Page 1


СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №23

МУЗЫКА 003 DJ Zhao ХИП-ХОП 006 Sinitus Tempo 009 Zulu Queen Michele 012 Sir-J 016 Электронное дитя хип-хопа БЕЛАРУСЬ 020 Новае Неба КИНО 022 Покаяние АРТ 025 Sainer ФОТО 034 Hengki Koentjoro НАУКА 042 Свобода

Редактор: Nelson

Сайт журнала «Слово»: HTTP://SLOVOMAG.COM Паблик в «ВК»: https://vk.com/slovomagazine Почта редакции: slovohiphop@gmail.com

Переводчики: Nomadum Mantis Марианна Чиф 002


МУЗЫКА

СЛОВО №23

Древняя традиционная и современная электронная музыка. Что будет, когда эти грани человеческой культуры встретятся? DJ Zhao знает ответ на этот вопрос. Он ищет музыку разных стилей и разных стран. И играет её в своих сетах. Миксы DJ Zhao являются замечательным примером того, как музыка разрушает границы и стереотипы. DJ Zhao смешивает традиционную и современную музыку, и все эти стили вместе звучат гармонично! 003


МУЗЫКА

СЛОВО №23 Расскажи о том, как ты начал интересоваться музыкой. Что тебя в ней привлекло с самого начала и что повлияло на формирование твоих музыкальных вкусов? Я думаю, что если люди не развивают тесные эмоциональные взаимоотношения с музыкой в юности, музыка остаётся неважной для них. Моя жизнь в музыке развивалась в несколько уникальной ситуации: выросши в тоталитарном Китае, я был как чистый лист, когда стал интересоваться музыкой в подростковые годы, в США. И это, Tabula Rasa, возможно, привело к отчасти уникальной объективности моей оценки музыкального качества, лишённой предубеждений л юд е й , ко т о р ы е в ы р о с л и н а т о м и л и и н о м стиле/звучании/сцене/субкультуре. Ты в своих сетах и миксах соединяешь современную электронную музыку и этническую музыку разных стран. Расскажи каким тебе видится их взаимодействие? В этом нет разрыва между Востоком и Западом, второе – ребёнок первого. Современная электронная музыка – это лишь только новая версия древних ритуальных ритмов, которые были изменены, мутировали, прошли гибридизацию, упростились и утвердились в результате исторических процессов, таких как колониализм, трансатлантическая работорговля, индустриализация, потребительство и т.д. Многие люди считают, что это разные миры в музыке. И не часто встретишь поклонника танцевальной электроники, который также любит и этническую музыку. Как ты считаешь – этот барьер возник из-за различий между данными жанрами, или из-за отсутствия знаний об этнической музыки планеты у современных европейцев? Иллюзии границ и разделения, о нас и них, Востока и Запада, «модерна» и «примитива», в музыке, как и в политике, всегда идеологически мотивированы, и построены в рамках государственной пропаганды, которая поддерживает повестку дня тех, кто стремится извлечь выгоду из антагонизма и конфликтов. Блюз приходит непосредственно из Мали, и рок-музыка «этническая», как и любой африканской музыки. Конечно, всё это менялось и мутировало, но далеко не так сильно, как менялись и мутировали различные формы африканской музыки в сравнении со своими ранними формами. Существует больше различий между стилями африканской музыки, чем между африканской и так называемой «западной» музыкой. House music вышла напрямую из Gospel традиций в Чикаго, с присущими ей хлопками, топотом ног, и calland-response вскриками на воскресной службе. И Gospel, конечно, это «Блюз пришедший в церковь», после великого переселения потомков малийских и сенегальских рабов из региона дельты Миссисипи в Чикаго. Так что есть гораздо больше преемственности, чем разделения, если посмотреть на историю. Насколько вообще открыт а публика т аких э кс п е р и м е н т а м ? В ед ь ч а с то п р и ход и т с я

сталкиваться с ситуацией, когда посетители клубов не готовы слушать ничего, кроме самых модных треков в хит-параде месяца. Даже в самых стандартных клише треков чарта Beat Port, в основном продвигающем транс или наиболее нефанковое жёсткое тяжелое техно, всегда есть рудимент Африки. Будь то звучание кика, синкопированный хайхэт или басовая линия. Без сугубо африканских ритмических идей никто не смог бы двигаться под музыку. Без простейших полиритмов и синкопы она просто не будет работать. Так что в этом смысле, люди уже понимают, самые элементарные из африканских музыкальных идей, но в то же время они внушают иллюзию границ и разделения: ЭТО – современная западная музыка, а ТО – странная зарубежная музыка. Попытка уничтожить эти иллюзии и ложь разделения является моей главной работой в музыке. Я искусно демонстрирую связь через реальный опыт на танцполе. Многие африканские и азиатские музыканты жалуются, что на западе их воспринимают как экзотику. И ждут, что они будут соответствовать экзотичному образу. Когда же эти музыканты начинают играть современную музыку, напрямую не связанную с традициями их стран, то популярность таких артистов в Европе сразу же падает. Сталкивался ли ты с такой проблемой? Что о ней думаешь? Я не сталкивался с этим, потому что я никогда не работал с китайской музыкой:). Многие музыковеды говорят, что европейская и азиатская музыка основаны, в первую очередь, на мелодии. В то время как в африканской и арабской музыке на первое место выходит ритм. Что для тебя служит наиболее важным в выборе хорошей музыки – её мелодия или ритм? За что цепляется твой слух при первом знакомстве с новым треком? Ритм является центральным биологиче ским и культурным наследием нашего вида, который был на обочине современной истории. Вся моя нынешняя работа ориентирована на ритм. В твоих миксах можно услышать традиционную музыку из Африки, Латинской Америки, и некоторых стран Азии. Но вот европейская музыка у тебя звучит в основном современная, с европейским фолком ты не работаешь. Почему? Не является ли одной из причин её ритмическая специфика сильно отличающаяся от африканской? Е в р о п е й с ка я м у з ы ка б ы л а с о с р ед оточ е н а н а гармоническом развитии, а не ритмическом, пока в по следние сто лет не попа ла под влияние афроамериканской музыки. Я люблю европейскую классику, а также народную музыку, но она не занимает много места в моей нынешней работе. Расскажи о команде Ngoma Sound. Ngoma Sound System – это моё взаимодействие с живыми ударниками и другими музыкантами.

004


МУЗЫКА

СЛОВО №23 Они импровизируют поверх ритмической основы, которую я создаю. Это всегда большое удовольствие для н а с и ауд и то р и и . Н а ш и в ы с ту п л е н и я в с е гд а одновременно звучать как сэт диджея, и как живая группа, которую можно и слушать и танцевать. Выступления с живыми музыкантами для диджея меняют восприятие музыки? Какие возможности даёт такой опыт? Мне нравится, когда люди не могут (даже я сам иногда) различить предварительно записанные и живые элементы музыки, и что это всё соединяется вместе в один звук. И тогда я напоминаю всем об этом, убирая один канал микшера:). Расскажи о стилях афропанк и афрохаус. Это очень интересные варианты смешения современной западной музыки с африканскими традициями. Как ты их открыл для себя и что тебя в них привлекает? Насколько я знаю, афропанк не существует как жанр, если этот термин понимать как африканский стиль панкрока, как афрофанк является африканской версией фанка. Есть, конечно, африканские артисты, чья музыка пронизана взрывной энергией и/или бунтарским духом, а также группы, играющих рок или панк, но они не связаны по звучанию, и не составляют какую-либо ед и н у ю с ц е н у и л и суб кул ьту ру. Б ы л о м н о го удивительных афро-рок-групп 70-х и 80-х годов, которые играли рок с особым африканским звуком, но я не встречал подобной ситуации с панком. В статье, озаглавленной «Настоящие корни Kwaito и South African House»: (http://archived.thisisafrica.me/music/detail/19675/thereal-roots-of-kwaito-and-south-african-house-music) я выступал против часто описываемой однонаправленной миграции House Music из США в Африку, а также понятия, что афрохаус является лишь африканской версией североамериканской культуры. Вместо этого, я

демонстрирую, что богатство музыкального наследия в самой Южной Африке является основным источником вдохновения, в качестве определяющего звук хауса в ЮАР, который сегодня обладает собственным музыкальным языком, с точки зрения ритмических о б р а з ц о в и д ру г и х ва ж н е й ш и х м у з ы ка л ь н ы х характеристик, вообще не повторяя каноны чикагского хауса, как это было в начале. Путешествия и выступления в разных странах стирают границы и открывают для тебя новые жанры музыки? Можно ли сказать, что твоё развитие как диджея без процесса объединения разных культур невозможно? Путешествовать, ощущать новый вкус, узнавать много нового об истории и культуре, встречаться с людьми, проводить с ними время, а также получать их музыку – это лишь некоторые из лучших и самых ценных наград за то, что я делаю. У людей на Западе есть нелепое и крайне ложное убеждение, что каждый музыкальный стиль, культуру, звучание, существующее на Земле, можно найти в Интернете. Это очень, очень далеко от истины. Часто необходимо путешествовать по разным ме ст ам, чтобы открыть для с ебя невероятно разнообразное богатство музыкальных форм и культур. Только в Найроби, где я был на прошлой неделе, есть сотни этносов, каждый со своими музыкальными и танцевальными традициями. Различные виды музыки, найденные на Африканском континенте, как число галактик в известной нам вселенной: умом понять невозможно.

005

http://ngomasound.com http://soundcloud.com/djzhao http://www.mixcloud.com/djzhao https://www.facebook.com/zhao.ngoma http://www.youtube.com/watch?v=JpTX52a5E8A http://www.youtube.com/watch?v=Ksm6sm1ghBY


ХИП-ХОП

СЛОВО №23

Мелодичная красивая музыка. Концептуальные атмосферные альбомы. Смешение стилей. Всё это – о музыке Sinitus Tempo. Sinitus Tempo – продюсер, который создаёт прекрасную музыку в течение многих лет. Его творчество – особенный мир фантазии и эмоций!

