В НОМЕРЕ
СЛОВО №19
Редактор: Nelson – www.vk.com/id10341252 Переводчик: Lea Zasolova Дизайнер: Nelson Nelson – www.vk.com/id10341252 Junkis Toltek – www.mentalsidebeats.org.ua Марианна Чиф 7Sky – www.vk.com/neo_family СорочИнский Митрий Нетихий – www.bratinfo.by Judgmatic Zen 002
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
003
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
004
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Процесс происходил спонтанно. Наверное, поиски своего стиля выражались в каких-то незначительных шагах. Вначале это был, конечно же, хип-хоп. Потом, в пятом классе на школьной лестнице, я услышал Боба Марли. И он меня заинтересовал. Но поначалу я относил себя именно к рэпу, в меньшей степени к регги, хотя нравилось творчество группы Дерево Жизни, эксперименты Звонкого и Делового с хип-хоп регги. Потом уже, когда я начал записывать альбом «Отражение», это уже стало моей визитной карточкой. Треки «Не лги», «Нет войне», «Марья Иванна», «Вавилон» – такие самые ходовые треки. Именно там я читаю раггу. Я просто подумал, если я умею петь, если мне нравится ямайский стиль, я вырос на этой музыке, почему бы не попытаться приспособить русский язык к этой музыке? Я считаю, что у меня это получилось.
Да, он действительно стал точкой отсчёта в моём сольном творчестве. До этого были в основном совместные работы – коллективы G-77 и Б.и.Ч. Они,
конечно, повлияли на становление меня как сольного артиста. Это привело к тому, что со временем вышел альбом «Отражение». По версии Rap.ru его назвали лучшим альбомом года. Касаемо самого альбома могу сказать, что он очень разнообразен и разносторонен для русского хип-хопа. Я пытался отразить разные стили – регги, рагамафин и хип-хоп. Поиск бита – это уже уклон в сторону J Dilla и DJ Premier'a – тех людей, которые в принципе повлияли на меня со стороны хип-хопа. Альбом этот я очень люблю, переслушиваю его периодически, но не очень люблю оборачиваться назад и обдумывать уже выпущенные релизы. Они действительно уже живут своей жизнью – что сделано, то сделано. И я вообще человек действия, я люблю, когда альбом в процессе действия, в процессе записи, но не очень люблю долго его прослушивать, потому что можешь стать рабом своего стиля, чего бы мне очень не хотелось. И каждый альбом отличается своим специфическим подходом. Так альбом «Шапито», который вышел после альбома «Отражение» – он более глубокий в плане лирики. В него нужно вслушиваться, что наш слушатель, к сожалению не очень любит делать. Люди в основном любят поверхностный стафф. Я не беру тексты фитов с другими исполнителями, но по теме текстов, «Шапито» посерьёзней, чем «Отражение» будет, хотя многие, наверное, не согласятся. Видимо альбом «Отражение» тем и взял, что довольно легко был записан, довольно лёгок по посылу, и всё так по детски в нём. На этом диске я задаю много вопросов самому себе. Сегодня, когда я его слушаю, какие-то ошибки нахожу, но стараюсь не расставлять на них акценты. Следом за «Шапито» был альбом «Классика улиц». Это более хип-хоповый альбом, нежели «Шапито». Он ближе к альбому «Отражение», хотя и больше направлен на сольное исполнение. В общем, люблю творить, не очень люблю на себе зацикливаться.
005
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Регги культура в России для меня – это такой цветок зимой. Цветок, который вроде бы растёт, а вроде бы очень холодно и среди этого снега его практически не видно. Исполнители, которые претендовали на звание каких-то королей регги сцены в России, не очень много значили в становлении моего творчества. Вообще русское регги я открыл для себя только через какое-то время, с трека Каникулы Бонифация «Тили-бом», и опять же благодаря группе Дерево Жизни. А именно рутс регги, которое существует в России, мне кажется немного смешным, потому что люди, на мой взгляд, потеряли пульс именно рутс регги, и всё это перешло на уровень частушек, не до конца осмысленных мыслей либо треков про лигалайз и наркоту. Но одно дело, когда на Ямайке поют об этом или в Европе, где идёт движение за лигалайз и уже кое-где легализация произошла. В России же нет никаких акций протеста, всё это в порядке песен, и мне не особо нравится. Хотя сейчас идёт подъём, на мой взгляд, регги культуры. И из представителей современного регги и дэнсхол регги я бы выделил Steppa Style, Lady N, из старичков Каникулы Бонифация. Также неплохо делают ребята из Ханты-Мансийска – Kaya Warriors, а также Звонкий, но он сейчас ушёл в какой-то хаус дэнсхолл, это мне не очень близко. Но вообще я не очень плотно вращаюсь в регги тусовке, поэтому мне сложно кого-то особо выделить из представителей регги. Скоро будет фестиваль «Музыка для Боба», я надеюсь, что там я услышу кого-то интересного из России, кто затронет фибры моей души:). Конечно, слушаю. В принципе, на рэпе конца 80-х – начала 90-х годов я вырос. На мой взгляд, МС были более техничны, что в современном хип-хопе редко встретишь. МС экспериментировали. Был дух хип-
006
хопа настоящий, поэтому всегда в моём плеере группы 90-х годов. Будучи сейчас в 21 веке, я часто открываю для себя какие-то неизвестные мне ранее группы 90-х годов.
Видимо это менталитет людей, хотя регги – это супермассовое искусство в России, так как ещё Юрий Антонов и Александр Барыкин делали супер-хиты с элементами регги, которые пела вся Россия. Сейчас видимо не появляется таких хитов, либо если они появляются, то всё это остаётся в рамках, как вы написали, узкой субкультуры, никуда не выходит, естественно финансирования никакого нет, поэтому регги артисты вынуждены своими силами находить пути развития, а это очень сложно, особенно в такой культуре. Хотя существует тенденция к тому, чтобы регги снова обрело здесь какие-то корни, силы и действительно расцвело. Все предпосылки к этому есть. Устраиваются большие фестивали, появляются какие-то команды, но всё это пока на начальном уровне. То есть я имею ввиду, что супер бэндов типа TheWailers у нас нет. Есть поп или джаз коллективы такого уровня. Но регги нет. Регги нужна музыка, в первую очередь. Я не очень люблю, когда играет селекта и десять МС читают на один риддим. Это звучит прикольно, когда читает Yellowman, Shabba Ranks или ещё какие-то крутые чуваки на Ямайке, но у нас это как-то скомкано получается. Регги, в первую очередь, это живая музыка. Я стараюсь двигать регги. И надеюсь, что в каком-то недалёком времени выпущу и регги альбом. Потому что регги – это действительно душа, это Солнце, это то, что даёт человеку силы, тепло в эти зимние холодные вечера.
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Касаемо хип-хопа, почему он пошёл в массы, потому что это была супер сильная волна, это была атомная бомба, взорванная в Нью-Йорке, и взрывная волна достигла и России и всего мира. За несколько десятилетий он покорил весь мир. Хип-хоп более осмысленный. Если его брать как поэзию, то хип-хоп – это современная поэзия. Но хип-хоп – он и грязен. Если брать мейнстрим, почему это прокатило – это деньги оружие, секс, тачки, тёлки. Поэтому естественно нашлись люди, которые не прочь на это посмотреть, это послушать. Поэтому хип-хоп и двинулся в массы. Плюс бифы сыграли свою роль. В хип-хопе много войны. В регги этого нет. Но и миролюбивых людей не так много на планете, поэтому регги не нашло в России такого сильного отклика. И регги не претендует на то, чтобы стать массовым искусством. Если брать весь мир, то это уже случилось. Но до России, как всегда, всё поздно доходит. Может быть через пару лет, у людей откроется чакра, отвечающая за восприятие регги музыки:).
Конечно, и звукозаписывающая индустрия влияет на рост качества музыки. Если брать большие студии, то всё упирается конечно в деньги. Это, наверное, тоже играет большую роль, поскольку, как поётся в песне – «для растамана деньги – марихуана», они любят дунуть и ничего не делать. Но индустрия в целом не позволяет такой образ жизни вести, потому что здесь постоянно нужно крутить педали, чтобы быть у руля. И плюс, конечно, нету каких-то супер радиостанций, которые бы крутили русское регги. Да и на западе не котируется
русское регги, к примеру, нет представителей от России на крупных фестивалях, типа «Reggae Splash». Хотя у нас есть офигенные ребята, которые делают крутую музыку, но в целом дворовый уровень, конечно, даёт о себе знать. Всё упирается в деньги и потому, что деньги рулят во всей этой индустрии. Но есть тенденции к появлению новых лейблов, контакта наших артистов и западных лейблов. Люди интересуются русским словом, русской подачей, тем как регги делается на русском языке. Но если уж я мало знаю о русском регги, то на западе и подавно, а на Ямайке и своих артистов хватает. Регги и появилось из дворов, с улицы, буквально, с присутствием нескольких музыкантов, певцов и гитары. Потом это всё начало обрастать нюансами, и в России в том числе, но видно у нас немного духу не хватило поднажать в этом процессе развития.
Мне нравится то, что делают Black Jacket и El Toro. Это очень крутые ребята, которые делают инструменталы для многих исполнителей, в том числе и для Le Truk'a. Больш и н ст во фи то в за пи с ыва е т ся н а и х инструменталы, они очень котируются на Ямайке сейчас. Браться очень талантливые, и у меня на новом альбоме будет несколько их инструменталов. Мне нравится их подход, их звук, который ценится и на Ямайке. Поэтому из экспериментов я бы выделил именно работы битмейкеров. Не только Black Jacket и El Toro, но и Beat-Maker-Beat, с его последними экспериментами на альбоме «Astral Theory». Это просто сила, это действительно уже музыка, вибрация, медитация, назовите, как хотите. Также мне нравится & Gala Ga. Так скажу – экспериментов на пол концерта хватит, если говорить о тех, что мне нравятся:).
007
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
новое напишем, осмыслим, выпустим. Хотя новые совместные треки выходят. В частности на моём новом альбоме «Лицом к лицу» выйдет новый трек Krec & Check, который обещает быть жарким.
С группой Krec нас объединяет альбом «Питер-Москва, который вышел в 2010-м. Это уже порядка трёх лет общения с Фьюзом. Сотрудничество было очень плодотворным, треки быстро клепались и при этом осознанно, не тяп-ляп. Это было первое моё долгое знакомство с Питером. Я мог по 3-4 раза за месяц выезжать туда. И там бывало жил по неделе у Фьюза. Мне это сотрудничество многое дало, да и Фьюзу тоже, наверное. Это был обмен опытом, обмен московской и питерской школы. Наверное, с моей стороны, это был больше ритм и вокал, со стороны Фьюза – лирика и какие-то новые фишки, которые он тоже для меня открыл. Альбом «Питер-Москва» до конца не был оценён, на мой взгляд. И если говорить о тандемных альбомах, об альбомах двух разных исполнителей и коллективов, я считаю, что это один из самых сильных альбомов в русском рэпе. Фьюза очень люблю, он является крёстным моей дочери Майи, которая родилась 30 мая 2012 года. Фьюза очень уважаю и как творческого человека. Мне обидно, конечно, что Марат ушёл. Я причины выявлять не буду. Для меня Фьюз в принципе олицетворяет группу Крес изначально, и поэтому я думаю, впереди его ожидают взлёты и никаких падений. Фьюз ещё раскроется в новых альбомах на все сто. Касаемо новых альбомов в рамках проекта Krec & Check – пока таких не запланировано, но я уверен, что придёт время, обязательно мы с Фьюзом соберёмся, что-то
Окультуривание по методу «капля камень точит» уже длится так долго, что не понятно, почему люди всё ещё не окультурились. Видимо это не действует, поэтому я склонен скорее ко второму методу – методу «яркой вспышки», которая создаст моду на определённую музыку. Но опять же мода не бесконечна. Есть вечная музыка, которая в любом месте, в любое время будет актуальна. Она будет модной всегда. А есть музыка модная, которая перестанет быть интересной после одного прослушивания. Нужная яркая вспышка и я очень надеюсь, что мы с моим бэндом, с моими ребятами The Beatniks, сможем достичь этого. Мы хотим делать большие шоу, выходить на запад, и в Росии делать шоу на крупных фестивалях с полным бэндом, с бэк вокалом. Вообще люди очень любят визуальные эффекты, поэтому я думаю, мы будем их создавать на наших шоу и демонстрировать наше мастерство на 100%. Вообще, чем не очень интересно русское регги, так это тем, что многие играют очень прямо и коряво. Регги можно сыграть просто, так как сам стиль достаточно прост. Но то, как ты распорядишься соло гитарой, как ты сыграешь басс, с оттяжечкой или ты его тупо заложишь – всё в регги играет свою роль. Небольшой шажок в сторону в звучании каждого инструмента и либо картина вырисовывается вдумчиво, либо всё теряется. Поэтому яркая вспышка нужна, и в первую очередь это музыкальное содержание и мастерство исполнителей, которое у нас в России очень сильно хромает. Касаемо Le Truka и его интервью про российскую публику, для меня очень странно всех российских слушателей объединять в одно понятие «российская публика». Конечно, если брать слушателей попсы, то да – они никогда не будут слушать ни Le Truka с его дэнсхолом, ни меня с моим регги хип-хопом. Но на мой взгляд, есть разные люди. Есть хип-хоп публика, есть регги публика. Те люди, которые просекают корни, которые изучают фанк, регги и хип-хоп. Не считают, что рэп зародился в России после появления группы Центр, а регги с Le Truk'ом. Я ориентирован на более взрослую публику, но не в смысле возраста, потому что человек может в 35 лет быть глупым, а может и в 15 всё понимать. То есть, точнее говоря, я за умную публику, за тех людей, которые действительно интересуются музыкой. Ведь если человек не откроется музыке, то без разницы, услышит он Майкла Джексона или Юру Шатунова, он воспримет это очень прямо и параллельно.
008
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Жизнь, конечно же, преподносит темы для треков, но есть ещё и некая жизненная энергия, которая направляет руку, когда ты держишь в ней ручку и пишешь очередной текст. Поэтому бывает, что тема рождается из одной строчки, из какого-то одного наблюдения, а дальше уже дело мастера, который проникает в меня, и моей жизненной энергией управляет моим творчеством. Но я открыт этим мастерам, которые порой посещают меня, от них я тоже многому учусь. Конечно же, пишу я сам. Но это происходит всё-таки под наблюдением и в соавторстве с высшими силами. Пишу новые треки. Альбом называется «Лицом к лицу». Это название может трактоваться по-разному. Но касаемо меня, я в этом году встретился лицом с вечностью, и поэтому посыл альбома именно таков – лицом к лицу с вечностью. Все говорят о конце света 21го декабря, но для меня это начало новой эры. И уже в новой эре, в 2013-м, выйдет мой новый альбом, и я хочу сказать, что люди новой эры, кто не сошёл с ума, и всётаки вошёл в неё довольно чистым, что они могут лицом к лицу встретиться с вечностью через мою музыку, через музыку тех людей, которые приняли участие на этом альбоме. В рамках «Лицом к лицу» бсуждаются очень важные темы, и он наверное на порядок выше всех предыдущих моих альбомов. В него я действительно много вложил. Сейчас записан весь мой вокал, мы работаем над бэками, записью инструментов. При этом на альбоме принимает участие Beat-Maker-Beat, создаёт свой антураж, свою новую экспериментальную форму звучания. Кроме него в записи участвует много талантливых джазовых музыкантов. Поэтому будет чтото очень интересное. Открывать всех секретов я не буду, просто хочу сказать, что на новом альбоме каждый человек, независимо от того, какую музыку он слушает, найдёт для себя что-то, что затронет его, и я надеюсь, что может быть, немножко подтолкнёт к улучшению его жизни и размышлению.
современном звучании русского хип-хопа, на фишках, которые использовали американцы в то время, но у нас эти фишки тогда ещё не были в ходу. Поэтому это чисто нью-йоркский хип-хоп, отражённый в московской школе хип-хопа. В поддержку альбома мы сняли клип, который сейчас на стадии монтажа. Альбом планируется в январе, а клип выйдет за неделю до альбома. Клип на трек «ВДНХ». Это наш район, где выросли мы с 22dopebeats. В этом видео мы рассказываем, почему именно мы вместе решили сделать этот стафф. Поэтому как-то так. Сейчас активно гастролирую, путешествую, воспитываю дочь, параллельно виду работу над альбомом. Поэтому дел хватает. Чекайте инфу. Добавляйтесь в социальных сетях, там всегда можно прочитать свежие новости обо мне. Всем мир! Кто не знаком с моим творчеством – посмотрите мои видео и послушайте треки, я думаю, вам будет интересно. Всем чит ателям желаю счастья и любви, с наступающим Новым годом!
Точных сроков я называть не хочу, но скорее всего это февраль-март 2013-го. Что интересно, мы формируем новый состав талантливых музыкантов, создаём новый лейбл The Beatniks. Поэтому не пугайтесь, если увидите имя Check только на задней стороне и в текстах, а на основной обложке альбома будет написано The Beatniks. Мы даём старт развитию нового лейбла талантливых людей. Я надеюсь, он наберёт серьёзные обороты. Мы будем устраивать фестивали, выпускать релизы, делать шоу и это всё даст свои плоды. Также сейчас под вопросом, но вроде бы должен выйти совместный альбом с 22dopebeats. Это как раз классика хип-хопа 90х. Мы старались отразить дух 90-х, но уже в
009
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
012
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
вечеринок пришёлся, скорее, на 2005-2009 гг. Тогда уже был сильный уклон в сторону регги и соответствующая аудитория. Это типичная тенденция, как для России, так и для многих европейских стран: большое количество слушателей регги приходит к этой музыке через рагга-джангл. На рубеже веков культура дансхоллрегги вообще никак не была представлена в России, была только околохипповская» тусовка русского регги со своим достаточно странным видением этой музыки. А джангл стал связующей нитью между массовой электронной культурой и регги. Именно джангловые диджеи первыми начали играть дансхолл-регги.
Я не сказал бы, что ходили какие-то особенные люди, просто это была более широкая аудитория, не ограниченная конкретным стилем. Не могу ничего сказать по поводу начала 2000-х, регулярно у нас ничего тогда не происходило. Пик ЛевПрав-
Очень приятно, что кто-то наконец это признал:). Колебаний как таковых не было – мы всегда слушали разную музыку, особенно когда начали заниматься ею серьезно: и джангл, и фанк, и афробит, и регги, и хип-хоп, естественно. Лично мне люди, ограничивающие свой кругозор одним музыкальным стилем, кажутся сектантами – при всей моей любви к регги, я не могу найти общий язык с теми, кто слушает исключительно эту музыку и никакой другой. По поводу творчества – особых колебаний не было, так как Панда у нас читал рэп, а я пел раггу, в этом и был ст ил ь . Кол еб ания был и, ско р ее, у организаторов и всяких стилевых снобов – типа, вы слишком жёсткие для растаманчиков и слишком мягкие для рэпперков.
013
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
играете?», я решил, что должен создать новый стиль – смешав всё, что мне нравится – это и есть основная тенденция.
Ну, изначально он был рядовым клиентом, но постепенно стал одним из основных проектов. Я, в общем-то, с момента работы над первым треком Нойза (это был «Владимирский Централ»), ни разу не сомневался, что он станет героем поколения – я даже его называл «Цойз». Прежде всего, мы сработались потому, что он, в отличие от большинства рэпперов, с которыми я сотрудничал, был очень музыкально грамотен, имел широкий м узыкальный кругозор и не боялс я экспериментировать.
Этот EP, как таковой, не планировался, просто захотелось собрать воедино все изданные на этот момент песни, ну и несколько треков были доделаны специально к его выходу. В общем, это саунд RasKar'а – poom-psshh, как я его называю. Так как я всегда работал на стыке стилей и, честно говоря, уже устал отвечать на вопрос: «в каком вы стиле
Я у в е р е н , ч т о н у ж н о и сп о л ь з о ват ь в е с ь положительный опыт и технологии всех стилей. Не принципиально, на чём играть, важно, что играть. Мне важен сам звук, а не как его сделали. Уже с первого альбома «ДаБац» я использовал живые инструменты в хип-хопе, и мы были одними из первых, кто стал играть хип-хоп вживую. Сейчас практически во всём моём продакшене используются и живые, и синтезированные, и сэмплированные звуки. Мы стремимся добиваться такого же звука вживую, и для этого используем кучу всяких примочек. Просто есть такой момент, что сейчас большинство хип-хоп групп играет большие концерты вживую, так как они понимают, что по «рок»-технологии лучше прокачивать большие залы. Но при этом возникает проблема большого дисбаланса минусов и живой ритм-секции. Поэтому точно также как я раньше внедрял живой звук в электронные стили, так сейчас я внедряю электронику в лайв. И не соглашусь, что регги – это исключительно «живой стиль». Наверное, речь идёт о roots reggae – а сам по себе регги не привязан к конкретной технологии, это, скорее, идеология.
014
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
наивная самобытность постсоветской музыки интересна, но не более – это не снесёт крышу современным подросткам. Просто раньше у советской изолированной культуры была фора, как у инвалидов или детей – сейчас же приходится конкурировать на равных.
Это напоминает мне следующую ситуацию: глухая деревня, где нет цивилизации, конечно, выглядит очень колоритно, но вряд ли мы бы смогли там долго жить. Кстати, «Радио Сайленс» писался в Америке и его отличие от других русских альбомов того времени очевидно – помимо субъективных критериев качества есть и объективные: читаемость инструментов и голоса, частотный диапазон, уровень громкости. И, несомненно, тут необходима эволюция – работа нескольких поколений специалистов. Вся
Каждый артист является в некотором роде переводчиком, неким мостиком между широким спектром культуры и своей аудиторией. Наверное, поэтому и нужен был этот трибьют, чтобы построить мостик, перевести «Аквариум» на языки каждой из субкультур. Восприятие музыки – это просто часть восприятия мира, естественно, любая музыка проходит жизненный цикл вместе со своими слушателями, от молодежного протеста и эксперимента через взрослый мейнстрим к старческой классике. Ну и, как обычно, бывшего хулигана и деграданта, чью «какофонию невозможно слушать», вешают на стенку в школе в качестве примера для подражания.
015
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Честно говоря, мне пох на тематику, если брать чужое творчество – каждый артист озвучивает мысли своих слушателей и, соответственно, имеет право на голос. По поводу хип-хопа – так как это технологически доступная музыка, не требующая музыкальной подготовки и специального оборудования – ею з анимают ся все подря д. Н ал ицо тотально е перепроизводство хип-хопа: если мне присылают демку и я слышу стандартный сэмпл из лирического пианино, то сразу проматываю вперед 30 секунд. И если там стандартное шамкающее бормотание и нагромождение рифм, я выключаю. Из-за этого я очень предвзято отношусь к «классическому» хип-хопу – не потому что это плохая музыка, а потому что найти среди потока самоделок что-то ценное практически невозможно. Поэтому хип-хопу уже пора умереть – прошу правильно понять мои слова, но когда стиль переходит в тренд, его вытаптывают толпы, а для меня интересны артисты, рушащие каноны и, в определённом смысле, «убивающие» хип-хоп. Ну и главная моя претензия к большинству «классических» рэпперов – то, что они
занимаются поэзией, а не музыкой. А я считаю, что рэп должен восприниматься независимо от смысловой нагрузки: смысл – это начинка музыкальной конфеты, которую ты проглатываешь. Рэп – это прежде всего флоу, то есть сочетание фонетики и ритмики. Ну и глупо пренебрегать гармонией и элементарной теорией музыки. Кстати, чтобы не казаться предвзятым, примерно такое же мнение у меня про современную ямайскую реггисцену – очень мало интересного и очень много штампов.
Следующим клипом будут «Молодые Львы», выход планируется в январе-феврале. А EP, кстати, содержит 10 треков, и это практически полноценный альбом (хотя до забитых под завязку рэп-дисков мне далеко). Но «настоящий» альбом очень хотелось бы выпустить в марте 2013-го, будем стараться. Не обещаю, что там будет гораздо больше треков чем на EP, но это будет именно целостный альбом, а не сборник синглов, как «Молодые Львы».
016
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
018
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
выпускной, все дела... Ой... я фанат вообще! Однажды мечтаю выучить язык, но пока не до этого. Но я понимаю где-то 70%, обычно, из всего, что говорится. Вот я одно слово там не понял... и это разрушило предложение.
Та ну хрен его знает! Я считаю, что из последних концертов, сегодняшний очень мощный, и... в Киеве мы выступали на экстремальном фестивале, «Free Games», по-моему, он называется. Это было очень круто. Там я песню «Танцы» провёл полностью на руках, и вернулся под конец на сцену.
Да, да, это!
Слушай, ну в Украине дофига классных городов: и Киев, и Одесса мне нравятся. И, если я скажу, что мне нравится Харьков, это будет банально. Харьков мне нравится, да! Но это будет как поцелуй в попу, не очень классно выглядящий. Поспокойнее немножко. Харьков – это круто вообще, но мы стабильно не успеваем тут гулять почти никогда. Хотя, мы были дофига раз в Харькове. Первый раз в Churchill pub мы выступали в 2008 году, потом мы приезжали через год – это был первый украинский тур. То есть, в 2009 мы были тут 2 раза и в 2010-ом также 2 раза. Собирался участвовать, но не попал, на «In Da House» в 2002 году, потому что лежал в больнице, и вместо меня поехал читать другой чувак. Но, это ещё времена группы Face To Face, мне было 17 лет... ещё и
Я довольно пространную телегу им задвину на эту тему. Есть, в конце концов, довольно интересные детские книжки с картинками, в которых всё популярно объясняется. Я вот сам такую в детстве прочитал и очень прикололся. Это было лучше, чем краснеющие папы и мамы, пытающиеся что-то там рассказать. Может быть, я попытаюсь найти её.
019
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Нееет, готовить не умею вообще. Но я могу приготовить яишницу и её разновидности типа омлет, например; сварить пельмени могу, слепить не могу. Одно время я умел отбивные делать неплохие. Ну да. Потому что я сидел дома и писал песни, а жена работала, пока я был на хозяйстве. Но эти времена канули в Лету, и теперь всё наоборот. Отбивные я уже давненько не пробовал готовить, и наверняка это у меня сейчас не получится.
Ну, это смотря с какой стороны посмотреть на философию этого вопроса. Я вообще считаю, что не надо так думать. Я вот знаком со многими людьми разного возраста и большинство из них абсолютно нормальные, и это не потому что я себе выбираю таких людей; они ведь сами меня окружают, и я дружу с ними вне зависимости от того, есть ли у них вредные привычки. Даже если они есть, это не перерастает в какую-то проблему, не для меня, не для них. Мне кажется, не стоит зацикливаться на том, что всё плохо, и все вокруг такие дауны, алкоголики и наркоманы, даже если тебе что-то на это мягко намекает. У меня ведь у самого двое детей, и как-то не правильно будет думать, что они вырастут идиотами. Многое от воспитания зависит.
Сын еще маленький, а вот дочери я говорю: «Когда ты слышишь новое слово, подойди ко мне или маме, и спроси, что оно обозначает; может тебе и слышать его больше не захочется, не то чтобы произносить». А вообще... что такое мат? Маты – это просто слова, с помощью которых мы выражаем свои эмоции. То есть, человек может красиво материться, а может – нет. Всё зависит от ситуации.
Мы с ними в очень хороших отношениях состоим. Они сейчас, возможно, подпишут контракт с нашим продюссером. В этом процессе и я сыграл некоторую роль. В том плане, что Грише говорил о том, что Anacondaz стоит подписать... Мы с ребятами уже встречались, и я им рассказывал, как у нас устроены внутрипроектные дела, договора и т.д. Им нужно знать много информации по этому поводу. Ну мы друг друга поддерживаем. Ну как сказать... Совместные треки, думаю, будут. Вот я напрямую с ними никак не буду работать. Разве что с Сегой в проекте Бременские музыканты, о котором все узнают немного позже. Там я буду читать его куплеты, потому что он будет занят в определенный момент. Мы будем друг друга взаимозаменять. Интересная штука этот наш новый проект – красивейшее театрализованное представление... в общем, ждите новостей.
Это очень просто. У нас с супругой такая методика: мы просто договорились с дочкой о том, чтобы она не произносила слов, значения которых она не понимает.
020
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
022
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
На самом деле до группы с Leo Dee у меня была ещё одна группа, мы тогда записали шесть треков, но это как предыстория к более широким шагам. «Белые Тени» я считаю первым своим серьёзным проектом. Я делал всю музыку и уже не использовал сэмплы с иджея, а наигрывал сам, искал что-то. Тогда я впервые почувствовал общую заинтересованность в создании чего-то интересного, 10 лет назад нашу группу слушали десятки тысяч человек с разных уголков планеты, присылали письма, было приятно. Но на тот момент, мы как то не были готовы к такой мощной реакции. Ведь нам было по 14-16 лет, мы не выпускали этот альбом официально и вообще записывали дома на микрофон за 80 рублей. Видимо поэтому не очень серьёзно отнеслись к тому, что получилось. В 2003-м мы распались как группа, но на самом деле это помогло нам переосмыслить то чем мы занимаемся, наша дружба закалилась и окрепла, и вот спустя 10 лет мы вновь пишем альбом вместе!
Так сразу наверное всё и не вспомнить. В 2003 я написал гимн своего района Отрадное, многие меня знают даже больше по этой песне, чем по тому, что я делаю сейчас. Потом впервые что-то записал на студийный микрофон, это была студия Нетабак, в будущем ставшая «ЛевПравЗвуком». Делал какие-то первые сольные вещи. В общем можно сказать я подробнее изучал всю кухню изнутри, что в итоге привело меня на «Битву за респект», которая тоже сыграла, конечно, свою роль. К 2009-му году у меня полностью изменились взгляды на музыку, способ написания песен да и вообще осознание того что я хочу представлять в хип-хопе. Именно поэтому, я позже ушёл из команды ЛевПрава и решил работать сольно и с другом Leo Dee, который все эти годы был рядом и видел весь мой путь.
Дабац я уважал как людей, которые поднимали в своё время русский рэп на радио, я записывал все их передачи по воскресеньям. И конечно их первый альбом слушали все, поэтому мне очень близка была вся эта тема, мне тоже казалось, что там есть какие то «идеи», и может даже поначалу они там и были. Но то что гек или вайжи стоят у истоков какого-то там стиля это бред – я видел их последние клипы, по моему там недалеко до максима доши.
023
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Я не люблю людей, которые строят из себя серьёзных, делают «лэйбл», а сами ничего толком не могут. Поэтому, слава богу, наш альбом с вайжи не вышел, я ушёл прежде чем это могло произойти. Что касается альбома «Левправхоп» – мне он не нравится как раз потому что все участники не дополняли друг друга. Когда мы писали тексты, каждый писал о своём и без какого либо обсуждения записывал свои партии. В итоге получались не песни, а набор куплетов на разные темы на один бит, никакого командного духа. Сейчас я смотрю на это как на некую школу, теперь точно знаю, как надо делать, а как не надо.
Да, было два сингла, на оба собственными силами были сняты клипы. Ещё выходило видео «Сознание». Первой работой ставилась цель представить мой проект «OSTREET» как самостоятельное явление. Хотелось показать новый вектор развития. Вторая – «Секрет» сильнее раскрывает мою индивидуальность, как сама песня, так и видео, которое я сам смонтировал. «OSTREET» стал альбомом не сразу, сначала он планировался как некий микс из треков, записанных за определённый период. Но потом материал прошёл жёсткий отсев, новые треки записывались, появилась новая концепция и было решено сделать альбом. На этом альбоме воплотилась давняя идея поработать с DJ N-Tone, которого я без преувеличений считаю лучшим в стране, я не слышал, чтобы кто-то переплюнул его скилл. Вместе мы связали все треки в одно, получилось как фильм с разными сюжетами, локациями, перевоплощениями и спецэффектами. Так же мы всей командой придумали потрясающий комикс, который вы увидите внутри коробки с диском, это действительно стоит рассмотреть и расслушать.
То, что сегодня выходит много разных видео, среди которых много некачественных, это следствие развития технологий – сейчас любой может снять себе «клип» на айфон. С другой стороны, когда есть своё виденье и
идеи, то можно добиться вполне хорошего результата, в котором будет атмосфера. Тенденция снимать какие-то сюжеты о концертах, репортажи со студий и подобные вещи мне нравится, это позволяет людям подробнее познакомиться с артистом, что-то для себя понять. Раньше ведь таких возможностей не было, подобные видео снимались телеканалами в рамках каких-то рубрик, в основном у звёзд MTV. Сейчас они крутят сериалы. Всё что угодно теперь есть в интернете, и человек сам решает что смотреть. Мне же это даёт стимул придумывать что-то, чего не было у других.
Я считаю в этом вопросе всё индивидуально, не обязательно следовать канонам. В «Секрете» например, мы постарались вложить какие-то связки, символы, которые перекликаются с текстом. Для меня это видео – лишь усиление смысла самой песни. И если общее сочетание в итоге несёт тот настрой, который хотелось передать, если присутствует дух хип-хопа, то всё в порядке. В стремлении быть услышанным многие уже не делают клипы на песни, а просто снимают что попало. Б е з у сл о в но , н у жн о с т р ем и т ь ся к р аз ви т и ю возможностей, я и сам стремлюсь к сюжетам, спецэффектам и так далее, но это не значит, что надо себя ограничивать как то, главное стараться подойти креативно. Я снял недавно видео в Гамбурге на трек «Школа», скоро увидите.
024
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Возможно и есть такие, но я как то не задумывался об этом. Каждый трек для меня – новая ступень, не люблю застревать на каких-то темах. Я никогда не сделаю два похожих альбома. Пусть слушатели сами услышат.
Опять же здесь всё индивидуально. Ведь эти каноны тоже кто-то придумал, верно? Я вот почти не слушаю русский рэп, как раз потому, что мало кто думает над формой, а в последнее время так и вовсе, рэп стал превращаться в банальные стишки. И если ставить во главу доступность посыла поверх качества музыки и исполнения, ничего хорошего не выйдет. Вспомните, ещё в начале нулевых все знали – чтобы читать рэп надо уметь попадать в бит, не говоря уже о каких то интересных речевых оборотах, ритмических ходах. Сейчас ты набубнил свои стишки поверх бита,
похожего на метроном, всё – это типа рэп. Знаете, кому то и мои тексты кажутся бессмыслицей. Просто многие не хотят думать при прослушивании, им нужно попроще, чтоб понял даже тупой. Я считаю, никаких границ в экспериментах нет, каждый сам выбирает их для себя. За это я и полюбил хип-хоп.
В хип-хопе полная свобода самовыражения – ты можешь рисовать, танцевать, быть диджеем, петь или читать рэп, и во всём выработать свой неповторимый стиль, который сильнее раскрывает твой внутренний мир. Главное быть именно собой, а не стараться вжиться в чью-то роль. Кто-то сознательно загоняет себя в рамки, подражая американским артистам, копируя их стиль и выдавая это за своё. В рэп-музыке конечно есть определённые стилистические рамки, но это даже интересней для создания в них чего-то уникального. Тем более в нашей стране, где настоящий хип-хоп – всё ещё экзотика.
025
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
люди начнут ценить качество выступлений, вам не останется ничего кроме как позвать нас.
Я в се гда от в ет с т вен но п од хожу к л ю бы м выступлениям, даже если оно бесплатное и нет полного зала. Так же в этом мне сильно помогает Leo Dee, который всегда со мной на сцене, мы всегда даём максимум энергии в зал. В этом плане для нас являются примерами Busta Rhymes и Spliff Starr или Method Man и Streetlife. Энергия это главное на концертах. Что касается развития индустрии концертов. У нас очень мало профессионалов в этом деле, и много организаторов-неумех. Зачастую приходится следить и напоминать, что бы все условия были выполнены, вплоть до наличия звукорежиссёра в клубе. Ещё некоторые любят поторговаться и говорить что-то типа «Ты очень дорого стоишь, а знаешь кого-нибудь вместо тебя, кто мог бы приехать, но подешевле?» В основном это провальные вечеринки, где всё равно кого звать. Пока у нас одного рэппера от другого отличить не могут, будут тухлые шоу мемов-однодневок. Но когда
Самое главное это конечно «O-STREET», который обязательно надо приобрести на CD, в его оформление было вложено не меньше сил, чем в сам альбом. Ценители настоящего хип-хопа должны иметь этот диск в своей коллекции. Вместе с альбомом откроется и официальный сайт. В самое ближайшее время выйдет новое видео на трек «Школа», снятое в Гамбурге и совместный трек с Leo Dee «Атмосфера Джаз» на сборнике «Воины Света 3». Клип на трек «Грамофон» обязательно будет, уже начали снимать. Ну и я не теряю время даром, пишу совместный альбом с Leo Dee под музыку от нашего друга DJ Stagenine, при участии Bagir-Ba – нашего друга музыканта из Бруклина. Этим альбомом мы сотрём грань между «русским рэпом» и хип-хопом в его мировом понимании, как бы это пафосно не звучало. От себя хотел бы выразить уважение редакции журнала за интересные вопросы и движение в правильном направлении. Цените и сохраняйте настоящий хип-хоп в его чистом виде!
