Слово №15

СЛОВО РЕДАКТОРА

СЛОВО №15

Новый номер журнала «Слово», который вы сейчас видите на мониторах своих компьютеров, электронных книг и мобильных телефонов, уже традиционно предлагает своим читателям окунуться в мир хип-хопа из разных уголков мира. От легенд американского и европейского рэпа до создателей брейкинга и граффити. Всё это в биографических материалах наших рубрик, представляющих все элементы хип-хоп культуры. Немалое количество интервью перенесёт вас из истории в день сегодняшний. Одна из лучших рэп команд Украины – Аромотерапія, яркая рэп исполнительница из США – Rogue MC, легенда русского рэпа – Чен, и многие другие молодые и уже хорошо известные МС из России, Украины, Беларуси и Казахстана. Диджеи и битмейкеры из Польши, России, Украины и Беларуси – DJ Czarny & Tas, mix-toor, Dj Vitto D и DJ Alexis – расскажут об особенностях создания музыки и её влияния на людей. А для тех, кто только начинает писать музыку весьма полезной окажется статья в рубрике In Da Lab. Многократные чемпионы Беларуси по брейк дансу – Hunters и одна из старейших брейкинг команд Казахстана – Da Massive Crew расскажут об их

видении этой танцевальной культуры. Один из первых львовских райтеров – Hoke говорит о своём опыте и сформировавшемся за полтора десятилетия взгляде на граффити, хип-хоп и современную культуру в целом. Небезынтересно для многих молодых художников будет узнать о социальной стороне уличного искусства, а именно о движении райтеров против расизма. Статья об этих людях, выбравших искусство своим оружием, в рубрике «Graffiti». Конечно же, не забыли мы и о новинках, пополнивших полки музыкальных магазинов и страницы интернет сайтов за последние три месяца. Несмотря на начало года, количество н о в ы х и н т е р е с н ы х д и с ко в б о л е е ч е м внушительное. Мы выбрали из них почти восемьдесят альбомов и ЕР. Читайте о них в разделе рецензий. На этом список тем и статей 15 номера нашего журнала не исчерпывается. Мы как всегда стараемся предложить вам большой объём разнообразных материалов, среди которых каждый сможет найти новое и интересное. Листайте, читайте и слушайте!

Редактор: Nelson – www.vk.com/id10341252 Переводчик: Lea Zasolova Художник: Ulysses Nevmer – www.vk.com/ulyssesyeah Художник: Cike1 – www.vk.com/cike1 Дизайнер: Nelson Корректор: 48 kbps Nelson – www.vk.com/id10341252 СорочИнский – www.holyrap.ru Junkis Toltek – www.mentalsidebeats.org.ua Марианна Чиф Lea Zasolova OverSV MC Vadik [Давление] – www.vk.com/united_team

002

СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №15

003

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

005

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Альф и Девятый встретились как-то в ИваноФранковске в 2009 году и договорились о сотрудничестве. На то время Девятый работал с KGZ над проектом К9, а Альф и Дельта выступали как DLF Squad. Потом созрела идея объединить талантливых и перспективных украинских МС в один коллектив. В итоге в феврале 2010 года Альф и Девятый собрали Аромотерапию. В состав творческого объединения Аромотерапия вошли DLF Squad (Альф, Дельта. Группа из Луцка, которая была у всех на устах и ломала все существующие на тот момент стереотипы о украиноязычном хип-хопе), Снэйк (легендарная личность в Львовском хип хопе, ранее известный как Snake G), Чипсет (хип-хоп самородок из небольшого города Смела и участник группы М44) и Девятый (хипхоп исполнитель и автор интернет подкаста Радио Подземка из города Ровно, ранее работавший как К9). Все пацаны уже довольно давно и успешно занимаются микрофонным делом. Целью нашего объединения было вывести украинский рэп на новый качественный уровень, создав свой уникальный и узнаваемый стиль.

Действительно, «Лицемір» стал своего рода первым шагом к иному восприятию украинского рэпа. В часности и для нас самих. Один из самых сложных релизов за историю нашей деятельности. Многие уже успели приклеить на него ярылк со статусом «классика украинского рэпа». Первым же нашим аудио релизом с момента начала официального существования Аромотерапии стал релиз К9 – «Эксперименты» (май 2010). Над ним мы работали совместно с битмэйкером украинской рэп группы Хардкор Коалиция – KGZ. Очень талантливый и самобытный саундпродюссер. В общей сложности альбом оправдал своё название. Потом был совместный ЕР DLF Squad & Snake G «Є ще кому» (январь 2011). Коллективный труд Альфа, Дэльты и Снэйка, который в последствии и стал поводом присоединить львовского хип-хоп старожила к команде Аромотерапии. Альбом пропитан национальными тонами, но без лишнего фанатизма и ненужной пропаганды радикальных идей. Каждый должен сам делать выводы о прослушанном. Получилось довольно самобытно и интересно. И н а к о н е ц н а ш гл а в н ы й р е л и з , к о т о р ы й продемонстрировал потенциал всех участников объединения Аромотерапія – «В режимі запис» (июнь 2011). Полноценный лонгплэй из 18-и трэков. Так сказать «блокбастер». Материал записывался исключительно на собственной профессиональной

студии звукозаписи, а не в домашних условиях, как это было с предыдущими релизами. Акцент делался на качество альбома в прямом его понимании: качество рифмы, слова, бита, дизайна самого диска и финального звука. Задача была оправдать необходимость нашего обьединения и вывести украинский рэп на качественно новый уровень. В целом, большинство задач удалось выполнить. Получился достаточно цельный и концептуальный альбом, расчитаный как на рэпслушателей так и на более широкий круг музыкальных потребителей. Творческий процесс всегда проходит весело, в ярковыраженой творческой атмосфере. Все идеи и песни очень дороги. Каждый трек пережит в прямом смысле этого слова. Пишем только о реальных вещах, зачастую из собственного жизненого опыта. Сложно выделить что-то конкретно.

Если говорить о клипе DLF Squad & Snake G «Тихо будь», то идея клипа пренадлежит Альфу. Очень успешная видео работа, которая наделала много шума в Украине. Снимали всё за один день в 4-х разных локациях города Луцка. Очень динамично всё происходило. Результат превзошёл все наши ожидания, так как для оператора и видеоинженера, сьёмка и монтаж музыкального видеоклипа происходили впервые. Аромотерапiя «Мiй кайф» – это был плод коллективного brainstorm'а. Хотелось снять нечто оригинальное и душевное. Красочное так сказать. Во многом мы добились искомого, в некоторых моментах не очень. В любом случае был получен хороший опыт и позитив от сьёмочного процесса. Снимали весь материал в городе Ровно на протяжении 3-х дней. Практически весь видеоряд был отснят в крупном развлекательном комплексе за городом. Снимали и монтировали опять таки своими силами. Спасибо Антону «WRK» и Сане «Мэлу» за съёмку, монтаж и постпродакшн. Над работой Аромотерапiя «Шизофренiя» полностью поработали ребята из киевской киностудии «Кураж», под руководством Тёмы Григоряна. Снято было всё буквально за несколько часов. Весь видеоряд был отснят на улице на зелёном фоне в минусовую температуру. Так что пацаны реально замёрзли во время сьёмок. В результате получилось очень оригинальное и атмо сферное видео. Кто не видел, советую ознакомиться! «Сирены» – наша самая свежая видеоработа. Это видео на трек с готовящегося к выходу альбома Девятого – «Перезагрузка». Андрюха сам занимался написанием сценария и постановкой этого клипа. В данный момент Аромотерапія плотно сотрудничает по видео производству с довольно известным в городе Ровно оператором и видеоинженером Олегом Туневым, бывшим учасником знаметитого рэп-коллектива ВУЗВ. Клип «Сирены» стал своего рода первенцем этого творческого тандема.

006

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

В ближайшем будущем ожидайте от нас новых видео работ в предверии выхода альбома Андрюхи Девятого. Три клипа уже отсняты. В планах сьёмка ещё двух! Идёт кропотливый процесс монтажа и постоброботки. В сети уже можно ознакомиться с трейлером нового клипа «Фокус». Скоро премьера и самого клипа. Скажу сразу – очень интересная и не стандартная работа.

Как и в любой результат качаственно сделаной работы, необходимо вкладывать душу и получать от этого здоровое удовольствие. Так же необходимо обладать своей самобытной стилистикой. Ещё очень важна гармония звуковой дорожки и видеоряда, они должны дополнять друг друга. Ну и конечно же правильно растущие конечно сти плюс наличие головы. Безусловно, песня имеет решающий фактор, но это легко множно испортить картинкой.

Конечно, если есть возможность себе позволить спецэффекты, крутой монтаж, камеры, краны, свет,

вертолёты, то почему нет? Мы в свою очередь, действуем по своим финансовым возможностям и выжимаем максимум из того что имеем. Ведь у нас есть главное, то что не купишь ни за какие деньги – это свой стиль. Вот посмотрите последние клипы Evidence, это уровень на который стоит ровняться в хип-хопе.

Безусловно, всё не стоит на месте и это меня очень радует. Украинский рэп становится более качественным и самобытным. Идея и главная цель проекта «Радио Подземка» – это показать и открыть для слушателя настоящий украинский рэп, донести то, что пока не покажут по телику и о чём не расскажут по радио. Я же в свою очередь тоже всегда стараюсь развивать передачу и развиваться сам как ведущий. Прогресс «Радио Подземки» на лицо. На данный момент «Подземка» полноценная и объективная передача об украинском хип хопе, со своим чётким и узаваемым потчерком. Нам уже 3 года. Вышло 24 выпуска и 2 эксклюзивных концептуальных микстейпа – «Яблоки на снегу vol.1» и «Зимняя вишня vol.2», в которые вошли лучшие треки со всех выпусков передачи. С нового сезона мы сделали новую рубрику «Репрезент» куда перспективные украинские исполнители присылают свои треки и лучшие из них звучат в передаче и попадают в новый микстейп «Радио Подземки». География проекта постоянно расширяется, что не может не радовать.

007

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Что бы не быть голословным проведите следущий эксперимент, включите в начале второй выпуск передачи, а потом выпуск №24 и вам всё станет понятно. Всем «Подземка» и доброе время суток!

Считаю, что оба формата имеют место быть, более того должны быть в будущем. Каждый из них имеет свои преимущества и особенности. Мне, например, интересно как почитать, так и послушать. Без текстовых интервью люди окончательно разленятся и забудут буквы, войдя в состояние полной и безконтрольной маргинальности.

Это очень весомый релиз для каждого из нас. Работа велась примерно год. Наконец-то мы открыли свою собственную студию «Аромотерапия Запись», где и писали весь этот альбом. Делали студию своими руками. За звук полностью отвечал Альф, все инструменталы и всё что связано со звуком его рук дело. Это очень цельная и концептуальная работа. Всё сделали своими силами, без погони за «фитами» с известными репперами. Каждый МС внёс в альбом свой неповторимый стиль и душу. Отметим так же, что в альбоме достаточно гармонично переплетаются украиноязычный и русскоязычный речитативы. Тем кто не слышал, искренне рекомендуем послушать.

Трек получился очень динамичным и в меру «металлическим». Кстати говоря, песня пришлась по вкусу участнику извесного в Украине коллектива ТНМК – Фоззи. Приятно было получить его одобрение.

Как битмейкер (отвечает Альф) я достаточно консервативен в своих подходах и в первую очередь отдаю предпочтение классическому звучанию битов. Соответственно, сэмплирую преимущественно классику мировой эстрады конца 60-х начала 80-х годов. Хотя я никогда не боялся здоровых экспериментов со з вуком, в ч аст но ст и работы с «ж ивыми» инструментами в том числе электрогитарами. В моём кругу общения присутствует достаточно большое количество музыкантов. Музыкантов работающих в «тяжёлых» направлениях музыки. Иногда мы пересекаемся на импровизированных джемах во время репетиций. Я заряжаю свой MPC 2500, ребята берут микрофоны, а музыканты свои инструменты и начинаем просто импровизировать на любые темы. Но пока это всего лишь эксперименты в собственное удовольствие и не более. Вряд ли от нас стоит ждать кардинальной смены звучания в ближайшее время. По крайней мере в предстоящих релизах всё будет звучать в русле классики старого доброго хип-хапа!

Не гнаться слепо за модой, а сделать глубокий вдох и выдох.

Трек сам по себе несёт остросициальный окрас. Хотелось усилить текстовую нагрузку чем-то именно «тяжёлым». В последствии к работе над оранжировкой присоединились участники украинской метал группы F.A.T. – вокалист Вова Гриб и соло-гитарист Вова Ку н ако в . С Гр и бом оч ен ь да вн о з н ако м ы. Симпатизируем друг другу в творчестве и вне его. Идея совместить творческие усилия появилась ещё задолго до появления Аромотерапии. Вот как раз и выпала возможность эту идею осуществить. Результат на лицо!

008

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Уверены, что в Украине есть много крутых исполнителей о которых мы пока не знаем. А что касаеться знакомых нам исполнителей, послушайте «Радио подземку», там можно найти много крутых украинских МС и групп.

Среди молодёжи хотелось бы выделить творчество таких исполнителей как Львовское обьединение 322, Немой, Кобзарь. Среди битмейкеров – Beatsystems, Qube Unite, Sunniq, Gun, Headphones, Improvise. Не столь давно увидел свет альбом ремиксов на наши трэки с диска «В режимі запис», на нём можно услышать работы большинства лучших битоделов нашей страны и не только. Опять же не хотим никого обидеть. Это ребята с которыми мы знакомы непосредственно и чьи песни часто попадают в плейлисты наших плееров. Мы часто ездим с концертами и постоянно слушаем выступления пацанов из разных городов Украины. Очень часто проскакивает довольно таки не плохой рэп, но опять же,

зачастую мы не знаем ни названий, ни кто эти люди. Кстати говоря, для такого рода исполнителей мы создали отдельную рубрику в «Подземке». Стараемся знакомить слушателей с неизвестными молодыми коллективами и МС. Присылайте нам свои трэки! Будем рады помочь молодым талантам попасть в нужные уши!

В 2012 году мы планируем плотно окопаться на карте вочтоно-европейского хип-хопа. Решающий и тяжёлый год. Наш ближайший релиз – альбом Андрюхи Девятого под названием «Перезагрузка», уже очень много материала готово. Релиз планируем на середину-конец апреля. Также ожидайте клипы и синглы от нас. Помимо этого, запланированы сольные работы от Дэльты и совместный проект Чипсета с нашей уникальной вокалисткой Юлей Ю. Планов много, работа кипит. Плотно обновили техническую базу студии, так что ждите нового уровня качества звука. Изменений в худшую сторону не предвидется! Продолжаем идти намеченым курсом и повышать планку, несмотря ни на что, верим в лучшее! Всем мир!

009

Волшебное во всех отношениях число «63» говорит нам о том, что именно такое количество выпусков программы «Street Beat» вы можете найти в секретных уголках сети Интернет. Чем же занимались съёмочная группа в течение сбежавшей осени и зимы? В первую очередь стоит отметить поездки на «Red Bull BC One» в Москву, на фестиваль «Represent» в Калуш и на танцевальную тусу «ProКач» в Орёл, а также специальный выпуск по мотивам ежегодной церемонии «Street Awards 2011». В кадрах программы обосновались такие известные персонажи как: Rakaa Iriscience, DJ Renegade, би-бои Lilou,

Ronnie и Notorious Kinder, группы Каста, Anacondaz, 25/17 и ALLTYPES, х и п - хо п и л л ю с т р ат о р C i k e 1 и представители украинского отделения организации «Zulu Nation». И это далеко не все герои наших эфиров! Кстати, окинув взором необъятное количество проделанной работы, создатели проекта в рамках 58-го выпуска собрали компиляцию «The Best Of Street Beat» по пяти направлениям: концерты, герои, экстрим, танцевальная культура и граффити. Знакомьтесь со «Street Beat». Берегите свою культуру!

KOOL G. RAP

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

013

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Nathaniel Thomas Wilson, а именно так зовут этого МС, родился 20 июля 1968 года в Квинсе. Не нужно лишний раз го вор ить , ч то м е сто взр о сл ения ст ало определяющим для многих рэперов. Kool G Rap, к тому же, с детства был знаком с Eric'ом B. Он же и познакомил молодого Kool G Rap с DJ Polo. С этого момента и начинается рэп-карьера Kool G, о которой мы можем судить по альбомам этого дуэта. В тот момент на сцене Нью-Йорка гремела команда Juice Crew, продюсером которой был Mr. Magic DJ более известный как Marley Marl. Он был знаком с DJ Polo и позволил им с Kool G Rap записать демо в своей студии. Трек так и назывался «It's a Demo». И он так впечатлил Marley, что тот принял Kool G Rap и DJ Polo в состав Juice Crew. Так первая встреча уже известного продюсера и молодого дуэта обернулась для Kool G Rap путёвкой к славе. В 1986-м году он выступает на «Mr Magic's Rap Attack» – радиошоу Marley Marl'a на 107.5 FM. Программа была культовой и неудивительно, что после неё популярность дуэта стала расти. «It's a Demo» выпускают в качестве сингла, под названием «I'm Fly». Kool G Rap участвует в легендарном треке Juice Crew «The Symphony», после чего в дуэте с DJ Polo в 1989 году они выпускают дебютный альбом «Road to the Riches». В 1990-м году выходит второй диск дуэта – «», а ещё через два года – третий «Live and Let Die». Все три альбома сегодня считаются классикой хип-хопа. Но в 1993-м году дуэт распадается, и Kool G Rap уходит в сольное творчество. В 1995-м году Kool G Rap выпускает сольный альбом «4,5,6», продюсером которого был Buckwild, а гостями Nas, и B-1. Диск стал самым успешным альбомом Kool G Rap – двадцать четвёртое место в чартах. В 1998-м году вышел второй альбом «Roots of Evil», а в 2000-м должен был появиться и третий диск «The Giancana Story», который постоянно переносился и вышел только в 2002-м. Сингл «My Life», на котором участвовал GWise, стал пятым в чартах, что напомнило о Kool G Rap'е молодому поколению МС. В 2003-м году Kool G Rap выпускает альбом совместно с The 5 Family Click «Click of Respect». Следующий сольный релиз – ЕР «Half a Klip» 2008 года был создан вместе с продюсерами DJ Premier и Marley Marl. И вот в ушедшем 2011-м году Kool G Rap презентовал интересный и современный диск «Riches, Royalty, Respect». Несмотря ни на что он активно работает над новыми треками. На 2012 год намечен выход сразу двух альбомов – «The Godfathers» совместно с Necro, а также

совместного альбома с The Alchemist, у которого пока нет названия.

Kool G Rap – феномен в рэп-музыке. Он снискал десятки хвалебных отзывов и титулов от музыкальных изданий и коллег по цеху. Хотя коммерческий успех часто обходил его, в том числе по сравнению с коллегами эры олдскула – Biz Markie и Big Daddy Kane, зато он продержался на сцене значительно дольше их. Но что более важно – именно Kool G Rap стал одним из создателей хардкора, который в 90-е был продолжен Biggie, Jay-Z, Treach, Nore, Fat Joe и Big Pun. Многие легенды рэпа 90-х называли Kool G Rap в качестве одного из наиболее сильно повлиявших на них МС. Среди этих рэперов Notorious B.I.G., Eminem, Jay-Z, Tajai из Souls of Mischief, Vinnie Paz, Steele из Smif-nWessun, Havoc из Mobb Deep, Rock из Heltah Skeltah, MC Serch, Termanology, Black Thought из The Roots, M.O.P., R.A. The Rugged Man, Andre Nickatina, Necro, Bun B из UGK, Rah Digga, RZA и Raekwon из Wu-Tang Clan, Adil Omar, Lady Of Rage, Big Pun, O.C. из DITC, Memphis Bleek, Kurupt, Pharoahe Monch и Twista. Этот список можно продолжать долго, но мало кто из МС может похвастаться таким списком последователей, которые разделены побережьями, стилями и тематикой текстов, но тем не менее в начале пути подражали именно Kool G Rap'у.

014

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Он одним из первых стал использовать многосложные рифмы, а также обратился к уличной тематике. Естественно, что в этой тематике было много о преступности. И сегодня Kool G Rap по праву считается одним из создателей гангста рэпа. Кстати, буква «G» в его псевдониме отсылает к имени гангстера Sam Giancana, правда, есть у неё и второе значение – Genius, как его определяет сам Kool G Rap. Криминальную тематику Kool G Rap затрагивает и в серьёзных треках, где говорит о негативе, который несёт криминал. Но есть у него и треки о «быстрой жизни», в которых он воспевает гангстерскую романтику. Ва жной зас лугой Kool G Ra p'a являет ся повествовательный характер его треков. Он одним из первых стал писать треки, представлявшие собой сюжетную историю. Это его достоинство отмечает ещё один классик – Kool Moe Dee, который говорит, что Kool G открыл дорогу Nas'у, Biggie, Jay-Z, Treach, Nore, Fat Joe и Big Pun'у, которые создали множество ярких «сторителлингов». Кстати, вспоминая Nas'a, стоит сказать, что он находился под сильным влиянием Kool G Rap'a в начале своего творчества, в том числе и во время создания культового альбома «Illmatic». Даже на одной из обложек альбомов Kool G Rap'a можно увидеть молодого Nas'a. Поэтому неудивительно, что Kool G Rap удостоился эпитетов «мастер» и «легенда» от не менее легендарных Jay-Z, Ice Cube, Rakim, Big Daddy Kane, и Nas, а Kool Moe Dee отдал Kool G Rap'у четырнадцатое место в рейтинге пятидесяти лучших МС (опубликован в книге «There's A God On The Mic: The True 50 Greatest MCs»). Канал MTV также упомянул Kool G Rap среди величайших МС всех времён.

Сам Kool G Rap делится собственным мастерством не только на альбомах, но и в своей книге «How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC», которая вышла в 2009 году. Ветеран хип-хопа не только внёс неоценимый вклад в его развитие, но и продолжает держать марку, несмотря на постоянные изменения тенденций в рэп-музыке. При этом он не гонится за сиюминутной модой и остаётся верен собственному стилю. И это также можно считать показателем таланта и профессионализма Kool G Rap'a.

1989 – Road to the Riches 1990 – Wanted: Dead or Alive 1992 – Live and Let Die 1995 – 4,5,6 1998 – Roots of Evil 2002 – The Giancana Story 2008 – Half a Klip 2011 – Riches, Royalty, Respect 2003 – Click of Respect (совместно с The 5 Family Click) 1994 – Killer Kuts 1996 – Rated XXX 2000 – The Best of Cold Chillin' 2002 – Greatest Hits 2010 – Kool G Rap & Twinn Loco Present – I Live Hip Hop – The Mixtape

015

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Эй, диджей, вруби на полную! Да, так как надо. Аааа, мужик! Эй, Джи! Эй, Кул Джи, эй! Я сейчас начинаю, у нас тут Big Daddy Kane на месте Мы все сделаем по одной части, потому как, ну, вы понимаете, мы прошли длинный путь, ну, от Мартина Лютера Кинга, Малкольма Икс, (да, так всё и было). Вы знаете, сейчас Нельсон Н-н-нельсон Мандела свободен. Мы сейчас об этом поговорим. Поговорим о расизме. Остановите это! Понимаешь, мы остановим это. Так что, эй, Джи, почему бы тебе не начать рифмовать первым, а я продолжу, айт? Я всё пытаюсь понять, и до сих пор не понимаю, зачем все эти расовые войны нужны? Это огорчает меня, ведь всю жизнь я иду по бесцветному пути. Ищу мир, в людях, которых я встречаю. Чёрные, белые, пуэрториканцы здороваются друг с другом как братья, как и все остальные – дети, отцы и матери. Накаляющаяся тема, никому не хочется быть ущербным. Я никогда бы не согласился с тем, кто за это. Картина, с чёрными и белыми рукопожатиями. Веселящиеся люди, среди которых нет крыс. Давайте же образуем радугу над горами, и выпьем воду из одного фонтана. Давайте сделаем наш день целой историей, людей, которые прошли через одни и те же территории. Цвет или порода – не причина для человеческих жертв. Более того, в конце все мы пожинаем одинаковые плоды. Семя, которое ты посеял – если оно гнилое, теперь я понимаю, почему древо твоей семьи было выкорчевано. Не будь дураком, если ты еврей или хинди. Расовое учение – есть зло, сотворённое руками человека. Я был воспитан в азиатской культуре, и знаю, что ненависть не должна разделять уроженцев Ямайки с жителями Гаити. Так что, если ты подставляешь свои уши, я надеюсь ты меня слышишь – сибиряк не лучше, чем нигериец. Я освещаю эту битву, так что ты видишь меня. Я – не з лодей, з ачем м не убивать индейцев? Моя национальность – это реальность, а твоя навеяна дьявольской ментальностью. Это слова мудрого человека. Так будь же им – войди во вкус и сотри расизм. Чернила – чёрные, бумага – белая Вместе мы учимся, как читать и писать. Все чёрные люди дружат с белыми. Давайте остановим расизм, давайте объединимся.

(Эй, Кэйн, почему бы тебе не начать? А после тебя пойду я, а затем мы все отсюда свалим, давай!) В эпоху рабства, многие пытались убежать, а многие это сделали. «Неполноценность» – вот что многие люди говорят. Но это только прокатило с Канта Кинт (главный герой новеллы Roots: The Saga of an American Family, раб). Но опять, на улицах Нью-Йорка, думая о Юсуфе Хокинсе (16 летний афроамериканец, убитый бандой (30 человек) белых подростков в 1989 в Нью Йорке, ожидающих одного черного парня, который, по их словам, был вовлечен в отношения с белой девушкой. 10 из 30 имели биты. В память о Хокинсе, известный режиссёр Спайк Ли снял фильм «Jungle Fever». Фотография Юсуфа появляется в самом начале фильма.), ты вс` равно продолжаешь преследовать меня. Вся эта ситуация с Бенсонхёрст… Ха, заметил как я выделил слово катафалк? (Игра слов. Бенсонхёрст – район бруклина, где произошло вышеописанное убийство. Окончание слова Bensonhurst напоминает английское слово катафалк – «hearse»). Мы должны сделать этот мир правильным. Люди, творите добро, учитесь жить равно! Я не думаю о себе как о «coon» (расистское название афроамериканцев во времена гражданской войны. На постерах они обычно изображались чернолицыми с ярко выделенными розовыми губами) или «mooley» ( и т а л ь я н с ко е р а с и с т с ко е н а з ва н и е д л я афроамериканцев), который должен был подчиняться своему хозяину. Ты должен знать, у меня азиатские корни. Поэтому я сам решу, что для меня было предназначено. Так давайте же исполним всё, что мы должны исполнить. Давайте построим объединённую нацию, устраним сегрегацию. Я знаю, у каждого народа свои причины для забастовок. Но всех объединяет одна проблема. Хватит ненависти, неоценённости, давайте жить как надо – жить в гармонии. Не думая, какой цвет приносит тебе беды. И если же я всё-таки раб – ритм мой хозяин. С-О-Т-Р-Ё-М расизм! И чёрных, и белых, красных и жёлтых – я приветствую все национальности. Я надеюсь, мы остановим расизм! От всего сердца – я, Kool G Rap, Polo, Big Daddy Kane, Cool V, и конечно же, Biz Markie! Мир!

016

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

«4, 5, 6» в игре! (речь идёт о популярной в афроамериканских гетто игре, называемой «Ceelo», когда наркодиллеры кидали кости на углах, в ожидании клиентов. Суть игры заключалась в выбрасывании одновременно четверки, пятерки и шестерки на трёх костях. Если выпадала такая комбинация, то человек автоматически становился победителем. Любая другая сумма, дающая ближайшие цифры к так называемым «4,5,6» также могла принести участнику очки). Я выкидываю тройной! (1-1-1,2-2-2,3-3-3 и.т.д на костях. Подобные случаи освобождали на несколько ходов от проигрыша, в случае выпадения небольшого количества очков в будущем). Хэдкрэк! (ещё один ход игры. В случае выпадения шестёрки в последнем сете подкидывания костей). Настало время забирать все ваши денежки. (x2) Я кидал кости на каждом Cee-lo углу в этом городе, Вы, сосунки, у меня в кармане толстая стопка денег, которая греет мне сердце. Кому нужны деньги в этом районе? Их тысячи! Давай, подойди и возьми себе пару сотен в этом гнилом притоне. Я трясу ими, швыряюсь ими, разрываю их. Две штуки и эту девку! (давай, чёрт возьми, просыпайся) Крепко держу пальцы вокруг джойнта, в случае, если эти черномазые потянут сюда свои пальцы; я ведь знаю как их штырит с этой сильной дури. Один за одним, они проигрывают в эту игру. Полтинники летают по всему углу, – Эй, чувак, ты мне девятку должен! (Чёрт, мужик!) Я хватаю кости, срываю с вас две цены, ведь вы все крысы Выигрываю, попивая Хейнекен, чёрт возьми, я хорош! Я трясу с них деньги пачками. Один чувак, сидя со своим Беретта (пистолет одноимённой итальянской оружейной компании), мне говорит – Спорим, что ты не кинешь лучше? Сейчас весь угол облеплен суками, жаждущими денег. Я целую свои кулаки, и выкидываю чёткие тройные шестерки. И опять, в какой раз, мне везет как никогда. Я кладу пачки в карманы моего армейского костюма. Ну, кто там хочет начать следующий раунд? Я

выкинул четверку, шестерку, ЧЁРТ, я вижу грёбаную пятерку! (складывающийся «4,5,6») Да, да, мужик, ты знаешь название этой игры. Я засунул тебе эти кости в анус (ЛОЛ, не буквально), теперь ты настоящая звезда квартала. Я везунчик, я не делаю ошибок. Могу кидать кости хоть два часа подряд, и всё равно буду делать это красиво. + «Bettin Grants with the cee-lo champs» отсылка к треку Наса «NY – state of mind», что буквально означает – Спорю на ваши Грантсы ($50 купюры, с изображением Гранта – 18-го президента США), кидая кости. Я угроза – при виде меня потеют все от новичков до ветеранов. Некоторые чуваки удваивают свои полтинники, в надежде на победу. Я стараюсь играть по правилам – шепчу костям, отступаю назад, подкидываю их и кидаю на пол. Этот черномазый наступил на кости, думая обхитрить меня. Теперь мои люди едут к этой суке Трейси. Но она не была мила с нами, мы думали, всё будет просто, Я закуриваю очередной косяк, и смотрю, что же будет дальше, – Кто это тебе кинул? Я обыщу здесь все! Один за другим, чуваки сходятся на игру, половина из них провела свои отпуска за решеткой, и вот, что они говорят – С тобой постоянная удача! Я зарабатываю достаточно, чтобы купить целый килограмм (видимо, героина\кокаина). О-о! Посмотри вниз, я, кажется, выкинул очередной «4,5,6»! Достаю свой пистолет, чувствую, мужики что-то затеяли. Держу руку у груди, где мой 9-ти миллиметровый спрятан. Ещё одна такая уловка, и они трупы. Все по нулям. Я завершаю раунд в кости. Все вы остались с пустыми карманами. Как досадно! Но что поделать, мужики, вы знаете, что это за игра. ТОЧНО!

017

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Дааа, да, Джи Рэп мой чувак, это гангстер! Всю мою жизнь, я живу, шатаюсь на улицах с тобой, мой дорогой Всё так и останется, да, да, да Эй, Джанкана – моё имя (отсылка к Giancana – лидер сицилийской мафии «Chicago Outfit»в 50-60 годах. Также букву «G» в своём имени он расшифровал как сокращенное от Giancana), дай мне объяснить тебе все. Мой путь начался от малого, и теперь я как горилла в игре. Знаю, как обращаться с добытым, ведь у меня широкий спектр знаний. Хожу хромой с палкой (возможно отсылка к крипсам «сane» – трость, известный символ крипсов) и рву всех в клочья (ты знаешь) в этих горячих точках. Убегаю от федералов и копов, в поисках роковых бутылок с красными крышками (rolling rock – марка пива). Торгую свинцовыми пулями с дредами (имеются в виду группировки выходцев с ямайки). Жду красных точек (от прицела), пока их голова не лопнет, только затем покидаю точку. Вся жизнь проходит на бордюре, посылаем птиц (доносчики) распространять слухи (это точно). Не известно, когда закончится эта вечное кровопролитие, так что борись до конца. Схватил последнюю пулю – перед глазами пронеслась вся жизнь, кто-нибудь, позовите самых смелых! Сбежал из города в машине, которую достал от Эвис (прокат автомобилей), пытался свести концы с концами в Вегасе. Жил у друзей, пока их не было…

Мраморный пол, отражающий луну, зависаем в джакузи, пока руки не посинеют. Шикарные ковры, белее песков Канкуна (о, да). Ночные огни через потолок, цветущие растения. Мы отмотали своё в пустыне, теперь только курим кубинские сигары лучших марок. Развлекаемся с девушками прямо в комнатах для загара. Ухоженные ногти, ремни из аллигатора, норковые шубы, шёлковые костюмы. Память всем парням, умершим на улицах – как разлившийся сок. Так где же Дон? (вот здесь). Под теплым бризом, под пальмами. Живу в гармонии, напитки, всё включено. Пуленепробиваемые жилеты, уличная школа выживания. Отмывая деньги как вещи в стирке. Чертов Дон, номинант года! Гангста рэп, чёрт возьми Ч то ? Ж из нь в не за кон а , э то К ви нс ! (административный район Нью-Йорка, откуда родом Кул Джи) Ага, это Квинс.

Всю мою жизнь, я живу, шатаюсь на улицах с тобой, мой дорогой Всё так и останется, да, да, да Чувак в тёплых комнатах своего особняка, рядом со своими мужиками. Полуголые девушки танцуют под нашу мелодию (ага).

018

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

020

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Я начала записываться, когда мне было четырнадцать. До этого я только писала песни и стихи. На меня и мой стиль сильно повлияла моя жизнь и люди, которые были рядом. Тогда я в основном слушала хип-хоп и альтернативный рок. Я думала, что эти два жанра выражают, как мне казалось, близкие мне эмоции – суровость и экспрессию, именно поэтому они мне так нравились. Я решилась записываться в таком необычном креативном и жёстком стиле после того, как я впервые услышала пластинку Eminem «The Slim Shady LP». Всё, что я там слышала, как будто относилось и ко мне тоже. Наверное, поэтому я начала писать нечто похожее.

Пластинка «Got Something For You» была моим самым первым релизом. Я всегда хотела, чтобы моя музыка чётко отражала то, за что я боролась в жизни, то, через что я прошла. Мне всегда говорили, что ты тратишь всю свою жизнь, делая свой альбом, и в моём случае это оказалось правдой. Там есть треки, которые я записывала, когда мне было четырнадцать и есть некоторые вещи, которые я делала в семнадцать. Всё это было направлено на то, чтобы стать известной как талантливая девушка МС, которая может не только делать музыку, но и писать солидную лирику. Для тех, кто мне не верит – «I've Got Something For you!» (отсылка к первому релизу, англ. – «У меня кое-что есть для тебя»).

«Desert Rose» (англ. – «Пустынная роза») вышла сразу после моего годового творческого застоя, я не думала, что больше буду МС. Мне казалось, что у меня больше нет былой страсти, страсти писать. В тот момент у меня хватало других проблем – я справлялась с внезапной смертью одного из членов моей семьи, одновременно с другими «сюрпризами», которые я себе «заработала». Этот жизненный перелом принёс много пустоты в мою жизнь, словно я была в пустыне своего собственного разума. Я всегда была оптимистичным радостным человеком, любящим жизнь, но я не видела этого больше. Эта пластинка отражала весь мой путь из пустыни в живое место – туда, где я почувствовала себя снова живой. Но всё же, я считаю «The Black Baccara» своим лучшим релизом на данный момент. Black Baccara – это Чёрная Ро з а. Ро з ы всегда сим вол из иру ют к р асоту одновременно с силой. Чёрная роза может ассоциироваться со смертью красной розы или с запрещённой розой. Я всегда думала о себе как о розе с шипами, именно поэтому я так решила назвать свой

микстейп. Правильное против неправильного, сила против страха, гордость против неуверенности, и, конечно же, любовь против ненависти. Эта пластинка о противостоянии внутри меня. С каждым из моих проектов я чувствовала, что расту – улучшаю свою лирику и полирую свой стиль. Мои пластинки помогли мне освободить себя и смело взглянуть в зеркало, надеясь, что мои слушатели также смогут применить все вышесказанное к себе.

DJ Flux был отличным помощником и внёс свою лепту в создание моих релизов. Он начинал как DJ на моих шоу, но спустя несколько лет он начал работать со мной над концепцией создания треков и написания текстов. Я считаю, что такая помощь крайне необходима для того, кто хочет воплотить свои мечты в реальность.

На самом деле это всё началось с того, что мы просто шутили о всяких вещах и снимали всё, что мы делали, куда ходили каждый день… Набралось много зрителей, и мы решили оформить видео и выложить в сеть. «Flux TV» – что ни на есть живой материал, никакой постановки! Я даже часто сама появляюсь в некоторых эпизодах. Мы просто показываем нашу жизнь, и что в ней происходит: тут может быть всё, от бизнес-диалогов, до неудавшихся моментов и шуток.

021

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Моё главное вдохновение – это моя семья. Мы все из Нью-Йорка (даже все члены моей семьи имеют этот странный северный акцент, LOL). И, несмотря на то, что я родилась в Атланте штат Джорджия, мои двоюродные братья сначала знакомили меня с такими рэпперами как Wu-Tang, Lost Boys и Nas. Я, бывало, проводила много времени, просто сидя и слушая радио. Я влюбилась в городскую сущность этой музыки. Влюбилась в эти видео, смотря Rap City. Наверное, именно поэтому мои видео не содержат в себе каких-то сложных вещей. Просто я и город. Если помните, даже Nas в своих видео просто стоял под мостами или на углах на улицах. Я люблю южный стиль, потому как он представляет собой идеальный баланс веселья, иронии и движений, но всё же предпочтение отдам НАСТОЯЩЕЙ музыке. Клубный рэп всегда будет занимать своё место, но я все-таки верю в баланс в хип-хопе. Например, OutKast смогли идеально добиться этого баланса!

Сколько себя помню, всегда записывалась сама, и только недавно начала использовать помощь Flux'a для инжиниринга моих записей. Также я всегда использовала только свои биты, пока не решила поработать с чужими, отдав дань уважения, ну и просто для разнообразия, дабы повеселить народ уже известными им треками. Когда я только начинала, все ребята битмейкеры отказывались писать мне биты, так как не считали, что девушка вообще достойна быть МС. Именно поэтому мне приходилось самой себе искать материал. Даже сейчас, если я хочу какой-то определённый звук, я пользуюсь своими старыми работами, так как только я знаю, что именно хочу. Например, «The Pain» с «Black Baccara» – это было как раз то, что выражало мой жизненный опыт, именно то, что нужно! Я взяла и создала этот трек сама, ведь только я знала, как создать нужные эмоции. Я продолжу писать свои собственные биты для будущих релизов.

Андеграунд – это лучшая музыка, по моему мнению. За свою жизнь я слышала огромное количество талантливых исполнителей, и все они были из «подземки». Все эти люди не имеют заслуженной славы. Не берусь говорить про всю Джорджию как хранительницу талантов, но здесь есть немало т а л ан тл и в ы х н е п одп и с ан н ы х н а л е й бл ы исполнителей. Я знаю неплохих музыкантов NobodyFamous & Son1, а также я раньше слушала рэппера из Атланты – В.О.В. ещё до того, как он подписал контракт с мейджор лейблом.

Я не думаю, что эти границы стираются именно таким образом. Я думаю, что люди с мейнстрима сотрудничают с андеграундными исполнителями, так как они пытаются перехватить фанатов друг друга. И вообще, любой мейнстримовый рэппер начинает из андеграунда, поэтому они с самого начала вертятся в примерно одинаковых кругах, просто у некоторых получается перейти в коммерцию, а у некоторых нет. Я вообще не думаю, что эта граница когда-либо сотрётся, ведь популярным артистам вряд ли нужен этот подземный «вайб».