006


ХИП-ХОП

СЛОВО №23 Электронной музыке часто не хватает естественности звучания живых инструментов. В некоторых стилях этого и не требуется, наоборот, важнее создавать необычный плотный звук. Но твоя музыка очень мягкая и живая. Используешь ли ты для этого живые инструменты? Да, я на самом деле иногда использую живые инструменты – бас, гитару. Хотя я до сих пор не очень хорошо играю на гитаре, Также q-chord – мой излюбленный инструмент, который я использую во многих треках. Я тоже иногда прошу некоторых музыкантов помочь мне с треками, в частности Julian Law и Alex Kholer. Что музыке дают сэмплы, чего не может дать игра на живых инструментах, и наоборот? О, это просто. Некоторые инструменты в сэмплах не могут быть воспроизведены точно так же, как в исполнении музыканта. Вот почему, когда вы слышите каверы и римейки, они не звучат так же хорошо, как оригинал. Тоже можно сказать и о том пыльном звуке и хрипах винила, которые великолепно звучат на некоторых треках. В твоей музыке сочетается сразу несколько стилей. Но все они лёгкие и спокойные. Как ты относишься к выбору настроения музыки и сразу ли ты начал работать в данном направлении или вначале был интерес и к более тяжёлой хип-хоп музыке? Когда я только начинал, моя музыка звучала значительно жёстче. Я много слушал Jedi Mind Tricks, многие знают что саунд Stoupe является намного жёстче. Я не делал проникновенные вещи, пока не начал слушать 9th Wonder и Khrysis. Также слушал исполнителей других жанров и объединял жанры в звучании, какое нравится мне. Часто хип-хоп биты без мсинга звучат немного однообразно. И битмейкеры делают треки очень короткими. Твоя музыка совершенно не такая. Все композиции слушаются с интересом. Как бы ты описал «схему» идеального трека? Какие элементы его составляют? В каждом треке я выражаю всё, что чувствую во время его создания. Я стараюсь, чтобы каждый трек захватить мои чувства – счастлив ли я, грущу или нахожусь в депрессии. Я создаю треки так, что вы можете почувствовать мои эмоции в них. Расскажи о концепции твоих альбомов. Насколько вообще тебе близко концептуальное творчество, и что ложится в основу концепции твоих дисков? Если они не основаны на аниме, то, как правило, основаны на происходящем в моей жизни. Названия

«Я согласен, что важно повлиять на чувства и эмоции. Это может изменить всё отношение к жизни».

обычно говорят обо всём. «Птица в клетке», «Состояние мечты», «Последняя Одиссея» и так далее. Могут ли, на твой взгляд, концептуальными быть не и д е и , а эмо ц и и ? С о гл а с е н л и т ы , ч то д л я инструментальной музыки часто воздействовать на чувства и эмоции важнее, чем непосредственно на разум? Да, я, безусловно, согласен, что более важно повлиять на чувства и эмоции. Что-то подобное может изменить всё отношение к жизни. В конечном счёте, это влияет на разум. Слушая твои альбомы, я прихожу к мысли, что они очень позитивны, но при этом это тонкие сложные эмоции, а не тот примитивный позитив, который любят объявлять со сцены развлекательных шоу и клубных тусовок. А каким тебе видится настроение твоей музыки? Я хорошо разбираюсь в клубной и танцевальной музыке, но как я уже сказал, я обычно делают свою музыку, основанную на жизненной ситуации, и я не всегда счастлив. Но такие альбомы, как «Peaceland» и «Journey» были сделаны, чтобы поддержать меня. Жизнь была жёсткой. Я думал, что я буду есть и как оплачу счета. Так что я создал музыку с мирной атмосферой, чтобы отвлечься от этого всего. Это отражение твоего собственного настроения или може т б ы т ь , м у з ы ка п омо г а е т бо р от ь с я с собственными внутренними противоречиями? Определённо, процесс идёт в обоих направлениях. Что тебя вдохновляет на создание конкретных треков? Картины. Новые картины помогают создать настроение моей музыки. Вот почему я всегда делаю свои собственные картины и обложки для альбомов или прошу других прислать мне их работы, чтобы вдохновиться ими. Расскажи о влиянии на тебя аниме. Как это увлечение отражается в твоей музыке? О! Я жёсткий ботаник, когда дело доходит до аниме. Это один из моих любимых способов проводить время – просто сидеть и смотреть большое аниме, и играть в RPG или файтеры, основанные на аниме. И слушать саундтреки к аниме. Большинство людей смотрит на него только как на детский мультик. Но для меня это как для других людей хорошие книги или хорошее кино. Это то же самое, в чём разница? Это хорошая история, и некоторые аниме лучше рассказывают её, чем большинство шоу и фильмов. Некоторые саундтреки удивительны! Воздействия аниме на мою музыка сильно отделили меня от того, что делают все остальные. Я думаю, что я единственный человек, отдающий аниме дань в таком масштабе, и в этом жанре. Я получил хорошие отзывы на сайтах с аниме и от блоггеров. И я выбрал другой подход к донесению моей музыки к слушателю, обратившись к неосвоенному сообществу.

007


ХИП-ХОП

СЛОВО №23 Есть ли среди твоих композиций или альбомов посвящения другим людям? Твой новый альбом «Ramona» не является как раз таким посвящением? Хм, нет, никаких реальных посвящений друзьям, кроме трека «Foreign Nights, Sweet Dreams» у меня нет. Эта композиция была посвящена девушке, с которой я встречался в то время. «Ramona» основана на творчестве Scott’a Pilgrim’a. Отличный фильм и великая игра!

Ты давно сотрудничаешь с Doc Battle. Как уживаются два продюсера в одном альбоме? Какие сложности возникают в таком сотрудничестве? Не совсем Doc мне как брат, мы знаем друг друга с детства. С детского сада, если быть точным. Мы пришли в музыку в одно и то же время. Мы просто договорились о работе над проектом – он делает свои биты, я сделаю свои, он делает ремиксы, и я делаю ремиксы. И вот – вы получили проект!

Расскажи об этом диске подробнее. Я был так вдохновлён, что сделал все треки, кроме бонусов, на моём Ipad за один день. Я выпустил этот проект, чтобы подготовиться к выпуску моего альбома.

Выступаешь ли ты со своей музыкой вживую или занимаешься только студийной работой? Каким тебе видится хорошее выступление битмейкера и чем оно отличается от сэта диджея? Сейчас я занят только студийной работой, но я хотел бы начать делать живые сеты в этом году. Честно говоря, я не знаю как. Я видел, что продюсеры делают живые сеты как диджеи. Но есть очень много различных способов, чтобы играть музыку вживую. Я думаю, что выбор способа зависит от того, как кому комфортнее работать.

У тебя очень большая дискография. Ты выпускаешь по нескольку альбомов в год. Богатство идей стимулирует постоянную работу над новыми альбомами? Или есть и обратная связь, когда активная работа приводит к возникновению всё новых и новых идей? Это действительно просто, когда у меня есть новые картины, глядя на них у меня рождаются новые идеи, и я создаю музыку. Расскажи о сотрудничестве с МС. С кем было очень интересно, а с кем необычно работать? Кто из МС тебя впечатляет своим подходом к творчеству? Они все произвели на меня впечатление, поэтому я сотрудничаю с ними:). Но на самом деле, может быть, трое МС впечатляют больше всего: Substantial, MED и Levi Watson. Они делают отличную музыку, и было очень приятно работать с ними.

Над чем работаешь сейчас? Каким будет твой следующий альбом? Ну, я работаю над большим:). Я только недавно выпустил новый альбом «Ten Wonders», и сейчас работаю над черновиками новых треков. У меня есть некоторые вещи, которые, как я предлагаю, выйдут. Так что просто следите за обновлениями. . https://twitter.com/SinitusTempo http://sinitustempo.bandcamp.com https://soundcloud.com/sinitustempo https://www.facebook.com/officialSinitusTempo

008


ХИП-ХОП

СЛОВО №23

Знание – центральный элемент хип-хоп культуры. Оно сохраняет наследие всех поколений хип-хопперов. Время меняет нашу культуру и каждого из нас. И мы нуждаемся в людях, которые сохранят знания об истории и философии хип-хопа для новых поколений. Zulu Queen Michele среди этих важных людей. Она создала Hip-Hop Educational Movement в своём городе, и помогает детям погрузиться в мир хип-хоп культуры. 009


ХИП-ХОП

СЛОВО №23 Расскажи, пожалуйста, о себе и о твоём взгляде на хип-хоп. Я Zulu Queen Michele, первый хип-хоп педагог и историк в городе Харрисбург, штат Пенсильвания. Мой проект – Hip-Hop Educational Movement включает знание обо всех пяти элементах хип-хопа. Хип-Хоп помогает осознать и объединить все сферы жизни. Расскажи о твоей команде Harrisburg City Brakers. Harrisburg City Brakers – это молодёжно е о б р а з о в ат е л ь н о е д в и же н и е б и б о е в , кото р о е воспитывает молодёжь на базе истории брейкинга. Как изменился брейкинг в США за последние два десятилетия? В танцевальной культуре появилось больше новых элементов, как в движениях, так и в стиле. Подростки, которые начинают заниматься брейкингом, ориентируются на культуру хип-хопа или чаще на брейкинг как зрелищный спорт, и их понимание танца скорее схоже с фильмом «Battle Of The Year»? К сожалению, я не видела «Battle Of The Year». Однако много подростков, которые находятся в движении, учатся на основе истории и основ танца. Уважение легендам Trac 2, По One, Абы, Jojo и Crazy Legs. Расскажи о хип-хоп фе стива лях США и о концертной сфере в целом. Какие сложности с у щ е с т ву ю т с о р г а н и з а ц и е й к о н ц е р т ов и фестивалей? Достаточно ли интересны людям концерты молодых неизвестных МС или таким артистам сложно собрать зал? Молодые исполнители здесь, в США, создали способ продвигать себя и создавать фан базу, которая обеспечивает им поддержку. Благодаря Интернету и социальным медиа молодежь может поделиться своей музыкой и найти свою аудиторию. Очень важный, на мой взгляд, проект, которым ты занимаешься – это Hip-Hop Education. Расскажи, как ты преподносишь людям знания о хип-хопе? Во-первых, я хочу поблагодарить своих хип-хоп педагогов, которые учили меня хип-хопу. Это Chill Will (Get Fresh Crew), KRS-1, Kool Dj Red Alert, Skazz Digga, Kurtis Blow. Они все мне помогали и дали мне знания, которыми я делюсь со своими студентами. Я первый хип-хоп педагог и историк здесь, в Харрисбурге, и я открыла двери для многих молодых артистов, которые получают знания от меня. Я учу социальным навыкам через мои уроки, потому что одной из проблем нашей молодежи является недостаток умения обаться, постигать и понимать. Отличается ли отношение к хип-хопу, и знания о нём в разных регионах США? Нет. Когда ты рассказываешь о хип-хоп культуре

