанком, но и данью памяти легендарному Phife Dawg. Трек, посвящённый ему, однозначно – хит альбома «A Good Night in The Ghetto».
Rawberry - From Bad To Worse EP Это лучший boom bap релиз года! Вряд ли кто-то сможет его переплюнуть. Здесь идеально всё – речитатив Rawberry, биты sneadr и атмосфера, без которой этот ЕР не звучал бы так мощно и натурально! https://sneadrmusic.bandcamp.com/album/from-bad-toworse-ep
034
Beep в литовском хип-хопе личность хорошо известная и очень активная. МС, битбоксер, ведущий радио-шоу, а также организатор чемпионатов по битбоксу. В прошлом году он вместе с битмейкером SLJ выпустили очень интересный альбом и несколько видео. Об этом и о современном хип-хопе Литвы мы и поговорили с Beep'ом. 035
С момента нашего с тобой первого интервью прошло несколько лет. За это время многое изменилось и в литовском хип-хопе в целом, и в твоём творчестве, в частности. Начать разговор хочу с совместного альбома с битмейкером SLJ, который вы выпустили в прошлом году. Диск называется «Kelionės» и представляет собой отличный пример хип-хопа с классическим саундом. Всем любителям звучания золотой эры, джазовых сэмплов и натурального старого доброго мсинга, он однозначно придётся по вкусу. Расскажи о релизе, музыке SLJ, и процессе вашей совместной работы. Это наш первый альбом, наш первый ребёнок. Усердно работали над ним, вложили в него сердца, много сил и идей. Планировали выпустить намного раньше, но так как это наш первый альбом и нам пришлось многому научиться, вся подготовка к выпуску заняла намного больше времени. Одна из причин, почему альбом назвали «Kelionės» («Путешествия») – весь творческий процесс стал приятным, хотя и немного тежеловатым, путешествием для меня и SLJ. Саунд альбома выдержан в стилистике золотой еры. Мы с SLJ большие поклонники рэпа 90-х годов, потому и альбом такой. Тематика песен очень разная – тусовки, любовь, повседневная жизнь, смерть, сны и мечты, и конечно путешествия человека и его мысли – обо всём, что я вижу, чувствую и во что я верю. Музыка SLJ – это истинный звук 90-х. Никто, кроме SLJ и его напарника HDZ (они выпустили 3 альбома ремиксов по акаппелам 90-х – «Straight from the past Vol. 1/Vol. 2/Vol. 3») в Литве таких тру битов золотой эры не делает. Вдохновение
для текстов пришло под влиянием его музыки. В поддержку альбома вы выпустили видеоклипы на трек «Atrask (feat. RA)» и на заглавный трек «Kelionės». Первый из них собрал уже почти восемьдесят тысяч просмотров. Кто работал над видео? И каковы твои требования к видеоклипам? Что является залогом их качества? Над видео работал мой друг Karolis Labutis. Он снимал и занимался монтажом обоих клипов. Качество зависит от человека который снимает. Если он знает, что делает, и ему нравится, что он делает, всё получается на высоком уровне. Главное не делать лишь бы как. Клип «Kelionės» дважды начинали снимать с нуля, потому что первая версия нам абсолютно не понравилась. С е год н я э т о ч у т ь л и н е о с н ов н о й с п о с о б продвижения альбомов. Но в потоке видео не так уж много действительно интересных. Если говорить о литовском хип-хопе, какие клипы последних лет ты бы особо отметил? Я бы выделил 5 клипов которые появились в прошлом году. Над двумя из них работал мой друг Karolis Labutis. Эти клипы сняты к песням RA x SLEM «Сам себе отрава, сам себе исцеление» и Omerta «Lubos». Другой супер клип был создан человеком, которого уже очень хорошо знает Великобритания – ABOVEGROUND (он работал с The Four Owls и DJ Premier над клипом «Think Twice»). Он снял видеоклип для литовца Ade на песню «Outro». И ещё два клипа сняты другими ребятами – LT Z O O x J a n g M P « G i r i o s » и M I C R O O N E «KATANA».
036
Какие важные события произошли в литовском хип-хопе последних лет? Появились ли какие-то молодые талантливые артисты? В последнее время некоторые исполнители рэпа прорвались в литовский мейнстрим и это последствие того, что всё больше молодых людей стали слушать рэп. Они не имеют нечего общего с хип-хопом, но литовский рэп им нравится. Появляются новые исполнители рэпа, а те кто со стажем, становятся более признанными. Сцена хип-хопа у нас растёт, но кого-то одного выделить было бы сложно.
Некоторые артисты, на чью музыку можно навесить этот жанровый ярлык, стали популярны далеко за пределами субкультуры рэп музыки. Расскажи об этом. И о чём это, на твой взгляд, свидетельствует – рэп стал частью литовской массовой культуры? Как я уже говорил, всё больше молодых людей стали слушать рэп. На мой взгляд – это хорошо, потому что хоть некоторым повезло, и они могут сейчас жить, делая то, что любят, или имеют хоть какой-то доход с того, что делают с любовью.
Происходят ли изменения в звучании в унисон с общей мировой модой? Вероятно становится всё больше битмейкеров и М С использующих элементы трэпа, тяжёлые 808-е басы, ударные и т.п.? Конечно, есть. Есть такие, которые делают только в стилистике новой школы, есть те, которые не против неё, пишут и под новые, и под традиционные биты, и есть те, которые против и делают всё по старым традициям.
Если говорить непосредственно про твой стиль, то как он меняется со временем? И что на это влияет? Я всегда себя считал универсальным МС. Я могу быть жёстким, а бывает пишу о романтике, одним треком я зажгу тусовку, а другим ворвусь в мозг и заставлю его потеть. Как Q-Tip говорил – я МС хамелеон.
Вообще, оглядываясь на историю литовского рэпа, можно ли говорить о существовании собственно литовского стиля? Сформировался ли отличительный саунд в Литве? Или возможно какая-то специфическая тематика? Наш саунд выделяется только нашим языком. По темам и по звуку это всё похоже на русский рэп. Некоторые косят под американский, но большая часть похожа на русский – и по звуку, и по тематике. Реально литовцы, которые сами читают рэп, часто слушают русский рэп.
Помимо мсинга ты занимаешься битбоксом и участвовал в ряде международных фестивалей. Расскажи о битбоксе в Литве, предстоящих фестивалях и о участии ваших битбоксеров на международных турнирах. С 2014 года я взял штурвал битбокс культуры в свои руки. Стал организовывать битбокс баттлы и пробил путь для наших битбоксеров на всемирный чемпионат. Там мы познакомились и подружились с ребятами со в с е го м и р а . И т е п е р ь , ко гд а п р и е з ж а е м н а международные фестивали, нас там уже узнают и знают, что в Литве тоже есть битбокс. Как раз сейчас уже ведётся организация Литовского Битбокс Баттла 2016, который пройдёт в конце октября.