026
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
028
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
С обучающими проектами всё вышло тоже довольно органично. С середины 2000-х, когда скорости сети начали позволять, я пересмотрел огромную гору зарубежного обучающего видео. И теперь я считаю пришло время делиться накопленными знаниями с людьми.
Я с самого детства увлекался музыкой и она стала большой и неотъемлемой частью моей жизни уже с 5 лет. Где то в 11 лет, в 1992 году, когда я отдыхал с родителями в Прибалтике, я впервые познакомился с Rap музыкой. Тогда в Москве практически невозможно было услышать подобную музыку, и я почти сразу влюбился в этот стиль. По приезду в Москву начал искать рэп пластинки и кассеты по всем музыкальным магазинам города. И это увлечение музыкой плавно переросло в желание создавать что-то самому. Мы с моим однокласником по музыкальной школе Максимом, начали эксперементировать с записью песен. В качестве текстов мы использовали в основном поэзию серебрянного века, а музыку писали на моём синтезаторе «Вермона», электронной барабанной установке и двух магнитофонах «Электроника». Позже на знаменитой «Горбушке» начал общаться с увлечёнными той же музыкой людьми. С многими из этих людей я дружу до сих пор. В 1997 году впервые записался на студии и с тех пор начал з ан и мат ь ся з ап и сь ю т р е ко в у же бол е е профессионально. Увлечение хип-хоп музыкой не умерло и живёт во мне до сих пор. В 1999-и году, наряду с работой в группе Экипаж, я начал пробовать себя как DJ на разных московских площадках. Тогда мне это очень понравилось и я начал развиваться в этом направлении. По поводу видео всё тоже достаточно просто и логично. В конце 90-х съёмка собственного музыкального видео была для наших рэп артистов несбыточной мечтой. В середине 2000-х начали появляться довольно приличные цифровые камеры и возможности бытовых компьютеров начали позволять полноценно работать с видеоматериалом. И как только у меня появилась такая возможность, я сразу же приобрёл себе камеру. В 2009 году после возрождения Экипажа я созрел для «пробы пера» на новом для себя поприще – в съёмке видео. Получается пока не плохо, но конечно же всегда есть куда стремиться.
О возрождении коллектива можно говорить уже как о состоявшемся факте. Записано довольно много треков, опубликовано 4 видео группы – это «Бестолочь», «Не такой как все», «Дети перемен», «Те, о ком нельзя говорить», и идёт медленная работа над новым материалом. Отснят пятый клип и его премьера состоятся через какое-то время. Альбом обязательно будет, но точные сроки будут определены позже.
029
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Европы и сделал выводы: в Европе и сегодня для любого, даже узкого направления, существует целевая аудитория, которая может совершенно спокойно заполнить площадку средних размеров например раз в неделю. В России, особенно в регионах, с этим есть большая проблема и популярностью в основном пользуется только чартовая танцевальная музыка.
Согласен, почти всегда я стараюсь сделать так, чтобы сюжет клипа раскрывал, а иногда углублял идею самой песни. Но совсем не всегда тот эскиз, что набрасывается вначале вырисовывается в конце. Часто в процессе съёмок или постпродакшена появляются новые идеи, которые могут поменять весь концепт. На данный момент отснято довольно много материала для следующих роликов, но к сожалению их премьеры будут немного позже, так как финансовая ситуация не позволяет отдать на что-то аутсорс, всё приходится делать самому.
В конце 90-х, начале 2000-х мне очень нравилось то, что люди ходили на R&B и Rap вечеринки именно для того, чтобы послушать музыку, а не просто кого-то «снять». Они знали её, понимали и по-настоящему ценили. В 2003 году я начал ездить на гастроли в качестве DJ и действительно к началу 2008 я объездил большую часть крупных городов России, СНГ и
030
Наоборот. Мне очень даже нравится отслеживать новый материал и наблюдать как меняются вкусы и тенденции мировой музыкальной индустрии. Кроме клубов, я также работал 3 года на московском радио Next, где мне приходилось обновлять свой плейлист гораздо чаще, и может быть только пару раз я от этого уставал.
Многие навыки, которыми я сейчас обладаю, я приобрел именно благодаря видеоурокам. Я не хочу называть себя экспертом в той или иной области, просто теперь я передаю часть своих знаний людям, которым это интересно так же как и мне.
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
своей работе и мне удалось её быстро решить, то я могу сразу сделать урок по этой теме. Конечно, посетители тоже присылают мне просьбы и новые темы для следующих уроков. Я изучал программы с которыми работаю теперь, отчасти самостоятельно, а также при помощи многочисленных видеоуроков, доступных сейчас в сети. К тому же, принцип работы с аудио и видеоредакторами во многом схож и зачастую открыв для себя новую программу через пару часов ты интуитивно понимаешь как с ней работать. По-моему сейчас отличное время для того чтобы узнавать что-то новое. В сети сейчас тонны обучающего материала на все вкусы. Самая главная проблема в самообразовании – это самоорганизация. При нашем бешеном темпе жизни очень трудно постоянно выделять время на изучение чего-то нового. В этом и есть отличие самообразования от обучения по стандартной схеме «учитель-ученик».
Конечно же возрастает. Самостоятельно слушателю часто бывает трудно выбрать что-то интересное в бе сконечном потоке информации. Проблема независимых интернет СМИ заключается в отсутствии финансирования, а следовательно в отсутствии оперативности, непостоянстве обновления и в качестве публикуемых материалов. Но на мой взгляд, чем больше профессиональных интернет СМИ будет появляться, тем более качественный выбор будет у пользователя.
Моральная отдача, безусловно, является для меня очень важным аспектом. Я готов помогать людям совершенно бесплатно, публикуя видео в сети, но так же я даю коммерческие уроки и всегда готов помочь своим ученикам.
Темы я выбираю в совершенно свободном порядке. Например, если я столкнулся с какой-то проблемой в
Безусловно возрос, но обидно за то, что многие новички, обучившись банальным азам, сразу пытаются публиковать все свои произведения в сети, тем самым загрязняя интернет пространство.
031
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
За последние пару лет я как раз подготовил новую программу, в которой объединил свои треки и DJ сет, то есть совместил свой рэп с актуальной коммерческой музыкой. Думаю, она будет интересна более обширной аудитории.
н а недо р о гом о бо р удо ван и и м о гу т дат ь великолепный результат. Что я могу посоветовать начинающим звукорежиссерам: не обращайте внимания на своё материальное положение. Если у вас есть стремление, то всё в ваших руках. Мы живём в то замечательно время, когда почти всему можно обучиться не выходя из дома и совершенно бесплатно. Главное иметь желание!
На данный момент в работе 7 полноценных видеоклипов, так же ведётся работа над сольной пластинкой, отснято более 30 часов обучающего видео, которое скоро будет в сети, подготовлена новая концертная программа. Что я понял за последнее десятилетие работы со звуком – это то, что оборудование совсем не всегда значит качество, и наоборот, хорошие навыки даже
032
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
034
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
В том, что по мнению судей (Paul Pain [Перманент], Mistapool, Базыль [Нестандартный Вариант], бибой Ksens [Street Masters], Inamess [ALLTYPES], Tom Nave [TOM & TREY], Теоретик Кит и учредитель фестиваля Дима [Freestyle]), «Гран-При» взяли минчане из Smoke Box, на мой взгляд, нет ничего удивительного. Вообще было бы странно, если бы команда, в состав которой входят Эйсон, победитель «Freestyle Cup 2010», вундеркинды Mask и Kurassan, не тусовалась бы в фаворитах. При этом стоит заметить, что судейский состав изменился более, чем наполовину. Может быть, другие 8-мь групп просто забили на шанс, полученный в соперничестве с несколькими десятками исполнителей, подавшими заявку на участие. Вряд ли. На сцене побывали три состава музыкантов с, не поверите, музыкальными инструментами; килограммы реквизита в виде космической ракеты, аскорбиновой кислоты, шприцов и плакатов; костюмы разного покроя, качества и расцветки. Не побоюсь этого слова, состав участников был самым сильным за всю историю фестиваля. Впервые, в программе не оказалось откровенно слабых мест. Выбегающий на сцену из зала Бабах, новоиспечённый москвич Джуд, брестские A5 и, тем более, обновлённое гомельское Встречное с честью поддержали сценические высоты, взятые открывавшими фестивальное меню ребятами из ВзрывНавзрыд, монструозными FM 53,27, инструментальным Вожыком и неформатными «они же панками» из Бомжпакета. Видео по мотивам выступления всех 9-ти участников дисциплины «Группы и MC» с нетерпением ждёт вас на канале http://youtube.com/bratinfo.
победителя хватило и ему самому, и его соперникам, и клубу «Реактор», и, наверное, участникам дисциплины «Группы и MC». Всё было настолько неожиданно и зажигательно, что ни у кого даже мысли не возникло, пожурить участников за излишнюю кусачесть, матерные слова и ещё что-нибудь такое-эдакое. Всё было замечательно, и это замечательно. Возвращаемся. В наши ноябри, в наши декабри. Первый четверт ьфинал бит вы во сьмёрки у ч а с т н и ко в , ко т о р ы м уд а л о с ь п р о й т и предварительным отбор в клубе «Граффити». Герой моих предыдущих абзацев Трэй пытается надрать зад обладателю третьего места «Freestyle Cup 2010» молодому человеку с загадочным псевдонимом Acid Green Kid. Получается не очень, то есть не получается вовсе. И дело не в оппоненте, а просто день такой выдался. Не идёт и точка. Это и народ приметил, который, кстати, стал образованее что ли, потому не стеснялся улюлюкать при любом удобном случае. В общем, проиграл Трэй. Потерпел поражение в дополнительном раунде. В этом, отмечу, нет ничего фантастического. Итог конкретного сражения в конкретный день. Но! Трэй оставил зрителей наедине с 7-ю поединками довольно посредственного качества. И пелена упала с глаз и лица вжались в перину. Все заметили маты, агрессию, упадок типа «декаданс», всяческие деградации. Тем не менее, в финале представитель самого солёного города страны был точнее и остроумнее уже изве стного вам A cid Gree n K id' а. Нетривиальный и не всегда понятный большинству собравшихся стиль KascaD'а поставил судейский квинтет (Lekarstvo, ЛСП, Dizz [Руна], AL 9Life и Red Dog) в крайне щекотливое положение, однако жирная точка солигорца «шут – фу» во втором раунде подытожила баттл в принципе, и дополнительных 30-ти секунд не понадобились.
А что во фристайле? Да, всё просто. Возвращаемся. Куда-куда? А вот туда, в 2010-ый год, когда, после длительного перерыва, в стране состоялась полноценная битва мастеров рифмованной импровизации. Всему виной вполне логичное, но рискованное, желание организаторов фестиваля «Freestyle Cup» ввести в программу соответствующий пункт, чтобы классич е ская со ст авля ющая ту со вки под управлением групп и MC не скучала. Выдался эксперимент на славу. Изголодавшийся по виртуозным рифмам народ плюс не менее голодный до побед молодеченский рэпер Трэй равно наикрутейшее шоу на протяжении пр акти ч е ски вс ех по еди нко в, нач ин ая с четвертьфинала. Энергии безоговорочного
035
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Конечно, мне как пр едст авит елю команды организаторов фестиваля льстит то, что некоторые люди восприняли наличие в стране мероприятия с солидной историей и традициями, как сигнал достижения какого-то определённого несгораемого уровня. Но хочу вас огорчить – включать режим «потребитель», сидя перед монитором, слишком рано. Мы с вами только в начале пути, потому придётся изрядно попотеть и организаторам, и исполнителям, и, как это не покажется странно слушателям. Да, уважаемые, надо делиться энергией, а что вы думали? Здесь низким уровнем жизни не прикроешься.
Гран-При: Smoke Box (Минск) Приз зрительских симпатий: Бомжпакет (Слоним) Лучшее шоу: Вожык (Витебск / Сенно) Respect Bonus: FM 53,27 (Минск) Специальный приз организаторов: Smoke Box (Минск) Фристайл: 1 – KascaD (Солигорск); 2 – Acid Green Kid (Минск); 3 – Здешний (Молодечно) ф о т о о т ч ё т о т Б . Р. А . Т. И Н Ф О http://bratinfo.by/photo_show/75 группа фестиваля vkontakte - http://vk.com/freestylecup
одежды «Freestyle» (http://freestyleshop.by). - обладатель номинации «Respect Bonus» определяется путём голосования среди участников. - номинация «Лучшее шоу» была введена в этом году, при этом её обладателя определял исключительно представитель танцевальной культуры, а именно бибой Ksens. - с 2010-го года в рамках номинации «Приз зрительских симпатий» производится замер звукового давления, создаваемого зрителями после выступления того или иного участника. - первые два фестиваля выиграла минская группа Семейная Реликвия, в состав которой входили Яшар и Prophy Prof. - в 2009-ом году «Гран-При» разделили между собой две команды ALLTYPES и MEAT RAW (объединение Metaphysics и Slozhnie). - в битвах дисциплины «Фристайл» первый раунд проводится под минус от диджея, второй – под аккомпанемент ударника и басист а, третий (дополнительный) – a capella. - в 2011-ом году фестиваль не проводился, учредители посчитали его организацию нецелесообразной. - в 2009-ом, 2010-ом и 2012-ом годах вход на фестиваль был свободным. - в своё время неотъемлимым атрибутом фестиваля был известный хэдлайнер (Фора, Каста, Баста), однако от этой фишки организаторы решили отказаться, так как это несколько противоречило самой концепции тусовки, а именно речь идёт о скандировании «Фора, Каста, Баста» во время выступления участников.
- учредителем фестиваля является минский магазин
036
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
037
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
039
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
24-го ноября в городе Калуш, Ивано-Франковской области, фестиваль «Represent» прошел в 6-й раз за его историю. Уже третий раз подряд фортуна мне дарит возможность посетить столь значимое событие. В этом году важным для меня было моё причастие к самой программе. Удалось побывать возле микрофона в роли МС, контролируя битву среди бибоев и бигёрлс, выступить вместе со своей рэп-командой Падваротня, а также провести семинар «Zulu Infinity Lesson» с братьями по идее. Как бы там ни было, а в первую очередь я приехал для того, чтобы получить удовольствие от самого праздника универсальной Культуры Хип-Хопа и встретиться с теми, кто единодушно разделяет эту радость. Задумка в целом ни чем не отличалось от предыдущих мероприятий: те же диджейские сэты, те же состязания и джемы для танцоров, те же выступления рэп-исполнителей и битмейкеров, те же контесты для художников граффити. Так, а что ещё нужно, чёрт возьми, для настоящего ХипХопа? Несмотря на предсказуемый график, каждый «Represent» был особенным и отличался от
других особой аурой. В этот раз точко й сбора стало уютно е андерграундное заведение «Maxwell Pub», где все смогли удобно расположиться. Всё началось с семинара «Zulu Infinity Lesson» от представителей U-Born Chapter Ukraine-Russia – всемирной организации Universal Zulu Nation. Ahki Rashyd, Ahki Zombo и я – Judgmatic Zen затронули тему эволюции граффити. Тем временем, в соседнем зале заведения настраивалась аппаратура. По завершению семинара диджей Jeremy Starr уже был готов к вращению пластинок, бибои и бигёрлс формировали круг. Так и образовался джем. Постепенно танцы в кругах подводили события к баттлам. По расписанию начался контест по брейкингу в номинации 1 на 1. Судьями захватывающей битвы стали компетентные бибои, а именно: Drud (One Flava), Voe One (Underfloor BBoys, Ruffneck Attack ) и Kuzya (Evpa City Kings). В финале сошлись бибой Lussy Sky из команды Magic Mad Men и Би-Бой Patos из команды One Flava. Победу справедливо отдали Lussy Sky.
040
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Немного позже инициатива перешла к молодым рэп-коллективам, которые боролись за звание лучшей команды этого фестиваля. Первое место достойно заняла рэп-группа из Львова – Глава 94. Паралельно с соревнованием между рэп-командам, проходил конкурс на лучший скетч. Райтеры с помощью белого листа, карандашей и маркеров демонстрировали свой стиль. Наивысшую оценку за свою работу получил Ярослав Регей. Затем, в свя зи с нехваткой в р ем ени , сл еду ющее запланированное соревнование в звании лучшего фристайлера пришлось отменить, но это не было поводом для того, чтобы расстраиваться, так как сцену быстро заполнили о сновные гости программы. Лайн-ап был уж очень горячим. Особенный энергетический поток рифм и бумбэповых битов несли Mad Cypha, Tулим, Kickit Crew, Брат-За-Брата, Ціна Ритму. Также место в Лайн-апе заняла наша команда Падваротня. Но это ещё не все. Заключающей частью шестого «Represent'a» стали гости из Польши DJ Czarny & Tas и MC Joterpe. Это трио буквально взорвало весь
зал своим феерическим выступлением. Настукивая вживую на семплере ударные, мастерски подбирая экзотические джаззовые сэмплы, Czarny и Tas представляли собственный стиль хип-хопа, а МС Joterpe идеально дополнил всю картину своим шоу. Помимо участников всего происходящего очень важную роль сыграла публ ика, активно поддерживавшая событие от начала и до самого конца, ведь связь между зрителем и выступающим очень важна. Подытоживая, скажу, что «Represent 6» прошел замечательно, на фестивале царила дружеская атмосфера, основанная на канонах Мира, Любви, Уважения, Веселья и Единства. Огромная благодарность Максу Барне, Ahki Dee the Conscious One и всем остальным за организованный праздник Хип-Хоп Культуры. Остаётся ждать «Represent» под номером 7!
041
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
042
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
043
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
046
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
047
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Знаете, для меня самой это является загадкой. Честно, понятия не имею, что такое «нео-соул», и, тем более, как этот жанр эволюционировал и в чем его особенности. Да, слышала несколько представителей данного движения, в основном, зарубежных, но опять же, их творчество, как мне кажется, нельзя отнести только к одному стилю. И так как всему в нашем мире принято давать название, я определяю свою музыку как микс из хип-хопа, соула, джаза и регги на русском языке.
А не кажется ли вам, что в России это просто веяние моды? Мелизмы и «Oh, baby!» через каждое слово? Для себя я поняла одно – настоящая музыка не имеет жанра.
Кстати, тоже интересные наблюдения. Довольно часто можно увидеть «Alina Os» и «Soul Kitchen» вместе, хотя участником этого сообщества я себя не считаю. Мы выступали не раз на вечеринках, которые ребята делают каждую неделю уже на протяжении 3-4 лет, но, мне кажется, со времён Солянки многое изменилось… Хочется пожелать чтобы, всё-таки, на первом месте была музыка, а не тусовка.
Я не могу сказать, что Alina Os – это только акустика. Приятно, конечно, что наш эксперимент пришёлся многим по вкусу. Мы ориентировались лишь на то, насколько интереснее звучит голос в паре с одним инструментом, а не с бэндом, и как точно можно передать настроение песни, обратив всё внимание на текст, на смысл.
У меня до сих пор на полке лежит кассета группы 5`nizza (неудивительно, правда?). Ранние «Сливки», первые альбомы «Гостей из будущего», Земфира конечно же – все мои сверстники сейчас должны пустить скупую слезу воспоминаний:). Ещё вспомнила, как бывая в гостях у бабушки с дедушкой, на проигрывателе слушала пластинки Кабаре-Дуэта «Академия». Тут никакие слова не смогут описать, какой же шикарный был коллектив! Я до сих пор слова наизусть помню:). Потом волна Eminen – DMX – JaRule – Xzibit, плавно отнесла меня к совсем тогда ещё необитаемому острову музыки Justin Timberlake, Craig David, Modjo, где, по прошествии времени, как у Робинзона Крузо и Пятницы, произошло моё знакомство с русским рэпом и смежными жанрами. Отдельно хочется выделить коллекцию сборников «На эстрадной орбите»: песни Ella Fitzgerald & Louis Armstrong, Ray Charles, Frank Sinatra, Tom Jones, Elvis Presley всегда были у меня на каком-то особом счету. А сейчас всё чаще в плеере звучат Hocus Pocus, Non Cadenza, Krec, Coldplay, Jamie Woon, Lauryn Hill, Бумбокс.
048
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Ещё тогда я выступала в дуэте с M.K. Не помню, какое место мы заняли, но время провели отлично. И как раз я познакомилась с классными ребятами из Луганска – Сашей и Колей («Алхимик и Кинар»), с которыми, кстати, мы скоро презентуем песню и клип.
Судя по количеству слов в строчке в моих стихах, Алина – латентная рэпперша:). Мне нравится хип-хоп культура: стиль в одежде, Break Dance, Граффити, MC-инг, DJ-инг – всё это объединяет людей! Не в этом ли сила?!
Редко когда задумываешься, какую «фишку» из какого «жанра» берёшь. Может, этого раньше вообще не было, и вот прямо сейчас, на репетиционной базе в три часа ночи ты произвел музыкальную революцию, сделал открытие века... хотя бы для самого себя!
В общем, делаю так, как чувствую. Это вне рамок, это и есть творчество. На сегодняшний день, очень нравится битбокс, работа с лупером, всякие крутилки-вертелки, вокальные процессоры и максимум лайва и импровизации.
Мне нравится речитатив, я люблю играть со словами, придумывать интересные рифмы, ходы. Так же я владею ещё одним инструментом – своим голосом. Даже эти два сочетания дают тебе безграничные возможности экспериментировать и миксовать.
Где-то полгода назад мне по счастливило сь познакомиться с очень музыкальными ребятами, профессионалами своего дела – командой Wolk Recordings Studio (Александр Махнев, Антон Мелихов, Ник Лукьянов). Как раз на тот момент остро стоял вопрос, в каком виде выпускать новый материал. И Саша предложил сделать акустические версии песен, которые уже были записаны к тому времени под биты. Мы приехали с Равилем Каримовым на студию и буквально за пару часов live-сетом полностью записали «Acoustic EP». Он таким и получился – живым и лиричным. Как будто мы сидим в кругу друзей и поем свои песни.
049
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
За последний год так много поменялось в жизни и творчестве, что могу сказать одно – вы услышите новую Алину. Она стала взрослее, серьёзнее, прошел момент становления себя, как личности, осознания себя, как артиста. Я точно знаю, чего хочу. А всё остальное вам расскажет моя музыка.
Помню, когда мы с Ильей M.K. только начинали записывать на скаченные из интернета биты наши первые творения, он предложил, а почему бы мне самой не написать слова к своему куплету? Так что, в какой-то степени, это была первая ступенька к стихосложению, а теперь стало основным правилом и
принципом работы. Для меня это магия. Иной раз едешь в автобусе, метро, машине, слушаешь какойнибудь классный бит или просто песню, и тут ни с того ни с сего в голове рождаются строчки, сами по себе… Главное, успеть записать! Поэтому, памяти в телефоне уже не хватает.
Смысл для меня очень важен! Тем более, у нас такой красивый язык! Можно лишь словами нарисовать картину, а, представьте, если это ещё сделать под музыкальное сопровождение?! А из поэтов люблю Бориса Пастернака, хоть и редко читаю.
050
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
В промежутках между выпусками журнала «Слово» у команды Room RecordZ многое происходит! С того, момента, как в сети появился 18 номер «Слово», копилка видеопрограммы Room RecordZ FM пополнилась семью новыми выпусками! В 14 выпуске вы можете увидеть материал с концерта групп Room RecordZ и Vendetta. Как мы уже раньше писали, группа Room RecordZ готовит альбом «Пункт Б», некоторые треки с которого участники команды и презентовали на концерте. Их коллеги из группы Vendetta радовали зрителей старыми любимыми хитами. Как всегда в программе Room RecordZ FM можно увидеть немало интервью с известными рэп исполнителями. 15 выпуск посетили Кажэ Обойма и Рэккет, 16-й Jambazi и Fike, а в 17 выпуске – интервью с Крип-А-Крипом. 18 выпуск приурочен к украинскому туру группы 7 Мостов, во время которого, в Донецке, Миша Fint и Ivan Reverse встретились с этими артистами! Получилась очень живая и насыщенная беседа! 19 выпуск отличается от всех предыдущих. Этот репортаж был сделан на мероприятии, посвящённом Лёве Твайсу. Там присутствовали Кажэ Обойма, группа Марсель, SWAGGA MUSIC, Lil Kate, Крип-АКрип, Papazz и многие другие. На концерте была и мама Лёвы. Близкие и родные люди рассказали, каким
был Лёва и какой след после себя он оставил. Продолжает радовать зрителей постоянная рубрика «Сэмплирование». Её создатель и ведущий – Ivan Reverse успел поработать со многими артистами. Последним, на данный момент, был Рем Дигга. На альбоме «Черника» есть две песни, клавишные партии к которым писал Ivan Reverse. Это песни «Она» и «Мёд». С битами Ивана можно ознакомиться в разделе BEATS на сайте Room RecordZ. Кстати, Рем Дигга посетил и 20-й выпуск программы Room RecordZ. Мы узнали, что рэпер не любит своё творчество, а так же задали Роману ряд интересных вопросов, волнующих его слушателей! Так же появились обновления на сайте. Новый раздел РАЗНОЕ помогает следить не только за самыми главными и масштабными новостями, но теперь вы сможете узнать и о менее заметных, но не значит, что менее интересных новостях, до этого момента проходивших мимо вас! Кнопка РАЗНОЕ находится в правой части сайта, на любой странице (кроме главной). Ещё раз напомним, что Room RecordZ активно работают над подготовкой своего дебютного альбома «Пункт Б»! Половина материала для этого диска уже готова. Все будет, очень скоро, но уже в 2013 году! Посещайте roomrecordz.com, следите за новостями!
052
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
053
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Салют! Микстэйпы выходили 31 декабря, на новый 2010 и 2011 годы, соответственно, к слову, в день рождения Metaphysics как группы. Да я понимаю что вы имеете ввиду, такая тенденция прослеживается на самом деле. Но и капли агрессии данный факт не вызывает, скажу больше, даже приятно чувствовать себя в коей то мере новаторами, что вполне раскрывает выбранную нашей командой цель. Мы смотрим на запад, мы смотрим в небо, стараясь охватить мыслями как можно более глубинную часть космоса, мы смотрим внутрь процессов и явлений, но в первую очередь мы смотрим в себя самих.
Метафизика. В этом слове и заключается наш стиль, думаю, даже правильнее будет сказать, средство взгляда на образ музыкального восприятия. Это то, что объединило нас, по следствия взрыва, сопровождающие столкновение творческих потоков, настолько разных людей, насколько разная атмосфера царит на планетах, находящихся в разных галактиках. Главной особенностью моего стиля я считаю текст, его погруженность, и целую вереницу приёмов, методик, и даже шифров, надеясь что всё же есть такие же ненормальные как я, которые пытаются охватить как можно большее в сжатом варианте существующем по средствам слов.
У меня суть каждого текста выражается через посыл, докопаться до него не всегда легко, но помимо этого я стараюсь сам каркас обшить таким образом, чтобы можно было в каждой детали увидеть свой особый контекст. А в более новых работах практикую такой приём как несколько фабул, существующих параллельно, и с какой бы стороны гость в ввиду слушателя не вошел бы в них, до самого последнего слова он будет уверен что сюжет именно тот за который он ухватился. Зато если найдутся такие, кто попробует зайти с другой стороны, они удивятся, потому как снова увидят стелящуюся перед ними смысловую дорогу в которой всё будет соответствовать регламенту.
Я судил дисциплину Freestyle, сам же фестиваль я наблюдал с позиции зрителя. Приятно было отметить растущий уровень организации, в далёком прошлом можно было только мечтать, что когда-либо удастся оказаться на такой сцене с микрофоном в руках. Сейчас всё к услугам МС, остается только не забивать мусором уши тех кто пришел посмотреть на мастерство марафончатых представителей хип-хоп сообщества.
054
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Выбор лучшего – задача не из простых, ведь мнений как минимум столько же сколько людей на этой планете, а то и ещё больше. Оцениваешь тоже по критериям, по одним лучше первый, по другим он уже не так хорош. Во фристайле ещё удача главенствует, разместившись на удобном мягком матрасе, тот же чело век через минуту может выдать свой гениальнейший фристайл, а минутой назад он просто облажался, но главное понимать, что это нормально.
Track 4 – это мой братишка, он делает именно то звучание, которое я ищу. Наверное можно сказать что это несказанное везение когда не приходится ломать голову по поводу того что новый, засевший там текст не может родиться из-за отсутствия музыкальной составляющей. Я просто прихожу к нему, и говорю «Ну что, есть чем порадовать?» и тут же получаю ответ на все мои разболевшиеся в голове вопросы новым утоляющим жажду битом.
Тем кто кричит что белорусский рэп мёртв, лучше бы подумать для чего Бог наделил их такой привилегией как рот. Но и говорить о том что это процветающий на раскидистых лугах парадиз, тоже еще ой как рано. Белорусский хип-хоп уникален, это его отличие. Нужно только дать ему вдохнуть, вдохнуть полной грудью, а зависит это от сообщества слушателей и деятелей.
Знаешь такое чувство, когда сводит мышцы, когда ломит кости и голову, будто страстно обнимают тиски. Это настоящий голод. Только во мне это музыкальный голод, я настолько не придерживаюсь границ и рамок, что наверное по темпераменту схож с родоначальниками восстаний в различные времена.
В данный момент на оранжерее Metaphysics ведутся тщательные работы, следствие которых можно будет почувствовать уже совсем скоро. EP.
Проницательная цепкость). Это в самом деле переполнено правдой. В данный момент ведутся раскопки в моей голове, и оттуда, то и дело виднеются новые идеи. Ближайшая веха это безусловно релиз Metaphysics. Параллельно работаю над сольным микстэйпом под музло Track 4, оба проекта будут совершенно разными по звучанию и представленному материалу. Помимо этого ещё есть чем порадовать и удивить, что вовсе не пустые слова.
055
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
056
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
На этот вопрос можно отвечать очень много часов без остановки, поэтому выделим для вашего вопроса более яркие моменты того времени. Изначальный состав группы 72 включал пять человек, и примерное время её формирования как рэп группы 2003 год. Это те люди с кем в то время плотно дружили, общались, проводили свободное время и конечно занимались музыкой. (Хотя само формирование 72-го движения было создано ещё в конце 90-х, как брейкданс коллектив). Из них два человека (Володя и Юрий – родные братья) имели на то время музыкальное образование, что очень дополняло наше общее дело и двигало его вперёд. Брат Артёма, Сергей так же принимал активное участие в записях и выступлениях. Можно так сказать что вместе мы все были как братья. Длилось это до того самого момента когда Юру забрали в армию (примерно 2007 год), с того момента так сказать из «механизма» выпала деталь, да и интересы к жизни у многих уже начали кардинально меняться, кто-то подался в поиски работы, кто-то в поиски личных отношений, а мы с Артёмом всё так же продолжали начатое, несмотря на многие разногласия и препятствия. Как нынешний состав 72 меня и Цвика можно датировать с года 2008-го, хотя уже в году 2006-м ребята потихоньку отходили от дел, и становилось понятным, что либо всё это закончиться в ближайшее время, либо продолжиться, но уже в составе нас двоих. А за период полного состава, мы много выступали… Да, было время, с осени 2004 года по 2006 год. Это поездки на отборочные туры в город Гомель и различные фестивали проходящие как у нас в Жлобине так и в других городах, таких как Калинковичи и Мозырь. Мы ни сколько не разочарованы таким поворотом событий в плане состава группы, а если быть
точным то её распада, так как мы остались хорошими друзьями и периодически общаемся, возможно в будущем у ребят проснётся ностальгия и они захотят записать какой-нибудь отличный трек, чему мы всегда будем рады! А в общем старт был идентичен большинству групп того времени, это подъезды, улица, вечеринки, знакомства и многое другое, чем дышало то время. Это затёртые до дыр записи таких именитых в то время групп как: ЮГ, Рабы Лампы, Удар банды, Пятница, из зарубежных 2Pac, Nas, Onyx, Wu-Tang Clan, Cypress Hill и др. Параллельно зарождалось общение и дружба с некоторыми ребятами из группы Хозяева. Это Мак, Дрозд, Тони, Макс и др., а затем и с ребятами из Гомеля, Орши, Лепеля, Речицы и других городов.
Раньше да, вопроса как токового не стояло по выпуску альбома, были в свободном плавании, и нас больше привлекало даже не создание альбома, а притягивала сама рэп культура, которая на то время казалась самодостаточной, просто писали песни, делились ими с друзьями. Были попытки по созданию каких-то сборок из более достойных на наш взгляд песен и их продвижение на радио, но так как опыта было маловато, то и наши идеи до конца не были реализованы на то время. Хотя мечтали, конечно, выпустить альбом, записать его на студии, под опекой какого-нибудь Гуру музыкальных дел). Минуса нет в том плане что мы не выпустили этот альбом лет пять назад, так как, он бы был слишком резким, грубым и народ просто бы не воспринял тот материал, на фоне более достойных групп и их релизов того времени. Вообще сам по себе процесс записи альбома, это довольно серьёзный шаг в истории творчества любого коллектива (особенно если это первый альбом) и к нему надо подходить уже более сформированным и реализованным как артист, имеющим достаточно опыта и тогда этот альбом будет выглядеть намного достойнее и профессиональнее. Мне кажется первый альбом это своего рода фундамент творчества коллектива или отдельного артиста и необходимо, чтобы он был достаточно «крепким», для того чтобы можно было продолжать дальнейшее строительство следующих ступеней своего творчества.
057
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Возможно это новый вид отношения между артистом и его слушателями, если человека цепляет творчество его любимого артиста то ему скорее всего не важно, будь то долгожданный альбом или просто хороший трек. Хотя альбом однозначно намного больше порадует, чем один или два трека). А если смотреть со стороны артиста, то выпуск по одному треку, тоже неплохой вариант для ознакомления людей с его творчеством, это такой более быстрый и простой способ привлечь к себе внимание (если конечно хороший материал) слушателя и других артистов для совместных проектов. Но всё же полноценным прогрессом мы считаем, конечно, выход альбома артиста.
Ну в первую очередь давайте остановимся на том, что почти всё наше творчество изначально было пропитано чем-то, на первый взгляд, эзотерическим, хотя это всё имеет самое прямое отношение к реалиям нашей жизни и остаётся таковым. Мы всегда имели интерес к чему-то возвышенному, к истокам, к тому, что не поддаётся научному объяснению и вряд ли когда-нибудь поддастся оценке с материальной точки зрения. И к чему это всё привело. Этот альбом не спроста был назван «Сияние», название на наш взгляд полностью соответствует содержанию. Мы пришли к тому, что источником всех тайн является Всевышний Господь, который включает в себя ВСЁ, и он является не только для нас, но и для всех, бесконечным источником вдохновения, радости, любви, знания и т.д.
058
А привёл нас к этому, наш интерес. Вера в нечто высшее, чем обычный житейский быт и социум. В итоге на протяжении своего творческого пути нам удалось найти какие-то знания в книгах, в людях, за что мы им бесконечно благодарны. Эти моменты и стали причиной духовного роста. Да, замечательными книгами, пропитанными древними знаниями, являются «Веды», а именно хотелось бы выделить древний ведический эпос «Бхагават Гита – как она есть». Так же буквально год назад, незадолго до начала записи альбома, по беспричинной милости нам удалось встретиться и пообщаться с замечательными, чистыми сердцем людьми. Хотя нас всегда к чему-то подобному влекло, и хотелось именно об этом писать песни, но совсем недавно мы нашли тот путь, на который понастоящему хочется встать и пройти его до конца!
Преподнести его изначально задумывалось с интересом содержания слов и музыки. Альбом нацелен на пробуждение спящих у многих в сердце чувств добродетели. Да, на возобновление связи с Богом, возвращение к знаниям предков, знаниям о любви, чистоте сердца, помыслов. Как говорили выше, мы только встали на этот путь и не собираемся в песнях кого-то поучать и агитировать на что-то, всего лишь нацелены на пробуждение спящих сердец, и выражаем свои эмоции.
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
порой очень даже героические. И это греет душу, долгое время потом заставляет тебя улыбаться и чувствовать себя счастливой.