022

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Я вообще очень рада, что хип-хоп\рэп культура так популярна за границей! Я верю, что это именно та культура, которую люди должны научиться принимать как целостную неотъемлемую часть жизни, поэтому я всегда улыбаюсь, когда вижу, как люди из других стран по всему миру наслаждаются хорошим хип-хопом. Одним из моих основных желаний является выступить с концертом в какойнибудь другой стране. Всё, что требуется, это чтобы со мной только связались и предложили мне приехать!LOL Я люблю иностранных артистов – они могут говорить на другом языке или с акцентом, но это присутствие культуры хип-хопа навсегда будет в них. Они живут, приняв эту культуру и вдохновляют ей других людей.

Мне нравится, что в отличие от американцев, ино ст ранцами хип-хоп во спр инимает ся с уважением, люди чтят его историю и традиции! Здесь люди относятся к хип-хопу, как к чему-то обыденному, принимают его как должное. У нас хипхоп сейчас ассоциируется с испорченностью и проблемами, в то время как за пределами США люди видят в нём историю и всю ту позитивную энергию, что он несёт. Я думаю, в тот момент, когда наши люди поняли, что на хип-хопе можно делать деньги, культура стала угасать. Именно поэтому вы можете тут и там слышать эту известную фразу «хип-хоп мёртв». Мы сами его убили, и, кажется, что не многие смогли доказать обратное.

Выпустить независимый от лейбла альбом – не самое сложное, что можно сделать. Единственное, что может встать у тебя на пути, так это радио. Какие-то маленькие радиостанции в колледжах ещё могут поставить твою музыку, но чем успешнее становится радио, тем меньше они играют нашу музыку. Те хорошие дни прошли. Это не невозможно, но добиться ротации твоей музыки в прямом эфире какой-то станции – тут ты должен постараться. Они не ставят кого попало. К сожалению, сейчас радио в основном не ставят перед собой главной целью развитие музыки. Сейчас всё крутится вокруг бизнеса и политики. Либо ты им платишь, чтобы тебя включили в лист, либо ты подписываешься на мейджор, и уже они толкают тебя куда им угодно. Для начинающих МС я

бы порекомендовала всевозможные DJ Mixshows, подкасты и прочее. Это, конечно, грустно осознавать, но «рынок артистов» слишком пер ео ценён, по этому это и вызывает соответствующий эффект.

Как я уже сказала, хип-хоп, как культура, вдохновила огромное количество людей. В один прекрасный момент в прошлом мейнстрим сделал хип-хоп популярным, и больше рэпперов стало гоняться за прекрасной американской мечтой. Я всегда рада встречать новых артистов, но когда каждый, кого ты видишь, говорит тебе, что он рэппер, либо певец, либо продюсер… Проблема в том, что сейчас сложно добраться до хорошего музыканта. Перед этим ты должен переслушать тонну всякой чуши, лейблы поэтому и фильтруют артистов. Очень мало людей воспринимают эмсиинг как своё дело, как ремесло.

Любой стиль музыки отражает какие-то аспекты жизни. Как молодёжь, мы всегда впереди своих городов или стран, несмотря ни на что. Мы пишем о том, что видим вокруг себя каждый день, а наши слушатели перенимают информацию, то есть обучаются, видят, какие проблемы существуют в социуме, в экономике. Музыка – наше главное оружие. Помните, как 2Рас привлекал внимание к бедноте в некоторых районах Калифорнии? Он тогда немало шума наделал, даже люди из конгресса отозвались (там, правда, в основном шум был из-за его текстов LOL). В любом случае, хотят ли люди это слышать и осознавать или нет – музыка всё равно донесёт до них всё то, что они не хотят слышать.

Да, конечно. Посмотрите на Diddy & Will.I.Am, постоянно призывающих голосовать. Ну или Russell Simmo ns – х ип-хоп ветеран, как раз поддерживающий движение «Occupy». За то же и рэппер Immortal Technique. Это ещё раз доказывает, что ты не обязательно должен быть рэппером, чтобы иметь голос. Ты просто должен использовать свой голос и попытаться мотивировать людей к подобным действиям, ведь это от нас с вами зависит будущее. Музыка – наш основной мотиватор, но этой музыкой управляют люди в хип-хопе!

023

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

В 2011 году я многое пережила. Живя в ситуации постоянного стресса, плавая в работе, наблюдая за всеми проблемами в стране и также зная, через что п р оход я т м о и др у з ь я , чт о б ы д о б и т ь ся осуществления их целей – всё это, несомненно, повлияло на меня. Главное, что держит меня на плаву – это моя мотивация. Я писала тексты, основываясь не только на своём опыте, но и на опыте моих друзей, их жизни и событиях, последствия которых затронули меня. Всё это побудило меня к созданию «The Black Baccara».

дни в моей жизни. И даже в будущем, я думаю, что я всё равно буду писать о жизни и о своих жизненных путешествиях.

В данный момент я записываю свой новый ЕР, который будет называться «Roses & Karma». Я ещё не определилась с датой релиза, но я точно выпущу его в следующем году. Я планирую много выступать у нас в штатах, а также, если повезет, за пред елам и ст раны . Я уж асно хочу путешествовать. Я также много думаю о сотрудничестве с другими артистами. Сейчас я нахожусь в отличной музыкальной «форме», и я с улыбкой гляжу в будущее!

Жизнь всегда была, есть и будет моей основной темой в музыке. Каждый раз, записывая новый трек, я думаю про себя – «Где я сейчас нахожусь? Через что прохожу?», затем я пишу песни, ловя то состояние и моменты, в которых я была в тот или иной период жизни. Я многое переживаю каждый год, но с каждым годом я становлюсь немного счастливее. Я хочу затронуть темы независимости и жизни без забот. Освобождаясь от груза, как улитка освобождается от раковины… Всё равно я знаю, что я не совершенна, и мне многое предстоит, чтобы спокойно переживать все плохие

024

theroguemc@gmail.com www.theroguemc.tumblr.com www.reverbnation.com/roguemc www.youtube.com/theroguemc www.twitter.com/theroguemc

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

028

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Скорее всего, это были White Hot Ice. Я не помню, какой именно трек. Это была сборка на кассете, может, даже «Трепанация Ч-рэпа». Я помню, что там был очень крутой текст и бит. И мы были настолько удивлены, что можно сделать крутой рэп на русском языке. Мы тогда писали на ломаном английском, отправляли треки Chuck D на радио. Потом уже услышали Bad Balance, Мальчишник, ещё что-то. Но первыми были именно White Hot Ice. Не то, чтобы они повлияли на нас, но то, что можно делать крутой рэп на русском, мы поняли из их записей.

До 1991 года я слушал хеви-метал – Ozzy Osborne, ACDC и т.д., пока не услышал совместный трек Anthrax и Public Enemy. Случайно записал этот трек с телевизора программы MTV «Heavy Metal Music Collection». Полтрека записалось на конец кассеты и как раз попали первые куплеты Chuk'a D, которые просто взорвали мой мозг. А потом на баскетбольной площадке познакомились с Максом SMX, который и стал впоследствии вторым участником Broken Sound. У него была возможность привозить кассеты из Польши и уже было несколько альбомов Public Enemy, Ice Cube и Ice-T. И те плотные биты и энергетика не уступали хеви-металлу. При том насыщенность битов, наложение огромного количества сэмплов и напор – всё это взрывало! Это была энергичная музыка, как я любил. В ней слышался протест против системы. Нам даже не нужно было переводить тексты, мы чувствовали эти вибрации. Так мы сами начали писать тексты. Изначально они были социальной направленности, так как мы хотели разобраться, что происходит в стране, с молодёжью, с нами, вокруг нас. Мы понимали, что вокруг что-то не так. В этом и заключается большая разница между рэпом тогда и сейчас. Тогда был рэп, а сейчас «рэпчик» с пивасиком и закусочкой. Такое моё мнение.

Всё очень просто. Конечно, уходят в сомнительные идеологии, потому что они хотят оставаться на плаву. Нынешний слушатель хочет слушать рэп на тему, которая ему сейчас интересна. Тинейджеры схавают рэп на темы алкоголя и наркотиков. Социальная тематика остаётся уделом немногих и их, скорее всего, не хочет и не будет слушать широкая аудитория. Сейчас все хотят жить хорошо, и люди видят, что другие люди богаты и живут хорошо. Поэтому какое время сейчас, такая и музыка. Музыка – это отражение нашего времени.

Я думаю, талантливые исполнители найдут своё место в любую эпоху. Как мне однажды сказал Masta Killa: «Чувак, всё дело в одной песне. Будет хит – будет всё круто». У нас очень мало хитов. И поэтому у нас только несколько топовых рэп-исполнителей, которые смогли пробиться в мейнстрим. Нам, старшему поколению, трудно сейчас, ведь мы живём другой жизнью – у нас семьи, нам нужно зарабатывать деньги. Если ты тогда не добился успеха, а тогда ещё сложнее было добиться успеха, то ты не зарабатываешь этим деньги и тебе сложно удержаться на волне. И мысли совсем другие сейчас. Тем более, что основной слушатель рэпа – молодёжь в возрасте от пятнадцати и старше. Они моложе тебя на двадцать лет, о чём ты можешь им рассказать? Но можно написать хит, если ты достаточно талантлив. Бывает так, что ты написал песню от души, и она зацепила всех. Много критериев для этого и нельзя искусственно создать хит. Может, в поп-музыке и есть рецепты, даже кто-то их когда-то озвучивал, но в рэпе, я думаю, это зависит только от таланта исполнителя.

Я бы не сравнивал рэп сейчас и рок тогда. Тогда это было настоящим движением. Я помню как мы фанатели от групп Наутилус Помпилиус и Кино. Это было круто. Это был протест, это была социальная тема. Хотя мы были молодые, но понимали, что мы не одни. Мы были против, ещё не понимая против чего конкретно, но мы были против окружающей системы в целом. А у рэпа в наше время другая роль. Остросоциальная тематика в нём отходит на последний план.

029

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Я не знаю, о чём сейчас говорит рэп в Америке. Но, судя по клипам, которые крутят популярные каналы, то это чаще всего RnB в разных интерпретациях. Это понятно, рэп у них стал мейнстримом. И люди стремятся зарабатывать на нём деньги. И нужно ловить эту тему и поддерживать её. Тех рэпперов, которые говорят о социальных темах, можно увидеть в интернете. Хотя те же Public Enemy и сейчас собирают много народу на концертах, на их сайте можно найти расписание не хилых туров и по США и по всему миру. Всё зависит от целей, которые ставит перед собой исполнитель. Если ты хочешь добиться популярности, то должен плыть по модному течению, выбирать тот стиль, который воспринимается и востребован большинством. Но если ты настоящий творческий человек, ты будешь писать только о том, о чём хочешь именно ты. Конечно, есть такие типы, которые специально начинают мусолить популярные темы, тем более, не живя так, как рассказывают в своих треках. Было бы очень смешно, если бы я сейчас читал о наркотиках, о том, как я пью пиво, хожу каждый день к барыге и дерусь в подворотнях. Это было бы неправдой. Может, это звучало бы круто, если обладать талантом и описывать это круто. Но я никогда не буду писать об этом, я никогда не подстраивался под модное течение и тем более, не буду сейчас, в моём возрасте.

После каждого трека я на самом деле ставлю многоточие. Потому что каждый раз, анализируя какуюто ситуацию, и выплёскивая это в треках, я понимаю, что разобрался в ней возможно не на все 100%. И жизнь показывает, что через год ты можешь думать о тех же вещах уже по-другому. Поэтому мысли в треке – это мысли на данный момент. Те же треки «Властелин времени» с альбома Broken Sound «Нарушители Звука» «и «Возвращение властелинов» с моего сольного диска «Правда?» – они друг друга продолжают. Потому что тема времени волнует меня. Много вещей было сделано неправильно, много людей потеряно. Хочется вернуть многое и понятно, что это уже невозможно. От этого больно. Но иногда хотелось бы, чтобы была такая кнопка, которая могла бы вернуть тебя обратно, хотя бы в один из ключевых жизненных моментов, в котором можно было бы повернуть ход последующих событий.

Насчёт грани я не знаю, каждый рисует её для себя сам. У каждого она своя. Для меня это разница, наверное, заключается в том, что гламурный рэп пытается выглядеть более серьёзно, чем развлекательный, но в реальности выглядит смешно. Весь этот фэйковый гламур… Исполнители хотят изобразить из себя очень успешных людей, у которых много денег и женщин. Это выглядит очень смешно. А когда люди интересно стебутся над всяческими жизненными проблемами, в этом нет ничего плохого, и я думаю, такой развлекательный рэп имеет право на существование.

030

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Я не знаю, если честно. Всё-таки, мне кажется, всё намного проще. Когда появились треки таких исполнителей как Сява, и народ это схавал, естественно, появилась куча треков на подобную тему, с целью поддержать волну и прокатиться на ней. Вот и всё. Я считаю, что ничего в этом сложного. А настоящая это музыка или нет, мне кажется, что настоящим ценителям рэпа это видно невооружённым взглядом.

Я бы сказал, что на альбоме «Правда?», скорее всего, в равной степени присутствует и оптимизм, и пессимизм. Если, например, правда говорит о том, что она уйдёт и спрячется, то в итоге становится ясно, что рано или поздно правда вернётся в том виде, в каком она есть, страшная и противная. А также, если в треке «Где твоя душа, брат» разворачивается фантастическая история о том, что душа человеческая настолько обесценилась со временем, что стала разменной монетой у инопланетян, чтобы гаджеты покупать, то со временем находится человек, который собирает эти души и хранит их до лучших времён. Кассетная версия альбома, а это именно кассетная версия с двумя сторонами А и Б, что делает альбом целостным, заканчивается треком «Хорошо». И этот трек, в конце концов, всё-таки перевешивает в сторону оптимизма.

Я бы не сказал, что меня что-либо удивило или испугало, скорее всего, были разочарования при пр о слу ши ван ии и п ро смот р е ог ромно го количества аудио и видеоматериала. Я понял и увидел, что очень много одинаковых клипов, при том, что появились технические средства для качественных съёмок. Все стали снимать на Cannon и картинка стала крутой, но содержание осталось пустым и одинаковым. Поэтому я старался показывать те клипы, которые были бы интересны не только видеорядом, но и содержанием. Когда люди заморачиваются над тем же клипом – это интересно, и им за это большой респект. Помимо разочарования, естественно, были положительные эмоции, потому что я понял и увидел, что у нас в хип-хопе есть огромное количество талантливых людей – МС, битмейкеров и клипмейкеров. И я понял, что хип-хоп развивается, пускай особым путём, у нас очень сложным, но интересным. Поэтому не было удивлений и испуга, но были радость и разочарование.

031

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Наверное, должны. Но всё происходит совершенно подругому. Если на данный момент генеральным продюсером канала является господин Толмацкий, то у него свои критерии для фильтрации рэпа и вообще своё видение хип-хопа. Поэтому, скорее всего, я для себя не увижу там хип-хопа, который знаю и хочу видеть. Люди сидят на своих должностях, и они формируют этот формат. Всё дело в коммерции. Все эти сметы, коммерческие структуры заточены под то, чтобы зарабатывать деньги. Всё определяется популярностью музыки. Если это хип-хоп, то значит, это что-то более близкое к RnB плюс некоторые мейнстрим-команды рэповые. И в других направлениях, в общем-то, та же самая ситуация. Поэтому фильтровать надо самим. И хип-хоп телеканалы крутят для рекламодателей яркой и красочной картинкой. Лучше пойти на торренты и youtube, посмотреть и скачать то, что ты хочешь. Вот и весь фильтр на самом деле.

Я, если честно, ничего уже давно не жду от хип-хопа. С удовольствием слушаю новые альбомы старичков. Может, что-то нахожу для себя новое и в новых исполнителях, но скорее, я уже обращаюсь к соулу, фанку, к более старой музыке. Потому что для меня

действительно однообразие, особенно русского рэпа, становится неинтересным. Есть достойные команды, которые экспериментируют, действительно качают, а не жуют сопли об одном и том же. Их интересно послушать. У нас много, повторюсь, талантливых МС, которые себя растрачивают по пустякам, углубляясь, как ты сказал, в сомнительные идеологии. Вот поэтому я ничего на самом деле не жду, но я бы хотел действительно создать свой телеканал, пускай это будет интернет-телеканал, но показывающий действительно настоящий хип-хоп с интересными креативными программами. Конечно, это будет очень сложно сделать, даже не имея больших затрат на эфир, на создание программ требуются какие-то вложения. И вряд ли ктонибудь подарит или даст денег, что бы т ы прорекламировал его джинсы, сейчас это уже никому не нужно. Поэтому я думаю, ничего глобального в хипхопе не произойдёт. Сколько я не пытался отстраниться, всегда возвращался к написанию текстов и битов и, в общем-то, без хип-хопа никогда не получалось. Я думаю, что всё-таки верну свою программу в интернет. С ТВ мы, скорее всего, уже закончим. Тем более, с телеканалом A-One. Хотел бы поблагодарить тех людей, которые помогли мне реализовать мой проект на ТВ. На телеканале осталось небольшое количество тех людей, с которыми я долгое время работал, которых я считаю большими профессионалами и которых я уважаю. Им большой респект. А руководство – это уже другие люди и пришло другое время. К сожалению, это время не моё. И спасибо вам большое за хорошие вопросы.

032

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

услышать и увидеть, что нам предлагает M.D. Это треки в его официальной группе и клип на трек «Неведомые дали». Над треком вместе с M.D. работала певица LiSA. «Неведомые дали» готовят нас к выходу грядущего альбома «Доза смысла», который увидит свет весной этого года. Над музыкой альбома работал краснодарский битмейкер Kashoobazz. Запись альбома также его рук дело – все треки были записаны на студии Kashoobazz Sound & Graphic Studio. Есть среди них и совместные треки с представителями рэп сцены разных городов России. Н ем а л о в аж но , ч т о бы а л ь бо м до п ол ня л с я концертными выступлениями. Эмоции от студийной записи и яркого живого выступления сложно сравнивать – они различны и неповторимы. У M.D. есть опыт живых выступлений – он неоднократно давал концерты в клубах и участвовал в финале фестиваля «Rap в Эфире 2011». Рэп M.D. «живёт» в мире современного русского рэпа и жизни современной российской молодёжи. Он сам говорит, что пишет о событиях, которые на самом деле происходили в его жизни и жизни его друзей. Понятно, что в жизни обычного человека не происходит сверхъестественных приключений из сюжетов голливудских фильмов, но зато его жизнь понятна другим реальным людям. И это, наверное, и притягивает многих к рэпу сегодня. Костя M.D. анонсирует альбом и обещает в его поддержку серию концертов по городам юга России этим летом. Все заинтересовавшиеся могут узнать больше на официальных страницах M.D. в интернете.

Краснодар – известный центр на карте русского рэпа. В этом городе ещё во времена, когда для большинства людей слово рэп не значило ничего, выпускали интересные альбомы, многие из которых сегодня считаются классикой русского рэпа. И нет ничего удивительного, что в Краснодаре появляются молодые исполнители, которые хотят выйти на профессиональный уровень. Благо, сегодня для этого есть масса возможностей. Молодой рэп исполнитель Musical Drug, «в миру» - Константин, писать тексты начал около двух лет назад. За эти два года он вплотную подошёл к выпуску дебютного альбома. Подошёл не с пустыми руками. Время интернета, в которое мы живём, требует от исполнителя постоянно поддерживать интерес к своей персоне новыми треками и видеоклипами. В мире, в котором информация идёт единым потоком, сложно выделяться из толпы. Однако, каждый исполнитель пытается это делать. И наиболее упорным, со временем, удаётся занять свою нишу и обзавестись постоянными слушателями. Говорить об этом можно долго, но лучше один раз

034

Яркая история хип-хопа уходит корнями в неподдельное желание творить! Нет профессионального образования и дорогостоящих инструментов? Ну и что! Так думали отцы хип-хопа и делали невообразимые вещи на своих дешёвых проигрывателях и микрофонах. Что позволяло им быть впереди планеты? Идеи! Живые и неповторимые! Популярность – цель большинства музыкантов. Даже те, кто на словах к ней не стремится, вряд ли откажутся от внимания публики. Учитывая, что каждый второй школьник сегодня пытается читать рэп, профессионализм становится «козырем», помогающим выделиться из массы. А масса, не имея профессионализма, к тому же потеряла и свои идеи. И многие видят в этом смерть хип-хопа. Это отдельный разговор, но факт, что сегодня есть и такой хип-хоп, который прочно обосновался в клубах и на музыкальных каналах, в хит-парадах и рекламных роликах. Кем бы ни были его слушатели, все они хотят одного – качества! Образованные молодые люди не хотят слышать бормочущих рэпперов, они хотят слышать профессиональный речитатив с лёгкими, но не пафосными текстами. Это культурный отдых для культурных людей. И профессионализм исполнителя в такой музыке выходит на передний план. Арсений Андрияненко – хип-хоп исполнитель из Москвы, выступающий под псевдонимом Andre, безусловно, может называть себя профессионалом. Судите сами – Арсений выступает на сцене с четырёх лет. Конечно, начиналось всё не с хип-хопа, а с музыкальной школы и обучения игре на трубе, флейте, саксофоне, скрипке и фортепиано. Как итог – два средних специальных музыкальных образования. Помимо игры на музыкальных инструментах, Арсений обладает яркими вокальными данными, что подтверждают его победы во многих московских и областных вокальных конкурсах. Интерес к хип-хопу привёл к пробам себя в этом жанре. И как и в любом деле – Andre учился, пробуя, ошибаясь и делая выводы из ошибок. Поучаствовав в нескольких хип-хоп командах, он сформировал собственное видение этого музыкального стиля. И занялся сольным творчеством. Занялся с присущими ему основательностью и профессионализмом.

Andre создал студию звукозаписи, стал писать тексты и музыку. Неудивительно, что свои треки, от начала до конца, он создаёт самостоятельно. Студия превратилась в полноценный лейбл – Fat Riders Beats, на котором работает профессиональный коллектив, от звукорежиссёра до саунд продюсера. Сам Andre презентовал несколько промо-треков, с которыми выступает в клубах Москвы. Свой хип-хоп он называет клубным. Но не спешите с навешиванием ярлыков-стереотипов, он не превращает свои треки в рекламу модных брендов, наркотиков или политических взглядов. Он не пытается навязать слушателю своё мнение, но стремится зарядить их позитивным настроением. Арсений говорит, что человек – это не только его имидж, что важна личность человека, его желание действовать и его вера в жизнь. Это оптимистичный ритмичный танцевальный хип-хоп. И он становится всё более популярным у слушателей. Andre – это не только музыкальный проект, но и стиль одежды и образ жизни, создающий яркое настроение! Жители Москвы могут всё увидеть и услышать вживую, посетив ближайший концерт Andre. А остальным остаётся ждать новых треков и альбома, который обязательно выйдет. Совсем недавно Andre снял клип на свой трек «Мне плевать». Уже этой весной мы сможем увидеть его на всех крупных телеканалах России. На этом цели Арсения Андрияненко не заканчиваются – он планирует выступить на одной сцене со всемирно-известными артистами и выйти на международный уровень с собственным творчеством. Следите за новостями творчества Andre на его официальной странице. По поводу совместной работы с Andre и организации его концертов, обращайтесь к продюсеру артиста – Елене Зайцевой по телефону 89262208005 или в интернете – www.vk.com/elenazayceva.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

037

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

сделал, либо это не творчество, а скорее работа, и ты отталкиваешься от того, что вынужден подать плоды своей роботы в срок. И говоря о том, когда артист и материал «созрели» для слушателя, нужно держать меру потому, что завтра ты сможешь сделать лучше, но будет ли этот материал актуальным?

Люди похожи в какой-то степени на цветы, они растут, они могут меняться, они дают семя. Понимаете? Стиль всегда менялся, но как-то постепенно. Человек развивается духовно, а с ним и его музыка, мысли, ценности. Я считаю, так и должно быть. Главное, не забывать корни. Да, именно, менялся постепенно. Мы брали 80-е, затем 90-е, мешали всё это со своими музыкальными вкусами, кому-то подражали – рождали из этого всего себя.

Недостатков в создании альбомов я не вижу, потому только преимущества. В первом случае, то есть, как сборники треков, в большинстве наполненными совместными работами со многими артистами, разные настроения, разная ритмика. Для про слушивания с друзьями в точку. Как концептуальные, на одной волне, почти в одном настроении. Я предпочитаю слушать такую музыку в гордом одиночестве. Я наверное предпочитаю такие альбомы более всего. Люблю концептуальные альбомы, они напоминают те моменты, когда ты ставил кассету артиста и погружался в мир, который он создал. Сборники, считаю, это скорее для плеера в дороге, вечеринок и т.д. В первом случае мы рассматриваем не альбом в целом, а только его треки. И говорить, что альбом крут из-за одного трека нельзя. Я думаю, всё зависит уже от слушателя, поймёт ли он то, что дал ему автор.

Творчество и собственные творения должны, в первую очередь, нравиться тебе. А если для самого себя это хороший результат на каком-то этапе времени, то почему бы и не показать людям?! Мы долго работали над собственным уровнем, над развитием стиля группы, поэтому так долго он лежал на жёстком диске студии звукозаписи. Плюс к тому дебютный альбом мы переписывали два раза. Твоё творчество должно нравится тебе, если этого нет то ты: либо ничего для этого не

038

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Я думаю экспериментировать нужно всегда, но уютно ли тебе будет в новом звучании, нетрадиционном для самого себя? Плотность и напористость звучания это вопрос саунд-продюсера. Всё остальное робота музыкантов, их желание и профессионализм.

Есть много примеров. Посади хороших музыкантов, добавь к ним толкового МС и ты увидишь, что нет разницы, как звучит хип-хоп: по живому или сделан методом сэмплирования и синтеза, главное, как он сделан и каков его «меседж». Можно ли создавать живым звучанием традиционный хип-хоп? Можно, пример: The Roots. Я думаю, нужно развивать хип-хоп, не забывая о традициях, будь то хип-хоп сэмплированый или построеный на живом звуке. В живой музыке есть большая возможность развивать партии, добавлять множество инструментов, кстати можно и совмещать сэмплирование с живым саундом. Хип Хоп – это наша с Вами школа. Насколько ты отдаёшься ему, настолько ты и сможешь его воссоздать не важно как и с каким звучанием.

acid jazz, smooth jazz да и вообще смеси с соулом, фанком, ну и конечно хип-хопом. Из классического джаза Ray Charles. Guru спасибо за все Jazzmatazz. А ещё полюбил De-Phazz. Я как-то не ограничиваю себя в прослушивании музыки: от классики до экспериментальных стилей. Главное, чтобы это было вкусно.

Smooth Jazz: Fausto Papetti, Kenny G. JazzRap: Native Tongues (Afrika Bambaataa), A Tribe Called Quest. Acid Jazz: Curtis Mayfield, Jamiroquai. Classic Jazz: Louis Armstrong, Ella Fitzgerald. Спасибо Frank Sinatra, Don Menza, John Coltrane, Nina Simone и в последнее время Charles Bradley.

039

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

станет для нас феноменом. Слушая на пластинке – самое оно, в плеере не могу.

Jazz – высокоинтеллектуальная музыка, для гурмана, сложная для неподготовленного слушателя. Её нужно научится слушать, чувствовать. Основа джаза импровизация, быстрая смена ритмического рисунка, потому, ребятамбитмейкерам сложно резать там, где нет устойчивого ритма. Совсем недавно джаз стал уходить от классического живого звучания и всё больше использовать синтезированный звук – electro-jazz – этому способствуют постоянно растущие возможности компьютерного создания музыки, которая при своих достоинствах и возможностях теряет главную качественную джазовую черту – импровизационность. Пример: St. Germain – Tourist Ничего круче живого выступления джазового квартета нет, классика вечна. Конечно, будет приятно, когда одно из этих направлений

Я кстати об этом думал три дня тому назад, после акустического концерта в одном уютном кафе. Каждый раз выражаешь свои чувства по-новому, они каждый раз снова и снова рождаються. Тепло разным бывает, так и чувства. В с е гда но в ые о щ у щ ен ия , вс егда н о в ые «приятности». Живой концерт и робота на сцене с диджеем – совсем разные ощущения и эмоции, ты по-разному работаешь со зрителем, у вас разный контакт. Тяжело сравнивать. Это как два разных человека, и оба они хороши. Приятно видеть глаза людей, выражение их лиц, эмоций. Когда идёт концерт – время летит незаметно и больше всего приятно заканчивать выступление несколько раз.

040

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Говори правду, её так мало. Говори о ценных вещах, в них вся суть. Говори о будущем, там жить твоим детям.

Фотограф: Роман Заяц (организация «Kickit»), дизайнер и автор идеи наш битмэйкер. Раскажи, Саша. Вся вселенная двигается, вибрирует. Вибрация – жизнь. Там где она присутствует, всегда будет жизнь. Жизнь – самое прекрасное и ценное. Девушка, которая ждёт ребенка – это та маленькая вселенная, красота будущей жизни, квинтэссенция самых нежных чувств. И фотограф создал на фото эту тёплую, лёгкую, вибрирующую атмо сферу наполненную счастьем, светом и любовью.

Нашему поколению нужно поставить твердую основу, надежный фундамент, на который сможет стать следущее поколение и строить дальше. Молодому хип-хоп поколению надо показывать правильный пример, а не пропаганду человеческих слабостей, быть настоящим, не лгать и не делать культ из насилия.

Весной 2012-го запланирован релиз Oneski, о котором он сам расскажет. Плюс, мы работаем параллельно над релизом «Koda Band & Friends», где примут участие многие артисты из Чехии, Франции, США, Польши, России и конечно Украины. Кто это будет, пока не афишируем. Уже во второй половине апреля, можно будет услышать ЕР под названием «Freedom». Речь идёт о нашей бытовой жизни, о взгляде людей на серьёзные вещи. Всё зависит от человека, насколько далеко он сможет зайти ради своей Свободы. Так что каждый, кто прослушает, сможет для себя что-то подчеркнуть, а может и нет.

Мы не хотим расказывать людям о плохом, о негативном. Думаю, они и без нас это видят, может и намного больше. Но на светлые вещи – закрывают глаза. О жизненных ценностях люди забывают, находясь каждый день на работе, в поисках средств и т.п. Музыка учит, заставляет думать, верить, смотреть. Мы за чистую, интелигентную музику.

041

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Изн ачаль но Ro o m Reco rd Z воз ник как музыкальный коллектив, в состав которого вошли Ivan Reverse и Миша Fint. После записи первого альбома «CD#4», у них возникла идея поработать и в сфере музыкальной журналистики. Ivan Reverse тогда и записал первый аудио-подкаст. «Мне захотелось попробовать самому создать радио (на подобии подпольных радио в США) и передать своё настроение слушателям» – говорит Ivan Reverse. Назывался тот первый подкаст «Room RecordZ FM Vol. 1».

Fint подхватил эту идею и через некоторое время парни сделали свой первый видео-выпуск, в котором корреспондент из Москвы (Флай) брала интервью у 5 Плюх. Дальше больше, команда расширялась, появились свои люди в СанктП е т е р б у р г е , в Р о с т о в е - н а - Д о н у. Цел ь пр огр аммы Roo m Reco rdZ FM – отслеживать все важные события в творчестве рэп-артистов, держать в курсе тенденций развития хип-хопа, его музыкальной эволюции, а также рассказывать об основах хип-хопа.

Создание одного выпуска (аудио или видео) – это тяжёлый, кропотливый труд, которому уделяется много времени. В процессе работы над программой, конечно, возникали и возникают некоторые сложности. Тяжело решать все организационные вопросы, так как и Fint, и Ivan Reverse живут в Украине, а из другой страны, на большом расстоянии, очень тяжело держать всё под контролем. В будущем они планируют перебраться в Россию, чтобы снимать больше репортажей и окончательно решить проблему расстояния. Также создатели Room RecordZ FM планируют не ограничиваться только интернетом, а в ы й т и н а т е л е э к р а н ы . Не забыли они и о собственном музыкальном творчестве. Сейчас идёт работа над записью очередного альбома. «Очень тяжело совмещать и запись альбома и регулярное создание выпусков, к тому же, много времени забирает работа» – говорит Fint. Но, думаем, что и это не остановит парней.

044

MARS ILL

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Dust серьёзно занялся хип-хопом в 1995-м, когда он со своим другом играл в составе группы Black Soil Project, выступавшей в основном на христианских конференциях и летних лагерях. Коллектив был практически неизвестным, поэтому Dust занялся поиском реальных возможностей и инвестиций для дальнейшего творческого продвижения. В 1998-м на хип-хоп-конференции во Флориде он познакомился с ди-джеем Manchild'ом, который тогда был членом команды the Pride. Dust дал своему новому знакомому послушать свои работы, потому что быстро нашел с ним общий язык. По сле прослушивания Manchild был в восторге, отправившись в результате с Dust'ом в совместный тур на шесть месяцев. В 1999-м парни вдвоем гастролировали в составе хип-хоп-бэнда Dead Poet Society, а позже присоединились к фристайлерам Deepspace5.

Dust и Manchild были большими фэнами хип-хопа, поскольку оба росли на музыке Run DMC, BDP, Rakim, KRS-One, Public Enemy и Wu Tang Clan. Dust занялся хип-хопом ещё тогда, когда стиль не был популярен среди белой молодежи. У Manchild'а был большой опыт работы с вертушкой и компьютером, потому что хип-хоп-музыкой он занимался со средней школы. Несмотря на пристрастие к хипхопу, он по сей день остается верным поклонником музыки Джимми Хендрикса, Led Zeppelin и Маилза Дэвиса, что невольно влияет на процесс написания

материала для Mars ILL. У дуэта поначалу не было денег на выпуск первой записи, поэтому парни приняли участие в записи альбома The Night We Called It A Day для Deepspace5, чтобы заработать немного средств. Дебютной работой Mars'иан стал релиз Raw Material, записанный в Атланте в 2000-м при поддержке независимого лейбла Sphere Of Hip Hop, занимающегося самостоятельным распространением и продвижением через интернет альбомов независимых исполнителей. Так, распространяемые через интернет песни Monotone и Sphere Of Hip Hop получили хорошие отзывы, а Mars ILL записали в список лучших новых андеграундных хип-хоп-команд. В период «независимости» Manchild всё записывал на домашний компьютер, а потом сводил готовые вещи, Dust же каждый день развивал свою читку. Через год парни подписали контракт с лейблом Uprock, который находится под крылом EMI. Альбом Raw Material был переиздан и пущен по более широким каналам. Mars ILL подписались с христианским лейблом для того, чтобы иметь канал распространения, но на самом деле они не горели желанием работать только с христианскими производителями, потому что в основном выступали в барах и ночных клубах и могли бы остаться непонятыми.

046

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

В 2002-м парни выпустили релиз The Blue Collar Sessions EP на независимом лейбле Ill Boogie Records. Уже тогда они успевали отыгрывать до 100 концертов в год, принимая при этом участие в различных христианских фестивалях, типа Sonshine, Lifefest, Youthfest и Cornerstone. Когда дуэт выступил на GMA, их заметил Тоби Мак и президент лейбла Gotee records Джоуи Элвуд, пригласив парней писаться на свой лейбл. Mars ILL подписали контракт с Gotee перед выпуском своего третьего релиза Backbreakanomics. Релиз получился действительно удачным, а в его записи приняли участие два известных христианских хип-хопера: Джон Рубен (John Reuben) и Playdough. Три сингла Breathe, Slow My Life и Planes & Trains один за другим занимали хорошие места в христианском хип-хоп-чарте CCH. Ответив добром на добро, Dust и Manchild приняли участие в записи альбомов Рубина, Playdough, DJ Maj и Ill Harmonics. Набрав популярность, Mars ILL засветились в топе десяти лучших исполнителей чарта CMJ's Hip-Hop, а об их творчестве начали писать журналы Elemental, Southeast, URB, Mixer, Insomniac, Happy и другие. Третий альбом был готов уже в 2004-м, но из-за юридической волокиты дата релиза была перенесена (трижды). В перерыве парни выпустили специально для

фэнов сборник анрелизов Pirate Radio. В апреле 2005-го вышел альбом ProPain, в записи которого принял участие Ahmad из 4th Avenue Jones и JMil из Collective Efforts. Альбом получился в несколько раз сильнее предшественников, а критики назвали Mars ILL христианским эквивалентом Wu-Tang Clan. Концепция нового альбома заключалось в «боли и страданиях», которые Иисус перенёс ради того, чтобы спасти в дальнейшем миллионы людей. Сингл Sound Off удобно расположился в христианских хип-хопчартах, а альбом назвали одним из лучших христианских хип-хоп-релизов года. Mars ILL заняли достойное место в среде христианских хип-хоп-команд, не стремясь к популярности, потому что популярность обязывает, а они призваны быть свободными.

2000 – Raw Material 2001 – Raw Material (дополненное переиздание) 2002 – The Blue Collar Sessions EP 2003 – Backbreakanomics 2004 – Pirate Radio 2005 – Pro-pain

047

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Мы по эт ап но добавляем дру г к другу со ст авля ющи е ц ель но го во здей ств ия и побуждения. Как-то так! На данном этапе не все наши слова могут полностью совпадать (для определённой массы слушателей) с услышанным до сей поры. Но то, что на данный момент готово, значительно отстаёт от материала, который развивается-извивается-дорабатывается для получения максимального результата. А нам-то как в КАЙФ этим заниматься!?! В остальном по первой части вопроса информация вынуждена остаться при нас. Таковы мы… Да и тексты наши преподносятся таким образом, чтобы дополнить то, что не сделал другой. Ранее подобные вопросы, само собой, возникали у людей, но они звучали в форме любопытства.

В Беларуси появилось большое количество отличных битмейкеров, вырос уровень качества музыки, интереса к битмейкингу в целом. Понравилось, что начал прорисовываться стиль белорусских музыкантов, акцент делается не на количестве битов, а на их качестве.

Фит с Гуфом обратил внимание тех слушателей, которые пополняют плейлист лишь теми, кого наверняка знают, а все остальные не достойны их внимания, даже если они и близко не знакомы с их творчеством. Пользы предостаточно, но есть и свои минусы, учитывая наш стиль, но они незначительны. Главное – всегда работать, как будто бы ты только начинаешь, и не будет вспышек, а будет вечный огонь!

Дебют года… думали, что можем в этой номинации взять победу, но это даже не обсуждалось и просто где-то хранилось в наших головах!

Ко всему грамотно написанному, относимся положительно! Конечно, плохой исполнитель, плохой текст и нелепый контакт со слушателем испортит любую форму текста и наоборот. А если серьезней, то обязательно должны существовать и развиваться все «формы» (с достойным уровнем) и создавать одно большое судно!

Да все и так прекрасно знают – нужно развивать идеи и результаты вырастут. Все типы съёмки можно использовать и достаточно на этом! Давайте, старички, двигайте. Скорее всего, к тому моменту, когда эти вопросы будут прочитаны, мы уже начнём его запуск. Соответственно, в нём и ответы на уйму вопросов! А по поводу интереса, так он только сейчас начинает отдавать накопленное… Дальше – больше! Растём и развиваемся!

Сюжет, конечно, очень важен, но клип может быть составлен из прекрасной раскадровки, в которой каждый кадр имеет большой вес для восприятия. С любым инструментом можно сыграть!

050

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 В 1999 независимо выходит дебютный альбом LA Symphony – Composition #1. После выхода релиза на ребят обратил внимание Стив Тэйлор и предложил им контракт с Squint Entertainment.