Я знаю, что у вас неплохо развивается поп-рэп.
037
Также, насколько я знаю, скоро пройдёт большой фестиваль МС в Литве. Расскажи о нём. Да, 19-ого августа прошел отборочный раунд МС фристайл баттла, 8 человек попало в главный ивент, который будет в декабре. Там эта восьмёрка встретится с чемпионами и вице-чемпионами прошлых лет. Также в конце октября начнётся онлайн МС баттл, в котором могут участвовать и МС из Беларуси, читающие на русском языке. Раньше участвовали ваши ребята из команды HoodUnderWeed – Makka и 359. Есть у вас и церемония в сфере хип-хоп культуры. Кто её проводит? На церемонии ставку делают на популярность артистов или качество их релизов? Кого отметили в прошлом году? Эту церемонию организует команда Street Up, но участвуют и многие другие представители хип-хопа Литвы. Очевидной ставки на популярность как бы и нет, но в итоге всё равно титулы получают наиболее популярные артисты. В прошлом году наш с SLJ и Ra трек был номинирован как колоборация года. Всего было 11 категорий. В номинациях отмели много разных исполнителей, но большую часть титулов забрали люди из знаменитых коллективов, таких как Mesijus, G&G Sindikatas, Omerta и Tie Geresni.
Уже много лет существует программа «Pora žodžių». И ты один из её ведущих. Как менялся формат программы в последние годы? Как меняется активность и интерес слушателей? Что на это влияет? Формат передачи остался тот же и он отличает нас от другой хип-хоп радио передачи «Gatvės Lyga» («Уличная лига»). Наше шоу строится на разговоре с гостем и музыке, которая не звучит на других радиостанциях. С каждым годом круг слушателей растёт, появляются слушатели и из других стран. Я думаю, что на этот рост в основном влияет музыка, которую мы пускаем во время нашего шоу и интересные беседы с гостями нашей передачи. Если говорить о студийном творчестве – какие новые сольные и совместные работы ты готовишь к выпуску? В последнее время меня покинула муза и творчество приостановилось. Но я вернулся к своей первой любви – битбоксу и активно этим занимаюсь. Хотя недавно участвовал с новым текстом в новом рэп проекте OneTake, который начал мой друг Karolis Labutis. Это видеопроект живых рэп сессий с разными МС в разных локациях.
https://soundcloud.com/mcbeep https://sljnbeep.bandcamp.com/releases https://www.facebook.com/sljnbeep https://www.facebook.com/F2FClik https://www.facebook.com/PotologRecords https://www.facebook.com/Pora-žodžių-181675131873756 038
Э кс п е р и м е н т в с е гд а л е ж а л в о с н ов е х и п - хо п а . О д н и м и экспериментаторами двигала жажда пробиться среди массы одинаковых артистов, удивив слушателя своими новаторскими треками. Для других исследование глубин музыки было ценностью само по себе. Несмотря на исхоженное вдоль и поперёк поле хип-хопа мы постоянно получаем необычные альбомы, которые расширяют рамки самого понятия хип-хоп музыки. Поэтому смело можно сказать, что экспериментаторами мир хип-хопа был и будет богат. И писать мы о них будем ещё неоднократно.
039
El-P стала новой интерпретацией звучания золотой эры. El-P сохранил его основы, сделав его более современным. В общем он доказал, что даже с самым традиционным материалом можно делать новаторские вещи. Отчасти секрет успеха в работе El-P с джазом, точнее в необычной интерпретации данного жанра, а также ритмических построений хип-хопа. Кстати, современные джазовые музыканты, вроде Matthew Shipp, являются фанатами этого битмейкера. И работают с ним. Как и десятки именитых МС из самых разных субжанров рэп музыки.
Этот человек сделал очень много для развития альтернативного хип-хопа. Все его проекты были новаторскими и оригинальными. В 90-е годы El-P участвовал в команде Company Flow, два релиза которой стали бесценной классикой. Уже тогда его биты выделялись среди других продюсеров. Вроде бы он работал в «классической» традиции, но атмосфера и эмоции его музыки были совершенно иными. Сольные альбомы 2000-х годов стали ещё одним шагом в будущее. И уж совсем всеобщий восторг вызвали релизы Run The Jewels, команды в которой El-P отвечает за музыку, а Killer Mike за мсинг. Так вот музыка эта
040
Ras-G Как сделать самый минималистичный и шумовой ломаный бит, который будет очень отдалённо напоминать хип-хоп, но при этом будет воспринят как саунд будущего? Ras-G знает ответ на этот вопрос и регулярно демонстрирует примеры такого авангардного искусства на своих альбомах. Внимание! Эта музыка на любителя. Но если вы хотите понять, как далеко зашёл современный хип-хоп, вам стоит её послушать обязательно.
Gonjasufi Если можно говорить о психоделичном хип-хопе, то это именно его рук дело. Gonjasufi смешивает в своей музыке совершенно разные стили, от хип-хопа до даба и электроники. Слышны в ней и нотки хиппанской психоделики 60-х годов. На выходе получаем современную эклектику, очень необычную, не каждому понятную, но уж точно новаторскую. Плюс ко всему она ещё и пропитана атмосферой восточной культуры, в которой Gonjasufi также ищет вдохновение для своего творчества.
041
Kid Cudi Этот экспериментатор пробился в «верхний эшелон», то есть стал коммерчески успешным артистом. В духе времени в его музыке можно найти следы электроники. Но больше там инди рока. И это радует, потому что с данным жанром Kid Cudi явно работается лучше всего.
Death Grip Как и Gonjasufi с Ras-G, Death Grip – выходцы из Калифорнии. Этот регион, ассоциирующийся у большинства слушателей рэпа с его гангстерским направлением, может похвастаться и масштабной новаторской сценой. Death Grip в отличие от описанных выше артистов экспериментируют с музыкой напористой и агрессивной. От нойза и электроники до панк-рока. Их альбомы – это эмоциональное путешествие по тёмным уголкам человеческого сознания. В них хватает и депрессии и абстрактных метафоричных описаний окружающего мира. Это музыка на стыке культур, а не просто смешение разных стилей.
042
Spaceghostpurrp С именем Spaceghostpurrp связывали возрождение хьюстонского стиля chopped & screwed. И вначале эта хорошо забытая старая техника действительно многим показалась новой. Конечно Spaceghostpurrp дополнил её собственными идеями. Но сегодня его музыка часто звучит скучновато. Надеемся, что это временно и МС ещё покажет интересный хип-хоп, не оставшись в истории несбывшейся надеждой.