На данный момент у меня нет спутницы жизни (это ни минус и не плюс), у меня достаточно времени, чтобы заниматься музыкой и изучением своего внутреннего мира. Знаете, любые отношения это большой труд, для которых надо приложить массу усилий. Надо ОЧЕНЬ сильно любить творческого человека, чтобы быть рядом с ним. Потому что в большинстве своём, творческие люди посвящают свою жизнь творчеству. Иногда, надо принять те небольшие «странности» в любимом человеке, его постоянную занятость, «витание в облаках», тут помню, там не помню. Клеить бумажки с напоминаниями, с датами, встречами и прочими общими мероприятиями. Здесь главное чтобы оба хотели быть вместе. Это не испытание, как может показаться, – просто я знаю, что для него значит музыка, и если бы сама не была на ней завернута, то было бы сложнее. И совсем не согласна, что творческие люди не умеют зарабатывать деньги, это далеко не так, умеют, просто цели у них малость отличаются от наших. А потом влюбленный мужчина, готов на многие поступки,
Наша музыка тесно связанно с нашим окружением, и все уже до мозга костей смирились с нашей деятельностью). Полностью согласен, всё должно быть в гармонии и балансе, не перекрывая друг друга.
Мне по душе живая музыка, всё нацелено на то, чтобы добиться более живого звучания в треках. В будущем не исключаю такой вариант как полный переход на живые инструменты, приглашение на концертные программы музыкантов. А вообще загадывать не буду.
059
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Со временем мало поменялись вкусы, вырос на «старой школе» западных исполнителей, и выработалось мнение, что это и есть кость нашего стиля. Ещё стараюсь, конечно, привносить какие-то новинки для оттенка собственного звука. Так кроме самого р эпа е сть ещё много интере сных направлений, таких как Soul, Blues, Funk, Disco и др. Часто делаю своего рода «коктейли» направлений, и получаются очень неплохие миксы. Сама идея создания инструменталов спонтанна, она для меня новая и я в будущем планирую продолжать это дело. Хочу выразить благодарность своим товарищам по нашему общему делу – КаБэ БИТому сабу, Cattus'у 2xiv'у за создание общего сборника инструменталов, это на мой взгляд талантливые битмейкеры со своим видением музыки, со своим штрихом! Хотелось бы добавить, что уровень белорусских битмейкеров, МС, и Hip-Hop культуры в целом поднимается на новый уровень в своём развитии, что в будущем грозит интересными концертами и фестивалями.
Hip-Hop – это неотъемлемая часть мировой музыкальной культуры, а поскольку понятие «музыка» не имеет никаких границ и рамок, постольку в противовес каким-то странным новинкам появляются достойные проекты, заслуживающие уважение и дополняющие эту культуру. Hip-Hop каким был таким и будет с небольшими примесями других жанров, но скорее всего всё что выходит за его рамки, там и останется, либо как новым направлением, либо просто музыкой!
Мало того что мы сотрудничаем с Хозяевами, многие из них стали нашими близкими друзьями. Презентацию альбома мы, конечно, планируем, пока ориентировочно на весну 2013 года, и скорее всего в Минске. После чего хотелось бы устроить небольшое турне по областным городам Беларуси. Ведём переговоры с Дедом по поводу совместного большого концерта. Всё может быть…
060
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
061
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Пакуль не магу шмат распавесці пра свой другі альбом, скажу толькі, што ён ствараецца: большая частка песень гатовая, але многія з іх яшчэ не апрацаваныя цалкам. Гучанне новага альбома будзе яшчэ больш мяккім, ён будзе менш сацыяльным, ягоны памер будзе большы, чым памер першага альбома. На маім новым альбоме, як і на першым, не будзе палітычных трэкаў. Агульная канцэпцыя альбома ўжо вядомая, ёсць і канкрэтныя планы. Магу сказаць, што ён будзе больш канцэптуальны, чым першы, таму што першы ад пачатку быў занадта канцэптуальны, але потым з-за пэўных праблем, звязаных з асабістым і грамадскім жыццём, ягоная канцэпцыя значна змянілася. Другі альбом будзе іншым. Чалавек за 5 гадоў вельмі змяняецца, таму і тыя песні, якія я пісаў у 19 год, песні з першага альбома, будуць адрозніваюцца ад тых, якія я пісаў, напрыклад, у 23. Гэтыя новыя песні і будуць на маім другім сольным альбоме.
аднайменную песню далучыў да паслання. Вось гэта сапраўды пахвала для мяне, дадатковы стымул каб не спыняцца. А «Вечна жывая» гэта песня пра Беларусь не сённяшнюю. Уявіце, што яна была напісаная, напрыклад, пасля паўстання 1863 году, пасля Слуцкага збройнага чыну ці больш пазнейшых падзей. Гэта не нейкі выклік уладзе ці нешта накшталт такога, не. Гэта песня і пра Беларусь заўтра. Я не лічу яе палітычнай. Яна, хутчэй, пра наш гістарычны лёс апошніх 3 стагоддзяў.
Я дазваляю. З майго боку гэта не барацьба. Гэта натуральны пазыў. Я пачынаў першыя спробы на рускай мове і прайшло даволі мала часу, каб я знайшоў сябе. Я не змагаюся з стаўленнем людзей. Я не рыцар. Я мастак. Я ствараю нешта і паказваю людзям. Калі ім гэта трэба – яны просяць яшчэ. Як бачым трэба. Я не заклікаю нікога слухаць мяне ці размаўляць на беларускай мове. Я супраць прымусу. Мне ня важна, што робіць і што думае мой сусед, я не буду ўлазіць у ягоныя справы, я хачу каб і ён маіх не кранаўся, калі я яму не дазволю гэтага зрабіць. А тое, што людзі, паслухаўшы мае песні, часам вырашаюць для сябе пытанне вучыць мову ці проста лепш яе ведаць. Дык файна, але калі іх стаўленне да мовы не зменіцца я не пакрыўджуся. Гэта ўсяго толькі музыка.
Апошнім часам беларуская мова пераўтвараецца з мовы камунікацыі беларусаў у мову змагання. Я не лічу гэта станоўчай з'явай, бо дэмакратычнаму рэжыму патрэба ў беларускай мове адпадзе, калі існуючы рэжым зменіцца на еўрапейскі. Людзі ўбачаць, што можна выдатна жыць і працаваць у дэмакратычнай і еўрапейскай Беларусі і без гэтай мовы. Навошта мова змагання, калі няма з кім ці з чым змагацца? Для мяне важна, каб мова абслугоўвала маю патрэбу ў камунікацыях з людзьмі, нейкія эстэтычныя патрэбы. Беларусы ўжо навучыліся змагацца па-беларуску. Паглядзіце, амаль на ўсіх мітынгах асноўная маса размаўляе па-беларуску. І добра размаўляе, як правіла. Але ў крамах, парках, кавярнях вы рэдка пачуеце мову. У Мінску такі шанец яшчэ будзе, а вось па-за межамі сталіцы гэта цяжка і нават ўявіць. А чалавек асноўную частку жыцця не змагаецца, а кахае, сябруе, весяліцца, жартуе, брэшацца і якраз ўсё гэта часта не ўваходзіць ў тэматыку творчасці шэрагу айчынных выканаўцаў, якія асацыююцца з пратэстам. Кахаць – не менш высакародна, чым змагацца. І калі нехта пачне праз мае песні ўжываць у ўзаемаадносінах са сваёй дзяўчынай прынамсі больш беларускіх словаў – гэта ўжо будзе прыемна мне. Ведаеце, неяк выпадкова пабачыў, як адзін хлопец у сацыяльнай сетцы напісаў словы кахання для сваёй дзяўчынкі Веранікі і маю
062
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
так шмат людзей, як гэта магло б быць — не да ўсіх ён проста дайшоў.
Пра водгукі: мой альбом атрымаўся на ўпэўненых 7 балаў. Ён не дасягнуў тых завоблачных вышынь, якіх мне б хацелася у самым пачатку. Але ён не праваліўся. Па-першае: ён дадаў мне шмат новых прыхільнікаў. Падругое: ён проста стаў маім пасведчаннем аб нараджэнні як выканаўцы, таму што пакуль у цябе няма альбому, цябе няма як музыкі. Тое, што ён выйшаў на лэйбле легальна, тое, што ён нават па афіцыйных продажах апярэдзіў галоўнае адкрыццё гэтага года – гурт Akute – гэта таксама прыемна. Пра крытыку: наколькі я разумею гэтае пытанне тычыцца збольшасці партала experty.by. Па крытыцы ён там не праваліўся, большасць крытыкаў паставілі 6-7 балаў, што не так дрэнна. Я магу сказаць, што тыя крытыкі, якія працуюць на experty.by, не з'яўляюцца прыхільнікамі ці аматарамі хіп-хоп музыкі і мала ў ёй разбіраюцца. Тобок гэта тое самае, як я мог бы крытыкаваць шматлікія новыя рок-альбомы, але гэта не супадзе з пунктам гледжання тых людзей, якія з'яўляюцца аматарамі гэтай музыкі і займаюцца ёй шмат гадоў. Крытыкі часта звярталі ўвагу на мэсэджы, хтосьці лічыў, што мой альбом занадта непалітычны і ставіў гэтаму мінус. Я стаўлю гэтаму плюс, таму што так і было запланавана, беларускамоўны рэп дагэтуль быў занадта палітызаваны і я не хацеў спекуляваць на гэтай тэматыцы. І тое, што ён не быў правальны, хаця і не быў палітычны, і тое, што яго нармалёва сустрэла беларуская публіка – гэта таксама добра. Што тычыцца хіп-хоп крытыкаў, то яго ацанілі даволі добра. Каля 2 балаў не хапіла мне да тытула артыста года па версіі галоўных хіп-хоп узнагарод Беларусі і альбом таксама патрапіў у фінал гэтай жа прэміі. Я лічу, што па крытыцы мой альбом не праваліўся. Адзіны недахоп, гэта тое, што было дрэннае прома, альбом зацікавіў не
Хіп-хап займае нашмат большую нішу, чым можа падацца на першы погляд. Што я ўношу? Гэта не мне судзіць. Я думаю, што я не такі вялікі наватар. Я ўвогуле не лічу, што беларуская музыка – гэта нешта асобнае, яна яшчэ адстае ад рускай, еўрапейскай, амерыканскай музыкі. Зараз мы спрабуем дагнаць. Я хацеў бы, канешне, штосьці, але я думаю пра сябе, думаю як зрабіць сваю музыку лепш, а калі мая музыка будзе лепш, значыць і беларуская музыка будзе трошкі лепш. У беларускамоўнай музыцы, як і ў любой іншай, усё ўзаемазвязана. У мяне нармалёвая самаадзнака, я не лічу сябе Богам ці героям, які павінен весці цэлы культурны пласт наперад, да зораў. Канешне, я хачу ўзяць усе ўзнагароды ўсіх самых сур'ёзных музычных прэміяў, але ў бліжэйшыя 5 гадоў гэтага не здарыцца.
У мяне ёсць фіты з людзьмі, якія чытаюць рэп на беларускай мове. На новым альбоме можна будзе пачуць такіх людзей, як Zeman, ЛСП, Кірпіч і не толькі. У мяне ёсць фіт з новым беларускамоўным МС Gleboki Smak, які быў прызнаны лепшым фрыстайлерам гэтага году. Людзі, якія ніколі маглі не пісаць трэкі на беларускай мове, пішуць песні разам са мной. Зараз працуем з салігорскім рэперам Каскадам. Таксама на другім альбоме будзе такая таямнічая персона, як Акцыз Блазан.
063
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Я пішу фіты з беларускамоўнымі рэперамі, але іншая справа, што няма фітоў з PANaNieba і Vinsent'ам. Я лічу, што гэта нармалёва, таму што мы ў жыцці не падобныя адзін да аднаго і амаль не дачыняемся па-за межамі хіпхап культуры. Для мяне будзе складана напісаць фіт з малазнаёмым для мяне чалавекам. Нашмат прасцей пісаць фіты з тымі людзьмі, з якімі мы знаёмыя, якіх я ведаю. Але ж калі мне прапануюць цікавы трэк, я пагляджу, падумаю, і, калі мне спадабаецца, я запішу фіт і з Vinsent'ам і з PANaNieba. У апошні час я ўвогуле аддаю перавагу спевакам і спявачкам вакальнага жанру. Будзе некалькі дзіўных для некага фітоў на другім альбоме.
На жаль, кантакт з Popa Chief'ам зараз не падтрымліваем. Трэк «Амерыка Скрозь» – сапраўдны рэп, але гэтым не трэба ганарыцца. Шмат з песень з'яўляюцца сапраўдным рэпам, але гэта не гарант. Гэта проста накірунак музыкі. Я мяркую, што мае наступныя песні ўжо нельга будзе так упэўнена назваць «сапраўдным рэпам», як гэтая праца з Popa Chief'ам. Дзічу, майму бітмэйкеру, падабаецца як чытае гурт WuTang, яму падабаўся менавіта Popa Chief, яго стыль, ягоная чытка, потым на гэтую песню Дзіч паказаў мінус, на які Popa Chief і запісаў з намі фіт. Але ён так і не зразумеў, што наша краіна Беларусь, ён думаў, што
піша фіт з нейкімі рускімі. Мы яму нават сайты пра нашу краіну дасылалі, але ён так і не зразумеў і таму, часцяком, свае прывітанне перадае ў Расію. Мы працавалі з ім праз Сеціва, і калі ён дасылаў нам свой куплет, ён сказаў, што фіт з ім каштуе 1000 даляраў, ну мы яму адказалі «ну дасылай», мы ведаем, што фіт з табой каштуе 1000 даляраў, у нас грошай на тое, каб табе даваць, няма. Ён даслаў і атрымалася кампазіцыя з альбому «У віры падзей» – Амерыка Скрозь.
Ну пра Сярогу я шмат сказаць не магу, напэўна ён дасягнуў таго, чаго хацеў. А Макса Каржа я добра ведаю, ён быў вялікім аматарам гэтай справы, тэленавіты хлопец, хацеў, напэўна, неяк увайсці ў гэтую касту «беларускамоўная музыка», у якую я і сам дагэтуль не ўваходжу. Ну яго там не прынялі, не заўважылі, што ёсць такі Макс Корж. Ну Корж паглядзеў, зразумеў, што тут каб зарабляць нешта трэба ўвайсці ў касту «абраных» і сышоў. Ён абраў іншы шлях – пайшоў па клубах, шмат працаваў, выступаў і зараз ён запатрабаваны там, на сваім месцы і прабіўся цалкам сам, за кошт свайго таленту, сваёй энергіі. Ён малайчына, сапраўдны таленавіты дзядзька. Ну мы з ім амаль не дачыняемся зараз, даўно ўжо яго не бачыў, гады паўтары.
064
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
065
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Участники Cypress Hill – выходцы одного из административных районов Лос-Анджелеса – South Gate. Район этот был более чем типичен для калифорнийского мегаполиса. Банды, торговля наркотиками и хип-хоп – вот, что окружало будущих участников Cypress Hill. И если бы не творчество, два других жизненных «фактора» вряд ли пощадили бы этих ребят, тем более, что B-Real, в то время ещё просто Луис Фрис, уже по уши влез в криминальный бизнес. Второй участник Cypress Hill – Sen Dog (Сенен Рэйес), будучи выходцем из той же среды, предпочел заняться американским футболом, а не уличными разборками. Свёл этих двух рэп легенд, а на тот момент никому не известных подростков, их общий знакомый Julio G. Вскоре они встретились с DJ Muggs'ом (Лоуренсом Маггерадом), кото рый оч ень хотел создат ь собственную рэп группу, в которой бы воплотилась его концепция звучания хип-хопа. Центральным моментом этой концепции являлось сочетание мелодичного ритма латиноамериканских мелодий и читки безумных уличных парней. DJ Muggs рассказал о своих идеях Sen Dog'у, который, в свою очередь, подключил к их реализации B-Real`а. Последний не особо горел желанием посвятить себя рэпу, по причине участия в уличной банде. И, как он сам впоследствии говорил, если бы не настойчивость его друзей, его жизнь была бы значительно короче, и закончилась бы в одной из уличных перестрелок.
Изначально группа была названа DVX (Devastating Vocal Xcellence), и в её состав, кроме перечисленных выше персон входил Mellow Man Ace. Последний п о к и н у л с о с т а в D V X в 1 9 8 8 - м . Гр у п п а просуществовала под прежним названием ещё три года, и в 1991-м была переименована в Cypress Hill, что переводится как «кипарисовый холм». Таким названием группа обязана «Кипарисовой Авеню» (англ. Cypress Avenue) – улице, на которой жили участники команды. В том же 1991 году на свет появился дебютный альбом с одноимённым названием «Cypress Hill». И это был прорыв! Диск стал лидером чартов, благодаря хитам «How I Could Just Kill A Man», «Hand On The Pump» и «Latin Lingo». Всего лишь за два года, прошедших между дебютной пластинкой и вторым альбомом «Black Sunday» (вышел в 1993-м году), аудитория Cypress Hill претерпела существенные изменения. Изначально она была преимущественно чернокожей, но постепенно среди поклонников команды стало всё больше белых студентов местных университетов. Это, конечно же, расширило возможности Cypress Hill. А после начала сотрудничества группы с барабанщиком Eric'ом Bobo, сыном легендарного кубинского музыканта Willie Bobo, они начали эволюционировать в своём звучании, привлекая поклонников абсолютно разной музыки.
066
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
В 1995 году Cypress Hill выступили на крупном фестивале Lollapalooza и проехались с туром по США. Это был отличный ход по продвижению нового альбома «Temples of Boom», вышедшего осенью 1995 года. Этот альбом продемонстрировал ряд важных изменений в творчестве Cypress Hill. Звук стал более мрачным и минорным. Это насторожило критиков, но не фанатов группы – 3 место в чарте Billboard 200, длительный успех в чартах R&B и Hip-Hop альбомов. Можно было смело говорить, что Cypress Hill не очередная вспышка, которая гаснет после успешного дебюта. Команда укрепилась в хип-хопе, и как мы уже сегодня знаем, укрепилась навсегда. Но при всём при этом, нужно сказать, что и отрицательных оценок в адрес диска звучало не мало. Обвиняли Cypress Hill в самоповторе. Будто диск не принёс ничего кардинально нового. И это подтолкнуло участников команды заняться сольными проектами. Кто-то даже поговаривал о грядущем распаде группы. В начале 1996 года Sen Dog покидает группу. Он собрал собственную команду SX-10, с которой ушёл в тяжёлый рэп-кор. Следом DJ Muggs занялся работой с другими МС и подготовкой сольного диска. Репутация удачливого продюсера на тот момент у него уже была, ведь DJ Muggs создал хиты не только для Cypress Hill, но и легендарные треки House of Pain «Jump Around» и Ice Cube «Check Yo Self». Результатом сольного творчества стал альбом «Muggs Presents the Soul Assassins Chapter I», вышедший в 1997м году. Список гостей этого диска был без преувеличения звёздным – Goodie Mob, KRS-One, Mobb Deep, RZA и GZA из Wu-Tang Clan'a. На хитсингле «Puppet Master» зачитали Dr. Dre и B Real. Несмотря на фактический распад группы, возрождение
не заставило себя долго ждать. В 1998-м году вышел альбом «Cypress Hill IV», ставший одиннадцатым в американском чарте и одним из самых популярных в Канаде. Истосковавшиеся по концертам группы поклонники сметали билеты на шоу группы в рамках «Vans Warped Tour», «Watcha Tour» и в программе передвижного метал-рэп фестиваля «Tattoo the Earth». Будучи представителями чикано рэп, то есть рэпа выходцев из Латинской Америки, Cypress Hill не забыли и о своих испаноязычных поклонниках, выпустил диск «Los Grandes Exitos En Espanol» - сборник лучших испаноязычных треков группы. Шёл 1999-й год, который принёс слушателям ещё один замечательный сюрприз – двойной альбом «Skull & Bones». Первый диск включал классические хип-хоп треки, а вот второй был заряжен тяжёлыми гитарными рифами. Список гостей этому способствовал – Rage Against The Machine, Korn и Fear Factory. С учётом существенных различий между этими жанрами, Cypress Hill постарались угодить всем своим поклонникам. Так сингл «Superstar» был выпущен в рэп и рок версиях. А в клипах поучаствовали известные представители рэп и рок музыки, благодаря чему эти видео с упехом крутили по MTV. В 2000 году DJ Muggs выпустил свой второй сольный альбом «Muggs Presents the Soul Assassins Chapter II». И снова под его биты зачитали легендарные МС с обоих побережий США – GZA, King Tee, Dilated Peoples, Snoop Dogg, Xzibit, Kool G. Rap, Everlast, Zack De La Rocha (Rage Against the Machine). Правда лейбл Columbia ожидал от диска большей прибыли, и DJ Muggs'у пришлось перейти под крыло компании Anti, где в 2003-м году он выпустил ещё один альбом «Dust».
067
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Касательно творчество Cypress Hill – эксперимент с рок музыкой оказался весьма успешным, что означало его развитие в будущем. Результатов долго ждать не пришлось – в 2001-м году вышел альбом «Stoned Raiders». Рок хиты на этом диске часто оставляли в тени рэп треки. DJ Muggs и барабанщик Cypress Hill – Eric Bobo выработали по истине уникальное звучание инструменталов и живых выступлений группы. В итоге, критики не скрывали восторга по поводу диска «Stoned Raiders». За последующее десятилетие Cypress Hill выпустили еще несколько EP и LP. А их альбом «Till Death Do Us Part» просто поверг в шок совершенно неожиданным поворотом в творческих устремлениях этой группы. Пластинка была записана в жизнерадостных ритмах регги, но и рок с рэпом также никуда не исчез. Много всего было перепробовано этой группой, но оказалось, что солнечные ритмы карибов в их исполнении звучат более чем убедительно. И вот в 2012 году группа Cypress Hill вновь удивляет общественность объединив свои усилия с британским дабстеп-продюсером Rusko. Совместная работа вылилась в релиз «Cypress X Rusko», где слились воедино медленные ритмы из Англии и задорная читка неординарных рэпперов. Пластинка содержит пять треков, которые музыканты записали во время студийных сессий в США. Миниальбом был записан за шесть месяцев. Лидер группы Cypress Hill рэпер B-Real так прокомментировал запись релиза с британским бэйс-продюсером: «Мы всегда были группой, которая использовала любой шанс, чтобы делать что-то радикально противоположное от
того, что от нас ожидают люди. Мы поддерживаем эту традицию и в очередной раз выходим за рамки». Rusko никогда не скрывал своих симпатий к хип-хоп музыке. На его дебютном альбоме «O.M.G.!» можно услышать голос популярного американского рэппера Gucci Mane, а в каталоге ремиксов от Rusko красуется его собственная версия классического трека «California Love» от 2Pac и Dr.Dre. Легендарный ст атус Cypress Hill никем не оспаривается. Но что ещё более важно, группа пытается идти в ногу со временем, и хотя иногда это не очень радует старых фанатов, зато привлекает молодое поколение, которому зачастую классический рэп уже слабо понятен. Эта постоянная работа Cypress Hill над своим звучанием и сделала их одними из самых узнаваемых рэп групп в среде слушателей других стилей музыки, в первую очередь, рока. 1991 – Cypress Hill 1993 – Black Sunday 1995 – III: Temples Of Boom 1998 – IV 2000 – Skull & Bones 2001 – Stoned Raiders 2002 – Stash 2002 – Rare Connection 2004 – Till Death Do Us Part 2010 – Rise Up 2012 – Cypress X Rusko (EP)
068
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
[Intro: B-Real] На кого ты нарываешься, мужик? Ты что, не видишь, что я безумец?
сумасшедший Ты никогда не увидишь улыбку на моём лице! Разорви свои рамки, я всё объясню Просто я схожу с умааа
[Verse 1: B-Real] Посвящается самому «громкому» МС (возможно, речь идёт о себе же) Словно я бросаю ветчину на раскалённую сковородку , Или как банки с консервами – готовы, не успею я моргнуть глазом Чёрт, да я же словно Сынок Сэма! (Дэвид Берковиц, также известный как Сын Сэма – серийный убийца, орудовавший в Нью Йорке в 70-х годах) Даже не пытайся разозлить меня, Посадить меня на электрический стул, как будто я из «Дженерал Электрик» (самая известная энергетическая компания) И вот лампы мигают, я задумываюсь, Почему все вечеринки заканчиваются, как только я туда заваливаюсь? Ооо, затуманенный разум – первая причина, почему я не пью литрами пиво! Чувак, мне пора бы завязать с этим, Потому что я похоже схожу с умаааааа [Hook] Безумие в мембране (головного мозга) Безумие в мозгу! (х) Конкретно сумасшедший! Без мозгов! Безумие в мембране (головного мозга) Безумие в мозгу!
[Hook] [Verse 3: B-Real] Словно Армстронг на своей трубе, я сыграю тебе на своём бонге Жду не дождусь, когда же мне начнут сыпаться деньги и уважение Главное, чтобы копы не пришли первыми и не схватили добычу Эти свиньи хотят сжечь мой дом! С головой в работу, из города в город, они злятся, пытаются залезть со своими рейдами в мой блокнот А я как не бывало на своём Кадилаке '92 Да, я пират, я пилот Этого самолета, если бы я только мог улететь в УФ мечту Скрыться от красных фонарей (копы) Теперь ты веришь в то, что скрыто? Посмотри сам, только не напрягай сильно глаза… Я схожу с умаааа. [Hook]
[Verse 2: Sen Dog] Занимаюсь своими делами, никому не мешаю. Теперь время жрачки! Жрачки? Да это пузо растёт на глазах! Жирный на диете?! Даже не пробуй! Иначе я надеру тебе зад, как мародеры во время восстаний Моя музыка жирна, как сумо, надерёт вам зады, Оставит на вашем лице след од подошвы Я не принимаю наркотики… ну так, немного… Эти панки просто завидуют мне, ведь они не могут опередить меня, Не могут превзойти мой стиль – дерзкий и
069
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Сколько времени прошло, с тех пор как был у себя на районе, Сколько миль, сколько лиц, сколько мест и только следы моих друзей. Там, где я провожу время, там, где я бродил, Места, которые можно назвать домом, места, где можно накуриться, А может, я просто хочу побыть один, побыть сам с собой И все же меня все достают, потому что у них нет своего добра (травы) Они всё равно ничего не получат от меня, но всё-таки они не сдаются Ты что, хочешь вывести меня из себя? У тебя ничего не получится! О чем ты вообще волнуешься? Может быть, ты убил кого-то? Что бы ни случилось, мне пришлось бы изменить план. Я думаю, что нашёл своё убежище. Стою твёрдо на ногах Мне только нужно было переосмыслить, о чём я думал всё это время Всё то, что бродило вокруг меня и других Хотя, мне абсолютно всё равно, что обо мне думают. Проблемы всегда сами меня находят И пусть я раньше их приветствовал с распростёртыми объятьями, Проблемы пытаются открыть мою дверь, но все не могут войти! Chorus 1: B Real (repeat 2x) НЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕТ! ПРОБЛЕМЫ – НЕ ТО, ЧТО МНЕ НУЖНО! Ты хочешь проблем? Ну, давай! Ты хочешь проблем? Ты хочешь проблем? Ну, давай! Ты хочешь проблем? [Sen Dog] Проблемы на другой линии телефона, всё это время! Заставляя меня искать решения, фьюжн в моей больной голове Эти сосунки ненавидят меня, но это совсем не важно, Когда я читаю, я как пистолет – все бегут и прячутся под кровати Бегая по кругу, махают кулаками и локтями, Если хочешь быть в Cypress Hill, ты должен обладать соответствующими навыками! Критики постоянно наговаривают на нас, но мне не до этого Если бы они только знали, что я за час делаю 100,000$
070
Я пытаюсь донести это до тебя, так что такие как ты могли поучиться Дело совсем не в усталости, когда приходится выкладываться В мире столько дураков, тебя должно быть уже провели А ты поверил, что это дерьмо круто Сними свои чёрные очки, взгляни сам Хватит слушать всякую чушь из чужих уст Я сам за себя, я сам прикрою себя Вложу все силы в свои строчки, чтобы меня почувствовали! Chorus 1 (Repeat 2x) [B-Real] НЕЕЕЕЕЕТ! [B-Real] Проходы смыкаются, и мне кажется, что я ослаб Я был всё это время клоуном, которого ты не мог понять Кто-то ненавидел меня за мою игру, все они говорили, что я больше не изменюсь Меня называли «Суперзвездой рока» («Rock Superstar» – один из самых известных треков Cypress Hill), «Безумцем» (трек «Insane In The Brain») Но я то знаю, что я даже не менялся, поэтому отойди ка в сторону Проблемы стучатся в дверь, просят меня впустить их, Иногда мне приходится отбиваться, всё равно никто не любит говорить об этом А проблемы всё приходят, и кажется уже, что я не могу от них отбиться Мои руки на телефонной трубке, но я не хочу говорить Если ты понимаешь о чём я, ты наконец решишься на это Я вижу всё в твоих глазах, всё то, что ты не можешь понять Но не думай, что я попаду в твою ловушку или найду компромиссы Я не пойду за тобой, тебе не придётся меня туда тащить Можешь говорить о чем хочешь, но я не понесу твою ношу Chorus 1 (Repeat 2x) Chorus 2: B-Real [Sen Dog] (Repeat 4x)
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Поехали! [B-Real] Я встретил её в клубе, её подруга, похоже заинтересовалась мною, но не она Она видела, сколько девушек давали свои номера Она не хотела быть одной из них – в одежде, показывающей её тело с головы до пят Прозрачный блеск для губ, она вращала бедрами на танцполе И все видели, как каждый хотел заполучить её Пытаясь произвести впечатление на неё, все возвращались с неудачей Чуваки умоляли её дать телефончик, но она говорила – «Ни за что» Я подумал про себя, «Нужно сделать шаг» Но как сказал Смоуки (Smokey Robinson, «You've Really Got A Hold On Me») – она чем-то меня зацепила Я всё продолжал глазеть на неё, я начал фантазировать Голоса в моей голове говорили мне «Да она же дразнит тебя» Даже если бы я перешёл в другой конец вечеринки, Картины её в моей голове, где она двигала своим телом, не покидали меня Я словно чувствовал зверский аппетит, Поэтому я медленно подошел к ней, и спросил, как её зовут [Hook: repeat 2X] Как тебя зовут? Не дашь телефончик? Я бы хотел получше узнать тебя.. Мы можем поболтать? Ночь ещё не окончилась, так дай же мне шанс [B-Real] Она улыбнулась мне, но я остался без ответа Прошло несколько мгновений, прежде чем я понял, что она не настроена говорить со мной Я предложил ей напиток, но она резко отказала Сказала «Если хочешь чего-то добиться – постарайся» Я подумал, – надо же, она думает, что она лучше всех? Я просто предложил ей выпить, а она меня отшила Я повернулся и решил уйти, но как только сделал шаг, она сказала «Прости» Каждый здесь пытается подсыпать мне таблетки
Я не доверяю таким парням, они все пытаются солгать мне Я сказал, что понимаю, но это не то, что я хотел сделать Я даже не собирался подходить к твоему столику, но если бы не подошел, я бы пожалел позже Я пытаюсь добиться своего, но и у меня есть свои принципы Мне не нужно подсыпать таблетки, если я хочу её заполучить Она забавно улыбнулась, но я так и не понял, что это могло означать С этого момента началось наше общение. [Hook] [B-Real] Она сказала, что хочет мужчину с планами и амбициями, Не тех, кто живет по схеме «клуб-постель-клуб» Я слишком хороша для этого, у меня есть, что предложить Хорошая работа, работаю в юридической компании своих родителей А какие у тебя цели, – спросила она – Я хочу заполнить свой дом платиновыми дисками, – ответил я. Нужно приложить много усилий, но труд всегда возвращается в виде награды Она сказала – «О, Боже! Ты должно быть знаменитый рэпер!» Я всё делаю по плану, но я никогда не доволен до конца. Мне говорили, если ты любишь что-то, то это навсегда Я добиваюсь своего, но я уже много сказал, хватит обо мне. Как насчёт убежать из клуба и пройтись по улице? Мы тихо улизнули, как будто ничего и не случилось Мне показалось, она ужасно хотела сбежать от всей этой суеты. Мы гуляли всю ночь, пока не потеряли своих друзей А потом они нашли нас сами, на заднем сидении моего Бенца
071
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
072
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Первые рэп записи в Британии выпустили вовсе не рэпперы. Adam and the Ants «Ant Rap» с альбома «Prince Charming» (1981), Wham «Wham Rap (Enjoy What You Do)» (1982) и Malcolm McLaren «Buffalo Gals» (1982) – вот первые треки в стиле рэп. Однако данные записи правильнее будет назвать просто модными веяниями в авангарде поп музыки, когда популярные исполнители заигрывали с новым жанром хип-хоп музыки. Первый трек от рэп группы назывался «London Bridge». Его выпустил диджей Newtrament на лейбле Jive records в 1983-м году. Правда, это был единственный релиз Newtrament. За ним последовали сингл «Street Sounds Electro UK» в 1984-м году, спродюсированный Greg'ом Wilson'ом. На этом треке читал MC Kermit, позже ставший участником ещё одного детища Wilson'а – группы Ruthless Rap Assassins. В том же 1984-м The Rapologists записали трек «Kids Rap/Party Rap», а DJ Richie Rich – «Don't Be Flash» в 1985-м году. Однако все они оставались в глубоком подполье, не имея выхода на радио. Британские радиостанции заинтересовались рэпом в конце 80-х и начале 90-х с подачи диджеев Dave'a Pearce'a, Tim'a Westwood'a и John'a Peel'a. Также важнейшую роль на всех этапах развития британского хип-хопа играли пиратские радиостанции. В 1986-м году Simon Harris создаёт Music of Life – первый британский хип-хоп лейбл, на котором был подписан Derek B – первый МС, который смог добиться популярности в Британии. После него Music of Life стал работать с Hijack, the Demon Boyz, Hardnoise (позже Son of Noise) и MC Duke. Серия микстейпов «Hard as Hell», выпускаемая этим лейблом, открыла миру Thrashpack и She Rockers. Music of Life начали сотрудничать с другими молодыми хип-хоп лейблами Британии – Mango Records и Kold Sweat, что способствовало объединению молодой британской рэп сцены. Благодаря Music of life свою известность получил и Usher D, выходец с Ямайки, который покорил слушателей миксом из регги и хип-хопа. Благодаря Hijack, Hardnoise и Silver Bullet стал оформляться хардкор рэп в Британии, а точнее его британский вариант – бриткор. Caveman и Outlaw Posse, наоборот стали создавать звучание, ориентированное на джаз, а MC Mell'O' соединил, казалось бы не сочетаемые стили – джаз и хардкор рэп. London Posse и Black Radical Mk II стали одними из первых, кто стал работать над вариацией регги-хип-хопа, более популярный и «форматный» вариант сделали Wee Papa Girl Rappers, Cookie Crew и Monie Love, что позволило им попасть на радио. На основе хип-хопа стали создаваться и такие популярные сегодня стили как трип-хоп, основу которого заложили Massive Attack и эйсид джаз, вышедший из музыки Galliano. В 1987-м году Positive Beat Records выпустил сингл «Its Getting Rough» Rocky X, а также альбом D-D Dance «Known 2 be Down». Так началась работа этого лейбла в жанре хип-хопа. И поработал он основательно, открыв миру Sir Drew (из KREW и Newtrament), MC Flex, She Rockers, Rapski и многих других МС из западного
Лондона. В 1988 Rapski выпускает 12-дюймовую пластинку «The Connection», MC Reason aka Voice of Reason сингл «Symbolise / HouseQuake», а Jonie D – сингл «Which Base / Ride On». Эти пластинки даже стали ключевыми, открывшими британский хип-хоп , но в первую очередь самим британцам. Но какая музыка обходится без музыкальной прессы? Вот и британский хип-хоп не обошёлся – журнал «Hip Hop Connection» стал выходить в 1989-м году. Помимо лондонской сцены в хип-хопе заметный след оставили музыканты из Бристоля. Они изначально стали работать над скрещиванием различных стилей с хип-хопом и создали ряд уникальных музыкальных н апр авл ени й в о бл аст и э кспер и ме нт а ль н ой электроники. Отсюда группы The Wild Bunch (более известны как Massive Attack), великие тёрнтэйблисты Scratch Perverts, а также экспериментаторы Smith & Mighty. Вообще, если говорить о британских музыкальных центрах, то нужно отметить Ноттингем с их Stereo MCs, Лидс с Braintax и Breaking the Illusion, также известные как Nightmares on Wax – одни из ключевых фигур экспериментальной электроники и основатели в последствии известного лейбла Low Life Records. И конечно же, нельзя забыть Манчестер, откуда вышли Ruthless Rap Assassins, Krispy 3 (позже просто Krispy), the Kaliphz, Jeep Beat Collective и MC Tunes. Что касается международного сотрудничества, то уже в 1991-м году Hijack выпустили альбом «The Horns of Jericho» на лейбле Ice-T – Rhyme Syndicate Records. Первый сингл с этого диска - «The Badman is Robbin'» попал в топ сорок и был продан в количестве 30000 копий. По мере развития британского хип-хопа представители старой школы стали уступать место молодым музыкантам, которые всё больше экспериментировали с электронной музыкой. The Herbaliser, Mr Scruff, DJ Skitz, Roots Manuva, многие из которых стали работать с лейблом Ninja Tune, а также лейблы Grand Central Mark'a Rae и Jazz Fudge DJ Vadim'а создали совершенно новую музыку, без которой современной электроники (каким бы размытым не казался этот термин) не было. В 19951996 годах выходит несколько фундаментальных релизов, с которых началась трансформация британского хип-хопа. Это The Herbaliser «Remedies», Mr Scruff «Frolic EP Pt 1», Mark B «Any More Questions?», DJ Skitz «Where My Mind Is At/Blessed Be The Manor» и Roots Manuva «Next Type of Motion». В 1998-м году Mark B и Blade выпускают «Hitmen for Hire EP», на котором появились Lewis Parker и Mr Thing (из Scratch Perverts). Успех этого ЕР и последовавшего за ним альбома «The Unknown» 2001-го года открыл дорогу многим другим МС. Способствовал этому и бристольский лейбл Hombre. Aspects, Blak Twang, Mud Family, Task Force, Phi Life Cypher, Jeep Beat Collective и Ty заявляют о себе как о новом поколении британского хип-хопа, за которым будущее. В то же время возвращаются на сцену и ветераны – Rodney P, Mike J и MC Mell'O'.