Squint известен в основном по христианским рокколлективам, которые стремительно выходили в мэйнстрим, как в случае с Chevelle и Sixpence non the richer. Но всё же Squint решили рискнуть, при гл асив х ип-хоп команду, надея сь на музыкальное и творческое ведение самих LA Symphony. Ребята приступили к записи альбома Call It What You Want, в чём им помогал продюсер Марио Си (известный по работе с Beastie boys) и Принц Пол. Почти все в LA Symphony играют на каких-нибудь инструментах: например, Flynn играет на скрипке, а Cookbook на фортепиано. Только Sharlok и Uno Mas просто MC'ят. Творчество LA Symphony стартовало, как дружеский альянс, но постепенно перерастало в профессиональную деятельность. В 2000-м Flynn выпускает своё новое соло Bumt Out, но все же приходит к тому, что нужно больше уделять времени непосредственно LA Symphony. После 2001-го LA Symphony сделали альбом Call It What You Want на лейбле Squint records, который, к сожалению, так и не вышел. Причиной стало то, что LA Symphony не нашли общего языка с Squint. Во время простоя ребята не сидели на месте, а давали множество концертов, в том числе с мэйнстримовыми Jurassic 5 и Black Eyed Peas. Выступать в мэйнстриме для LA Symphony не было проблемой, так как с ними уже работали мэйнстримовые продюсеры, в том числе и продюсеры Black Eyed Peas. В 2001-м дружба Cookbook'а и Uno Mas'а вылилась в их сторонний совместный проект Stereotypes. Тем временем права на альбом не вышедший на Squint передали выше, на Word records, но альбом всё равно не пошёл. L.A. Symphony прав на переиздание альбома Call It What You Want не имели, а Squint и Word довольно быстро переключили своё внимание на другие группы, и им уже было не до альбома. Зато был выпущен великолепный сингл – Broken Tape Decks, который был высоко оценен критиками, и на группу обратили ещё более серьёзное внимание. LA Symphony из абсолютно андеграундной хип-хоп группы начали подбираться к мэйнстриму. В 2002-м ребята выпускают коротенький The Baloney EP, но, не смотря на трёхлетний простой с выпуском альбома, популярность LA Symphony росла с каждым днём. Из-за простоя состав покинул Pigeon John, который официально занялся сольной карьерой. Sharlok тоже записал сольный проект Left, но не покинул состав LA Symphony.

Из-за длительного молчания группы у многих их поклонников сложилось мнение, что LA Symphony прекратили своё существование как группа, да к тому же один за другим следовали сольные альбомы. Но не тут-то было. На самом деле коллектив набирал силы, а сольные проекты, по большей части, были лишь самостоятельным творческим проявлением для каждого. Помимо соло ребята участвовали в разных проектах и сотрудничали с Джоном Рубином (John Reuben), Dj Maj'ем и другими христианскими хип-хопперами. После ухода Pigeon'а основную роль в коллективе LA Symphony исполнял Flynn, так как он является не только MC, но и продюсером, инженером и миксмастером.

Flynn родился в Хантингбурге (штат Индиана) в христианской семье и с детства был христианином, слушающим хип-хоп. Flynn занялся музыкой под влиянием Native Tongues, Beastie Boys и прочих хип-хопперов. Flynn и Cookbook являются авторами почти всей музыки.

Joey the Jerk просто MC, но, несмотря на что сам является большим любителем хип-хопа, он так же и большой любитель рока и слушает музыку от Oasis до Стива Уандера (Stevie Wonder).

Sharlok Poems в основном занимается тем, что пишет слова, почти весь упор на написание слов ставится на Sharlok'а. UNO Mas не разлей вода друг Cookbook'а, у них даже одинаковые вкусы и взгляды на музыку, что редкость. UNO Mas тоже пишет музыку, но всё же по большому счету в коллективе он MC.

053

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

В 2003-м ребята наконец-то выпустили второй полноценный альбом The End is now на мэйнстрим лейбле Basement Productions, а так же на Gotee Records, с которым ребята начали сотрудничать из-за того, что лейбл занимается в основном христианскими хип-хоп и эр'н'би коллективами, с которыми уже выступали LA Symphony.

18 ноября 2003 альбом вышел в мэйнстрим, а со 2-го декабря того же года альбом появился на христианских раскладках. Разница между мэйнстримовым и христианским вариантом была только в том, что альбом, вышедший на Basement Productions, включал в себя тринадцать треков, а вышедший на христианском Gotee Records – уже пятнадцать. Ребята не стали мудрить и вставлять “рекламки” в альбом, а просто решили выпустить на нём только песни. Особое внимание массы обратили на забавный Gonna Be Alright, который сразу занял хорошие позиции в чартах. Если дебютный альбом Composition #1 создавался командно, то The End is now имел уже индивидуальную основу для каждого участника коллектива. И не мудрено, ведь почти каждый уже успел поработать сольно. В 2003 Joey the Jerk выпускает свой соло альбом The Average Joe, дабы не отставать от остальных. После выпуска The End is now ребята отправились в совместные турне с Living Legends, the Percussions и Out of Eden. С выходом The End is now ребята поняли, что в

андеграунде им ловить нечего, и для того, чтобы заинтересовывать массы, нужно выходить на мажорлэйблы, чем с успехом занимаются последние время.

1999 – Composition #1 2001 – Call It What You Want (не изданный) 2002 – The Baloney EP 2003 – The End Is Now 2005 – Less Than Zero (EP) 2005 – Disappear Here 2007 – Unleashed

1998 – Louder 2000 – Bumt Out 2001 – Stereotypes 2003 – The Average Joe 2002 – Left

054

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

057

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Началом группы считаю времена моего сольника, там с Джифом у нас было много совместок. Так что после его выхода у нас уже сам собою сформировался тандем «G-Pain и Джиф». А вообще, наша с Серёгой первая песня – это «Мы помним всех». Бородатый трек 2006 года. На СССЛ она и вышла в первом варианте. Даже текст первоначальный. Только бит поменяли, ну и перезаписали голос. С названием у нас вообще комедия какая-то… Мы с Джифом, когда поняли, что нужно придумывать имя группе, взяли название «Наследие». Это название старого витебского рэп объединения, в котором был Джиф и ещё много ребят. Впоследствии, та группа пожила недолго, и в теме остался только Джиф. Мы и решили возродить проект. Потом я в интернете «проверил на оригинальность» наше название, в результате напоролся на сайт группы «Наследие», это то ли панки, то ли рокеры. Это и стало поводом для раздумий, а надо ли нам такое название? Плюс ко всему, «Наследие» – отличное имя для политической партии какой-нибудь, ей Богу… Последним аргументом в пользу смены имени стал разговор по аське с Фьюзом, мы, когда «Лирики Мир» делали, пересылали демку, пятое-десятое, он толкует: «Слушай, если честно, имя группы звучит как-то по-старпёровски…» Потом долгая песня с поиском названия, толковал с Саней Шайэном (Соулфэми) на эту тему. А сразу была задача – называться именно по-русски. На мой взгляд, раз уж проект русскоязычный, то нужно и называться порусски. Мы по этой же причине и «Soulfamy» переделали в «Соулфэми». Короче говоря, через недельку-другую я понял: группа будет носить название моего сольника. Серега одобрил. По поводу проектов двух, так общее между Соулфэми и Перманентом – это только мои биты. Мы как-то хотели втроём объединиться в Соулфэми, оно и логично было бы. Но, обсудив эту тему, поняли, что быть двум группам. Так как идеи у нас, я имею в виду тексты, слишком разные. Да и по звуку Соулфэми, на мой взгляд, лёгкий проект, воздушный. Перманент же более нервный, что ли. Хотя, как ни крути, всё наше творчество народ обзывает «лайтовым». Мы познакомились с Полем в 2006 году, записали несколько совместных треков и оставались в одной тусовке, где каждый занимался своим проектом, в моём случае я работал сольно. Позже я принимал участие в записи его сольного альбома, после выхода которого мы стали выступать вместе. Порою выходила путаница, ведь в Soul Famy входил другой состав, мы решили внести ясность и создали отдельную группу.

Как по мне, так хип-хоп должен перестать, наконец, «бить в лоб». Подавляющее большинство людей, за исключением мазохистов, ненавидят, когда их насилуют. Верно? Зачем взрослому человеку мучать себя прослушиванием того, что раздражает? Он в любой момент переключится на более приятную музыку. Именно музыку, а не «текст на бит». Рэп, это прежде всего музыка, а не молоток или кувалда какаянибудь. Он не должен раздражать. Хорошая лирика, да под классический бит – вот где шик. Лирика – поэзия, которая отражает жизнь изображением мыслей, некоторых состояний, впечатлений и переживаний, которые вызваны какимилибо ситуациями, независимо в музыке или в другом виде искусства, показывает настроение автора, его чувства и эмоции. Делая акцент на использовании более широкого диапазона сравнения и метафор, ярче выражает философские искания. Лирика в текстах не исключает и вымышленные истории. Для лирики присущ разговор о красивом, провозглашение идеалов жизни человека, окружающего мира и его проблем. Лиричный хип-хоп – удачное сочетание ритма и п о э з и и . Б е с кон ечн ые мы с л и , оп и с а н и е действительности, радость и печаль, а также желание проявить себя, открыть душу и воплотить задуманное, вот причины, с которыми живут и работают творческие люди. Сравнивать лиричный хип-хоп и хардкор сложно, несомненно, они различны, и способов для сравнения предостаточно, но оставим выбор за слушателем. Можно тщательно описать каждый из стилей, но каждый ищет в музыке то, что ему ближе, то, что даст ему ответы и будет схоже с его внутренним миром.

Я обожаю перечитывать Довлатова, особенно «Иностранку» и «Чемодан». Как-то до боли, прямо до мурашек. Бродского люблю, сейчас читаю «Разговор с небожителем». По два раза на год пересматриваю «Осениий марафон» и каждый раз сочувствую Бузыкину... «Отпуск в сентябре», тяжелый фильм… «Асса» Соловьева, тут без коментариев. Вообще, процентов шестьдесят фильмов периода семидесятых тире девяностых мне нравятся. Люблю именно советское кино. Из свежего понравился фильм «Полторы комнаты». Все это настоящее, штучное. На протяжении всей истории хип-хоп постоянно развивался, смешивая различные стили и оставляя лучшее. Свобода для творчества – немало важно е со ст авляю щее. Основой дл я становления личности, а в хип-хопе это играет не маловажную р оль, я вляется образование и целеустремлённость.

058

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

известности и пропагандирующих наркотики, в итоге – тысячи подражателей, делающих свои треки быстро, грязно и бездарно. По моему мнению, за всю и сторию в рус скоязычн ых с тран ах, с амо определение «рэпер» всегда было своеобразным. С начало это было чем-то непонятным, потом смешным, теперь стыдным. Словом, к сожалению, не посвящённый оценивает культуру по самым худшим качествам, но это наш мир и из него никуда не деться. Творческий этап – это время, это глупости и это шаги с нуля, это ответственность перед своими треками.

Процесс формирования уровня просвещения для каждого различен. Культура хип-хопа очень многогранна и сочетает в себе различные виды и с к у с с т в а : г р а ф и ч е с ко е , т а н ц е в а л ь н о е , музыкальное. За свою историю, с момента первого знакомства с хип-хопом, я всё время искал возможности самовыражения, увлекался брейкдансом, позже получил диплом художника, сейчас часть моей жизни посвящена музыке. Безусловно, пройденный путь и собранный багаж немаловажен, но тяга к новым знаниям, новым впечатлениям предполагает поиск новых источников. Не исключение также книги, фильмы, живопись и музыка. Здорово, когда исполнитель, помимо музыкального опыта, обладает навыками актёрского ремесла.

Я не хотел бы здесь разглагольствовать о том, что стыдно, а что не стыдно. Скажу одно: у каждого есть право выбора, что слушать, а что пропускать мимо ушей. Информацию всегда нужно фильтровать. Начинающему рэпперу, ты хоть расшибись, не докажешь, что он на ложном пути. Если у него действительно есть мозг, спустя время он поймёт, почему он был не прав, сочиняя ерунду всякую. В настоящее время производство рэп-музыки стало настолько простым и, как следствие, страдает качество, добавим несколько групп, добившись

059

Останемся мы позади или же скоро все «будем в теме», никак не зависит от качества артиста. Мы – славяне и, как ни крути, хип-хоп для многих – диковинка. Нашему брату подавай попроще и до фонаря ему Slum Village и ATCQ. Как бы сильно не был пропитан твой продукт Детройтом и Нью Йорком, прокачаются под него лишь самые прошаренные люди, истинные ценители хип-хопа. Так было и так будет. Массы же любят «рэпчик» с битом на сэмплированной гармошке и текстом за жизнь. Вот тебе и «хип-хоп в массы», чего все так упорно добивались в начале нулевых. Поскольку хип-хоп смешал в себе много различный стилей, он был и останется поводом для споров. Если RnB – музыкальный стиль и часть хипхопа, по случаю схожий вокальной частью с попмузыкой, то его использование к качестве припева в рэпе для многих остаётся «попсовым». Безусловно, так легче заполучить большую аудиторию слушателей. Либо противоположное – рэп должен быть лишь с речитативом, оставаться в рамках, установленных предубеждениями тех, кто вырос и о ст аёт ся п ри верже нц ем ан дег раунд р э па. Сторонников много, спорят давно, а вот с материалом, сделанным профессионально, спорить сложней, как ни крути – это музыканты и это их работа – экспериментировать и оставаться на уровне.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Америке мы все благодарны за хип-хоп, за форму самовыражения. Они были и остаются родоначальниками жанра. В музыке, я имею в виду битмэйкинг, мы достигли многого и вроде бы научились делать «тот самый звук». Так вот основа развития нашего хип-хопа – смысловая нагрузка текстов, только и всего. Язык безграничен. И можно сколько угодно упрекать некоторых рэпперов в квадратности и отсутствия «флоу». Вспомним Наума Блика, Грюндига. Я всегда обращаю внимание на смысл. Печально, что такого не происходит, мне по душе эти направления. Хотелось бы видеть больше приглашённых гостей, живые концерты всегда особенно трогают. К сожалению, не так много молодых людей создают коллективы в рамках этих стилей, но мне кажется, что всё ещё впереди. Те, кому близок хип-хоп и не только, не могут не интересовать музыкой, у которой такая история.

Ну что тут сказать, спасибо всем людям, которые поучаствовали на нашем альбоме. Это, прежде всего, люди, чьё творчество нам по душе. Каждый совместный трек мне сегодня нравится. Отдельное спасибо Артёму Фьюзу, а также Маэстро A-Sid за то, что согласились сделать фит с нами. Вообще, записывая трек «Лирики Мир», я испытывал одновременно эйфорию и огромное чувство ответственности. Прикинь, ещё вчера ты держал в руках революционную пластинку «Нет волшебства», треки которой выучил наизусть, а сегодня пишешь совместку с одним из её авторов… Кайф, одним словом. Для начала хочу поблагодарить всех людей, которые приняли участие в создании этого альбома от начала записи до выпуска диска. Это большой список людей, которые, так или иначе, внесли свой вклад. Так сложилось, при записи и выпуске альбома отсутствовала финансовая сторона. На первом месте стояло творчество и осознанный дебют коллектива. Чтобы не приукрашивать, хочу заметить, что не всё было гладко, но релиз состоялся.

Вымышленное, реальное – для меня это не имеет значения. Важно, чтобы и то и другое смогло зацепить. Хотя я больше вслушиваюсь в сценарный текст, где есть какая-то история.

060

Послушал такое, и уже в голове появляется картинка. Ярчайший пример для меня – «Герман и Патрик», я прям вижу лица, клинику, боль и белые халаты… Реальность описанных событий в треках остаётся выбором для исполнителя. Это отличная возможность увеличить разнообразие событий в треках. Самый распространённый блеф в треках – это cash. В лиричном хип-хопе придуманные истории довольно часто используются, это нормально. Можно попасть в ситуацию и описать её, приукрашивая, можно её придумать. Если целью рэпа является понт, то для описания происходящего вокруг нужно фантазировать. Каждый слушатель найдёт своего артиста, главное, чтобы артист смог ответить за сказанное.

«Цеппелин» мы начали делать ещё в 2006 году, писали треки, вынашивали идеи, придумывали концепцию, постоянно дорабатывали биты. Вообще, мы очень долго пишем материал, реально целыми годами можем работать над десятком песен. К 2010 году на жёстком диске было порядка десяти песен Соулфэми, из которых нас полностью удовлетворяла лишь половина. Спустя время Саша уехал в Камбоджу, где прожил достаточно большой промежуток времени и привёз оттуда массу впечатлений. В итоге мы практически всё перезаписали заново. Хочу отметить: тексты Шайэна ложатся на мои биты с такой легкостью, как ложится теплая Nutella на хрустящий тост. Что касается «Атомного сна», то это тоже, как и всё наше творчество, «долгоиграющая» тема. Мы с Ильёй ЛяПРО его делали почти два года. Мы оба неровно дышим к теме Чернобыля и Припяти, поэтому и написали песню, причём в нескольких вариантах. Выпустили сингл в апреле 2011-го, как раз к 25летию трагедии.

Музыка вряд ли сможет подробно всё рассказать, тут и двойного диска не хватило бы. Да и не всем эта тема, к сожалению, интересна. Мы можем лишь высказать своё отношение к той трагедии. Чернобыль – трагедия моей семьи, так что эта тема мне близка.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

коллекционным, поскольку имеет материальную ценность. Преимущества атомной энергетики знает каждый. Если у нас всё-таки появится своя АЭС – это плюс. Сама станция беды не несёт, а вот люди, которые ею «рулят» – это другой вопрос. Хочется верить, что наши атомщики помнят печальные события 86-го. Дай Бог, чтобы через года в стране не появилась прореха в виде зоны отчуждения с мёртвым городом в центре…

Преимущество одно: классическая форма выпуска музыкального альбома – физический носитель, с вкладышем, в коробочке, которую можно подержать в руках. Мой отец, барабанщик в прошлом, до сих пор не знаком с моим творчеством… И не умеет пользоваться интернетом. Соответственно, он никогда не сможет скачать альбом. А тут, когда я приеду к нему в Донбасс, привезу компакт-диск, он поймёт, что у его сына действительно вышел «настоящий» альбом, а не какой-то там абстрактный интернет-релиз. Вот так. Но на этом преимущества и заканчиваются. Понятное дело, что эта форма себя изжила – практически все тащат музыку из сети. В наше время компакт диски, действительно, не являются основным источником для запуска материала в массы. Индустрия cd производства уходит в прошлое. Компакт сейчас считается едва ли не

Мне интересна как классическая работа с сэмплами, так и эксперименты с горой синтезаторов VST-шных. Считаю, что нельзя зацикливаться на одном лишь сэмплировании. Я обожаю часами возиться с Battery, стучать по пэдам, резать сэмплы, рулить синтами и всё такое. Но иногда, без особых заморочек, рисую мышью в Cubase миди партии, вообще не прикасаясь к контроллеру и клавишам. Могу просто засесть в FL Studio и выдать в ней за час готовый бит. Короче говоря, от настроения всё зависит. Все мои «эксперименты» можно услышать на иструментальном ЕР.

Меня интересует всё, что подпитывает мою духовность. Творчество… Этот процесс перманентен, постоянно пишу тексты, сочиняю музыку. Загадывать же наперёд и озвучивать планы не хочется. Мне интересно заниматься этим делом и как только запишем что-либо, вы об этом узнаете. Темы постоянно меняются, всё зависит от настроения. Будем работать, накапливать материал. Словом, оставаться в теме.

061

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

общества. Существует много факторов, которые способствуют этому поведению. Хип-хоп сам по себе не зло, с которым мы боремся. Зло – в испорченности природы людей. Мы используем хип-хоп, чтобы донести нашу христианскую веру и библейские принципы. Почему именно хип-хоп? Хип-хоп является очень влиятельной и соответствующей средой, чтобы донести слово. Прежде чем стать христианами, мы были под большим влиянием «уличного» хип-хопа, и теперь мы видим сколько людей находится под влиянием этой музыкальной культуры. Поэтому мы стараемся нести Слово Евангелия именно через хип-хоп. Мы хотели использовать нечто культурно соответствующее, но поместить в пределах этого нечто кое-что библейски твёрдое. Как церкви в США реагируют на способ, которым вы используете рэп-музыку, чтобы донести Слово Евангелия до молодёжи? Некоторые Церкви не приветствуют идею христианского хип-хопа, только потому, что многие из них возвеличивают именно свои традиции и способы, которыми они доносят Слово. Однако, я думаю, что многие Церкви, которые не «законсервированы» традиция ми, видя т именно этот спо соб – использование хип-хоп культуры, как действующее средство для того, чтобы донести Евангелие до молодёжи.

: В США к рэпу отрицательно относится большинство людей, они считают, что его единственное влияние на молодежь – популяризация насилия. Как вы в состоянии смешивать свои христианские верования с жанром музыки, непрерывно обвиняемой за негативное влияние хипхоп культуры? Вы пытаетесь отвлечь от негативности этого жанра музыки тем, что вы делаете? Прежде всего, вы не можете обвинить хип-хоп культуру в негативном поведении людей и

064

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Расскажи, пожалуйста, как ты стал христианином. Я не рос в христианской семье, но я знал о христианской культуре. Я лишь думал, что это не для меня, а для бабушек в длинных платьях и шляпах, я не хотел связываться с этой культурой, я был уверен, что Бог не хотел иметь какое-либо отношение ко мне. Только когда я увидел людей, которые одевались как я, говорили как я и слушали подобную музыку, но они были морально лучше меня, они жили по христианскому Библейскому кодексу. Я был заинтригован ими, они привлекли мой взгляд, и я захотел, чтоб христианство было и в моей жизни. Но я продолжал думать, что христианство – это набор правил и инструкций: делай это, а это не делай. А потом я стал понимать, что эти люди были свободны, они знали Бога, они жили Его благодатью, и я хотел этого так же, и я покаялся, стал верующим.

средства, чтоб защитить себя? Это полная противоположность моей христианской веры. Если кто-то делает плохо мне, то я всё ещё люблю его, то я всё ещё благословляю его и подставляю вторую щеку. Вы должны определиться в своей вере и в своих отношениях к людям. Мнение, которое 116 Clique пытаются донести – это то, что вся жизнь в Боге, и мы должны оценить эту жизнь и показать любовь другим людям, несмотря на их попытки использовать вас в своих целях. Таким образом мы пытаемся донести то, что нужно отвечать любовью и отказаться от насилия. Американские артисты 116 Clique в Бирмингенском христианском Центре в день конференции и концерта отлично поддержали местных христианских исполнителей в их служении. Этот день был частью их собственного тура «Unashamed» (Не стыжусь), целью которого было донести к верующим и не верующим молодым людям Слово Евангелия через рэп-музыку. Молодёжный пастор Джонни Ли Бирмингемского христианского центра сказал: «Никто не отрицает, что мы нуждаемся в изменении. Изменения могут произойти только, если люди верят этому и переживают их. И the Main Room и 116 Clique занимаются тем, что любят и ценят всех людей и великолепно послужили людям в День конференции. Я верю, что через таких молодых людей, которые несут Свет Евангелия молодёжи, Великобритания может ещё гордиться своим младшим христианским поколением».

Patricia Hoskins для BBC

У нас в Великобритании был такой период, когда молодые люди под сильным влиянием и увлечением хип-хоп культурой теряли свои жизни от оружия и насилия, я уверена, что у вас те же самые проблемы в США. Как вы думаете, почему это становится настолько распространенным? Как бы вы предостерегли молодых людей Бирмингема от таких поступков? Мы живем в мире, которым пытается править насилие и возмездие. Вспомните о правительстве и войнах: они пытаются управлять другими нациями – как видите, тот же самый вид отношений. Если рассматривать эти отношения, то, получается, я должен поступать так, как поступили со мной? Или я имею право использовать любые

065

PANaNieba

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

068

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Па-першае змяніліся мы самі, а разам з тым і тое, як мы цяпер глядзім на рэчы. Што тычыцца гучання, пакуль я не магу сказаць, якое яно будзе, гэта можна будзе пачуць. Відавочна адно, біты, якія я пішу зараз і пад якія хочацца пісаць істотна адрозніваюцца ад гучання ранейшага ПАНаНеба. Цяжка ацэньваць саміх сябе, насамрэч. Год таму мне падабалася большая частка песен з 71» – сёння мягка кажучы не зусім. І гэта нармальна. Да чаго пераход? – Хер яго ведае, братан:). Высновы зробяць слухачы, а наша справа зрабіць крутое музло!

Не, не першая. Мы заўжды эксперэментавалі. А эксперэменты з рокам былі ўжо і на CD На Балоце» і да яго. Калі мы яшчэ жылі ў горадзе на Віллі былі спробы запісу жывых гітарных партый. Гэта можна назваць рок музыкай?:) – Думаю, так.

Можна канешне казаць пра тое, што раней і трава была зелянейшая… Але справа напэўна толькі ў тым, каго мы памятаем, а хто застаўся ў мінулым. Мне самому падабаецца рок, і хоць я і не заядлы меламан, але па магчымасці спрабую сачыць за тым, што адбываецца на беларускай рок-сцэне. Безумоўна ёсць і зараз такія гурты, якія па-сапраўднаму торкаюць». Кайфова:). Люблю музыку. І мне няма ніякай розніцы якую музыку слухаць, галоўнае каб кранала. А падзяляць музыку на жанры, стылі і г.д. прыдумалі тыя, хто не здолеў ці не пажадаў развівацца:).

Я такіх не ведаю:). Люблю людзей і яны ставяцца да мяне такім жа чынам, збольшага. Пра рокераў пытанне Каве. А я б не пагадзіўся, многія рокеры з цікавасцю ставяцца да рэпа, ва ўсякім разе тыя, каго я ведаю. І сумесныя працы – гэта як прыклад таго, што ім самім цікава быць рознымі. Магчыма некалькі гадоў таму былі некаторыя непаразуменні, але так адбываецца заўсёды, калі з'яўляецца нешта новае. Па-мойму і рок не адразу ўспрымаўся грамадствам, так было і з хіп-хоп культурай. Але не магу не адзначыць, што, як бы гэта не было сумна, сярод рэпераў усё ж такі больш дыбілаў, чым сярод рокераў. Ва ўсякім разе мне самому так часам здаецца. Наконт таго, ці сталі мы больш вядомымі. Шчыра, не ведаю. Адназначна нас пачулі новыя людзі, у сваю чаргу сярод нашых слухачоў знайшліся тыя, хто ўпершыню пачуў выканаўцаў, з якімі мы супрацоўнічалі. Але я пра гэта ніколі і не думаў, проста рабіў тое, што рабіў.

Ацэньваю не дрэнна. Але я ўстрымаюся ад адказу, бо мы добра адзін аднога ведаем, таму маё меркаванне можа быць не зусім аб'ектыўным. Станоўча адношуся да творчасьці Вожыка. Дый ведаю яго ўжо ні адзін год. Станоўча адношуся да персанажа – Vinsent'a. Яго музыка мне не падабаецца. Як па мне гэта не рэп, але колькі людзей – столькі ж і меркаванняў.

069

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Насамрэч адзіная праблема, якая ў нас існуе, як раз і дамагае пазбегнуць тых памылак. У нас на гэтым грошаў не заробіш, дзякуючы гэтаму мы пакуль імі не сапсаваныя. Смешна канешне. Безумоўна маеш рацыю. Думаю праз 10-20 год мы самі убачым як маладыя, якія зараз нават не задумваюцца пра рыфмаплёцтва будуць крута валіць на дастойную аудыторыю. Памылак пазьбегнуць немагчыма! І як ні круці, яшчэ людзі будуць успамінаць пра тое як не падтрымлівалі на канцэртах наша пакаленьне. Вось паглядзім!

Галоўнае – гэта смеласць вылучыць сябе з усяго агульнага. У любой краіне не пазбегнуць пераймання, але варта зразумець для сябе, кім ты хочаш быць – дзяўчынкай з фламастарам, якая імкнецца быць падобнай на Nicki Minaj, ці сапраўдным, гатовым надаваць кухталёў таму, чые трэкі ты слухаеш. Шчыра кажучы мне пабарабану зараз:). Гэта ж адкрытае інтэрвью? Ціпа тру і гэдак далей? – Вось табе мая праўда.

Выдаць уласны CD – гэта ўсё ж, я лічу, яшчэ адна прыкмета таго, што ты тут не проста так. Нават на сённешні дзень, калі фізічныя носбіты страцілі сваю актуальнасць і людзям нават прасцей пампаваць з інтэрнэту, але ты мусіш на нечым ставіць аўтограф пасля канцэрту. Жывыя выступы пакуль ніхто не адмяняў. Мы па Skype канцэрты не даем. Продажамі не займаюся таму не магу аб'ектыўна адказваць на гэтае пытанне. Ніколі не цікавіўся продажамі. Мяне цікавіць сам працэс, а астатняе не маё:).

Я ў нейкім сэнсе абыякава стаўлюся да палітыкі, але яна частка грамадства, у якім ты мусіш жыць. Таму мы аднолькава рэагуем на ўсе падзеі, што тут адбываюцца. Палітыка – фуфел. Проста бывае так, што накіпае і не можаш не напісаць. Менавіта такім чынам я выплёскваю херовую энергетыку.

070

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Так, канешне. Гэта ўжо справа выхавання некалькіх пакаленняў. Людзі ў нас нейкія забітыя. Калі не п'еш па выходных – дзіўна, размаўляеш па-беларуску – значыць БНФавец. Так. І неаднаразова. Але ж на хворых людзей ня варта крыўдзіцца:). Неадукаванасць і адсутнасць паняцця «культура» у галаве фарміруюць такія стэрэатыпы.

Я не бітмэйкер. Пытанне Каве, але мяне этнічная музыка бадзёрыць:). Гэта вельмі добрая рэч, іншая справа, што ў

нашых людзей, нават не ведаю чаму, усё сваё першапачаткова ўспрымаецца горш. Але ў нас ніколі не атрымаецца стаць амерыканскімі гангста, таму навошта выдумляць сабе ролю, прасцей застацца сабой і выкарыстаць усё сваё па максімуму. Праўда не магу не адзначыць, што беларускую музыку сэмплаваць цяжка, але толькі таму, што якасць запісу звычайна пакідае жадаць лепшага, нажаль.

Цікава канешне, галоўная яго памылка, праўда, у тым, што аўтару, відаць, не хапіла цярпення, каб скарыць сваю хвалю. Праслухаў адзін раз дзеля цікавасці. Мне не спадабалася.

Гэтага я напраўду не ведаю. У нас зараз шмат праэктаў і ідэй, але пакуль немагчыма нічога сказаць дакладна. Усё будзе. Не ведаю нават. Матэрыялу хапае ні на адзін альбом. Але гэта ўжо не тое чаго хацелася б. Мы шукаем сябе, ман! Калі знойдзем – даведаешся адным з першых!:)

071

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

072

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Второе поколение шведских рэпперов начало потихоньку осознавать свою национальную принадлежность, вот почему в 90-х появляется больше треков на шведском языке. И это проложило дорогу нынешнему поколению шведских хип-хоп исполнителей. Одними из лидеров рэп музыки в этой стране сегодня является г р у п п а S u p e r s c i , т а к ж е и з в е с т н а я ка к Superscientifiku. Ранее они считались одной из самых скрытных хип-хоп групп Швеции, особо не светившихся на шумных вечеринках, оставаясь вдали от шума и трендов. Они заявили о себе как об исполнителях, предпочитающих лёгкий и ненавязчивый хип-хоп с мотивами джаза, соула и национального фольклора. Сочетание северной меланхоличности, присущей практически всем скандинавским и сп о л н и т е л я м , гл у б о к и х , з а ст а вл я ю щ и х задуматься, текстов и чётких битов обеспечили им уважение во всём мире. Некая отрешённость и меланхоличность песен Supersci погружает слушателя в глубокие размышления о бренности настоящего, неясного будущего и далёкого прошлого. Но главное, что хотят донести до нас эти шведы – боритесь за право жить достойно и правильно используйте время, которое нам дано. В 1996 году продюсер и МС Arka объединился с МС Mr Noun. Дуэт стал ядром будущей группы под названием Supersci. Позднее к ним присоединились музыкант Erik L и DJ Observe. В 2006 году постоянным членом группы стала и вокалистка Remedeeh. Во время рождественских праздников 1997-98 гг. прямо в спальне МС Arka было записано несколько

треков, что вылилось, в конечном счёте, в первый релиз – «Soundvalley EP», после чего о Supersci заговорили теперь и за пределами их родного городка Sundsvall. Постепенно они прочно утвердились в мире хип-хопа и заняли свою особую нишу, привлекая слушателей своим незаурядным стилем. МС Arka: «Я думаю, музыка обладает особыми вневременными качествами…» На вопро с журналиста о том, легко ли им до сих пор оставаться в некоторой степени изолированными от мира хип-хопа, ребята ответили: «Это не изоляция в её чистом виде. Это скорее самосохранение». Более подробно познакомиться с творчеством группы можно вооружившись временем, плеером и их альбомами.

1998 – Soundvalley EP 1999 – Syntax + Semantics EP 2001 – Aahyeahwhatchasay EP 2002 – How We Gonna Fail Now? EP 2005 – All Year / Ain't no End / Doo Bop rmx 2006 – On the Grind / Our Block to Your Block 2006 – Get! 2006 – Pinetrees on the Pavement 2007 – Classics Collection: Aahyeahwhatchasay EP 2007 – Cutting Down Trees 2009 – What It Is EP 2010 – Timelines

073

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

076

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Думаю, да. Это хороший показатель. Приятно, когда людей задевают конкретные строчки и им хочется их употреблять в разговорах или ещё как-то. Некоторые МС уделяют много времени так называемым «панчам», а я совершенно не стараюсь подыскивать фразы поострее. Если их нет в голове – надумывать ни к чему.

Пару лет назад я говорила, что читаю стихи на музыку. Теперь без колебаний могу сказать, что читаю рэп. Поэтому отличие есть. И в тематике текстов, и в написании. Рэп – это не только стихи. Очень большую роль играет музыкальное сопровождение. Иногда музыка важнее смысловой нагрузки.

«Свет.Звук» – это первый и пока единственный альбом, где, если честно, были просто собраны, помоему мнению, самые удачные треки в период с 2009го по 2011 годы. То есть, какие-то треки были свежими, какие-то не очень. В общем, всё было несерьёзно, но хотелось подвести черту. Вряд ли следующий альбом будет как-то похож на первый. «Вблизи» – это тоже альбом, но поменьше. Сначала мы выпустили сингл «Залив» и потом выложили ещё шесть треков. Но тут уже всё было прямо-таки «из печки» – написано, записано, собрано довольно быстро и на горячем энтузиазме:). Ребятам спасибо за этот опыт.

Говоря о стиле всегда проще приводить примеры. Но как раз этого, по-моему, делать не стоит. Все начинают сравнивать кого-то с кем-то и, исходя из этого, вешать бирки. «Лиричный хип-хоп» – такое определение повесило на меня большинство. Пусть. Лично я каждый день называю это по-разному:).

В сознании у меня образов нет:). Лирика для меня это как раз бессознательное ощущение. Доходить до этого мозгами не хочется, потому что в голове это всегда будет проще, чем есть на самом деле. Есть вещи, о которых нельзя сказать.

Хочется верить, что стереотипы по поводу рэпа не таятся где-то у меня в голове:) Я как раз ценю, что эта музыка свободна. Некоторые мои треки можно назвать «попсой», другие будут более андеграундные. Но это всё, опять же, названия:). От этого и хочется уйти. Получается писать по-разному. У каждого человека есть тёмные и светлые стороны и по-моему выбирать какую-то одну – ограничивать свою свободу). Как говорит один мой друг: «Сегодня покомандуешь, завтра поплачешь». И всему этому есть место в песнях).

Первый. Пишу, как пойдёт. Если и были попытки писать по плану, то все неудачные. Поэтому «залпом»! С разбега и в омут:).

077

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Мы просто взяли камеру и начали что-то снимать. Толком даже не обсудили, что хотим увидеть в итоге. На таких съёмках, когда ты создашь что-то с друзьями, не хватает адекватной оценки происходящего. Все свои люди и тут никуда не деться от постоянных шуток и съёмок в стиле «с пивом потянет»). Мы не ожидали, что этот клип разойдётся так широко. Мы до сих просто радуемся тому, что вроде кое-как отсняли и будет что вспомнить).

Я поняла одно – клипы снимать надо! Но пока не хватает опыта, иногда средств или людей, чтобы это выглядело иначе. Недавно сняли ещё один клип. Уже критичнее относимся к материалу, но не хватает терпения снять и смонтировать так, чтобы до конца устраивало. Однако – «всё приходит с опытом»:).

Я тоже так считаю. ЕР это просто удобно. Это не так серьёзно как альбом. Само слово «альбом» уже настраивает на какой-то глубокий процесс. Ну вот есть у писателей небольшие повести или рассказы и есть романы. Так и тут. Может ли ЕР быть успешнее альбома? Сейчас, да. Но, по-моему, альбом – это более весомый «продукт».

Снимали так же – сами, по-прежнему неформально и с помощью подручных средств:). «Сигналы» – это наш готовящийся мини-альбом с Булатом. Мы находим общее во взглядах на жизнь и музыку и поэтому ук р еп л я ем на ш со ю з Сан кт - П ет ер бу рг а и Краснодара:). На этом ЕР будут гости. Должно быть интересно.

С музыкантами работаю пока только на концертах. Мне кажется, для меня сэмплирование никогда не исчезнет. Мне очень нравится как работают некоторые «битмейкеры». Например, тот же Булат или Kudos. С удовольствием беру у них музыку и нахожу слова:). Биты – это тоже одно из ощущений в хип-хопе, без которого лично я его не вижу. А живая музыка для разнообразия – своеобразная прихоть. К примеру, когда вам надоест итальянская кухня, вы захотите японской:). Зацикливаться на чём-то одном – не круто. Музыка – поиск.

078

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

С Днём Рождения, «12 СИЛ»! Первые строчки альбома были написаны в ноябре 2010, как раз в тот период я только приехал в Питер, положив крест на всём, что меня удерживало в родном городе. Уезжая, моя сестра наставила мне читать одну молитву, которая разруливала бы все мои проблемы. Она звучала: «У меня 12 Сил, у всех 5». Вот и читаю! Те бонус-треки, которые вышли как приложение к альбому, были первыми записями в Питере. Они для меня как старшие сыновья в фотоальбоме, понимаете? Некоторые из них были записаны на Sab Box rec., другие – на MDU rec. в начале 2011 года. Найдёте их в папочке Star Yo. В августе я познакомился с парнями из OM Lab rec., у них я и записал альбом «12 Сил».

Я всегда ставлю в пример Францию. Америка в хипхопе давно преуспела, развилась и пошла дальше, Россия же пока на самом начальном этапе, а у французов рэпчина остановилась в самой правильной золотой середине. Настоящая улица с настоящей атмосферой негров девяностых. Правильная подача, истинные биты, рэп как он есть! Изначальный образ хип-хопа мне показали именно таким. Таким и буду его любить.

Если честно, никогда не предугадаешь, как напишется очередной трек. Фундамент – это битло. Именно минус задаёт настроение, темп, даёт понять, откуда черпать мысли. Иногда могу написать текст, раскрыв свою тему, задуматься, соединить всё со смыслом, а потом сесть и с братухой минусом приделывать туда рифму, добавлять всяких фишек, раскидывать интонации и т.д. А в другой раз бывает совсем наоборот – изначально рифма, интонация и манера уже проигрывается в голове, ты на этот трафарет кладёшь слова, а после уже добавляешь туда смысл.

Да я из второй комнаты, наверное. Нет, просто любое искусство в моём понимании должно иметь творческую фантазию. Фотограф и художник – это не одно и тоже.

Я даже как-то саундтрек к одному из них написал в 2005-м.

По своей натуре очень уж я привередлив к российским рэп-исполнителям. Из всех русских рэпперов мне по нраву единицы и единицы их треков. Кроме ямайцев, французов и негров в моём плеере Сложные, Бетик, Змей, Оми 1, Шама, Мао, Каже Обойма, Ле Трюк, Крипл, Жара, Дигга и старенький Ассаи. По поводу хардкора, очень жду альбом Вага из питерской команды Свора Флейва! Я уже слышал наброски, и это будет самый ХАРДКОР из всех!

081

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Питерский рэп со своей начинкой, это точно! Парни из ОМ Лаб коренные питербуржцы дескать, очень духовный и мудрый рэп! Крипл и Обойма, Свора Флэйва и Ассаи! Все эти люди – те самые художники, про которых я говорил. Теперь и я черпаю то нужное мне вдохновение в их городе. Жаль, что в нашей стране сейчас в моде наркоманский бытовой или эмодепрессивный рэп.

На самом деле, оба этих видео родились случайно, без больших усилий и вложений! Конечно, качественные сюжетные работы однозначно вкусней. У меня была идея снимать видеосэмплер альбома «12 Сил», я написал сценарий, готовил площадки и всё необходимое для каждого кадра. Я отснял уже даже пару моментов, но, увы, не уложился в сроки, мой альбом так и вышел даже без аудиосэмплера.