Bones Про cloud rap сейчас не говорит только ленивый. Bones, пожалуй, один из самых ярких его представителей. Плодовитый – количество релизов уже насчитывает пару десятков. Депрессивный и верный собственному стилю во всём. Его примитивные видео идеально дополняют короткие сырые треки. Чувак будто вообще не думает над сложными концепциями альбомов, выпуская десятиминутные наброски. Это создаёт вокруг его музыки ощущение импровизированного творчества.
043
cLOUDDEAD cLOUDDEAD одни из классиков абстрактного хип-хопа. Многие именно с них и ещё пары артистов открывали для себя этот жанр в начале 2000-х. Их два альбома так и остались фундаментальными релизами жанра. И хотя группа уже более десяти лет как не существует, о ней помнят.
Dälek А вот эти ребята и есть абстрактный хип-хоп. Они также были одними из его пионеров, и продолжают обогащать жанр и по сей день. Недавно Dälek выпустили новый альбом, снова-таки необычный, но насквозь пропитанный атмосферой хип-хопа. Их слушать стоит всем, кто любит хип-хоп с приставкой «альтернативный», но при этом не хочет уходить в дебри слишком отдалённых от хип-хопа стилей музыки.
044
Beastie Boys Они не боялись смешивать разные стили музыки ещё тогда, когда и «каноны» хип-хопа не были до конца сформированы. Они соединили рок-музыку и рэп, став мостом между афроамериканской и белой молодёжными культурами. Дух рок-музыки чувствовался в них всегда. К слову, в некоторые периоды творчества они начинали играть панк в чистом виде, потом снова возвращались к хип-хопу. И всё это скреплялось ярким юмором в лирике Beastie Boys.
Madlib Что можно сказать об этом музыканте и битмейкере? Таких людей называют глыбами! Десятки проектов, игра на всевозможных инструментах и даже на том, что музыкальным инструментом не является. Тесная связь с джазом. И любовь миллионов слушателей по всему миру. Всё это всего лишь часть фактов о Madlib'e. Он никогда не гонялся за экспериментом как самоцелью. Никогда не выпускал каких-то совсем необычных и нестандартных треков. Вся его музыка была выдержана в русле традиционного хип-хопа. Но при этом именно звание экспериментатора и новатора закрепилось за ним. И это, наверное, главный показатель того, что музыка говорит за её создателя. И не нужно вешать на себя ярлыков. Нужно просто делать настоящую музыку, идущую из глубин разума и души.
045
ForesterZ BanD – оригинальный хип-хоп коллектив из Екатеринбурга. Их особенность не только в исполнении хип-хопа под аккомпанемент живых инструментов, но и в обогащении его элементами других жанров музыки. Кто-то скажет, что этим они ничего нового не открыли, но много ли подобных команд в России? Да и главный факт – качество музыки ForesterZ BanD не может не привлекать внимание к этой группе.
046
Расскажите о создании ForesterZ BanD. Изначально была группа ForesterZ, в которой было двое MC – 45-ый и 3G. В 2015 году к ним присоединился DJ mista radar. Параллельно он участвовал в группе ДиджерАйду, которая играла инструментальный хипхоп. Появилась идея объединить эти две команды. И она оказалась весьма удачной. В каких командах вы играли раньше? Какую музыку? И как это влияет сейчас на творчество ForesterZ BanD? Все участники группы пришли из разных музыкальных направлений. Кто-то играл black metal, кто-то ska или rock. Всех групп не перечислишь (смеются). Теперь мы используем свой опыт, чтобы сделать музыку интересней. Живой хип-хоп даёт возможности экспериментировать. Практически нет групп, которые бы не вплетали в него фанк или рок. В чём для вас заключается музыкальная специфика выбранного жанра? И какие нюансы в его исполнении видят сами музыканты? Му з ы ка д л я н а с в с е гд а я вл я л а с ь п ол е м д л я экспериментов. Хип-хоп для нас основа основ, но он не имеет чётких границ, поэтому мы развлекаемся как умеем.
Расскажите о релизах ForesterZ BanD и сольных релизах участников? Группа Foresterz имеет два релиза «Рыцари Креста» и «Сторона А», как раз те самые альбомы где зародился пати-рэп. У MC 45-ый вышел один совместный альбом с M C Grammatey «4.5 Грамм Добра», где они постарались подчеркнуть самобытность русского рэпа. ForesterZ BanD выпустили один EP под названием «7». Эта первая совместная работа была своеобразной пробой пера и мы ей довольны. У вас интересные содержательные тексты, которые говорят о реальной жизни, но при этом не «поучают» слушателя как жить. Они лёгкие для восприятия, с долей юмора. Расскажите про настроение, с которым пишете тексты и которое хотите в них передать. Что рождает идеи для текстов и подталкивает на их написание? Пишем о том, что в данный момент на душе. А так как мы по жизни ребята позитивные, то и песни у нас обычно получаются весёлые. Можем и взгрустнуть и злобно поорать, но больше любим нести радость и веселье. У команды, играющей хип-хоп вживую, как правило, довольно широкая и разнообразная аудитория. Какими вы видите ваших слушателей? Пьяными и довольными (смеются).
047
Если говорить о современном хип-хопе в России, то как он меняется, на ваш взгляд? Хип-хоп – это западная музыка, поэтому все смотрят на запад и на него ориентируются. В России хип-хоп начал терять самобытность и «местами это пошло ему на пользу». В частности, перестают ли воспринимать живой хип-хоп как некую «экспериментальную экзотику»? Живой хип-хоп и есть экзотика, ей он и остаётся. Для исполнения музыки вживую необходимы определённые навыки и соответ ствующий профессиональный уровень. Растёт ли профессиональный уровень российского хип-хопа? И в частности, команд играющих вживую? В России профессиональный уровень музыкантов значительно вырос по сравнению с тем что было 10 лет назад и хип-хоп здесь не исключение. Ко го и з кол л е г п о ц еху в ы б ы от м е т и л и , исполняющих в России качественный живой хипхоп? Вообще в нашей стране мало кто занимается живым хип-хопом. В первую очередь можно отметить Noize MC, Anacondaz и наших земляков Groovbag. И если говорить о коммерческой стороне, можно ли
отметить положительные изменения в концертной и звукозаписывающей индустрии в России? Или попрежнему, пресловутый формат накладывает свои рамки на продвижение молодых команд? Положительные изменения есть, что не может не радовать. Например, появились крупные лейблы, которые заинтересованы в продвижении музыкантов, а не просто пытаются на них нажиться. Благодаря интернету развивается монетизация музыки. И отношение людей изменилось, теперь они готовы заплатить за альбом молодой команды. Много ли у вас концертов? И насколько сложнее их организация в сравнении с выступлением традиционной команды МС, читающих под минус? В среднем мы выступаем один – два раза в месяц, в клубах нашего города. Но поскольку организация концерта живой команды дело хлопотное и требует должного технического оснащения, приходится дружить и делить сцену с музыкантами других направлений. Над чем сейчас работаете и что планируете на будущее? Сейчас мы работаем над вторым релизом, готовим совместную работу с Багзом и Майком (Корпорация 11), сняли клип, а также занимаемся организацией своего сольного концерта в городе Екатеринбурге.