073
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Jehst, Nicky Spesh, Bion, Whitecoat, Foreign Beggars и Usmaan – исполнители, которые уходят ещё дальше в электронную музыку и, в частности, в UK garage. А вскоре на основе этого стиля появляется и grime, переживший в конце 2000-х огромный успех, благодаря таким исполнителям как Dizzee Rascal, J-Dawg, Wiley, Sway DaSafo, Ghetto, AC & Terra, M.A. и Kano. В это же время популярность пришла и к ещё молодым NDubz,Tinchy Stryder и Chipmonk, у которых всё впереди. Отдельно стоит вспомнить о группе The Streets, отличающейся оригинальным стилем, в котором сноватаки узнаётся типично британский подход к музыке, с его постоянными экспериментами над звуком, включающими переработку различных музыкальных стилей. Хотя британский хип-хоп изначально был межрасовым и интернациональным, в отдельное направление выделился хип-хоп выходцев из Азии, названный Bhangra. Он стал важным фактором обретения собственной идентичности исполнителями из азиатских диаспор. Cobra, Usmaan (из Sona Family), DJ Ammo – основные представители этого направления. Нашло оно ответвления и в танце, что особенно видно по стилю команды Freeze Fusion. На протяжении развития британского хип-хопа, как и в США, важную роль играли девушки – Monie Love, Ms. Dynamite, Lady Sovereign и Estelle. Каждая из них отражает различные этапы развития британского рэпа – от регги ориентированного олд скула до грайма и R&B. Но многие из них говорили о насущных проблемах девушек в современной молодёжной культуре, и стоит отметить – их услышали.
Mk II сформировалось под влиянием Public Enemy. Пик карьеры пришёлся на начало 90-х, но из-за расистских выпадов в текстах с ним перестали сотрудничать крупные лейблы. Всё дальнейшее творчество Black Radical Mk II не выходило за пределы андеграунд сцены. После 1998-го года он исчез из поля зрения слушателей рэпа.
Blade (2 августа 1969 года). Этот МС прошёл путь от самых истоков хип-хопа, танцуя брейк и рисуя граффити в конце 70-х, а свой первый текст он написал в 1979-м. На протяжении всей карьеры у Blade неоднократно были проблемы с лейблами, так как он не хотел прогибаться под их формат. Главным сольным хитом Blade стал сингл «Lyrical Maniac» 1989-го года. Он вышел на лейбле Raw Bass Records, все последующие релизы этого МС выходили на его собственном лёйбле 691 Influential, пока он вообще не завязал с коммерческим выпуском релизов.
Braintax (Christie) – МС и продюсер, один из пионеров британского хип-хопа. До 1997-го года в Braintax кроме Christie входил также DJ T.E.S.T. Прошёл путь от старой школы британского рэпа к новой волне хип-хоп музыкантов, создавших типично британский эклектичный стиль, работая с рядом смежных направлений музыки. Известен своими текстами на темы политики, защиты окружающей среды, здорового образа жизни и духовного развития человека. Braintax выпускал альбомы на собственном лейбле Low Life Records и сотрудничал с яркими представителями британской музыки, в частности с Mr. Scruff'ом. Ушёл из музыки в 2008-м году.
Adam F (Adam Fenton, 8 февраля 1972 года) – диджей, работавший в стилях jungle и drum and bass и ставший одним из создателей стиля techstep. В конце 90-х и 2000х стал всё больше работать с хип-хоп артистами, в том числе и всемирно известными - LL Cool J, Redman, De La Soul, Jay-Z, M.O.P., Missy Elliott, CNN, Pharaohe Monch и Guru.
Black Radical Mk II (Felix Joseph, 1971) – пионер британского хип-хопа, известный весьма спорными политическими взглядами. Творчество Black Radical
074
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Caveman – группа, в состав которой входили MCM, the Principal и Diamond J. Они были первым британским рэп коллективом, подписавшим контракт с крупным американским лейблом Profile Records. Их звучание строилось на джазовых сэмплах, в нём чувствовалось влияние Gang Starr. Позже звучание стало более хардкорным, но после успешного второго альбома группа распалась. Сольное творчество её участников никогда не достигало той известности, что работы Caveman. Главные хиты группы: «Victory», «Fry You Like Fish» и «I'm Ready».
Chipmunk (Jahmaal Noel Fyffe, 26 ноября 1990 года) – рэппер, чьё творчество характеризует современный поп ориентированный британский рэп. Выпустил два альбома, каждый из которых достиг высоких позиций в чартах и открыл для Chipmunk'a возможности сотрудничества с поп рэп артистами из США.
Cookie Crew – женский рэп дуэт, в составе MC Remedee (Debbie Pryce) и Susie Q (Susan Banfield). Cookie Crew образовались в далёком 1983-м году и были
одними из самых первых хип-хоп исполнителей Британии. Стартом их карьеры стало выступление на программе легендарного диджея John'a Peel'a на BBC Radio 1. После этого они получили контракт с лейблом Rhythm King и начали работать с продюсерами Beatmasters, что привнесло в их музыку элементы раннего хауса. Вышло несколько популярных синглов – «Rok Da House», «Females» и уже на другом лейбле «Born This Way (Let's Dance)», «Got To Keep On» и «Come And Get Some». Успех синглов сделал популярными и альбомы Cookie Crew. Но сами участницы дуэта хотели делать более традиционный рэп, без танцевального окраса, что вызвало недовольство лейбла.
The Demon Boyz – рэп трио: Demon D, Mike J и DJ Devastate. Главная заслуга The Demon Boyz состоит в том, что они первыми стали читать рэп, учитывая особенности британского английского, а не подражать американским МС, как все делали до того. В результате именно The Demon Boyz заложили основу развития самобытного британского хип-хопа. Молодая команда в конце 80-х выиграла соревнование Dave Pearce, и получила приз – возможность выступить вместе с Derek B, Faze One и T La Rock. Уже известный тогда Derek B был впечатлён The Demon Boyz и предложил им контракт с лейблом Music of Life. Так The Demon Boyz попали в рэп индустрию, где с успехом продержались до 1992-го года, выпустив два отличных альбома.
Derek B (Derek Boland, 15 января 1965 года – 15 ноября 2009 года). Derek B – самый популярный МС старой школы британского хип-хопа. Он стал первым рэппером, которому удалось пробиться на музыкальные каналы, где до того играла только поп и рок музыка. Уже в 15 лет он работал диджеем на пиратских радиостанциях Kiss FM и LWR, а позже создал собственное радио WBLS. Подписавши контракт с лейблом Music of Life, Derek B ворвался в чарты с синглами «Rock the Beat», «Goodgroove» и «Bad Young Brother. Он выпустил один альбом, и в 90-е постепенно его популярность стала падать. Однако из музыки Derek B не ушёл до самой смерти – 16 ноября 2009-го года, от сердечного приступа. Помимо сольного творчества он поработал над официальными ремиксами таких известных команд как Cookie Crew и Eric B and Rakim. А поклонники английского футбола могут знать его, благодаря гимну футбольного клуба «Ливерпуль» - «Anfield Rap».
075
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Dizzee Rascal (Dylan Kwabena Mills, 1 октября 1985 года) – МС и музыкант, с которым ассоциируется у большинства слушателей стиль grime. Хотя учителем самого Dizzee Rascal'a можно считать другого граймера – Wiley. Экспериментируя с музыкой ещё в школе, точнее в школах, так как из них его регулярно выгоняли, Dizzee Rascal создал неповторимую смесь таких стилей как garage, hip hop, grime, ragga, pop и electronic music. С каждым альбомом он становился всё более популярным, покорял британские радиостанции и получал музыкальные премии. Но самой известной пластинкой Dizzee Rascal'a стал альбом «Maths + English», с которым он вышел на международный музыкальный рынок.
DJ Vadim – ключевая персона британской музыкальной сцены последнего десятилетия. Начав делать музыку в начале 90-х, DJ Vadim изначально комбинировал огромный набор стилей – от электронной музыки до этнической. Его лейбл Jazz Fudge, созданный в 1994-м году, а также сотрудничество DJ Vadim'a с Ninja Tune сделали его одним из отцов абстрактного хип-хопа. DJ Vadim работал с DJ Krush, Stevie Wonder, The Roots, Prince, Public Enemy, Dilated Peoples, Kraftwerk, Sly and the family stone, Fat Freddys Drop, Super Furry Animals и Paul Weller, а также являлся диджеем испанской рэп группы 7 Notas 7 Colores. Его альбом «USSR: Life From The Other Side» стал первым в серии «постсоветских» диском (DJ Vadim иммигрант из СССР) и был записан совместно со Scratch Perverts, Iriscience (Dilated Peoples), Blade и женой диджея – Yarah'ой Bravo. Вместе с ней и Blu Rum DJ Vadim входит в состав группы 13One Self. Кроме этого он выпускал диски ещё под несколькими псевдонимами (Little Aida, Andre Gurov, The Bug, The Isolationist и Blixton Rodriguez) и делал ремиксы на композиции знаменитых артистов, представляющих различные жанры музыки.
Foreign Beggars – музыкальный коллектив, в состав которого входят МС Orifice Vulgatron, МС Metropolis, продюсер Dag Nabbit и DJ Nonames. Стиль Foreign Beggars представляет собой эклектику, в которой слышен рэп, грайм и дабстеп. Группа даёт по сто концертов в год и поражает своей энергией. Собравшись в конце 90-х, Foreign Beggars за 2000-е годы вышли в авангард британских музыкантов.
Gunshot – лондонский коллектив, в составе которого были: MC Mercury, MC Alkaline, Q-Roc, DJ White Child Rix и DJ/MC Barry Blue. Gunshot, наряду с Hijack, являются одними из создателей стиля бриткор – скоростной вариации хардкор рэпа. Ключевыми стали синглы Gunshot – «Battle Creek Brawl», «No Sell Out/Crime Story» и «Killing Season/Nobody Move». Q-Roc уже в 1991-м году ушёл из Gunshot в группу Son of Noise, а Barry Blue записал сольный релиз «The Story Begins . . . EP» в 1994м. Gunshot экспериментировали с другими стилями – они сделали ремикс на трек метал группы Napalm Death. Несмотря на уход в сольное творчество некоторых участников, Gunshot выпускали альбомы до 2000-го года включительно.
Hardnoise – ещё одни ключевые представители бриткора. DJ Son, DJ Nyce D и TLP1 и в период совместной работы в Hardnoise и в будущем сольном творчестве. По сути творчество Hardnoise ограничилось всего двумя альбомами и несколькими синглами, но все они стали весомым вкладом в старую школу британского хип-хопа. И по факту группа существует до сих пор, но никаких релизов с 1996-го года не выпускает. Все её участники заняты в других командах или сольных проектах.
The Herbaliser – джаз рэп команда, в состав которой вошли Jake Wherry и Ollie Teeba (Oliver Laurance Trattles). Команда начала свои музыкальные эксперименты в начале 90-х, и вскоре выработала собственный звук, который не сводим к традиционному джаз-хопу, и варьируется от более традиционных хипхоп композиций до энергичного фанка. The Herbaliser работали на лейблах !K7 Records и Ninja Tune, выпустив восемь дисков! The Herbaliser сотрудничали с Jean Grae, Roots Manuva, MF Doom, Seaming To, Rakaa Iriscience из Dilated Peoples, Blade, Phi Life Cypher, Bahamadia Dream Warriors и Insight .
076
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Hijack – коллектив, созданный Kamanchi Sly, DJ Supreme, DJ Undercover, Ulysses, Agent Fritz и Agent Clueso. Их первый сингл «Style Wars» 1988-го года наделал шума в хип-хоп сообществе Британии, а второй - «Hold No Hostage / Doomsday of Rap» в 1989-м услышал сам Ice T. В результате на его лейбле Rhyme Syndicate record label вышли сингл Hijack «The Badman is Robbin'» и альбом «The Horns of Jericho». На этом история группы закончилась, увековечив её имя в истории стиля бриткор. Сольно Kamanchi Sly выпустил пару ЕР в 2004-м, DJ Supreme участвовал в крупном скинаре Scratchcon 2000 и активно выступает в европейских клубах. Он снял фильм «The Turntable Trixters».
Jeep Beat Collective – псевдоним британского диджея Dave Davies'a. Он также известен под именами Mindbomb, Godfather of Weird и Dave the Ruf. Jeep Beat Collective – один из лучших скрэтчеров Британии. Jeep Beat Collective создал лейбл Ruf Beats, на котором выпускает свои записи.
Kaliphz – дуэт 2-Phaan и Jabba da Hype. Они начинали в команде бибоев и райтеров Dizzy Footwork Crew в начале 80-х, и со временем единственные из всей команды решили заняться рэпом. Под именем Kaliphz они выпустили один альбом, но популярность к ним пришла уже во второй половине 90-х, под новым названием – Kaleef, благодаря совместным записям с Prince Naseem Hamed и сольной кавер версии трека The Stranglers «Golden Brown».
Klashnekoff или Ricochet Klashnekoff (Darren Kandler, 1975 года) – один из самых известных представителей современного британского хип-хопа, в отличие от многочисленных своих коллег, не заигрывающий с граймом и иными стилями, ориентированными на электронную музыку. Klashnekoff был номинирован на премию BET в 2007-м, как лучший британский хип-хоп артист.
London Posse – группа, представляющая британский хип-хоп старой школы. В отличие от многих своих «хардкорных» современников London Posse выработали уникальных стиль, основанный на сочетании хип-хопа и регги. В состав London Posse входили Sipho the Human Beatbox, Rodney P, Bionic и DJ Biznezz. Первый сингл «London Posse» вышел в 1987-м году, после чего Sipho и Biznezz покинули группу. Оставшись вдвоём Rodney P и Bionic выпустили сингл «Money Mad» и альбом «Gangster Chronicle», ставший легендарным для британского хип-хоп сообщества. Позже вышло ещё несколько синглов – «How's Life in London», «Supermodel» и «Style, и группа распалась. Bionic ушёл в drum and bass, а Rodney P продолжил делать хип-хоп. Вместе с DJ Skitz он вёл на BBC радиопрограмму «1 Xtra» и выпустил один сольный альбом и почти два десятка синглов. Он выступал на одной сцене с Jay-Z, Alicia Keys, Jazzy Jeff, Dead Prez и Mos Def.
Lewis Parker – МС, начавший читать рэп в середине 90-. Ещё подростком. После пары ЕР вышел его дебютный альбом «Masquerades & Silhouettes» 1998-го года, после чего пригласил на свои альбомы «Fishscale» и «More Fish» легендарный Ghostface Killah. В 2010-м году Le wis Pa rke r продолжил ме ждуна родно е сотрудничество – на этот раз с MC John'ом Robinson'ом, выпустив совместный альбом «International Summers».
Mark Rae – диджей и глава лейбла Grand Central Records. Он известен как своим сольным творчеством, так и участием в дуэте Rae & Christian. Этот дуэт – заметное явление в альтернативном хип-хопе Британии. Mark Rae сотрудничал с Pharcyde, Jungle Brothers, Bobby Womack, The Congos и Mr Scruff из Ninja Tune, а также сделал сотни ремиксов на известные хиты и писал музыку для популярных сериалов.
077
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
MC Duke – один из создателей бриткора, который как и многие другие МС старой школы был популярен в конце 80-х – начале 90-х, а потом исчез из поля зрения поклонников хип-хопа. MC Duke начал свою карьеру на одном из первых DMC World Championships, когда победивший диджей сказал, что победит любого МС в баттле. Из толпы вышел MC Duke и выиграл баттл. Там его заметил Derek B, подписавший MC Duke на лейбл Music of Life. «Jus-Dis» - первый трек MC Duke, попал на сборник «Hard as Hell» 1987-го года, а в 1988-м MC Duke сопровождал Salt-N-Pepa в их туре по Британии. Выпустив ещё несколько синглов и два альбома в период с 1989-го по 1992-й годы, MC Duke закончил музыкальную карьеру.
MC Mell'O' – ещё один пионер британского хип-хопа, который блистал синглами, а главное неповторимым стилем читки в конце 80-х и начале 90-х годов. MC Mell'O' участвовал в группах The 52 Flash Kru, the SAS (Strawberry all-stars), Truly Unique и Jus Bad. С последними он и записал свой первый сингл «Free Style / Proud» в 1988-м. После этого было ещё несколько синглов и единственный альбом «Thoughts Released (Revelation I)». После этого он продолжил работать с различными артистами – BMG и Stereo MCs, с которыми он записал по одному ЕР в 1994-м году. С Mark'ом B MC Mell'O' работал над диском «Melloizdaman», но в качестве продюсера так и не стал таким же популярным, как будучи МС. Thoughts Released (Revelation I) (Republic Records 1990).
MC Tunes (Nicholas William Dennis Hodgson, 1970 год) – МС из Манчестера. Помимо собственного творчества он прославился как один из лучших промоутеров Манчестера 80-90-х. Он выпустил первый альбом «The North At Its Heights» в 1990-м году вместе со своей командой 808 State. В том же году вышло и три успешных сингла – «The Only Rhyme That Bites», «Tunes Splits The Atom» и «Primary Rhyming». Последним сольным синглом стала пластинка «Digital Bad Boy/Could You Understand» 1992-го года, записанная при участии A Guy Called Gerald (Gerald Simpson, также участник 808 State). Во второй половине 90-х MC Tunes работал с им же созданной группой Dust Junkys, соединив рок и рэп. В 2007-м он сыграл самого себя в фильме «Diary of a Bad Lad».
Monie Love (Simone Riscoe, 2 июля 1970 года). Протеже Queen Latifah и первая британская девушка МС, получившая признание в США и контракт с крупным лейблом. Monie Love сначала входила в команду Jus Bad, вместе с DJ Pogo, Sparki и MC Mell'O'. Группа выпустила успешный сингл «Free Style/Proud» в 1988-м году. Но настоящий успех к Monie Love пришёл с выходом её дебютного альбома «Down To Earth», представившего несколько хитов. Начав сотрудничать с Queen Latifah, Monie Love стала представительницей движения Native Tongues Для работы над своим вторым альбомом Monie Love объединилась с Marley Marl'ом. Диск «In a Word or 2» вышел в 1993-м году, а главный сингл «Born To B.R.E.E.D.» продюсировал сам Prince. Сингл стал первым в танцевальном чарте и седьмым в рэп чарте. Однако после этого Monie Love ушла в тень, вернувшись с EP «Slice of Da Pie» только в 2000-м году. В новом столетии она стала работать на радио, но былой популярности уже, конечно, не было. Шло совсем другое время.
Nightmares on Wax, он же DJ EASE (Experimental Sample Expert) (George Evelyn) – один из классиков современной экспериментальной музыки Британии. Собственно именно благодаря таким людям как Nightmares on Wax мы и спорим сегодня – к какому стилю отнести тот или иной коллектив, потому что эклектика стала нормой и расширила горизонты музыки, стерев даже границы между электронной и живой музыкой. Nightmares on Wax, кстати, также во время концертных выступлений сочетает живой звук с драм машинами. Он стал одним из первых участников лейбла Warp Records, и одним из тех, кто прославил этот лейбл.
078
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Outlaw Posse – дуэт Bello B (Isaac Bello) и K-Gee (Karl Gordon), выпустивший два альбома, которые с полной уверенностью можно поместить в «золотую коллекцию» британского хип-хопа старой школы. В 1992-м году Outlaw Posse распались.
Overlord X (Benjamin Balogun) – британский МС, начавший читать в четырнадцать лет, а чуть позже ещё и попробовавший себя в роли диджея. У такого целеустремлённого человека должно было всё получиться, и получилось – John Peel открыл его миру на своём знаменитом радио шоу 24 ноября 1988 года. После этого Overlord X выпустил несколько синглов и созрел к 1989-му году для выпуска первого альбома. За ним последовал ещё один сольный диск и диск в составе группы X Posse. В середине 90-х под именем Tim Shade, Overlord X собрал группу Benz, выпустившую несколько синглов. И наконец, в 1998-м году он решил заняться продюсированием других артистов, что оказалось весьма успешным делом для Overlord X. Благодаря спродюсированным им трекам несколько артистов получали музыкальные премии.
Phi Life Cypher – хип-хоп группа, в составе двух МС – Si Phili и Life MC и DJ Nappa. Они начали читать в 1996-м году, но прорыв Phi Life Cypher произошёл после победы в соревновании «Talent 2000», организованное Tim'ом Westwood'ом. За этим по следовали успешные альбомы и сотрудничество с Gorillaz и DJ Vadim.
сделав её интересной и оригинальной. Хотя это ещё вопрос насколько Plan B можно считать частью поп музыки. Он конечно популярен, и с каждым годом популярность его только растёт. Но вот его лирика – остросоциальна. Хорошо продающийся бренд? Может быть. Он активно использует в своём творчестве то, что цепляет людей – душевность и мелодичность соул музыки, энергию и ритмичность дабстепа, грайма и танцевальной электроники, рэп как средство донесения мысли до слушателя. В результате мы получаем яркие альбомы, которые слушают по всему миру абсолютно разные люди, из разных культур и субкультур.
Rebel MC, он же Conquering Lion, Congo Natty, Rebel MC, Blackstar, Tribe Of Issachar, X Project и Ras Project (Michael West, 27 августа 1965 года) – джангл диджей, один из создателей стиля рага джангл и МС, внёсший ямайский колорит в британский хип-хоп. В своих текстах Rebel MC активно продвигал растафарианство. Его синглы занимали первые строки чартов, а созданный им лейбл Tribal Bass занял важное место в джангл и хип-хоп сцене.
Roots Manuva (Rodney Hylton Smith, 1972 год) – МС, которого с полной уверенностью можно назвать новатором. Кто-то относит его к альтернативному хипхопу, кто-то вообще затрудняется повесить на Roots Manuva ярлык, определяющий его стиль. Одно, безусловно, слушать его альбомы обязательно для каждого, кто интересуется развитием хип-хоп музыки и её разнообразными ответвлениями.
Plan B, также известный как Ben Drew (Benjamin Paul Ballance-Drew, 22 октября 1983-го года) – пример того, как когда-то «подземные» стили вошли в поп музыку, The Ruthless Rap Assassins – хип-хоп трио, в составе MC Kermit La Freak (позже просто Kermit) (Paul Leveridge), Dangerous Hinds (Anderson Hinds) и Dangerous C (Carson Hinds). В начале 80-х их заметил продюсер Greg Wilson, благодаря которому группа попала на лейбл Street Sounds, где в 1987-м году вышел первый сингл The Ruthless Rap Assassins «We Don't Kare». За ним последовал сингл «The Meltdown Session» в 1988-м и «The Drone Session EP» в 1989-м годах. Набрав популярность, The Ruthless Rap Assassins выпустили два альбома, после чего в самом начале 90-х распались. Некоторые участники продолжили работать сольно, впрочем без особого успеха, а некоторые покинули музыку.
079
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
The Scratch Perverts – один из самых известных в мире коллективов тёрнтэйблистов и уж точно самый известный коллектив вертушечников в Британии. История The Scratch Perverts началась в 1996-м в составе Tony Vegas, Renegade, First Rate и Mr Thing. Позже в коллектив вошли Prime Cuts, Harry Love, Killa Kela и Plus One. Однако в 2000-е в составе The Scratch Perverts осталось три участника: Tony Vegas, Prime Cuts и Plus One. Количество их побед, ярких выступлений и интересных миксов, по истине, огромно. Но каждый из них по-своему интересен. Безусловным является то, что The Scratch Perverts превращают диджеинг в сложнейшее искусство, построенное на импровизации.
Stereo MCs – знаменитая британская группа, чей стиль можно определить как танцевальную электронику, с элементами хип-хопа. Слушая их ранние альбомы, вы можете оценить сочетание хип-хопа и раннего хауса. В отличие от других команд стврой школы, Stereo MCs существуют до сих пор. В состав входят The Head (Nick Hallam), Rob B (Robert Charles Birch) и Owen If (Ian Frederick Rossiter).
The She Rockers – женское рэп трио (Donna McConnell, Alison Clarkson и Dupe Fagbesa), выпустившее несколько синглов на Jive Records, в том числе и «Give It A Rest», который спродюсировал Professor Griff из Public Enemy. The She Rockers собрались в 1989-м, а уже в 1990-м после выпуска единственного дебютного альбома, приказали долго жить.
The Streets – это проект человека по имени Mike Skinner. The Streets – один из тех проектов, которые олицетворяют британскую музыку. В чём её особенность? В том, что смешивая стили, которые часто рождались за пределами Соединённого Королевства, британская музыка рождала собственные ни на что не похожие направления. The Streets – одно из таких. Это проект, о котором можно много писать, приводить множество фактов, да только его нужно слушать. И услышав, кто-то придёт в восторг, а кто-то больше никогда его не включит. The Streets – это смесь гэраджа и хип-хопа, которая не стала граймом, оставшись лёгкой и необычной музыкой.
Silver Bullet – МС, чьё имя, несмотря на очень скромную дискографию из одного альбома, в конце 80-х мелькало постоянно на различных выступлениях на молодой британской хип-хоп сцене. Silver Bullet был участником группы Triple Element, с которой в 1988-м году выпустил диск «What's Dat Sound?». Но запомнился он сольными хитами «Bring Forth the Guillotine» и «20 Seconds to Comply».
Thrashpack – нетипичный для старой школы британского хип-хопа коллектив, сочетающий в своей музыке рок и хип-хоп. Thrashpack в своём творчестве ориентировались на Beastie Boys и Run DMC. В их дискографии всего четыре сингла, записанные за три года, но всё же синглы эти классические, как никак.
Ty (Ben Chijioke) – МС для тех, кто любит современный хип-хоп без экспериментов, эклектичных заигрываний с электронной музыкой и тому подобных модных тенденций. Ty представляет именно такой хип-хоп, который можно назвать поэтичным. Поэзией Ty заинтересовался в середине 90-х, будучи в составе Ghetto Grammar Organisation. Позже он стал делать рэп в дэуте с диджеем Shortee Blitz с радио Kiss FM. Ty уже поработал с Tony Allen, Terri Walker, Scratch Perverts и Estelle. Он прославился ремиксом трека Talib'a Kweli & Hi Tek'а «Down for the Count». А трек «The Idea» - соавторство Ty и De La Soul. Позже, на альбомах Ty были совместные треки с Arrested Development, Bahamadia, Zion I и Vula Malinga из Basement Jaxx. Так что он в полной мере признанный МС и поэт, как со стороны слушателей, так и со стороны коллег.
080
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Us3 – джаз-хоп группа, основанная Geoff'ом Wilkinson'ом и Mel'ом Simpson'ом в 1992-м году. А разное время с ними играло множество музыкантов. Состав концертного бэнда неоднократно менялся. В каждом стиле есть «эталонные» коллективы, по которым ровняют другие команды. Так вот, если говорит о джаз-хопе, или джаз-рэпе, как кому нравится, Us3 будут таким эталоном! За двадцать лет творчества они выпустили множество красивейших песен, сотрудничая с талантливыми музыкантами и используя сэмплы из коллекций джазовых лейблов, в том числе легендарного Blue Note Records. Хиты Us3 звучали на многочисленных радиостанциях, и до сих пор, каждый из альбом, становится новым словом – Us3 не занимаются самоповторами, что также является немаловажной характеристикой для музыкантов.
Samantha Lawrence, или как их знали на сцене Total S и T.Y. Tim/Timmie. Подписав контракт с Jive Records, Wee Papa Girl Rappers представили свой вариант микса регги, дэнсхола и хип-хопа. Вариант этот впервые прозвучал в сингле «Wee Rule» в 1988-м году. «Heat it Up» (feat. Two Men and a Drum Machine) – был ещё более танцевальным, заигрывая с эйсид хаусом и техно. История Wee Papa Girl Rappers продлилась недолго, оставив нам память виде двух альбомов.
Wiley (Richard Kylea Cowie, 19 января 1979 года) – отец грайма. Вообще, такое звание, конечно, довольно спорно, ведь не он один стоял у истоков этого стиля, да и основу стиля заложили экспериментаторы середины 90х, без которых британская, да и мировая музыка, развивалась бы значительно медленнее. Но так или иначе – Wiley сделал грайм популярным, став одним из лидеров этой сцены. И каждый его альбом заслуженно считается ярким примером этого типично британского стиля.
Wee Papa Girl Rappers – дуэт двух МС – сестёр Sandra и
В 1980-е годы в Шотландию проникли все элементы хип-хопа и каждый из них нашёл на этой земле немало последователей. Первой популярность постигла брейкинг – команды Glasgow City Breakers, Lazer City Crew (LCC), Ayrshire, Skywalkers, Floor Freaks, White City Breakers и The Clan создали основу развития этого танца в Шотландии. DJ Sonny, DJ A La Fu (участник команды Big Dada), DJ Nasty P (Soul Biscuits), DJ Plus One (был победителем DMC), Richie Rufftone (Scratch), DJ Krash Slaughta (II Tone Committee, Monkey Mafia), DJ Bunty и многие другие вывели шотландский диджеинг на мировой уровень! Шотландское граффити на международном уровне было представлено двумя художниками – Mak1 и Elph'ом, которые работали в США и Европе в рамках разных проектов в сфере граффити. Одними из первых рэп команд в Шотландии были All Time High и Speech Therapy. Именно им принадлежит заслуга в развитии рэпа в 90-е годы. Среди современных команд и МС большинство читает на английском. К примеру, Eastborn (работал с Sunz of Man, Canibus и другими известными МС из США), Two Tone Committee, NorthernXposure, the ICARUS, Steg G and the Freestyle Master, Big Div, Mr Jinx Scotland Yard Emcees, CatchKlick Emceez, Madhat McGore, Loki, Respek BA, Werd (S.O.S), Bigg Taj и All Time High (работали с Jurassic 5 и DJ Nu-Mark'ом) – это только наиболее популярные шотландские рэп коллективы. Лучший баттловый МС Шотландии – Respek BA из
Глазго, который побеждал в уличных баттлах, организованных Jumpoff.tv. The Soul Biscuits Emcee Championship – крупный фестиваль, объединяющий все элементы хип-хопа. Главными центрами шотландского хип-хопа являются Эдинбург, Глазго, Абердин и Инвернес Хип-хоп сцену Эдинбурга достойно представляют Reachout (Seen/Oh Eye Records), CatchKlick Emceez (Fader, Monolith, Cyrical C and Mr.MacKenzie), Capitol 12 12 (Fly T and Profreesor Fresh), Perfect Practice (Nostal/Holmes and Dj Sonny), Hex Co.(Sandman/Charlie Chong/Captain Howdy) S.T.M (O.D.G Records), D.S.G, Stonez The Riddlah'(UV Beats), Werd (S.O.S), Wardie Bur ns (Powercut Productions) , Mr.Jinx (Yard Emceez/BurghRecords) Scotland Yard Emcees, L.Green, D e p t h s , S - Ty p e , D J N a s t y P, D a v e G u n n (DKM/BurghRecords), Bone def (GhostGroove Records), Northern Exposure, Madhat McGore (MCFR), Kon-Tempt (AV8 Records) Simba (Rush Music Group), Fly boy generalz. Столица Шотландии открывает широкие возможности для развития молодых музыкантов. Сеть клубов, таких как Soul Biscuits, Milk, Urban Scot, Pass The Vibes, Noizteez Cabaret Voltaire и G.R.V являются площадками, на которых регулярно выступают многие МС и команды. Команда Medina (D.J Nasty P & Cunnie) и MC Profisee (Clokes x Daggers) играют важную роль в организации многих мероприятий и презентуют хипхоп Эдинбурга. Конечно, развиваются в городе и типично британские стили, такие как грайм и дабстеп.
081
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Ключевыми хип-хоп коллективами из Глазго являются II Tone Committee Krack Free Media (Kryptic & D.J.Science), Steg G & the Freestyle Masta, Eastborn, Major Threat, The Being и Gail Force Crew (GFC). Их репутация сделала данные коллективы популярными по всей Великобритании. Среди сольных МС популярны Nity Gritz (Music Comes First), Loki, Big Taj, Big Div, Mog, Phantom (TheTakeOver), Doonhamer, Kayce One, Louie и Butterscotch. В Глазго сегодня активно развивается стиль aqua crunk, aqua crunk step или glitch hop, как его также называют. Пионерами этого стиля в городе стали продюсеры Rustie, Towny James и Hudson Mohawke (из группы Luckyme). Хип-хоп в Абердине представлен Granite Emcees, Ekizel, Cheeens и SHY & DRS, а также популярным диджеем – DJ A La Fu. И, наконец, самые яркие рэп артисты Инвернеса – SpitDis, T-E-C, Twety, Brude, John-Boi, KD и Sherbit.
II Tone Committee a.k.a Tones of Twice – хип-хоп коллектив из Глазго, созданный в конце 80-х Mista Bohze, Defy, Sace и DJ Krashslaughta. II Tone Committee, наряду с Gunshot, Hijack, London Posse, Demon Boyz, Katch 22, Silver Bullet, Hardnoise и Killa Instinct, стали одним из создателей бриткора. Первый ЕР «Hangman» II Tone Committee выпустили в 1991-м году. Удалось продать 30000 копий, что было очень неплохо. Группа просуществовала до начала 2000-х, и стала известной бол ьш е в ко нт ин ент ал ь но й Е вр о пе, ч ем в Великобритании. Но и на родине, в Шотландии, они конечно стали легендами. После распада команды все участники занялись сольным творчеством. DJ Krashslaughta стал частью группы All Time High и поработал вместе с DJ Numark'ом.
Scotland Yard Emcees – команде из Эдинбурга, в состав которой вхоидили MC Profisee a.k.a Nutty Prof, Necaras, E-Hybrid, Big Stoo a.k.a Isomer и Mr Jinx. Группа была удостоена награды Dazed & Confused / Topshop Award в 2003-м, когда выпустила EP «Streetz» на лейбле One Little Indian. Но после этого группа распалась, и все участники разбрелись по сольным проектам, а некоторые и вообще распрощались с музыкой. Но это не помешало Scotland Yard Emcees обрести легендарный
статус в шотландском хип-хопе.
Steg G (Steven Gilfoyle, 29 сентября 1971 года) – один из лучших продюсеров в Шотландии. Он начинал работать с командами BAAD Company и Sons of the Devil, в качестве их продюсера и диджея. Позже он основал Powercut Productions, и вместе с командой Powermove (Steg G, Shoey, Freestyle Master Jimmy P) стал одним из немногих, кто вывел шотландский хип-хоп за пределы страны.
Werd (S.O.S), также известный как Drew Devine, участник Sons of Scotland (S.O.S) – продюсер и МС, работающий не только в рамках хип-хопа, но и в смежных стилях – electro / trip-hop с Savage Sound System. Werd (S.O.S) долгое время был известен только в родном Эдинбурге, пока в 2008-м году не вышел его альбом «The Scottish Rapper», который был замечен представителями различных радиостанций и лейблов. С этого момента треки Werd'a начинают звучать на к р у п н е й ш и х р а д и о с т а н ц и я х Ш о тл а н д и и и Великобритании, а позже и в разных странах Европы. Кроме работы над новыми релизами, которых Werd выпустил немало, он участвует в различных молодёжных программах, в том числе в семинарах по различным элементам хип-хопа.