Во время концерта главное быть трезвым! Нужно самому быть сосредоточенным, готовым в любую секунду к импровизации, в то же время твоё каждое движение должно быть продуманно и проработано много раз! Люди приходят посмотреть на то, чего сами не смогли бы повторить. Люди покупают билет, чтобы прокачаться, вспотеть, получить кучу эмоций и быть уверенным, что этот вариант вечера был лучшим сегодня. Работа на студии и работа на сцене отличается силой «прямого эфира». С этой силой ты находишь много способов, как настроить публику на одну волну.

Больше всего я слышу респект за «Яд», «Там, где царствует огонь», «По неизвестной причине» и трек «Скоро приду». Но могу сказать, что каждый трек в альбоме до того отличается от остальных, что каким образом присудить одному из них первое место я даже не знаю. Каждый трек нашел своего слушателя. Лично мой любимый трек – это «Яд».

Сейчас работаю над совместными треками, готовлю сингл, отснято уже не мало материала, будут клипы, поучаствую в нескольких альбомах и сборниках. Готовлю презентацию альбома «12 СИЛ».

082

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Hip-Hop From Long Beach

084

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

2Pac – легенда, возникшая после убийства противоречивого рэппера Тупака Шакура. Dr. Dre – легендарный продюсер, создатель вест коста в том виде, в котором мы его привыкли слышать и g-funk'a как такового. Но есть и третье лицо, без которого рэп западного побережья невозможно представить. Это уроженец Лонг Бич – Calvin Cordozar Broadus, Jr. или Snoop Dogg, как его знают во всём мире. Родился он 20 октября 1971 года. В школе, как и многие американцы, он пел в церковном хоре и играл на фортепиано. А чуть позже, как и многие американцы из бедных кварталов, ввязался в банду Crips и дела с наркотиками. Влившись в школьные годы в рэп-движуху, Snoop Dogg чувствовал себя в ней как рыба в воде. Во многом потому, что вокруг были родственники, также ставшие впоследствии известными персонами в мире хип-хопа. Судите сами – двоюродными братьями Snoop Dogg'а являются Nate Dogg, Daz Dillinger, RBX, Lil' 1/2 Dead. Есть у него и именитые двоюродные сёстры – R&B певицы Brandy и Ray J. В 1990-м году Snoop Dogg становится участником команды 213. Но популярность ему не суждено было делить с товарищами по группе. Записав микстейп, он отправил его Dr. Dre, и тот пригласил молодого МС на прослушивание. Участник N.W.A – The D.O.C. научил молодого Снупа структурировать свои тексты. Появившись на альбоме Dr. Dre «The Chronic» Snoop Doggy Dogg через год выпустил собственный дебютный диск – «Doggystyle». Альбом стал одним из первых и классических дисков в g-funk'е, наряду с вышеназванным дебютником Dre. Синглы «Who Am I (What's My Name)?» и «Gin and Juice» стали хитами, альбом взлетел на первое место чартов, и за неделю его купил миллион человек! Через год «Doggystyle» уже был четырежды платиновым! В 1994-м Snoop Dogg снимается в фильме «Murder Was The Case», а через год открывает собственный лейбл – Doggy Style Records, Inc. В общем, весь набор успешного представителя шоубизнеса у Снупа уже был. В том числе и большой дом в богатом районе. Второй альбом «Tha Doggfather» вышел в ноябре 1996 года и стал последним на Death Row, с основателем которого – Suge'ом Knight'ом у Снупа начались конфликты из-за денег. Альбом стал успешным, хотя и не настолько, как дебютная пластинка, а продюсерами диска были Daz Dillinger и

DJ Pooh. В 1998-м году Snoop Dogg собрал команду Tha Eastsidaz вместе с Lil' C-Style и Techniec. Состав записал трек «Feels So Good» и распался. Но в 2000-м Снуп снова собрал команду, но уже с другими участниками – Tray Deee и Goldie Loc. Они выпустили два альбома – «Tha Eastsidaz» в 2000-м и «Duces 'n Trayz: The Old Fashioned Way» в 2001-м. Диски стали золотыми, но команда всё равно распалась, так как Tray Deee получил двенадцать лет за убийство. Подписав в 1998-м году контракт с лейблом Master P – No Limit Records, Snoop Dogg выпустил очередной сольный диск «Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told», а через год ещё один – «No Limit Top Dogg». Последним альбомом Снупа на этом лейбле стала пластинка 2000-го года – «Tha Last Meal». Все диски разошлись тиражами более миллиона копий. Производительность Snoop Dogg'a сложно поставить под сомнение, уже в 2002-м он выпустил новый альбом «Paid tha Cost to Be da Bo$$» на лейбле Priority/Capitol/EMI Records. И снова платина – 1300000 проданных копий. С этого диска начинается смена имиджа Снупа – от гангстера к сутенёру. Как и смерть вест коста, который приелся многим своими текстами про разборки и «сучек». В 2000-х Snoop Dogg тонко улавливал веяния времени, приглашая на фиты молодых модных МС и продюсеров, делавших хип-хоп новой школы. Так в 2004-м, при помощи продюсерского дуэта The Neptunes, Снуп выпускает альбом «R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece». Четвёртый в чартах США и второй в Великобритании и, как итог – один миллион семьсот тысяч проданных копий. И это во время, когда на западе интернет уже вытеснял физические носители.

2006-й для Снупа стал годом ярких совместок – треки на альбомах Ice Cube «Laugh Now, Cry Later», Tha Dogg Pound «Cali Iz Active» и совместные работы с Too $hort – «Keep Bouncing» и с Coolio – «Gangsta Walk». О сольном альбоме Snoop Dogg также не забыл. Диск получил название «Tha Blue Carpet Treatment» и стал пятым в Billboard 200 и разошёлся в количестве восемьсот пятьдесят тысяч копий. Остаток десятилетия Snoop Dogg провёл выпуская синглы, часто поп-ориентированные, совместки с представителями разных жанров музыки и треки для фильмов, в том числе для индийского кино «Singh is Kinng». Выпускал он и свои альбомы – «Malice n Wonderland» в 2009-м и «Doggumentary» в 2011-м.

085

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 На февраль 2012 года был намечен выход нового альбома Snoop Dogg'a «Reincarnated», но релиз был перенесён на неопределённое время. За годы творчества Snoop Dogg снялся в нескольких десятках фильмов и поучаствовал в многочисленных телешоу. Снимал он и собственные фильмы, правда, преимущественно порнографические.

Kool Moe Dee в своей книге «There's a God on the Mic» отдал Снупу тридцать третье место в рейтинге лучших МС. Он и многие другие музыкальные журналисты отмечают лёгкость и расслабленность читки Snoop Dogg'a, которыми могут похвастаться немногие МС. При этом его читка никогда не бывает скучной. Это умение захватывать слушателя и одновременно не «долбить» и не «напрягать» его объясняет популярность Snoop Dogg'a на протяжении двух десятилетий. Личная жизнь Snoop Dogg'a пестрит массой противоречивых фактов. С одной стороны он заядлый поклонник спортивных команд и квалифицированный футбольный тренер, который занимается подготовкой школьной команды. Также он не забывал и о благотворительности. С другой стороны, Snoop Dogg неоднократно обвинялся в хранении наркотиков и оружия, а также в драках и даже покушении на убийство. В течение двух лет Snoop Dogg был сутенёром и говорил, что нашёл в этом своё призвание. Все эти противоречия негативно сказывались на восприятии рэпа обывателями. Но в то же время, все они являются частью личности Snoop Dogg'a.

1993 – Doggystyle 1996 – Tha Doggfather 1998 – Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told 1999 – No Limit Top Dogg 2000 – Tha Last Meal 2002 – Paid Tha Cost To Be Da Boss 2004 – R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece 2006 – Tha Blue Carpet Treatment 2008 – Ego Trippin' 2009 – Malice n Wonderland 2011 – Doggumentary 2011 – Mac & Devin Go To High School (саундтрек) (совместно с Wiz Khalifa)

обошёлся без участия Tha Dogg Pound. Эти факты и знакомства и определили их контракт с Death Row. Лейбл помог им попасть в саунтдтреки «Murder Was The Case» и «Above The Rim». В середине 90-х уже полным ходом шла война побережий. Главными «форпостами» в этих битвах были лейблы Death Row Records (на Западе) и Bad Boy Entertainment (на Востоке). С приходом в Death Row Records Tupac Shakur, который стал второй фигурой на лейбле после его хозяина Suge Knight, все команды лейбла были вовлечены в информационную войну. Проявлялась она, главным образом, в создании диссов. Так, на втором альбоме Tha Dogg Pound «Dogg Food» 1995 года, при участии Snoop Dogg был записан трек «New York, New York», который, естественно, спровоцировал логичный ответ от нью-йоркских групп Mobb Deep и Capone-N-Noreaga под названием «L.A., L.A.». Dogg Food стал первым альбомом Death Row Records, продюсированием которого не занимался Dr. Dre (хотя в работе над альбомом он всё-таки участвовал). Но это ничуть не помешало продажам Dogg Food. В 1996 году Tha Dogg Pound участвуют в записи альбома 2Pac'а «All Eyez on Me». Kurupt читает в треках «Got My Mind Made Up» и «Check Out Time», а Daz Dillinger спродюсировал «2 Of Amerikaz Most Wanted», «Ambitionz Az A Ridah» и «I Ain't Mad At Cha». После убийства Тупака начинаются разногласия на лейбле Death Row Records, с него уходит Kurupt и Tha Dogg Pound по факту перестают существовать. Правда, в 1999-м Death Row покидает и Daz Dillinger. Оба участника Tha Dogg Pound начинают активно выпускать сольные альбомы. Воссоединение Tha Dogg Pound произошло в середине 2000-х, благодаря посредничеству Snoop Dogg'a. В 2005-м вышел первый альбом воссоединённого состава – «Dillinger & Young Gotti II: The Saga Continuez».

2000 – Tha Eastsidaz 2001 – Duces 'n Trayz: The Old Fashioned Way 2004 – The Hard Way

Tha Dogg Pound – культовый дуэт, в состав которого вошли Daz Dillinger и Kurupt. Изначально они собирались читать рэп сольно, но, познакомившись с Dr. Dre решили работать вместе. Легендарный дебютник Snoop Dogg'а «Doggystyle» также не

086

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 За ним, в 2006-м и 2007-м, вышли диски «Cali iz Active» и «Dogg Chit». Помимо биффов между собой участники Tha Dogg Pound отметились враждой с представителями восточного побережья. Правда, позже конфликт был улажен, после того как «война берегов» пошла на спад. Но наиболее затяжной биф у Tha Dogg Pound был с Bone Thugs-N-Harmony. На волне успеха Tha Dogg Pound вокруг команды была о б р а з о в а н а « с е м ь я » – D.P.G.C. (Dogg Pound Gangsta Crips), в которую, кроме самих Tha Dogg Pound, вошли Snoop Dogg, Soopafly, Warren G, Nate Dogg, Bad Azz, Lil' 1/2 Dead, RBX, Lady of Rage, Xzibit, WC, Ice Cube и Tha Eastsidaz. Во второй половине 2000-х Tha Dogg Pound продолжали выпускать альбомы. А на нынешний год намечен выход ещё двух «Westcoast Aftershocc» и «Alumni», а также альбома «Stay of Execution», совместно с RBX и The Lady of Rage. На неопределённую дату намечается выход ещё двух дисков Tha Dogg Pound – «Dillinger & Young Gotti III» и «Daz & Kurupt; Kurupt & Daz».

1995 – Dogg Food 2001 – Dillinger & Young Gotti 2005 – Dillinger & Young Gotti II: Tha Saga Continuez...

2006 – Cali Iz Active 2007 – Dogg Chit 2008 – Let's Ryde 2Night EP 2009 – That Was Then, This Is Now 2010 – 100 Wayz 2012 – Westcoast Aftershocc 2012 – Alumni TBA – Dillinger & Young Gotti III TBA – Daz & Kurupt; Kurupt & Daz 2001 – 2002 2004 – The Last of Tha Pound 2010 – Keep on Ridin 2012 – Stay of Execution (совместно с RBX и The Lady of Rage (The N'Matez))

Delmar Drew Arnaud, родившийся 25 мая 1973 года, взяв псевдоним Daz Dillinger начал карьеру битмейкера с работы над нетленными альбомами «The Chronic» и «Doggystyle». Для последнего он написал музыку к трекам «Serial Killa» и «For All My Niggaz and Bitches». После этих работ он уже не мог быть незамеченным, став одним из ярких продюсеров Death Row Records. Плотно работая с Dr. Dre, Daz Dillinger участвовал в диссе Доктора с Eazy-E и Ruthless Records. Как водится, скандалы привлекали внимание, делая молодого продюсера всё более популярным. Продюсирование треков для сверхпопулярных саундтреков к фильмам «Above The Rim» и «Murder Was

the Case» стали следующим этапом продвижения Daz Dillinger'a в хип-хоп сообществе. Но главным шагом в развитии стал дебютный альбом группы Tha Dogg Pound, в которую, кроме Daz Dillinger'a, входил Kurupt. Платиновый диск «Dogg Food», спродюсированный Daz Dillinger'ом, сделал этого битмейкера центральной фигурой на западном побережье, сравнимой с Dr. Dre и DJ Quik. На дворе был 1995 год, и вовсю шла «война бе ре го в », в кот ор о й D az D i ll in g er пр и ня л непосредственное участие, спродюсировав дисс Snoop Dogga'a «New York, New York». Удар пришёлся на целый ряд нью-йоркских МС – Capone-N-Noreaga, Tragedy Khadafi и Mobb Deep. С началом распада Death Row, особенно после ухода Dr. Dre с лейбла, Daz Dillinger становится основным продюсером Death Row. Его рук дело – музыка для хитов 2Pac'a – «2 Of Amerikaz Most Wanted», «Ambitionz Az A Ridah» и «I Ain't Mad At Cha». Затем была работа над саундтреком «Gridlock'd», альбомом Lady of Rage «Necessary Roughness» и Nate Dogg'а «G-Funk Classics, Vol. 1». Неофициальный релиз Snoop Dogg'a – «Dead Man Walkin» был также записан на музыку Daz Dillinger'a. Но к концу 90-х и он покидает Death Row, уйдя с головой в сольную карьеру. Первый сольный альбом Daz Dillinger выпустил в 1998м году. «Retaliation, Revenge and Get Back» вышел ещё на Death Row. За ним, в 2000-м, последовал диск «R.A.W.», а в 2001-м Daz Dillinger продюсировал второй альбом Tha Dogg Pound «Dillinger & Young Gotti». В 2000-х Daz Dillinger занялся работой над своим диском «DPGC», на котором появились Snoop Dogg, Soopafly и Bad Azz. Альбом вышел в 2003-м. На протяжении 2000-х сольные альбомы Daz Dillinger выпускал чуть ли не каждый год, а также успевал поработать с другими артистами, в том числе с бывшим «врагом» с востока – Pete Rock.

087

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

1998 – Retaliation, Revenge and Get Back 2000 – R.A.W. 2002 – This Is the Life I Lead 2003 – DPGC: U Know What I'm Throwin' Up 2004 – I Got Love in These Streetz 2005 – Tha Dogg Pound Gangsta LP 2005 – Gangsta Crunk 2006 – So So Gangsta 2007 – Gangsta Party 2008 – Only on the Left Side 2009 – Public Enemiez 2010 – Matter of Dayz 2011 – D.A.Z. TBA – When We All Get To Heaven 2001 – Who Ride wit Us: Tha Compalation, Vol. 1 2002 – To Live and Die in CA 2002 – Who Ride wit Us: Tha Compalation, Vol. 2 2008 – Who Ride wit Us: Tha Compalation, Vol. 3 2009 – Who Ride wit Us: Tha Compalation, Vol. 4 2001 – Makaveli & Dillinger Don't Go 2 Sleep (ЕР) (с Makaveli) 2001 – Long Beach 2 Fillmoe (с JT the Bigga Figga) 2001 – Game for Sale (с JT the Bigga Figga) 2003 – Southwest (с Nuwine) 2009 – Get That Paper (с Fratthouse) TBA – West Coast Gangsta Sh*t (с W.C.) TBA – Stay of Execution (с The N'Matez)

составе команды Tha Dogg Pound. После убийства 2Pac'a в 1996-м Kurupt стал одним из первых в волне массового бегства с Death Row Records. Он подписал контракт с крупным лейблом A&M, где основал своё подразделение – Antra Records. В 1998 году рэппер записывает свой первый сольник – «Kuruption!» – двойной альбом, который отражал два противоборствующих стиля – east coast и west coast.

Kurupt попытался соединить побережья хотя бы только на своём релизе. Над альбомом работали Dr. Dre, Buckshot и бывший противник – N.O.R.E. Daz Dillinger не участвовал в создании альбома, хотя они оставались с Kurupt друзьями и в 1999 Daz Dillinger также ушёл из Death Row Records. Он написал несколько треков для альбома «Tha Streetz Iz a Mutha», который Kurupt выпустил в том же году. С этим альбомом закончился контракт Kurupt'a с Antra Records. Скандальным стал трек «Calling Out Names» – дисс на DMX, которого Kurupt обвинил в связях со своей невестой Foxy Brown. В то же время Kurupt начал сотрудничать с Ras Kass и Killah Priest, а вскоре и с Def Jam Records. В итоге возникла группа HRSMN. Однако её обещанный альбом так и не вышел, единственная запись группы – незаконченный набросок из нескольких треков.

2004 – DPG: Till The Day I Die Mixtape 2005 – So So Gangsta - The Mixtape 2005 – West Coast Gangstas - Starring: Tha Dogg Pound (Hosted by DJ Kurupt) 2009 – Dillinger & Makaveli - Tribute: Streetz of LA Special Edition (Hosted by DJ Nik Bean) 2010 – R.O.W. (Return Of Westcoast)

Kurupt (настоящее имя Ricardo Emmanuel Brown) рэппер филадельфийского происхождения, основной период творчества которого прошёл в Калифорнии, участник группы Tha Dogg Pound и вицепрезидент Death Row Records.

Kurupt родился в городе Darby Township в Делаверском Графстве, Штат Пенсильвания, но вскоре переехал к отцу в Hawthorne (Калифорния).

Kurupt стал записываться на Death Row Records в самом начале 90-х. Он участвовал на знаменитом альбоме Dr. Dre 1992 года «The Chronic», который положил начало такому стилю как g-funk. В создании этого альбома также участвовали Daz Dillinger, Lady of Rage, Snoop Dogg and RBX. Именно с этого периода началось творческое сотрудничество Kurupt и Daz Dillinger в

088

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 В середине 2000-х Kurupt начал работать над своим новым альбомом «Against tha Grain» и создал очередную группу, в состав которой вошли участники Mobb Deep, Jayo Felony, 40 Glocc и The Alchemist. Правда, эта группа, как и предыдущая, оказалась лишь громким обещанием – релиза от неё так и не последовало. Работа над сольным альбомом продолжалась, и со пр овожд а ла сь по стоя нным и пере но с а ми. Переносились и релизы исполнителей, подписанных на Death Row. Kurupt выпустил альбом, но вскоре снова покинул Death Row, осудив его в очередном диссе. К этому времени была воссоздана Tha Dogg Pound. Также Kurupt помогал с выпуском альбома своему младшему брату Roscoe и сотрудничал с The Frank and Jess Story. Кроме этого рэпер участвовал в записи альбомов DJ Quik, Tha Alkaholiks' J-Ro, Snoop Dogg, DJ Quik и Teddy Riley (QDT), DJ Premier и Pete Rock.

1998 – Kuruption!

1999 – Tha Streetz Iz a Mutha 2001 – Space Boogie: Smoke Oddessey 2004 – Originals 2005 – Against tha Grain 2006 – Same Day, Different Shit 2007 – Against tha Grain E.P. 2007 – Digital Smoke with J. Wells 2008 – The Frank and Jess Story with Roscoe

Кто из слушателей рэпа 90-х не знает хит «Regulate»? Вряд ли таких найдётся много. Этот трек гремел в 90-е, да и сейчас станет украшением любого плейлиста. Его создатель – рэппер Warren G (он же Warren Griffin III, родившийся 10 ноября 1970 года) – один из создателей gfunk'a и по совместительству сводный брат Dr. Dre, что во многом стало определяющим в его карьере. В юности Warren G был участником банды Long Beach Rollin' 20's Neighborhood Crips (21st Street) и когда увлёкся рэпом, с названием для будущей группы определился быстро – 213 – код города Лонг Бич. В состав, кроме самого Warren G, вошли Nate Dogg и Snoop Doggy Dogg. На дворе шёл 1990 год. Группа, конечно, создана, тексты пишутся, и рэп читается на улицах. Но это, естественно, не устраивало участников 213, они искали лейбл и контракт, который позволит зарабатывать на собственном творчестве. Новоиспечённые р эпперы решили пойти по пути наименьшего сопротивления и обратились за помощью к уже известному Dr. Dre, который в 1992-м году подписал на Death Row Records Snoop Dogg и, чуть позже, Nate Dogg. Как видите, тем самым он «разбил» 213, подтолкнув участников команды к сольному творчеству. Warren G хотя контракта и не получил на тот момент, активно участвовал в записи «The Chronic», тем самым внеся неоценимый вклад в формирование звучания g-funk'a и всего рэпа западного побережья.

089

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 То, что Warren G не получил контракт с Death Row стало огромным провалом этого лейбла. МС не стал ждать и в 1993-м году нашёл-таки себе лейбл. Им стал Violator Records. Там, в 1993-м, Warren G вместе с Nate Dogg'ом участвуют в записи сингла Mista Grimm'а «Indo Smoke», который попадает в саундтрек «Poetic Justice». А через год Warren G издаёт собственный дебютный альбом «Regulate... G Funk Era». Меньше чем за год пластинка становится четырежды платиновой и расходится тиражом в четыре миллиона копий! Чуваки с Death Row Records кусают локти и рвут волосы на всех местах, а Warren G шествует по хит-парадам множества стран. И это неудивительно, ведь «Regulate... G Funk Era» практически целиком состоит из хитов! Сингл на заглавный трек «Regulate» становится вторым в США, сингл «This D.J.» девятым и первым в Великобритании. После этого на Warren G посыпались предложения совместных работ от певиц, МС и даже баскетболиста Cedric'a Ceballos'a, с которым был записан трек «Flow On». Второй диск Warren G – «Take a Look Over Your Shoulder (Reality)» вышел в 1997 году и также стал весьма успешным, хотя и не смог повторить взрыва дебютного альбома. Второй диск стал золотым, а самый успешный сингл – «I Shot the Sheriff» достиг двадцатой строки в хитпараде США. Через год выходит очень интересный альбом – «The Rapsody Overture», на котором известные американские МС читают свои треки под мягкие, пропитанные классической музыкой, биты, а на «фитах» оперные певицы. Warren G в рамках этого проекта объединился с певицей Sissel Kyrkjebo и записал один из лучших своих треков – «Prince Igor».

1999 год привёл Warren G на новый лейбл Restless Records, где вышел его третий альбом – «I Want It All», представивший новое амплуа рэппера и новое звучание его музыки. Здесь Warren G предстаёт не гангстером, а скорее джентльменом, а музыка уходит от хип-хопа в игру с джаз-роком и фьюженом. В гостях на пластинке побывали Mack 10, Snoop Dogg, Kurupt и Eve. Диск стал золотым, но уже не мог покорить вершины чартов, как первые релизы Warren G. В новом десятилетии Warren G снова поменял лейбл. На этот раз им стал крупный дистрибьютор Universal Records. Эта компания и выпустила в 2001 году четвёртый альбом Warren G – «The Return of the Regulator». В поддержку пластинки вышел всего один сингл – «Lookin' at You», занявший только семьдесят второе место в горячей сотне. Не особо впечатляющий успех альбома компенсировался важной новостью – в 2004-м году произошло возрождение группы 213. Уже овеянная легендами троица – Warren G, Snoop Dogg и Nate Dogg, наконец-то, выпустили альбом «The Hard Way». Альбом стал четвёртым в хит-параде Соединённых штатов! Поговаривают, что в нынешнем 2012-м выйдет вторая часть этого альбома. Пятый сольный альбом Warren G выпустил 11 октября 2005 года под названием «In the Mid-Nite Hour». После этого р эппер ст ал всё больше появляться в многочисленных телешоу, в том числе и в 2008-м, во

время президентской компании, когда представил свой агитационный трек «Mr. President». Последний, на данный момент, альбом – «The G-Files» Warren G выпустил в 2009-м году. Сейчас он занимается рекламой, а нам остаётся ждать новых шедевров g-funk'a. И стоит надеяться, что услышим мы их уже скоро – на 2012 год намечен выход альбома «Regulate... G Funk Era Pt. 2».

1994 – Regulate...G Funk Era 1997 – Take a Look Over Your Shoulder 1999 – I Want It All 2001 – The Return of the Regulator 2004 – The Hard Way (в составе 213) 2005 – In the Mid-Nite Hour) 2009 – The G Files

Величайший голос мира хип-хопа, человек, без чьего вокала невозможно представить многие хиты 90-х – Nathaniel Dwayne Hale, более известный как Nate Dogg, родился 19 августа 1969 года. Он был сыном пастора, но не пошёл по стопам отца, выбрав в шестнадцать лет карьеру военного. Именно тогда будущий певец вступил в морскую пехоту, где отслужил три года.

090

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Возможно, Nate Dogg смог бы сделать военную карьеру, но, к счастью для нас, он уволился из армии и попал в мир, в котором бушевала «рэп-лихорадка». Заразился ею и Nate Dogg. В родном Лонг Бич уже было не мало рэпперов, в том числе и среди его знакомых. С двумя из них – Snoop Dogg'ом и Warren G, Nate Dogg формирует команду 213 в 1990-м году. Однако слава к нему пришла благодаря сольной карьере, а не участию в этой группе. И карьеру он начал, поучаствовав в записи альбома «The Chronic» Dr. Dre. Это был взрыв и в течение нескольких лет Nate Dogg пел в треках Warren G, 2Pac'a и многих других представителей рэпа западного побережья. Собственный альбом он готовил долго. Зато какой! Двойник «G-Funk Classics Vol. 1 & 2» вышел в 1998-м и представил непохожий ни на кого из коллег стиль Nate Dogg'a и как певца, и как МС. Второй альбом – «Music & Me» вышел в 2001 году и стал третьим в чарте Billboard. В апреле 2004-го Nate Dogg собирался издать третий альбом, но дата релиза постоянно переносилась. Многие уже и не надеялись услышать этот альбом, но он вышел в 2008-м. Над названием долго не мудрили – альбом назывался «Nate Dogg». В 2000-х сольные альбомы Nate Dogg не выпускал. Зато он не менее активно чем раньше участвовал в записи синглов именитых рэпперов. И он их, безусловно, украшал своим вокалом. Dr. Dre «The Next Episode», Mos Def «Oh No», Fabolous «Can't Deny It», Ludacris «Area Codes», 50 Cent «21 Questions», Mark Ronson «Ooh Wee», Houston «I Like That», Eminem «'Till I Collapse» и «Shake That», а также Mobb Deep «Have a Party» – все эти треки были бы совсем другими без Nate Dogg'a. И кто знает, стали бы они столь популярными? Если в музыкальной карьере у Nate Dogg'a всё было прекрасно, то в личной жизни неоднократно над ним сгущались облака. Постоянные проблемы с законом из-за хранения наркотиков и незарегистрированного оружия, и даже подозрение в причастности к ограблению в начале 90-х дополнялись неладами с бывшей женой и нарушениями закона в этой сфере. Обвинения с него снимали, и, как правило, он отделывался штрафом или условным сроком. Но, тем не менее, эти события оказывали на Nate Dogg'a определённое влияние.

19 декабря 2007 года Nate Dogg перенёс инсульт, который дал осложнения – половина тела рэппера была парализована. Врачи надеялись на поправку и Nate Dogg проходил реабилитацию, но в сентябре 2008 у него случился второй инсульт, ухудшивший состояние Nate Dogg'a. Последние годы он боролся с болезнью, но безуспешно – 17 марта 2011 года великого голоса хип-хопа не стало.

1998 – G-Funk Classics, Vol. 1 & 2 2001 – Music and Me 2008 – Nate Dogg

Earl Stevens родился 15 ноября 1967 года в Валледжо. Ему было суждено сыграть важную роль в андеграунде рэпа западного побережья. И сыграл он эту роль под псевдонимом E-40. E-40 является одним из основателей группы The Click и независимого лейбла Sick Wid It Records. На его счету немало альбомов и совместных работ с рэпперами с запада и юга США. Дебютировал на рэп-сцене E-40 в 1990 году, когда вышел EP The Click «Let's Side». Тогда же произошло и создание лейбла Sick Wid It Records, на котором и был издан вышеназванный ЕР. В 1992-м The Click выпустили альбом «Down and Dirty», а уже через год E-40 начал сольную карьеру с диском «Federal». Альбом не стал «бомбой» и во многом причиной этого было отсутствие возможностей дистрибьюции альбома за пределами региона. Для продвижения E-40, вместе со своим кузеном BLegit и сестрой Suga-T, решил поучаствовать в конкурсе талантов, организованном Грэмблингским университетом. Тогда они записали свой первый хит – «Captain Save A Hoe». Его помог издать дядя E-40 – исполнитель госпела Saint Charles. В треке участвовал брат E-40 – D-Shot, участник команды MVP (Most Valuable Players). Suga-T во всей этой истории также играла не последнюю роль, так как в итоге была принята в состав The Click. Благодаря своей активности в качестве МС и в качестве создателя лейбла, E-40 смог объединить много молодых рэпперов из разных городов западного побережья. Сам, будучи родом из не очень большого города, он понимал насколько сложно молодым МС подписать контракт с лейблом. E-40 поработал и с грандами – Tupac Shakur и Mac Mall. В итоге он подписал контракт с Jive Records, где вышло два его хита – «1Luv» и «Things'll Never Change», попавшие в сотню Billboard.

E-40, уже выйдя в мейнстрим хип-хоп в середине 90-х, до 1997 года сотрудничал только с представителями рэпа Bay Area. Но в 1998-м году он выпускает сборник «Southwest Riders», на котором кроме МС из Bay Area появляется немало представителей южного рэпа. За сборником последовало участие самого E-40 на альбомах «Lost» Eightball'a и «MP Da Last Don» Master P.

091

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 2000-е для E-40 стали дальнейшим прорывом. Когда былые герои вест коста стали уходить в тень, а на первый план вышли южные рэпперы, E-40 оказался на волне. В 2003-м он стал вести еженедельную программу «E-Feezy Radio» на радио KMEL в Сан-Франциско. В программе был представлен рэп Bay Area. Программа просуществовала до 2008. Тогда же закончился и конракт с Jive Records. Но E-40 долго не искал новый лейбл, подписав контракт с BME Recordings и Warner Bros. Records. Тогда он уже успел побывать на первых строках чартов с синглом «Tell Me When To Go» (feat.

Keak Da Sneak) и альбомом 2006 года «My Ghetto Report Card». Этот диск стал первым в Top R&B/Hip-Hop Albums и третьим в Billboard Hot 100. Продюсерами альбома были Lil Jon, Rick Rock и сын E-40 – Droop-E. Даже легенда экспериментального хип-хопа DJ Shadow пригласил E-40 на свой новый альбом «The Outsider», где МС зачитал в треке «Dat's My Part». Во второй половине 2000-х E-40 гостил на дисках набирающего популярность Tech N9ne'а и уже популярного The Game. Очередной альбом E-40 – «The Ball Street Journal» вышел в 2008-м при участии тогда ужасно модного Akon'a. Само собой, добившись успеха, E-40 неоднократно мелькал в ротации MTV и BET. В последние годы E-40 «засветился» в треках и клипах многих популярных рэпперов нового поколения. Не забывал он и про сольные альбомы. На 2012 год намечен выход тройного альбома «The Block Brochure: Welcome to the Soil» (выход намечен на 27 марта) и совместного альбома с ветераном запада Too Short'ом – «The History Channel» (точная дата выхода неизвестна). Будем надеяться на их скорое появление в наших колонках и

наушниках.

1993 – Federal 1995 – In a Major Way 1996 – Tha Hall of Game 1998 – The Element of Surprise 1999 – Charlie Hustle: The Blueprint of a Self-Made Millionaire 2000 – Loyalty & Betrayal 2002– Grit & Grind 2003 – Breakin' News 2006 – My Ghetto Report Card 2008 – The Ball Street Journal 2010 – Revenue Retrievin': Day Shift 2010 – Revenue Retrievin': Night Shift 2011 – Revenue Retrievin': Overtime Shift 2011 – Revenue Retrievin': Graveyard Shift 2012 – The Block Brochure: Welcome to the Soil 1 2012 – The Block Brochure: Welcome to the Soil 2 2012 – The Block Brochure: Welcome to the Soil 3 2012 – The History Channel (совместно с Too Short) 1991 – Mr. Flamboyant 1994 – The Mail Man

092

ADM

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

095

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

В те времена трудно было что-то достать из рэпа. Мы каждый день с другом смотрели в пиратских ларьках, есть ли что интересное. Редкостью было увидеть у кого-то дома компьютер, тогда это казалось нереальной роскошью. У меня был двухкассетный магнитофончик со встроенным диктофоном. Вот на него я и писал свои первые треки. А минусовки по тем годам брали у известных исполнителей, было интересно услышать свой голос на магнитной ленте. Примерно так я записал свой первый альбом – «Жизнь после смерти». В нашем городе редкостью было встретить единомышленников, но такие люди всё же были. Если обернуться сейчас и посмотреть на то время, то вспоминается множество сложностей.

Да, это было интересно и большой гордостью, если в твоей коллекций находились редкие лицензионные записи. Вот так с годами собралась довольно большая коллекция кассет, в коробках аккуратно сложены выпуски альбомов. Очень ценили музыку, делились мыслями, проникали в сюжеты песен, цитировали фразы с намёком или подколом. В те годы я долго искал первые альбомы Onyx – «Bacdafucup Part I» & Onyx – «All We Got Iz Us», Ice-T, Ice Cube, Cypress Hill и т.д. У нас мало кто ценил олдскульный русский рэп. Так что на пару с другом мы искали такие вещички как Дамат – «Новый день», Дремучий лес – «183 дня», Туши свет – «Не прислоняться», Рабы Лампы – «Это не больно», D.O.B.- «Архив», Bust Ass – «Pregnant With Skillz». KtlDlll – «Unreleased» и т.д. Иногда искали альбомы из-за ложной фэйк-информаций типо D.O.B. – «Архив-2» или сольник Грюндика. Чаще всего переписывали, так как либо не находили их, либо не находилось финансов. Либо покупали пиратские копии с чёрнобелыми обложками.

Ты прав, сейчас дела обстоят проще – скачал и всё, музыки выходит очень много и разного рода. Также можно скачать все старые записи полностью дискографиями, а тогда выпустить альбом на авторских минусах и записать его в более-менее

приемлемом качестве было проблемой. Уже, правда, позже появлялись компы у ребят и были такие, которые изучали программки. Так, с горем пополам, после двух лет существования нашей с другом группы «1,2ение личности» мы записали совместный альбом «Суть обратной стороны». Позже уже я приобрёл комп и сам нач ал писат ь бит ы дл я себя и друз ей. А распространялось всё довольно просто – по ребятам, от одного к другому. Если кто-то уезжал в гости, в Россию или в другую страну, ему давали диск, а там дальше – больше. Были концерты у себя и в других городах уже находились единомышленники, возникали совместные записи. У нас тоже в городе появлялись новые команды, но были и те, кто раньше что-то пытался делать.

Конечно, я за интернет-распространение. А выпустить альбом на CD, мне кажется, это не реально. Проще скачать, чем купить, но есть и темы, с которыми я сталкивался время от времени, записываясь на студиях. Например, узаконивать авторские права на свои треки. Так как сейчас звукари на студиях могут снять дубль с твоих треков, а тексты использует другой. Там уже промо прогонят на радио, и ты можешь остаться не у дел.

Да, немецкий рэп мне очень близок. Я долго не знал как соединить жёсткость и мягкость в единую цепь гармонии звука, пока не услышал трек Kollegah – «Kokamusik». Послушав его альбомы, я понял, что это то, что мне надо. Потом я послушал и других исполнителей, которых раньше не мог понять. Мне было трудно понять, как они так умудряются сочетать мелодичный сэмпл и качёвый ритм с оркестровыми симфониями и хоровыми партиями, сопровождая всё это техно-звуками. И на всё это дело накладывать чёткий и жёсткий голос. У немцев сам по себе язык жёсткий и звучит интересно. Углубляясь во всё это, я столкнулся с танцевальным рэпом, включающим электронику с быстрым ритмом (Frauenarzt – старый добрый рэп 80-х и 90-х, чем-то напоминающий RUN DMC). П озже узнал, ч то е сть хо ррор р эп (Blokkmonsta,Uzi, Schwarz). Также слушал баттловый и хардкорный немецкий рэп (RWR и Hirnspalt). Вот так я просидел два года, изучая немецкую рэп-культуру. В начале мне было сложно делать минусовки с похожим стилем, не хватало инструментов, сэмплов, кое-что пришлось прикупить из аппаратуры. Глобально менялась техника голоса, давно была идея объединить два стиля (Аза и Атрей). Как у Азы, так и у Атрея также были свои альбомы, в частности – «Сигнальный выстрел» (у Атрея) и множество записей в составе разных проектов. Так и появился ADM – «Мир против всех» (2011)

096

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

эмоциями. Многие мои альбомы можно назвать лиричными, но есть и другие треки. Следующий альбом ADM – «Скайлайн» будет также разнообразен, мелодичен, качёв и лиричен. Мой альбом записывался с одной стороны долго, с другой – не очень. Два года я копил информацию, черпал идеи из другой музыки и продумывал темы для треков. За последние два года в моей жизни произошло много событий. Моя группа 1,2ение личности прекратила своё существование после записанных двух альбомов. Под этим названием, но уже без напарника, я записал ещё пару альбомов. С годами стало понятно, что надо что-то менять. Я изучал стили, слушая американцев, французов, поляков и др. и остановил свой выбор на немцах. Больше половины битов к альбому я написал сам под личной маркой ADM MUZIX, а с другими битами мне помогли местные ребята и битмейкер из России – Sam. Впервые альбом сводил сам, с обложкой помогла знакомая дизайнер Pantera и фотограф Alexxx Cat. Кстати, идея обложки появилась давно, после прогулок по окрестностям родного района. С мастерингом помог Whiteman The Black Soul. Кстати, на его новом альбоме будут мои биты. Вот так в день рождения моего сына вышел мой седьмой альбом.

В основе многих тем лежат жизненные ситуации, мечты и планы. Но преподносятся эти темы поразному. Надо пробовать себя в разных образах, это своего рода актёрская игра, насыщенная чувствами и

Биты пишу для себя, иногда для друзей и знакомых. Я смотрю, у нас больше любят американские биты с голосочками, кранк и клубняк. Чаще всего здесь используют чужую музыку для микстейпов. А авторские биты здесь не особо востребованы. У нас нет определённости – строго немецкий или французский стиль, что ближе по духу, то и делают. Когда многие люди здесь завязывают с рэпом, то окружающие и не вспоминают, что ты был. А если кто-то долго пишет и пишет по-своему интересно, то ценят за дело.

Изменений много, я очень рад развитию хип-хоп культуры, музыка меняется, становится более мелодичной. Техника читки и работы с голосом также глобально меняется в лучшую сторону. Люди говорят о таких вещах, о которых раньше им было бы неудобно сказать. Больше появляется критиков и баттлов, люди хотят показать себя, соревнуясь с другими. Танцы также развиваются, искусство граффити, диджеинга и т.д. и есть люди, которым всё это интересно. Спасибо всем людям, которые развивают хип-хоп культуру. Также особая благодарность журналу «Слово», в частности, тебе. С уважением, ADM (Abay De Muzix).