https://vk.com/foresterzband https://foresterz.bandcamp.com/releases https://www.instagram.com/foresterzband https://itunes.apple.com/album/id1095165065 048
Делать прогнозы – дело неблагодарное. Но очень интересное. Особенно прогнозы о культуре, частью которой мы являемся. Ведь что если не культура будет определять будущее? Она впитает в себя и технологии, и моду, и экономику. И покажет образ человека, с теми же потребностями, что и сегодня, но выраженными в других вещах и действиях. Хип-хоп культура, как часть общемировой, не останется в стороне. Несмотря на сорокалетний возраст, она продолжает покорять людей, и всё глубже проникает в массовую культуру. Но, конечно же, становясь массовым, хип-хоп сильно меняется. Так давайте порассуждаем каким он будет в будущем. 049
Электронный саунд Электронная музыка и хип-хоп имеют общие корни. И с самого начала они развивались параллельно друг другу, соприкасаясь и взаимодействуя. Но всё же классический саунд золотой эры – живой и «тёплый», основанный на джазе. Чего не скажешь о современных жанрах хип-хоп музыки. В ней всё больше тяжелых «пластмассовых» сэмплов ударных и мелодий «космических» синтезаторов. И эта тенденция становится всё более устойчивой и массовой. Оно и понятно – выросло поколение, непомнящее себя без компьютеров, интернета и всевозможных девайсов, показывающих, что мир уже не только погружён в природу, но и в искусственную реальность. И у этой реальности тоже должна быть музыка, её голос, звучащий под стать её «искусственному интеллекту». Визуальный контент Уже давно без клипов не обходится практически ни один альбом, и уж точно ни один артист. А помимо полноценных клипов, в сети появляется немереное количество видео-приглашений на концерты, съёмок с концертов и кадров жизни артистов. Поток фото уже настолько огромен, что никто их даже толком не разглядывает. Зачем же всё это? Чтобы напоминать о себе и не потеряться среди огромного количества других артистов. И потому что весь мир сегодня обзавёлся зеркалом в виде медиа-продукции, любительской и профессиональной. Уже выходят видео-альбомы, а дальше будут и в 3D, с различной степенью вовлечённости в альбом самого слушателя. Например, с возможностью смотреть видео глазами
одного из его персонажей и выбирать соответствующий треклист, меняя местами треки альбома и добавляя в них какие-то свои фишки. То есть музыка превратится в квест, частью которого сможет стать каждый. Назад в будущее При этом формат релизов уже сегодня возвращается к своим истокам. Большие альбомы слушатели не особо жалуют. Всё чаще МС выпускают ЕР и синглы. Практика выпуска отдельных треков стала стандартом интернета. Но говорить о смерти альбомов не стоит. Просто они скорее будут «отчётными» релизами, собирающими большую часть уже изданных треков и несколько новых. И, конечно, альбомы по-прежнему будут востребованы меломанами и коллекционерами винила. Прикол Юмор в хип-хопе был всегда. Причём во всех его элементах. Но сегодня всё больше примитивных приколов, для которых рэп лишь средство, а хип-хоп – набор стереотипов. Есте ственно суще ствуют примеры талантливой сатиры, в том числе и иронизирующей над стереотипами самой субкультуры. Но вместе с ними люди далёкие от культуры стали делать примитивный китч для молодёжи. И китч этот становится популярным, несмотря на низкое качество такой музыки. Примитив – основа массовости культурного продукта. И поэтому можно прогнозировать, что такого рэпа будет становиться только больше.
050
Массовая культура для стариков Стареет поколение, росшее на хип-хопе. А значит, и сам хип-хоп будет становиться не только частью молодёжной массовой культуры, но и той её прослойки, аудитории которой уже перевалило за полтинник. И если сегодня хип-хоп звучит с ау н д т р е ком в м ол од ё ж н ы х ком ед и я х и зрелищных боевиках, то в будущем его всё больше будет в серьёзном кино для взрослой аудитории. Только хип-хоп там будет не тот, что создан коммерческой индустрией, а тот, что выдержал проверку временем и стал наследием всей музыкальной культуры. Эклектика и авангард Если раньше хип-хоп представлял собою субкультуру с чётко очерченными границами, то сегодня в нём очень много людей, не относящихся к какой-либо субкультуре. В том числе и к субкультуре хип-хопа. Они в равной степени могут заимствовать элементы совершенно разных культур, часто даже не зная, что они к ним относятся. И смешивают всё это в собственном
т в о рч е с т в е . В р е зул ьт ат е м ы п ол у ч а е м эклектичные звуковые и визуальные полотна с набором образов, которые в равной степени можно увидеть на выставке арт авангарда и на подиуме дома мод. Деньги Куда без них? В хип-хопе они всегда были важной темой. Но раньше о деньгах говорили, как о цели, и средстве, которое поможет выбраться из гетто. Сегодня деньги – цель достигнутая. А сам хипхоп стал средством их рекламы. Не весь, конечно. Но ежедневно мы видим десятки клипов, в которых нам навязчиво демонстрируют бренды автомобилей, алкоголя, одежды и стереотипы искусственной «идеальной» внешности, женщин и мужчин. И вряд ли индустрия производства и продвижения вещей и самих стереотипов их потребления откажется от рэп-музыки, как средства до стижения своих целей. Да и потребители были и будут падки на такие «яркие» картинки.