Hudson Mohawke (Ross Birchard), также известный как Hudson Mo и HudMo – один из самых известных шотландских музыкантов за пределами страны. Он начинал работать с группой LuckyMe. Тогда ему удалось подписать контракт со знаменитым лейблом Warp Records, открывшем миру многих представителей экспериментальной электроники. Его дебютный альбом «Butter» вышел в 2009-м. Свой уникальный стиль Hudson Mohawke начал создавать ещё будучи подро стком, когда активно стал заниматься тёрнтэйблизомом. В возрасте пятнадцати лет (под псевдонимом DJ Itchy) он стал самым молодым финалистом UK DMC. За этим последовало множество микстейпов и ЕР, как сольных, так и с различными коллективами, пока не был заключён контракт с вышеназванным лейблом Warp Records.
082
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
083
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Проникновение хип-хоп культуры во Францию началось в 1979-м, когда первые записи американских МС попали в соседнюю Великобританию. В 1982-м году появились и первые местные исполнители – Rapper Dapper Snapper, BA Crew и ныне легендарный DJ Dee Nasty. Именно он стал привозить из США новый рэп и крутить его вместе с фанком во время своих сэтов. И тем самым дал толчок развитию французского хип-хопа. Не менее важную роль сыграл «New York City Rap Tour», спонсированный каналом Europe 1. В рамках этого тура с концертами по Франции проехали Afrika Bambaataa, Grandmixer DST, Fab 5 Freddy, Mr Freeze и Rock Steady Crew. Afrika Bambaataa повлиял на самого DJ Dee Nasty и на всех молодых представителей не менее молодого французского хипхопа. Первым коммерчески успешным рэппером во Франции стал MC Solaar, выходец из Сенегала, записавший в 1991-м году альбом «Qui seme le vent recolte le tempo». С выходом этого диска было признано, что французский язык идеально подходит для рэпа. Кстати, происхождение французских рэпперов также немаловажный вопрос. Большинство из них – выходцы из северной и центральной Африки, а также Карибских островов. Это нашло отражение в их лирике, да и в самой музыке французского рэпа. Антирасизм, полицейское насилие, а также поиск собственной идентичности – основные темы лирики французских МС. В музыке же часто использовались, и используются до сих пор, традиционные африканские барабаны – дарбуки, джамбе и другие. Уже в начале 90-х годов сформировалось два основных направления в французском рэпе. Одно из них более мягкое и лиричное представляли МС Solaar, Dee Nasty и Doc Gyneco. Более жёсткий хардкорный рэп читали Assassin и Supreme NTM. Тогда же во французском рэпе стали появляться гангста темы, в подражание американским МС, что позже вышло на первый план у многих популярных французских рэпперов. Но попрежнему, французский рэп, даже мейнстрим, очень сильно завязан на социальной тематике. Тогда в начале 90-х, гангста рэп стал одной из форм протеста против полицейского насилия. Треки Ministere AMER'а
«Sacrifice de poulet», NTM «Police» и Lunatic'а «Le crime paie» стали хитами. К концу 90-х рэп во Франции стал одним из самых популярных жанров музыки. Этому способствовала политика защиты французской музыки, согласно которой на радио не менее 40% музыки должна была быть французской. Уже и без того очень популярный рэп, в 2000-е, после принятия выше названного закона, заполонил радиостанции Франции. В 1997-м году IAM выпустили альбом «L'ecole du Micro d'Argent» и продали миллион копий! Последний альбом NTM «Supreme NTM» разошёлся в количестве 700000 копий. Эти две команды и сегодня олицетворяют французский рэп, несмотря на то, что NTM распались ещё в 2000-м, и её участники занялись сольным творчеством. IAM – одна из наиболее интересных французских групп, в плане идеологии, которую она несёт. Социальные темы и призывы к толерантности сочетаются у участников IAM с интересом к египетской мифологии, на которой они строят идентичность выходцев из Северной Африки. Такой оригинальный, но сознательный рэп, нашёл отклик по всему миру, сделав IAM одной из самых известных французских рэп групп за пределами страны. В 2000-е годы появились тысячи новых лиц на французской рэп сцене. Среди них La Rumeur и Sheryo, исполняющие традиционный хардкор рэп, а также Casey, Roce, Medine и Youssoupha соединившие хардкор рэп с современным звучанием. За последнее десятилетие фрнцузский рэп очень сильно изменился. Он стал звучать современно, иногда даже танцевально, но при этом не потерял своего напора и посыла. Немногие «национальные» направления в рэп музыке могут этим похвастаться. Нашёл отражение хип-хоп и в популярном французском кино. Достаточно вспомнить фильмы «Такси», «Ямакаси» и «13 район», в которых звучали треки известных французских МС, а многих именно участие в работе над саундтреками к этим фильмам и сделало известными. Это свидетельствует о повсеместном распространении рэпа во Франции и тесной взаимосвязи хип-хопа с молодёжной культурой в целом.
084
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
113 – рэп-трио, в состав которого вошли Rim'K (Abdelkrim Brahmi), Mokobe (Mokobe Traore) и AP (Yohann Duport). 113 – яркий пример смешения культур различных сообществ иммигрантов с французской культурой. Группа начала записываться в конце 90-х и порадовала поклонников рэпа обширной дискографией.
США, но конечно имеет специфически французские особенности. Booba – один из создателей группы Lunatic. С ними он записал несколько альбомов, а его собственные диски все стали золотыми!
2 Bal – группа, в составе Doc TMC и G-Kill. Они объединились в группу в 1989-м году, когда им было по десять лет. Тогда дуэт назывался BB MC. В таком возрасте, конечно, они не записывали треков и не выпускали релизов. Но в 1996-м, уже опытные МС, 2 Bal выпустили дебютный альбом «3 X plus efficace» (под названием 2Bal 2Neg'). Помимо собственных альбомов, они записали один в составе Bisso Na Bisso, вместе с Arsenik, Passi и Mystik.
Alliance Ethnik – команда из пяти МС: K-Mel, Medard, Gutsy, Crazy B и Faster Jay. Группа возникла в начале 90х, и стала одной из тех немногих рэп групп «первого поколения» французского хип-хопа, которая смогла добиться популярности. Их дебютный альбом «Simple et Funky» 1995-го года стал платиновым. Правда следующий диск не имел такого успеха, и на этом история группы закончилась.
Arsenik – дуэт двух братьев – Lino (Gaelino M'Bani) и Calbo (Calboni M'Bani), которые начали читать рэп в 1992-м. На рубеже 90-х и 2000-х Arsenik стали одними из лидеров рэп сцены Франции. И это несмотря на довольно скромную дискографию из двух альбомов и двух сольников.
Assassin – старейшая французская рэп группа. Их творческий путь начался в 1985-м году. В состав вошли Rockin' Squat и Solo, а позже Doctor L и DJ Clyde. Rockin' Squat – брат известного актёра Vincent'a Cassel'a. Assassin стояли у истоков остросоциального некоммерческого рэпа во Франции и стали его легендами. Их вклад можно сравнить с влиянием KRSOne и Chuck D на американский рэп. Кстати, именно Assassin работали над саундтреком знаменитого фильма «La Haine». Дискография команды продолжает пополняться релизами. Их стоит услышать!
Booba (Elie Yaffa, 9 декабря 1976 года) – представитель популя рного французского р эпа. Е го стиль перекликается с мейнстримовым гангста рэпом из
C2C (изначально известные как Coups2Cross) – французская команда диджеев, ч етыре раза выигрывавшая чемпионат мира! C2C, безусловно, одни из лучших диджеев современности. Они уже давно вышли за рамки хип-хопа и экспериментируют с различными стилями. В состав группы входят 20Syl и Greem из Hocus Pocus, а также Atom и Pfel из Beat Torrent.
Dee Nasty – человек, создавший французский хип-хоп диджеинг и давший дорогу в жизнь десяткам французских МС, которые начинали на его вечеринках и в его программах на радио Radio Nova. С 1986 по 1988 годы Dee Nasty был чемпионом французского отбора на DMC World DJ Championships. Несмотря на то, что Dee Nasty выступает уже на протяжении тридцати лет, он выпустил только четыре альбома. А вот микстейпов было намного больше, и нужно сказать, что многие из них на голову превосходят альбомы популярных сегодня рэпперов.
Disiz la Peste (Serigne M'Baye Gueye, 28 марта 1978 года) – МС, выросший на музыке NTM и IAM. То есть, сам он представляет уже второе поколение французского рэпа. Представляет достойно и, несмотря на высокую конкуренцию в жанре, выделяется на фоне других
085
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Doc Gyneco (Bruno Beausir) – МС, ставший одним из со зд ат ел ей фр а нц узс кого с ау нд а. Он экспериментировал, соединяя рэп с раггой, а также читал типично французский хардкор рэп. Его единственный сольный альбом «Premiere Consultation» 1996-го года стал легендарным в истории французского рэпа.
Fabe – французский МС, представитель социального рэп, выпустивший несколько интересных альбомов во второй половине 90-х, но полностью прекративший заниматься музыкой в 2000-х, после того, как стал учиться на отделении теологии университета в Квебеке.
Diam's (Melanie Georgiades, 30 июля 1980 года) – МС, доказавшая, что французские девушки могут потеснить на рэп сцене мужчин. При этом Diam's представляет сознательный социально-ориентированный рэп. И несмотря на то, что подобное содержание редко сочетается с высокими продажами, Diam's смогла изменить и этот стереотип. Её альбомы попадали на первую строку чартов, сделав Diam's не только одной из самых популярных МС, но и одной из заметных персон в насыщенном и разнообразном музыкальном пространстве Франции.
DJ Cam (Laurent Daumail) – оригинальная личность на сцене французского диджеинга. Он уже в середине 90-х смешивал хип-хоп и джаз, и смог создать в этом, казалось бы не особо оригинальном направлении экспериментов, свою нишу. Его версия джаз-хопа оригинальна и за полтора десятилетия выросла в не бо л ь ш о й п одж а н р , где -т о на г р ан и ц е инструментального хип-хопа и эйсид джаза. Рекомендуется к прослушиванию всем поклонникам хорошей музыки.
DJ Cut Killer (Anouar Hajoui, 6 мая 1971 года) – самый известный французский хип-хоп диджей за пределами страны. О том, что известен и популярен в самой Франции, и говорить не нужно. Встав за вертушки в начале 90-х, он не только стал двигателем хип-хопа во Франции, но и создал свой собственный стиль, который гармонично соединяет американский классический хип-хоп и хип-хоп французский. Десятки альбомов и микстейпов от Cut Killer'a не дадут вам скучать!
Faf Larage (Raphael Mussard, 6 марта 1971 года). Этот МС – брат Shurik'N из IAM. Такое родство не могло не повлиять на творческие приоритеты Faf Larage. Да и его продвижению также способствовало. Хотя и сам он не лыком шит, альбомы Faf Larage – это образцы хорошего французского рэпа, который любят все его поклонники.
Hocus Pocus – ещё одни фигуры во французском хипхопе, без прослушивания релищов которых нельзя ощутить всё многообразие французского рэпа. Hocus Pocus представляют его мягкую мелодичную составляющую, основанную на смеси джаза, соула, фанка и хип-хопа. В состав группы входят 20Syl, DJ Greem, David Le Deunff, Antoine Saint-Jean, Herve Godard и Matthieu Lelievre. Hocus Pocus существуют с 1995 года, и за это время завоевали признание слушателей по всему миру.
IAM – легенды из легенд на французской сцене. Их история началась в 1989-м году, когда шесть МС, взяв имена египетских фараонов, начали читать рэп. Ими были Akhenaton (Philippe Fragione), Shurik'n (Geoffroy Mussard), Kheops (Eric Mazel), Imhotep (Pascal Perez), Kephren (Francois Mendy) и Freeman, оставшийся без мифологического имени. Вообще история группы началась ещё раньше – в 1985-м, под именем Lively Crew. Через два года они стали B.Boys Stance и в их составе появился ещё один участник – Freeman. Но именно в 1989-м появилась «египетская» концепция, которая и прославила IAM. А они в свою очередь прославили хип-хоп сцену Марселя на весь мир.
086
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Java – группа, которая заняла особое место на хип-хоп сцене Франции. Они образовались в 1997-м году, и стали играть хип-хоп вживую. Тогда это было ещё не столь распространено, как сегодня. А если учесть, что они соединили его с элементами французской музыки 20 века, то получается совсем нестандартно, а значит интересно! В состав группы вошли Francois Xavier Bossard (аккордеон, клавишные), Erwan Seguillon (вокал, автор текстов), Jerome Boivin (басс) and Alexis Bossard (ударные). Java выпустили четыре релиза.
Jazz Liberatorz – трио, в составе DJ Damage, Dusty и Madhi, которое представляет отличный джаз рэп. Свой первый альбом «What's Real...» 2003-го года Jazz Liberatorz записали совместно с популярным сегодня Aloe Blacc.
Keny Arkana – МС, которую можно смело назвать одной из лучших в мировом рэпе. Она выделяется своей яркой содержательной лирикой и мастерской узнаваемой читкой, которая не может оставить равнодушным ни одного слушателя. Первый текст Keny Arkana написала в 1996-м году, когда ей было двенадцать лет. Вскоре она уже собрала группу Mars Patrie, а позже Etat-Major, с которой и выпустила свою первую запись ЕР «Volume 1» в 2003-м году. Далее последовали шесть сольных релизов, каждый из которых неповторим и найдёт достойное место в коллекции ценителя рэпа.
Kohndo (также известный как Doc Odnok) (Kohndo Assogba) – французский МС, бывший участник Coup d'Etat Phonique и La Cliqua. Он завоевал признание ещё тогда в 90-е, записывая альбомы в составе этих групп, и упрочил свой статус уже в рамках сольного творчества в новом веке.
La Fonky Family (также известны как La Fonky или La FF) – группа, с которой, наряду с IAM, связывают марсельский саунд французского хип-хопа. Они давно обрели культовый статус. А начиналось всё в 1994-м году. Именно тогда Le Rat Luciano, Menzo, Don Choa, Sat, Pone, DJ Djel, а также танцор Blaze, певицы Karima, Flex, Nandell и менеджер Fafa создали эту даже не группу, а скорее объединение. И уже с дебютным диском 1998-го года «Si Dieu Veut...» они показали, что пришли на рэп сцену надолго. Их треки сложно не узнать среди другого французского рэпа, а многие из них стали хитами, известными даже далёким от рэпа людям, благодаря популярным французским фильмам «Такси».
La Fouine (Laouni Mouhid, 25 декабря 1981 года) – представитель французского гангста рэпа. Его карьера началась в 2001-м и по сей день La Fouine выпускает достаточно успешные альбомы и микстейпы. Kery James (Alix Mathurin, 28 декабря 1977 года) – один из популярных представителей современного французского рэпа. Он является одним из тех МС, по которым судят о рэпе современной Франции. А точнее по его пяти альбомам. Помимо сольного творчества, Kery James является участником Ideal J и Mafia K'1 fry, с которыми также выпустил ряд релизов.
La Rumeur – группа, в состав которой вошли четверо МС: Ekoue, Hame, Mourad и Philippe, и два диджея: Kool M и Soul G. Шёл 1997-й год и La Rumeur отлично вписались в волну рэпперов того периода, став наряду с Assassin, Kalash, Less' du Neuf, Sheryo и Casey, лидерами французского хардкор рэпа.
087
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 группы. Les Sages Poetes de la Rue (The Wise Poets of the Street) – трое МС: Dany Dan, Melopheelo и Zoxea, которые пришли на рэп сцену Франции в середине 90-х и оказали влияние на её развитие. Да и сегодня, сольные проекты этих МС также весьма заметны во французском хип-хопе.
LIM (Salim Lakhdari) хорошо известен слушателям сборников французского рэпа начала 2000-х. Он начал читать рэп ещё в десятилетнем возрасте, в 1990-м году. Но полноценные работы увидели свет в его сольных микстейпах и альбомах, в конце 90-х и 2000-х, а также в совместных релизах с Mo'vez Lang и Alibi Montana.
Lucien Revolucien (также известен как Lucien M'B и Papalu) – МС который в конце 80-х уехал в США, где сотрудничал с Afrika Bambaataa на релизе «Hip-Hop Against Apartheid L'Unite Africaine» 1989-го года и с представителями движения Native Tongues Posse. Во Франции Lucien работал с DJ Dee Nasty на Radio Nova с 1988 по 1993 годы. Сотрудничая со многими МС, он внёс весомый вклад в развитие молодого французского хип-хопа и его интернациональные связи. Но при этом собственных альбомов он так и не выпустил.
MC Solaar (Claude M'Barali, 5 марта 1969 года) – легенда французского рэпа, выведший этот стиль в мейнстрим. С первого альбома «Qui Seme le Vent Recolte le Tempo» в 1991-м году и до последнего на данный момент диска «Chapitre 7» MC Solaar не теряет популярности и может похвалиться особенным узнаваемым стилем, который повлиял на весь французский рэп. MC Solaar – обладатель нескольких крупных музыкальных наград Франции.
Me d in e ( M ed i n e Z ao u ic h e) – пр едс т а ви т ел ь мусульманского рэпа Франции. Вообще-то большое число МС во Франции – это мусульмане. Но в творчестве Medine тема религии – одна из важнейших. Помимо этого, он говорит в своих треках о политике, социальных и экономических проблемах. Повествовательный стиль и традиционные для французского рэпа биты – визитные карточки Medine.
Lunatic – группа, которую создали в 1994-м году Booba и Daddy Ali. Lunatic стали известными, благодаря своему стилю, который можно назвать французской версией гангста рэпа, и который позже развил Booba в сольном творчестве. На счету Lunatic три альбома, последний из которых вышел уже после распада группы. Lunatic прекратили своё существование в 2003-м году.
Mad in Paris – команда, которая получила свои «пять минут славы». Дело в том, что записав в 1992-м году дебютный одноимённый альбом, Mad in Paris попали в чарты с хитом «Paris A Le Blues» и продержались там тринадцать недель. Группа делала интересный рэп, но на большее их не хватило, и Mad in Paris прекратили существование.
Manau – группа, которую сложно сравнить с коллегами по цеху, потому как она одна из немногих команд, исполняющих «кельтский хип-хоп». Собравшись в 1998-м году Martial Tricoche, Cedric Soubiron и R.V. (Herve) Lardic изначально стали смешивать хип-хоп с традиционным кельтским фолком. Позже состав группы значительно увеличился, и их концертные выступления превратились в масштабные шоу, с живыми музыкантами и хором. По слушайте дискографию этой по-настоящему неповторимой
Menelik, сейчас известен как MNLK (Albert Tjamag, 10 сентября 1970 года) – МС, чьё творчество уходит корнями в середину 90-х. Но известность к нему пришла уже в 2000-е, и сегодня MNLK хорошо известен на французской рэп сцене.
The Ministere AMER (Action, Musique Et Rap) – рэпгруппа, в составе Passi, Stomy Bugsy, DJ Ghetch и продюсера/менеджера Kenzy. Они выпустили два альбома – «Pourquoi tant de haine» (1992) и «95200» (1994) и уже тогда заявили о себе в независимом хип-хопе. Позже, оба МС – Passi и Stomy Bugsy стали одними из крупнейших рэп-артистов Франции. Passi участвовал в группах Bisso Na Bisso и Dis l'heure 2 zouk, а также выпустил пять успешных сольных альбомов. Stomy Bugsy с шестью сольниками также прорвался в мейнстрим, а также снялся в десятке фильмов.
088
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Monsieur R (Richard Makela) – представитель политизированного французского рэпа. Помимо сольных релизов, участвовал в группе Menage A 3 и выпускал сборники французского рэпа. На его альбомах гостями были Ol' Dirty Bastard, Prodigy, KRS-1, Rockin' Squat и Akon.
New African Poets (NAP) – пионеры французского рэпа. Группа возникла в 1988-м году. В её состав вошли Mustapha, Bilal, Malik, Aissa, Mohammed и Karim. С 1994 по 2000-й годы New African Poets выпустили пять дисков, и хотя уже десять лет, как от них нет студийных релизов, они не прекратили существование.
Onra (Arnaud Bernard) – французский битмейкер, который привлёк внимание экзотическими сэмплами, которые он использует в своей музыке. У него есть альбомы полностью построенные на основе сэмплов из китайской музыки. Получается интересно и оригинально.
Oxmo Puccino (Abdoulaye Diarra) – яркий французский МС, кото рый заслужил своими текстами и поэтическими навыками признание на французской рэп сцене. А на сцене он уже с середины 90-х и продолжает выпускать альбомы, самый новый из которых вышел совсем недавно.
Psy 4 de la Rime (в начале назывались KDB, Kid Dog Black) – группа, возникшая в 1995-м году и представляющая марсельский стиль во французском хип-хопе. В состав вошли Segnor Alonzo (Kassimou Djae), Don Vincenzo (Illiassa Issilame), Soprano (Said M'Roubaba) и DJ Sya Styles (Rachid Ait Baar). Все три альбома Psy 4 de la Rime обязательны для п р о с л у ш и в а н и я л ю б и т е л я м ф р а н ц у з с ко г о эмоционального рэпа. То же самое можно сказать и о сольных работах Soprano, самого известного участника этой команды. Он с каждым годом становится всё интереснее и как МС, и как певец.
Raggasonic – раггамафин группа, в состав которой вошли Big Red (Stephane Joaquim), Daddy Mory (Mory Samake) и Frenchie (Francois Allegre). Выпустив два диска в 1995-м и 1997-м годах Raggasonic получили известность как в регги тусовке, так и среди поклонников хип-хопа. Позже Big Red и Daddy Mory занялись сольным творчеством, но не столь успешным, как их совместные реизы в составе Raggasonic.
Rohff – «Rimeur Original Hardcore Flow Fluide» (Housni Mkouboi, 15 декабря 1977 года) – французский МС, начавший читать рэп в 1994-м году под влиянием 2Pac'a, The Notorious B.I.G. и NWA. Они определили и тематическую направленность треков Rohff'a. В 2000-е он стал очень популярен, вместе с ростом популярности гангста рэпа во Франции.
Sefyu (Youssef Soukouna, 20 апреля 1981 года) – как и Salif этот МС начинал читать ещё в 90-е, но известен стал благодаря своим релизам 2000-х годов. Отчасти их можно сравнить стилистически, в том плане, что и Salif и Sefyu делают рэп на стыке андеграунда и мейнстрима, но без уклона в поп музыку.
089
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Saian Supa Crew – рэп коллектив, возникший в результате объединения трёх групп – Explicit Samourai, OFX и Simple Spirit. Состав Saian Supa Crew менялся и на данный момент в группу входят Vicelow, Sly the Mic Buddha, Feniksi и Sir Samuel. Они всегда украшали свою музыку битбоксом и «причёсывали» её звучание под ритмичный и при этом мелодичный ненапрягающий и не тяжёлый хип-хоп. Однако, это вовсе не значит, что Saian Supa Crew не затрагивали серьёзных тем. Они как раз-то двигались в русле содержательного андеграунд хип-хопа.
Salif (Salif Wonka) – известный представитель современного французского рэпа. Плотная читка и напористые биты, без лишних электронных сэмплов, которыми изобилуют диски молодых исполнителей. С таким стилем Salif по вкусу поклонникам андеграунда и они ценят его альбомы, которые попадали во французские чарты, хоть и не на первые места.
Sheryo – участник группы DSP, которую он создал вместе с Anfalsh, и один из создателей хардкор рэпа Ф р а н ц и и . S h e r y o о т л и ч а е т с я ф а н ат и ч н о й приверженностью некоммерческому рэпу. Он распространяет свои релизы через интернет и разорвал контракт с крупным лейблом Virgin, который когда-то занимался распространением его первых релизов. Правда сольный полноформатный альбом у Sheryo только один. Он называется «Lumpen Propaganda».
Sniper – группа, в состав которой вошли El Tunisiano (Bachir Baccour), Aketo (Ryad Selmi) и Blacko (изначально Black Renega) (Karl Appela). Группа появилась в 1997-м году и уже с первым релизом привлекла слушателей своими запоминаемыми мелодиями. Это хитовое звучание Sniper сочетали с социальными и политизированными текстами, а также с текстами о семье, любви и дружбе. В общем Sniper делают весьма разноплановый рэп, чем конечно же привлекают всё больше слушателей.
Supreme NTM (чаще просто NTM) – дуэт Joey Starr'a (Didier Morville) и Kool'a Shen'a (Bruno Lopes). Они создали группу в 1989-м году. Они быстро завоевали популярность, благодаря своей острой лирике и хардкорному звучанию. Их шесть альбомов вышли на крупном лейбле Sony Music Entertainment и в общей сложности разошлись тиражом более миллиона экземпляров. Нельзя говорить о французском рэпе, не послушав Supreme NTM, IAM, MC Solaar, Dee Nasty, Assassin и Fonky Family. И этим всё сказано! После ухода в сольное творчество, в 2000-м году Joey Starr и Kool Shen выпустили ряд интересных сольных дисков, которые также стоит услышать.
Sinik (Thomas Idir, 26 июня 1980 года) – МС, которого называют французским Эминемом. Он начал читать рэп в 1996-м году. За два года до этого он познакомился с Diam's и они постоянно сотрудничают до сих пор, называя друг друга братом и сестрой. Первый максисингл «Malsain» Sinik выпустил в 2000-м году, а в 2001-м основал собственный лейбл Six o Nine. Сегодня Sinik – один из самых популярных рэпперов Франции.
Wax Tailor (Jean-Christophe Le Saout, 19 июля 1975 года) – французский продюсер, работающий на стыке хипхопа, трип-хопа и даунтемпо. Его альбомы придутся по вкусу поклонникам так называемого «абстрктного хипхопа». Самобытный стиль сделал Wax Tailor всемирно известным, хоть и в кругах достаточно узкой субкультуры экспериментальной электроники.
090
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
091
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 Немецкий хип-хоп появился в 1980-м году. Именно тогда группа GLS United записали трек «Rappers Deutsch» (угадайте, к какому треку из США он отсылал слушателя). Но, как и во многих других странах, это была скорее попытка подражать новому веянию моды из за океана. Advanced Chemistry, группа, начавшая читать рэп во второй половине 80-х, можно считать отцами основателями немецкого хип-хопа. Участник этой группы, Torch, стал первым фристайлером в Германии. Изначально они читали на английском, но уже в 1988-м году Torch стал зачитывать на немецком, что привлекло внимание молодёжи, в том числе иммигрантов, которые английского не знали совсем, к новой музыке и культуре. В 1991-м году лейбл Bombastic выпускает сборник «Krauts with Attitude: German Hip Hop Vol. 1». Диск был спродюсирован DJ Michael'ем Reinboth'ом, и представил лучших исполнителей старой школы немецкого рэпа. Сам Michael Reinboth начал крутить хип-хоп вместе с хаусом на вечеринках в Мюнхене ещё в 1982 году и стал ключевой фигурой в развитии хип-хопа Германии. В том же 1991-м году группа из Штутгарта под названием Die Fantastischen Vier выпускает альбом «Jetzt geht's ab», а через год «Die Da?!». Они попадают в чарты и становятся первой рэп группой, добившейся широкой популярности в Германии. Они читали шуточный рэп, копировали американский стиль, но никогда не заигрывали с гангста рэпом. Поэтому со стороны немецкой подземки в адрес Die Fantastischen Vier слышались упрёки в игнорировании местной специфики и банальном копировании американского хип-хопа старой школы. Кроме того, их критиковали за контракт с мейджор лейблом. В немецком хип-хопе тех лет бытовал стереотип о «продажности» и «трушности», как её противоположности. Уже упомянутые выше Advanced Chemistry пошли по другому пути, начав активно говорить в своих треках о проблемах Германии, о расизме и взаимоотношениях с иммигрантами. Это привлекло к ним внимание бедной молодёжи. Развитие хип-хопа тогда шло быстрыми темпами, и в 1993-м году появилось шоу «Viva's Freestyle» - эквивалент американского шоу «Yo MTV R a p » . П о с ко л ь ку с т а н о в и л о с ь в с ё б о л ь ш е германоговорящих МС, то появился и термин «Deutschrap», обозначавший весь рэп на немецком языке. В период 1992-1995 годов возникает разделение немецкого рэпа на старую и новую школы. Разделение больше касалось не звучания, а содержания треков – новая школа стала всё чаще «играть в гангстеров», в то время как старая школа была верна идеалам старой школы американского хип-хопа. Ярким примером старой школы немецкого рэпа является альбом Advanced Chemistry 1992-го года «Fremd im eigenen Land», вышедший на молодом лейбле MZEE-Records, специализировавшемся в том числе на хип-хопе. Ещё одними яркими представителями старой школы считается группа Absolute Beginner. Обе команды затрагивали серьёзные социальные темы. В противовес им, представители новой школы – Fantastischen Vier, Fettes Brot и Der Tobi und das Bo, делали развлекательный рэп, за что их критиковали «олдскульщики».
Но тем не менее немецкий хип-хоп продолжал развиваться. И что самое главное, выходили релизы, ставшие классическими для стиля в этой стране. Среди них: «Bambule» Absolute Beginner (1998), «Fenster zum Hof» Stieber Twins (1997), «Quadratur des Kreises» Freundeskreis (1997) и «Deluxe Soundsystem» Dynamite Deluxe (2000). В эти годы сформировалась и достигла популярности немецкая школа бэтл рэпа. Последствия этого, конечно, неоднозначны, учитывая сколько бессмысленных диссов впоследствии звучало на этой сцене. Отдельная, и очень важная составляющая немецкого рэпа – турецкая сцена. Точнее сцена иммигрантов из Турции. Как известно, сегодня большинство самых известных рэпперов Германии, как раз, турецкого происхождения. Родоначальниками рэпа в сообществе турецких иммигрантов в Германии стала группа Karakan. Её создали в 1991-м году Alper Aga и Kabus Kerim в Нюрнберге. Их первыми хитами стали «Bir Yabancinin Hayati» (Life of a foreigner), «Cehenneme Hosgeldin» (Welcome to Hell) и «Defol Dazlak», которые, как несложно догадаться, затрагивали проблемы расизма в Германии. Karakan выпустили всего один альбом «Al Sana Karakan», но открыли дорогу на хип-хоп сцену другим турецким командам. В том числе легендарной группе Cartel, на единственный альбом которой ровнялось всё поколение турецко-немецких рэпперов второй половины 90-х годов. Альбом тот, кстати, так и назывался «Cartel» и был продан в количестве 2250000 копий! Его продюсером был Big Porno Ahmet, которого с полной уверенностью можно назвать одним из самых успешных продюсеров в немецком хип-хопе 90-х. Хотя турецкие рэпперы тех лет затрагивали социальную тематику, но и гангста рэп в их творчестве играл не последнюю роль. Вообще не всегда можно разделить в немецком рэпе, как и в американском, гангста рэп или политизированный, хотя конечно были представители этих стилей в «чистом виде». Среди социального и политизированного хип-хопа наиболее заметный след оставили Freundeskreis, Advanced Chemistry, Samy Deluxe, 5 Sterne Deluxe и Curse. M.O.R., Kool Savas, Taktloss и Azad изначально выбрали баттловый рэп. Интересными представителям немецкого рэпа 90-х является группа TCA (The Microphone Mafia), куда вошли немцы, а также иммигранты из Испании, Италии и Турции. Их главным хитом стал трек «No! Wanna be» 1997-го года. TCA называют примером «восточного хипхопа в немецкой диаспоре». В 2000-е на первый план вышла берлинская рэп сцена и, в частности, объединение Aggro Berlin. Это был рэп по с оде рж ани ю и паф о су ко пиру ющи й модны й американский рэп тех лет. Но к тому времени уже сформировался узнаваемый немецкий саунд, который за последние десять лет становился всё жёстче. Лидерами в популярном рэпе Германии ушедшего десятилетия стали Azad, Kollegah, Bushido, Fler, K.I.Z., Kool Savas, Samy Deluxe, Curse, Sido и B-Tight.
092
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Beginner (изначально Absolute Beginner) – немецкая рэп группа, читающая политизированный рэп. В состав Beginner входят Eizi Eiz, Denyo и DJ Mad. Beginner существуют с 1991-го года и выпустили четыре альбома, которые очень хорошо были приняты в андеграунде.
Advanced Chemistry – одни из лидеров первого поколения немецких МС. Группу создали в 1987-м году Toni L, Linguist, Gee-One, DJ Mike MD (Mike Dippon) и MC Torch. Они не только привлекли внимание молодёжи к хип-хопу, но и показали, что хип-хоп – это своего рода голос молодёжи. Advanced Chemistry всегда затрагивали острые вопросы в своих текстах. Это не помешало им стать достаточно успешными в коммерческом плане. Кроме этого, именно Advanced Chemistry создали немецкое отделение Zulu Nation. Дискография группы небогата релизами – один альбом «Advanced Chemistry» и четыре максисингла. В середине 90-х группа распалась, но её участники продолжают сольное творчество.
Afrob (Robert Zemichiel, 1977) – звезда немецкого рэпа. Afrob уважаем и по сути имеет культовый статус в хипхопе Германии, так как в отличие от многих популярных р эп пе р о в, о н н е ск ат ил с я в бе з г р ан ич н о е самовосхваление в рамках баттлового рэпа, а продолжает читать содержательный рэп. Его пять альбомов можно смело назвать классикой немецкого рэпа.
МС, активно набирающий популярность в немецком рэпе. Молодым его назвать можно в сравнении со старожилами, которые уже два десятилетия в деле. Alpa Gun же стал известен в 2004-м, когда подписал контракт с лейблом Sektenmuzik и стал участником группы Die Sekte, сотрудничая с Sido и B-Tight'ом. Alpa Gun выпустил три альбома.
B-Tight (Robert Edward Davis, 28 декабря 1979 года) – гангста рэппер из Берлина, на сегодняшний день весьма популярный, благодаря участию в объединении Aggro Berlin. Вместе с Sido создал группу A.i.d.S, а также входит в состав Die Sekte. Выпустил два сольных релиза и несколько в составе различных коллективов.
Azad (Azad Azadpour, 1 января 1974 года) – один из самых известных немецких рэпперов. Он один из немногих, кто начинал ещё в 80-е, но по-прежнему держится на пике популярности. В 1988-м году Azad вместе с D-Flame (Daniel Kretschmer), A-Bomb и Combad создали группу Cold-N-Locco. В 1990-м году она была переименована в Asiatic Warriors. Но успеха Azad добился уже в 2000-е, когда начал выпускать сольные альбомы. Их вышло девять. Самым успешным стал диск 2005-го года «One», записанный совместно с Kool Savas.
Blumentopf – ещё одни ветераны немецкого рэпа, начавшие творческий путь в 1992-м году. В состав группы вошли Cajus Heinzmann (Cajus, Heinemann, M as t er P) , B er nh a r d Wu n de r l ic h ( H o l u n d er, Holundermann, Wunder), Florian Schuster (Flo, Kung Schu, Schu), Roger Manglus (Roger, Specht) и Sebastian Weiss (DJ Sepalot). Blumentopf выпустили шесть альбомов и получили премию «Best Live Band» от журнала Juice в 2001 и 2002 годах. Стиль Blumentopf определяют как conscious hip hop.
Alpa Gun (Alper Sendilmen, 4 июля 1980 года) – молодой
093
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Blumio (Fumio Kuniyoshi, 16 февраля 1985 года) – немецкий рэппер японского происхождения. Своё происхождение он активно эксплуатирует в своём имидже и лирике своих треков. Blumio выпустил четыре альбома.
Bushido (менее известен под псевдонимом Sonny Black) (Anis Mohamed Youssef Ferchichi, 28 сентября 1978 года) – без преувеличения, самый популярный МС Германии. В общей сложности он продал более пяти миллионов дисков! Bushido начал читать рэп в 1998-м, а первый альбом выпустил в 2001-м. В его дискографии на сегодняшний день восемь сольных и четыре совместных альбома. Bushido неоднократно обвиняли в расизме, и ему приходилось доказывать обратное. В этом он прибегал за помощью к другим немецким рэпперам. Он написал автобиографическую книгу «Bushido» (2008) и снял фильм о себе «Zeiten andern dich» (2010).
группа прекратила существование, а Red Dogg, собиравшийся начать сольную карьеру, был убит 15 сентября 2001 года. Перед распадом C-Block собирались выпустить альбом «Changes», который вышел только в 2010-м году под названием «The Last Album».
D-Flame (Daniel Kretschmer) – продюсер, начавший писать музыку в 1994-м в составе Asiatic Warriors. DFlame делает хип-хоп с элементами регги и дансхола. Выпустил пять дисков и сотрудничал с огромным количеством популярных немецких МС.