подросткам, часто ли ты сталкиваешься с людьми, которые уже владеют определёнными знаниями об этом, или чаще попадаются люди, для которых хипхоп – это набор стереотипов из коммерческой музыкальной индустрии? У меня есть много учеников от 3 до 12 классов, которые приезжают на мои уроки, чтобы узнать об истории хипхоп культуры и понять разницу между культурой и коммерцией. Твоё видение распространения хип-хопа по миру. Какие культурные особенности ты видишь, общаясь с хип-хоперами из разных стран? Я вижу много замечательных людей, особенно среди Zulu Nation, которые строят семью по всему миру и, вижу, как они учат молодёжь. Хип-хоп отражает реальную жизнь. Но меняется э п о х а и м е н я е т с я х и п - хо п . С е г о д н я ш н и е тинэйджеры не мыслят свою жизнь без айфонов, инстаграма и тому подобного. И хип-хоп тоже подстраивается под эти изменения – артисты заняты саморекламой в сети иногда больше, чем работой над альбомами. Да и сама музыка всё больше становится «компьютерно-электронной», как бы отражая сам дух эпохи. Что ты думаешь об этом? И как это отразится на хип-хоп культуре в будущем? Мы живём в компьютерную эру, наша молодежь узнаёт хип-хоп музыку, скачивая из ITunes. Однако наша молодежь использует их iPhone не только, чтобы слушать музыку, но и чтобы писать свои песни. Не способствует ли это потере социальной составляющей хип-хопа, смещая акцент в сторону развлечения и пиара? Хип-хоп представлен и сознательными философами и профессорами. Пятый элемент является наиболее важным элементом хип-хоп культуры. Он представляет собой социальный и образовательный элементы культуры. Мы можем развлекаться в любое время, однако образование является наиболее важным делом. Как ты считаешь – можно ли с помощью хип-хопа решать реальные проблемы общества? И как это делать? ДА!!!!!! У нас есть голос и инструменты – музыка и люди хип-хопа. За пределами США слушатели хип-хопа в первую очередь знают громкие имена, и в лучшем случае – классику хип-хопа. Но ведь в США есть очень много молодых и интересных МС и битмейкеров, чья известность не выходит за рамки их города или штата. Расскажи об именах, которые ты для себя открыла в последнее время. Мой кузен Raz Simone, который подписан на новый лейбл Kevin’a Lyles’a и Lyor’a Cohn’a, который называется 300. Raz обладает собственным стилем и флоу.

010


ХИП-ХОП

СЛОВО №23 Кроме того, послушайте 9-летнюю Dj Glo, которая является бигёрл, продюсером, диджеем и МС. Dj Glo – дочь Lord Jazz из легендарных Lords of the Underground. Мой племянник Jaymes Ward – ещё один молодой художник из Харрисбурга, обладающий уникальным лирическим флоу.

Хип-хопа является мощным инструментом донесения сообщения о происходящем в мире. Хип-хоп – чёрное CNN нашего сообщества. Мы действуем посредством музыки, лекций и образовательных мероприятий в сообществах, но также и через протест, митинги в парках, партии и общественные мероприятия.

О стереотипах в хип-хопе. Многие люди любят говорить, про «one love», «peace and respect», «hiphop culture» и в то же время далеко не все из них действительно интересуются историей и культурой хип-хопа, оставаясь просто потребителями продукта массовой культуры. Не обесценивают ли такие люди все эти принципы хип-хопа, о которых они громко говорят? Да, потому что это уводит от принципов мира и единства нашей культуры.

С е год н я в С Ш А ю р и д и ч е с к и н е т р а с ово го неравенства. В то же время многие афроамериканцы констатируют факт, что именно их сообщество попрежнему живёт беднее других, имеет меньший доступ к образованию и т.д. На твой взгляд – насколько эта проблема кроется в существующей системе, а насколько в стереотипах бытующих в самом афроамериканском сообществе? Афроамериканских мужчин представляют как стереотипизированных гангстеров. Головорезов, необразованных ленивый преступников. Однако среди афроамериканской молодежи, которая получает образование и порождает молодёжных лидеров активно движение протеста против расизма, жестокости полиции, и за стремление к лучшему будущему для своего поколения.

Будучи отражением реальной жизни хип-хоп всегда впитывал в себя не только её позитивную сторону. К примеру, гангста рэп, который плотно врос в хип-хоп культуру 90-х годов. И получается, с одной стороны, хип-хоп учит миру и созиданию. С другой – немало п р е д с т а в и т е л е й х и п - хо п а н а п р о т я ж е н и и десятилетий читают о том, как они продавали крэк и участвовали в криминальных разборках. Споры об этих противоположностях, наверное, никогда не утихнут. Как ты относишься к данной ситуации? Хип-хоп всегда будет представлять мир и единство, однако хип-хоп всегда был способом выразить себя и поделиться своими историями о своём жизненном пути и о том, как он отразился на артисте. Хип-хоп и политика, наверное, с амая противоречивая тема для обсуждения, ведь внутри хип-хопа есть абсолютно аполитичные люди. Есть представители конкретных политических течений. Какими тебе видится взаимоотношения политики и хип-хопа ?

Возвращаясь к хип-хопу – чтобы ты хотела видеть в этой культуре в будущем? И какова её роль в обществе будущего? Экономическая, образовательная и укрепляющая мир. Я считаю, что культура – это то, что отличает человека от животного. Культура создаёт общество, а не власть или деньги. Согласна ли ты, что взаимодействие разных составляющих общемировой культуры обогащают людей и помогают решать конфликты в обществе? Да.

011

www.hiphoped4youth.com


ХИП-ХОП

СЛОВО №23

То, что Sir-J в представлении не нуждается – неоспоримый факт. В русскоязычном хип-хопе это имя знает каждый, кто понастоящему интересуется данной культурой и музыкой. Однако не только звание ветерана и одного из создателей рэпа в России, но и интересные альбомы и новые проекты последних лет привлекают к Sir-J’ю внимание слушателей, которым не хватает качественного рэпа на русском языке. 012


ХИП-ХОП

СЛОВО №23 Оглядываясь назад, какие переломные точки в истории российского рэпа ты видишь? Я считаю, что это начала последних десятилетий, то есть 80-е, 90-е, 2000-е, 2010-е. Хотя, последнюю декаду можно исключить. Всё шло последовательно и ровно, в такт со временем. Хипхоп развивался, хоть и с неким подражанием западу, но со своим лицом. Может быть в некоторых из этих переломных моментов русский рэп пошёл по ошибочному пути развития? Думаю, с середины 2000-х, тогда пошёл сплошной плагиат, повальное увлечение гламурным хипхопом, что и привело практически к краху культуры. Или, как минимум, к издевательству над ней. Хотя, безусловно, привлекло внимание масс к самому «бренду» хип-хоп. Вообще, какова твоя оценка рэпа в России? Если сопоставить ожидания, которые были в начале и то, что есть сегодня, то какой вывод ты можешь сделать? Пока есть люди, ценящие «настоящий» хип-хоп, думаю не всё потерянно. А ожидания всегда непредсказуемы. Когда ты создал команду Bust A.S! вы начали читать рэп на английском языке. Во многих странах вначале бытовал стереотип, что рэп можно читать только по-английски. Разделяли ли вы тогда это мнение? Я даже был в этом уверен. Но со временем понял, что это далеко не так. Хотя сам, до сих пор, предпочитаю слушать рэп на английском. И как произошёл переход к русскому языку? Что подтолкнуло к этому? С подачи Лигалайза, где-то в 1996-м. Он предложил попробовать зачитать на русском, приготовил тексты. Мы записались, мне понравилось. После этого я начал слушать и наших исполнителей. Многие даже нравились. Хотя у нас и раньше писали песни, где смешивали русский язык с английским. Ещё в середине 90-х ты выступал против гангста-лирики в русском рэпе. На сегодняшний день она переродилась в не лучшее явление – треки для гопников про спайс, район и

«Ошибки совершил только тот, кто не в е р и л в а л ьт е р н ат и в н о е д в и ж е н и е супротив поп-культуры».

пацанские понятия. Как считаешь – неизбежна ли была популяризация такого рода рэпа в России? Этот «хип-хоп» чужд мне. Я далёк от него, как от фэшн-шоу и травести. Однако, он приносит доход исполнителям, да и наша молодёжь теперь ещё тупее. Вроде, всё как надо? Твои тексты всегда отличались от большинства. В них поднимались разные темы, с одной стороны из реальной жизни, с другой – не загнанные в какие-то строгие рамки однозначного послания слушателю. Расскажи о твоём видении хорошего текста и чего не хватает многим артистам для этого? Воображения. Я никогда не заявлял, что у меня гениальные тексты. Были со смыслом, были простые и ни о чём. Но, считаю, что они были интересны. То, что я слышу сейчас, это банальная констатация фактов из жизни – это я про основную массу – и никакой будоражащей фантазию лирики. Мне, со стороны, видится эпоха зарождения хипхопа в России как время естественных поисков творческих идей и форм их воплощения. То есть искренняя эпоха, и в то же время «подземная» в том смысле, что это не сулило никаких перспектив, и большинству людей было совершенно не понятно. Плюс ко всему и стандартная для постсоветского пространства агрессия по отношению ко всему, что выходит за рамки «общепринятого». То есть это было такое творчество вопреки окружающей действительности. Я прав? Абсолютно. Ты, практически, сам ответил на вопрос. Настоящее творчество, оно бунтарское, на эмоциях. Я не скажу, что я, мол, только за идею и готов умереть в нищете, но мэйнстрим – это тупо поднятие бабок. Согласен ли ты, что такой натуральный к о н т р кул ьт у р н ы й а с п е к т с п о с о б с т вуе т развитию искусства действительно связанного с жизнью его создателей и их мироощущением, в отличие от творчества в условиях «оформленной» музыкальной индустрии? Люди, живущие настоящей жизнью и выражающие свою реальную точку зрения и взгляды на мир, как бы, гении «поневоле», я б сказал. Народ, в основном же, привык, чтоб ему разжевали и в рот положили. Напрягать мозги по теме чьих-то проблем, даже если это их собственные, лень и раздражает. И так в говне живём, а тут ещё и слушать об этом. Вот и проживаем в мире грёз, смотрим, как хорошо комуто, кто сколько получает и охаем-ахаем.