051
Разнообразие Многие тенденции противоречивы. Кто-то видит их как светлое будущее хип-хопа, кто-то как его упадок. Однозначное достижение – увеличение разнообразия хип-хоп музыки. И в будущем оно станет ещё больше. Никуда не исчезает классиче ский хип-хоп. В каждом новом поколении есть его поклонники, создающие новые прекрасные альбомы. Но и в каждом новом стиле, даже когда он перестаёт быть модным, остаются люди, которые его развивают и передают молодому поколению. И это обогащает культуру! Разделение элементов Большинство описанных выше тенденций отразится не только на хип-хоп музыке, но и в р а з в и т и и о с т а л ь н ы х е го э л е м е н т о в . В диджейских сетах станет больше «электронного хип-хопа», как и в плейлистах бибоев. Граффити всё чаще переходит в сферу стрит арта, отдалённо связанного или не связанного вовсе с субкультурой хип-хопа. Деньги превращают коммерчески успешных бибоев в спортсменовакробатов, а не танцоров вечеринок. И поскольку музыка является центральным элементом, объединяющим субкультуру в единое целое, то
052
ч е м б ол ь ш е в н е й с т а н о в и т с я ж а н р о в , «забывших» о первоначальных корнях, тем дальше будут уходить и другие элементы субкультуры. Тем более, что в них также есть собственные процессы развития, превращающие эти элементы в отдельные субкультуры. И эти процессы уже не остановить. Да и не беда. Те, кому интересен не просто танец или живопись на стенах, а именно субкультура хип-хопа, будут с нею связаны. А остальные выберут то, что по вкусу им. Местная специфика Хип-хоп музыка укоренилась во многих странах, обретя там местные специфические черты – от тематики и манеры исполнения р эпа до элементов звучания музыки. Однако мало где появились действительно уникальные местные стили. В о сновном, всё сводится к з а и м с т в о в а н и ю а м е р и к а н с к и х м од н ы х субжанров с добавлением к ним местных элементов. И в будущем, вероятно, эта тенденция сохранится, ведь США и родина хип-хопа, и страна с самым развитым шоу-бизнесом. Так что логично, что лидерство в своём родном стиле эта страна удержит.
Bboy Sun в китайском брейкинге уже 14 лет. За это время он поучаствовал в десятках фестивалей, и не только локальных, но и международных. Он является лидером команд Hubei Chief Dance Group, Nine Head Birds Dance Team и Wuhan Special Group, а также директором комитета Chinese Dancers Association Executive. Такой послужной список даёт ему право говорить о развитии китайского брейкинга, его проблемах и достижения, с точки зрения непосредственного участника событий. 053
Китай – очень большая страна, но о её современной музыкальной культуре за пределами Китая не слишком много известно. Как хип-хоп зародился в Китае? И какие этапы в своём развитии прошёл? Изначально, наш стиль строился на подражании Майклу Джексону и команде H.O.T Crew из Южной Кореи. В то время, когда хип-хоп и брейкинг зарождался в Китае, бибои танцевали преимущественно только на улицах. Во время баттлов можно было видеть отсутствие культуры, ругань и драки. Тогда бибои не умели правильно выражать энергию в брейкинге. Активное развитие бибоинга по сей день наблюдается в двух городах – Beijing (Пекин) и Zhengzhou (Дженджоу). Они были первыми городами в Китае, в которых началось зарождение хип-хопа и появилась информация о нём. На с егодняшний день, каким ты видишь китайский хип-хоп? Я не думаю, что сейчас дела в хип-хопе обстоят лучше, чем раньше. Мы танцуем на улицах, как и раньше, но сейчас некоторые люди также танцуют и в студиях, зарабатывая на этом деньги. За время, в течение которого я являюсь бибоем, конечно, произошли определённые изменения. Я заметил следующую т е н д е н ц и ю – е с л и р а н ь ш е т а н ц о р ы хот е л и участвовать в соревнованиях, где бы они не происходили, то сейчас если одна школа устраивает фестиваль, другая тусовка не участвует. Это приводит к отказу от главной ценности и цели хип-хопа – единства. Таким образом хип-хоп культура в нашей
стране меняется не в лучшую сторону. Конкретно в этом плане хип-хоп 2000-х был намного лучше, чем сейчас. Нужно больше джемов и меньше коммерции, и всё будет круто! Какую роль в нём играет брейкинг? Как он развивается? Брейкинг является важным элементом для тех танцоров, которые сосредоточены на уличной культуре. Китайские бибои не слишком стабильно развиваются в других стилях, в частности в popping, hip-hop и locking, и не поддерживают коммерческий б р е й к д а н с , п о э т ом у ч а с т о с т а л к и в а ю т с я с финансовыми проблемами. В чём особенности китайского брейкинга? Самое важное, что оказало влияние на стиль китайских бибоев – это стиль кунг фу. В Китае есть много особенных бибоев, но они не получают уважения от других деятелей культуры. К примеру, танцору хочется внести в свой танец что-то оригинальное, взятое из его других увлечений, но другие танцоры не поддерживают его. Поэтому особенности китайского брейкинга исчезли из-за недопонимания со стороны других танцоров. Таким образом китайские бибои частенько следуют ко р е й с ко м у с т и л ю , ч т о н е д о б а в л я е т и м индивидуальности. Если брать общую картину нашего брейкинга, с уверенностью могу сказать – есть бибои со своими особенностями, но их в нашей стране крайне мало.
054
Какие музыкальные предпочтения у китайских бибоев? Как они влияют на их стили танца? Не могу точно сказать сколько бибоев предпочитают фанк, но лично мне он по душе. Мне нравится т р е н и р о ват ь с я п од ф а н к б ол ь ш е , ч е м п од классический биттейп. У китайских бибоев нет чётко выраженных музыкальных вкусов. Разные танцоры тренируются под разную музыку. На китайских брейкинг тренировках можно услышать совершенно разную музыку, начиная от фанка и заканчивая китайской эстрадой. Но в то же время, слушая разную музыку, многие танцоры не могут выразить собственный стиль, так как у них просто нет своего вкуса. Какие имена – МС, диджеев, бибоев и райтеров из Китая ты бы особо выделил? MC: Killa4nia, Wuhan Big-Dog (город Сиань). BBoys: Twist, Keven (из города Ченду), Danny (из Шанхая). Writer: Ray (из города Ухань) – известный во всей стране, он имеет своё видение граффити и свой индивидуальный стиль. DJ: Double-P and Terry. Ты был одним из первых бибоев в твоём городе. Расскажи о собственном пути в брейкинге и хипхопе. Как я говорил ранее – мой стиль начался с улиц, где я
познакомился со многими бибоями и от них узнал о H.O.T Crew и в общем о хип-хоп культуре. С 2005-го года я начал участвовать в баттлах и таким образом заслужил уважение других танцоров. Позже создал свой стиль, основаный на air chers и разнообразных триксах. Сейчас мне нравится экспериментировать в других стилях танца, от паппинга до вакинга. Хип-хоп сцена Уханя – какова она? Насколько развит хип-хоп и, в частности, брейкинг в твоём городе? В 90-х бибои города Ухань танцевали только на улицах. Тогда, в 90-х и 2000-х годах не было других современных направлений танца, существовал только единый брейкинг. Сейчас в 2016 году бибоев становится всё меньше и меньше, а танцевальных стилей всё больше и больше, к примеру папперов сейчас достаточно много, и в Китае это основной стиль. Коммерческая индустрия предпочитает другие танцевальные стили, поэтому китайским бибоям сейчас сложно зарабатывать себе на жизнь танцем. Честно говоря, я скучаю по временам 2000-х годов. Как люди разных поколений воспринимают хипхоп и брейкинг? Они видят в этом развлечение, спорт или немало и тех, кто принимает хип-хоп как культуру?