097

records

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Organized Rhyme, несмотря на свою недолгую историю, заняли важное место в истории канадского рэпа. Эта команда была основана в Оттаве комиком Томом Грином. Формула их успеха покоилась на трёх основаниях: броский бит, простая читка и осмысленные содержательные рифмы. Первый сингл Organized Rhyme «Check the O.R.» выиграл премию MuchVibe (MMVA Award) 1992 года в номинации «Лучшее Рэп-Видео», а в следующем 1993 году был номинирован на премию Juno Award за лучшую рэпзапись. Вторым успешным клипом Organized Rhyme стал «Luv 1». Однако, несмотря на этот успех дискография Organized Rhyme, ограничена одним альбомом «Huh? Stiffenin Against The Wall» 1992-го года. И уже к середине 90-х команда распалась. Они обвинили лейбл A&M Records в отказе производить комедийную музыку. Но кроме этой причины распада Organized Rhyme была и ещё одна – участники команды поссорились. Сольная карьера основателя команды MC Bones (Tom Green) больше развивалась в сфере кино – он снялся в нескольких комедиях и телевизионных шоу, как в Канаде, так и Соединенных Штатах. В конце 1990-х годов он выпустил сольный альбом под псевдонимом MC Face. В 2005 году вышел второй сольник, на этот раз под настоящим именем. Альбом был назван «Prepare For Impact». В него вошёл и оригинальный трек Organized Rhyme – «Check the O.R.». В настоящее время Том Грин ведёт шоу «Tom Green's House Tonight» на канале TomGreen.com. На этом же сайте для бесплатного скачивания был доступен и его третий альбом под названием «Basement Jams», вышедший в 2008 году.

Pin Chameleon (Greg Campbell) – второй участник Organized Rhyme, стал продюсером и вокалистом группы En Garde! Третий представитель Organized Rhyme DJ Signal (Geordie Ferguson) с головой ушёл в науку и о рэпе позабыл окончательно.

Ghetto Concept – канадский хип-хоп дуэт из Торонто, в состав которого изначально вошли Kwajo Cinqo (Kwajo Boateng) и Dolo (Lowell Frazier). Группа Ghetto Concept была образована в1989 году. Первый сингл команды был назван «Certified» и вышел в 1993 году. В 1995 году на новом сингле группы «E-Z On Tha Motion» появился третий участник Ghetto Concept – Infinite (Desmond Francis). С обоими синглами группа выиграла Juno Awards в 1995 и 1996 годах. В 1995 году брат Infinite был убит, и он покинул Ghetto Concept. В память об убитом Ghetto Concept записали трек «Much Love», которая в 1996 году вышла в форме сингла. Также на неё был снят видеоклип. На рэп-сцене Infinite вновь появился в качестве сольного исполнителя в 1997 году. Его трек «Gotta Get Mine» (feat. Divine Brown) был номинирован на Juno Awards. В период с 1997 по 1999 годы он выпустил пять синглов, на каждый из которых были сняты музыкальные видеоклипы. В 1998 году он выпустил EP «360 Degrees». В 1999 году он выиграл премию MuchMusic Video Award за клип «Take a Look». В том же году три трека Infinite попали в саундтрек игры «Street Fighter III: 3rd Strike», а сам рэппер снялся в фильме «In Too Deep».sents... 7 Bills All-Stars: Da Album».

100

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

В последние годы Ghetto Concept заняты работой своего нового лейбла – «G7 Records». Также Ghetto Concept работают над новым альбомом «Times Up», а Infinite готовит одноимённый сольный диск.

спора Juno Awards в последующем году сделали рэп частью главной церемонии.

1992 – Really Livin 1997 – Cash Crop 1999 – Global Warning 2002 – Reloaded

1998 – Ghetto Concept 2002 – Ghetto Concept Presents...7 Bills All-Stars: Da Album

2007 – Beg For Nothing 1998 – 360 Degrees

The Rascalz – хип-хоп команда из Ванкувера, сыгравшая решающую роль в развитии канадского хип-хопа. В состав группы входят MC Red1 и Misfit, а также DJ Kemo. Изначально в группу входили и два бибоя – Zebroc и Dedos. Созданная в 1991 году группа The Rascalz выпустила альбом «Really Livin'» на независимом лейбле Calabash Records в 1992 году. Тогда команда называлась Ragga Muffin Rascals. «Really Livin'» был номинирован на лучшую рэп-запись церемонии наград Juno Awards 1994 года. С тех пор The Rascalz выпустили ещё три альбома: «Cash Crop» в 1997-м, «Global Warning» в 1999-м и «Reloaded» в 2002 году. В 2007 году RED1 выпустил свой первый сольный альбом – «Beg For Nothing». Несмотря на номинации в рамках Juno Awards, The Rascalz никогда не попадали в финальную часть церемонии и награды получали, что называется, «за кадром». The Rascalz заявили, что это расизм канадской музыкальной индустрии и отказались от получения премии в 1998 году. Этот шаг вызвал серьезные дебаты в СМИ о состоянии канадского хип-хопа. В результате

101

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Mood Ruff – хип-хоп группа из Виннипега, в состав которой входили Odario, Spitz, Breakz и ICQRI. Их последний альбом I Do My Own Stunts, который был выпущен в 2005 году, содержал их первый хит "Rocketship". Оснаватели Mood Ruff Odario и Spitz встретились в Кельвинской средней школе в Виннипеге. В начале 1990-х они вдвоём записали своё первоё демо. В 1994-м начали выступать вживую в маленьких клубах по всему Торонто. Кроме этого, они гастролировали с панк и фанк-группами. Благодаря активной концертной деятельности Mood Ruff создали фанбазу по всей Канаде. В 1997 году они открыли свой собственный лейбл Slo-Coach Records, где и выпускали свои альбомы. Кроме того, в 1997 году группа организовала «Peg City Holla Festival». Этот фестиваль хип-хоп групп из Виннипега проводится каждое лето. Посещали данное мероприятие и легенды рэпа – Ali Shaheed Muhammad из A Tribe Called Quest. Первым студийным хитом Mood Ruff был сингл «No Hooks». За ним в 1999-м году последовал и первый альбом «Night.Live.Types». Следом за ним вышел и второй альбом «Politic Different» (2000). Оба диска получили множество положительных отзывов и хорошо продавались. Третий альбом Mood Ruff – «Antarctica (Cold, Cold World)» вышел в 2002 году. Этот альбом стал первым для нового участника группы – диджея ICQRI. Альбом вновь получил положительные отзывы, но не стал коммерчески успешным. Их четвёртый и последний альбом «I Do My Own Stunts» вышел в 2005 году. В этом альбоме Mood Ruff представила ещё одного нового участника – Breakz. «I Do My Own Stunts» включал первый коммерчески успешный сингл Mood Ruff – «Rocketship». Однако после выхода этого альбома Mood Ruff прекратили существование.

1999 – Night.Life.Types 2000 – Politic Different 2002 – Antarctica (Cold Cold World) 2005 – I Do My Own Stunts

Richard Terfry (родился 4 марта 1972-го года), более известный под именем Buck 65 – легенда канадского хип-хопа. Его роль в развитии современной хип-хоп музыки сложно переоценить. Он стал одним из создетелей современного альтернативного и экспериментального хип-хопа. К тому же его эксперименты уходят далеко за пределы хип-хопа. Он экспериментирует с блюзом, кантри, роком, фолком и авангардом. Детство Buck 65 провёл в небольшом городе Маунт Юниак, в сорока километрах от Галифакса. С рэпом он познакомился в середине 80-х, благодаря ночному шоу «Brave New Waves» на радио CKDU. Он был так впечатлён рэпом, что стал всеми силами ловить радиоволну. А было это не просто, по ряду причин в определённое время CKDU приёмник не ловил и Buck 65 приходилось залезать на дерево, чтобы послушать любимую музыку. Как видите, паренёк был весьма напорист. Дальше – больше! Он взялся за изучение хипхопа и самостоятельно не только освоил мсинг, но и очень сложную технику ди-джеига. На сегодняшний день Buck 65 является признанным турнтэйблистом. Кроме всего уже сказанного и представляющего этого МС только с хорошей стороны, он не ограничивался хип-хопом. И это позволяло ему всегда идти на шаг впереди общих тенденций развития стиля. Среди главных «влияний» Buck 65 отмечает творчество MC Shan, David Lynch, Gitche Manitou и Kool Keith. Кстати, со временем Buck 65 сам стал вести шоу «The Bassment» на радио CKDU под именем DJ Critical (позже передачу переименовали в «The Treatment Program», а Buck 65 стал выступать под именем Jesus Murphy). Этот период совпал с выпуском его независимых релизов. На псевдонимы Buck 65 богат, кроме уже названных он делает музыку под именами Johnny Rockwell, Stinkin' Rich, Haslam и Uncle Climax. Первая запись Buck 65 увидела свет в 1993-м году. Он выпустил кассету «Chin Music» на лейбле «No Records» под псевдонимом Stinkin' Rich. В кассету вошли пять песен, посвящённые бейсболу. Благодаря этой записи Buck 65 заметили участники альтернативной рокгруппы «». «Sloan» помогли ему подписать контракт с независимым лейблом «Murderecords», на котором вышел семидюймовый сингл и кассета под названием «Game Tight». Чему были посвящены треки? Сноватаки бейсболу. Видимо, Buck 65 уж очень любил этот вид спорта. После этой записи список сотрудничеств Stinkin' Rich'a стал расширяться, он появился на нескольких треках хип-хоп группы «». После трёхлетнего перерыва Terfry вернулся уже под псевдонимом Buck 65, выпустил кассету «Language Arts» и двенадцатидюймовый сингл «Wildlife Trilogy», а затем сингл «Vertex», в который вошла популярная песня «The Centaur». Шёл 1996-й год. Совместно с Sixtoo Buck 65 выпустил альбом «Sebutonedef». Так появился дуэт «Sebutones», выпустивший ещё два релиза: «Psoriasis» и «50/50 Where It Counts».

102

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Эти релизы принесли Buck 65 два коммерческих заказа – он написал музыку для рекламы одежды NBA и песню для детской программы «Улица Сезам». На этом первый этап творчества Buck 65 закончился. А закончился он потому, что с рэппером подписал контракт лейбл «Anticon». На тот момент это лейбл собирал команду альтернативных исполнителей, заложивших фундамент абстрактного хип-хопа. Альбом «Man Overboard» был первым релизом Buck 65 на этом лейбле и стал стартом большой карьеры. С этого момента также начинается его развитие как турнтэйблиста, благодаря DJ Mr. Dibbs, с которым Buck 65 начал активно сотрудничать. После переиздания ранних работ Buck 65 на лейбле «Metaforensics» и крупной компании «Warner Music Canada» рэппер стал известен в сфере независимого хип-хопа. Однако большого коммерческого успеха он не получил, в том числе и по причине отсутствия отделения «Warner Music Canada» в США. Позже альбомы Buck 65 всё-таки вышли в США в виде диска «This Right Here Is Buck 65». Однако после этого релиза Buck 65 ушёл с «Warner Music Canada» на лейбл «Strange Famous Records». Там вышел следующий альбом рэппера – «Secret House Against the World». Постепенно стиль Buck 65 стал сильно меняться, уходя в эксперименты с инди-роком, блюзом, флоком и электроникой. Многие стали сравнивать его с Томом Вэйтсом. Музыка Buck 65 звучала в шоу «Trailer Park Boys», а в 2006-м году он появился на церемонии наград «Juno Awards» с Памелой Андерсон. В преддверии нового альбома Buck 65 выпустил ЕР из пяти песен – «Dirty Work». Релиз был доступен для свободного скачивания, Buck 65 размещал на своей странице в по одному треку в неделю. Этот интересный ЕР стал разогревом перед главной новинкой от Buck 65 – альбомом «Situation», который вышел 30 октября 2007-го года на Strange Famous Records в США и «Warner Music» в других странах мира. «Situation» – концептуальная пластинка, тематика которой вращается вокруг 1957 года. С музыкальной стороны альбом стал значительно ближе к классическому хип-хопу – влияние блюза, кантри и авангарда стало значительно менее заметным. Вместе с Buck 65 продюсированием альбома занимался DJ Skratch Bastid. В 2008-м году Buck 65 продолжил хорошую традицию выпуска бесплатных альбомов, выпустив одним треком альбом «Dirtbike». Пластинка собрала непривычно много гостей: Cadence Weapon, Emily Wells, D-Styles, Skratch Bastid, Serafina Steer, Jorun, Moka Only, Mia Clarke (из Electrelane) и Doseone.

Buck 65 в конце 2000-х вернулся к ещё одному направлению своего творчества – радио. Он вёл шоу «Radio 2 Drive» на «CBC Radio 2» с сентября 2008-го года. Также он вёл еженедельную хип-хоп программу на интернет-радио «CBC Radio 3». В 2009-м году Buck 65 возвращается в студию, где вместе с продюсером Joelle Phuong Minh Le создаёт дуэт «Bike for Three!» и выпускает релиз «More Heart Than

Brains» на Anticon Records 26 мая 2009 года. В ушедшем 2011 году вышел новый альбом Buck 65 «20 Odd Years».

1995 – Game Tight 1996 – Year Zero 1996 – Weirdo Magnet 1996 – Language Arts 1996 – Psoriasis 1997 – Vertex (Language Arts Part 2) 1998 – Boy/Girl Fight 1999 – Man Overboard (Language Arts Part 3) 2000 – 50/50 Where It Counts 2001 – Synesthesia (Language Arts Part 5) 2002 – Square (Language Arts Part 4) 2003 – Talkin' Honky Blues 2004 – This Right Here Is Buck 65 2005 – Secret House Against the World 2005 – Songs from Degrassi: The Next Generation 2006 – Pole-axed 2006 – Strong Arm (Language Arts Part 7) 2007 – Situation 2008 – Dirtbike series 2008 – Dirtbike 1/3 2008 – Dirtbike 2/3 2008 – Dirtbike 3/3 2009 – More Heart Than Brains 2011 – 20 Odd Years (2011), Warner 1992 – Chin Music 12" EP 2002 – CBC Live Studio Session 2010 – 20 Odd Years, Vol. 1 - Avant 2010 – 20 Odd Years, Vol. 2 - Distance 2010 – 20 Odd Years, Vol. 3 - Albuquerque 2010 – 20 Odd Years, Vol. 4 - Cenotaph

103

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Belly (настоящее имя Ahmad Balshe, 7 апреля 1984 года) – рэппер палестинского происхождения. Он родился в Дженине, на территории Палестинской автономии. Сейчас Belly живёт в Оттаве. За свою карьеру он стал обладателем трёх премий «MuchMusic Video Awards» и дважды занимал первую строку в национальном чарте «Much Music Countdown». Псевдоним Belly – производное от «Rebellyus» (мятежный). Первый сингл Belly – «Pressure» (при участии Ginuwine) попал на десятую строку в чарте «Canadian CHR radio» и стал первым в чарте «MuchMusic's Video». Шёл 2007 год. Вдогонку, в апреле того же года, Belly выпустил второй сингл «Don't Be Shy» (при участии Nina Sky). Тогда вышло и видео «History of Violence». Этот трек и клип стали самыми спорными в творчестве Belly, показав взгляды Belly на палестино-израильский конфликт и войну в Ираке. Став заметной фигурой в Канаде, Belly начал продвигаться на юг – в США. Первой яркой совместкой стал трек «I'm the Man» (при участии Kurupt), представленный на MuchMusic под названием «Big One». Далее последовал выпуск очередного клипа «Smells Like Money», который был представлен на странице Belly в MySpace в октябре 2007-го. После такого обилия синглов было понятно, что дебютный альбом Belly не за горами. Он вышел 5 июня 2007-го года. Двойная пластинка «The

Revolution» состояла из двух частей – «The People» и «The System». Альбом содержал социальную и политизированную лирику и стал достойным дебютом для уже известного рэппера. В конце октября 2007-го вышел его третий сингл «Ridin'» (при участии Mario Winans). В видео на этот трек снялись модель KD Aubert и Dr. Benjamin Chavis.

2007-й год для Belly выдался весьма насыщенным релизами. Он не только выпускал клипы, синглы и альбом, но и активно поддерживал любимую хоккейную команду – «Ottawa Senators», для которой он выпустил очередной сингл «Bandwagon». А когда сенаторы прошли в финал кубка Стенли, Belly записал вторую версию этого трека, при участии вратаря команды – Рэя Эмери.

«The Revolution» стал золотым в Канаде и получил премию «Juno Award» в 2008-м году за лучшую рэпзапись года. Синглы с альбома получили две награды «MuchMusic Video Awards» за лучшее рэп-видео. Награды получили клипы «Pressure» в 2007-м году и «Ridin'» в 2008-м. В 2009-м году Belly переехал в США, в Майами. Там он начал активно сотрудничать со множеством представителей мейнстрим рэпа – Jim Jonsin, Blackout Movement, Snoop Dogg, Diaz Brothers, DJ Infamous, Da Heala, Whosane и Mario Winans. Не заставил себя долго ждать и первый сингл – «Hot Girl» (при участии Snoop Dogg). Сингл вышел в августе 2009-го и, как и следовало ожидать, обзавёлся видеоверсией. На втором сингле «To The Top» поучаствовала Ava. Эта запись вышла в апреле 2010-го и на неё также был снят клип. Третий сингл «Back Against The Wall» помимо Belly представил Kobe.

12 мая 2010-го Belly написал в твиттере, что работает над новым альбомом. Но альбому предшествовал микстейп «DJ Smallz Presents: Back For the First Time Vol. 1». Гости на микстейпе были всё те же небезызвестные Snoop Dogg, Drake, Kurupt, Stack Bundles, Bynoe и брат Belly – Truth. В 2011-м у Belly вышел новый ЕР, за которым должен последовать и альбом.

2007 – The Revolution 2011 – Champagne Dreams, Marijuana Thoughts EP

104

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Cadence Weapon (настоящее имя Rollie Pemberton, родился в 1986-м году) – рэппер из Эдмонтона. Его отец был ди-джеем на радио CJSR-FM и, по воспоминаниям Cadence Weapon'a, в доме всегда играла разная музыка, к тому же мать любила играть на фортепиано. Так что творчество Cadence Weapon'a логично, учитывая в какой семье он вырос. Читать рэп Cadence Weapon начал в тринадцать лет. После окончания школы он попытался стать профессиональным журналистом, но, немного проучившись, бросил и полностью посвятил себя музыке. В 2005-м году Cadence Weapon выпустил микстейп «Cadence Weapon is the Black Hand», а за ним полноформатный альбом «Breaking Kayfabe».

«Breaking Kayfabe» был удостоен восторженных рецензий в разных канадских, американских и британских изданиях и рэппер поехал в тур, включая выступление на фестивале «South by Southwest» в Техасе. Журнал «Chart» назвал Cadence Weapon'a в числе пятнадцати канадских артистов 2006-го года, а «Metacritic» назвал «Breaking Kayfabe» альбомом 2006-го года. Кроме собственных релизов Cadence Weapon сделал несколько ремиксов на треки Lady Sovereign и Ciara.

Cadence Weapon был номинирован на «Polaris Music Prize» 2006-го года, однако уступил победу

«Final Fantasy».

21 февраля 2007-го года Pemberton подписал контракт с подразделением «Epitaph Records» – лейблом «ANTI». Под этим ярлыком и вышел его альбом в США 13 марта 2007-го года. А в конце года лейбл «Big Dada» стал представлять музыку рэппера в Европе. В том же 2007-м Cadence Weapon съездил в тур вместе с Final Fantasy, после чего засел за работу над новым альбомом. Им стала пластинка 2008-го года «Afterparty Babies». На данный момент это последний альбом Cadence Weapon'a, дата выхода следующей пластинки пока неизвестна.

2005 – Breaking Kayfabe 2008 – Afterparty Babies 2005 – Cadence Weapon is the Black Hand 2009 – Separation Anxiety 2010 – Tron Legacy

105

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

107

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

к тому, что ты делаешь, в голове возникают вопросы: зачем ты это пишешь, для кого, что ты хочешь написанным сказать? Творчество «в стол» для меня важный этап в развитии. Я поэт, а хип-хоп для меня приспособление, с помощью которого я украшаю стихи. Я в детстве начинал с маленьких стишков, рукописи которых я прятал. Я никому их не читал, потому что считал это своим богатством, частью меня. Но, в конце концов, человек всегда выставляет своё «богатство» на показ. Но, всё же, я до сих пор некоторые вещи пишу в стол, хочется выплеснуть эмоции, которые выносить на публику глупо.

Когда я выпустил первый альбом, я не задумывался ни о каком распространении. Я был наивен и зачарован. Я был слепо поглощён своим творчеством и не смотрел в будущее. В общем, был зациклен только на себе, а когда прозрел, было поздно для распространения первого альбома. Конечно, я желаю, чтобы меня услышали! Особенно я этого остро захотел, когда стал писать второй альбом. Но здесь проблема, все-таки, в том, что моё творчество не всем людям близко. Это я чувствую сам. Да и распространять нужно уметь, этот процесс трудоёмкий и хитрый, на который уходит много времени. Любая реклама – это в каком-то роде искусство. Но если очень захотеть, чтобы тебя услышали – рано или поздно тебя услышат. По моему мнению, наша страна пока не совсем удобное место для распространения современного искусства. Мы, к сожалению, к этому ещё не пришли. Мой хип-хоп не только для помешанных ценителей этого стиля, но и в большей степени для людей, которые очень далеки от рэпа. Поэтому мне не очень легко занять свою нишу в этом жанре. Я надеюсь, что всё у нас ещё впереди, в том числе и у меня.

Вдумываться в каждую строчку бесполезно, особенно в моём творчестве. Важно почувствовать цельность. Да, для меня важна эмоциональная атмосфера. Эмоции ведут людей по дороге жизни. Мощная эмоциональная атмосфера в любом искусстве – немалый профессионализм. Я люблю слушать атмосферные песни, атмосферную музыку. И сам пытаюсь её делать.

Как-то над этим не думал. Но сейчас попытаюсь ответить. А вообще, всё банально просто. Что-то общее есть в тематике, ритме, в стиле написания, мелодичности. А разное: в голосе (в «Чайке» голос повзрослей и поуверенней), в музыке (биты в «Чайке» звучат по с оч не е, попр ия тне е , не т а к с жато и компрессировано как в «Я внутри»). Различия есть ещё и в мироощущении, с которым я писал оба альбома. Когда я писал «Чайку», оно было уже немного другое, и это, на мой взгляд, отразилось на новом альбоме. Но особого контраста я не слышу. Я не могу сказать, что это два разных альбома. Просто один альбом вытекает из другого.

Я уже третий год живу и учусь в Могилёве. Я поступил в Могилёв ещё тогда, когда не было первого альбома и в помине. В Гомель приезжаю не часто. В Могилёве было несколько выступлений, но они могли бы быть намного интересней. Мне не всегда нравиться форма подобных мероприятий. Вот скоро, одиннадцатого марта, будет презентация альбома в Могилеве. Думаю, все будет красиво. Чтобы вещать со сцены – нужен уверенный грамотный посыл. Люди, которые посещают такие вечеринки, очень ценят это.

Всё-таки – внутреннего мира, не просто же так первый альбом называется «Я внутри». Конечно, должно быть поровну примерно и того и того. Но меня пока волнует внутренний мир больше. Здесь я полностью на стороне Сократа. Нравится мне этот дядя! «Познай самого себя», – говорил он. Далеко ходить не надо. Помоему, нужно понять, что происходит внутри тебя, и ты почувствуешь дыхание Вселенной.

Любая литература на начальных порах пишется «в стол». Когда пишешь «в стол», многому учишься. Рождается форма, стиль, у тебя появляется отношение

108

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Нет, эта книга на меня не повлияла. Я её не читал от начала до конца. Конечно, после того, как я назвал альбом «Чайка», я искал вещи с похожими названиями в интернете и наткнулся на эту книгу. Мне стало интересно, я её полистал, почитал отрывками и всё. Но я понял, что всё-таки читающие люди будут ассоциировать мой альбом с книгой Ричарда Баха, и поэтому взял из произведения цитату, которая напечатана на внутренней стороне обложки диска. Ещё есть пьеса Чехова «Чайка». Но там другой символ.

Да, я согласен, творчество предполагает рутинные элементы, которые не обойти. Только так рождается мастерство. Человек на протяжении всей жизни борется любыми способами с рутиной. Кто-то пьёт, танцует, пишет книги, курит, нюхает, сочиняет музыку, играет на музыкальных инструментах и т.д. Но бороться надо так, чтобы себе не навредить. Без рутины не чувствовался бы вкус жизни. И всё равно рутина меняет формы, снова тебя нагоняет, и ты опять должен искать разумные способы борьбы с ней.

Этот рубеж всегда у нас на пути, и мы переступаем его каждый день. В каком-то роде и система образования убивает творчество, и какие-то традиции, и принципы, страхи, обязанности, долг. Н о бе з э т о го н и к уд а , п о т о м у ч т о в с ё вышеперечисленно е формирует лич но сть человека. Я ставлю перед собой цель и иду к ней, всё дальше стараясь отдаляться от этого рубежа.

Меня очень вдохновляют люди и события, природа, город Гомель, город на мели, как я его называю, здесь находится часть меня. Например, я делаю какой-нибудь бит, и если мне он очень нравиться, я тут же начинаю создавать всякие словесные образы-наброски. Меня должна трогать музыка. В общем, всё просто. Никаких новшеств. Одну песню, я признаюсь, могу писать долго. Я кропотливо отношусь к этому делу.

Я ищу новые эмоции, что-то накапливаю. Пока ничего не подталкивает, жду весну. Весна меня ещё не подводила, она всегда плодотворна. Хотелось бы немного отойти в сторону от хип-хопа. Больше добавить напевности. Не знаю. Видно будет… Спасибо за вопросы, мне было приятно и интересно!

Чайка – смелая, сильная, свободная, любящая жить. Для меня это образ девушки. Девушка, которая повлияла на меня, которая меня заставила быть светлее. С ней я постиг многое. С ней я отказался от тупых принципов и потерял значительную часть гордыни. И я благодарен ей за это от начала и до конца альбома.

Да, он должен отражать только моё виденье. Разве у художников есть совместные картины? Два художника не могут писать на одном и том же холсте!

109

GRIME

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

112

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15 Grime возник в начале 2000-х в районе Bow, в восточном Лондоне, где в маленьких клубах активно развивалась электронная музыка. Ключевыми в развитии grime стали не только клубы, но главным образом пиратские радиостанции – Rinse FM, Deja Vu Fm, Freeze 92.7 и MajorFm.com. Стиль изначально даже не имел единого названия, для его определения использовались разные термины – 8-bar, Nu Shape, Sublow и Eskibeat. Пионерами стиля были Dizzee Rascal, Wiley, Kano, Jammer, D Double E и Crazy Titch. Первыми треками, которые закрепили название grime за этим стилем, были «Grime» Wiley и «Pulse X» Musical Mob. Сам стиль сочетал в себе тяжёлые басы, напор дэнсхола и скорость сто сорок ударов в минуту. Всё это приправлялось всевозможными звуками и сэмплами, заимствованными из разных стилей.

D i z z e e R a s c a l и Wi l e y с т а л и п е р в ы м и представителями этого стиля, о которых стали писать СМИ. Это произошло в 2003-2004-м году, когда grime захватывал всё больше ушей и голов. Собственно, прорыв этих музыкантов произошёл с выходом их альбомов – «Boy in da Corner» Dizzee Rascal'a и «Treddin' on Thin Ice» Wiley. «Boy in da Corner» в 2003м выиграл Mercury Music Prize. С этого момента grime начинает звучать с телевизионных экранов – на канале Channel U, на радио Kiss FM в шоу Logan Sama и на дочерней радиостанции BBC – 1Xtra. Однако крупные звукозаписывающие лейблы попрежнему игнорировали grime, как это нередко бывает с новыми стилями, которые инерционное мышление толстосумов из мира шоубизнеса попросту не понимает. Музыканты сами выпускали альбомы, микстейпы и DVD с видео выступлений. Но отсутствие интереса к ним со стороны мейджор лейблов препятствовало распространению grime по миру. Важным фактором в этом был и возраст наиболее популярных исполнителей. Так, Dizzee Rascal и Kano выпустили их первые хиты – «I Luv U» и «Boys Love Girls» в 16-летнем возрасте. И это настораживало лейблы, которые просто не понимали, что «молодые делают музыку для молодых» и в этомто как раз заключён успех грайма. На международное пространство grime начал выходить в 2005-м, благодаря сборнику «Run the Road», изданному 679 Recordings и представившему наиболее успешных исполнителей грайма. В 2007-м выходит третий альбом Dizzee Rascal'a «Maths + English», который был номинирован на Mercury Music Prize и, несмотря на то, что не был издан в США, привлёк внимание крупнейших музыкальных изданий – Pitchfork Media, Rolling Stone, NME и Rock Sound. Большого успеха за рубежом Великобритании также достигла Lady Sovereign. Её пригласили на «Late Show with David Letterman», а Jay-Z подписал её на свой лейбл Roc-A-Fella Records. Её клип на трек «Love Me or Hate Me» стал первым видео британской артистки, попавшим на первую строку программы

«Total Request Live» на телеканале MTV. Международный успех привёл грайм на различные фестивали, что, в свою очередь, ещё больше способствовало его популяризации. Пик моды на грайм пришёлся на 2008-2009 годы. Тогда заявили о себе нынче популярные в Великобритании Roll Deep, Boy Better Know, Wiley, Kano, Skepta, JME, Tinie Tempah, Chipmunk, Giggs, Professor Green, , Example, Lethal Bizzle, Bashy, Ghetts, Ironik, Wretch 32 и Scorcher. Популярность этого стиля вызвала в его адрес ряд критических замечаний от представителей власти и общественных организаций. Критика была направлена на насилие, которым изобилует лирика многих исполнителей грайма. В свою очередь исполнители и слушатели отвечали на это стандартными словами о том, что их тексты только лишь отражают окружающий мир. На сегодняшний день популярность грайма уходит под давлением нового модного стиля – дабстепа. Да и сам грайм постоянно меняется – одна версия этого стиля звучит с телеэкранов, прилизанная и удобоваримая для всех. Другая – в маленьких клубах, гд е каж ды й и с п ол н и т е л ь п ыт ае т с я экспериментировать с другими стилями электронной музыки.

113

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

115

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Мы не знаем, что это за стиль такой и с чем его едят. Делаем так, как нравится, не стараясь попасть в какие-то рамки. Не пытаемся на кого-то ровняться, напротив – хочется создавать что-то своё – необычное и инопланетное:).

Нет, нет, мы очень любим писать диссы, постоянно их пишем, но просто не выкладываем во всемирную паутину, ибо лещей не любим. Но один дисс всё-таки просочился в интернет. За непристойное поведение и нелицеприятные лозунги в нашу сторону был морально осквернён небезызвестный немецкий дяденька, возможно, нетрадиционной ориентации. Также был переведён и озвучен документальный фильм про данную персону, посмотреть который можно на ютубе.

вторая часть вопроса… Значение сатиры, как и сортира – сложно переоценить. Если выразить свое отношение к *** с помощью сатиры, то можно успеть убежать прежде, чем до *** дойдёт смысл сказанного. Сатира – это оружие для борьбы с социальной несправедливостью, пафосом. Мы очень активно юзаем сатиру в наших песнях, без неё никуда.

Люди в наше время слишком серьёзны и мало думают. Поэтому не все понимают песни, где смысл изложен не прямым текстом, а требует подключения воображения. Требую помощь зала или подсказку 50 на 50.

–

Сейчас мы говорим, что это не наш микстейп, а раньше смело признавали, что это наша работа. Это изменение является главным. Мы стали более лучше одеваться (с). Но одно точно не изменилось – слушатель как и тогда требовался, так и сейчас необходим. А если без шуток, то прошлый релиз был очень слабым. Теперь мы более серьёзно подходим к нашему несерьёзному творчеству. Каждая песня на альбоме прошла огонь, воду и медные труПы.

А у нас в России всё через жопу. Поэтому микстейп – это сборник треков под украденную музыку. А альбом – это сборник песен под музыку, в которой используются украденные сэмплы. И

Революция начинается с буквы, произношение которой вызывает некоторые трудности у Гуфа). Настоящих революционеров, конечно, мало, т.е. тех, кто реально движим идеей. Революцию создают не красивые лозунги, модные плакаты и интернет-перепалки, а бытовые вещи. В 17-м году, например, последней каплей, переполнившей чашу людского терпения, стали многочисленные очереди за хлебом. Так что революцию, как и землетрясение, предсказать невозможно.

ДА! НЕТ! Хотя, пожалуй, всё-таки НЕТ… Точно НЕТ – я окончательно определился.

116

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

В идеале МС должен обладать узнаваемой подачей и оригинальными текстами. К сожалению, большинство старается вырабатывать не свой стиль, а пытается походить на известных рэпперов. У нас в России рэпперов можно разделить на две части: те, кто читает про наркоту, и те, кто не читает про наркоту. Причем первых явно больше. Надо быть оригинальнее, можно ведь читать например про… кактус.

Наш слушатель – это очаровательная блондинка с обворожительной улыбкой без в/п. По крайне мере я на это надеюсь. Самыми преданными нашими слушателями являются наши соседи. Они слушают нас по нескольку раз неделю, от радости постукивая по батарее, в то время как мы записываем наши хиты. Стучат не только по батарее, но иногда и в полицию.

На вас, если вот это интервью будет неверно смонтировано:). На всех, кто будет себя плохо вести и не будет слушать наши песни и смотреть наши клипы.

117

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

anticon. RECORDS

Лейбл Anticon был основан в 1997-м году в ЛосАнджелесе семью музыкантами. Уже тогда они окрестили формат компании как «от хип-хопа до трипхопа и пост-рока». Для 1997 года такое сочетание было весьма необычным. Да и сегодня ниша Anticon довольно сильно отличается от большинства хип-хоп лейблов. Эта компания за пятнадцать лет существования подписала десятки команд из разных уголков США, Канады и Великобритании. Среди наиболее известных и активных представителей лейбла выделяются 13 & God, Alias & Tarsier, Alias, Anathallo, Baths, Bike for Three, Bracken, DJ Mayonnaise, Dosh, Odd Nosdam, Passage, Restiform Bodies, Serengeti, SJ Esau, Son Lux, Telephone Jim Jesus, Thee More Shallows, Tobacco, Why?. Эти команды делают музыку на стыке хип-хопа, трипхопа и экспериментальной электроники. И они наилучшим образом отражают стиль лейбла Anticon. Ранее на Anticon были подписаны такие известные представители альтернативного хип-хопа как Buck 65, Sixtoo, Sage Francis, Slug (из Atmosphere) и Sole and the Skyrider Band. В последние годы на лейбле активно развивается второе направление – инди рок и пост-рок. По этой причине связь Anticon с хип-хоп культурой становится всё тоньше, и лейбл смещается в другие сферы музыки.

9 февраля 2010 года Anticon покинул один из его основателей – Tim «Sole» Holland. Он заявил, что всегда будет любить ту музыку и музыкантов, с которыми работал на лейбле, но пришло время двигаться дальше. Теперь делами лейбла занимаются шесть его основателей (которые по совместительству ещё являются музыкантами), а также двое менеджеров. Многие представители Anticon параллельно имеют и свои небольшие лейблы. Поэтому система выпуска релизов в некоторых случаях достаточно запутанная –

альбом может выходить сразу на нескольких лейблах. В частности Anticon сотрудничает с Lex Records – компанией, принадлежащей группе Subtle. На данный момент официальный сайт лейбла закрыт на реконструкцию, но работают страницы в Facebook и Twitter, на которые вы можете перейти с главной страницы сайта.

Alias (Brendon Whitney) Doseone (Adam Drucker) Jel (Jeff Logan) Odd Nosdam (David Madson) Pedestrian (James Brandon Best) Why? Baillie Parker Shaun Koplow

Clouddead (Why?, Doseone и Odd Nosdam) Deep Puddle Dynamics (Sole, Doseone и Alias, Slug из Atmosphere) Restiform Bodies (Passage, Telephone Jim Jesus and The Bomarr Monk) Themselves (Doseone, Jel and when performing live, Dax Pierson) 13 & God (Doseone, Jel and Dax Pierson из Themselves, Markus Acher, Micha Acher и Martin Gretschmann из The Notwist) Greenthink (Doseone и Why?) Subtle (Doseone, Jel, Dax Pierson, Jordan Dalrymple, Alexander Kort and Marty Dowers) Hymie's Basement (Why? и Andrew Broder of Fog) Reaching Quiet (Why? и Odd Nosdam) Sole and the Skyrider Band (Sole)

118

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

araabMUZIK – битмейкер нового поколения не по возрасту, а по звучанию. Можно прогнозировать, что такого хип-хопа будет становиться только больше. Новизна – не единственное достоинство музыки этого продюсера. Далеко не каждый битмейкер может похвастаться яркими инструментальными альбомами. Одно дело писать биты специально для МС. Такие инструменталы часто тяжело слушать без речитатива, они быстро надоедают. araabMUZIK же относится к тем немногим битмейкерам, чьи инструменталы интересно слушать от начала до конца без речитатива поверх музыки. И это важный фактор в пользу прослушивания данного альбома.

Black Marvel – представители Wu-Fam. «BM Ultra» их дебютный альбом. Ярлык Wu-Fam, своего рода, знак качества и характеристика звучания. И тому и другому Black Marvel полностью соответствуют. Отличный альбом в духе семьи Wu-Tang'a, точнее её стиля 2000-х годов.

Blak Madeen – одна из тех редких групп, которым удаётся совмещать серьёзные тексты с танцевальной музыкой. Хотя далеко не все треки по звучанию можно отнести к менйстрим-рэпу. Blak Madeen удивительно использует элементы современного мейнстримного саун да и даже по п- м уз ы к и в соч ет ан ии с традиционными для андеграунда битами. Получается очень интересно! Альбом «Divine Power Culture», как и все предыдущие релизы Blak Madeen, настоятельно рекомендую к прослушиванию. Оба автора данного альбома признанные мастера. Оба делают хип-хоп «на любителя». Касательно этого альбома, я в список любителей не попал. Есть фирменный почерк Madlib'a в битах, но при этом многие треки звучат как недоработанные наброски. Возможно,

виной тому их длина – около минуты. Да и весь альбом длится менее получаса, что могло бы быть преимуществом для другой пластинки, но здесь воспринимается как минус. От Brother Ali я всегда жду хип-хоп только высшего качества. И ни разу ещё не пожалел, слушая его релизы. Этот ЕР из семи треков слушается на одном дыхании. Особо сложно выделить какой-либо трек, но и назвать хотя бы один из них неудачным тоже нельзя. Изменение, которое сразу слышно в сравнении с предыдущими альбомами Brother Ali – «The Bite Marked Heart» стал немного мягче по звучанию. Ещё один вест кост ветеран, который пытается догнать время. Альбом вышел после долгого затишья C-Bo. Это всё тот же гангста рэп. В музыке диска чувствуется уклон в южный рэп. Это делает звучание «Cali Connection» ещё более раскачивающим и басовым. Ценителям южного и западного стилей диск должен понравиться. Для меня Chief Kamachi всегда был одним из лучших МС США. Мнение, конечно, субъективное, но именно такой хип-хоп я всегда любил. И, конечно же, этот альбом был для меня одним из самых ожидаемых в новом году. Ожидания оправдались на сто процентов!

«Rise & Rhyme Vol. 1» представляет всё тот же жёсткий хардкорный рэп с социальной и политической тематикой. Хриплый голос Chief Kamachi и его насыщенная интонациями читка дополняется битами, которые держат в напряжении, иногда даже создают гнетущую тяжёлую атмосферу. Не последнюю роль в этом играет множество сэмплов из оркестровых партий, что вдобавок делает большинство треков альбома запоминаемыми, а сам альбом цельным, объединённым общей атмосферой. «Rise & Rhyme Vol. 1» один из лучших дисков начала 2012 года.

120

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Хороший альбом. В среде себе подобных, не блещущих хитами, но и не имеющих существенных недостатков. Звучит равномерно, особо яркие треки выделить сложно. С оговорками можно отметить «Gsk», «White Democrats» (feat. Mac Lethal) и «Golden State of Mind» (feat. Casual, Evidence & Roc Marciano). С оговорками – потому что сильного контраста с другими треками альбома у них нет, и это, скорее, незначительная зацепка за тот или иной сэмпл.