Dean (Dean Dawson) – МС, начавший читать рэп в 90-е и выпустивший немало аль бомов – де сять полноформатных пластинок. Но главным его успехом стали не сольные альбомы, а сингл «Streetlife», гостем на котором стал DMX.
Die Fantastischen Vier (также известна как Fanta 4) – группа из Штутгарта, которой первой удалось вывести немецкий рэп в мейнстрим. В состав команды входят Smudo (Michael Bernd Schmidt), And.Ypsilon (Andreas Rieke), Hausmeister (Thomas Durr) и Dee Jot Hausmarke (Michael 'Michi' Beck). Группа была создана в 1986-м, но полноценно работать над треками они начали в 1989-м году. Уже через два года вышел дебютный альбом «Jetzt geht's ab!». Всего Die Fantastischen Vier выпустили четырнадцать студийных и концертных альбомов, некоторые из которых попадали на первую строку немецких чартов.
Curse (Michael Kurth, 6 сентября 1978 года) – представитель немецкого гангста рэпа, штампующий альбомы ежегодно и привлекающий внимание многих поклонников этого жанра. Curse сотрудничал со многими известными МС из разных стран. Среди них Kool Savas, Xavier Naidoo, Max Herre (Freundeskreis), Samy Deluxe, J-Luv, Braz (4Lyn), Patrice, Black Thought (The Roots), Pete Rock и RZA.
C-Block – рэп группа, бывшая популярной в немецком рэпе 90-х. В её состав вошли Mr. P, Red Dogg, Theresa «Misty» Baltimore, Preston «Goldie Gold» Holloway и Jeanine Love. С 1996 по 2000-й годы, C-Block активно выступали и выпустили два альбома. Но после этого
Die Firma – рэп группа, которая сумела в считанные годы добиться популярности. Их второй альбом «Das Zweite Kapitel» 1999 года разошёлся в количестве 80000 копий, что было весьма хорошо. Всего на данный момент Die Firma выпустили семь альбомов. В состав группы входят Tatwaffe (Alexander Tarboven), Def Benski Obiwahn (Ben Hartung) и Fader Gladiator (Daniel Sluga).
094
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
DJ Da Rock (Arne Christian Felix Schuldt, 11 июня 1981 года) – один из первых тёрнтэйблистов Германии. Помимо непосредственно вертушек, в создании музыки и на концертных выступлениях DJ Da Rock использует сэмплеры и перкуссии. Прочувствовать мастерство этого диджея можно послушав его дискографию из шести альбомов.
Down Low – дуэт Joe Thompson'a и Darren'a Tucker'a. Наряду с C-Block и Nana они были создателями немецкого стиля во второй половине 90-х и первой половине 2000-х годов. Команда обрела популярность у немецких рэп слушателей не только, благодаря своему стилю, но и благодаря регулярному выпуску релизов. Down Low выпустили пять номерных альбомов. Но в 2006-м году группа прекратила существование.
Eko Fresh (также известный как Elektro Eko) (Ekrem Bora, 3 сентября 1983 года) – яркий представитель так называемого немецкого турецкого рэпа. Начав читать рэп в 2000-е годы и попав в волну подъёма турецких рэпперов в Германии, он быстро стал известным. Eko Fresh обладает узнаваемым стилем, что можно услышать в любом из шести его альбомов.
Ercandize (Ercan Kocer, 12 апреля 1978 года) – пионер немецкого хип-хопа. В начале 90-х он рисовал граффити, а с 1993-го года стал читать рэп. Тогда же он стал участником группы ABS. Сольные релизы Ercandize начал выпускать в 2000-е. У него вышло два альбома, ЕР и четыре микстейпа.
Ferris MC (Sascha Reimann, 2 октября 1973 года) оставил след в немецком хип-хопе ещё в 90-е. Ferris MC начал выпускать альбомы в 1995-м году, и по примеру многих американских МС, к музыкальному творчеству добавил ещё и актёрское.
Fettes Brot – группа, которую создали в самом начале 90х трое друзей – Martin Vandreier, Boris Lauterbach и Bjorn Warns. Уже в 1992-м они стали известны, благодаря синглу «Nordisch by Nature». Первый альбом «Auf einem Auge blod» 1995-го его упрочил, но только во второй половине 2000-х Fettes Brot смогли прорваться на первые строки чартов. К тому времени на их счету уже было несколько студийных альбомов, десятки синглов, концертных дисков и многих других релизов.
Fler (также известен под псевдонимом Frank White) (Patrick Losensky, 3 апреля 1982 года) – МС, который в представлении не нуждается. Именно с его именем часто ассоциируется жёсткий немецкий рэп, который часто называют «мускулиновым». Он сотрудничал со многими немецкими МС и группами. В составе Berlins Most Wanted Fler выпустил альбом, а также совместные альбомы с Bushido и Godsilla. Известность Fler получил, благодаря ярким сольным работам и участию в команде лейбла Aggro Berlin. Дискография Fler включает десять релизов – шесть сольных и четыре совместные.
Funf Sterne Deluxe – рэп группа, созданная в 1997-м году Das Bo (Mirko Bogojevic) и Tobi Tobsen (Tobias Schmidt). К ним присоединились дизайнер Marcnesium (Marc Clausen) и DJ Coolmann (Mario Cullmann). Последний покинул группу в 2003-м. Три альбома и большое количество ЕР, а самое главное до статочно оригинальный стиль в ещё до конца не оформившемся немецком рэпе, привлекли к Funf Sterne Deluxe внимание слушателей.
095
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Frauenarzt (Vincente de Teba Kolterhoff, 18 октября 1978 года) – МС и продюсер, создавший вместе с Manny Marc дуэт Die Atzen. Кроме этого Frauenarzt является создателем лейбла Bassboxxx. В своей музыке Frauenarzt использует элементы майами баса, делая современный вариант электро рэпа. Frauenarzt может похвастаться своей производительностью, выпустив пару десятков альбомов и микстейпов за последние тринадцать лет.
Freundeskreis (FK) – трио из Штутгарта, в составе Max Herre, Don Philippe и DJ Friction. Freundeskreis собрались в середине 90-х и читали рэп на четырёх языках – английском, французском, немецком и эсперанто. Тематически творчество группы можно отнести к политизированному рэпу. Однако, несмотря на этот традиционно андеграундный жанр, их второй альбом «Esperanto» 1999 года попал на третью строку немецкого чарта. Freundeskreis прососуществовали до 2007 года, выпустив два альбома и сборник лучших треков.
Kinderzimmer Productions – дуэт Quasi Modo (Sascha Klammt, DJ) и Textor'a (Henrik von Holtum, MC). Свой первый альбом «Kinderzimmer Productions» они выпустили в 1994-м. С тех пор группа не прекращает работать над новыми дисками, коих уже вышло восемь. Кстати, название группа придумала под влиянием Boogie Down Productions. Изначально эта группа влияла и на стиль Kinderzimmer Productions, но позже они сформировали собственный узнаваемый стиль исполнения.
Kitty Kat (Kitten Ket) (Katharina Lowel, 22 января 1982 года) – одна из самых известных рэпперш Германии, представительница Aggro Berlin в период с 2006 по 2009 годы. Kitty Kat выпустила только один альбом «Miyo!» в 2009-м году.
King Size Terror – турецко-немецкая группа середины 90-х, которая как и группы Cartel и Islamic Force п о р о д и л а в о л н у т у р е ц ко г о р э п а , х о т я и просуществовала не очень долго, с 1991 по 1997 годы. За это время King Size Terror выпустили три альбома – «The Word Is Subversion» (1991), «Ultimatum» (1994) и «Al Sana Karakan» (1997).
сочетаются с обычным хорроркором. Это не случайно, помимо музыкального творчества, он является порнорежиссёром. В общем, такой себе немецкий Necro. Начиная с 1999 года он выпустил тринадцать альбомов.
Kool Savas (King Kool Savas) (Savas Yurderi, 10 февраля 1975 года) – турецко-немецкий рэппер, ставший одним из лидеров современного мейнстрима в немецком хипхопе. Его творчество стоит относить к жанру гангста рэпа, как и многих его популярных коллег по цеху. Все его релизы довольно успешно продавались и хорошо были встречены слушателями.
Masters of Rap (M.O.R.) – рэп группа, которую создали в 1996-м году Justus, Fumanschu и Kool Savas. Последний позже покинул группу, а вместо него в M.O.R. пришли Jack Orsen, Ronald Mack Donald, Big Derill Mack и Illo. M.O.R. оставили след на сцене бэттл рэпа Германии. Вместе с Westberlin Maskulin их считают создателями бэтловой сцены Германии.
MC Basstard (Nima Najafi-Hashemi, 18 июля 1982 года) – немецкий рэппер иранского происхождения. Его творчество является образцом хорроркор рэпа. Он был одним из родоначальников этого стиля в Германии, выпустив первый альбом «Rapdamon» в 1996-м году. Сегодня в его дискографии уже больше десяти дисков.
Massiv (Wasiem Taha, 9 ноября 1982 года) – представитель гангста рэпа типично немецкого образца. Неоднократно менял лейблы, и выпускал альбомы, самый успешный из которых достиг 18 строки в чартах. Это говорит, как минимум, о популярности подобного рода рэпа в Германии, ну и конечно, об успехах самого Massiv'a в этом жанре.
King Orgasmus One (Manuel Romeike) – наиболее специфический исполнитель в немецком рэпе. Дело в том, что свой стиль King Orgasmus One определяет как порнокор рэп. Порно сюжеты в его треках правда
096
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Massive Tone – одна из старейших немецких рэп групп. Её основали в 1991-м году howi (Jean-Christoph Ritter), Ju (Joao dos Santos), Wasi (Wasi Ntuanoglu) и DJ 5ter Ton ("DJ Fifth Note", Alexander Scheffel) в Штутгарте. В первой половине 90-х Massive Tone стали одними из лидеров немецкого рэпа, и играли на одной сцене с Breakdance Soundtracks, Beastie Boys, Public Enemy и Ultramagnetics. Massive Tone существуют до сих пор, а их альбомы общепринято считаются классикой немецкого рэпа.
выпустила в 1993-м, а наиболее успешным стал её диск «Aus der Sicht Und Mit Den Worten Von ...» 1999-го года. Он достиг третьей строки в немецком чарте. Все пять её альбомов достаточно интересны и пользовались успехом не только у слушателей рэпа.
Sido (Paul Hartmut Wurdig, 30 ноября 1980 года) – один из участников лейбла Aggro Berlin, который он покинул в 2009-м году. На немецкой рэп сцене Sido – одна из крупнейших фигур. Каждый его альбом становится значимым событием для слушателей рэпа.
Nana (также известен как Darkman / Nana) (Nana Kwame Abrokwa, 5 октября 1968 года) – МС и диджей, родившийся в Гане, но выросший и добившийся успеха в Германии. Его стиль можно назвать поп рэпом, или точнее, как его и называли, «евро-рэпом», но в своих текст ах Nana затрагивал серьёзные темы – взаимоотношения в семье, расовые проблемы. Его первый альбом «Nana» 1997-го года стал золотым. Достаточно успешной была и вторая пластинка, но в 2000-е о нём стали забывать и последующие три альбома вообще не попали в чарты.
Puppetmastaz – оригинальная немецкая группа, соединившая в своей музыке хип-хоп, фанк и электронную музыку. Группа собралась в 1996-м году, и в её состав входило больше двадцати человек! В 2012-м году Puppetmastaz выпустили седьмой студийный альбом.
Pyranja – известная немецкая рэпперша, начавшая читать рэп в шестнадцатилетнем возрасте в группах DSC и Underdog Cru. Сольная карьера принесла Pyranja контракт с Def Jam Germany и попадание в чарты, а нам четыре альбома и один ЕР.
Rodelheim Hartreim Project – ещё один дуэт середины 90х, в состав которого вошли Moses P. (Moses Pelham) и Thomas H. (Thomas Hofmann). Стиль Rodelheim Hartreim Project, в отличие от многих классиков немецкого рэпа, не особо оригинален. Они копировали американский гангста рэп. Возможно поэтому и не стали очень известными, хотя не менее важной причиной был распад группы в конце 90-х, после выпуска трёх альбомов. Золотые времена немецкого гангста рэпа тогда ещё только начинались.
Silla (изначально Godsilla) (Matthias Schulze, 5 мая 1984 года) – ещё один представитель авангарда современного немецкого рэпа, наряду с Fler (с которым он активно сотрудничает) и другими МС из Aggro Berlin'a.
Samy Deluxe (также известен как Wickeda MC и Sam Semillia) (Samy Sorge, 19 декабря 1977 года) – МС, стиль которого можно назвать «эталоном» независимого немецкого рэпа. Помимо сольного творчества, Samy Deluxe является участником групп Dynamite Deluxe (с DJ Dynamite aka Joni Rewind и Tropf'ом) и ASD (с Afrob'ом). Также Samy Deluxe создал лейбл Deluxe Records. Что же касается сольного творчества, то началось оно ещё в 1997-м году и вылилось в четыре студийных альбома, не считая релизов в составе вышеназванных групп. Некоторые называют его немецким Jay-Z за стиль читки.
Sabrina Setlur (10 января 1974 года), также известная как Schwester S – одна из первых рэпперш в Германии. Она читает рэп с начала 90-х. Точнее её стиль нужно определять как поп-рэп. Первый альбом Sabrina Setlur
097
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Snowgoons – дуэт DJ Illegal (Manuu Ruckert) и Det (D. Keller). Snowgoons – лидеры немецкого андеграунда. Сложно найти ещё хоть одну команду МС или битмейкеров в Германии, да и вообще в Европе, которая сотрудничает с огромным количеством именитых американских МС. Snowgoons – битмейкеры, которые смогли выйти на международный уровень, во многом благодаря их «эпическим» битам, которые узнаются сразу и идеально подходят для хардкор рэпа. С ними сотрудничали AOTP, Boot Camp Click, La Coka Nostra, M.O.P. и многие другие МС и группы. Список альбомов Snowgoons, сольных и совместных с другими МС, уже перевалил за десяток, хотя первый вышел только в 2007м году (группа появилась в 1999-м). Список спродюсированных Snowgoons треков и вовсе исчисляется сотнями.
The Stieber Twins – дуэт из Гейдельберга. В его состав вошли братья Martin (Marshall Mar, a.k.a. Martin Jekyll) и Christian (Luxus Chris a.k.a. Christian Hyde). Они начинали ещё в 1983-м, став одними из самых первых представителей хип-хопа в Германии. Рэп они тогда не читали, больше сосредоточившись на граффити и брейкинге. Но с 1992 года они активно пишут музыку, выступают с диджейсикми сэтами и читают рэп.
Первым их инструменталом стал трек «Alte Schule», первыми полноценными песнями «HipHop und Rap» и «Allein zu zweit». В 1995-м году The Stieber Twins выпустили альбом «The Sound of MZEE», который так и остался их единственной полноформатной пластинкой. Будучи пионерами хип-хопа в Германии The Stieber Twins оказали громадное влияние на многих других рэпперов. The Stieber Twins сотрудничали с GZA, Prodigal Sunn и the Arsonists. В 2006-м году они выступали на крупном фестивале «Hip Hop Kemp Festival», который ежегодно проходит в Чехии. Сегодня они регулярно играют диджейские сэты в клубах родного Гейдельберга.
Westberlin Maskulin – дуэт Taktloss и Kool Savas. Они являются создателями немецкого баттлового рэпа, вместе с M.O.R. С 1997 по 2000-й годы Westberlin Maskulin выпустили три альбома, два из которых были запрещены, за провокационную лирику. Тем не менее группа стала культовой в немецком рэп мейнстриме 2000-х. В 2008 году Fler и Godsilla выпустили альбом «Sudberlin Maskulin», который является трибьютом Westberlin Maskulin.
098
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
099
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
существование группы закончилось, а её участники ушли в сольноё творчество. Самым успешным стал The D.O.C., работавший с Eazy-E и N.W.A., и выпустивший три успешных альбома на Ruthless Records и Death Row Records.
Nemesis – первая рэп группа в Далласе. Изначально она называлась Sumthin Fresh. В её состав вошли MC Azim aka Lawrence Azim Rashid, Bhumble Bee, and Eazy Roque aka Charles Roquemore, DJ Snake aka Don Brown, Big Al aka Al English, and Casanova Rock. Nemesis подписали контракт с лейблом Profile Records, на котором выпускались Run-DMC, Dr. Jeckyll & Mr. Hyde и Dana Dane. Nemesis оказали огромное влияние на формирование хип-хоп сцену Техаса, да и в целом на гангста рэп, майами басс и многие другие поджанры современного хип-хопа.
Twisted Black (Tommy Burns, 18 октября 1976 года) – МС из города Fort Worth в Техасе. В составе группы One Gud Cide в 1995-м году Twisted Black выпустил альбом «Look What The Streets Made», который разошёлся в количестве 10000 копий за месяц! Это был успех, который они не смогли укрепить. Он продолжал выпускать альбомы до 2007-го года, когда сел в тюрьму за наркоторговлю.
Vanilla Ice (Robert Matthew Van Winkle, 31 октября 1967 года) – знаменитый поп рэппер, который взлетел на вершину со вторым альбомом «To the Extreme» 1990-го года. Но как быстро он взлетел, так быстро и упал. Последующие альбомы не достигли успеха, ведь на дворе уже было совсем другое время – все следили за разборками гангста рэперов, и именно это и приводило альбомы в чарты. Но тем не менее Vanilla Ice продолжал выпускать альбомы и выступать все эти годы, последний на данный момент, релиз этого рэппера вышел в 2011 году.
The Fila Fresh Crew – группа из Далласа, в состав которой вошли Fresh K, Dr. Rock и The D.O.C. (изначально был известен как Doc-T). Dr. Rock сотрудничал с Dr. Dre в команде World Class Wreckin' Cru, что помогло Fila Fresh Crew попасть в сборник «N.W.A. and the Posse» 1987 года, и приобщиться к подъёму гангста рэпа. В 1988-м и 1991-м годах The Fila Fresh Crew выпустила два альбома, на чём
100
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Chamillionaire (Hakeem Seriki, 28 ноября 1979 года) – один из лучших МС юга США. Этот выходец из Хьюстона в 2000-е заявил о себе тремя сольниками и тремя совместными альбомами с The Color Changin' Click и Paul Wall. Самыми известными дисками стали «The Sound of Revenge» 2005-го года и «Ultimate Victory» 2007-го года. А за «Ridin'», записанный при участии Krayzie Bone из Bone Thugs-n-Harmony Chamillionaire получил Грэмми.
Devin the Dude (Devin Copeland, 4 июня 1970 года) – МС, представивший весёлый и лёгкий рэп, пропитанный юмором и идеально подходящий для вечеринок. Это южный рэп без гангстерских понтов. И это привлекло к Devin the Dude многих слушателей. Многие из его семи альбомов достигали хороших позиций в чартах.
DJ Screw (Robert Earl Davis, 20 июля 1971 – 16 ноября 2000 года) – легенда южного хип-хопа. С 1990-го по 2000-й год DJ Screw был центральной фигурой рэп сцены Хьюстона. Он не только собрал большинство известных сегодня МС Хьюстона в объединение The Screwed Up Click (S.U.C.), но и создал собственную технику диджеинга, получившую название Chopped and Screwed. Она характеризуется замедленным звуком, имитирующим эффект от приёма кодеина. Сам DJ Screw от передозировки кодеина, так что зависимость, подтолкнувшая его к экспериментам по замедлению звука, его же и убила. Однако DJ Screw оставил огромное наследие – семь официальных альбомов, восемнадцать неофициальных (преимущественно сборников лучших треков) и 244 микстейпа! Эти миксы были изданы уже после его смерти и позволяют в полной мере ощутить особенности стиля «Chopped and Screwed». С 2006-го года проходит фестиваль «DJ Screwfest», в память о знаменитом музыканте. В его организации не последнюю роль сыграли участники The Screwed Up Click. Эту команду DJ Screw создал в 90-х. В её составе были Kay-K, Lil' Keke, Fat Pat, Big Hawk, Big Pokey, Botany Boyz (C-Note, Will-Lean, B.G. Gator, & D-Red ), Big Jut, Point Blank, Big Moe, Z-Ro, Trae, Lil' O, Lil Flip, Dat Boy Grace, Southside Playaz (Mike D, Clay Doe, & Mr. 3-2 ), Lil' Head, Lil' 3rd, C-Ward, Samuel-R, E.S.G., Tha Raider, Randy and Rhino, LOS, SPM, C-Loc, Enjoli и Henne. Позже в The Screwed Up Click вошли Woss Ness (Big Steve, Big Bee, Mistah Luv) Big Mello, Yungstar, Wood и Al-D (брат DJ Screw). Команда распалась со смертью DJ Screw, но в 2010-м году Big Pokey, Lil Keke, Lil O и Z-Ro проехались с туром, ознаменовавшем воссоединение группы.
Многие участники этой команды стали лидерами южного рэпа и добились успеха в сольных карьерах.
Geto Boys – рэп-команда, записи которой просто необходимо слушать всем, кто хочет понять истоки рэпа с юга США, а также вест коста. Geto Boys были одними из первых в регионе. Они собрались в 1986-м году. В состав вошли Scarface, Willie D и Bushwick Bill. Помимо них были и другие участники, которые недолго продержались в составе Geto Boys. Просуществовав до 1999 года, Geto Boys записали семь альбомов, ставших классикой американского рэпа. Не менее интересны и сольные работы каждого из участников. Они навсегда остались эталонами стиля юго-западного рэпа США. На них ориентировались многие МС, как на западе, так и по всему югу. Geto Boys собирались вновь дважды. Первое воссоединение продержалось с 2002 по 2005 годы, а второе было разовым и произошло в 2009-м.
Lil' Flip (Wesley Eric Weston, Jr., 3 марта 1981 года) – популярный южный рэппер, добившийся успеха в 2000е годы. Преуспел он не только как МС, выпустив семь альбомов, но и в качестве актёра.
Paul Wall (Paul Michael Slayton, 11 марта 1981 года) – п редст ави те ль со в рем ен но го юж но го р э па, сочетающий его с элементами рок музыки. Paul Wall – один из МС поколения 2000-х, так как именно в эти годы стали выходить его альбомы. Славу ему принесло и сотрудничество с Chamillionaire.
101
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Trae (Frazier Thompson III, 3 июля 1980 года) – один из лидеров южного рэпа, точнее его хьюстонского варианта. Он был участником Screwed Up Click, а вместе с Z-RO и Dougie D создал группу Guerilla Maab. Сегодня его сольная карьера идёт в гору. Оценить его творчество можно по обширной дискографии, состоящей из нескольких десятков альбомов и микстейпов.
UGK (Underground Kingz) – дуэт Chad'a «Pimp C» Butler'a и Bernard'a «Bun B» Freeman'a, которые стали легендами южного рэпа. Они стали одними из первых в этом стиле и сформировали его звучание. По их релизам, выходившим с 1988 по 2009 годы можно проследить эволюцию южного рэпа. Команда сотрудничала с рядом самых известных МС планеты, и неоднократно получала музыкальные премии. Распад группы был связан с трагедией – 4 декабря 2007 года был убит Pimp C. Сегодня Bun B продолжает сольную карьеру и выделяется на фоне современного южного рэпа интересной лирикой.
Z-RO (Joseph Wayne McVey, 19 января 1977 года) – один из самых недооценённых МС юга. Именно такое определение в его адрес высказывают многие музыкальные журналисты. Z-RO был участником Screwed Up Click и выпустил более десяти сольных альбомов. Сейчас он полностью сосредоточен на сольном творчестве.
Master P (P. Miller) (Percy Robert Miller, 29 апреля 1967 года) – ветеран южного рэпа, создавший легендарный лейбл No Limit Records, а также поработавший ещё в нескольких крупных лейблах. На No Limit Records вышли сотни интересных релизов, как хип-хоп, так и R&B 90-х годов. Сольные альбомы Master P стал выпускать в 1991-м году. Он сумел стать одним из крупнейших хип-хоп бизнесменов. Вместе с Mystikal'ом и своим братом Silkk'ом The Shocker'ом, Master P создал группу 504 Boyz.
Lil Wayne (Dwayne Michael Carter, Jr., 27 сентября 1982 года) – этот поп рэппер в представлении не нуждается. На сцене Нового Орлеана он был заметен ещё в 90-е, участвуя в группах Cash Money Millionaires (вместе с Juvenile, B.G., Lil Wayne, Turk, Birdman и Mannie Fresh), а также Hot Boys (вместе с Juvenile, B.G. и Turk). Они во многом формировали сцену Нового Орлеана, точнее сказавши отдельный её жанр, который можно назвать «поп-гангста» рэп. Впоследствии он стал ключевым на юге, а Lil Wayne и его лейбл Young Money – одним из крупнейших в мейнстриме.
Mystikal (Michael Lawrence Tyler, 22 сентября 1970 года) – МС, появившийся на южной рэп сцене в самом начале 90-х, и привлекавший своей скоростной читкой. Не многие МС могли сравниться с ним в напоре, он прямотаки расстреливал словами. На протяжении 90-х его карьера шла в гору, пока не начались проблемы с законом, которые выбросили его на десятилетие из рэпа. Сейчас Mystikal снова в строю и готовит новый альбом.
Silkk the Shocker (Vyshonn King Miller, 18 июня 1975 года) – один из ветеранов южного рэпа, начинавший вместе с его братом Master Р. Конечно на протяжении карьеры Silkk the Shocker находился в тени брата, но тем не менее он смог записать ряд успешных альбомов и сняться в нескольких фильмах.
102
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Juvenile (Terius Gray, 26 марта 1975 года) с 1995-го года на рэп сцене Нового Орлеана, добился успеха как сольными альбомами, так и сотрудничеством с Lil Wayne'ом и другими популярными рэпперами с юга.
B.G. (Baby Gangsta) (Christopher Dorsey, 3 сентября 1980 года) – ещё один ветеран рэпа Нового Орлеана, внёсший весомый вклад в формирование южного рэпа в целом. Читать рэп стал в 1992-м году и на протяжении своей карьеры сотрудничал с большим количеством известных МС.
C-Murder (Corey Miller, 9 марта 1971 года) – брат Master P и Silkk the Shocker, с которыми он и создавал новоорлеанскую рэп-империю No Limit Records. В 2001-м году C-Murder создал свой лейбл TRU Records. Сольные диски выпускает с конца 90-х, хотя на сцене с 1991-го года.
Birdman (также известен как Baby) (Bryan Williams, 15 февраля 1969 года) – коллега Lil Wayne'а по Cash Money Millionaires и создатель Cash Money Records, которая стала главным конкурентом компании Lil Wayne'а – Young Money Entertainment. В деятельности последней Birdman также принимал участие. Birdman – один из популярных поп-гангста-рэпперов, номинировавшийся на Грэмми.
Mannie Fresh (Byron O. Thomas, 20 марта 1969 года) – продюсер Cash Money Records с 1993 по 2005 годы, а также участник дуэта Big Tymers с Birdman'ом. Спродюсировал множество известных треков различных МС, но собственных альбомов записал только два.
8Ball & MJG – дуэт, за свою карьеру перепробовавший уйму поджанров рэпа, от хардкор рэпа до кранка. Ветераны южного рэпа, чей авторитет непререкаем. На них росли многие из нынешних популярных МС. А расти было на чём – дискография группы насчитывает больше десятка альбомов, некоторые из которых достигли золотого статуса. Добавьте сюда ещё пару десятков сольников и вам будет что послушать на досуге.
Three 6 Mafia – культовая команда, создавшая неповторимый монотонный мрачный саунд в середине 90-х, а в 2000-х внёсшая вклад в развитие кранка. Создали группу, тогда ещё под названием Triple 6 Mafia в 1991 году братья – DJ Paul и Lord Infamous. Позже к ним присоединились Crunchy Black, Gangsta Boo и ненадолго Koopsta Knicca. Одиннадцать официальных альбомов и ряд проектов принесли Three 6 Mafia популярность и признание критиков, которое привело к награждению несколькими музыкальными премиями.
DJ Kool (John W. Bowman, Jr.) – диджей, певец и МС, начавший играть фанк в 1982-м. В скорее к фанку он добавил хип-хоп и продолжил экспериментировать, сочетая эти стили. Так DJ Kool стал одним из родоначальников хип-хопа в Вашингтоне. В первой половине 90-х выпустил три альбома и несколько успешных синглов в конце десятилетия.
Asheru (Gabriel Benn) – МС, преподаватель и молодёжный активист. В своём творчестве он ориентировался на андеграунд рэп первой половины 90-х. Сам начал выступать в 1996-м году. Помимо выпуска альбомов Asheru стал автором заглавных композиций для мультсериала The Boondocks, высмеивающего расовые стереотипы в США. Кроме сольных релизов Asheru совместно с продюсером Blue Black'ом создали группу The Unspoken Heard, которая также выпустила два альбома и два ЕР.
103
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Wale (Wale Victor Folarin) (Olubowale Victor Akintimehin, 21 сентября 1984 года) – восходящая звезда мейнстрима. Точнее говоря, уже «взошедшая». Успешный альбом «Attention Deficit» 2009-го года, номинация на премию BET Awards и Soul Train Awards, а также контракт с Maybach Music Group сделали его имя одним из самых желанных на всех концертных площадках и в любом треклисте мейнстрим рэпперов.
David Banner (Lavell Crump, 11 апреля 1973 года) – продюсер и МС из Миссисипи, в 2000-е годы внёсший значительный вклад в развитие южного рэпа, и в особенности рэпа в своём регионе. Он спродюсировал множество популярных треков, и сам выпустил пять альбомов. David Banner был номинирован на ряд музыкальных наград.
Young Buck (David Darnell Brown, 15 марта 1981 года) – представитель Нэшвилла, ставший популярным, благодаря участию в нью-йоркской рэп группе G-Unit. Позже он покинул группу и начал конфликтовать с её участниками. Но и сольные альбомы Young Buck'a не прошли незамеченными, что во многом, конечно, диктовалось былым успехом G-Unit.
GRITS (G.R.I.T.S. – Grammatical Revolution In The Spirit) – христианская рэп группа из Нэшвилла. Её создали Stacey «Coffee» Jones и Teron «Bonafide» Carter в 1995-м году. Звучание группы менялось на протяжении её карьеры, но неизменным оставалось содержание её лирики и самобытность, которой отличаются как тексты, так и музыка GRITS.
Haystak (Jason Winfree) – МС из Нэшвилла не получивший национальной известности, но достаточно популярный в своём регионе. Начиная с 1998-го года он активно выступает и выпускает студийные релизы, коих уже набралось пару десятков!
Litefoot (Gary Paul Davis, 1 марта 1969 года) – самый известный МС, представляющий хип-хоп коренных народов США. Этот индеец стоял у истоков рэпа коренных народов. Он обладатель множества музыкальных премий. Litefoot начал записываться в 1989-м году, а первый альбом выпустил в 1992-м. Сегодня на его счету пятнадцать дисков.
Cool & Dre – дуэт Marcello «Cool» Valenzano и Andre «Dre» Christopher Lyon. Cool & Dre – одни из самых популярных продюсеров в Майами, да и на всём юговостоке США. Они активно работают на протяжении 2000-х годов с лейблами Epidemic Records, Jive Records, Cash Money Records и Interscope Records. На их счету множество популярных битов для представителей мейнстрима. В целом, как и другие продюсеры и МС этого региона, Cool & Dre нацелены на танцевальный развлекательный рэп.
DJ Khaled (Khaled Bin Abdul Khaled, 26 ноября 1975 года) – топовый диджей современного американского хип-хопа, ставший за вертушки в 1993-м году. Его карьера начиналась на радио WEDR в Майами, а также в качестве диджея группы Terror Squad. Сольный дебютный альбом DJ Khaled выпустил в 2006-м году, под названием «Listennn... the Album». В 2009-м Khaled стал президентом лейбла Def Jam South. С ним работает большинство современных поп-рэпперов.
104
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
хип-хоп с примесью рока вживую. Этот самобытный коллектив, выпустив несколько ЕР во второй половине 2000-х подписал контракт с лейблом Strange Music. Для Майами, где в целом бытуют другие музыкальные стили, подобный «тяжёлый рэп» звучит весьма оригинально.
Plies (Algernod Lanier Washington, 1 июля 1976 года) – популярный рэппер из Майами, чья карьера началась в 2007-м году. За прошедшие годы Plies выпустил пять альбомов и неоднократно номинировался на BET HipHop Awards и Ozone Awards (в 2007-м году получил эту награду).
2 Live Crew – легендарная хип-хоп команда из Майами, стоявшая у истоков стиля майами басс. Она не только стала самой известной группой в этом жанре хип-хопа, но и просуществовала дольше других коллективов старой школы из Майами. Создали 2 Live Crew DJ Mr. Mixx (David Hobbs) и трое МС – Fresh Kid Ice (Chris Wong Won), Jimbo Ralston и Amazing V. (Yuri Vielot) в 1985-м году. Позже (в разное время) в состав 2 Live Crew входили Luke, Brother Marquis и Verb. Самым успешным стал третий альбом группы «As Nasty As They Wanna Be», вышедший в 1989-м году. 2 Live Crew неоднократно критиковали за содержание текстов, большинство из которых рассказывало о сексуальных фантазиях и похождениях участников коллектива. По этой же причине, ряд магазинов не брали их диски в продажу. Но это вряд ли могло снизить популярность 2 Live Crew, которая на курортном побережье юго-востока США в начале 90-х зашкаливала! Во второй половине 90-х мода на майами басс сошла на нет и большинство коллективов либо распались, либо переключились на другую музыку. 2 Live Crew продолжали выпускать альбомы до 1998-го года (всего за свою карьеру они записали восемь альбомов), после чего занялись сольным творчеством. Официально группа прекратила существование в 2004-м году. Самым успешным в сольной карьере стал Luke (он же Luke Skyywalker и Uncle Luke) (Luther R. Campbell), чья сольная дискография не уступает дискографии группы. Он также сыграл важную роль в развитии рэпа в Майами.
?Mayday! – группа из шести музыкантов: Bernie Garcia (aka Bernbiz), Ben Miller (aka Wrekonize), Aaron Eckhart (aka Plex Luthor), Andrews Mujica (aka NonMS), Terrel (aka L T Hopkins) и Gio (aka Gianni Cash). ?Mayday! Ишоают
Rick Ross (William Leonard Roberts II, 28 января 1976 года) – рэп-тяжеловес, который в представлении не нуждается. За сравнительно небольшой период времени (его карьера началась в 2002-м году) Rick Ross сумел стать одним из самых популярных рэп-исполнителей планеты. Биография Rick'a Ross'a показательна. Он в молодости работал надзирателем в тюрьмер, где и заимствовал имя и историю одного из преступников, который позже использовал в качестве творческого имиджа. Так стали появляться тексты от имени наркодилера и гангстера, которые и принесли Rick'у Ross'у миллионы. Показательно здесь то, что современный популярный рэп – это театр для потехи публики.
The Runners – дуэт из Орландо, штат Флорида. В состав The Runners входят Andrew «Dru Brett» Harr и Jermaine «Mayne Zayne» Jackson. Их можно считать одними из создателей современного звучания юго-восточного рэпа США. На BET Awards 2008 года The Runners номинировались как лучшие продюсеры года.
Trick Daddy (Maurice Young, 27 сентября 1973 года) – представитель гангста рэпа из Майами. Его синглы попадали в десятку рэп чартов, хотя он конечно не достиг успеха своего коллеги Rick'a Ross'a. Для любителей южного гангста рэпа Trick Daddy уже выпустил девять альбомов.
Trina (Katrina Laverne Taylor, 3 декабря 1978 года) – рэпперша из Майами. Гангста рэп с женским голосом – так можно определить её музыку и тексты. В общем-то, как и её коллеги мужчины, Trina выпускает альбомы с бессодержательными текстами. Под эти треки качают головой, но уж точно ею не думают. При этом, в условиях популярности такой танцевальной «качающей» музыки, Trina неоднократно была номинирована на музыкальные премии.
105
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19 рэпа.
Bone Crusher (Wayne Hardnett, Jr., 23 августа 1971 года) – гангста рэпер, один из представитель кранка с самого начала существования данного поджанра южного рэпа. Четыре альбома и два микстейпа выпустил Bone Crusher с 2003-го года. Bubba Sparxxx (Warren Anderson Mathis, 6 марта 1977 года) – один из создателей «кантри рэпа». Этот специфический южный стиль, несмотря на свою противоречивость, занял свою нишу. А Bubba Sparxxx с хитом «Ms. New Booty» (feat. The Ying Yang Twins) стал седьмым в чартах. Дебютный альбом «Dark Days, Bright Nights» 2001-го года стал третьим.