055
Когда моё поколение впервые заинтересовалось хипхоп культурой, мы рассматривали её в стиле «have in fun», и получали от этого повседневную энергию для т ренировок, а главно е – удовольствие. На сегодняшний день, когда мы имеем достаточно знаний о хип-хоп культуре, есть возможность во спринимать её как развитую культуру со множеством достоинств. То есть, изначально хипхоп представлялся мне как развлечение, потом как вид спорта, и только затем как культура. И в этом всё отличие поколений китайских бибоев. Те, кто танцует более 10 лет, врубаются в тему и стремятся сделать из этого танца культуру, устраивая фестивали, уличные джемы, вечеринки. Бибои молодого поколения танцуют несколько лет и они стремятся к победам. Если такие бибои не занимают первые места – их мотивация к развитию падает. Но разве победы главное? В этом и заключается самая большая разница между бибоями разных поколений. Нет ли у людей отторжения к хип-хопу, как к культуре, пришедшей в Китай извне? Китайское кунг-фу и команда Dragon Style делают наш китайских хип-хоп особенным. Найдите время, и проверьте мои слова, зацените шоу кейс от Dragon Style. Бибои сразу поймут в чём дело. Они показывают народный кунг-фу стайл в брейкинге с 2000-х годов. Но при этом почти 80% бибоев в Китае лишены индивидуальности. У бибоев старой школы есть свой стиль, сформированный с опытом, а молодые бибои стремятся за короткое время обрести славу и популярность и любят байтить других танцоров. Так они и получают свои победы.
Почему с увеличением доступа к информации, в брейкинге по-прежнему так много людей безграмотных и заинтересованных лишь в коммерческом успехе? В Китае коммерческая индустрия не касается культуры, потому что бизнес обращает внимание лишь на прибыль. Некоторые бибои не интересуются индустрией, но другие, наоборот, танцуют лишь за деньги и это отрицательно влияет на нашу культуру. Реклама может сделать нашу жизнь лучше, материально поддержать танцора. Но у деятелей китайского хип-хопа это происходит редко, потому что шоу-бизнес зачастую использует нас в шоу низкого качества, где продюсеры зарабатывают деньги, при этом представляя зрителю культуру в искажённом виде. А он всё что видит, воспринимает всерьёз! Некоторые танцоры сами идут на компромисс, предлагая свои услуги за более низкую цену и, естественно, качество шоу падает, но в тот же момент они и сами с этого немного зарабатывают, поставляя на рынок шоу-бизнеса низкокачественный товар. Каковы твои пожелания подраст ающему поколению и всем кто живёт хип-хоп культурой? Юные бибои должны уважать себя и танцевальную хип-хоп культуру, познавать свой стиль, характер, создавать собственные движения, не байтить и формировать собственный фундамент. Самый верный путь приобщения к культуре – познавать её традиции, которые лежат в основе нашего танца.
weChat ID: czm198710 056
Разговаривал bboy SlavON https://vk.com/id12427420
В португальском языке слова «rua» (улица) и «arte» (искусство) женского рода, при этом ещё в недавнем прошлом присутствие женщин в движении уличного искусства Рио было сведено к минимуму. К счастью, этот тренд быстро меняется, и во многом благодаря одной из пионеров граффити Рио-де-Жанйеро, Панмеле Кастро (aka Anarkia Boladona).
057
Граффити и стрит-арт на протяжении долго времени служили способом для угнетаемых обществом людей доставить своё послание с требованием своих прав. Ранние проявления современной традиции граффити появились в маргинализированных сообществах Бронкса в ко н ц е 7 0 - х . П и ш а с ау ( P i c h a ç ã o ) – п р о в о ка ц и о н н о е г р а ф ф и т и - д в и ж е н и е , зародившееся в Сан-Паулу, – также изначально служило своего рода воинственным кличем бразильских бедняков. Сегодня же в Рио, благодаря новаторской деятельности Кастро (и нескольких других женщин, рисовавших в стиле пишасау лет 20 назад), новое поколение женщин делает значительные шаги в прежде сугубо мужском занятии. Кастро заявляет: «Я начинала как пишадора. Сегодня моя работа с женским движением и рисованием на улице до сих пор связана с
уроками, которые я получила в то время. Я бы не занималась тем, что делаю сейчас, если бы не пишасау». Тот опыт, который она получила, будучи пишадорой, не только повлиял на её стиль рисования, но также, что более важно, развил в ней то мировоззрение, которое послужило основой для её масштабного вовлечения в феминисткое движение. «Я хочу изменить взгляды женщин на свои возможности и на их место в мире. Эта идея сформировалась у меня, пока я занималась пишасау. Существует неверное представление, что женщинам не следует делать некоторые вещи, которые делают мужчины. Например, некоторые люди не могут допустить того факта, что женщина может забраться на здание, чтобы нарисовать пишасау. Для меня это не имело никакого значения. Женщины могут быть теми, кем хотят».
058
Эти мысли привели Кастро к созданию Rede Nami – феминистского сообщества уличного искусства, организации, которая использует граффити для продвижения прав женщин. Группа привлекла мировое внимание, которое принесло Кастро столь заслуженное уважение и одобрение со стороны международных организаций. Журнал Newsweek назвал Кастро, в одном ряду с Хиллари Клинтон и Леди Гагой, одной из 150 женщин, которые потрясли мир. В марте Кастро получила премию DVF, присуждаемую храбрым женщинам, которые борются за социальные перемены. Она стала одной из пяти женщин (включая Опру), которая получила эту премию в 2012 г. Rede Nami расширяет возможности женщин. Эта организация предоставляет ясное направление деятельности и конечную цель, но борьба продолжается. Участие Кастро в различных мероприятиях (включая SlutWalk, призванный повысить внимание к проблеме предвзятого мнения к жертвам насилия) демонстрирует ответственный подход художницы в том, чтобы принести пользу феминистскому движению.