Инструментальный релиз от виртуоза битмейкинга. Многие знакомы с Damu The Fudgemonk, благодаря видео его выступлений, которые поражают работой с различным оборудованием. Новый альбом, в создании которого поучаствовал и Raw Poetic, никаких сюрпризов не принёс. Это всё тот же джаз-хоп с отчётливыми тяжёлыми ударными. Есть на диске два трека при участии МС, которые прекрасно разбавляют этот инструментальный релиз. Этот альбом – путешествие через три десятилетия. В нём вплетены ритмы фанка и диско 70-х, ранней электроники и хип-хопа 80-х и 90-х, а также рока и современного джаза. Очень динамичный, в некоторых моментах даже танцевальный, неординарный альбом. Для всех поклонников музыки ушедших эпох.

Erick Sermon не подкачал! Его микстейп на голову превосходит многие альбомы других МС. На диске «Breath Of Fresh Air» вы услышите и ветеранов хипхопа, и современных МС, в том числе и весьма удивительные «дуэты». Музыка «Breath Of Fresh Air» изобилует легендарными и узнаваемыми битами, что только подчёркивает статус Эрика Сермона. Вот бы ещё и альбомом он нас порадовал! Знаменитый дуэт. Знаменитые гости. Ожидаемый альбом. Но вот сказать, что он меня поразил не могу. Всё

в альбоме хорошо – и биты, и исполнение, и гости добавляют разнообразия. Но в то же время треки сложно запомнить. При этом и сам альбом в напряжении не держит, а слушается, скорее, в режиме фона. Но, сноватаки, это субъективное впечатление и стоит оговориться, что для любителей спокойного хип-хопа альбом, возможно, наоборот, станет открытием. Альбом, мимо которого невозможно пройти из-за именитых гостей. Судите сами – Brand Nubian, Large Professor, Roc Marciano, Prince Po и даже сам DMC. И понятно, что МС такого уровня не делают плохого рэпа. Альбом по своему звучанию вписывается в понятие «классического хип-хопа». Но в то же время нет треков, которые срывают с места, порождая внутри бурю эмоций. Нет треков, которые хочется переслушивать снова и снова. При этом я понимаю, что виноват в этом не столько данный альбом, сколько количество новых альбомов, выходящих ежемесячно. Десять лет назад за таким альбомом бы гонялись, и все треки из него многими слушателями были бы признаны хитами, ну или, как минимум, переслушаны неоднократно. Сегодня же на таких альбомах понимаешь, что музыка стала доступнее и потому ценить мы её стали меньше. Джаз-хоп в чистом виде. Никаких экспериментов и нововведений. Просто отличный альбом с переливами пианино, духовыми, басом и имитирующими живые ударными. Поверх спокойная читка без припевов и каких-либо новомодных заморочек. Голос столь же спокойный как читка и музыка. Если можно говорить о психоделичном хип-хопе, то этот а льбом предст авляет да нн ый сти ль. Психоделичный не только по настроению, но и прямо взаимосвязанный с психоделичным роком 60-х. Этот альбом без преувеличений открывает новые горизонты хип-хопа. Вряд ли музыку Gonjasufi можно сравнить ещё с чьей-либо. Но в то же время и спорить о наличии здесь хип-хопа не нужно – он слышится в каждом треке.

121

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Первый из четырёх микстейпов, которые в течение ближайшего времени выпустит I Self Devine. Типичный для Миннеаполиса звук. Среднетемповый хип-хоп. Звучание битов скорее фоновое, в том смысле, что оно подчёркивает читку МС и, соответственно, содержание его текстов. Микстейпы посвящены серьёзным насущным вопросам. Некоторые представители мейнстрима завоевали свою известность, не только благодаря яркой читке, но и в силу врождённых данных – узнаваемого тембра голоса. Среди них и Ja Rule, которого можно узнать из тысячи других МС. Давно не было от него альбома. За это время многое изменилось в мейнстриме. Главное – изменилось звучание. Смог ли «PIL2» вписаться в новую эпоху? Скорее, да, чем нет. Это, конечно, не хипстерский рэп и не очередной «свэга» альбом для подростков. Но коечто из модных тенденций последних лет «PIL2» в себя вобрал. Это тяжёлые басы, с которыми он вторгается в нишу южного рэпа. Но при этом аудитория данного диска шире. Ja Rule сделал альбом для абсолютно разных слушателей р эп-музыки во всём её многообразии. «Real Life Fantasy» (feat. Anita Louise), «Believe» и «Spun A Web» (feat. Amia) – лучшие треки альбома. Яркие хиты популярного рэпа.

Японский битмейкер Kyo Itachi и американский МС Ruste Juxx выпустили совместный релиз, на который пригласили ещё с десяток известных рэпперов из США. Несмотря на всю традиционность звучания данного релиза есть и довольно оригинальные биты, с использованием сэмплов из восьмибиток, да и в целом биты Kyo Itachi цепляют слух и откладываются в памяти. Для меня наиболее ярким инструменталом, а, следовательно, и треком на диске является «Darkest Nights» (feat. Blaq Poet & Dirt Platoon). Хардкор во всей красе! Всё в духе La Coka Nostra, ни на шаг не отступившей от своих предыдущих дисков. Альбома, судя по всему, нам ждать ещё долго, поэтому будем рады и микстейпу, коим является «The Maple Leaf Massacre». Самые яркие треки диска – «Mad Energy» (Ill Bill feat. Onyx) и «Landscapes» (Slaine feat. Vinnie Paz & Reef The Lost Cauze). Сборник инструменталов от битмейкера объединения Doomtree. Все биты звучат на мажорной ноте. Альбом смело можно назвать весёлым. Не занимать ему и динамики. Ни один бит нельзя назвать скучным. Нет и затянутых композиций, к слову, они все длятся от одной до двух с половиной минут. И самое главное – стиль Lazerbeak'a нельзя спутать с другими битмейкерами.

Альбом представляет собой смесь электронной музыки и соул хип-хопа. Точнее говоря, элементы этих стилей соединяются в битах Джона Робинсона. Несмотря на контраст «хрипящих» электронных синтезаторов и мягких духовых инструментов, Джон Робинсон связывает их воедино умело так, что не чувствуется резких переходов от одного трека к другому.

Современный андеграунд, в звучании которого находит своё место и гитара, и клэпы, и насыщенный бас. Но ни один трек не теряет своего напора и не превращается в танцевальную мелодию. Напористость поддерживает и читка Mac Lethal'a, который является признанным мастером скоростной и эмоциональной подачи своих текстов.

Очень нетипичный для KRS-One альбом. Звучание этого диска современное. Здесь и перегруженные басы и масса вкраплений электронной музыки. Конечно, танцевальным и развлекательным этот диск никак назвать нельзя. Это всё тот же серьёзный хип-хоп от «учителя». Но многие его поклонники уже бросили очередной камень в огород KRS-One за модное звучание и уход от «традиционного саунда».

Дуэт Random'a и Mr. Miranda своим альбомом продолжают традицию независимого рэпа с восточного по бережья США. Биты варьиру ют ся от минималистичных, со звонкими ударными, до мягких, пропитанных соулом. Вторых намного больше. В итоге под эти мягкие биты спокойно читает МС и с о з д а ё т н е т о р о п л и ву ю ат м о с ф е ру. Э т о н е зубодробильный хардкор. Это, скорее, хип-хоп, продолжающий традиции афроамериканской культуры и музыки в целом.

122

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Ещё один альбом от легендарного, по сути, МС – участника команд Souls of Mischief и Hieroglyphics. Однако, при всех достижениях Opio, альбом «Vulture Wisdom 2» получился скучноватым. Все треки звучат на одной волне, и это не тот случай, когда все они приковывают внимание и заставляют слушать от начала и до конца. Этот альбом скорее проходит фоном.

удовольствие! Альбом действительно крут. У него просто нет слабых мест. Мрачные тяжёлые биты, хриплые голоса и злая читка. Всё, что ждут слушатели Psych Ward от этой команды. Часто МС не думают над окончанием своих альбомов. Заглавный трек по звучанию никак не настраивает на финал. Psych Ward же продумали и этот момент – «Sick of Society» отличная финальная композиция пластинки, к тому же и один из лучших треков альбома.

Planet Asia, безусловно, один из лучших МС в андеграунде западного побережья. Он, конечно же, не делает плохих альбомов. Но он не делает и ничего нового. «Black Belt Theatere» – альбом, к которому нельзя придраться. Отличная читка, именитые гости, прекрасные биты. Всё строго в рамках традиционного для Planet Asia стиля. Но это и является минусом данного диска. Послушайте пару предыдущих альбомов этого МС и «Black Belt Theatere». Они продолжают друг друга. Их можно склеить в один большой альбом. Для того, кто не слышал других работ этого МС – «Black Belt Theatere» станет хорошим открытием. Для фанатов Planet Asia – ожидаемым подарком. А для остальных очередным альбомом среди ещё пары десятков, выдержанных в похожем стиле.

Robert Glasper – признанный джазовый пианист. И его альбом «Black Radio» – скорее, джаз, чем хип-хоп. Однако есть несколько нюансов. Во-первых, участие в его создании именитых МС – Mos Def и Lupe Fiasco, а также RnB исполнителей. Во-вторых, характерные именно для хип-хопа партии ударных. В сочетании с джазовыми партиями на пианино получается неповторимым великолепный результат. Ритмика хип-хопа насыщается сложной мелодикой джаза! А голоса Bilal'a, Erykah Badu, Meshell Ndegeocello и других прекрасных исполнителей, поющих на альбоме «Black Radio», делают его важным приобретением в коллекции многих меломанов.

В общем-то, о микстейпе можно было бы и не писать. Да уж больно интересно, что же делает сейчас Prodigy и каким будет его альбом. Данный микстейп даёт определённые ответы на эти вопросы. Звучание современное, в духе середины 2000-х. Но слушается микстейп интересно и не надоедает, несмотря на длительность в один час. Чего стоит ждать от альбома? Конечно, не стоит надеяться, что он будет равен легендарным дискам Mobb Deep середины 90-х. Но можно надеяться, что и не повторит судьбу довольно средних, если не сказать провальных дисков этой команды, вышедших в середине 2000-х. Одни из ярчайших представителей хорроркора с новым альбомом. Всем любителям зубодробильного жестокого рэпа слушать обязательно. Слушать и получать

Альбом кричит своими сэмплами. ScholarMan, от которого я ожидал интересной работы, выпустил очень хороший диск. Ничего сверхъестественного, но нужно отдать должное – все инструменталы продуманы и привлекают внимание. Они буквально заставляют вслушиваться и качать головой в такт. Сам ScholarMan также знает своё дело – исполнение на высоком уровне. Нью-йоркский хип-хоп, который придётся по вкусу очень разным категориям слушателей. Секрет такого охвата аудитории в балансе, который достиг Sha Stimuli в своей музыке. Его альбом не слишком тяжёл, но и достаточно напорист. Он мелодичный, но не попсовый. Хватает в битах альбома «The Calling» и сэмплов из соула, но их не так много, чтобы назвать стиль Sha Stimuli джаз-хопом. В итоге получаем хороший современный независимый хипхоп альбом.

123

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

его творчества – отличный подарок. Добротный андеграунд рэп, с уклоном в хардкор и гангста. Всем любителям восточного саунда первой половины 90-х придётся по вкусу. Звучит цельно, плотно и сочно. Такие альбомы пока ещё не редкость, но и в «топах» их всё реже можно увидеть. Рэп всё-таки меняется, так что слушаем, пока такое звучание совсем не стало уделом небольшой тусы любителей. К чему больше относится этот альбом – к джазу или хипхоп у ? Э т о во пр о с бе з о т вет а. Три над цат ь инструментальных композиций соединяют всю палитру джазовых мелодий с ритмами хип-хопа. Получается очень ярко и действительно на рубеже обоих стилей. Sinitus Tempo этим выделяется среди многих битмейкеров. Альбом, о котором не могу сказать многого, но и не сказать о нём тоже нельзя. Это типичный пример андеграунда. Довольно мягкое ритмичное звучание, среднетемповая читка разных МС. Для всех любителей независимого хип-хопа без «зубодробильного хардкора». Биты этого альбома насыщены восточными мотивами. И этим они тесно связаны с содержанием диска. Дело в том, что Son of Saturn – МС, представляющий сцену мистического хип-хопа. Все его тексты пропитаны м ифологие й, р ел игией и вс е возмож ными эсхатологическими теориями. Речитатив Son of Saturn ничем не впечатляет. В некоторых местах он больше похож на разговор или поставленный голос ведущего радио. Однако довольно самобытные, хотя и не претендующие на «хитовость» биты звучат интересно. Но всё же такого рода альбомы рассчитаны, в первую очередь, на англоговорящего слушателя. Именно своими текстами «Thesis» заинтересует слушателя больше всего, и не важно, согласится слушатель со сказанным или нет. Шесть треков от МС, поражающего своей техникой. И на этом ЕР он снова демонстрирует мастерство речитатива. Ничего нового для тех, кто слышал предыдущие диски Tech N9ne. Но для всех поклонников

Девятнадцатью альбомами в своей дискографии могут похвастаться немногие МС. «No Trespassing» стал именно девятнадцатым диском ветерана вест коста – Too $hort'a. Примечательно, что Too $hort ещё в середине 90-х собирался уходить «на пенсию». Но, как видим, до сих пор в деле. Насколько актуально его творчество сегодня? Сложно сказать. Он пытается подстроиться под современное звучание вест коста. Правда, насколько оно вообще современно, ведь тенденции в рэпе последних лет задают совсем не калифорнийские гангстеры. Также и содержание его треков набило оскомину. «Сучки», деньги и собственная крутость. Как дань ушедшей эпохе или рэп для вечеринок, на которых нужно потрясти задом – этот альбом в самый раз. Но для длительного вдумч ивого пр о сл ушивания он совершенно не создан. От участника Army Of Pharaohs альбома ждали давно и, думаю, мало кто сомневался в его качестве. Важным показателем уровня альбома является наличие запоминаемых мелодий. Так вот на диске «Interview With A Monster» их около половины! И это лучше любых описаний характеризует этот диск. Ряд именитых гостей, в том числе и представителей хардкорного рэпа. Сам альбом «Interview With A Monster» к хардкору не отнесёшь, но и лёгким также не назвать. Он занял нишу где-то посредине. Гигантский микстейп от легенды филадельфийского хардкора. Гигантский – потому что на нём тридцать девять треков общей длительностью полтора часа. Постоянные щелчки затворов, выстрелы, агрессивная читка – всё это в традициях Vinnie Paz'a, который с каждым годом делает свой рэп жёстче и жёстче. Небольшая длительность треков только добавляет им «хлёсткости». «The Priest of Bloodshed» – это такая большая обойма, которая за полтора часа разряжается вам в голову. Искать здесь лучший трек сложно, таковых очень много. Но я всё же отмечу «Landscapes» (feat.

Slaine & Reef the Lost Cauze), уж больно крутой там сэмпл. Кстати, этот же трек попал и в микстейп La Coka Nostra – «The Maple Leaf Massacre».

124

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Андеграунд рэп в лучших традициях нью-йоркского звука. Биты местами напоминают даже альбомы Nas'a 90-х годов. Среди гостей есть Chief Kamachi, Reef The Lost Cauze и Doap Nixon. Небезынтересна и каверверсия трека Fugees «The Score». От оригинала, конечно, отличия существенные. На этом альбоме нет ни капли рэпа. Да и о более широком музыкальном понятии хип-хоп музыки говорить особо не стоит. Однако создателями этого диска являются Kid Cudi и Dot Da Genius. Поскольку для рэпа Kid Cudi человек не чужой, стоит упомянуть о его втором творческом амплуа. Кто не знает, Kid Cudi не только МС, но и гитарист, а также певец. Оба этих направления творчества нашли выход в альбоме «WZRD», который представляет собой альтернативный рок со всевозможными примесями родственных стилей. Альбом молодой канадской команды. Перкуссии, профессиональные припевы, исполненные красивыми голосами. Более пресные треки чередуются с мягкими и мелодичными. В итоге получился довольно разнообразный, но без претензий на звание «бомбы» альбом. Этот ЕР смело можно отнести к поп-рэпу. На фитах Nelly Furtado и Nas. Последний, конечно, добавляет альбому «рэповости», но сам Knaan всё же расставляет акценты в сторону качественной поп-музыки с речитативом. Правда, вряд ли это является минусом данного диска. Музыка действительно хорошая и переслушать эти пять треков можно ни один раз. Довольно необычный альбом от британской МС. Девушка читает очень проникновенно, к тому же

затрагивает серьёзные темы. Это становится понятно уже и по названиям треков. Но более необычной является музыка альбома. Она нетипична и для американского, и для британского хип-хопа. Её не назвать «классическим хип-хопом», не отнести к мейнстриму, но и с модным в Британии граймом она также не заигрывает. Звучание треков варьируется от минималистичных с упором на ритм до атмосферных с эмбиентными сэмплами. Самая известная команда андеграунда Австралии. Звучать они стали более напористо, но при этом к хардкорному рэпу «Drinking from the Sun» не относится никак. Это хороший независимый альбом, в котором, помимо хороших битов, нужно отдать должное эмоциональной читке МС. Они делают альбом понастоящему ярким и выделяют его из общей массы англоязычных релизов. Альбом французских битмейкеров при участии молодых и не очень молодых МС. В том числе на диске «Analogtronics» можно услышать Talib'a Kweli, Roc Marciano и Guilty Simpson'a. При создании инструменталов к этому диску были использованы аналоговые синтезаторы, что слышно практически в каждом треке. При том, что альбом вряд ли сильно «заигрывает» с синтезаторной электроникой, определённый след на диске «Analogtronics» этот стиль оставил. Может, этот диск и уступает альбому Youssoupha, но не очень. Он также представляет яркий социальный хипхоп в традиционном французском звучании. Всё насыщено басами и заставляет с первого трека и до конца альбома войти в атмосферу, созданную B.James'ом.

125

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Французский мейнстрим-рэп с танцевальными ритмами, мелодичными припевами, исполненными высокими голосами и современными звуковыми эффектами. Танцевальные и «повествовательные», если их можно так назвать, треки чередуются друг с другом. Это делает альбом интересным для разных слушателей. Раньше, помнится, Sexion Dassaut делали музыку пожёстче. Являются ли изменения в их звучании недостатком? Думаю, нет. Я люблю французский рэп. Именно такой, какой можно услышать на данном альбоме. Здесь есть всё, что нужно – мелодичность, напористость, плотная читка, а также социальное и уличное содержание текстов. Очень яркий альбом! Альбом этот рекомендуется только любителям немецкого рэпа. Сложно назвать более стереотипный диск, в том смысле, что «Sudberlin Maskulin 2» полностью соответствует всем стереотипам, сложившимся вокруг немецкого рэпа. Как и своему названию. Маскулиновая музыка и такие же тексты. Треки качают все – от начала и до конца альбома. Разрывающие динамики ударные и басы, современные электронные мелодии и читка двух именитых немцев, рассказывающие о «мужском». Отвлекает от всех дел и проблем и заставляет качать головой в такт. Венгерские битмейкеры собрали два де сятка легендарных американских МС на свой альбом. В итоге получился диск, который можно хвалить не скупясь! Отличный хардкорный хип-хоп. Каждый бит насыщен и

запоминается, благодаря интересным сэмплам из музыки разных стилей. Слушать альбом нужно целиком. Несмотря на различия в стилях МС, он выдержан в едином стиле, благодаря искусству битмейкеров. Альбом польского битмейкера при участии американских МС, в том числе и известных – June Marx и Bloody Monk Consortium. Настроение этого альбома больше минорное. По крайней мере, такое впечатление производят некоторые биты. И часто ловишь себя на мысли, что эти композиции могли бы стать отличным саундтреком к какому-нибудь фильму. Фрики, которые мелькают на многих музыкальных каналах, никого не оставят равнодушным. Кто-то смотрит на них как на психов, кто-то восхищается. Я, наверно, отношусь ко вторым. При всём моём безразличии к танцевальной электронной музыке, Die Antwoord не оставляют равнодушным и меня. Я не могу не качаться в такт их трекам, не восхищаться сочетанием стилей читки и голосов участников группы и их мимики. Это шоу, если хотите – фрик-шоу, но уж очень крутое. Даже слушая музыку, и не видя её исполнителей, понимаешь, что они очень необычные. Увидев, понимаешь, что слово «необычные» не совсем подходит! ЕР от одного из лучших китайских МС. Да, пусть вас не удивляет – это рэп из Китая, на китайском языке. Отбросьте все стереотипы и послушайте. ЕР высокого уровня, как музыкально, так и по исполнительскому мастерству. На фитах можно услышать небезызвестного Saigon'a.

126

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

воспоминания яркого праздничного фейерверка. Словно помнишь переживания чего-то чудесного, но при этом точно знаешь, что тот миг больше никогда не вернуть. Это твоё зеркало, в котором всегда видишь недостатки и всё новые и новые морщины». Их подчёркивает и недавно вышедший клип на заглавный трек альбома. «Декаданс» нужно слушать неоднократно, вдумываясь в каждое слово и чувствовать каждый звук. От себя хочу добавить благодарность Разиэлю, так как его альбом звучит в унисон с моим нынешним состоянием. И поэтому я переслушал диск многократно. Под некоторыми треками могу подписаться, словно их автор читал мои мысли. «Парфюм» и «Трофеи» крутятся в динамиках и голове снова и снова.

После ярчайшего дебютного альбома «Психроники парапрозы» 2010 года, Разиэль выпустил новый сольный диск на исходе 2011-го. «Декаданс» развивает направленность дебютного релиза и в то же время показывает стиль Разиэля с другой стороны. Альбом депрессивный и серьёзный. Он надрывный, вызывающий бурю эмоций у внимательного слушателя. При этом убойные хардкорные биты сочетаются с экспериментальными дабстеповыми и даже трипхоповыми инструменталами. В итоге «Декаданс» сохранил напор своего предшественника, но сделал его разнообразнее в музыкальном плане. Тексты стали ещё более личными, «расчленяющими» внутренний мир на детали. Настроение альбома идеально передаёт строки, написанные самим Разиэлем: «Только не ври себе, ты остался один в этом лесу. Твоё разбитоё сердце у корыта становиться камнем на шеё и тянет тебя всё глубже на дно реки Стикс. Твои мысли – как иголки в стоге горящего сена, плавятся, твоя душа обливается дёгтем из бездонной бочки, ты чувствуешь смерть вокруг и тебе это нравиться. Ты воспитан в духе американского кабельного говна, немецкого рукоблудия и русской набуханости, но при этом чувствуешь себя счастливым человеком. Декаданс? Пожалуй, да. Форма преобладаёт над идеей, неся отвращение и бесстыдство. Угасающие 127

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Альбом от битмейкера и МС из Эстонии. Для начала стоит сказать о музыкальной стороне этого диска. Itwas сделал отличные биты, ко т о р ы е п р и я т н о п о с л у ш ат ь и в инструментальном варианте, и в сочетании с го л о с ом М С . Ч т о д е л а е т и х т а к и м и универсальными? Сочетание мелодики и ритма. Ни то, ни другое не превалирует в битах, идеально дополняя друг друга. В итоге получились вроде бы мягкие инструменталы с красивыми сэмплами, но в то же время ритмичные, с отчётливыми партиями ударных. Тексты и исполнение Пропажи также требуют отдельного разговора. Этот МС обладает неповторимой манерой рифмовать. Её даже можно назвать «абстрактной» (ничего общего с ярлыком «абстрактного хип-хопа» она не имеет). Его тексты строятся на игре слов и вплетении в общее полотно ярких фраз. Тематически тексты,

скорее, лёгкие и расслабляющие, хотя и серьёзные темы временами также цепляют. В целом «Всё справа» – мелодичный, замешанный на фанке, хип-хоп с оригинальным узнаваемым речитативом. Треклист: 01. Падали 02. Все ли на веселе 03. И я бегу при п.у. Натз 04. Мои дни 05. Печаль 06. Пивка п.у. Моди 07. Если знаешь слова 08. Всё справа п.у. Сплифмасты Саломы 09. Устали п.у. SLA2E'a 10. Домино 11. Лайк дис энна

128

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

После альбома «Contra La Contra» группа Под следствием, Ст.280 выпустила сингл «Капитан свастика». Сингл, как и альбом, продолжает остросоциальную тематику текстов предыдущего альбома. Музыкальная сторона столь же энергична и бескомпромиссна как и тексты. Сингл затрагивает самую насущную проблему современной России – укрепление авторитарной власти. Этой теме и посвящён заглавный трек «Капитан свастика». Открывает сингл другая ко м п о з и ц и я – « Н а бо р ге ом е т р и ч е с к и х примитивов», в которой говорится о более широком спектре российских проблем, в силу которых будущее этой страны выглядит совсем не радушно. Самый скандальный и эпатажный трек «Я – рэппер». Это кавер на песню правой группы Белый террор, которая принимала участие в субкультурных разборках, засветившись на провокационном сборнике «Рэп – это кал» в начале 2000-х. Сразу стоит оговориться, что Под следствием, Ст.280 не имеет никакого отношения к так называемым «правым». Но содержание этого трека, как ни парадоксально, лишний раз показывает помойную яму, которой давно стала значительная часть русского рэпа. Сингл «Капитан свастика» – пример редко встречающегося сегодня в России социальнополитического рэпа, без уклона вправо или влево.

Сингл группы Под следствием, Ст.280 записан, сведён и выложен в Сеть для свободного скачивания:

На обложке в роли капитана свастики изображён суперзлодей из комиксов DC – KGBeast, карикатурный образ которого позаимствован у David Creighton-Pester, aka. Wandering Bert (только ему не говорите). В сингл вошло четыре трека: две новых песни, скит, а также кавер-версия на песню «Я – рэппер» группы «Белый Террор». Концепция сингла ничем не отличается от концепции альбома – рэп, смешанный с трипхопом, хардкором, эмбиентом и брейк-битом, подзвучен ный с эмплами разли чных политических деятелей, телевизионных ведущих, дикторов и обычных людей. Во избежание путаницы, глупых слухов и недопонимания со стороны слушателей, мы заявляем, что не являемся членами ни одной из су щ е с т ву ю щ и х п о л и т и ч е с к и х п а р т и й , участниками общественных движений, а также сто ронниками каких-либо субкультур и молодёжных течений. И не симпатизируем никому из них. В песнях озвучена гражданская позиция группы и только. С в е д е н и е и м а с т е р и н г www.vk.com/lebedev_productions

–

Отдельное спасибо хип-хоп журналу «Слово» за информационную поддержку. p.s. статья 280 ук рф. публичные призывы к осуществлению экстремистской деятельности.

129

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Отличный альбом отличной группы. Дважды Alltypes были признаны лучшей рэп-группой Беларуси. Второй раз по итогам церемонии Street Awards 2011. Данный альбом на этой церемонии был признан лучшим релизом 2011 года. С этими званиями и наградами многие возьмутся спорить, но бесспорно одно – вживую Alltypes перебивают большинство наших исполнителей. Биты Onemoment'a (участника группы) выделяются на общем фоне, а значит, и альбомы Alltypes всегда выдержаны в собственном стиле. На диске «Home. Street. Home» можно найти разные треки – от уличных, в которых МС играют рифмами, до «концептуальных», в которых рисуется определённый сюжет. Лучшие треки, на мой взгляд – «Вокруг» и, конечно же, «Родители моим голосом». Последний – пример идеи и её реализации, которые хотелось бы слышать у рэпперов чаще. Олдскульный, местами даже фанковый альбом. Но при этом звучит он современно и не является закосом. Альбом наполнен игрой рифм, которые иногда переходят в серьёзный разговор и снова возвращаются в полёт фантазии Dizz'a, отлично демонстрирующий его мастерство. Самым ярким треком, безусловно, является заглавный «Не закину». Этот трек может претендовать на звание хита. Весёлый, ритмичный и запоминаемый. Альбом, который нужно слушать целиком. Мелодичный и спокойный. Тексты, как и всегда у M.I.N.S.K., обращаются к разным образам нашей повседневной жизни. Неудивительно, что и любви тут посвящено немало треков, но говорится о ней не примитивно и не стандартно.

Кстати, альбом писали только двое участников группы – Тойо Смит и Эмио Афишл. Для тех, кто слушает и любит предыдущие альбомы M.I.N.S.K., этот понравится. Он является их логичным продолжением. Второй альбом PANaNieba можно смело назвать «социальным». Тонкой нитью через все треки проходит тематика стойкости и борьбы против жизненных невзгод. С разных сторон участники группы рассматривают жизнь в современной Беларуси. В том числе обращаются они напрямую и к социальнополитической ситуации в нашей стране. Также стоит отметить совместную работу с рокером Александром Кулинковичем «Я трываю, а не плачу». Интересный трек на стыке стилей. Музыка PANaNieba выделяется среди нашего рэпа. Это современный андеграунд хип-хоп. Небольшой инструментальный ЕР от белорусского битмейкера и МС. Мягкое звучание с разнообразными интересными сэмплами и мелодиями, написанными самим автором. Семь разнообразных треков, но связанных общей атмосферой. Для меня лучшим треком является «24 на 7». Также отмечу интересный трек «Корни» с фольклорными мотивами. Второй альбом белорусского МС Мимо. Диск продолжает и настроение, и тематику первого диска «Я – внутри», вышедшего в 2010-м году. Это лиричный хип-хоп, мягкий, эмоциональный и образный. Именно образность – важнейшая черта поэзии Мимо. Му з ы к а л ь н а я с т о р о н а а л ь бо м а о тл и ч а е т ся мелодичностью, хотя в сочетании с такими текстами подругому и быть не может. Самые яркие треки «Чайка» и «Мечты».

130

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Альбом полностью пропитан социальной тематикой, текстами «на злобу дня». Точнее будет сказать, что этот альбом – здравая злоба на этот день и на окружающую действительность. Но есть, конечно, и недостатки у этого диска. В некоторых моментах кажется, что рифма не закончена. Также используются избитые сэмплы в инструменталах, что создаёт впечатление, что инструментал этот заимствован у другого исполнителя. Новый альбом пионера краснодарского рэпа. Психоделичный хардкор рэп – так бы я определил стиль этого диска. Музыка стала более экспериментальной, чем была на предыдущих альбомах Skato. Есть очень плотные «электронные» биты. На них прочитаны тексты, которые стреляют фразами. Тексты, которые можно раскладывать на фразы и вдумываться в образы, переданные Skato. В итоге – неповторимая и непередаваемая атмосфера, от которой одни придут в восторг, а другим она совсем не понравится. Человек, который «едет в Магадан» не стал создателем одного хита, как многие думали. «Повести и рассказы» – альбом, который просто и доступно каждому слушателю говорит о разных серьёзных проблемах – от коррупции, армейского и ментовского беспредела до разрушенной мечты и унылой поп-культуры. Тексты – главная сторона альбома. Музыка, конечно, не укладывается в понятие хип-хопа, да и припевы в некоторых треках воспринимаются, как способ привлечь массового слушателя. Но при этом альбом слушается легко и послушать его хочется неоднократно. После прослушивания возникло ощущение, что «ДЖИР» самый лёгкий альбом Джи Вилкса. Хотя сложно сказать, что он когда-либо писал тяжёлые

альбомы. L-Tune, MC Check, Maestro A-sid и Илья Киреев делают «ДЖИР» особенно мелодичным и напевным. Конечно, делает его таким и музыка, и тексты о развлечениях, качающем хип-хопе, времени. Всё исполнено без излишнего пафоса и, конечно же, без агрессии. Поклонникам лиричного хип-хопа. Четыре трека и скит от одного из лучших «рифмоплётов» русскоязычного рэпа и не менее яркого неординарного «песочного МС». ЕР, несмотря на свою небольшую длительность, сходу набирает обороты и уже на третьем треке ваша голова взорвана! Темы игры с женщинами и игры в баскетбол прекрасно сочетаются с играми рифм! Скит «ЕРческая сила» просто вбивает гвозди в самолюбие многих коллег по цеху и впечатлит любого слушателя. Отличный ЕР! Руставели – хороший МС и хороший поэт. Думаю, всё, что ждали слушатели Руставели от альбома «Начало Света» они получили. Альбом продолжает предыдущие работы этого МС. Кто-то говорит, что отсутствие развития делает альбом устаревшим по факту. Что Руставели не вписывается в современный хип-хоп. Руставели занимает собственную нишу и, по моему мнению, не стремится вписаться в какие-то модные тенденции. Конечно, это не расширяет его аудиторию. Но и это вряд ли его беспокоит. Социальные тексты чередуются с любовной лирикой, а иногда и переплетаются с ней, ведь кто может однозначно разделить эти стороны жизни человека? Мягкие биты, снова-таки в традициях Многоточия и Dots Fam. Существенным минусом альбома являются только припевы, некоторые из которых исполнены в манере, присущей русскоязычной поп-музыке. В остальном альбом достоин похвал и рекомендуется к прослушиванию.

131

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Про этот альбом уже много сказано, как хорошего, так и плохого. Лично я от альбома в восторге. При всех моих позитивных рецензиях, этот диск я особо выделю. Не скажу, что подпишусь прям под каждым словом в текстах Влади на этом альбоме, но тексты эти, безусловно, заслуживают внимания. Это рэп взрослого человека, со сформировавшимися взглядами на жизнь. И взгляды эти он умеет преподносить не в лоб, в виде набора лозунгов, а в яркой форме. Рэп Влади – это поэзия. Его мастерство рифмовать – эталон, на который можно и нужно ровняться молодым МС. Эталон не единственный, но один из лучших. Трек «Не замечаем» – недостижимая вершина для б о л ь ш и н с т в а р у с с коя з ы ч н ы х р э п п е р о в . Сложнейшая тема границ науки раскрыта без лишней «воды» и с чётким, понятным каждому слушателю смыслом. Это ли не показатель мастерства? Есть на альбоме, конечно, и более легковесные треки, те же «Тебе в прикол» или «Сочиняй мечты». Они не хуже, но задача у таких треков другая – если они и наталкивают на размышления, то не заставляют углубляться в очень сложные вопросы. Ещё один важный нюанс альбома – припевы. Влади сделал их не «для галочки», как у многих рэпперов, где припев не особо выделяется из трека. У Влади припевы, исполненные им самим или другими участниками альбома, подчёркивают треки альбома. Они тонко взаимодействуют с музыкой, которая, снова-таки, разительно отличается от

большинства хип-хоп инструменталов, созданных в России. И это тот критерий, который выделяет альбом не только как качественный рэп, то есть в первую очередь, текст, но и как музыкальное творение – продуманное и живое. Музыка альбома «Ясно!» не сводится к фону речитатива и вполне может существовать отдельно. Ветеран русскоязычного рэпа, создатель группы Broken Sound выпустил очередной сольный альбом. Первое, что стоит о нём сказать – такой рэп, кроме Чена, никто в России не делает. Недаром с Broken Sound сотрудничал сам Chuck D. Может, Чен и не настолько радикален в своих текстах, но у него они также направлены против деградации – в музыке, культуре и обществе в целом. То есть, это с о ци а л ьн ы й р эп . Ал ь бом очен ь с ил ь н о контрастирует с современным русским рэпом и выгодно выделяется на его фоне. Всем любителям хардкора, очень жёсткого и п р о с т о р ву щ е г о с в о е й э н е р г и е й ! П р и прослушивании вспоминаешь Onyx и Wu-Tang Clan. На такие ассоциации наталкивают и мощные басовые партии инструменталов, и эмоциональная манера читки Язвы. По содержанию местами абстрактные, местами абсолютно конкретные уличные тексты отлично ложатся на их музыкальное сопровождение. Слушайте питерский хардкор!

132

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №15

Этот альбом украинского дуэта битмейкеров пропитан джазом. Он им насыщен настолько, что приятные мелодии льются из каждого трека. Очень красивая музыка. И если на западе есть битмейкеры, работающие в подобном стиле, то для наших просторов – это ещё и оригинальная музыка. Не то, чтобы нет битмейкеров, работающих с джазом и соулом, но немногие из них настолько «концентрировано» используют музыку этих стилей в собственном творчестве. Альбом участника львовского объединения 322. Хороший уличный хип-хоп. Биты от хардкора до расслабленного весёлого хип-хопа, но всё строго в рамках стилистики андеграунда. Настроение треков также разное – от весёлых «4:20» и «Молодим» до более минорного «Зима». «Зима», на мой взгляд, самый яркий трек альбома. И даже без сравнения с другими треками «III» его можно смело записывать в хиты. Удачное сочетание музыки и текста, украшенное концовкой из старой украинской песни.

Ремиксы от битмейкеров из стран СНГ на все треки прошлогоднего альбома украинской команды Аромотерапія. Собственно, писать о нём много бесполезно – нужно слушать оригинал, ремиксы и

сравнивать. Все треки зазвучали по-новому. Какие версии лучше – дело вкуса. Но проект очень интересен, тем более, что позволяет прочувствовать, как интонации в музыке меняют восприятие текста. Новый инструментальный ЕР от Funky Monkee – битмейкера из Азербайджана, интервью с которым можно прочитать в прошлом номере нашего журнала. «Rise» можно назвать абстрактным хипхопом. Хотя на нём можно услышать мотивы разных стилей музыки – рока, этники, электроники и эстрадной музыки прошлых десятилетий. Семь композиций, одна из которых mix-toor'a и одна – ещё одного битмейкера – 100R. Хотя зима уже уходит, битмейкер из Казахстана iRon J выпустил ЕР «Winter Palette». ЕР посвящён зимней красоте. И красотой заснеженных просторов он пропитан. Очень красивая музыка, но в отличие от зимы – тёплая. Семь треков, каждый из которых – неповторимая песня величию зимней природы. Один из лучших инструментальных альбомов последних месяцев! Биты проработаны детально, каждый звук на своём месте. Слушая, понимаешь, что из этой музыки ничего не выбросить и ничего в неё не добавить. Настолько гармонично звучит «Winter Palette».

133

Beatbox Union Belarus

Битбокс – одно из самых зрелищных и впечатляющих направлений в хип-хоп культуре. Каждый непосвящённый в это искусство слушатель задаётся вопросом: как они это делают? Да и людей опытных, наслушавшихся и насмотревшихся на концертах разных ярких шоу, битбоксеры нередко могут удивить своим мастерством. Однако при этом, в отличие от тех же МС, исполнители битбокса не так широко известны. В то же время развитие этого искусства зависит от активности его мастеров и их сотрудничества друг с другом. Для решения этих задач в 2010-м году белорусский битбоксер Арсений SHANE Кугейко создал Beatbox Union Belarus. Это объединение на сегодняшний день собрало всех молодых битбоксеров Беларуси. На этом история не остановилась. Представители Beatbox Union Belarus постоянно ищут новые таланты и развивают искусство битбокса. Информационная поддержка битбоксеров и реклама – ещё одно важное направление деятельности Beatbox Union Belarus. Немногие знают об истории этого искусства и его современных представителях из разных стран. На официальной интернет странице Beatbox Union Belarus можно найти немало интересной и полезной информации. Взаимодействие большого количества битбоксеров требует выполнять важную организационную работу. В Beatbox Union Belarus этими вопросами занимаются Арсений SHANE Кугейко, Александр SX1 Залесский и Алланур Аннаев. Однако, как они сами говорят – развитие битбокса зависит от каждого исполнителя. И все участники Beatbox Union Belarus вносят в него свою весомую лепту!

Beatbox Union Belarus ждёт каждого молодого битбоксера! Присоединяйтесь и развивайтесь вместе!

BEATBOX

СЛОВО №15

136

BEATBOX

СЛОВО №15 Darren Foreman родился 14 мая 1982 года в Лондоне. В детстве, впечатлённый битбоксом Michael'a Winslow'a в легендарной комедии «Полицейская академия», он стал пытаться повторить его звуковую имитацию. Однако только после знакомства с творчеством Rahzel'a, Darren Foreman понял, что битбокс может полностью заменять музыкальные инструменты, а не только ис пол ьзо ват ьс я д л я д оп олн ите л ьн ого аккомпанемента или озвучки видео. Тогда он и начинает постигать азы битбокса. В 2001, году после окончания школы, он переезжает в Брайтон и поступает в университет Сассекса. Через пару лет на музыкальной сцене Соединённого Королевства гремит MC Xander, который также вдохновляет и Darren Foreman. В частности он показывает, что использование луп станций открывает перед битбоксерами практически безграничные возможности. При первых же выступлениях молодого битбоксера друзья наделяют псевдонимом Beardyman за длинную бороду, которую он носил в то время. Псевдоним приживается и так и остаётся именем, уже вошедшим в историю британского битбокса. А в историю эту Beardyman входит в 2006 году, когда выигрывает UK Beatbox Champion. В следующем году титул также остаётся за ним, что д е л а ет B e a r d y m a n ' a п е р в ы м в и с то р и и чемпионатом двукратным победителем. Возможно и в 2008 году титул остался бы за Beardyman'ом, но в этот раз он был судьёй соревнования, а не участником. Ср еди со вме ст ных р абот Beard ym an 'a с р аз л и чн ым и а рт и ст ам и , сто и т о т мет и т ь сотрудничество с MC Klumzy Tung. Ещё в 2005 году их дуэт под названием The Gobfathers представил видео «Get Lucky TV's 'The Freestyle Show». В ноябре 2006 года битбоксер принял участие в серии благотворительных концертов «Young Voices». Вместе с детским хором они выступили в Манчестере, Бирмингеме, Лондоне и Белфасте.