013


ХИП-ХОП

СЛОВО №23

Сегодня многие ветераны рэпа из постсоветских стран часто сетуют на то, что они стояли у истоков, а про них никто и не вспоминает сегодня. И вся слава, и возможность зарабатывать творчеством, досталась новому поколению, которое только в 2000-х начало чтото делать. Что ты скажешь об этом мнении? Людям просто не повезло быть молодыми в то время, когда хип-хоп здесь был никому не нужен и л и ж е к о н к р е т н ы е л юд и н е с у м е л и «раскрутить» хип-хоп в индуст рии развлечений? А те, кто пришёл за ними, сумели, оценив их ошибки и сделав правильные выводы? Многие мои знакомые, не считая тех, кто ушёл из жизни, просто сдались, ибо считали, что сейчас они как бомбанут! Да как баблос повалит! При этом рассчитывали на приход в течение года максимум. А потом, конечно, можно говорить о том, что мы были у истоков, вы нам обязаны, вы росли на нас и т.д. Другие же до сих пор у руля, те же Bad Balance, Многоточие, 25/17, да куча других. А ошибки совершил только тот, кто не верил в альтернативное движение супротив поп-культуры. Многих родоначальников рэпа в России уже, к несчастью, нет в живых. Расскажи о твоих воспоминаниях про Грюндига и Тюленя из КТЛДиЛЛ. Прости, не то, чтоб я не хотел отвечать на этот вопрос, но я думаю, что на это может уйти вечер.

Как можно рассказать свои воспоминания в двух предложениях? Это были замечательные, творческие личности, факт. Мы их любим и помним до сих пор! Но это штампы. Понастоящему можно рассказать, лишь посидев и пообщавшись. Как считаешь, сегодня поэзию Грюндига ценили бы на уровне общепризнанной литературы? Он ведь, по сути, уникальный поэт в России. И по стилю, и по мироощущению, впитавший и выразивший эпоху 90-х годов с точки зрения молодёжи тех лет. Сегодня она не менее актуальна в своих сферах. Но, опять же, его поэзия для избранных. Я сам несколько раз перечитывал стихи, чтобы, наконец, вникнуть в смысл. Знаешь, были популярны такие 3D картинки: ты на них смотришь долго, а там образ проявляется. Вот это о Грюндиге. Расскажи о твоём участии в фестивале Rap Music – от выступлений до судейства. Как изменился фестиваль за его долгую историю? И как изменился в целом состав и уровень его участников, на твой взгляд? На первом фестивале мы вылетели. Не буду отмазываться, но жюри там сидело вообще к рэпу никакого отношения не имеющее. Видимо поэтому Влад и решил позвать на последующие фестивали компетентных членов.

014


ХИП-ХОП

СЛОВО №23 Уровень участников менялся постоянно, по синусоиде, как и сами фестивали. Были успешные, были и почти провальные, но атмосфера была чумовой, прости за просторечие. Ощущение погружения в настоящую хип-хоп тусу. Хотя почему ощущение, так оно и есть. Хотя тебя чаще причисляют к исполнителям хардкор рэпа, пишут, что ты поклонник фанка. Как считаешь, почему в России особо не п р и ж и л с я х и п - хо п , п о с т р о е н н ы й н а классическом фанке? И кого бы ты назвал из российских МС и битмейкеров, работающих с фанком? Почему не прижился, просто он тоже понятен узкому кругу и мы о нём мало слышим. Хотя, думаю, многие знают про отца этого движения МД&С Павлове и конечно, Братьях Улыбайте. Твоё сольное творчество второй половины 2000-х годов пришлось на эпоху, когда рэп в России стал стремительно меняться. Расскажи как ты себя чувствовал в тех условиях и насколько эти изменения влияли на твоё собственное творчество? Никак. Я шёл своим ходом. Нет, я конечно следил за развитием рэпа в России, но в основном делал по-своему. Если б я стал подрожать кому-то, то это была бы липа, и это был бы ни я. Зачем изменять

самому себе? Самый свежий твой релиз на сегодняшний день – «Разрушители мифов» в составе дуэта RAPtila Camaradaz. Альбом стал образцом старой школы, напоминая слушателю о корнях, и в то же время демонстрируя ему современный уровень качества звучания классического хипхопа. Расскажи о RAPtila Camaradaz и о планируемых релизах. Мы планируем писать новый альбом. Концепция о собо не поменяет ся, может быть более ироничный, но в стиле RAPtila Camaradaz. Пока готовим два сингла. Студийного времени, как и нашего, всегда не хватает. Параллельно с RAPtila Camaradaz пишешь ли сольные треки? И планируешь ли выпустить сольный альбом? Да он в планах, но на деле только больше битами, чем на бумаге. Минуса готовы, а вот темы не пишутся пока. Так называемый, творческий кризис… Но я целеустремлён и одухотворён, так что, всё будет хорошооо!

015

https://vk.com/id8416121 Организация интервью: промо-лейбл H&L https://vk.com/handsandlegs


ХИП-ХОП

СЛОВО №23

Влияние хип-хопа на развитие многих других, появившихся позднее, жанров музыки бесспорно. Но один из жанров, который одновременно является основой хип-хопа старой школы, и в то же время стоит немного особняком от его последующих этапов развития, особенно интересен сегодня. Речь идёт об электро или электро-фанке, как его ещё называют.

016


ХИП-ХОП

СЛОВО №23

Этот музыкальный жанр – ярчайший пример того, как любознательность и страсть меломана служит развитию культуры. Дело в том, что если бы не интерес отцов хип-хопа, того же Afrika Bambaataa к разной музыке, в частности к только зарождавшейся европейской электронике, синти-попу и новой волне, то вряд ли бы его собственные треки приобрели то тяжёлое «компьютерное» звучание, не свойственное классическому фанку, с которого и начинался хипхоп. Однако начать нужно ещё раньше. С конца 60-х годов такие джазовые новаторы, как Майлс Дэвис, а позже Хэрби Хэнкок и легенда фанка Джордж Клинтон стали использовать в своих записях различные синтезаторы. В 1970-е годы, в эпоху диско, эта тенденция стала ещё более заметной. Но именно электронная музыка вывела синтезаторы на первое место среди всех используемых инструментов. Одним из ключевых стал The Roland TR-808. Фанк музыка мимо этого модного веяния также не прошла. И в условиях спада моды на диско подхватила его электронную составляющую. Так появился p-funk – жанр, крёстным отцом которого считают Джорджа Клинтона, а одними из ключевых артистов группу Zapp. Слушая их не остаётся без внимания родство звучания этой команды с более холодной и ещё более электронной музыкой

Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra – отцов электроники. Последние как раз и создали трек «Riot in Lagos», который считается одним из первых образцов «чистого» электро. Но куда более знаменитыми стали треки Afrika Bambaataa и Mantronix, выведших этот стиль на уровень нового музыкального тренда начала 80-х. Популярность электро в те годы вполне логична. Вовсю развивался хип-хоп, а значит и брейкинг, техника которого становилась всё более сложной и требовала всё более тяжёлой и быстрой танцевальной музыки. При этом в музыке должны были сохраниться фанковый грув и ритм. Электро стал именно таким продолжением раннего фанкового брейкбита. Когда в 1982 году Afrika Bambaataa записал свой трек «Planet Rock», засэмплировав композиции Kraftwerk «Trans-Europe Express» и «Numbers», музыка навсегда изменилась. И в частности изменился хипхоп. Именно тогда стало ясно, что развитие его звучанию пойдёт по пути ужесточения. Хотя существует и другая версия возникновения этого трека. Продюсер John Robie говорит, что это именно автор «Planet Rock», а Soul Sonic Force и Afrika Bambaataa отвечали за вокал и диджеинг. Так ли это, или нет, но трек стал одним из ключевых в истории электро.

017


ХИП-ХОП

СЛОВО №23 Среди основных представителей жанра стоит назвать John’a Robie, Egyptian Lover, Latin Rascals, Arthur’a Baker’a, Pretty Tony и Man Parrish. Именно эти продюс еры формирова ли звучание классического электро. Не остались в стороне также Break Machine, Rock Steady Crew, Planet Patrol, Warp 9, George Clinton (Computer Games), Grandmaster Flash and the Furious Five, Tyrone Brunson, Newcleus, The Jonzun Crew, Davy DMX, Jackal & Hyde, Mr. Magic, World Class Wreckin' Cru и Whodini. Этот список включает и представителей фанка и хип-хоп артистов. И продолжать его можно довольно долго, ибо эпоха расцвета электро дала нам немало ярких имён. Электро чаще всего оставалось инструментальным, либо использовало вокодер как замену вокала. Но и в качестве битов для рэпа электро-фанк сыграл немалую роль. Звучание легендарных Run-DMC покончило с эрой сэмплирования готовых брейков из фанка, поверх которых читали первые МС. Для RunDMC инструменталы стали создавать с опорой на синтезаторы и сэмплеры. Влияние «Planet Rock» на этот процессе, как говорится, на лицо. Среди важнейших треков раннего электро-фанка стоит отметить «Al-Naafiysh (The Soul)», который в 1983-м году выпустил Hashim, и «Rockit» Herbie Hancock’a и Grand Mixer D.ST. «Rockit» совсем не нуждается в представлении, ведь эта композиция ст а ла визитной карточкой Хэрби Хэнкока, вернувшегося с ней на вершины американской

музыки нового поколения. Электро-фанк дал мощный толчок развитию целой плеяды жанров электронной музыки – ghettotech, breakbeat, drum and bass и electroclash. В Европе электро-фанк породил отдельный субжанр – scandinavian funk (или skweee). И хотя к концу 80-х массовая популярность этой музыки пошла на спад, у бибоев интерес к электро никогда не пропадал. И это понятно, ведь старая школа брейкинга без этого стиля музыки просто немыслима. В поисках нового звучания к электро обращались и обращаются снова и снова. В конце 90-х и в конце 2000-х были «вспышки» его популярности, да и сверхпопулярный сейчас трэп – прямой потомок электро, ведь в своей основе он использует наработки родоначальников этого жанра. Среди современных лейблов, выпускающих записи разных течений электро-фанка стоит отметить Clone Records, Breakin’ Records, Dominance Electricity, Citinite, Bass Frequency Productions и Nu Illusion Music. Кто-то работает с классическим электро, а кто-то с nu electro и retro wave – стилями, ставшими реинкарнацией электро в наши дни. Думается, что ещё ни одно поколение будет обращаться к этой музыке. В конце концов, для любителей потанцевать – она незаменима. Для ценителей старой школы хип-хопа – пропитана историей. А современные экспериментаторы из мира электроники находят там вдохновение для своего творчества.