Уличная работа Кастро распространяет эту программу действий и за пределы Рио, по всему миру. «Сейчас я чаще путешествую, рисуя по в с е м у м и р у » . Ул и ч н ы е р а б о т ы К а с т р о сфокусированы на изображении женских силуэтов, которые отражают ту или иную тематику (например, аборты, рабство). Результат настолько же силён, насколько и красив, побуждая зрителя одновременно и во схищаться, и размышлять. Панмела является примером для подражания и вдохновением как для стрит-арта, так и для феминистского движения Бразилии. Её вклад говорит о позитивных социальных изменениях, ко т о р ы е м о г у т б ы т ь д о с т и г н у т ы ч е р е з общественное искусство. Перевела Марианна Чиф https://vk.com/id3821601 https://www.facebook.com/marianna.osipova.1 Источник: http://riotimesonline.com/brazilnews/rio-entertainment/anarkia-boladona-feminismand-graffiti-in-rio/#
059
060
061
062
063
064
Солнечное холодное утро, и я слушаю стук собственных ботинок по запыленному асфальту. А вместе с ним в голове звучат сочные биты, задавшие ритм этого дня. Биты с шорохом пыли на дорожках виниловой пластинки. Голос, сливающийся с голосом утра. Это и есть его голос.
065
Я знаю все свои пластинки. Их не так много, но важно не количество, а та эйфория, что посещает каждого меломана, нашедшего новый интересный альбом. Или пластинку, которую может быть, уже неоднократно слышал, но никогда не ожидал увидеть её здесь, в своём городе. В магазине или на барахолке, где люди всех возрастов, помятые жизнью или смотрящие на неё с оптимизмом, продают что-то, что было частью их мира. А теперь не нужно. Или нужно не так сильно, как деньги. Вездесущие деньги, без которых не выжить. А кому-то просто скучно и одиноко. И вещи этих людей уже не спасают, а общение на барахолке добавляет красок серому миру. Я иду туда. За пластинками. И за атмосферой стихийной рыночной толчеи, которую не заковали в рамки потребительского рая торговых центров. Что говорить – мой город уныл. Серые дома и промзоны. Горящий искусственными огнями центр. Невесёлые лица сменяются молодыми и потому пока ещё радостными и наивными. Но, в общем-то, здесь практически все чувствуют пустоту и уныние. И только некоторые бегут от него в свой мир. В мир музыки? Да, и в него тоже. Меломан – он же всегда фанатик. И его фанатизм делает жизнь иной, чем у окружающих людей. Вот и я иду по улице и слышу её музыку. Музыку из
другого города, далёкой страны и на другом языке. Но такую близкую и понятную. И в этих пустых дворах, куда заходят только местные, она уместна. Она вдохновляет меня и азарт диггера движет мною. Я в предвкушении. Ведь находил я на барахолке редкий джаз, рок и пост-панк. Глядя на некоторые из тех пластинок, я до сих пор удивляюсь, что они оказались в моём городе. И какая у них была история? Наверняка интересная и стоящая быть рассказанной. Но чаще эти истории уходят вместе с их постаревшими создателями. Хорошо если пластинки переходят к новому ценителю. Молодому и полному сил, который будет наслаждаться ими. А потом, быть может, с их помощью музыку полюбят его дети. В такие моменты будешь верить, что мир не безнадёжен. Пусть вера эта всегда будет биться с сомнением. Но как иначе? Мы рады видеть друга друга. Я и тот человек, что собирал пластинки ещё до моего рождения. Сегодня, старея, он рад передать свою коллекцию дальше. Ну и подзаработать немного на этом тоже. Нам есть о чём говорить, несмотря на разницу в возрасте и наше поверхностное знакомство. Мы объединены обоюдной тягой к музыке. А больше ничего и не нужно.
066
Я листал его стопки с пластинками десятки раз. И что-нибудь находил всегда. Что-то приносили ему, что-то он покупа л. И часто среди этого оказывались весьма необычные записи. Поэтому каждый раз я надеюсь на открытие. На эйфорию удивления и радости. Буду ли я вознаграждён сегодня? Перебирая уже хорошо знакомые конверты, я вижу знакомую обложку. И даже не сразу понимаю, что я держу в руках. Мир был бы беден без этих моментов. Найти пластинку Майлза Дэвиса не редкость, но найти его альбом «DooBop», где джаз слился воедино с хип-хопом – это огромная удача! А найти его в моём забытом всеми
г о р о д к е – э т о уд и в и т е л ь н о е с т е ч е н и е обстоятельств! Да, он должен быть у меня! Послевкусие таких походов на блошиный рынок – печаль от того, что нужно возвращаться домой. И нельзя копаться там часами. Там попросту нет такого количества пластинок. Но эта печаль не в силах побороть предвкушение наслаждения от того момента, когда шорох винила заполнит комнату. А через секунду его разорвёт резкий и сочный звук трубы Майлса. Тогда я о многом забуду и подумаю, что в данный момент мир небезнадёжен.
067
С момента выхода предыдущего номера нашего журнала прошло полгода. Срок немалый и за эти месяцы в сети появилась масса замечательных рэп релизов. Их количество столь велико, что выбрать десятку или двадцатку лучших для рубрики рецензий просто невозможно. Поэтому мы решили пойти на эксперимент – отдельно описать только самые новые релизы, а в дополнение к ним просто предложить списки альбомов полугодия, которые, на наш взгляд, стоит послушать. А чтобы не смешивать совершенно разные стили, мы разделили весь этот музыкальный массив на тематические группы. В итоге из двух с половиной сотен релизов мы отобрали чуть больше ста. Их и представляем вашему вниманию. 068
Экспериментальный хип-хоп Сюда вошли альбомы, уходящие от хип-хопа в безграничное многообразие жанров. Здесь вы найдёте фанк, электронику, рок и панк-рок, нью метал, рэпкор и альтернативный R&B. Да и по настроению эти альбомы совершенно различны – от танцевальных и ритмичных до агрессивных и хаотичных, от депрессивных с тягучим звучанием до мелодичных со сложнейшим переплетением стилей в рамках одного трека. Araabmuzik - Dream World Clams Casino - 32 Levels