Danger Mouse (Brian Joseph Burton, 29 июля 1977 года) – продюсер, музыкант и автор песен. Он стал известен, благодаря своему релизу «The Grey Album» 2004 года, где соединил акапеллы Jay-Z с диска «The Black Album» и музыку The Beatles с «White Album». Danger Mouse соединил в своей музыке хип-хоп, рок, нео-соул, электронику и эмбиент. За своё оригинальное творчество он удостоился премии Грэмми. Danger Mouse автор более полутора десятка альбомов – сольных и совместных с другим артистами.
Field Mob – дуэт Shawn Jay и Smoke. Их третий альбом «Light Poles and Pine Trees» 2006-го года стал седьмым в чарте США и первым в рэп чарте. Благодаря этому, Field Mob, выходцы из небольшого города Элбани, штат Джорджия, стали заметными представителями южного
Goodie Mob – поп-рэп группа, которую создали в 1991-м году Cee-Lo Green, Khujo, T-Mo и Big Gipp. Их четыре альбома навсегда стали классикой южного рэпа. Сегодня среди участников наиболее заметен на рэп сцене Cee-Lo Green, выпускающий сольные релизы. Он и в составе Goodie Mob продемонстрировал не только свои навыки мсинга, но и свои вокальные данные.
Gucci Mane (Radric Davis, 2 февраля 1980 года) – популярный американский рэппер, исполняющий типичный гангста рэп в модной обвёртке. Несмотря на разговоры о том, что на смену гангста рэпа в мейнстриме приходит «хипстерский» и «свэгерский» рэп, Gucci Mane и другие представители «искусственного гэнгста» не уходят в тень, успешно продавая свои альбомы. Можно согласиться с тем, что их стиль слабо похож на старый гангста рэп не только по звучанию, но и по лирике, в которой стало куда меньше повествований и сюжетности и значительно больше однотипных повторов строк про «крутость», «тёлок» и тусы.
Jermaine Dupri (Jermaine Dupri Mauldin, 23 сентября 1972 года) – один из ключевых продюсеров в южном рэпе. Он начал писать музыку в 1984-м году! Поэтому с полной уверенностью можно говорить, что развитие музыки ю го - в о с т о к а С Ш А п р о и с хо д и л о п р и е го непосредственном участии. Его диски становились платиновыми, как и спродюсированные им треки и альбомы. В начале 90-х Jermaine Dupri раскрутил группу Kris Kross и создал собственный успешный лейбл So So Def Recordings. И сегодня Jermaine Dupri остаётся одним из самых популярных и востребованных продюсеров юга США.
Killer Mike (Michael Render, 20 апреля 1975 года) – рэппер, дебютировавший на альбоме OutKast «Stankonia» 2000-го года, в треке «Snappin' and Trappin'». Такой старт, конечно же, во многом предопределил успех Killer Mike'a. Сегодня на его счету шесть альбомов, три микстейпа и десятки совместных треков с другими известными МС.
Kilo, он же Kilo Ali (1 мая 1973 года) – представитель старой школы южного рэпа, работавший в стиле майами басс. Выпустил семь альбомов. Последний диск «Organized Bass» 1997-го года в качестве гостей представила George Clinton, Cee-Lo и Big Boi.
106
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Guillermo Scott Herren – продюсер из Атланты, известный под псевдонимами Prefuse 73, Delarosa & Asora и Piano Overlord. Он является участником групп Savath y Savalas, Risil и Diamond Watch Wrists. Guillermo Scott Herren экспериментирует с различными стилями экспериментальной электроники. Его визитной карточкой является психоделичное звучание треков. Сольно и в составе вышеназванных групп Guillermo Scott Herren выпустил несколько десятков альбомов.
Stat Quo (Stanley Benton) – МС, попаданию которого в большой хип-хоп поспособствовал Scarface. Позже Stat Quo оказался подписан на Shady Records и Aftermath Entertainment, и получил поддержку Dr. Dre и Eminem'а. Благодаря этому его дебютный альбом «Statlanta» 2010го года был очень хорошо встречен слушателями. Lil Jon (Jonathan Mortimer Smith, 17 января 1971 года) – рэппер, продюсер и диджей, которого не без оснований называют королём кранка. Lil Jon в середине 90-х собрал группу Lil Jon & The East Side Boyz, с которой выпустил пять альбомов, считающихся классикой кранка. В 2010-м году Lil Jon выпустил сольный альбом «Crunk Rock».
Ludacris (Christopher Brian Bridges, 11 сентября 1977 года) – звезда южного рэпа, обладатель различных музыкальных премий, в том числе Грэмми и соучредитель лейбла Disturbing tha Peace. На счету Ludacris'a восемь дисков, многие из которых достигли платинового статуса.
Organized Noize – битмейкер из Атланты, начавший карьеру в 1992-м году и написавший несколько хитов для Outkast, TLC, Goodie Mob и Nappy Roots. Сегодня Organized Noize входит в рейтинг пятидесяти лучших хип-хоп продюсеров всех времён.
OutKast – команда, которую обязан знать каждый поклонник хип-хопа. Они представляли южный рэп ещё в те годы, когда безусловными лидерами сцены были МС из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, и югу оставляли второстепенную роль. OutKast изменили положение. Andre «Andre 3000» Benjamin (изначально известен под псевдонимом Dre) и Antwan «Big Boi» Patton сумели создать неповторимый сплав хип-хопа и R&B, и продали в общей сложности 25 миллионов своих дисков. Не стоит и говорить, что они неоднократно становились обладателями Грэмми. OutKast заслужили свой звёздный статус.
T.I. или T.I.P. (Clifford Joseph Harris, Jr., 25 сентября 1980 года) – рэппер, продюсер и актёр из Атланты. T.I. называл себя королём юга и в определённые периоды творчества для этого были основания. Его семь альбомов были весьма успешны, сделав T.I. всемирно известным. Помимо собственного творчества T.I. основал лейбл Grand Hustle Records, выпускающий релизы других артистов.
The Ying Yang Twins – дуэт Kaine (Eric Jackson) и D-Roc (De'Angelo Holmes). Crunk, snap и dirty south – жанры рэпа, в которых отметились The Ying Yang Twins. Шесть альбомов и совместные треки с популярными рэпперами привели группу к победе в нескольких номинациях музыкальных премий.
YoungBloodZ – кранк группа, в состав которой вошли JBo (Jeffrey Ray Grigsby) и Sean P (Sean Paul Joseph). Наряду с Lil Jon'ом они стали одними из первых популярных представителей кранка. Сегодня в дискографии YoungBloodZ три альбома, и один сольник у J-Bo.
Young Jeezy (Jayson Wayne Jenkins, 12 октября 1977 года) – один из популярных рэпперов из Атланты. Творчество Young Jeezy начал в 2001-м году, как независимый артист, а с 2005-го стал участником группы Boyz 'N Da Hood. Кроме неё Young Jeezy входит в состав United Streets Dopeboyz of America (USDA). Он является обладателем BET Awards. В дискографии Young Jeezy девять сольных и совместных альбомов.
107
HIP-HOP MUSIC
СЛОВО №19
Waka Flocka Flame (Juaquin Malphurs, 31 мая 1986 года) – рэппер из Атланты, который совсем недавно взлетел на вершины чартов. Сегодня Waka Flocka Flame, начинавший с уже привычного многим «грязного юга» стал смещаться в сторону trap'a – стиля, который с каждым месяцем всё популярнее в мейнстриме. Помимо Waka Flocka Flame, на этом жанре выезжает 2 Chainz, уже примелькавшийся на фитах у десятков популярных артистов. При этом дискография самого Waka Flocka Flame небогата – в ней два альбома и несколько микстйпов.
Bink (он же Bink!, Bink Dawg и B. Dog) (Roosevelt Harrell III) – продюсер из Норфолка, Вирджиния, работавший со множеством известных МС из различных регионов США. Bink является продюсером Roc-A-Fella Records и писал музыку для легендарного альбома Jay-Z – «The Blueprint».
Clipse – дуэт братьев Malice (Gene Thornton) и Pusha T (Terrence Thornton), музыку для которых писали легендарные The Neptunes. Clipse начали читать рэп в 1992-м году, но их полноценные релизы стали выходить с 1999 года. Сегодня в дискографии Clipse четыре альбома.
Missy Elliott (Melissa Arnette Elliott, 1 июля 1971 года) – голос, без которого нельзя представить хип-хоп и R&B 90-х годов. Она появилась на сцене города Портсмоут в 1991-м году. За год до этого она стала участнице группы Fayze, а чуть позже объединения Swing Mob. Сегодня Missy Elliott знают по всему миру, благодаря её сольным альбомам, первый из которых вышел в 1997-м году, и каждый из которых интересен по-своему. Missy Elliott не только МС, певица и автор песен, она актриса и дизайнер одежды, что в общем-то не редкость для популярных рэпперов и певиц, но всё же демонстрирует дополнительные грани их творчества.
Teddy Riley (Edward Theodore Riley, 8 октября 1967 года) – легендарный продюсер и музыкант, создатель стиля New Jack Swing. Teddy Riley начал писать музыку в 1984м и с тех пор создал слтни успешных треков и десятки альбомов. Он продюсировал различные R&B и New Jack Swing коллективы, став «крёстным отцом» популярной музыки 90-х, по крайне мере её «южного стиля».
The Neptunes – дуэт Pharrell'a Williams'a и Chad'a Hugo, который в прямом смысле изменил хип-хоп. The Neptunes на протяжении более чем десяти лет остаются т о по в ы м и пр одю се р ам и , ч ь я м у з ы к а сто и т баснословных денег. И артисты раскошеливаются, ведь имя The Neptunes среди продюсеров альбома – прямой путь на вершины чартов. The Neptunes разработали собственный уникальный стиль, благодаря чему их м у з ы к а у з н а в а е м а . П о м и м о п р о д ю с е р с ко й деятельности, участники дуэта играют живую, как группа N.E.R.D (Noone Ever Really Dies). В этой команде состоит Shay Haley – ударник и бэк вокалист. Стиль N.E.R.D представляет собой сплав хип-хопа, фанка и рока. Группа выпустила четыре альбома. И Pharrell Williams, и Chad Hugo играют на множестве инструментов и получили немало музыкальных наград. Это ключевые фигуры современной музыки, без которых, она безусловно, развивалась бы по иному.
Timbaland (Timothy Zachery Mosley, 10 марта 1971 года) – ещё один культовый продюсер, также из штата Вирджиния. Вообще этот штат – кузница продюсеров, ведь именно представители этого элемента хип-хопа наиболее известны в вирджинском хип-хопе. Timbaland писал музыку для хип-хоп, R&B и поп исполнителей, начиная с 1990-го года, и создал себе имя одного из лучших продюсеров. «Лучших», конечно, в первую очередь, в плане «чутья». Он очень умело играл на изменениях в популярной музыке, создавая хиты один за одним. Среди его работ самые известные треки Aaliyah, Ginuwine, Missy Elliott, Jay-Z, Nelly Furtado и Justin'a Timberlake. Помимо продюсирования других артистов Timbaland выпустил четыре сольных альбома, и три совместно с Magoo.
Wreckx-N-Effect – ветераны, с которых во многом и началась история хип-хоп Вирджинии, да и всего южного хип-хопа. Группу создали в 1989-м году Aqil «APlus» Davidson, Keith «K.C.» Hanns, Brandon Mitchell и Markell Riley. Знаменитый продюсер Teddy Riley сразу взял команду под своё крыло, сделав одними из лидеров New Jack Swing'a. Именно Teddy Riley спродюсировал хит «Rump Shaker», который и сделал Wreckx-N-Effect звёздами. Просуществовав до 1996-го года Wreckx-NEffect, выпустили три альбома.
108
BEATMAKING
СЛОВО №19
Рад приветствовать читателей рубрики! Сегодня мы попытаемся охватить часть огромной, даже бесконечной, всеми любимой темы – сэмплирования. Говорить будем о том, что придет в голову. Без длинных вступлений, начнем!
Хип хоп как явление в музыке изначально основано на концепции сэмплирования. Если под сэмплированием понимать использование существующих музыкальных или просто звуковых фрагментов в новом контексте, то сэмплирование присутствовало в хип-хопе с первых его дней, когда за музыкальную часть отвечал диджей. Именно первое использование драм-брейка с винила, его расширение с помощью двух вертушек, и можно смело считать началом сэмплирования в хип хопе. Более привычное нам понимание сэмплирования, конечно же, сформировалось уже с появлением сэмплеров. А до сэмплеров в хип хопе использовались вертушки, драм-машины, синтезаторы и т.п. Если отойти от жанра хип-хоп, и посмотреть на сэмплирование в общем, то в музыке этот феномен появился еще раньше, с появлением так назывемого меллотрона, инструмента, в котором ноты и музыкальные фрагменты были записаны на магнитную ленту, по ленте на каждую ноту инструмента, и п роигрывали сь п о н ажатию н а к ла ви шу соответствующей ноты. Одной из самых известных групп, использовавших меллотрон, и соответственно, сэмплирование, были The Beatles, с треком Srawberry fields forever. В данной статье мы не будем останавливаться на аналоговом сэмплировании и концентрироваться на вертушках и меллотронах. Нас больше интересует более привычное понимание сэмплирования, а именно цифровое, с использованием аппаратных либо программных сэмплеров.
Имеет смысл рассмотреть историю развития цифровых сэмплеров, для раскрытия полной картины, да и просто чтобы проследить как менялось битоделие и хип хоп в целом. Цифровое сэмплирование как феномен берет своё начало с той поры, как стало хватать процессорной м о щно ст и, ч то бы бол ее- ме нее кач е ст венн о сэмплировать. До этого это было просто недоступно технологически. Первым известным и знаковым для хип-хопа сэмплером был безумно дорогой сэмплер/синтезатор Fairlight CMI.
А точнее, уже вторая его модель. А первым хип-хоп треком с уже осмысленным использованием сэмплера стал известный Planet Rock от Afrika Bambaataa. Далее сэмплеры активно стали использовать Beastie Boys, а также Eric B. & Rakim. Сэмплеры со временем становились более доступными, и со второй половины 80-х активно использовались в хип хоп продакшене. Так как сэмплеров с момента их появления с каждым годом становилось все больше, имеет смысл рассмотреть только самые знаковые для хип хопа модели и производителей. Вышеупомянутый Fairlight CMI Series II, был по сути двухпроцессорным компьютером, и умел работать с разрядностью 8 бит и частотами дискретизации до 24 кгц, что не особо впечатляет. Но уже в 1985-м году с выходом 3-й модели данного сэмплера, была реализована поддержка CD качества – 16бит/44,1кгц, чем мало кто тогда мог похвастаться. В виду своей дороговизны, аппарат был малодоступен, и из известных треков с его использованием на ум приходит только Planet Rock. E-MU SP12/SP1200. Легендарная продакшнмашина, наверно е не хватит слов чтобы описать е ё з нач им о с т ь д ля развития хип хопа. Работая в разрядности 12 бит, подде рж ива я ч аст оту дискретизации 26кгц, и имея на борту памяти только для 10 секунд сэмплирования, этот сэмплер/секвенсор выпускался практически неизменным более десяти лет, до конца 90-х, и продолжает активно использоваться продюсерами до сих пор. В 2011-м году даже вышла книга, посвященная этому легендарному девайсу, под названием The O FF I C I A L SP 1 2 0 0 Book: the Art and the S c i e n c e , ко т о р а я содержит кроме истории и фото-арта еще и техники сэмплирования на данном девайсе. Достать её становится немного проблематично, т.к. официальный сайт книги уже недоступен, а в цифровом формате пока на просторах интернета она не появлялась.
110
BEATMAKING
СЛОВО №19 Следом за SP1200 на сцену вышел еще один легендарный девайс от компании Akai - MPC60. Н а з ы в ат ь е г о п р о с т о сэмплером – некорректно, как и всю линейку MPC (в принципе, SP1200 тоже не про сто сэмплер), ведь аббревиатура MPC расшифровывается как Midi Production Center (модели, выпущенные после 2000 и 2000xl, стали называться уже Music Production Center), и девайс включает в себя кроме сэмплера еще и секвенсор, виртуальный микшер, и встроенные базовые средства обработки (в некоторых моделях они доступны только при наличии соответствующей платы расширения). MPC60 уже имел больше памяти для хранения сэмплов, частоту дискретизации 40кгц, но все те же 12 бит, и характерный уникальный звук. В отличии от SP1200, в M PC ис пол ь зо вал и сь не пр о сто к н оп к и, а прорезиненные и чувствительные к силе нажатия 16 падов, которые в почти неизменном виде используются и сейчас во всей линейке продукции Akai. MPC3000 уже работал с сэмплами в 16бит/44,1 кгц, то есть CD качеством аудио. Естественно, имел еще больше памяти и свой уникальный звук. M P C 2 0 0 0 д а л б и т м е й к е р а м п о л н о ц е н н ы й графический дисплей с во змож но с ть ю в и з у а л ь н о г о редактирования волны. До этого приходилось иметь дело с текстовыми дисплеями предыдущих моделей. 2000xl подарил возможность автонарезки сэмплов. 2000-я серия считается символом классического хип-хопа второй половины 90-х. MPC4000 – экс-флагман компании, до сих пор имеет самые продвинутые характеристики в серии MPC – 24бит/96кгц. MPC2500 – наверное, одна из самых ходовых сейчас моделей. Главное её достоинство – возможность установки кастомной операционной системы – JJOS. В остальном, ничего из ряда вон выходящего в этой модели нету. MPC1000 и MPC5000 не стали столь же удачными, как остальные модели. У первого был изначально дефект падов, который был исправлен в перевыпущенной, черной модели. Главный плюс модели – поддержка JJOS. У второго изначально были баги в операционной системе, которые в новых версиях OS компания Akai тоже ис пр ави ла, но реп у т аци я девай са не соответствовала громкому статусу «Флагманский МПЦ». Большим минусом стало отсутствие поддержки JJOS. Среди известных продакшн центров стоит также выделить Ensoniq ASR-X. Они активно использовались многими хип хоп продюсерами. Отличительная
111
особенность данных с э м п л е р о в – размещение и форма падов. Хотя и на MPC пады соответствовали нотам, но у ASR-X это уже было наглядно показано, пады соответствовали размещению клавиш как у к л ав ишн ы х инструментов. Если брать не продакшн-центры, а просто сэмплеры, то о н и б ы л и представлены в основном в ви де р эко вых девайсов. Среди самых знаковых – Akai S900 и Akai s1000. Было много сэмплеров такого вида и от других производителей, но именно эти два можно считать исторически самыми важными. Для работы с сэмплерами нужен как минимум миди контроллер. Для создания композиций с его помощью нужен еще и внешний секвенсор. Он может быть любым, будь то SP1200, Akai MPC, или компьютер с миди-интерфейсом и программой-хостом типа Cubase, Reason, FL, Live или любой другой, умеющей работать с миди. Перейдем от ж е л е з н о г о сэмплирования на ПК. Не все знают, что сэмплированием на ПК уже давно занимаются, еще с 80-х, на так н а з ы в а е м ы х трекерах. Конечно, качество сэмплирования, характеристики ПК 80-х – 90х, и работа под операционной системой DOS, не позволяли делать музыку такого качества как на железных сэмплерах того времени. Но существовало целое течение трекерной музыки и целая философия. К сожалению, никаких известных хип хоп треков, написаных в то время на трекерах, на ум не приходит. Зато сейчас трекеры, например тот же Renoise, активно используются хип хоп продюсерами. Довольно неожиданной и приятной находкой на Youtube стал германский продюссер MirrorBeats, создавший целую подборку битов, написаных им примерно в 2001 году на DOS-трекере Fasttracker 2, рекомендую ознакомиться: http://www.youtube.com/playlist?list=PL845DFE2DE3B C246E Серьезный переход от аппаратного сэмплирования к пр о г р ам м н ом у в ср ед е пр о ф е сс и о на л ь н о го музыкального продакшена, начался с появлением Fruity Loops, Reason и Ableton Live, примерно с 2000 года.
BEATMAKING
СЛОВО №19 Ком п ь ют е р ы ст ан о ви л ис ь бо л ее м о щн ым и, программные средства становились качественней и обрастали новыми возможностями. Звук отличался от аппаратного, но уже был на профессиональном уровне. Последним гвоздем в гроб аппаратных сэмплеров (шутка, конечно), предлагаю считать выпуск легендарной компанией Akai нового продукта – MPC Renaissance (не такого уж и нового, если считать первопроходцами в данном направлении компанию Native Instruments с замечательным контроллером Maschine). По сути, получаем контроллер, звуковую, и продолжаем работать в программной среде на ПК. Эмуляция звучания легендарных железных MPC – это хорошо (у Maschine тоже такое есть), но нужно признать, что эра аппаратных сэмплеров уверенной походкой уходит в прошлое. Хорошо или плохо – пусть каждый сам решит. Многие современные битмейкеры даже ни разу не имели дело с железками, делают все на ПК с контроллером, и это тоже нормально. В целом, сэмплирование как феномен стало уступать свои позиции на большой сцене в 2000-х, когда ужесточился контроль над использованием сэмплов и сильно увеличилось количество исков за нарушение авторских прав. В США рэперы стали больше интересоваться не сэмплированными битами, а полностью авторскими. Есть исключения, например Kanye West, но использование сэмплов сейчас стоит денег, по крайней мере для известных исполнителей. А андеграунду бояться нечего. До тех пор, пока трек не взорвет и не попадется на глаза структурам, следящим за нарушениями авторских прав. На этом затянувшийся исторический экскурс предлагаю закрыть и перейти к более практическим вещам.
В зависимости от того, как мы используем сэмплеры, и в каком виде они оформлены, их можно разделить на несколько типов. Грубо говоря, есть собственно Сэмплеры, в которых мы можем производить манипуляции с сэмплами, и есть т.н. Ромплеры, в которых возможности изменения сэмплов сильно ограничены, и принцип работы основан на использовании сэмплов из библиотеки (к примеру, это всем известные Sampletank и Nexus), у некоторых присутствует возможность базовой пост-обработки инструментов и наборов сэмплов. Чаще всего, Ромплеры – это сэмплированные по нотам реальные инструменты, например, пианино, гитара, духовые. Соответственно и используются они так же, как пианино, гитара и духовые в формате VST. Ромплеры могут содержать наборы ваншотов и зап ис анные музыкальные фразы, но это позиционируется только как дополнительный функционал. Обычный же полнофункциональный сэмплер может предоставлять возможно сть манипулирования сэмплами, так же как и работать с библиотеками инструментов.
Основная функция сэмплера – проигрывание звукового файла с определенной тональностью. Попасть звук в сэмплер может несколькими путями – его можно либо записать, либо загрузить уже имеющийся. Звуковой фрагмент, или сэмпл, назначается на ноту, или группу нот. При назначении его на группу нот, сэмпл будет проигрываться с разной тональностью, в зависимости от нажатой ноты. По сути, засэмплировав хотя бы одну ноту любого инструмента, можно уже получить программный инструмент, и играть на нем. Некоторые сэмплеры, например NN-XT из Reason, автоматически определяют высоту тона добавляемого сэмпла и назначают центральную ноту. В остальных случаях нужно определять это вручную, если сэмплер используется в качестве обычного инструмента, плюс, производить точную настройку тона, сверяясь с какимнибуть эталонным инструментом. В принципе, уже загрузив какой-то звуковой фрагмент в сэмплер, мы уже можем использовать его как инструмент. Все сэмплеры, начиная с самых базовых (например, Simpler из Ableton Live, или же стандартный Sampler из FL Studio), могут проигрывать загруженный звук с разной высотой тона, в зависимости от нажатой на контроллере клавиши. Более продвинутые сэмплеры позволяют загружать несколько сэмплов и назначать на определенные клавиши и группы клавиш (например, Native Instruments Kontakt или NN-XT из Reason). Для эффективного использования сэмплера, нужно иметь представление об основных доступных параметрах и принципах их использования. Какой бы ни был сэмплер, аппаратный и программный, у него практически гарантировано присутствуют Envelope-параметры, позволяющие задавать форму звуковой волны на выходе: Attack – атака определяет, насколько быстро сэмпл будет выходить на полную громкость после нажатия на клавишу. Устанавливается в миллисекундах. Если атака быстрая, то это происходит сразу, если медленная, то можно добиться заметного fade-in эффекта. Decay – этот параметр определяет время перехода из пикового состояния волны после прохождения времени атаки в уровень, заданный параметромSustain. Это происходит при нажатой клавише, чаще всего в сэмплерах присутствует возможность задавать форму Decay, тобишь спада громкости до состояния её удерживания. Sustain – этот параметр задает громкость удерживания звука проигрываемого сэмпла при нажатой клавише, по завершению времени, заданного параметром Decay. Задается чаще всего в децибелах и/или процентах. Звук будет проигрываться на этом уровне вплоть до отпускания клавиши.
112
BEATMAKING
СЛОВО №19
Release – этот параметр определяет, как быстро будет затухать звук после отпускания клавиши. Задается в миллисекундах. Для ваншотов, как правило, просто устанавливают максимальный ил и же б оль шой р ели з, и даже пр и кратковременном нажатии на клавишу (или пад), сэмпл будет проигрываться до конца, или почти до конца с затуханием.
Также у большинства сэмплеров присутствует возможность установки точки начала и конца проигрывания загруженного сэмпла. Некоторые могут проигрывать сэмпл или его фрагмент в режиме лупа, или другими способами, зависит от того, какой функционал разработчик заложил в сэмплер. Очень важным параметром является регулировка Pitch, т.е. высоты тона загруженного сэмпла. Называется он, как правило, либо Pitch, либо Detune, и задается в cents – сотых долях целого тона. Например, если мы загрузили ноту До (в англ. обозначении - C) какого-то инструмента, и установим Detune в значение +50ct, то в результате поднимем наш загруженный сэмпл на полтона, и получим До-диез (англ. С#). То же самое – с музыкальными фразами. Нужно помнить, что в обычном сэмплере этот процесс проходит без тайм стретча, т.е. без сохранения длины проигрываемого сэмпла. И при повышении/понижении высоты тона сэмпла, мы его ускоряем/замедляем. И наоборот, при растягивании/сжатии сэмпла по таймлайну, без использования тайм-стретча, мы меняем высоту его тона. Соответственно, чтобы сохранять высоту тона при подгонке сэмпла по тайм-лайну, нужно использовать тайм-стретч. Не менее важным параметром является возможность установки значения полифонии (англ. Polyphony, иногда обозначается как Poly, иногда как Voices) сэмплера. Практическую пользу этого параметра для хип хоп продакшена можно рассмотреть на примере. Скажем, в сэмплер из Ableton Live мы отправили нарезки какого-то сэмплера, каждый фрагмент назначен на свою ноту. При полифонии (параметр Voices) больше 1, фрагменты могут играть одновременно, накладываясь друг на друга. А у нас, к примеру, цель – чтобы фрагменты друг друга глушили, т.е. чтобы одновременно проигрывался только один фрагмент сэмпла. В этом случае просто устанавливаем Voices в значение 1, и наслаждаемся жизнью. Существует большое количество и других полезных наборов параметров, как например LFO, Pitch Envelope, фильтры, осцилляторы и т.п. На них мы не будем останавливаться, но экспериментировать с ними определенно стоит.
Переходим от технической части к креативной. Откуда брать сэмплы? Ответ очень простой – отовсюду. Любой звуковой источник можно (и нужно) сэмплировать, обрабатывать и использовать в композициях. Здесь раскрывается истинный творческий потенциал битодела, т.к. включается его фантазия и реализуется индивидуальность и характер. Характери зовать зд е сь что-ли бо счит аю бессмысленным. Разве что рассмотрим основные, чаще всего встречающиеся явления в сэмплировании. . Настоящего крейт диггера нельзя остановить – однажды начав, он коллекционирует и будет коллекционировать тонны винила. И неважно в каких целях он это делает – для нахождения сэмплов, для простого прослушивания композиций на виниле, диджеинга, или же просто ради самого процесса коллекционирования. Продюсеры-крейт диггеры, естественно, сэмплируют с винила, и очень часто критикуют явление E-digging, за многое. . Стоит признать, что большинство битоделов в СНГ (и не только) сэмплируют не с винила, а с хранящейся на ПК или носителях музыки в цифровом формате. Цифровой диггинг так распространен из-за большой доступности всех стилей музыки в цифровом формате. Особенно крупные масштабы это явление стало принимать с появлением высокоскоростного Интернета. лупов и ваншотов. Многие скажут, что в использовании библиотек лупов мало креатива. Не могу не согласиться, но только для случаев если бит построен только из этих лупов. Но если использовать лупы в малых количествах, резать их, обрабатывать, то это уже неоспоримо креатив. А ваншотами пользуются сейчас практически все. Я думаю, не найдется битмейкера, у которого нету хотя-бы нескольких библиотек ударных, или каких-то звуков, неважно каких. . Тут объяснять не нужно, мне кажется. Многие записывают музыкальные фразы, или отдельные ноты с живых инструментов, или просто какие-то звуки, и используют их в своих композициях. Некоторые сэмплируют просто ноту с чьей-то композиции, потому что нравится как звучит инструмент, и делают из этой ноты свой инструмент, имеющий подобный характер звучания. . Не могу не затронуть феномен ресэмплирования. Заключает ся он в записи проигрываемого в программном хосте или на MPC звукового или музыкального материала. Очень креативный феномен, если использовать его с умом. Скажем, можно записать импровизацию на какомнибуть инструменте в отдельный аудио-файл, потом найти в нем стоящие фрагменты, и в дальнейшем использовать в продакшене. Можно обрабатывать вживую эффектами луп, и записывать воспроизводимый результат. Можно включить фантазию, делать что угодно и записывать это. Простор для экспериментов безграничен.
113
BEATMAKING
СЛОВО №19 . Данный феномен стал очень распространен в 2000-х, и заключается в манипуляции и нарезке сэмпла, очень часто – известного, чтобы в итоге результат наименее напоминал оригинал, или вовсе был неузнаваем. Очень полезно, если нужно избежать проблем с копирайтом при использовании композиций. На западных форумах битмейкеры проводят своеобразные мини-баттлы, на которых берут известные сэмплы и делают из них что-то уникальное и непохожее на оригиналы.
О некоторых техниках сэмплирования мы уже говорили в предыдущих выпусках. Выделить какие-то четкие техники и методы сложно, так как каждый делает это посвоему, как видит и чувствует. В то же время, есть много полезных фишек, которые можно эффективно применять, и на их основе придумывать свои.
Кто-то любит резать сэмплы вручную, тщательно подбирая фрагменты. А кому-то удобней довериться машине и делать это автоматически. Автонарезка бывает разной – по пикам, и разрезание сэмпла на равные части. Для тех, кто работает Ableton Live есть очень простой способ. Создаем аудио-трек, в Session View загружаем на него сэмпл, или луп (или целый трек, а потом устанавливаем Start и End Point'ы и делаем Crop, тем самым, оставляя только выбранную часть). Жмем правой клавишей по нашему клипу, выбираем Slice to new MIDI track. Появляется небольшое окно с опциями нарезки. Далее смотрим по ситуации. Если мы режем драмлуп, то есть смысл выбрать определение пи ко в ( Tr an s i e n t в первом поле). Если режем музыкальную ф р а з у, т о м о ж н о проб овать ра зн ые в а р и а н т ы , в зависимости от ситуации. Варианты 1/2 Note – 1/32 Note позволяют разрезать сэмпл на равные фрагменты, их количество будет указано в том же окне сразу после выбора. Во втором поле выбираем Slice to single sampler. Сэмпл будет порезан в сэмплере. Чтобы установить на фрагменты мьют-группу (т.е. чтобы одновременно мог звучать только один фрагмент), устанавливаем параметр Voices в 1. Если был порезан ударный луп, то
лучше этот параметр не трогать, или даже добавить. Важный момент – по умолчанию в сэмплере Ableton Live установлен небольшой Release. Т.е. чтобы фрагмент играл до конца, нужно удерживать клавишу или пад. Чтобы этого не делать, нужно установить параметр Release в его максимальное значение, и тогда фр аг м ент ы буду т пр о иг р ы ват ь ся д аже пр и кратковременном нажатии. Для работающих в FL Studio есть несколько встроенных плагинов, позволяющих производить автоматическую нарезку – это Slicex и FL Slicer. Ничего сложного в работе с ними нету, кроме того, мы их рассматривали в предыдущих выпусках. Кстати, Slicex можно устанавливать и как отдельный плагин, и использовать его в других хостах, таких как Ableton Live, Cubase, Reaper и многих других (только под Windows).
Немного ранее мы затронули тему ресэмплирования. Неплохо было бы описать, как это делается в разных хостах. В FL Studio это проще простого – вешаем на мастер канал Edison, врубаем запись, и делаем своё дело. Все что мы делаем будет записано, и прямо в Edison мы с м о ж е м п р о с л у ш ат ь р е з ул ьт а т ы , в ы б р а т ь понравившийся фрагмент и перетащить его в проект.
Ableton Live. Тут немного сложнее. Если нужно записать импровизацию на каком-то инструменте в аудио, то придется записать её сначала в виде мидиклипа, потом добавить новый аудиотрек, в настройках входа/выхода трека установить вход с канала с инструментом, на котором записывался миди-клип. Установить аудиотрек на запись, и записать аудиоклип. Во время записи можно крутить разные параметры на треке инструмента, все это будет записано. Если нету желания крутить параметры, то есть способ проще – сделать Freeze трека с инструментом и перетащить клип с него на аудиотрек. В итоге получим аудио, с которым можно производить любые манипуляции. Reason. В последних версиях данного хоста сэмплеры имеют возможность записывать сигнал, поступающий в Sample Input. Для того, чтобы записать какой-то встроенный в Reason инструмент, нужно соединить его выход с входом Sample Input, далее добавить сэмплер и нажать в нем кнопку сэмплирования. Это показано на рисунках. По заверщению записи (нажатии кнопки Стоп в окошке сэмплирования), записанный сэмпл будет добавлен в сэмплер.
114
BEATMAKING
СЛОВО №19 Записывать в сэмплер звуки можно и с внешних источников. По умолчанию Sample Input настроен на входы звуковой карты.