018


ПАРТНЁРЫ

СЛОВО №23

019


БЕЛАРУСЬ

СЛОВО №23

020


БЕЛАРУСЬ

СЛОВО №23 Першае, што мне заўсёды хочацца сказаць пра Новае Неба: усе іх песні – цудоўныя. Вельмі складана вылучыць сярод іх лепшыя і найлепшыя. Усе альбомы Новага Неба – прыўкрасныя. Гэта фотаздымкі эпохі. Як і альбомы таго ж Уліса першай паловы і сярэдзіны 90-х гадоў. Да таго ж і пазнавальны непаўторны голас Касі Камоцкай, які стаў адным з сымбаляў беларускага року. Але ж акрамя узнёслых словаў ёсць яшчэ і сутнасць той непаўторнай эпохі і непаўторнай музыкі, пра якую і трэба сказаць. Той час – ад пачатку перабудовы ў СССР да сярэдзіны 90-х у Беларусі – асаблівая эпоха, якая наўрад ці паўторыцца. Бо калі і будуць, а яны будуць абавязкова, нейкія пераломныя моманты, то яны ўжо будуць іншымі. Зусім іншымі. Але менавіта той час стаў зломам шматгадовай дыктатуры ў культуры і, калі казаць глыбей, у мысленні. І менавіта тады моладзь хапала паветра культуры заходняй, напаўняючы яго мясцовым сэнсам і мясцовым светаўспрыманнем. Так з’явіўся непаўторны беларускі рок. Менавіты тады ён быў такім, і менавіта тыя гурты ўражваюць і сваім гучаннем, і канешне, сваімі тэкстамі. Зараз ёсць тэхнічныя магчымасці, пра якія тады не маглі і марыць. Ёсць доступ да вялікай колькасці музыкі, новых тэндэнцый развіцця музыкі, яе стылістычнай спецыфікі. І пры ўсім гэтым, мы атрымліваем шмат добра зробленнага, але безыдэйнага, і што нашмат горш – безэмацыйнага року. Добрая музыка, толькі не ўзрушвае. І гэтым

усё сказана. Новае Неба узрушвала сваёй аўтэнтычнасцю, асаблівымі стасункамі з часам, у якім ім выпала жыць і пісаць песні. Іх песні для мяне заўсёды былі найлепшай ілюстрацыяй да беларускіх гарадоў 90х гадоў. Нават, напэўна першай паловы 90-х, калі я яшчэ быў малым дзіцёнкам, але мае ўспаміны аб тым часе эмацыйна вдлюстроўваюцца ў музыцы Новага Неба, калі я слухаю іх старыя альбомы – “Дзеці чорнага гораду”, “NN” “Сон у трамваі”, “Go home” і “Мая краіна”. “Мы стаялі ў чарзе па хлеб”, “Дзеці чорнага гораду”, “Той, хто стаіць у мяне за плячыма”, “Чаканне Калядаў”, “Ліст да сястры” і канешне, “Мая краіна” – гэта і ёсць гэтыя непаўторныя люстры, у якіх час спыніўся, і з якіх на мяне глядзіць тое няўлоўнае і старое, тая спадчына шэрых гарадоў, у якіх жыла надзея на будучыню. Надзея, страчаная разам з тым, як гарады сталі ружовымі і чыстымі. Чыстымі да ванітаў стабільнасцю. Творчасць Новага Неба – гэта асаблівае злучэнне вострых і натуральных замалёвак з жыцця і гл ы б о к і х л і р і ч н ы х п е с е н ь , я к і я п а су ю ц ь стылістыцы пачатку мінулага стагоддзя. І ў тое, і ў тое Новае Неба зрабілі непаўторны ўнёсак. Непаўторны ўнёсак у нашую культуру. І хацелася б, каб і зараз з’яўляліся такія ж фенаменальныя музыкі, якія змаглі б адлюстраваць нашую рэчаіснасць так эмацыйна, яскрава і непаўторна.

021


КИНО

СЛОВО №23

022


КИНО

СЛОВО №23 Противопоставление советского кино и американского, «голливудского», уже давно набило оскомину. Лично у меня т акие «виртуа льные» войны ничего кроме отвращения не вызывают. Есть хорошее кино. Критерии хорошего фильма – у каждого свои. Но уж точно они не должны зависеть от страны и условий, в которых кино создавалось. Другое дело, что в советских условиях, условиях тотального контроля и запретов, идеологической промывки мозгов, хорошее кино выпустить было сложнее, чем на западе. Этим и объясняется засилье фильмов о «красных директорах» и «героях войны». Но тем не менее были режиссёры, не желавшие подстраиваться под стандарты идеологических болванов. Режиссёры, которым было что сказать и они знали, как это сделать. Режиссёры, которых действительно мучило творчество, ведь они не были ремесленниками, а были творцами. Но хватит пафоса. Перейдём к личностям и важным фактам. Многие вспомнят Андрея Тарковского, человека, который стал символом интеллектуального кино в СССР. Но был не менее важный для этого кино человек – Тенгиз Абуладзе. Грузинское кино у нас не особо известно было и в советское время, а сейчас и подавно. Тем не менее – в этой республике была одна из сильнейших кинематографических школ СССР. И фильмы Тенгиза Абуладзе тому яркое подтверждение! Кино Тенгиза Абуладзе – драматичное и образное. Оно пропитано мудростью многовекового н а р од н о го э п о с а . Те н г и з Е в ге н ь е в и ч неоднократно обращался к произведениям

грузинских поэтов и писателей, а также народным сказкам грузин и дагестанцев. Снимать кино он начала ещё в середине 50-х годов. Эпоха была далеко не либеральная. И философствовать тогда не особо приходилось. Тем не менее, его первый фильм «Лурджа Магданы» сразу обратился к теме морали и человеческой совести. Именно она и станет центральной в сюжетах его всех фильмов. За несколько десятилетий Тенгиз Абуладзе снял семь художественных и пять документальных кинокартин. И все они, так или иначе, обращаются к душе человека, его совести и культуре, которая и должна быть построена на душе и морали. К этой мысли приводят зрителя фильмы Тенгиза Евгеньевича. Среди семи его картин стоит выделить трилогию «Мольба» - «Древо желания» - «Покаяние». Первый из них Тенгиз Абуладзе считал своим главным фильмом. Но зрители скорее больше всего запомнили последний. «Мольбу» Тенгиз Евгеньевич снял в 1967 году, а «Покаяние» в 1984м. Согласитесь, между этими датами лежит огромная эпоха в жизни советского общества. Эпоха застоя. И «Покаяние», которое после выхода на экраны не попало, запрещённое цензурой, стало первой ласточкой перестройки. Многие тогда записали Тенгиза Абуладзе в её авангард. Но значение этого фильма куда больше – это картина о столкновении культуры и диктатуры. Культуры, которая немыслима без совести и морали. И диктатура, которая не мыслима с ними вместе, и держится на страхе.

«Мольба», задающая простой вопрос – стоит ли слепо убивать во имя традиции, религии или чего-то ещё? Стоит ли всех людей, объединённых неким формальным признаком, воспринимать как единую серую массу? «Мольба» в условиях нынешней войны и ненависти – обязательный фильм для просмотра большинством. Но большинство его никогда смотреть не станет.

023


КИНО

СЛОВО №23 Тенгиз Абуладзе показал, как опасен не только культ личности диктатора, но и следующая за ним эпоха застоя, которая этот культ вводит в повседневную серость, делая общепринятым. В результате он воспринимается как совершенно нормальное явление и даже не ставится под сомнение. Тенгиз Евгеньевич поставил под сомнение дух эпохи, в которую снимался фильм. И когда фильм всё-таки вышел на экраны, то породил волну обсуждения на самой заре перестройки. Чтобы разрушить стену – кто-то должен разбить первый кирпич в ней. Это и делают такие фильмы как «Покаяние». А ещё они являются памятником тем честным и совестливым представителям человечества, которых диктатура перемолола своими кровавыми жерновами.Но не только «Покаяние» актуально для нас сегодня, когда диктатура и культ вождей по-прежнему являются основой общественного устройства большинства постсоветских стран. «Мольба», задающая простой вопрос – стоит ли слепо убивать во имя традиции, религии или чего-то ещё? Стоит ли всех людей, объединённых неким формальным признаком, воспринимать как единую серую массу? «Мольба» в условиях нынешней войны и ненависти – обязательный фильм для просмотра большинством. Но большинство его никогда смотреть не станет, да ему его и не покажут по любимому ТВ. А смотреть его будут снова и снова люди думающие, и нуждающиеся в пище для размышлений.

Фильмы Тенгиза Абуладзе – это зов совести. Как его «Древо желания», противопоставляющее материальный интерес и любовь парня и девушки. Казалось бы, выбор прост, но ведь в реальности чаще выбирают не любовь и совесть… Или «Чужие дети» - драма, до с амого конца удерживающая зрителя в напряжении и надолго з а с т а вл я ю щ а я д ум ат ь о е ё с юже т е . И о поставленном фильмом вопросе – бывают ли дети чужими? Даже комедии Тенгиза Абуладзе не только веселят зрителя, но и в такой ненавязчивой форме подталкивают к размышлению над серьёзными вопросами. И это тоже пример мастерства в кинематографе. Мастерства и осмысленного содержания. Кино – великое искусство, прочно вошедшее в нашу жизнь. Оно и развлекает, и отвлекает от действительно сти и заставляет об этой действительности рассуждать. И возможно именно последнее – одна из важнейших целей кино. Не всегда приятных для зрителя. Часто мучительных для автора. Но важных для человечества. Формирующее его культуру, отличающую человека от зверя. Место фильмам Тенгиза Абуладзе в планетарной культуре уже нашлось. И они не должны быть утеряны и забыты нами!