Dälek - Asphalt for Eden clipping. - Splendor & Misery Cut Chemist - The Audience's Following Dam-Funk - Dam-Funk DJ-Kicks Death Grips - Bottomless Pit DJ Shadow - The Mountain Will Fall Gonjasufi - Callus (Hed) p.e. - Forever! Jesse Boykins III - Bartholomew Kilo Kish - Reflections In Real Time Kool Keith Presents Tashan Dorrsett - The Preacher Michael Franti and Spearhead - Soulrocker OmenXIII – NIHIL RJD2 - Dame Fortune Young God - ...but he who causes the darkness
069
Запад и Юг Под таким заголовком мы собрали подборку р ели зов от кан он и чн ого дж и -фан ка и современного вест-коста до грязного юга с элементами трэпа. Радует, что многие МС отличись ещё и прекрасными вокальными данными, а другие вспомнили времена начала 90-х и их новые релизы пропит аны атмосферой тех лет. Ace Hood - Starvation V (mixtape) Big Tray Deee - The 3rd Coming
C-Dubb & Hollow Tip - Mercenary Mobb Muzik Camp Lo - Black Connection Cricet - Tijuana Southeast DJ Quik & Problem - Rosecrans EP Kokane - Kokane King of G-Funk Mistah F.A.B - Son of a Pimp, Pt. 2 Snoop Dogg - Coolaid The Game - Streets of Compton Thi'sl - Against All Odds Trae tha Truth - Another 48 Hours YG - Still Brazy Young Noble & Deuce Deuce - The Code Z-Ro - Drankin' & Drivin'
070
Mac Lethal - Congratulations Mac Miller - The Divine Feminine Macklemore & Ryan Lewis - This Unruly Mess I've Made Open Mike Eagle & Paul White - Hella Personal Film Festival RasKar - 5 ScHoolboy Q - Blank Face LP Sinitus Tempo - V Snak the Ripper - From The Dirt
Альтернативный хип-хоп В этой небольшой подборке каждый альбом неповторим. Мы не стали делить их по с т р а н а м , в к л юч и в с юд а и н е с к о л ь к о русскоязычных релизов. Aesop Rock - The Impossible Kid Astronautalis - Cut the Body Loose Invisibl Skratch Piklz - The 13th Floor LEV RE-PAC - Эфир 071
Keny Arkana - Etat d'urgence Kevlaar 7 - A Beautiful Soul Killah Priest & Vendetta Kingz - The Infinite Universe Mani Deiz - Comme Les Autres Meyhem Lauren - Piatto D'Oro Meyhem Lauren & Harry Fraud - Precious Metals Nolan The Ninja - He(art) Paco - Baraka Feat Slaine - Slaine Is Dead Szad & Szur - Człowiek Duch
Hardcore Rap Любителям звучания потяжелее прошедшее полугодие подарило отличную подборку разнообразного хардкора. Blaq Poet - The Most Dangerous Blaq Poet & Comet - Mad Screwz Dom Pachino - Life Of Performer 2 Ill Bill - Septagram JP Beats - From Dre Till Now Junior Makhno - Clandestinity 072
Ceza - Suspus Count Bass D - Instantly New Freeway - Free Will Gavlyn & DJ Hoppa - Why Wait Jim Jones - The Kitchen Joell Ortiz - That's Hip Hop N.O.R.E - Drunk Uncle Nakk Mendosa - Darksun 2 Prodigy - Untitled EP Royce da 5'9'' - Layers Samy Deluxe - Berühmte letzte Worte
От мейнстрима к традициям М н о г и е п о п ул я р н ы е М С о т м е т и л и с ь альбомами с претензией на классическую стилистику. В то время как другие, например Prodigy, удивили релизами с откровенно электронным современным звучанием. Есть в этой подборке и те артисты, кого принято причислять к андеграунду. Но по звучанию они лучше всего вписываются именно в эту компанию. 073
Классический звук И, наконец, самая большая подборка релизов веснылета 2016. Сюда вошли все те МС и битмейкеры, кто по-прежнему строит свою музыку на семплах из соула, фанка и джаза, а свой речитатив на традициях золотой эры. Семь десятков альбомов! И все как на подбор – высочайшего качества, как от корифеев, так и от новичков. После этого фраза «золотая эра не завершена» звучит неоспоримо. 9th Wonder - Zion A.F.R.O. & Marco Polo - A-F-R-O Polo Apathy - Handshakes With Snakes Ayatollah & DJ Budget Money - Weapons of Mass Production Episode 1 Black Milk & Nat Turner - The Rebellion Sessions BubbleWild & Jazzquarterz - Spirit Of The Roots Chillman - Abstract Patterns CookBook & Evidence - A Whole New Cook EP Copywrite - Blood Bath and Beyond Costello & GerryBoy - Overnight Legends Craig G - I Rap And Go Home
Cymarshall Law & Mr. Joeker - Hip Hop in the Soul 3 D.I.T.C. - D.I.T.C. Studios (Deluxe Edition) Daddy Grace - No Hip Hop for Grown Men Dday One - Gathered Between Dee the Conscious One - #Deenspiration Dr. Creep - The Ravagers Eastkoast & Phalo Pantoja - Merciless Beauty Elzhi - Lead Poison Epidemic - 4 Dimensions On A Paper Gensu Dean & Denmark Vessey - Whole Food Grand Puba - Black From The Future Grap Luva - Sounds of Mount Vernon Havoc & The Alchemist - The Silent Partner Homeboy Sandman - Kindness for Weakness Illa Ghee - Illa Matic J-Zone - Fish-n-Grits J Dilla - The Diary JakeGHNM & Bubblewild - Honest Expression LP Jennifer Kemple - Ugly John Robinson - Water The Plants EP Jonathan Hay & Mike Smith - When Music Worlds Collide (Deluxe Version) JSWISS - No Music EP
074
K.A.A.N. & K-Def - Uncommon Knowledge K. Sparks - Seasons Theme Kaip - NewTone Kno - Bones KREC - FRVTR 812 Krumb Snatcha - The Key Lando Chill - For Mark Your Son Le Makizar - Schéma de vie Lentos & Dым - RestArt Lessondary - Ahead of Schedule Libretto - Gangsta Jazz 2 - The Album Masta Ace - The Falling Season MC Gels - Wandering Souls MG Gost - Waking Walk Moka Only - #99 Mr. Lif - Don't Look Down MED - Bang Ya Head 4 No Panty - WestSide Highway Story Nuttkase - Back to the Lab Nyck Caution - Disguise The Limit Oddisee - Alwasta EP Oddisee - The Odd Tape Onry Ozzborn - duo Phesto & Izrell - Guillotine Music
Planet Asia & DJ Concept - Seventy Nine Powerule - The Anomaly Psycho Les - Dank God Vol. 1 Q-Unique - Momentum Red Pill - Instinctive Drowning Sach - fidelity Sadat X - Agua Seek the Northerner - Extra Gravy EP Sol - The Headspace Traveler Sole & DJ Pain 1 - Nihilismo Soundsci - Walk The Earth Substantial & Marcus D (Bop Alloy) - Present EP The Enforcers - The Jersey Connection Tha Soloist & B.B.Z Darney & Dj PhiLogic - The Penalty of Living The Sparkles - Soulbreakfast True Masterz - Almagest Ugly Heroes - Everything in Between VA - The Jazz Jousters - Endurance VA - MOLD Vast Aire & Raticus - The Heir Vast Verbal Kent & !llMind - Weight Of Your World Сонячне Перо - Тамагавчий Голос
075
HTTP://SLOVOMAG.COM НОВОСТИ АЛЬБОМЫ КЛИПЫ СТАТЬИ ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!
https://vk.com/slovomagazine slovohiphop@gmail.com