10 февраля 2007 года Beardyman участвует в популярной программе BBC One «When Will I Be Famous». По итогам зрительского голосования он занимает второе место. Даже культовые британские электронщики – Groove Armada приглашают Beardyman'a в свой тур по Соединённому Королевству в 2007 году.

В 2007 году, объединившись с победителем DMC этого года – диджеем JFB, Beardyman выступает в клубе Battlejam. Особенность выступления заключается в том, что в режиме реального времени вокальные лупы Beardyman'a диджей миксует и скрэтчит по ним. Всё это сочетается с сэмплированием нарезки видеороликов. В 2008 году Beardyman вместе с художником mr_hopkinson'ом выпустил видео «Monkey Jazz», которое на YouTube посмотрели миллион раз! В продолжение данного успеха Beardyman выпустил фильм «Cube Microplex».

Beardyman не только любитель экспериментов, но и юмора, что отражается в его многочисленных видеороликах, которые стабильно популярны у зрителей. Видео «Professor Bernhard Steinerhoff», в котром Beardyman выдаёт себя за специалиста в изменении климата, посмотрели миллион человек. А «Kitchen Diaries» – четыре миллиона. Видео попало в документальный фильм «South Coast», рассказывающий о хип-хопе Брайтона. В том же 2008-м году Beardyman участвует в сингле Wild Rumpus feat. Cosmo And Gary Lucas With Beardyman – «Rock The Joint» (12"). Благодаря своему успеху Beardyman подписал контракт с BBC Radio 4, где ведёт документальную программу о птицах «Beardyman and the Mimics». В 2009-м году Beardyman участвует в нескольких фестивалях: Edinburgh Festival и Bristol Old Vic, а также презентует большое комедийное шоу «Beardyman's Complete and Utter Shambles», в котором участвуют JFB, MC Klumzy Tung, mr_hopkinson, гитарист 'J'm Black, саксофонист Hellanor, комики Reggie Watts и Jay Foreman. Комедийное творчество продолжилось и в ушедшем 2011 году, уже на ТВ – Beardyman снялся в шоу «Comedy Prom 2011» с Tim Minchin. В таком обильном концертном графике и за съёмкой видео многие поклонники Beardyman'a уже потеряли надежду на выход студийного диска. Но это всё же произошло – его дебютный альбом «» вышел 21 марта 2011 и продемонстрировал всё тот же оригинальный юмор и неповторимый битбокс Beardyman'a. Также в 2011 вышел максисингл «Where Does Your Mind Go». Совместные работы Beardyman'a в этом году не разочаровали его слушателей – он поучаствовал в сингле Riva Starr/ feat. Beardyman – «Get Naked».

137

ROOTS OF HIP-HOP

СЛОВО №15

139

ROOTS OF HIP-HOP

СЛОВО №15

соболезнования, и около десятка известных битмейкеров отдали честь Дону, написав для него трибьюты. Также стало известно, что готовится документальный фильм о Доне.

1 февраля 2012 года стало известно, что в ЛосАнджелесе умер легендарный создатель и бессменный ведущий Soul Train, обладатель известного глубокого баса Дон Корнелиус. Телеведущему было семьдесят пять лет, официальной причиной смерти стало самоубийство. Накануне утром сосед Корнелиуса услышал выстрелы в его доме, после чего вызвал полицию. Прибывшая на место происшествия полиция обнаружила раненого Дона Корнелиуса, которого срочно отправили в больницу. Но спасти продюсера не удалось, и менее чем через час он скончался в клинике. Представитель отдела по расследованию тяжких преступлений и самоубийств полиции Лос-Анджелеса сообщил, что Дон скончался в результате огнестрельного выстрела, который он произвёл сам. Как предполагает один популярный таблоид, причинами, толкнувшими продюсера на столь отчаянный шаг, могли быть проблемы со здоровьем. Не исключено также, что и развод Корнелиуса с русской фотомоделью Викторией Авилой-Корнелиус также внёс свою лепту. В 2009 году Дон Корнелиус проиграл бракоразводный процесс после того, как Виктория заявила, что продюсер периодически распускал руки и избивал её. Суд запретил приближаться ему к Виктории. Смерть создателя Soul Train повергла в шок многих музыкантов и представителей шоу бизнеса. Многие артисты и представители хип-хопа высказали свои

В 1965 году на чикагском канале WCIU-TV появились две молодёжные программы – «Kiddie-a-Go-Go» и «Red Hot and Blues». В них можно было увидеть выступления молодых афроамериканских танцоров. В 1967-м году, радио-ди-джей станции WVON – Don Cornelius – приходит на работу в WCIU. Выясняется, что он, помимо работы ди-джеем, является ведущим соревнования танцоров «The Soul Train», которое проходит в местных средних школах. Телеканал заинтересовался новым этим соревнованием и у Don'a Cornelius'a появилась возможность перенести его на экраны ТВ. Получив спонсорскую поддержку чикагской торговой сети «Sears, Roebuck and Co.», 17 августа 1970 года Cornelius запускает первый эпизод «Soul Train», в котором выступают Jerry Butler, Chi-Lites и Emotions, а также профессиональный хореограф Clinton Ghent, который позже перестал появляться в кадре, став вторым продюсером и ассистентом Don'a Cornelius'a. Шоу с первого выпуска привлекло к себе внимание зрителей. Важно понимать, что афроамериканская культура в те годы не очень широко была представлена на телевидении. Хотя соул, фанк и ритм-н-блюз уже давно стали популярными жанрами музыки не только среди самих афроамериканцев, пробиться на крупные телеканалы удавалось далеко не многим исполнителям и танцорам. Поэтому каждое шоу, представляющее культуру афроамериканцев на локальном уровне, становилось культовым. Благодаря успеху «Soul Train» в Чикаго, оно привлекло внимание Johnson Products Company – компании, выпускавшей средства по уходу за волосами, в том числе и специальные линии для афроамериканцев. Естественно, компания была заинтересована в рекламе среди столь многочисленной ауд и т о р и и . И J o h n s o n P r o d u c t s C o m p a n y профинансировали расширение трансляции «Soul Train» на общенациональный уровень – оно начало выходить в семнадцати городах США. Офис шоу переехал в Лос-Анджелес. Так прошли 70-е и большая часть 80-х годов, а популярность «Soul Train» только росла. Это позволило запустить ряд дополнительных проектов. В 1987-м году Don Cornelius впервые провёл церемонию «Soul Train Music Awards», в которой награждались лучшие выступления в течение всего года. В 1995-м году появилась ещё одна церемония – «Soul Train Lady of Soul Awards» специально для девушек-танцовщиц и певиц, а в 1998-м ещё и «Soul Train Christmas Starfest», в рамках которой награждали R&B и госпел-артистов. Обе церемонии просуществовали до 2006 и закрылись вместе с программой.

140

ROOTS OF HIP-HOP

СЛОВО №15 Don Cornelius был бессменным ведущим «Soul Train» до 1993-го года! Мало кто может похвастаться столь долгой карьерой на телевидении. В 1993-м он ушёл за кулисы, но не ушёл из программы. По-прежнему все выпуски создавались под его руководством. Ведущие постоянно менялись до 1997 года, когда у шоу появился постоянный ведущий – комик Mystro Clark. В 1999-м его сменил Shemar Moore, который, в свою очередь, в 2003м году уступил место на сцене Dorian'у Gregory. Он стал последним ведущим «Soul Train», которое шло до 2006го года. Создание новых выпусков шоу приостановили из-за сильного падения рейтинга. Сезон 2006-2007 получил название «The Best of Soul Train». В этот период транслировались выпуски периода с 1974 по 1987 годы, в надежде, что они возродят интерес к «Soul Train». Рейтинг действительно вырос, но недостаточно и не надолго. С телевидения шоу исчезло, Don Cornelius Productions пришлось искать нового дистрибьютора, которым стала компания Trifecta Entertainment & Media. Но и это не помогло. В мае 2008-го Cornelius продаёт права на архивные выпуски «Soul Train» MadVision Entertainment, и 22 сентября 2008 года официально заявляет о закрытии «Soul Train». Пока шоу занималась компания Don Cornelius Productions, эпизоды программы не появлялись ни на YouTube, ни на видеокассетах и DVD дисках. MadVision E n t er ta i n m en t в ко р н е из м е ни л о под ход к распространению наследия «Soul Train». В апреле 2009го был открыт канал «Soul Train» на YouTube, а тремя месяцами позже был подписан договор с Time–Life по распространению «Soul Train» на DVD. MadVision на этом не остановилась, подписав контракт с Black Entertainment Television, который позволил возродить «Soul Train Music Awards» в 2009-м году. Трансляция церемонии проходила на дочернем канале BET – Centric. В сентябре 2009 на канале началась трансляция старых выпусков «Soul Train», а в ноябре появилась и вышеназванная церемония. Архив программы транслируется и сегодня.

выпусков сдался и стал сотрудничать с Don'ом Cornelius'ом, делая специальные серии в своём шоу с участием афроамериканских артистов. В 1980-е годы со скоростью света стал набирать по пул я рно ст ь хип- хо п. Молодо е по кол ение афроамериканцев всё больше склонялось именно к этому стилю музыки. При этом сам Cornelius хип-хоп не любил, как и многие афроамериканцы старшего поколения. Приглашать молодых МС в эфир его вынудили реалии времени, когда не замечать рэпперов было уже нельзя. Но если олдскульные МС вроде Kurtis'a Blow'a для Don'а Cornelius'а были приемлемы, то уклон рэпа в хардкор ему был совсем не понятен. Он попросту боялся выходок групп вроде . Об этом вспоминает Rosie Perez, продюсер документального фильма «Soul Train: The Hippest Trip in America», вышедшего на канале VH1 в 2010 году. После того, как в 1993-м году Don Cornelius перестал вести программу, стало уменьшаться и его влияние. В результате, под напором времени хип-хопа в эпизодах программы стало больше. Спад популярности «Soul Train» объяснить несложно – каким бы замечательным не было телешоу, за тридцать пять лет оно начинает надоедать. Более того, меняются предпочтения слушателей и новые поколения смотрят уже совсем другое ТВ и слушают другую музыку. Фанк и соул популярен в США и сегодня, но, конечно же, совсем не так, как в 70-е и 80е. R&B и хип-хоп уже совершенно другие. Все эти перемены постепенно снижали рейтинг «Soul Train», что и привело к её закрытию. Но это ни в коей мере не умаляет заслуги этого шоу в развитии музыки и танца второй половины двадцатого века. И архивное наследие программы всегда найдёт своего зрителя среди нескольких поколений.

В 70-е и в начале 80-х годов «Soul Train» стала культовой программой среди афроамериканцев, которые могли с её помощью следить за новинками чёрной музыки и современными танцами. А танцы на тот момент возникали всё новые и новые. «Soul Train» открыл миру поппинг, локинг и буггало. И это только самые известные, популярные и сегодня танцевальные направления фанк-музыки. Популярна программа была и у белых. Для многих из них, никогда не бывавших в гетто, «Soul Train» было своего рода окном в мир афроамериканской культуры. Эту программу окрестили «Black American Bandstand», по аналогии с популярной программой Dick'a Clark'a «American Bandstand», в которой, правда, чёрной музыки не было. Сравнение было не случайным, опасность со стороны конкурентов почувствовал и сам Dick Clark. Пытаясь конкурировать с «Soul Train», он запустил шоу «Soul Unlimited», но после нескольких

141

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

В этом выпуске рубрики мы рассмотрим один из самых спорных моментов работы со звуком в домашних условиях. Спорных по той причине, что профессиональный и качественный мастеринг сделать в неподготовленных для этого условиях нереально. Если нужно, чтобы продукт в конечном итоге соответствовал определенным стандартам звучания, лучше обратиться к специалистам, занимающимся сугубо мастерингом. И вот почему: – мастерингом занимаются мастеринг-инженеры. Звукорежиссёр, занимающийся сведением, не должен делать финальный мастеринг треков. Он может только сделать пре-мастер версию, чтобы примерно показать своё виденье конечного продукта мастеринг-инженеру – для мастеринга нужно специально подготовленное помещение и аппаратура высокого качества. Качественный мастеринг не сделать в обычной жилой комнате с мониторами за четыреста долларов Что же делать в данном случае простым смертным? Качественный мастеринг стоит дорого, а светить в интернете неотмастеренный, пусть даже небольшой ЕР, как-то не хочется. Кто не хочет заморачиваться и вдаваться в детали процесса, просто скачает Izotope Ozone или T-Racks и будет перебирать пресеты, пока его не устроит звучание. Не факт, что такой “мастеринг” будет звучать хорошо на всех системах, но плотнее и громче треки сделает. Этот вариант мы не будем называть мастерингом, потому что в некоторых случаях результат бывает очень плачевным. И на некоторых “студиях” за это ещё и деньги берут. Итак, что же нам понадобится, чтобы сделать своими руками качественную финальную обработку треков в домашних условиях?  Референс треки. Нужно подобрать несколько максимально качественных и похожих по стилю треков, чтобы на них ориентироваться.  Качественные мониторы и плюс ещё как можно больше источников прослушивания, от дорогих и до самых дешевых. Материал должен звучать на всем.  По возможности – акустически подготовить комнату. В интернете очень много материалов на эту тему. Также помогает поиск места в комнате, где мониторы звучат лучше всего, т.н. “sweet spot”.  Ещё один человек, который будет слушать плоды работы со стороны.  Ну и, естественно, софт. Хост (Logic, Cubase, Reaper, Live, FL… – любой) и набор VST плагинов для мастеринга. Это могут быть плагины из набора T-Racks 3, Izotope Ozone 5,

можно также использовать плагины Waves. Выбор зависит от личных предпочтений, и выяснить, чем лучше и удобнее пользоваться, можно экспериментальным путем В этой статье мы рассмотрим самые базовые основы мастеринга. Чтобы раскрыть все детали статьи явно не хватит. При желании, попробовав основы, можно поискать и изучить дополнительную информацию. Также очень полезно бывает почитать мануалы к плагинам. Следующая информация для тех, кому интересно пробовать и точно не влом:).

Один из самых важных этапов мастеринга, его фундамент – это правильная подготовка материала. Вопервых, треки должны быть хорошо и сбалансированно сведены, на этапе сведения желательно избавиться от нежелательной грязи. По сути, трек уже должен хорошо звучать с пустым мастер-каналом. После сведения трек должен звучать максимум на -3 dbFS по пикам. Это идеальная громкость для мастеринга. После того как мы убедились, что трек имеет нужную громкость, рендерим его в wav-файл со следующими параметрами: разрядность 32-бит (в некоторых хостах максимальная разрядность при рендере - 24 бит), частота дискретизации 44100гц или выше (в некоторых хостах зависит от настроек проекта), БЕЗ DITHERING. Последнее – крайне важно, т.к. механизм дизеринга предполагает добавление шумов. Для чего это делается, мы поговорим чуть позже. Главное – не забывать об отключении дизеринга на этапе рендеринга сведённого трека. Подытожим. Нам нужен трек:  С максимальной пиковой громкостью -3 dbFS  В формате Wav/32 bit/44,1 khz  Без Dithering

Создаём новый проект в хосте, импортируем подготовленный wav-файл. В этот же проект импортируем и референс-трек, чтобы сравнивать звучание нашего трека с «эталоном». Между треками переключаемся функцией «Соло». Важный момент – чтобы не обрабатывать референс-трек, плагины мастеринг-обработки вешаем на канал только нашего трека, а не на мастер-канал. Это делается для того, чтобы избежать обработки референс-трека, т.к. он уже отмастерён.

142

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15 Максимайзер (или лимитер) в цепи инструментов обработки стоит всегда последним, чтобы не пропус кать нежел ате льны е пик и выше максимального уровня и избегать цифровых искажений (clipping). Однако настраиваем мы максимайзер всегда первым. Наша цель – субъективно вывести громкость нашего трека к эталонному. Можно для интереса проверить RMS референс трека и добиваться примерно такого же RMS в нашем треке. А можно просто вывести громкость на слух. Что мы делаем в максимайзере:  Выходную громкость ставим в -0.3 dbFS. На некоторых системах на больших громкостях треки строго под 0 dbFS звучат искажённо.  Опускаем порог (Threshold), громкость увеличивается. Сравниваем с референстреком и смотрим на показатель RMS. Обычно хороший мастеринг даёт примерно -10 – -12 дб по шкале RMS. А вот трек, имеющий показатель RMS к примеру -6 дб – уже сильно пережат и слушать его будет, скорее всего, очень некомфортно.  Устанавливаем Dithering для рендеринга в 16 бит. Дизеринг – это фоновый шум, который на слух не слышен, но он служит для замещения потерянных битов при конвертации из 32 бит в 16 бит. На рисунке ниже показан пример настройки максимайзера:

содержать нежелательный грохот. При необходимости можно поймать центральную частоту звучания кика, к примеру 70гц, поднять на один-два децибела очень узкой полосой, затем такой же узкой полосой поднять частоту в два раза больше, к примеру 140гц. Изменения могут быть не слышны, но будут чувствоваться на хороших системах. Все остальное – на слух и в сравнении с референс-треком. Отдельно хотелось бы рассмотреть замечательную фишку, реализованную в Izotope Ozone – Mid/Side обработка в эквалайзере. Что она делает? В отличие от обычного Stereo режима Mid/Side режим позволяет отдельно обрабатывать звуковой центр (только моно сигнал) и стороны. Чтобы трек звучал хорошо и качал на любой системе, нужно чтобы в центре звучали только: кик, бас, снэр и основной вокал. Все остальное – хэты, инструменты, перкуссия, звучание реверберации, является в большей или меньшей мере, но сдвинуто в стороны по панораме. Наша задача – изолировать низ и верхнюю середину в центре, остальное акцентировать в сторонах. Пример:  В ключ аем реж и м Sid e. П олоч ны м эквалайзером с широкой полосой (Low Shelf) опускаем низы от 200гц и ниже буквально на 1 дб.  Высокие от 6-8кгц наоборот поднимаем, тоже полочным эквалайзером с широкой полосой (High Shelf).  Переключаемся в режим Mid. Слегка поднимаем низы, по вкусу. Можно буквально немного акцентировать верхнюю середину и подправить высокие.  При сравнении с помощью кнопки Bypass будет чувствоваться, что трек стал звучать шире.

Обычно эквалайзер стоит первым в цепи обработки. На данном этапе производятся минимальные частотные корректировки трека. Как правило, первым делом отфильтровываются частоты ниже 20гц, они не несут полезной информации, но могут

143

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

В данном случае рассматриваем мультибэндкомпрессию. Мультибэнд-компрессор позволяет пр им ен я ть ком пр е ссию к о пр едел ённ ым частотным областям микса. Например, в случае когда нужно сделать плотнее низы и верха, можно настроить компрессию только для низких и высоких, о ставляя средние нетронутыми. Преимущество мультибэнд-компрессии ещё и в том, что каждый частотный диапазон можно сжимать по-своему, не влияя на другие диапазоны. В мультибэнд-компрессоре из Izotope Ozone 5 для каждой частотной полосы есть кнопка «Соло». Это очень полезно для проверки звучания диапазона. При включении режима «Соло» другого диапазона н у ж н о н е з аб ы ват ь в ык л ючи т ь С ол о у предыдущего. Обычно при хорошем сведении среднечастотный диапазон сжимать не требуется. Верхняя середина и высокие тоже зависят от вкуса и материала. Наиболее интересный диапазон для хип-хопа – это, конечно же, низ. Мясной низ – залог кача. Рассмотрим пример настройки компрессора для низкочастотного диапазона:  Устанавливаем Ratio 1.5:1 – 2:1.  Медленная атака – примерно 240мс.  Релиз – примерно 250мс (зависит от темпа).  Опускаем Threshold, добиваемся Gain Reduction примерно в несколько децибел.  Соответственно, поднимаем Gain на эти несколько децибел.

очень малых количествах. При этом стоит помнить, что реверберация на низких частотах не очень хорошо слушается. Поэтому в нашем модуле реверберации из Озона мы срежем низы, вплоть до низкой середины. Высокие тоже подрезаем. Заметьте, что это не общий эквалайзер микса, он просто задаёт окрас реверберации. Вообще, на стадии мастеринга не стоит использо ват ь плагины ревер берации бе з возможности обреза низких и высоких. Особо останавливаться на реверберации не будем, просто добавим 1-2%, их, как правило, хватает.

Название этого этапа не имеет ничего общего с магическими ритуалами, бубном и прочими интересными вещами. Но эффект действительно магический. Даже в одном из комплексных плагинов от Вэйвс фэйдер управления модулем эксайтера так и назван – Magic. Думаю, все уже знают о том, что у ламповой аппаратуры особый насыщенный звук. У звука, записанного на магнитную ленту, тоже очень насыщенный и специфически окрашенный звук. Это благодаря тому, что звук насыщается линейными и нелинейными гармониками. И это, друзья, ещё один способ сделать наши треки ещё мяснее и ярче. Эксайтер в комплекте Ozone 5, как и мультибэндкомпрессор, работает с разными частотными полосами. Лично я чаще всего насыщаю высокие, часто низы, остальное, как правило, не трогаю. Но как насыщать – зависит, опять же, от ситуации и вкуса. Главное – не переборщить, потому что трек будет звучать слишком ненатурально и откровенно плохо.

Реверберацию при мастеринге добавляют, но в 144

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15 Поэтому добавляем 1-2% в высокочастотном диапазоне, и 0,5–1% – в низкочастотном. Можно пробовать и больше, но треки лучше звучат, когда изменения не заметны явно, но чувствуются. Модуль эксайтера в Озоне – просто замечательный. Чего только стоят разные режимы работы – несколько ламповых, магнитная лента, ретро-режим и прочие. Какой лучше – каждый решит для себя. Для разного материала стоит попробовать разные режимы. В этом эксайтере есть также кнопка Oversampling. Она предоставляет на порядок лучше качество обработки материала, но и ресурсов кушает больше. Так что её стоит включать только при наличии достаточно мощной машины. Или при рендере.

На финальном этапе мы проверяем, соответствует ли микс «эталону», слушаем на разных системах, даём слушать еще кому-то. Выявляем недостатки и правим. Чтобы сравнить звучание трека до и после мастеринга, пользуемся общей кнопкой Bypass. Даже минимальные изменения на каждом этапе ведут к качественным изменениям в финале.

Надеюсь, что описанные выше основы будут полезны всем, кто хочет самостоятельно и качественно делать мастеринг своих треков. Ин формаци и довольн о много, н о при последовательном поэтапном применении она быстро усваивается после пары успешно отмастерённых треков. Стоит помнить, что изменения при мастеринге не должны быть радикальными. Кроме того, не стоит мастерить треки сразу после сведения. Если приходится делать всё самому, то лучше сделать это на следующий день. Очень важно давать слушать результаты другим людям и спрашивать – комфортно ли слушается материал. Традиционно свои вопросы, отзывы и пожелания пишите сюда: Успехов на пути к мастерству!

Итак, рендерим финальную отмастерённую версию. Стандарт CD-качества – это 16 бит/44.1 кгц. Обязательно отключаем Dithering в софте, так как мы уже включали его в Озоне, в модуле Максимайзера (см. Этап второй).

145

mix-toor

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

147

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

Релиз «Восприимчивость» я бы выделил как некоторую станцию, до которой я прошёл довольно приличный путь, берущий своё начало где-то в 20012002 годах, когда я ещё только начинал заниматься созданием музыки. За этот долгий период было написано огромное количество работ, всё это называлось просто – минуса для подземельного хипхопа, и на тот момент не стояло задачи выпуска материала, а сами работы были востребованы, как правило, ребятами, читающими рэп. Идея выпустить инструментальный альбом появилась благодаря человеку по прозвищу «100R» (Сто рублей), который также принял участие в этом релизе, за что я ему очень благодарен и по сей день. Другим весомым аргументом послужило одобрение от американского музыканта «Metaforma», который в поддержку ЕР написал мне hook-up. Вся работа заняла не более трёх месяцев, альбом я постарался выдержать в духе хипхоп битов и самой малости эксперименталистики. На тот момент стоявшие задачи передо мной, я считаю, были выполнены, а выход «Восприимчивости» послужил толчком для дальнейших идей и развития в этом направлении.

С лейблом Diggarama меня связывает один релиз – «Paper Heart», но я думаю, не последний. Когда впервые я выслал им сэмплер альбома, в ответ от Diggarama пришло сообщение, что они очень хотят слышать полный альбом, независимо от того буду ли я делать у них релиз или нет. Материал был выделен как необычный для их лейбла. По выходу альбома я был приятно удивлен, прочитав на ресурсе archive.org, что работы этого альбома напомнили ранние труды DJ Shadow'a, и ещё что-то типа: «Broken-beat продолжает расцветать и набирать обороты, представляем альбом из восьми треков, который…». В общем, хочу сказать, что выпустить Paper Heart на Diggarama было исключительно личным желанием. На тот момент я уже состоял в рядах артистов американского нэтлейбла Dystopiaq, с которым познакомился годом ранее, когда выпускал первый альбом проекта «The Mannkeyz».

James Osborne (владелец Dystopiaq) по сей день с гордостью представляет наши релизы на его лейбле, в чём также не малая заслуга и ребят с The Mannkeyz.

Если быть честным, всегда стараюсь обходить такие вопросы, касающиеся коммерции и, как говорят, делать «ради любви». У меня есть друг из Баку – Аяз (Funky Monkee), который много сможет поведать вам обо всех тонкостях этой кухни. Единственный положительный момент этого всего я вижу в том, что любой труд должен оцениваться достойно, будь это обычный хоп или абстрактный (тот же Anticon, к примеру, успешно продаёт свои релизы, и никто и речи не ведёт, о том, что они занимаются чем-то коммерческим).

Из тех лейблов, с которыми я сотрудничаю, ни один ещё не выдвигал мне стилистических норм. Хотя, по большому счёту, все они ориентированы больше на электронную и экспериментальную музыку и меньше – на хип-хоп. Правда, я сталкивался с подобным явлением. Не буду сейчас озвучивать по имени тот самый излюбленный многими лейбл, который в качестве своих норм предъявил основополагающим фактором «раскрученность» артиста, не зависимо от его оригинальности. Пусть это будет минус в первую очередь не для артистов, а для держателей лейбла, за их бессовестность и не порядочность. И я считаю, что имеют место, конечно, так сказать, лейблы ориентированной музыки, но не вижу ничего хорошего, когда лейбл ограничивает или ставит какие-то рамки, препоны для артистов.

Как уже я отмечал, выпуск «Бумажного сердца» на Diggarama было исключительно моим желанием. Данный альбом является одновременно посвящением и некой отдушиной в сложившейся на тот момент кризисной психологической обстановке. Отражение в музыке сопутствующих форм было выдержано наиболее реалистично, а название каждого трека – сюжеты, описанные в памяти. Идея написать эту небольшую историю возникла, благодаря подаренному мне сердцу из картона – валентинке. Во внутренней обложке есть цитата – «Бумажное сердце – это не баттл, это небольшая история, которая олицетворяет любовь, солнце и её глаза. Этой зимой не будет холодно». Хотя по сегодняшней аномальной зиме такого точно не сказать:).

148

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

Первая ассоциация у большинства слушателей связывается с композитором Римским-Корсаковым. На самом деле идея связана с другим Корсаковым, который являлся одним из тех, кто был у истоков создания перфокарт. Этот факт и лёг за основу создания данного релиза, поскольку те цифры, символы, так или иначе, отражают более цифровой экспериментальный характер этого альбома. Пять треков – два из которых Rozzy и два моих, плюс один совместный трек, сконцентрировавший всё внимание – Korsakov's 18/32. Трек Rozzy «Midnight India» попал в ротации радио Ouebe Musique на 89.1 FM в программе Quebec City. Говоря о самом Rozzy, хочу отметить, что это человек, который так же, начиная свой путь с классического хип-хопа, выпустив первый хип-хоп альбом («Beatoholicks – Music Box»), впоследствии стал тоже экспериментировать с разной музыкой. Красочная и уникальная музыка Rozzy хорошо принимается широким кругом людей, не имеющих представления о подобных стилях.

Я мало что смогу рассказать про это, так как последнее время практически не интересуюсь тенденциями развития российской сцены. Могу лишь назвать некоторые имена, такие как choco.bear, Oh! Dee, Az Matter, Pixelord, c которыми довелось познакомиться, и которые делают весьма красивую музыку.

Наблюдая динамику развития в мире, могу сказать, что эти стили уже давно развиты и активно, так сказать, модифицируются, что практически не вызывает всплесков удивления в среде их слушателей. Тем самым, опять-таки, зарождается некая мода, особенно среди российских музыкантов, которые подхватывают эти веяния с запада, вместо того, чтобы искать какие-то свои интересные решения в рамках этих стилей.

После знакомства с Rozzy и ABC Da Smoke Beatz появилась мысль выпустить что-то общее. Насколько помню, на тот момент к нам должен был присоединиться ещё один человек, который, выслав четыре трека с битрейтом 256 kb/s, почему-то внезапно исчез. Присланный им материал нас не удовлетворил, но на его место через некоторое время пришли ещё трое участников и проект «The Man n key z» был уже пр едст авл ен ше сть ю музыкантами из разных городов России (СПБ, Москва, Махачкала, Владикавказ, Томск) и Тирасполя. В таком составе и выходил первый продукт под названием «Тривиальные решения». Второй релиз The Mannkeyz – «Loss on the imagine channel» вышел практически ровно через год, так же в декабре месяце, но уже в немного другом составе. В этом выпуске приняли участие не менее известные музыканты как Oh! Dee, Az Matter (a.k.a Darell Stroberry) и перспективный битмейкер из Ванкувера – Solarr. В настоящее время ядро The Mannkeyz это Rozzy (Тирасполь), я и htrspltn (Улан-Уде). Говоря о htrspltn и Rozzy, я могу сказать, что это не только мастера своего дела, каждый из которых обладает своим уникальным подходом и ни с кем не сравнимым звуком, но и просто отзывчивые и добрые люди.

149

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15 По просьбе одного музыканта из Барнаула с ником After Loop, который и начинал развивать подобное явление с он-лайн-радиовыпусками, я сделал получасовой микс из уже выпущенных треков и тех, что были не изданы. О выходе этого микса в эфир по сей день остаюсь в неведении.

Для меня хип-хоп в целом это то, что сопровождает меня долгие годы жизни. Я не буду сейчас акцентировать внимание на том, что это нечто такое неимоверное или наоборот, но, тем не менее, в мою жизнь он пришёл вовремя. Я успел побывать практически во всех его «шкурах» – рисовал граффити, танцевал нижний брейкинг в команде, известной как JDI Force Crew, затачивал абстрактные рифмы и.т.д. Что касается музыки, скажу, что хип-хоп, каким я его вижу, может, где-то на 50-60 % стараюсь отражать в своей музыке, кому-то это нравится, комуто нет – дело слушателя. На самом деле это очень многогранная музыка, и меня просто раздражает, когда кто-то, попадая под какие-то новые веяния с запада или Европы, уверяет, что нужно делать хип-хоп именно таким. Я абсолютно не согласен с такой точкой зрения.

Экспериментирую и экспериментировал с множеством стилей, за исключением самых тривиальных. По поводу экспериментов в ближайшее время ничего не могу точно сказать, где что услышите, поскольку работаю с другими проектами, но думаю, этот год подарит совместный релиз с htrspltn! А вообще, на будущее запланировал сольный альбом, идею которого вынашиваю уже долгое время.

Да! Я нахожу очень актуальным выпуск сборников, компиляций и прочих творческих объединений. Что касается выделения одного определенного стиля в рамках компиляции или альбома, ещё не практиковал. Делаю ставку на «разношёрстность» материала и его насыщенность + кропотливый тщательный мастеринг – это основа всех моих выпусков. Тем не менее, я всегда в поиске новых идей, решений и не ограничиваюсь тем, что уже имею.

Это мега компиляция, которая включила в себя сорок шесть треков и сорок шесть музыкантов России, Европы, США, Японии, Канады и других стран мира. Релиз вышел на Dystopiaq и получил весьма широкое распространение у многих заинтересованных людей. Скажу от себя, что релиз намного круче, чем вы думаете! Каждый слушатель найдёт там своё. Для меня в свою очередь это ещё одна опорная станция, чтобы развивать подобную практику. Мир!

150

DJ VITTO D.

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

152

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

получил очень хороший и приятный отзыв от самого Bushido.

Часть работ я делаю с треками, которые понравились лично мне и хочется их как-то освежить, но есть и ремиксы на заказ. Оригиналы этих треков могут мне не понравится, но я постараюсь сделать всё, чтоб моя робота понравилась слушателю. Главный ключевой элемент – это хорошая качественная акапелла, если её нет, сложность работы возрастает, а качество по некоторым причинам ухудшается.

Битмейкер, диджей и дизайнер – это три стороны моей творческой натуры. Как битмейкер я начал свою музыкальную карьеру, в основном, с написания минусов на продажу, чем занимаюсь и сейчас довольно успешно, так как работаю и в клубном стиле, стараясь делать качественный продукт при участии хороших вокалистов. Как дизайнер делаю дизайн для себя и по заказу. Эту сторону творчества ценю особенно, так как она мне приносит достаточную независимость.

Сотрудничал с многими артистами, большинство – это начинающие ребята, которых стараюсь как-то поддержать и всегда готов сотрудничать, предоставив свой качественный продакшен. Мне всегда приятно и интересно сотрудничать с талантливыми людьми, будь это известный МС или начинающий. Очень скоро под мои биты можно будет услышать таких исполнителей как: ОД Белый Рэп, Константа, Kerasin, Steepskee, PraKillagram и представителей лейбла Main House (Feel & Double G).

По сути ремиксов, о которых могу сказать, что горжусь ими, всего лишь два. Первый – это акустический ремикс на трек Бумбокс – «Вахтёры», который исполняется группой Бумбокс на концертах. И второй – это официальный ремикс на трек Bushido – «Vergiss mich», в который я вложил много времени и стараний и, отправив его одному из менеджеров этого артиста,

Редко слушаю чужие работы, но бывает, натыкаюсь и большинство этих ремиксов – это просто добавленный бас и несколько эффектов или звуков. Такие ремиксы даже слушать до конца не хочется. Основа популярности такого рода работ не в самом ремиксе, а в артисте на трек которого сделан этот ремикс, если он, конечно, представлен им.

Была бы идея и умение, сделать можно многое, основой, конечно, является качественная акапелла. Она должна быть разбита по дорожкам с бэками. Тогда превратить «скучняк» в «движ» проще простого, но большую роль в этом играет опыт и профессионализм диджея, так как не всегда можно найти акапеллу.

К сожалению, об эффективном использовании рассказать не могу, так как у меня оно достаточно не эффективное, мой обычный день начинается с того, что встаю в шесть утра и собираюсь в соседний город в универ. Дорога туда занимает около часа. Попутно слушаю в плеере демки своих треков и ремиксов в поисках новых идей и ошибок, которые нужно исправить. По возвращению домой, ближе к вечеру, занимаюсь музыкой в среднем от трёх до пяти часов, бывает, что иногда полночи не сплю, работаю.

153

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15 В этом можно найти некую эффективность, так как вместо пустой траты времени на интернет делаю чтото полезное для себя в душевном, а также в материальном плане. Эффективность заключается и в том, что от меня не надо ждать новый трек неделями или месяцами. В последнее время работаю над повышением качества и над индивидуальным продакшеном.

Альбом «TRY» – первая моя серьёзная работа в этом стиле, за которую мне не стыдно. При её создании я познакомился с хорошими музыкантами и вокалистами, которые приняли участие на втором альбоме под названием «One 4 Me», который также уже вышел. Популярность дабстепа в том, а точнее в тех музыкантах, которые его делают. Если это хо р ош ая м у з ык а, он а будет п оп ул я р на в независимости от стиля. Мода не пройдёт, со временем дабстеп трансформируется во что-то новое. Так музыка развивается постоянно.

Дабстеп привлек к себе своей многогранностью. Это редкий стиль, в котором можно сочетать истинный кач и приятную мелодичность. То, что многие стали делать дабстеп, привело к тому, что появилось много некачественного продукта, большую часть которого выключаешь уже на двадцатой секунде. Дабстеп не сковывает в каких-то рамках, а наоборот – открывает простор для творчества. Именно поэтому пытаюсь в своих треках сделать дабстеп чем можно ярче и красивей.

«Collapse», который не уступает по качеству американскому южному хип-хопу. В основном занимаюсь в качестве битмейкера стилями Crunk & Dirty South. Мне кажется, они самые яркие, так как Trap и другие считаю немножко загнанными в узкие рамки и однотипными.

Олдскульные биты, которые были выставлены мною, относятся к раннему моему творчеству. Им уже несколько лет. Олдскульные биты несут в себе некую атмосферу того хип-хопа, который несли в себе 2Pac и Notorious B.I.G. Хип-хопа, рождённого на улицах, который популярен до сих пор. Но мир меняется, и хипхоп с улиц перебирается в гламурные клубы, превращаясь в какую-то смесь с попсовым RnB. Но и среди современного рэпа можно найти достойных представителей. В итоге, любителей олдскула будет становиться меньше, но по качеству их музыка будет лучше.

В данный момент ударился полностью в электронную музыку и дабстеп. Готовлю альбом электронной музыки европейского уровня. К этому альбому уже вышел сингл под названием «Distant Stars». Весь этот релиз будет пропитан темой космоса от треков до обложки. Всё это будет как путешествие на другую планету. Так же работаю над релизом в стиле дабстеп при участии вокалистки Zefa и польского продюсера Янека Полозана. Ну и готовится к выходу третий альбом битов из серии «South Music» под названием «South Coast».

Мой небольшой проект «South Music», который пытается добавить ярких красок в рэп, уже получил много хороших отзывов, как после первого альбома «South Magic», так и от вышедшего на днях альбома

154

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

156

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

Это собственный, индивидуальный стиль работы за вертушками. Неважно количество, главное качество выпускаемых альбомов, либо миксов. Хорошее взаимодействие с МС. Ты чувствуешь, как со временем выстраивается твой индивидуальный стиль, растёт качество, как технического, так и композиционного исполнения. По тем же критериям и слушатель оценивает твою работу.

Это была вечеринка Quick Style Party в Мозыре. Мне примерно за неделю до мероприятия позвонил DJ XFader и предложил поиграть на этой вечеринке вместо него, так как у него не получалось. Я сразу же согласился, ведь до этого я ни разу не играл на рэпконцертах. Так я познакомился с некоторыми белорусскими рэп-командами и МС: M.I.N.S.K., ALL TYPES, ЯШАР, Mr. SMALL, СКАЗОЧНИК. Для меня это было очень значимое событие, ведь до этого я был знаком только с их творчеством, знал о них из интернета, а видеть их мне приходилось на концертах, где я был в качестве зрителя. Эта вечеринка, можно сказать, дала старт моей карьере. В последствие, мой псевдоним стал всё чаще появляться на афишах хип-хоп мероприятий.

Прежде всего, это был сам хип-хоп, который мне понравился лет с двенадцати. Изначально пробовал танцевать брейк, но из этого ничего не вышло. Как-то раз я попал на чемпионат Беларуси по брейк дансу, и вот там меня и осенило. Я наблюдал не за танцорами, а за диджеем и понял, кем я хочу быть. Мне нравились треки, где диджей «запиливает» пластинки, и я, в первую очередь, хотел научиться этому. Потом я увидел чемпионат DMC по скрэтчингу: разные трюки, фишки, бит джаглинг, и всё это каждый диджей показывал за каких-то шесть минут. Я смотрел на участников чемпионата, на этих «гуру» скрэтча, и твёрдо решил, что сам должен научиться вытворять что-то подобное на вертушках.