024


АРТ

СЛОВО №23

025


АРТ

СЛОВО №23

Искусство Sainer’a завораживает. Банальная фраза, скажете вы. Тогда просто посмотрите на любую его картину. Увидев её, начинаешь рассматривать не спеша, смакуя детали. А деталям в работах Sainer’a уделяется очень много внимания. Создаётся впечатление, и видимо так оно и есть, что автор продумывает каждый элемент и его место в композиции картины. Или, быть може т, S a i n e r п о п р о с ту о бл а д а е т н а с тол ь ко р а з в и т ы м о б р а з н ы м представлением, что чувствует композицию интуитивно, в процессе создания эскиза. Так или иначе – его картины грандиозны! 026


АРТ

СЛОВО №23

Недаром, очень многие статьи о стрит арте содержат хотя бы пару его самых известных работ. Как и работ его команды ETAM Crew, в состав которой также входит Bezt. О работах этого художника тоже можно и нужно сказать очень много. ETAM Crew объединяет двух самобытных живописцев. Они очень близки друг к другу по стилистике, но при этом в работах каждого из них сохраняются неповторимые особенности. О творчестве Bezt’a поговорим в другой раз, а сейчас вернёмся к работам Sainer’a. Они действительно являются отличной иллюстрацией самого понятия стрит арт. 027


АРТ

СЛОВО №23

Ещё и потому, что работы Sainer’a объединяют. Понимаете ли – среди уличных художников много тех, кто создаёт картины узкой направленности. Их воспринимает небольшое количество людей, понимающих, что в этих работах «закодировано». Среднестатистический человек, далёкий от современного искусства, просто не понимает их идеи, и не видит в них красоты. 028


АРТ

СЛОВО №23

В работах Sainer’a её невозможно не увидеть. И обыватель, и искушённый искусствовед не пройдут мимо его творчества. Помимо уже упомянутой проработанности композиции картин Sainer’a, в них вы найдёте неповторимую игру красок и прекрасные образы.

029


АРТ

СЛОВО №23

Творчество Sainer’a обращается к личности. То есть его картины персональны. Это портреты, за каждым из которых просматривается неповторимая личность. Неважно – это молодая девушка, джазовый музыкант или бабушка.

030


АРТ

СЛОВО №23

Картины Sainer’a масштабны. Не только потому, что многие из них размером со стену дома. Но и по своей связи с окружающим их городским пространством. Sainer великолепно вписывает своё искусство в городскую реальность. Это монументальное искусство. Конечно, он пишет не только на стенах, но и на холстах. И работает в области дизайна. И каждая такая работа обладает собственной атмосферой, отличной от картин Sainer’a в жанре уличного искусства. Но всех их объединяют оригинальные и живые идеи в сочетании с великолепной техникой их воплощения в реальность!

031


АРТ

СЛОВО №23

Насладитесь творчеством этого художника. Кто знает, быть может именно картины Sainer’a станут для вас вдохновением, которое подтолкнёт вас к собственному творчеству! 032


АРТ

СЛОВО №23

http://www.etamcru.com http://pblejzyk.blogspot.com https://www.behance.net/sainer

033


ФОТО

СЛОВО №23

Контраст. Вот что меня всегда привлекало в чёрно-белых фотографиях. Ничего лишнего. Ничего отвлекающего. И целый мир, плавно перетекающий в миллионах оттенков от кристального белого до всепоглощающего чёрного. 034


ФОТО

СЛОВО №23

Именно эти оттенки и делают монохромные фотографии неповторимыми и образными. Атмосферными, если хотите. В том смысле, в каком атмосферной называют музыку.

035


ФОТО

СЛОВО №23

Фотоискусство Hengki Koentjoro отражает всё сказанное выше. Вообще об искусстве фотографии никогда не хочется много писать. На него хочется смотреть. Думать. Чувствовать. Чувствами фотографии Hengki Koentjoro переполнены.

036


ФОТО

СЛОВО №23

Сама природа, богатейший мир нашей планеты, дарит эти чувства его работам. Ведь облака, море, спокойное или бушующее, люди, наслаждающиеся этим миром – всё это отражено в фотографиях Hengki Koentjoro, в удивительной гармонии.

037


ФОТО

СЛОВО №23

Умиротворение. Это будет самое точное определение его образов. Образов, которые он не только ловит в объективе своего фотоаппарата, но и создаёт их. Ведь, кто бы что ни говорил, есть фотографы-журналисты, сохраняющие образы реальности. А есть фотографы-художники – создающие эту реальность в своих работах.

038


ФОТО

СЛОВО №23

Hengki Koentjoro, безусловно, среди вторых. И среди лучших представителей фотоискусства. Не буду говорить о том, что время замирает на его фотокартинах. Не совсем так. Просто его ход перестаёт довлеть над нами. Перестаёт давить на наше восприятие собственной жизни.

039


ФОТО

СЛОВО №23

Что это, если не подтверждение тончайшей гармонии фото Hengki Koentjoro? И нужно ли ещё что-то о них писать? Просто погрузитесь в фото, в которых нет ничего лишнего, а всё многообразие мира передаётся двумя цветами – чёрным и белым.

040


ФОТО

СЛОВО №23

http://www.koentjoro.com https://500px.com/hengki24 https://www.behance.net/hengki24 https://www.facebook.com/koentjoro24 https://www.flickr.com/photos/21290636@N06

041


НАУКА

СЛОВО №23

Свобода – слово, которым мелькают рекламные слоганы, фильмы, песни и иные продукты массовой культуры. Но что такое свобода? Вряд ли это понятие можно свести к набору рекламных стереотипов. Что говорит о свободе философия? И как научные теории соотносятся с массовыми стереотипами? Об этом мы поговорили с Глебом Коломийцем – техническим редактором литературно-художественного журнала «Слова» и автором диссертации по философии. 042


НАУКА

СЛОВО №23 Свобода – как это понятие существует в бытовом с о з н а н и и и ма с с ово й кул ьту р е , и ка к о н о определяется в философии? Каковы границы свободы и реальные возможности ею пользоваться? Я, конечно, не знаток массовой культуры, но думаю, что в ней свобода представлена как бесконечный отпуск (пятизвездочный отель, бассейн, шум океана, пальмы) или школьные каникулы (безделье, лето, солнце, молодые горячие красотки). То есть масскульт отсылает к опыту, который переживал каждый, просто расширяет его до пределов всей жизни. В конечном счёте, свобода в этом случае сводится к отсутствию обязанностей. Если говорить о философских определениях свободы, то лучше всего, наверное, сказать, что свобода – это когда у тебя есть выбор (не важно, чего). Если выбора нет, то нет и свободы. Это относится и к человеку, и к обществу. То есть ты считаешь, что в массовой культуре с в о б од а – э т о б е з г р а н и ч н о е п о т р е б л е н и е удовольствий? В таком случае она становится просто продолжением потребления. А поскольку из н е го с д е л а л и и д ол а , то с во бод а – од и н и з стереотипов, которым манипулируют массовым сознанием, подталкивая его стремиться к вечным удовольствиям? И второй важный момент – если с во бод а п о н и ма е т с я м н о г и м и л юд ь м и ка к отсутствие обязанностей, то выходит, что она в их понимании никак не связана и с ответственностью за собственные поступки? Массовая культура дает людям то, чего они хотят. Ей нужен какой-нибудь позитивный образ, который можно связать с каким-нибудь товаром, и через это мотивировать человека на покупку. И в этом отношении не важно, о свободе идёт речь или о чем-либо другом. Нам нравится такой образ свободы, и нам его предлагают. Спрос рождает предложение. Если массовая культура и манипулирует нами, то только в том смысле, что она связывает наши желания с товарами, которые не могут удовлетворить эти желания. Э т о ф и л о с о ф ы с ч и т а ю т, ч т о м о р а л ь н а я ответственность возможна только там, где есть свобода, есть выбор, люди вообще, конечно, инстинктивно стараются избежать страданий, негативных ощущений. И по сему образ свободы, связанный с ответственностью, будет для них отталкивающим. На

«Я вообще не уверен, что массовая культура способна создавать какие-то же л а н и я в ч е л ов е ке . С ко р е е о н а предлагает нам объекты для желания. То есть я думаю, что желание существует до того, как у него появляется какой-то конкретный объект (вроде айфона)».

таком образе много товаров не продашь. Соглашусь с тем, что массовая культура играет на людских желаниях. Это её основа. Но есть же и другая сторона – массовая культура создаёт желания. В основном это, конечно частный случай проецирования общих потребностей на конкретные товары. Но всё же создание некоторых новых товаров довольно существенно меняет набор потребностей (и ценностей) конкретного человека. К примеру, тот же айфон. В сущности, он не даёт человеку ничего нового в сравнении с другим телефоном подобного типа, но в глазах человека, «думающего» рекламными штампами, именно обладание этой игрушкой существенно повышает качество его жизни. А значит и расширяет его свободу (в её понимании в рамках массовой культуры). Но в то же время эта игрушка становится новой потребностью человека. Она управляет его жизнью, заставляет стремиться купить айфон любым путём. Получает парадокс – в погоне за свободой, человек попадает в зависимость, но при этом продолжает считать новую клетку свободой. Согласен ли ты, что подобные парадоксы также являются основой массовой культуры и позволяют ей быть успешным бизнесом? И почему эти парадоксы не осознаются большинством людей – они о них просто не задумываются? Или проблема более глубока? Желания – это не та область, в которой человек имеет большую власть. Мы можем сопротивляться своим желаниям, но перестать желать довольно трудно, а то и вовсе невозможно. Есть в философии довольно старая традиция (тянется она как минимум от Фрейда, но можно при желании отсчитывать её от Платона и даже раньше), согласно которой у нас либо очень мало, либо вообще нет собственных желаний; все они приходят откуда-то извне. Может быть, желает за нас наша животная природа, инстинкт, может быть, Бог или дьявол, или капитализм производит в нас желания, может быть, мир сам по себе – это желание, и мы его только отражаем... Важно, что тут одной массовой культурой ограничиваться нельзя.