Если у нас имеется порезанный сэмпл в Drum Rack (Ableton Live) или Dr. Rex (Reason), то можно на определенные фрагменты назначить свою обработку, например, повесить дилей. В Ableton это проще, выбирается пад с нужным звуком, и после сэмплера с этим звуком вешается эффект. Можно также использовать эффект в виде сэнда внутри Drum Rack, для экономии ресурсов компьютера. В Reason же нужно с зажатым Shift'ом добавить эффект, выход эффекта соединить со свободным каналом микшера, на вход эффекта пустить Slice Output, например 1-2. Нажатием кнопки Tab перевернуть рэк, в Рексе выбрать нужный слайс и крутилкой Output задать выход, например 1-2. Теперь мы таким способом можем обрабатывать нашим эффектом отдельные слайсы. В FL Studio встроенные плагины Slicex и FPC также умеют назначать отдельные звуки/фрагменты на отдельные каналы микшера (номер канала микшера задается в поле Output, после выбора звука/слайса). Что также позволяет делать им отдельную обработку. В первом выпуске Лаборатории мы обсуждали имитацию жирного звука классических сэмплеров в программной среде. Также мы затрагивали некоторые классические техники. Освежим их в памяти. Одной из самых известных техник является отфильтровывание баса с сэмпла. Для этого нужно использовать эквалайзер с возможностью установки фильтра Low Pass. Высокие и средние частоты просто вырезаются, остаётся жирный бас. Другая техника была придумана во времена с и л ь н о ограниченных объемов памяти для хранения сэмплов и заключается в следующем – композиция сэмплируется на большей скорости чем при обычном прослушивании, естественно и влезает музыкальная фраза побольше. Далее в сэмплере просто опускается питч записанного сэмпла, и он звучит примерно в той же тональности, что и оригинал. Фишка в том, что при таких манипуляциях происходят изменения аудио сигнала, и можно наблюдать явление Aliasing, особенно при пониженных частотах дискретизации. Звучит прикольно и добавляет жести – визитная карточка SP1200. Этот характер звучания можно услышать у Pete Rock и его брата Grap
Luva. Очень известную фишку – Chipmunk эффект, которую активно использовал Kanye West, на самом деле придумал Prince Paul еще в 80-х. Добиться «эффекта бурундука» можно, просто подняв питч имеющегося сэмпла, ничего сложного. Если нужна привязка к таймлайну, подгонка под определенное количество тактов, то используется тайм-стретч. Думаю, этих фишек пока хватит. Дальше дело за фантазией автора. Не нужно бояться креативить и нарушать какие-то правила. Если что-то пришло в голову, даже самая абсурдная идея, нужно обязательно попробовать. О сэмплировании можно говорить сутками, тема просто бесконечная. И в то же время, конкретного чего-то сказать можно мало, так как все дело в проявлении фантазии битмейкера. На этом все, друзья! Плодотворного вам сэмплирования! Если возникнут вопросы по теме, внизу мои контакты. Ниже приведу список некоторых полезных и интересных ресурсов, которые на данный момент пришли в голову. В них можно что-то почерпнуть.
http://www.youtube.com/user/DubSpot/videos?flow=grid &view=1 http://www.youtube.com/user/SoundsAndGear http://www.youtube.com/user/boomandbap http://www.youtube.com/user/jeremyellismusic/videos?vie w=1&flow=grid http://www.youtube.com/watch?v=kcHvrWEWVpk http://beattips.com/
http://audio.tutsplus.com/articles/general/35-audiotutorial-sites-that-will-keep-you-learning/ http://www.futureproducers.com/forums/
http://www.hip-hop.ru/forum/djing-sozdanie-muzyki-f12
115
TURNTABLISM
СЛОВО №19
116
TURNTABLISM
СЛОВО №19 Этот коллектив сформировался в начале 90-х под названием X-Men, и включал одиннадцать диджеев. Название было взято под влиянием одноимённого комикса, а также в силу соперничества с командой Super DJ Clark Kent'а, которая называлась Supermen. Собственно, комикс X-Men и стал причиной смены названия, точнее авторские права на этот товарный знак. К моменту записи первого альбома «X-Pressions» в 1997-м году в состав The X-Ecutioners входили Rob Swift, Roc Raida, Total Eclipse и Mista Sinista. Перемены в составе продолжались на протяжении всего существования The X-Ecutioners. Sinista ушёл в 2002-м, после выхода второго альбома «Built from Scratch», а Rob Swift покинул группу в 2005-м году. В результате из первого состава в The X-Ecutioners к середине 2000-х остался только Total Eclipse, доукомплектовавший команду DJ Boogie Blind'ом и DJ Precision'ом, но бурной деятельность The X-Ecutioners того периода не назвать The X-Ecutioners получили признание уже в начале 90-х, ведь именно им принадлежит важнейшая заслуга в развитии техники бит джаглинга. С The X-Ecutioners были рады сотрудничать как именитые МС, так и представители других жанров музыки. Среди них Kool G Rap, Cypress Hill, Mike Shinoda и известный панкэкспериментатор Mike Patton, совместно с которым они выпустили альбом «General Patton vs. The XEcutioners». Их альбомы «Built From Scratch» и «Revolutions» считаются ярчайшими образцами жонглирования битом и великолепия скрэтчинга. В 2007-м году Rob Swift, Total Eclipse и DJ Precision собрали новую команду, которую назвали Ill Insanity, а точнее возродили The X-Ecutioners под новым названием. Они выпустили релиз «Ground Xero», на
котором гостили DJ QBert, DJ Excess и Grand Master Roc Raida. Зачем было создавать новое название, сложно сказать, тем более, что через год «на базе Ill Insanity» были воссозданы The X-Ecutioners для совместного турне по Австралии. В составе были Rob Swift, Mista Sinista, Total Eclipse, Boogie Blind, Steve D, Sean C, Johnny Cash, Diamond J, Exotic E и Roc Raida. Однако в полном составе возрождённые The XEcutioners просуществовали недолго. 19 сентября 2009го года умер Roc Raida. Он был самым известным участником The X-Ecutioners и одним из величайших диджеев всех времён. Roc Raida (настоящее имя Anthony Williams) – обладатель титула чемпиона мира (победитель DMC World DJ Championship 1995-го года). Кроме того он продюсировал треки для Ill Al Skratch, Showbiz and A.G., Jungle Brothers, Mad Skillz, Smif-nWessun, Jehst и Big Pun, и работал диджеем у Busta Rhymes'a и MF Grimm'a. Второй именитый участник The X-Ecutioners – Rob Swift (Robert Aguilar), который добился успехов и в сол ь н ом т во рч е ст в е. В о - п ер в ы х , о н оч ен ь продуктивный диджей, выпустивший более десяти сольных дисков. Во-вторых, он гастролирует по всему миру. И самое главное – он преподаёт в Scratch DJ Academy, крупнейшем образовательном учреждении в сфере диджеинга, созданном ещё при поддержке Jam Master Jay в 2002-м году. The X-Ecutioners – это история, но это и настоящее, и будущее диджеинга. Их рано списывать со счетов, ведь по-прежнему, участники команды остаются одними из лучших диджеев планеты, наряду с легендарными Beat Junkies, Invisibl Skratch Piklz, Scratch Perverts и более молодыми, но уже по нескольку раз завоёвавшими титул чемпионов мира французами C2C и японцами Kireek.
117
TURNTABLISM
СЛОВО №19
1997 - X-Pressions 2002 - Built from Scratch 2004 - Revolutions 2005 - General Patton vs. The X-Ecutioners 2008 - Ground Xero
1997 - Soulful Fruit (Original Release on Stones Throw Records) 1999 - The Ablist 2001 - Airwave Invasion 2002 - Sound Event 2003 - Under the Influence 2003 - Who Sampled This? 2004 - OuMuPo 2 2005 - Wargames 2006 - Back to the Beat 2006 - Pure Moods 2008 - Dust to Dust 2010 - The Architect 2012 - Roc for Raida
1997 - The Adventures of Roc Raida... One Too Many! 2000 - Crossfaderz 2001 - We Them Niggas 2003 - Champion Sounds 2004 - Kung Faux 2005 - Rock Phenomenon which went on to win the Justo Mixtape Awards- Mash Up Mixtape of the Year w/ DJ VLAD 2007 - Beats, Cuts and Skits
118
REVIEWS
СЛОВО №19
современных «хардкорщиков». Это энергия родом из 90-х, когда рэп был естественным и диким. Великолепный французский рэп, насыщенный арабскими мелодиями, тяжёлыми ударными и хриплым сочным речитативом Medine. Наряду с альбомом Keny Arkana «Made In» крайне обязателен к прослушиванию всеми поклонниками французского рэпа. Не альбом, а микстейп возглавит список лучших альбомов последних месяцев. При этом, вышел он ещё в самом начале осени, но прошёл мимо меня. Но этот микстейп стоит множества альбомов. Он по истине неповторим! Атмосфера этой музыки настолько масштабна, что «Aquatic Reverie» можно назвать голосом вселенной. Этот альбом можно слушать снова и снова, создавая сотни различных образов. Этот диск многогранен. И, что является редкостью, для так называемого «абстрактного хип-хопа» - «Aquatic Reverie» гармоничен. Гармонию вообще можно назвать его концепцией. Один из лучших дисков Blue Sky Black Death! Альбомы Keny Arkana стоит ждать. Эта МС никогда не подводит. При этом, в отличие от коллег по «социальному рэпу», она умеет тонко сочетать минорные мелодии с напором хардкора. «Tout Tourne Autour Du Soleil» не стал исключением. Он вполне укладывается в схему лучших дисков Keny Arkana. Смело можно поместить этот диск в тройку лучших французских релизов осени. Сольный альбом участника Das EFX – бомба!!! Он разрывает с первого и до последнего трека! В современном американском хип-хопе выходит мало релизов, которые можно с уверенностью назвать «натуральными». «Showtime» - один из таких! Его энергия не «лабораторно» выращенная, как у многих
Два отличных МС. Но всё же именно Lil' Fame здесь центральная фигура, потому что от него ждёшь напора и мощи, которая и украшает нью-йоркский рэп. Нужно оговориться, что на этом диске этой мощи не так уж много, если сравнивать с альбомами M.O.P. Однако, диск всё равно заметно выделяется из массы американских релизов. И Termanology отлично звучит вместе с Lil' Fame. Эту девушку можно смело называть открытием года. Наконец-то она выпустила полноформатный альбом (до этого были только микстейпы). И альбом этот замечателен. Её узнаваемый голос, простая, но притягательная манера читки, хорошие темы треков и отличные инструменталы. Альбом по всем параметрам соответствует понятию качественного хип-хопа. Ещё один мощный диск из Франции. Напористые биты, хардкорный речитатив и отсутствие автотюнов и прочих «синтетических звуков», которыми сейчас уж слишком изобилует рэп, как в США, так и в Европе. Среди совместных релизов в рамках классической схемы битмейкер плюс МС, этот диск лучший по итогам по следних ме сяцев. «Dice Game» - пример замечательного сочетания битов Apollo Brown'a и манеры читки Guilty Simpson'a. Сочный рэп, со множеством оттенков как в саунде, так и в голосе.
119
REVIEWS
СЛОВО №19
Среди эксперимент альных альбомов, этот, безусловно, один из лучших. Во-первых, Arrested Development ветераны альтернативного хип-хопа. Во-вторых, их вариант «альтернативы» никогда не скатывался в заигрывание с модной музыкой для тинейджеров. Он всегда оставался яркой смесью соула, джаза, хип-хопа и рока. Душа этой музыки необъятна! Среди всех альбомов южного рэп, которых за осень вышло не мало, этот наиболее интересен. В отличие от других, он по-настоящему энергичен и агрессивен, а не прилизанный с пластмассовым звуком, который несмотря на свои раскатистые басы не раскачивает, а усыпляет. Участник легендарных Three 6 Mafia, DJ Paul записал альбом с присущим этой группе раскатистым звучанием, которое зарядит вас энергией на весь день. Японский инструментальный хип-хоп славится своим особым звучанием. Michita, безусловно, один из лучших его представителей. Альбом «Only Faith And Hope» отличается мягким приятным звуком, бл а го д а р я ко т о р о м у д а ж е т р а д и ц и о н н ы е «зациклинные» биты не надоедают и от начала до конца слушаются с удовольствием. Myka 9 обладает самобытным стилем читки, и инструменталы он подбирает соответствующие. Его подход к музыке необычен, а значит и слушателем восприниматься он будет неоднозначно. Кроме альбома «Gramophone» Myka 9 выпустил
совместный диск с Factor'ом – «Sovereign Soul». Оба альбома звучат схоже, и оба они интересны, как пример необычного хип-хопа. Этот канадский МС не очень известен за пределами его страны. Но этот ЕР стоит альбома. И заставляет взглянуть на Narcicyst'a внимательнее. Он хорошо чувствует, как сделать красивый трек из простых и известных сэмплов, сливающихся с его голосом. А голос этот играет множеством интонаций. Признанный классик хардкор рэпа с новым сольным альбомом, в котором все треки держат слушателя в напряжении от начала до конца диска. Нет провалов, нет неожиданных композиций. Всё то, что вы привыкли и хотите слышать от Vinnie Paz'a. Ещё один яркий экспериментальный по звучанию альбом. Sole среди тех немногих МС, кто не экспериментирует в погоне за модой, а создаёт понастоящему уникальный звук. При этом, его тексты содержательны и нетривиальны. Sole делает альбомы один лучше другого. Этот альбом прокачает вас грозной читкой и сочными битами, уводящими вас в эру бум бэпа. Sean Price сделал альбом, который отдаёт дань классическому хип-хопу, при этом звучит современно и выделяется из массы р елизо в других пр едст авит ел ей американского андеграунда.
120
REVIEWS
СЛОВО №19
Всё-таки Styles P хоть и не часто радует нас новыми релизами, мастерство с годами не теряет. В отличие от многих других коллег по цеху, он не ушёл с головой мейнст рим, и не ст ал пичкать свои т реки пластмассовыми ударными, автотюнами и иными «электронными» примочками. Этот альбом сочный, каким и должен быть мейнстрим гангста рэп, но при этом напористый и злой, каким был грязный подземный гангста рэп в прошлом. The Coup всегда считались одной из самых радикальных рэп групп. Политизированный рэп в их исполнении при этом сочетался с ритмичными, фанково танцевальными мелодиями. И эта мягкая, казалось бы, далёкая от политики составляющая их творчества на новом альбоме очень ярко выражена. Но и раскатистым гитарам и по-прежнему злобной лирике также нашлось место. Знаменитые британцы, славящиеся своим мягким звуком, в котором сплетаются хип-хоп и джаз, выпустили новый диск. Уже само сочетание стилей и репутация The Herbaliser говорят, что это интересный релиз. Но правда, не самый лучший в дискографии группы. Тем не менее, его стоит выделить среди хип-хоп альбомов последних месяцев. Среди ожидаемых многими дисков из андеграунда стоит выделить пять:
Все эти диски хороши, но предсказуемы. Их стоит послушать каждому поклоннику хорошего подземного рэпа, однако никаких неожиданностей они не принесут. Собственно, вряд ли кто-то ждёт «новшеств» от авторов перечисленных выше релизов. К этой пятёрке можно добавить ещё один диск – . Участник Outlawz выпустил лучший альбом среди релизов с западного побережья, вышедших в течение рассматриваемого нами периода времени. Это возврат в середину 2000-х, когда Young Noble выпускал диски, словно оглядываясь на своё прошлое, на свой хип-хоп 90-х, но при этом уже будучи Young Noble'ом 2000-х. Вообще андеграунд рэп США в последние месяцы, как всегда, был богат релизами. Под конец года своих слушателей решили порадовать многие известные МС и битмейкеры. Среди них «супер группа» с альбомом . В состав команды входят Copywrite, RJD2, Camu Tao, Jakki и Tage Future. Диск, конечно, вышел хороший. Но что-то писать о нём сложно – всё на сто процентов соответствует возможным ожидания от списка участников команды и не более того. Тоже самое можно сказать о двух релизах ис .
121
REVIEWS
СЛОВО №19
из группы Blak Mateen выпустил очередной сольник , очень хороший, хотя и не столь удивляющий и восхищающий, как предудыщий. Неожиданный альбом от и ожидаемый от , как и диск британского битмейкера лягут в коллекцию хипхоп слушателей, но вряд ли надолго задержатся в их плеерах. И причина не в низком качестве релизов, они более чем хороши. Причина в огромном потоке этих р ел из о в , из - з а ко то р о го о н и т ер я ю т с в о ю индивидуальность. К слову о битмейкерах. Junior Makhno выпустил сразу два альбома: и сольный , на котором читает «цвет хардкора». Диски очень интересны будут всем поклонникам тёмного жёсткого рэпа из подземелий США. В этот ряд можно поставить альбом ещё одного мастера «мрачного речитатива» . с альбомом собрал огромное количество знаменитых МС, но местами во время прослушивания альбома сложно избавиться от ощущения, что биты отстают по напору и агрессии от
самих МС. Представитель Миннеаполиса с диском также не особо притягивает внимание. Это опять же ситуация, когда в альбоме нет недостатков, но и хитов в нём тоже не слышно. Участники тусовки Wu-Fam также активизировались в конце 2012-го года. выпустил совместный диск с чешским МС ,а сольный альбом . Ещё больше ждали двух дисков от участников самого Wu-Tang Clan'a – и . Все эти диски объединяют две вещи. С одной стороны, в них чётко чувствуется стиль Wu-Family. Но при этом в них нет той натуральной злости, грязи и вальяжности, которые вместе делали каждый релиз Wu-Family неповторимым. Эти люди не могут выпускать плохие диски. Но при этом они частенько выпускают треки, что называется «по накатанной». Это естественно, учитывая, что люди уже десятилетиями делают рэп, и что от задора молодости осталось немного. Но и альбомы уже не так впечатляют. Время меняется. Многие скажут – жаль. Подростки посмеются и скажут – наше время пришло.
122
REVIEWS
СЛОВО №19
Зато есть немало старичков, которые пытаются угнаться за временем, а точнее за модой. с долгожданным альбомом многих неприятно удивил автотюном и танцевальными треками. Альбом вообще стал синтетическим миксом хип-хопа и поп музыки, при этом во многом потеряв присущий Outkast'у мелодизм, перекливающийся с соул музыкой прошлых десятилетий. И даже диск изобилует такими элементами звучания, что ещё несколько лет даже и подумать нельзя было, что эти рэп-фанатики будут делать такую музыку. Что уж говорить об альбоме . Этот образец мейнстрима, правда, далеко не худший среди множе ства других дисков популярных рэпперов. Но и говорить о «новом прорыве» Game не приходится, хоть он и грозился, что «Jesus Piece» станет лучшим диском года. Много шума было вокруг новичков, и не совсем новичков, но, так скажем, тех, кому пророчат стать «будущим хип-хопа». В этом «разделе» можно выделить три диска:
Из всех трёх только Kendrick Lamar заинтересовал хотя бы отдельными треками, хотя назвать весь альбом очень интересным вряд ли можно. Остальные же два никаким открытием не стали. Да и вообще, на протяжении альбомов многих «крутых ночиков» хочется заснуть. Их хип-хоп звучит, как набор беззубых понтов. Он напоминает собой прилизанный тинейджерский «инди рок», лишённый каких-либо глубоких эмоций и надрыва, и ставший музыкой для аккуратненьких мальчиков и девочек, рассуждающих про свою новую «тату» и «тренды» социальных сетей, стрит арта и арт хауса. Так чтобы много модных слов, минимум содержания, чисто и безопасно. Конечно, такой развлекательный р эп имеет право на существование, тем более, что описанной выше публике совершенно непонятен грязный и натуральный рэп 90-х. А нам непонятен их «компьютерный хип-хоп». В связи со сказанным выше не менее интересно отметить ряд альбомов ветеранов, которые усиленно пытаются гнаться за новичками. Главным образом, это ржпперы с западного побережья. В последнее время вышло сразу несколько дисков, на которых вест кост с головой ушёл в южный танцевальный рэп с элементами модных «свэгеров».
123
REVIEWS
СЛОВО №19
Все эти диски, как раз отражают описанную выше ситуацию. Клубы должны «качаться» под треки с этих альбомов. Но меня они, как говорится, не цепляют. Тоже можно сказать и о самозваном «короле юга» и его альбоме . Всё это уже было, и при этом не особо впечатлило ранее, не впечатляет и сейчас. За пределами США тоже хватает гоняющихся за модным пластмассовым звуком. и , как раз, таковы. А ведь когда-то они радовали злым хардкором. Сейчас
этот хардкор больше похож на продукт «модельного агентства». Немцы, которые давно взяли на вооружение «синтетическое звучание», но в отличие от своих коллег из других стран, сумели превратить его в сверхагрессивный шквал, конец года также отметили несколькими яркими альбомами. И не разочаровали, хотя бы потому, что от них всегда знаешь чего ждать! с мягким, можно даже сказать лиричным , а также и в продолжение «маскулиновой» серии релизов. Выбиваются из этого ряда ветераны с альбомом . Он значительно м ягче, н о впол не и нт ер е сен и до сто ин прослушивания!
124
REVIEWS
СЛОВО №19
Л.І.Р.А - хип-хоп команда, на счету которой уже несколько полноформатных альбомов. Их рэп всегда отличался лиричностью и мелодичностью, но при этом они очень умело переходили в рамках своих альбомов от минорных лиричных треков к напористых остросоциальным. Новый альбом «Почерк» не стал исключением. При этом он стал ещё интереснее в музыкальном плане. И это заслуга Def Beats' Production – постоянного битмейкера Ліры, который за последние пару лет существенно вырос как музыкант. Не уступает и речитатив, который цепляет богатством интонаций и тем самым привлекает внимание на протяжении всего альбома. Альбом, безусловно, интересен и достоин внимания! «Соль» из тех альбомов, которые называют «долгостроем». Работа над ним началась ещё в 2008м году, и вот спустя четыре года этот диск всё-таки вышел. Иногда время убивает идею альбома, превращая его в сборник треков, без какой-либо целостности. «Соль» избежал этой участи. И нужно отдать должное ЛяПРО – получился интересным и многогранным. На альбоме нет одной темы, объединяющей все треки. Однако, темы в нём плавно переходят друг в друга, и позволяют не только проследить смысловую взаимосвязь между ними, но и ощутить взаимосвязь эмоциональную. А без этого никак. «Соль» ЛяПРО посвятил памяти своих родителей. Об этом трек «Здравствуй Мама» и его логичное продолжение «Я Телефон». Альбом пропитан как болью (соль на сердце на обложке диска, яркий образ этой боли), так и любовью. А между ними множество чувств – неопределённость будущего («Новый день»), паранойя и апатия (одноимённые треки) и воспоминания (ностальгия?) о прошлом («Где Моя Родина?»). Заканчивается альбом на позитивной ноте – треком «Люблю». Подытоживая, стоит отметить, что диск не зря столько «созревал». Результат стоит потраченного времени и ожидания тех, кому всегда нравился самобытный стиль ЛяПРО.
Zeman создал 21 трек, в которых нашлось место темам хип-хопа, улиц, путешествий, футбола, депрессивных переживаний, смерти и алкоголя. В целом, можно сказать, что темой альбома является жизнь, освещённая уличными фонарями, а не клубными софитами. В Беларуси выходит не так много интересных альбомов. Но можно утверждать, что «Третья звезда», как и «Бырло», вполне могут побороться за звание лучшего альбома 2012 года. А выпустить в один год два крутых диска – это уже серьёзное достижение. Среди всех треков «Третьей звезды» хочется особо выделить три – «Пора», «Кладбище талантов» и «Стоит или нет». Последний, на мой взгляд, лучший трек года. И вряд ли за оставшиеся считанные дни 2012-го кто-то сможет его переплюнуть. В этом треке есть всё, чтобы он звучал в наушниках долгие годы – отличный инструментал, который своим сэмплом и линией баса создаёт соответствующее настроение. Но главное – текст, который не только темой, но и самой своей формой, сюжетом и конкретными образами пронизывает насквозь. Это не тот трек, под который можно прыгать и «качать» руками, это трек, под который хочется сидеть и думать. Больше, считаю, добавлять ничего и не нужно – альбом удался. Ветераны белорусского рэпа из города Жлобин, группа 72, подготовила свой дебютный альбом «Сияние». Этот долгострой в полном смысле слова «созрел». Долгие годы, на протяжении которых менялись и сами авторы диска, и состав группы 72. Несмотря на большое количество треков альбома, он звучит цельно. Это можно объяснить единым стилем инструменталов альбома "Сияние". Но главное – это тематическая целостность. Можно сказать, что «Сияние» – альбом о вере, любви и жизни. Вера и любовь – основа человеческой жизни. Основа осмысленной жизни. О смысле альбом «Сияние» говорит много и осознанно. И к осознанному восприятию этого диска призывают участники 72 и те, кто заглянул в гости на их треках.
125
REVIEWS
СЛОВО №19
«Фрикастайл» звучит так, как звучал рэп в России в 90-е годы. В содержательном плане, на наш взгляд, «Фрикастайл» – концептуальный альбом о хип-хопе. Трек за треком Дедуля П высмеивает избитые субкультурные стереотипы. Но, что важно, он не останавливается только на сатире, а делает упор на альтернативе этим стереотипам. В результате, мы получили целостную пластинку, с весьма своеобразным звуком (что одним очень понравится, а другим, соответственно, наоборот) и с е р ьё з ны м с оде р жа ни ем , в кото р о е н ужн о вслушиваться и вдумываться.
этот вымученный альбом вышел, и я не мог не прослушать его, и ни дать ему свою «авторитетную» оценку. Первый сингл альбома «Проверяй панчлайны» мы услышали почти год назад, когда вечно протестующий Фодж вывалил на слушателя все тревожащие его проблемы, уложившись всего в две минуты. Но, на мой взгляд, лучшим треком альбома является очень прилипчивый и сильный «Лего», в котором Фодж и играет словами также виртуозно, как Паганини на скрипке. В целом альбом получился без соплей, и даже без привкуса GP Ministry. Но самое главное, по звучанию Фодж – самый чёрный из всех белых рэпперов.
Funky Monkee - битмейкер из Баку, который ориентируется на старую школу хип-хопа и некоторых предст авителей абст рактного хип-хопа. Его собственные инструменталы отличаются ломанным битом и атмосферой, часто изобилующей мрачными минорными мелодиями. Недавно вышел его новый ЕР «Sounds Of Void». Сам Funky Monkee определяет стиль этого релиза как Instrumental Hip-Hop/Experimental HipHop/Ambient. Сочетание достаточно интересное и необычное! Помимо этого вместе с МС Funky Soul, Funky Monkee создал дуэт Soul of Monkee. Первой работой команды стул сингл «We Are Gonna Teach You As Kid», своим звучанием возвращающий нас в первую половину 90-х годов.
Это не совсем рэп. Точнее будет определять альбом, как «мелодекломация». Но этот альбом просто прекрасен! Музыка, стихи и их презентация самим Виталием Поповичем! «Лінії» передают красоту поэзии, красоту украинского языка и их сочетание с современными формами музыкально-декломативного творчества. Слушать можно часами, не замечая, что диск уже в который раз повторяется. Он мягко вводит в состояние глубокой задумчивости.
Не обманывайтесь, у вас в руках не саундтрек к мультфильму «Кунг-Фу Панда», а новый сольный альбом 4JL – «Пиротехника». Не обманывайтесь, и когда будете прослушивать вступительный трек «Вечный огонь», у вас всё ещё в руках новый альбом 4JL – «Пиротехника», а не очередное творение какихнибудь Eluveitie. Над этим альбомом Фодж работал так долго, что я, признаться, устал ждать и махнул на него рукой. Но вот
Уже давно не совсем хип-хоп, или точнее не только хипхоп, но с каждым разом всё более яркая и эмоциональная музыка. А эмоции становятся всё более серьёзными и глубокими. Ассаи – сложный характер, отражающийся в его сложной музыке. ЕР, стоящий альбома. Надрыв, боль, память. Всё это пробуждает этот диск. Всё это содержит этот диск. Всё это стоит помнить, чувствовать и ценить. Посвящение Александру Башлачёву (трек «Памяти А.Башлачева») – мощнейший и пробирающий до мурашек.
126
BREAKING
СЛОВО №19
000
BREAKING
СЛОВО №19 Прошло это мероприятие пятого ноября в Москве в «Театре Луны» при поддержке Молодёжного центра «Созвездие» департамента семейной и молодёжной политики Правительства Москвы, с участием деятелей российской танцевальной хип-хоп культуры: Русский FarFor, Матрёшки In Jazz, Jack's Garret и All The Most. Каждый коллектив представил свой стиль и продемонстрировал свой вклад в развитие направлений hip hop underground, UK jazz, bboying и experimental dance. В программу также был включён показ видео-проекта «FREE ART. Improvisation Techniques By Street Dancers», ставший своего рода промо к самому спектаклю. По словам Ольги Мефодьевой, это «отдельный видеопроект, встроенный в перфоманс FarFor в связи с жанровым единством и формой». Он был снят профессиональной съёмочной командой, которая вдохновилась танцевальной импровизацией и захотела показать эстетику и пластику этого процесса. Инициаторами проекта являются креативная компания Twenty Twelve и Русский FarFor. В видео были задействованы POPIN PETE (Electric Boogaloos), BANZAY (Russian FarFor), BOCHROCK (All The Most). Вот такое необычное сочетание, которое невозможно было предугадать! Кто-то до конца надеялся, что на сцену вместе с ребятами выйдет Popin Pete, кто-то ждал видео о каждом участнике или хотя бы коллективе. В общем, на протяжении всех полутора часов были постоянные сюрпризы, заставлявшие удивляться, вздрагивать, кричать и хлопать. «Improvisation Techniques By Street Dancers» – это история о творческих личностях – уличных танцорах,
которые могут быть разными, но всё же вместе, которые могут импровизировать под привычную или непривычную им музыку, делая это с присущей им энергией и проникновенностью. «Продвигать перфоманс будем. Но нам важно сохранение именно импровизационноэкспериментального начала. Мы не зациклены на шоу и яркости, мы хотим нести разные оттенки эмоций и вкусов. М ы хот им, чтобы зрит ель понимал импровизацию и её дух, эксперимент и ожидание рождения чего-то нового прямо здесь и сейчас», – говорит Ольга, отвечая на мой вопрос, планируется ли выход за границу по аналогии с нашумевшими «Blazе Street Show» и «Flying Bach». Да, хип-хоп выходит на сцену, но не потому, что на улице становится тесно, а потому, что он начинает ориентироваться на широкие слои населения, которые достойны видеть это. Узнать больше об участниках, их планах и дальнейших проектах можно, посетив их страницы в интернете. P.S. Вообще за последние два месяца Москва наряду с Санкт-Петербургом и Казанью пережила бум сценического уличного танца. В ноябре у нас было феерическое шоу в рамках проекта Blaze, дававшего по 2 концерта в день на протяжении 8 дней. В декабре из Германии пожаловали Flying Steps с беспрецедентной постановкой под Иоганна Себастьяна Баха, с живым роялем, клавесином и балериной, а 14 декабря состоялся спектакль «Зеркало для души» театра Альтерум (Москва). В общем, хип-хоп выходит «в свет»...
000
BREAKING
СЛОВО №19
000
BREAKING
СЛОВО №19
130
BREAKING
СЛОВО №19 Как и многих его сверствеников KwikStep'a в танцевальную культуру «привела» программа Soul Train, а именно дуэт Sheilds and Yarnell, глядя выступления которого восьмилетний KwikStep решил и сам попробовать танцевать. Столь юный возраст благотворно повлиял на развитие KwikStep'a в танце. Уже в начале 80-х он танцевал poppin и boogaloo на местных нью-йоркских конкурсах. Вместе с командой «New York Express» KwikStep поехал в тур по Китаю, что конечно же стало важной вехой в развитии его мастерства и формировании собственного танцевального стиля. В 1991 KwikStep выиграл хореографическую премию «Bessie Award». 1990-е годы стали для KwikStep'a временем подъёма. Он принимал участие в крупнейших танцевальных мероприятиях – Rhythm Technicians, GhettOriginal, Nike Culture Shock и New Power Generation. Съёмки в рекламе и работа с самим Spike'ом Lee и Will'ом Smith'ом сделали его узнаваемой персоной американской танцевальной
сцены. При этом KwikStep никогда не забывал о хип-хоп культуре. Он снимался в клипах KRS-One, Lords of the Underground и Fabolous'a, а также занимался образованием молодёжи, передавая им не только опыт танцора, но в первую очередь ценности хипхоп культуры. Это направление деятельности занимает сегодня центральное место в жизни KwikStep'a, наряду с его собственным творчеством. Вместе со своей женой KwikStep создал «Hip-Hop Technique Class» в «Broadway Dance Center», где и проводит обучение молодёжи. Также вместе со своей женой KwikStep организовал команду Full Circle Prod. Кроме этого, не стоит забывать, что этот именитый бибой объехал большую часть мира с мастер классами и лекциями. Сегодня KwikStep не только не сбавляет обороты в своём творчестве, но и уже по сути воспитал достойную молодую смену, которая заявляет о себе на танцевальной хип-хоп сцене!
131
GRAFFITI
СЛОВО №19
Claw Money, в отличие от многих родоначальников граффити происходит из среднего класса, а не из семьи бедняков. И её приход в граффити более типичен для его поздних этапов развития, когда это искусство вышло далеко за границы гетто и его обитателей. Однако, несмотря на время и период
развития граффити, девушек в этом искусстве попрежнему было мало, и они чувствовали на себе стереотипы мужчин коллег. Это стало одной из причин, почему Claw Money выбрала нарочито примитивный стиль для своих работ. Дело в том, что о других девушках, стремившихся делать сложные картины, постоянно говорили «это нарисовал её парень». Про работы Claw Money так не говорил никто. Казалось бы, примитивизм ограничивал развитие самой Claw Money, но в то же время позволил ей рисовать много. В результате, количество пусть и примитивных работ сыграло ей на руку. Её фирменный знак – лапа с когтями красовалась повсюду в Нью-Йорке. Claw Money умудрилась нарисовать её даже на стадионе команды «Нью-Йорк Янки».
132
GRAFFITI
СЛОВО №19
На улицах Claw Money оставляла свои «метки» с 1986-го года и до середины 90-х, когда решила заняться дизайном одежды. На становление Claw Money в качестве райтера повлияли Zephyr, Dondi, Revolt, Sharp, Dontay, Devo и MQ. Граффити и дизайн одежды, понятное дело, были тесно связаны. Благодаря обоим направлениям творчества, Claw Money получила работу дизайнера и редактора рубрике о моде в издании «Swindle Magazine». Но на этом она не остановилась.
В 1995-м году она едет в Лос-Анджелес, где пытается запустить собственную линию одежды, но через два года снова возвращается в Нью-Йорк. Поначалу её одежда не имела успеха, и только после 2002-го года её бренд заметили поклонники «альтернативной моды». С тех пор Claw Money одела множество знаменитостей – M.I.A., Kanye West'a и Santogold. Она сотрудничала с такими гигантами индустрии как Calvin Klein, Mark Ecko и
Nike. По словам самой Claw Money на создание новых моделей её вдохновляют детские комиксы, культура 50-х, соул, хип-хоп (до 1995 года), диско и панк рок. Как видите, Claw Money – дитя смешения культур, которое сегодня становится всё более явным. После небольшого перерыва Claw Money снова начала рисовать граффити, вместе с другой райтершей – Miss 17. Это произошло в 2000-м году. И по сей день Claw Money совмещает успешную карьеру дизайнера с уличным бомбингом. Claw Money входит в состав команд TC5 и FC, и уже давно никто не о спар ивает её заслуг в популяризации граффити. В 2007-м году Claw Money выпустила книгу «Bombshell, The Life and Crimes of Claw Money», которая много е рассказывает о её создательнице.
133
GRAFFITI
СЛОВО №19
134
GRAFFITI
СЛОВО №19
Выходец из пуэрториканского сообщества Нью-Йорка, Lee на протяжении всего своего творчества черпал вдохновение в том числе и в пуэрториканской культуре. Он начал рисовать граффити на вагонах метров в 1974-м году. Всего Lee покрыл своими работами 125 поездов! Вместе с DOC, MONO и SLAVE они разрисовал целый поезд! Это было впервые и до сих пор считается вехой в развитии старой школы граффити, чья деятельность была сосредоточена вокруг метрополитена.
В ноябре1976 года Lee украсил десять поездов полноцветными картинами, которые задали высокую планку для художников того времени и стимулировали развитие граффити, в частности его переход от простых шрифтов к сюжетным изображениям. Работы Lee того времени попали в книгу «Subway Art», ставшую одной из самых популярных книг о граффити. Можно увидеть его и в документальном фильме «Style Wars». На рубеже 70-х и 80-х, Lee нарисовал несколько тематических шрифтов, что называется с посланием, - «The Hell Express», «Earth is Hell», «Heaven is Life», «Stop the Bomb», которые держались на поездах по нескольку месяцев, и которые не закрашивали другие райтеры. В 1978-м году Lee нарисовал несколько работ, посвящённых гандболу. Это, возможно, были одни из первых граффити на спортивную тематику.
135
GRAFFITI
СЛОВО №19 Не только сами работы, но и одно выражение, ставшее крылатым, принесло славу Lee. Оно гласит: «Граффити – это искусство, и если граффити – это преступление, Господи, пожалуйста, прости меня». Под этими словами подписывались и подписываются тысячи райтеров по всему миру. Помимо «сольных» работ, Lee входил в состав легендарной команды The Fabolous 5. Кроме него в этом объединении рисовали DIRTY SLUG, MONO, DOC109, PROF 165, OG 2, BLUD, SONY, BOB, SLAVE и DEL. Но именно SLAVE и LEE представляли FAB 5 в течение многих лет, когда остальные участники завязали с граффити. Что касается выхода на уровень картинных галерей, то для Lee это произошло в 1979-м году, когда он выставлял свои работы (а к тому времени он уже активно рисовал граффити на холстах) в «Galleria Medusa» Claudio Bruni в Риме. Переход к традиционной живописи не стал для Lee разрывом с граффити, но помог пережить времена спада интереса к уличному искусству и смены поколений в конце 80-х – начале 90-х.
Сегодня Lee продолжает рисовать граффити, занимается дизайном, а его работы выставлены в десятках музеев и картинных галерей США и Европы. Он разрисовывал гитары знаменитого Эрика Клэптона, которые последний продал на благотворительном аукционе в помощь жертвам урагана «Катрина». Помимо уже названной книги «Subway Art», работы Lee можно увидеть в книгах «Spraycan Art.», «The Birth of Graffiti», «Getting up» и «Graffiti Kings: New York City Mass Transit Art of the 1970s». Отметился Lee и в видеоработах. Он сыграл Raymond'a Zoro в фильме «Wild Style» (1983), Sammy в «Acts of Worship» (2001) и себя самого в документальных фильмах о граффити «Style Wars» (1983) и «Bomb the System» (2002). Можно увидеть Lee и в знаменитом клипе Blondie «Rapture». Этот, без преувеличения, великий художник подарил много ярких работ и во многом задал направление развития современного уличного искусства. И сегодня он продолжает его развивать, обогащая новыми картинами.
136
GRAFFITI
СЛОВО №19
137