043


НАУКА

СЛОВО №23 А айфон – это особый случай – это яркое проявление культа карго. Некоторые африканские племена считают, что западные товары, вроде кока-колы – это дар богов. И, значит, белые люди проводят особые ритуалы, обращаются к богам и призывают на землю стальную птицу (самолёт), которая привозит с неба карго, подарки богов. И вот эти африканцы строят имитации взлетно-посадочных полос, воспроизводят движения и одежду диспетчеров, военных, надеясь, таким образом, призвать с небес стальную птицу... Вот почти то же самое и с айфоном. Эта «игрушка» вскрывает в нас самые древние пласты бессознательного. Мы верим, что айфон – это магическое устройство исключительной силы, способное изменить нашу жизнь, верим, что человек, обладающий айфоном, наделён исключительной, божественной властью, что он в хороших отношениях с сущностями высшего порядка; он великий шаман, и о б ы к н о в е н н ы е л юд и д о л ж н ы е го п оч и т ат ь , поклоняться ему. И в этом смысле желание приобрести айфон старо как мир. Оно всегда было в нас, просто раньше оно было направлено на другие предметы – автомобили, например. Возможно, е сли проанализировать все предметы пре стижного потребления, мы узнаем, что желания, с ними связанные, имеют такую же древнюю историю. То е сть, в конечном счете, вот эти желания, стимулируемые масскультом, не то, чтобы очень сильно влияют на нашу свободу или несвободу. Скорее, все это наводит на мысль, что мы изначально, по природе своей несвободны. Непонятно только – в какой степени? Касательно того, что наши желания только на влияние массовой культуры списать нельзя, это ясно. Однако, во-первых, насколько можно определять инстинктивные желания, диктуемые нашей природой, как не наши собственные? Можно, конечно, говорить, что природа нам их навязывает. Но это довольно абстрактные рассуждения, ведь без природы нас попросту не может быть, как и без наших инстинктов. А вот без массовой культуры живые существа вполне могут жить. Это я к тому, что желания «природные» (инстинктивные) – естественны. В то время, как желания порождённые масскультом – это надстройка над инстинктами. Попытка (как правило, удачная) направить энергию инстинктов в совершенно иное русло.

Конечно, и те и другие, нас в определённой степени о г р а н и ч и в а ю т. С д р у г о й с т о р о н ы , е с л и рассматривать свободу именно как возможность выбора, то желания часто создают ситуацию выбора. Вот только насколько часто это ситуация искусственна? И не осуществляется ли в ней «выбор без выбора», с заведомо заданным результатом? Согласен, что айфон, как и автомобили, это проецирование инстинктов на современный материальный мир. Вот только, если говорить о к ул ьт е к а р го , т о в о з н и к а е т од и н в о п р о с . Первобытные племена рассматривают магию как реальные действия, которые влекут за собой конкретный результат. То есть их понимание любого культ а сродни нашему пониманию применения некой технологии. Для них магия – заменитель науки. Об этом ещё Б. Малиновский писал в своих исследованиях древних верований и ритуалов. Но современный человек, несмотря на его иррациональность и жажду чуда, понимает, что сам по себе телефон или автомобиль чудом не является. Так можно ли так однозначно уровнять жажду их получения с культом карго? Мне кажется, что здесь важную роль играет желание быть лучшим, которое в свою очередь, базируется на инстинктах. Обладание «престижным» предметом – показатель финансового успеха. А этот успех в нашем обществе – эквивалент физической силы самца в стае или величины и красоты хвоста самца павлина. Насколько, на твой взгляд, вообще уместны такие аналогии с миром животных? И в чём отличие общества людей? Опять же – возможность осознанного выбора, а значит и наличие свободы, является отличительной чертой от тотально инстинктивного мира животных? Вообще, надо оговориться, что далеко не все ученые и философы готовы согласиться с тем, что у человека есть инстинкты. Всё зависит от того, считать ли человека представителем животного мира вообще. В западной традиции перевес на стороне тех, кто считает, что человек – это социальное животное. У нас, в особенности, после распада СССР, всё больше ученых уверяются в том, что человек это не животное, а... наверное, творение божие. Поэтому давай будем считать, что мы называем инстинктом некие фундаментальные влечения человека. Я для простоты отождествляю «я» с сознанием (которое, скорее всего, может хотя бы иногда делать этот самый свободный выбор), и считаю всё, что не относится к сознанию, внешним по отношению к этому «я». Потому что если расширять пределы «я», то это существенно осложнит дело и в конце концов остановит движение нашей беседы. Я вообще не уверен, что массовая культура способна создавать какие-то желания в человеке. Скорее она предлагает нам объекты для желания, которые мы можем принимать и отвергать. Чтобы говорить об обратном, нужно иметь стопроцентную уверенность в том, что желание купить айфон и желание купить машину – это разные желания.

044


НАУКА

СЛОВО №23

«Если говорить о социальной свободе, то сейчас, в общем, доминирует демократическое прочтение этой идеи: свобода – это когда общество само выбирает правила, которым будет подчиняться - тут опять всплывает тема в ы бо р а . Зд е с ь е с т ь од и н н ю а н с : общество при этом должно действовать, как единый организм, и его единый выбор должен учитывать точку зрения каждого члена общества». А я вот как раз не уверен в этом: когда мы хотим есть, не важно, какую именно еду мы в результате съедим (а если мы хотим есть по-настоящему, то можем съесть даже что-нибудь несъедобное). То есть я думаю, что желание существует до того, как у него появляется какой-то конкретный объект (вроде айфона). К тому же, если бы для каждого объекта у нас было отдельное желание, мы бы не попадали в ситуации, когда не знаем, чего хотим. А ведь такие ситуации возникают довольно часто. По поводу карго культа. Вот смотри. Допустим, у меня есть монета, которую мне подарила покойная бабушка, и я верю, что она приносит мне удачу. Я точно знаю, что эта монета ничем не отличается от любой другой такой же монеты, я знаю, что это просто кусок металла. Однако, я не могу заменить эту монету на какую-нибудь другую или потратить её, или выбросить. Потому что я верю, что эта монета приносит мне удачу. Точно так же и с айфоном. Я могу знать всё о его устройстве и принципах функционирования. Но это все равно не мешает мне верить, что это, например, особенный айфон, который приносит мне удачу. Аналогии с миром животных уместны ровно настолько, насколько мы принимаем тезис о том, что человек – часть животного мира, а по этому вопросу мнения ученых, как говорится, разделились. Если говорить обо мне, то я считаю, что такие аналогии вполне уместны, но это скорее результат обобщения опыта, чем какое-то реальное, достоверное знание. Я честно говоря не совсем вижу противоречие между теориями о человеке, как социальном животном и креационистской теорией. Собственно, если даже человек – творение Божие, разве это мешает ему быть животным? Они же в рамках этой теории также Божьи творения. Но это, собственно, другая тема, напрямую вопрос свободы не затрагивающая. Насчёт разграничения сознания и инстинктов, а т акже насчёт того, что массовая культура предлагает разные объекты для одного желания. С обоими твоими утверждениями я согласен. И думаю,

что это существенные моменты. Во-первых, в итоге получается, что массовая культура, имитируя свободу выбора, строго ограничена конкретными инстинктивными потребностями. И сама имитация свободы – это создание «обрамления» для этих потребностей и игра выбора этих обрамлений. Но перейдём непосредственно к философскому пониманию свободы. Если рассматривать его как сознательный выбор, то выходит, что осуществляя выбор, человек находится в центре данного процесса, не будучи манипулируемым как в случае с выбором предметов потребления, предлагаемых массовой культурой? И это сразу поднимает вопрос неоднозначности этой ситуации. То есть насколько человек может избегать внешнего влияния в процессе выбора? По сути – это вопрос границ свободы, и даже больше – границ сознания. Или может быть это одно и то же? Как на это смотрят разные течения философии? Действительно, никакого противоречия между креационизмом вообще и теорией эволюции нет. Но есть противоречие, например, между библией и теорией эволюции. Христианин, система верований которого находится в полном соответствии с официальной религией, не имеет морального права даже допускать истинность положения о том, что человек принадлежит к животному миру. Мне симпатична идея Делёза и Гваттари о том, что у желаний на самом деле нет объектов. Они считали, что идея о направленности желания сама по себе является результатом подавления нашего бессознательного. И мне кажется, на это стоит обратить внимание. Много жизненных ошибок совершается тогда, когда мы выстраиваем свою стратегию поведения, исходя из того, что желание можно утолить, приобретя некоторый объект. А на самом деле желание просто желает. Это своего рода энергетический поток, который проходит через нас, никуда он не направлен, и никакой конкретной цели у него нет.

045


НАУКА

СЛОВО №23 По теме свободы воли, свободного выбора написано очень много. При желании можно сколько угодно детально оговаривать позиции разных направлений и течений внутри одного направления, но, в конечном счете, есть две крайности - либо вовсе нет никакой свободы воли, и всегда есть внешняя причина, которая определяет любой наш выбор (как, например, у Мартина Лютера – Бог уже все продумал за нас, всё, что происходит и произойдёт, было предопределено), либо, наоборот, мы обречены на свободу, как говорил Сартр. Желание в «абстрактном состоянии» возможно и будет энергетическим потоком. Однако не считаешь ли ты, что это скорее научная абстрактная модель? Ведь в реальной жизни мы не воспринимаем желание как нечто единое глобальное, а реализуем его в удовлетворении конкретных потребностях – пить, есть и т.д. То есть желание реализуется только через объекты, удовлетворяющие эти потребности. Да, оно никуда не исчезает, и со временем потребность возникает вновь. И по сути, это и есть процесс жизни. В этом плане можно говорить о желании, как о бесконечном потоке энергии. Но само его понимание в такой форме – это уже результат рационального осмысления и сведения в единую систему всех наших отдельных потребностей. В общем-то здесь снова-таки нет глобального противоречия с теорией Делёза и Гватт ари, но возникает вопрос о том, что восприятие этого потока желания в реальной жизни возможно только сквозь призму удовлетворения конкретных потребностей при помощи разных объектов? Касательно теорий предопределения – всё ясно. В них человеческая свобода отрицается, как таковая. Но что касается теорий обречённости на свободу, то возникает вопрос соотношения индивидуальной свободы и свободы в социуме. Существуют же разные трактовки этого соотношения в философии. Что ты думаешь по этому поводу? Может ли внутренняя свобода, свобода человеческого сознания считаться абсолютной и безграничной? В частности, фантазия – это же проявление свободы. Есть ли у неё границы? Свобода в социуме всегда ограничена проявлением свободы других людей. Как бы ты описал эти границы? И есть ли в них какое-то противоречие с точки зрения философии?

И ещё один аспект – марксистская трактовка свободы как осознанной необходимости. Всегда ли свобода необходима? Ведь выбор – то, с чего мы начали обсуждать эту тему, далеко не всегда может быть необходим. Человеку банально может быть безразлична конкретная ситуация выбора. Конечно, он всё равно в этой ситуации будет совершён. Но вряд ли его можно считать в данном случае осознанным, а значит с точки зрения Маркса – это уже не проявление свободы? Связь между определённым объектом и желанием – это своего рода условный рефлекс. За ним прослеживается простая логика, своеобразное послание от общества: у тебя есть желание – значит, тебе чего-то не хватает; используй объект, который мы тебе предлагаем. А на самом деле логика такова: у тебя есть желание, значит нужно двигаться. Если внимательно рассмотреть желание, то мы не обнаружим в нём ничего, что бы указывало на конкретный объект или группу объектов, это просто сигнал нашего тела – иди и сделай чтонибудь. Чувство голода не говорит нам о том, что нам нужна еда, оно просто присутствует в нашем сознании. Так что, на мой взгляд, тут нет ничего метафизического, всё это можно наблюдать на собственном опыте. Если говорить о социальной свободе, то сейчас, в общем, доминирует демократическое прочтение этой идеи: свобода – это когда общество само выбирает правила, которым будет подчиняться (эта идея появляется уже у Канта в статье «Ответ на вопрос «Что такое просвещение?»») – тут опять всплывает тема выбора. Здесь есть один нюанс: общество при этом должно действовать, как единый организм, и его единый выбор должен учитывать точку зрения каждого члена общества. Поскольку одна из фундаментальных ценностей многих современных обществ – это права человека, считается, что мы вольны действовать только в том случае, если это не нарушает прирождённых прав другого человека. И это одно из правил, которое, как предполагается, свободно выбирает для себя демократическое общество. Но очевидно, что на практике выбор в демократическом обществе зачастую осуществляется не гражданами, а их представителями, что общество не делает выбор, как единый организм, поэтому возникли движения за прямую демократию, вроде американского «The Occupy», которые пытались найти способ дать возможность каждому влиять на общий выбор. В этом, пожалуй, и заключается противоречие.

«Для той концепции свободы, которая связана с выбором, не так важно, как мы отнесёмся к этому выбору, главное, чтобы он у нас был. Если мы не хотим делать выбор, значит, мы делегируем этот выбор кому-нибудь или чемунибудь другому (монетке, например) или откладываем его на потом». 046


НАУКА

СЛОВО №23

«Если говорить об отчуждении, то Маркс, например, считал, что крах капитализма заложен в нём изначально. Вопрос только в том, когда наступит этот момент невозможности капитализма. Возможно, он не наступит никогда». Есть ещё точка зрения «левых»: социальная свобода – это, прежде всего, свобода труда. Считается, что подавление свободы в обществе осуществляется через отчуждение человека от продуктов его труда – то есть нас лишают возможности распоряжаться тем, что мы производим, тем самым, ущемляя наше естественное право. А отсюда уже следуют остальные ограничения. И, соответственно, их снятие даёт социальную свободу. Идею «осознанной необходимости» находят, на самом деле, не только у Маркса, но и у Спинозы, Гегеля и даже Аристотеля, не знаю, кому на самом деле принадлежит эта фраза. Но, во всяком случае, можно с большой долей уверенности утверждать, что где-то в произведениях Маркса и/или Энгельса это встречается. Для той концепции свободы, которая связана с выбором, не так важно, как мы отнесёмся к этому выбору, главное, чтобы он у нас был. Если мы не хотим делать выбор, значит, мы делегируем этот выбор комунибудь или чему-нибудь другому (монетке, например) или откладываем его на потом. И здесь мы тоже совершаем свободный выбор, мы выбираем одну из двух альтернатив – или делать выбор самостоятельно или отдать его кому-нибудь другому. Другое дело, когда у нас этот выбор отбирают. А идея осознанной необходимости, наверное, построена довольно формальным образом. Есть старая ко н ц е п ц и я : в к а ж д о й в е щ и с о д е р ж и т с я е ё противоположность. И, стало быть, если есть свобода, то в ней должно быть что-то от необходимости. Верно и обратное. И одно, по идее, должно при определенных условиях переходить в другое. Хотя, если честно, я этим вопросом серьезно не занимался, поэтому могу что-то изложить не совсем правильно. Чувство голода ведь связывает нас с объектом (едой) инстинктивно. Другое дело, что мы сами можем выбирать, какую именно еду употребить. Но животные осуществляют этот выбор в основном инстинктивно. То есть выходит, что определённая направленность на объект в некоторых ситуациях у желания неизбежно присутствует, хотя и не во всех. Исходя из описанных тобою концепций свободы и их ограниченности в реальности: каким ты видишь решение проблем 1) того, что общество делегирует свой выбор касте чиновников и 2) отчуждения человека от продуктов труда. Ведь сам факт отказа от свободы выбора часто добровольный. И это

становится основой не только для представительной демократии вместо прямой, но и для откровенной диктатуры, которую поддерживают народные массы. Как и в случае с трудом, когда человек не хочет брать на себя риски, и хочет только выполнять работу за зарплату. Естественно в таком случае процессом руководит тот, кто его организова л, т.е. использова л собственную свободу предпринимательства. Естественно, в реальности есть масса оговорок относительно всего этого процесса, но всё же предприимчивость и пассивность списывать со счетов не стоит. Есть ли решение этой проблемы? В большинстве случаев при помощи фантазии мы комбинируем то, что уже было в восприятии. Человека с лошадью, льва – с орлом, петуха – с жабой. Всё, что мы представляем, строится на том, что пришло к нам извне, без спросу. Похоже, что ресурсы сознания по созданию чего-то действительно нового, не похожего на то, что уже было в восприятии, ограниченны. Но, тут наверняка трудно говорить, я мало этим вопросом занимался. Что до свободы мышления, то и у неё, видимо, есть свои границы. Вот даже если взять Канта. Мышлению ведь доступны только образы вещей, но не сами вещи, мышление не может обойтись без пространства и времени. Повсюду ограничения, которые невозможно преодолеть. Во-вторых, по поводу голода и прочего. У меня нет уверенности, что чувство голода всё-таки связывает нас с объектом. Мы подавляем это чувство при помощи еды и делаем это вполне осознанно, реализуя такую социальную практику, которую мы привыкли реализовывать. Но само урчание живота не говорит нам о необходимости что-то туда положить. На мой взгляд, у этих проблем нет решения. Тут я опять же сужу на основании обобщения опыта, а не каких-то н е о бход и м ы х п р е д п о с ы л о к и л и л о г и ч е с к и х умозаключений. Просто мне кажется, что люди, на самом деле, любят угнетение, любят, когда их унижают, притесняют, когда у них отнимают то, что им принадлежит по праву, они влюблены во власть, в насилие. Это никогда не прекратится. «Оккупайщики» видели решение первой проблемы в поиске консенсуса – то есть такого принципа, который будет принят всеми участниками обсуждения. То есть они продолжали обсуждать проблему до тех пор, пока решение не устраивало всех без исключения.

047


НАУКА

СЛОВО №23 Если говорить об отчуждении, то Маркс, например, считал, что крах капитализма заложен в нём и з н ач а л ь н о . В кап и т а л и зм е , ка к и в д ру г и х несовершенных формах общественного устройства, есть противоречия (например, классовый конфликт или то же отчуждение), и эти противоречия будут обостряться по мере развития капитализма. И в какойто момент система сама разрушит себя изнутри посредством революции. Т.е. решение состоит в том, чтобы дождаться краха системы, И коммунистическое общество само неизбежно создастся из обломков капиталистического, просто в силу того, что законы развития невозможно отменить, а общество как раз таки находится в развитии. Вопрос только в том, когда наступит этот момент невозможности капитализма. Возможно, он не наступит никогда. Свободным предпринимателям тоже не позавидуешь. Эти люди представляют собой некий придаток к капиталу. У них тоже нет своих мыслей, своего «я». Это своего рода монахи, которые постоянно совершают ритуал купли-продажи. Они ведь тоже не могут свободно распоряжаться продуктами труда, отнятыми у пролетариев. И я вот даже не могу представить себе, как можно делегировать свой жизненный выбор даже не какому-нибудь плохому и ничтожному человеку, а просто абстрактному закону экономики. Это я говорю к тому, что пассивность пролетария и активность капиталиста относительны. Строго говоря, активен только капитал, который постоянно движется, растёт, растягивается (как писали те же самые Делёз и Гваттари) до границ вселенной. Исходя из всего описанного выше, выходит, что с в о бод а п о су т и о с т а ё т с я а б с т р а к ц и е й с о

множеством ограничений и иллюзий. Её «чистая» непосредственная сост авляющая – только бесконечное и ни на что ненаправленное желание, которое и побуждает действовать. То есть пытаться реализовать эту свободу. Но в процессе этой реализации мы вынуждены бесконечно натыкаться на преграды из экономических законов, границ мышления и фантазии, и даже из готовых стереотипов поведения, которые мы взращиваем в себе и своих детях, и тем самым воспроизводим (сами либо под воздействием других людей), «зацикливая» свою несвободу. И к чему же мы в итоге приходим? К тому, что погоня за свободой – сизифов труд? Или же всё-таки она вполне возможна, но на определённом уровне и в определённых жизненных ситуациях, а не в глобальном понимании? Свобода вполне реальна. Я думаю, даже в повседневной жизни возникает множество ситуаций, когда у нас есть выбор. Просто мы привыкли понимать свободу как вседозволенность или тот же бесконечный отпуск, с которого мы начали обсуждение этой темы. Поэтому, когда мы пытаемся немного задуматься на тему свободы, возникает конфликт ожиданий, конфликт между с амо стоятельным мышлением и т ак называемым «здравым смыслом», интуитивным пониманием свободы. Вообще же, конечно, свобода (если мы понимаем её как наличие выбора) – это подлинная ценность, а за подлинные ценности надо бороться, идти на жертвы. Вернуть себе выбор, который у тебя отняли, трудно, поэтому, пожалуй, свобода и кажется такой редкой и недоступной вещью.

048


НОВОСТИ АЛЬБОМЫ КЛИПЫ СТАТЬИ ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!

Slovo 23 (russian language)  

В новом номере журнала "Слово" интервью с DJ Zhao, продюсером Sinitus Tempo, преподавателем Zulu Queen Michele, родоначальником рэпа в Росси...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you