который каждый день пристально следит за последними тенденциями в музыке и активно их использует. Хипхоп – относительно молодое течение, появившееся, если не ошибаюсь, в 70-х гг. Скорее, хип-хоп появился, заимствовав по чуть-чуть от разных стилей, хотя в последствие и он сам интегрировался во всевозможные направления, придавая новое звучание старым стилям.

Чтобы учиться скрэтчингу, необходимо иметь базовый комплект оборудования: вертушки, микшер, пластинки. Стоит всё это довольно дорого. Но основная причина – это, всё же, низкая популяризация скрэтчинга и хип-хоп диджеинга в целом. Если спрашивать у людей на улице что такое скрэтч – далеко не многие смогут ответить. Мероприятий, посвящённых именно скрэтчингу, проводится очень мало – одно-два в год, в то время как концертов, посвящённых рэп-музыке – в десятки раз больше.

Продолжать работать с музыкантами, записывать миксы, развивать технику. Хотелось бы поучаствовать в DMC, но для этого мне необходимо ещё много работать.

Я думаю, диджей, как и МС, так же может создать спокойный и лёгкий альбом, либо микс. Таких примеров в белорусском и зарубежном диджеинге очень много, например DJ Panz с миксом «Alone By Myself», DJ Krush, DJ Cam и др. У них много спокойных миксов, с которыми они выступали на публике. У диджеев, как и у МС, есть свой стиль, в котором они себя и проявляют.

Всё зависит от самой публики, для которой ты играешь. Если люди пришли послушать от тебя хип-хоп, то ты и должен ориентироваться на эту музыку. Я стараюсь разбавлять свои сеты и другими стилями. Если грамотно подобрать треки, умело их свести и смикшировать, публике это понравится, тем самым эти рамки расширятся.

Волей-неволей всегда следишь за развитием музыки: в СМИ, в социальных сетях, на концертах, общаясь с людьми. Однако, не сказал бы, что я тот человек,

157

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

Я думаю, даже если они и не востребованы, то диджея это не остановит, он сделает микс просто для себя. Возможно, кому-то не нужно, либо просто не хватает времени, так как для многих диджеев в Беларуси их искусство не является основным заработком. Надеюсь, в будущем белорусские диджеи будут выпускать миксы так же часто, как MC выпускают альбомы.

Да, в планах это есть, но как скоро выпущу, сказать не могу. По стилистике это будет хип-хоп, фанк, соул, брейкбит, в общем, всё, что составляет мою коллекцию пластинок.

Взаи модей ств ие вс егд а б ыл о н епл охи м. Большинство MC, с которыми мне приходилось

выступать, не загоняло меня в какие-то рамки. Ко н ечно , я по начал у не очень у вер ено импровизировал, скрэтчил, подбирал биты. Однако, с опытом всё стало проще. Я научился чувствовать и понимать чего ждут от меня МС и зрители. Ведь от взаимодействия МС и диджея зависит всё выступление.

Как я говорил выше, мероприятий, посвящённых именно скрэтчингу и диджеингу, проводится очень мало, да и их популярность оставляет желать л у чш его . Хочу вы р а з ит ь бл а года р н о ст ь о рг ан из ато рам ч емп ио н ат а Бел ару си п о скрэтчингу, ставшего ежегодным и основным мероприятием. В этом году чемпионом в «рутине» ( ше с т и м и н у т н о й з аго то вл е н н о й з ар ан е е программе) стал Tech Masta Dee, а в номинации «фрис та йл » (ск р э тч-импро визация под незнакомый бит) победил DJ CH. Очень жаль, что уже несколько лет в баттлах не принимают участие «ветераны» белорусского скрэтчинга: DJ Nobel, DJ IQ, DJ X-Fader и DJ 33. С ними чемпионат Беларуси однозначно был бы более интересным и интригующим.

Да, я вполне доволен своей деятельностью. Довольно много белорусских МС обращалось ко мне с просьбой записать скрэтч для их треков. К сожалению, не часто приходилось выступать в этом году на публике, но в чемпионате Беларуси, всё же, занял призовое место. Что будет в 2012 году? Новые пл аст инки, новые баттлы, новые выступления и записи. Ну и, конечно же, много часов за вертушками для совершенствования техники.

158

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

160

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15

У нас бибоинг, граффити, и частично рэп возникли примерно в середине 80-х годов. Первоначально хип-хоп культура была известна в узких кругах, но позже о ней всё чаще стали говорить в СМИ. Был такой человек, не помню его имени, но фамилия Marzec, так вот он был первым рэппером в Польше, и он сделал действительно большой вклад в развитие рэпа, и даже в то время установил рекорд по продажам дисков. Если говорить о пионерах диджеинга, то в Польше ими были DJ Feel-X, JAN MARIO, а в моём родном городе Познани одним из первых были DJ DEcKS и DJ KRAIN, а вообще, можно назвать много людей, которые внесли большой вклад в развитие польского ди-джеинга, но названные мною оказали наибольшее влияние на развитие этого искусства. Также стоит отметить DJ Eprom, который не был первым, но является новатором, привнёсшим в польский диджеинг много того, чего раньше в нём не было.

В последние годы на международной сцене Польшу представляет в основном DJ Eprom, и он побеждал в ряде международных соревнований. Также стоит отметить DJ Falcom'a, который тоже представлял нашу страну на международной сцене. Я считаю, что эти двое наиболее заслуженных скрэтч-диджея. Есть, конечно, и другие именитые ди-джеи, побеждавшие на соревнованиях в Польше. Мы тоже выступали на международных соревнованиях в 2010 и 2011 годах в Польше, у нас также были победы.

Мне кажется, что фанк больше воспринимается слушателями, потому что это более быстрый ритм и практически люди, которые не слушают хип-хоп, на тусовках объединяются в этой фанковой атмосфере, потому что это очень позитивная и приятная музыка. Если говорить о соуле, то с этим немного хуже, но есть группы людей, которые любят эту музыку.

Если говорить конкретно обо мне, то на меня повлияли два польских диджея – DJ KRAIN и DJ Eprom.

Честно говоря, у нас такая же ситуация. Не удивляюсь людям старшего поколения, у них не было такого доступа к информации, который сегодня есть у молодежи. Мы сейчас не ходим в клубы, так как это делало то «старшее поколение» или же ходим, но очень редко. Вместо этого имеем в своём распоряжении доступ к познанию классики хип-хопа через интернет, хотя тут не идёт речь про олд скул, потому что та тема закрыта, но, например, золотая эра хип-хопа отражена в СМИ. Сейчас, когда мы смотрим разные музыкальные каналы, то, к сожалению, получаем совсем другую музыку, и это отражается и в клубах. У меня есть такая теория: десять лет тому назад люди были более креативны, могли танцевать разные стили танцев, и это смотрелось более эффектно. Сейчас музыка имеет быстрый ритм и каждый, кто приходит в клуб, выглядит красиво, потому что не должен как-то напрягаться. Сейчас потеряна креативность и им не хочется искать амбициозной музыки, к сожалению. В польских клубах сегодня очень редко можно услышать классический хип-хоп, потому что люди чувствуют себя неудобно и хотят более быстрой музыки.

Если говорить про какие-то эксперименты, то, когда играем на вечеринках вживую, я только за смешение разных стилей музыки, и сам стараюсь смешивать электронную музыку: драм-н-басс, new beat или современный инструментальный хип-хоп с электронной музыкой. Как говорит Tas: «Беру сэмплы из голден эры и классики и немного сэмплов из нового рэпа». В общем, считаю, что если кто-то умеет хорошо смешивать разные виды музыки, то это меняет её только в лучшую сторону.

Альтернативная музыка – это понятие очень широкое и тут мне как-то тяжело перечислить какихнибудь представителей, которых можно отнести к числу чисто альтернативных исполнителей, а если идёт речь про драм-н-басс, то для меня показателем есть студия Hospital Rec, и там каждый артист, на мой взгляд, вносит очень много нового в этот стиль.

Наш альбом изначально планировался как инструментальный, но на этом мы не остановились, потому что во время работы всё время добавляли какието новые элементы. Я сделал биты, Czarny дополнил их скрэтчами, благодаря чему всё пришло к итоговому результату, которым сейчас все довольны.

161

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15 Если говорить о гостях на нём, то это те, чьей музыкой мы интересовались и решили сделать вместе с ними какую-то общую работу. Это артисты из разных стран – Франции, Канады, США и двое из Польши. Учитывая, что там есть работы с представителями разных культур, которые представляют разные языки и стили, то стоит сказать, что это сотрудничество многому учит. Да, для нашего дуэта это первый альбом, но до этого мы были гостями на альбомах представителей познаньской сцены.

Не только ди-джеи, но и многие другие музыканты стремятся выпустить свои альбомы на виниле. Конечно же, много людей покупают винилы, и это меня очень радует. Также есть много людей, которые коллекционируют старые издания. Можно сказать, что винил в Польше получает вторую жизнь. И это очень хорошо и очень полезно для развития диджеинга.

андеграундной сцены, то на них ходят люди, которые интересуется именно этим стилем, в основном молодёжь студенческого возраста. Если же говорить о более знаменитых представителях американского мейнстрима, то эти концерты пользуются большой популярностью. Ещё могу добавить, что международный европейский фестиваль «Hip-Hop Camp» – это фест мирового уровня, и на нём больше всего поляков, по крайней мере так было в этом году.

Не могу сравнить, так как это наше первое выступление за границей. До этого времени мы выступали только в разных городах Польши. Но к нам в Познань приезжали гости, и Czarny имел возможность играть с ди-джеями из США и Канады. Так как мы первый раз за пределами Польши, то главное, что можем сказать – такие путешествия приносят много удовольствия. Не стоит искать разницу. Это нас многому учит, и это является для нас развитием, так как мы видим что делается в разных странах. Говоря об этом фестивале – «Represent 5» – заметим, что он прошёл на ура, нам очень понравилось, и мы много нового узнали для себя.

Если выступают представители зарубежной

162

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №15 Ребёнком его воспитывали бабушка и дедушка. В школьные годы он очень хорошо играл в баскетбол и по окончании школы получил спортивную стипендию. Но в последний школьный год Red Alert попал на вечеринку в одном из клубов западного Бронкса, где выступал DJ Kool Herc и его МС Coke La Rock. DJ Kool Herc тогда играл треки James'a Brown'a, Dennis'a Coffey, Baby Huey и the Isley Brothers. Red Alert, конечно, был впечатлён тем, как миксует отец хип-хопа, и стал интересоваться зарождавшимся хип-хопом. Он стал ходить и на выступления других диджеев – Grandmaster Flash, Together Brothers и Pete DJ Jones. Тогда Grandmaster Flash играл в клубах Black Door и Dixie Club, Kool DJ A.J. в Morehouse Center, а Afrika Bambaata в клубе JHS 123. От слушателя до диджея путь оказался недолгим, учитывая, что DJ Red Alert является двоюродным братом легендарного DJ Jazzy Jay, который и начал обучать родственника азам диджеинга. Он же познакомил DJ Red Alert с Bambaata. Bambaata уже тогда славился как заядлый коллекционер. Именно он и занялся просвещением Red'a, рассказав ему про рок, регги и new wave. Вскоре DJ Red Alert стал одним из участников Zulu Nation и стал крутить пластинки вместе с Bambaata, Afrika Islam и Grandmaster DST. Это позволило ему начать выступать в популярных тогда клубах Negril и Danceteria. В 1983-м году DJ Red Alert, играя в клубе Roxy, знакомится с Barry Mayo, программным директором радио WRKS 98.7 KISS FM. Он приглашает DJ Red Alert'a поработать на радио. Так появляется программа «Dance Mix Party», которую Red Alert вёл одиннадцать лет! Через год, в 1984-м, выходит и первая студийная запись DJ Red Alert'a – «Hip Hop On Wax, Volume 2». Её издаёт Vincent Davis на лейбле Vintertainment Record, а над самой записью также работает DJ Chuck Chillout. В 1985-м выходит совместный сингл Sparky Dee feat. Red Alert – «She's So Def/He's My DJ». Рэп начинает бурно развиваться, но диджеи ещё являются неотъемлемыми участниками любой записи, и DJ Red Alert также не остаётся в стороне. Он работает с МС Sparky D и Roxanne. Во второй половине 80-х, он работает как диджей с Boogie Down Productions и выпускает несколько сборников для Next Plateau Records и Epic Records. Среди них были: «Red Alert Goes Berserk», «We Can Do This» (1988) и «Lets Make It Happen» (1990). Позже DJ Red Alert создаёт компанию Red Alert P r o d u c t i o n s ( R A P ) , ко т о р а я з а н и м а е т с я продвижением молодых артистов. Этому диджею многим обязаны такие легенды как Jungle Brothers, Tribe Called Quest, Black Sheep и Queen Latifah. На своём радиошоу DJ Red Alert впервые неоднократно открывал миру треки, позже становившиеся хитами, в том числе «Soul II Soul»

Jazzy B и «Hold On» En Vogue. В 1994-м году, после одиннадцати лет работы на 98.7 Kiss FM, DJ Red Alert уходит на радио Hot 97, которое и поныне является самой популярной хип-хоп станцией в Нью-Йорке. Там он ведёт сразу два шоу: «The Twelve O'clock Old School at Noon Mix» и «Five O'clock Free Ride». В 1994-м году DJ Red Alert выпускает очередной диск – «Promaster Dancehall Show», в котором собраны олдскульные треки времён зарождения хип-хопа. В 1996-м году выходит ещё один альбом «DJ Red Alert Presents». На этот раз он включает треки рэперов 90-х годов, многие из которых тогда были на пике популярности или пророчили большие надежды. Последний на данный момент альбом «Beats, Rhymes & Battles vol. I» DJ Red Alert выпустил в 2001-м году. Позже в 2000-е вышло пару синглов DJ Red'a Alert'a вместе с другими артистами. Также он активно участвовал в различных выступлениях и церемониях, и, конечно же, вёл радиопрограммы. В 2007-м году Red возвращается на радио 98.7 Kiss FM, где работает и сегодня.

DJ Red Alert был признан одним из отцов хип-хопа и награждён на церемонии Rap Hall of Fame Awards. Кроме того он обладатель наград от Lifetime Achievement Award от музыкального журнала Impact в 1998-м году, и Mix Show DJ от издания Gavin в 1997м. А крупнейший музыкальный журнал Rolling Stone внёс имя DJ Red Alert в список пятидесяти влиятельных представителей современной музыки. Кроме того DJ Red Alert был принят в радио секцию Rock And Roll Hall Of Fame. За его вклад в музыку он удостоен звания почётного посла ООН. А в 2003-м и в родном Бронксе ему были возданы почести – его ввели в Аллею Славы Бронкса. DJ Red Alert за свою карьеру снялся более чем в пятидесяти клипах!

1984 – Hip Hop On Wax, Volume 2 1985 – Sparky Dee feat. Red Alert – She's So Def/He's My DJ 198? – Red Alert Goes Berserk 1988 – We Can Do This 1990 – Lets Make It Happen 1994 – Promaster Dancehall Show 1996 – DJ Red Alert Presents 2001 – Beats, Rhymes & Battles vol. I 2003 – Kool DJ Red Alert Presents Renegade Foxxx (12") 2005 – Kool DJ Red Alert Presents Renegade Foxxx She's A Freak (12") 2010 – Jungle Brothers Feat. Red Alert / Tuff Crew Jimbrowski / My Part Of Town (7", переиздание)

164

BREAKING

СЛОВО №15

Конечно, разницу ощутили сразу. Правда, нельзя сказать, что по выступлению каждого бибоя можно сказать из какой он страны. Скорее, можно судить о регионе. Есть американский стиль брейкинга, европейский, азиатский. Они отличаются. Мы, в свою очередь, представляем постсоветский славянский стиль брейкинга. Он тоже имеет свои особенности. К примеру, в нём используются различные элементы из народных танцев, которые подчёркивают экспрессию и эмоциональность этого стиля. Он постоянно развивается, и уже занимает достойное место в мировом брейкинге.

Причина в людях, которые занимаются конкретным направлением хип-хопа. Если мы занимались брейкингом, то мы старались развивать брейкинг. В других направлениях активных деятелей либо не было, либо они были, но быстро сдулись. И только из-за этого эти направления не особо развиты. Старая школа должна жить. Если не будет старого поколения, то и не будет нового.

Тема Belarusian B-boys для меня какое-то время была достаточно болезненной. В 2008 году наш проигрыш Ruffneck Attack на чемпионате Break 2 Win стал отправной точкой для перемен в коллективе. И после этого начались разговоры, что мы перестали нормально тренироваться, стали проигрывать. Одни участники Hunters говорили: «Давайте подтягивать к себе в команду новых танцоров». Другие: «Не надо нам танцоров, давайте создавать сборную». Я был сторонником развития команды Hunters – подтянуть пару танцоров и тренироваться, развиваться. Сама идея образования Belarusian B-boys выдвигалась от бибоев Melkiy, Killa Rock и Mazzz (ом), потом за эту идею взялся Саша Воинов. И команда Hunters раскололась на две половины – одни были против Belarusian B-boys, другие – за. Так появилась сборная Belarusian B-boys. В её состав от нашей команды вошли: Mazz, SirOp, Killa Rock, Swift, Саша Воинов. Несмотря на то, что я достаточно нервно относился к формированию этой сборной, сборная внесла серьёзный вклад в развитие брейкинга в нашей стране. Она внесла серьёзные изменения и в восприятие белорусских бибоев за рубежом, на них стали обращать больше внимания. Где бы Belarusian B-boys не участвовали, они выигрывали – выиграли отборочный на баттл в Корее, куда не поехали, так как организаторы их кинули. Тоже самое было с чемпионатом в Днепропетровске – Breathtaking-Ukraine. И, наконец, победа в отборе на Battle Of The Year, куда сборная поехала. И это также стало важным моментом в развитии нашего брейкинга. Признаюсь честно – я болел за них всем своим сердцем! Сейчас Belarusian Bboys как таковой не существует, хотя официального распада не было. То есть реально Belarusian B-boys действовали полтора-два года.

166

BREAKING

СЛОВО №15

Участвуя в баттлах, ты обретаешь зрительный контакт и ощущение своего соперника. Это и философия, и психология, и боевые искусства и это неотъемлемая часть брейкинга. Брейкинг – это танец! Учитывая то, что у меня есть «Школа танца №1» и уже не первый год я занимаюсь подготовкой молодого поколения, то могу говорить об этом много. И если меня сейчас читает подрастающее поколение, то могу сказать с уверенностью, что брейкинг – это тяжёлый труд. Иногда, чтобы научиться какому-то элементу, необходимо потратить год, а то и больше. Это время можно сократить. Для этого нужна хорошая физическая подготовка – выносливость, развитые мышцы, и второй момент – хорошая растяжка. Наличие этих двух элементов позволяет существенно сократить время обучения. Иногда брейкинг называют «универсальным танцем», потому что в нём сплетаются боевые искусства, акробатика и гимнастика, цирковое искусство, актёрское мастерство и, конечно же, различные танцевальные направления. Это огромный пласт различных искусств. Многие знаменитые бибои пришли в брейкинг из боевых искусств – борьбы, ушу, карате, кунг-фу. Я когда-то ещё в 2000-е думал, вот все из борьбы стали брейкингом заниматься, модно стало. А это не мода была, а возможности, которые для них открывала хорошая физическая подготовка. Чтобы н ау ч и т ь ся т ан ц еват ь , н уж но м но го - м н о го тренироваться. Без физической подготовки ничего не получится.

Приводят и родители, и сами дети приходят. Заменителем секций и кружков брейкинг стал для совсем небольшого количества людей. То есть из 100% новичков, 85 – это дети, которые сами захотели танцевать брейкинг и попросили родителей отвести их в школу. Они часто не знают, что такое брейкинг, им восемь-девять лет, им просто хочется танцевать, понравились движения этого танца, которые они гдето увидели. Те, кто сами приходят, не всегда честно говорят, почему пришли. Просто говорят – мне нравится брейкинг. Я через пару месяцев уже вижу – кто пришёл, потому что действительно хочет танцевать, а кто, потому что хочет быть модным и выглядеть крутым. Многие считают, что брейкинг – травмоопасный танец, но при соблюдении всех требований и при наличии хорошего преподавателя травм можно избежать. 15% учеников приходят в брейкинг, как заменитель фитнеса, как модное увлечение. Также важно, что среди новичков через полгода 5060% отсеиваются, так как понимают, что заниматься очень тяжело. Ещё через год от оставшихся отсеиваются ещё процентов 20, а ещё через два года остаётся 10, а то и 5%. Многое также зависит от того, в каком возрасте человек пришёл в брейкинг. Если в девять-десять лет, то до окончания школы и поступления он точно определится – будет ли дальше танцевать или нет. Другое дело, когда приходят в четырнадцатьпятнадцать лет. Они только выходят на минимальный уровень, а тут уже начинаются репетиторы, поступления и большинство из них выпадает, уходит в учёбу и ничего больше не делает. Это один из важнейших переломных моментов. Вто рой переломный момент наступает с окончанием университета. Те немногие, которые остались до этого момента, войдя во взрослую жизнь, когда нужно работать и создавать семью, часто бросают брейкинг. Я считаю, что необязательно танцевать ради каких-то показателей. Можно танцевать просто в своё удовольствие. Я уверен, что у нас есть взрослые люди, которые в свободное время пишутся в какой-то студии или занимаются другим творчеством. Вот танцоров таких мало. В России есть примеры, в частности бибой Дед, которому уже за сорок, он бизнесмен, но в свободное время приходит потанцевать, участвует в баттлах, в своё удовольствие.

Я расскажу на своём примере. Благодаря брейкингу я тот, кто я есть сейчас. Брейкинг научил меня быть терпеливым, целеустрёмлённым, устойчивым к стрессам, физически сильным и в какой-то степени мудрым. Брейкинг – это как в Китае или Японии восточные единоборства. И можно провести параллели между брейкингом и единоборствами. Почему соревнование бибоев называют баттлом? Потому что ты должен показать, что твой стиль круче другого. Чтобы выигрывать, нужно быть мастером своего дела. А для этого нужно обладать множеством качеств. В частности, нужно много думать и обязательно интересоваться самой культурой. Чем больше я стал ездить на чемпионаты, тем больше я стал набираться опыта, не только как багажа знаний, но и в психологическом плане – уверенности, умения вести эмоциональный поединок с соперником.

167

BREAKING

СЛОВО №15

подготовленный берёт интервью и, пробегаясь по верхам, говорит, что брейкинг – это «рэп на голове». Также хочу отметить, что это не спорт. Я против того, чтобы брейкинг стал олимпийским видом. Несмотря на новые возможности, он будет закован в рамки, а в брейкинге не должно быть стереотипов, к тому же хип-хоп – это демократичная культура. Это постоянный поиск новых движений и фишек, особенностей.

Раньше это было ноу-хау и благодаря этому было проще организовывать чемпионаты. На 1999-2000 годы пришлось развитие второй полноценной волны брейкинга. Сейчас же всё меньше людей, которые никогда не видели брейкинг. Интерес к брейкингу остался, но сейчас он не такой сильный как раньше. И из-за этого стало сложнее продвигать и развивать брейинг-культуру. Для организации чемпионатов нужно привлекать спонсоров. И если раньше спонсоры с радостью давали деньги на брейкинг, то сейчас 98% откажет. Тем более, что они считают бибоев людьми с достатком средним и ниже среднего и не хотят вкладывать деньги, а это не всегда так. Если бы деньги вкладывали, это давало бы отдачу. Мы и другие белорусские команды много ездили по стране и выступали. И раньше, благодаря этому, огромное количество людей шло в школы. А сейчас школы выживают и это первый показатель, что брейкинг в представлении людей уже не настолько оригинальный и новый танец. То же самое и касательно зрителей на чемпионатах, их совсем немного. Но культура же развивается. Меня всегда удручали инт ерв ью тел екан ал ов , когда ч ело век н е

Конечно же, в Минске и во всех областных городах. А также в Жодино, Солигорске, Слуцке, Держинске, Орше, Новополоцке, Борисове и др. В разные годы по-разному, но во всех этих городах были бибои, оставившие яркий след в истории брейкинга. В начале 2000-х во всех городах и даже во многих деревнях танцевали. Но потом всё затихло. Какое-то время была тишина в Гомеле. Команда из Гродно Line City уехала на контракт, а если бы они продолжали активно действовать в своём городе, сегодня в этом городе была бы развитая школа брейкинга. В ранний период развития нашего брейкинга – в 80-е годы – основными центрами были Брест, Витебск и Новополоцк. В общем-то, у каждого города есть своя история, очень серьёзная и очень большая. Но в столице проще развиваться.

168

BREAKING

СЛОВО №15 И многие со временем переезжают в столицу. Я приехал в Минск в 2002 году из Солигорска, где танцевал в команде City Style с 1998 года. А Hunters – моя вторая команда, существующая по сей день. В Жодино была команда Mad Spin, в Логойске – Masta Strock, в Гомеле – Sky Move, в Бресте – West Side Squad, в Новополоцке – DD Crew, в Гродно – Line City, в Минске – Beat Pilots, Multi Step, Street Masters, Lazy Wizards и Destroy Squad. И эти команды дали гигантский толчок развитию белорусского брейкинга. Но если бы они продолжили активно танцевать и дальше, то сегодня общий уровень нашего брейкинга был бы намного выше. Но они перестали профессионально относиться к этому. Причины разные. Конечно, у нас сложно прожить за счёт брейкинга, но можно. Можно танцевать и ездить на чемпионаты, а это важно. Так как нельзя танцевать только в своём городе, никуда не выезжая.

то сейчас пятьдесят. В 2008-2009 был упадок, но сейчас потихоньку опять идёт рост. И так во всех городах. Есть базы, есть преподаватели. Есть активность и будет подрастающее поколение. Найдётся пять-шесть серьёзных бибоев в каждом городе, которые я перечислил, а это уже не мало. И подрастающее поколение есть. В Минске больше всего школ, другое дело, что не всегда их владельцы относятся к этому делу правильно. Если у вас преподаватель в школе сам танцует всего год-два, то ничему он детей не научит. Как может преподавать человек, который не имеет опыта! В течение первых пяти лет ты сам ещё до конца не понимаешь, что ты делаешь. Вот этот рубеж – пять лет танцевального опыта – это минимальный возраст, когда можно начать преподавать. А желательно восемь-десять лет. И из-за неопытных преподавателей возникает и у родителей, и у детей негативное отношение к таким школам и что хуже – к брейкингу в целом. Школ много. Моя «Школа танца №1», школа Hunters, школа Street Masters, Fatality, Conquistador и команды Сиамские белки. Самые старые школы – у Сиамских белок, Street Masters и Hunters, за что им респект. Они действуют с начала 2000-х годов. Это, конечно, не весь список минских школ, но остальные я вообще за школы не считаю, там преподают люди с формальным стажем. Также стоит сказать, что из-за обилия школ, подрастающее поколение не ценит того, что у него есть. Раньше не было школ, вообще сложно было найти зал для тренировок, не было преподавателей, не было интернета. Были затёртые видеокассеты, а у меня и того не было, когда я начинал – я видел отрывки в клипах и пытался воспроизвести увиденное. Сейчас же есть много информации и возможностей действовать. Но они этого не ценят и из-за этого менее трудолюбивы. В этом основная их проблема.

Сейчас это не так. Если сравнивать начало 2000-х и сейчас, то если тогда в школу приходило сто человек,

Серьёзный толчок в Беларуси сделали чемпионаты 1988 года, в частности – «Витебск-88». Тогда это был фурор, приезжали танцоры с разных городов СССР. Потом, в 90-е, интерес к брейкингу пропал, и всё затихло. Следующий толчок – это фестиваль 1998 года в Витебске и «Минский Джэм» в 1999-м году. «Баттл Беларусь», который проводила «Хип-хоп нация» в 2000 году. И тогда же B-Session, ор ганизованный « Хип- хо п цент ром» . Э ти чемпионаты дали колоссальный толчок развитию белорусского брейкинга. В 2003 году появился новый чемпионат под названием «Баттл Беларусь». Новый, потому что у него уже был другой организатор – Егор Морозов, менеджер Street Masters. Чемпионат был культовым, он собирал больше тысячи зрителей.

169

BREAKING

СЛОВО №15

Он просуществовал до 2010 года, в 2011 году, к сожалению, его не было. Команда Сиамские Белки плотно развивала брейкинг и хип-хоп в целом, их фестивали – Freestyle Cup (2001-2003), Битва Лучших (2005-2009), Кубок Руфуса (2004, 2008). Ряд фестивалей по городам Беларуси – «Revolt Session 2003-2009», который я организовывал в Солигорске. Фестиваль «Абсолютные вилки 2003 – 2007» в Жодино, организованный мной и Mazzz'ом, кстати, о нём до сих пор говорят в России и Украине, спрашивают будет или он ещё проводиться. Хочу отметить ещё один фестиваль, организованный моими усилиями – «Active Action», прошедший в 2006 году в Б елГо сЦ и рке. О н в к люч а л в с ебя ч ет ыр е составляющие: breaking, hip-hop, beat box и djing. Результатом моего сотрудничества с компанией Red Bull стал знаковый чемпионат Red Bull B-NRG (20072008). ШТАМ-Party в 2008-2009 проводил Александр Меженный. И в эти не очень удачные годы для развития нашего брейкинга это событие внесло весомый вклад в поддержание интереса к брейкингу у молодёжи. Power Of 2 (2002-2007) – ещё один культовый чемпионат, идею и схему проведения которого придумал бибой Botanik (Hunters). Он и Егор Морозов проводили первый чемпионат, позже занимался организацией только Егор Морозов, а с 2010 года организацией Power Of 2 занимается Саша Воинов (Hunters). Также в Беларуси проводился первый масштабный чемпионат среди девушек – Bgirl Session 2008, на который съехалось более ста участниц из разных уголков постсовесткого пространства. В 2012 году этот чемпионат отмечает юбилей – пять лет, за что респект Саше Воинову. В ушедшем 2011 году было много чемпионатов, но из-

за нехватки средств эти чемпионаты больше были похоже на джемы. В моём понимании чемпионат – это когда участвуют не меннее трёх приглашённых судей из других стран, есть приглашённые диджеи, командыучастники из других стран, хороший призовой фонд. А то, что сейчас называют чемпионатами – это джемы. Приходят танцоры-участники и не приходят те, кто не в теме. Поэтому среди серьёзных полноценных чемпионатов ушедшего года стоит отметить Person 2 Person – организованныйй Dre 10 (Hunters), Power Of 2 – организатор Воинов и Smart Session – организованный командами Fatality и Conquistador. В переломный момент команды Hunters, когда у нас начались недопонимание и ссоры, я решил создать нечто своё и в итоге получилась школа. Название пришло на ум не сразу, долго думали и решили в итоге, что далеко ходить не надо – «Школа танца №1». Почему №1? Это название отражает мой подход к ученикам. Я считаю, что до учеников нужно доносить информацию настолько, чтобы они всё понимали детально. Я всегда говорю так: «Не важно в какой школе вы занимаетесь, не важно кто у вас преподаватель, важно то, как вы подходите к процессу тренировок!» Не маловажную роль в процессе обучения имеет история. История развития хип-хопа. Знания – сила. Есть знания – будет результат. Опытный преподаватель комплексно подходит к обучению и передаёт свои знания на практике и в теории. Так же огромную роль имеет трудолюбие, это, наверное, главное, чему я стараюсь научить. Во всём этом заключается суть моего подхода – я хочу воспитывать танцоров №1. Отсюда и название школы.

170

BREAKING

СЛОВО №15

момент. Мы изначально о таком развитии не думали. Мы исходили из мысли, что раз СМИ не могут грамотно рассказать о нашей культуре, то почему этого не сделать нам самим? Нельзя сказать, что есть одно направление заработка. С миру по нитке, как говорится. Street Beat наиболее масштабный проект из всех. Над ним работает много людей и такой проект может жить только за счёт спонсоров. В своё время он являлся главным источником заработка, сейчас спонсоров нет, и программа существует за счёт предприятия. Школа танца особого дохода не приносит. Если ты хочешь заработать с помощью школы, то можно создать сеть кружков по средним школам, взяв в аренду залы по дешёвке, но при таком подходе не будет качественного результата, так как нет столько хороших преподавателей. Если же ты хочешь передавать знания, то это, как правило, не принесёт заработков. Мы являемся сами спонсорами того, что мы создаём. Мы вкладываем не только знания, но и финансы. Школа танца уходит в ноль или в небольшой плюс, но мы не бросаем это дело, потому что мы этим болеем. А вот любой бизнесмен бросил бы и поменял поле деятельности на более доходное. Плоды нашей школы – это главным образом не деньги, а успешные ученики, которые никогда не забудут своих преподавателей!

В идеале я бы хотел сделать жесточайший отбор ребят, которые приходят в нашу школу, но, к несчастью, это невозможно. Если сделать такой отбор, то заниматься в школе будут десять человек. Но тогда школа не выживет – надо платить за аренду зала, платить зарплату преподавателям. Поэтому мы учим всех, но кто хочет учиться, тот активно занимается, а те, кто приходит потусоваться, побалдеть, долго не задерживаются. Конечно, хорошо бы как в спорте, когда отбирают самых способных и с ними уже работают годами. Но там есть финансирование, а у нас финансирования нет, на м п р иход ит ся з а р абат ы ват ь д ен ь г и самостоятельно.

Дело в том, что Школа Танца №1 – это предприятие с дальневидными целями и задачами. Предприятие по большей части занимается развитием уличной культуры. Мозговые центры в предприятии – Я, Митрий Нетихий и Виктор Жила. Нашими усилиями поддерживаются интернетресурсы – Action.by и Bratinfo.by. Уже четвёртый год подводим итоги года в сфере уличной культуры на церемонии Street Awards. Создана программа Street Beat. И со слов многих серьёзных хип-хоп деятелей в СНГ это самая культовая программа на данный

171

BREAKING

СЛОВО №15

На сегодняшний день команда Hunters начала новый этап жизни. Мы долго искали утерянный командный дух, и сейчас мы его нашли. Соответственно, есть шанс на хорошие результаты. За этот год мы были на почти тридцати чемпионатах. Нас стали чаще приглашать и практически каждые выходные мы ездим по разным городам и странам и в качестве судей, и в качестве участников. Не везде удаётся выигрывать, но каждый выигрыш стимулирует. Я, Mazzz, SirOp, Fantos, Злой Мыш, Sokol и Swift – это действующий состав Hunters. Есть у нас ребята, которые по о пр ед ел ён н ы м о б сто я т ел ь с т ва м п ер е ст а л и профессионально танцевать, но, к счастью, захаживают тренироваться. За прошлый год пять наших танцоров перестали профессионально танцевать – Botanik, Мелкий, Killa Rock, Денис, Jonny Blaze и чуть раньше – Саша Воинов. Также имя нашей команды носят ещё два человека, это Dre 10 (он очень круто танцует Popping & Hip-Hop), а так же представительница женского пола – Bgirl Sista O, она показывает женский брейкинг.

Самый сложный период, как я уже сказал, когда после окончания университета нужно зарабатывать на жизнь. Танцем можно заработать, но для этого с самого начала нужно ездить на чемпионаты, несмотря ни на какие препятствия побеждать и представлять свою команду. И тогда начинают приглашать, платить какие-то гонорары. Так к двадцати трём годам можно начать зарабатывать, и если тебе уже не достаточно четыреста-пятьсот баксов на жизнь, то ты можешь гдето подрабатывать. Но считаю, что надо полностью углубиться в брейкинг, только тогда будет результат. Нельзя работать на заводе и профессионально танцевать, так не получится. Первое время будет очень трудно, денег будет взять неоткуда, но если ты будешь идти к цели, то со временем её добьёшься. Нужно вкладывать свой труд. Мы верим, что все участники нашей команды, которые сейчас не танцуют профессионально, когда-либо вернутся и продолжат танцевать, потому что потратив на брейкинг более десяти лет не так-то просто бросить это дело.

172

MR.WIGGLES

BREAKING

СЛОВО №15

174

BREAKING

СЛОВО №15 Одним из ярких представителей хип-хопа того времени был Mr. Wiggles. Да почему был? В отличие от многих ветеранов, сошедших со сцены хип-хоп культуры, Mr. Wiggles продолжает активно участвовать в её развитии. Продолжает уже более тридцати лет! Путь в хип-хоп культуру Mr. Wiggles начал в возрасте пятнадцати лет. Живя в южном Бронксе подростку было сложно устоять перед яркой зарождающейся культурой, да и не нужно было сопротивляться её обаянию. Вокруг танцевали бибои, рисовали райтеры и начинали читать рэп МС. К первым двум направлениям хип-хопа Mr. Wiggles имеет непосредственное отношение. Начало его танцевальной карьере положили не другие бибои с улицы, а его сестра Wanda, научившая брата азам популярного среди латиноамериканцев танца Rockin. Но научиться им он, конечно, захотел, глядя на уличных бибоев, уже тогда показывавших высокий уровень. Особенно сильное влияние на подрастающего Mr. Wiggles'а оказал бибой Beaver из объединения Zulu Kings.

Mr. Wiggles был молодым и жаждущим уличных сражений. Поэтому брейкинг стал для него отличным способом показать себя. И он стал показывать всё лучше и лучше – навыки молодого бибоя оценили и старшие танцоры, и его ровесники, что несомненно повлияло на важнейшее событие в творческой жизни Mr. Wiggles'а – его принятие в состав Rock Steady Crew, а позже и The Electric Boogaloos. Обе команды являются ключевыми в истории фанк и хип-хоп танцев. The Electric Boogaloos – создатели буггало, поппинга и отчасти локинга. Они, по сути, олицетворяют собой танцевальные направления, созданные в русле фанк музыки. И тот факт, что Mr. Wiggles был принят в состав этой команды, многим говорит о его уровне танцевального мастерства. Rock Steady Crew и вовсе не нужно представлять бибоям – это легенда из легенд. Впоследствии и сам Mr. Wiggles был принят в Zulu Nation. В начале 80-х выходят два фильма, ставшие культовыми среди представителей хип-хоп культуры и сыгравшие ключевую роль в распространении культуры по миру. Этими фильмами стали «Wild Style» и «Beat Street». В обоих можно увидеть Mr. Wiggles'а. Сам он говорит, что в «Wild Style» снялись настоящие представители хип-хоп культуры, хотя сюжет фильма, по его мнению, слабоват. А вот «Beat Street» он критикует за искусственную имитацию работ райтеров, одежды МС и диджеев. К тому же многие из «хип-хоперов» в этом фильме – актёры, но бибои, диджеи и МС настоящие. Параллельно с баттлами по брейкингу на улицах НьюЙорка Mr. Wiggles стремился оставить след и в качестве райтера. Его кузены – NAC 143 и DAZE уже рисовали в конце 70-х, и вскоре заразили этим искусством и молодого родственника. Mr. Wiggles в разное время подписывался на стенах псевдонимами – Rek TC5 (the cool 5), P.A.R.T.Y. (public artist rockin the yards), the O.A.O. (one and only), FBA (fast breakin artist) и UB (united bombers).

Mr. Wiggles стоял у истоков брейкинга, танцуя в составе лучших команд мира, и не сошёл с дистанции в 90-х,

когда популярность танца была затенена новыми увлечениями молодёжи. Более того, он стал активно участвовать в бродвейских мюзиклах и стал профессиональным хореографом. Своевременно откликнувшись на предложения режиссёров Бродвея ещё в эпоху пика популярности брейкинга 80-х. Он упрочил своё положение в 90-е, поработав над хип-хоп мюзиклами Jam on the Groove, Hip Hop Wonderland and Mad Hattan. Танцевальное мастерство Mr. Wiggles'а можно видеть и в клипах популярных исполнителей – Usher'а «My Way», Missy Elliot «Work It» и Limp Bizkit «Rollin». Сегодня Mr. Wiggles занимается развитием хип-хопа. Он ездит по всему миру с мастер-классами по брейкингу, а также выпускает обучающие видеофильмы по этому танцу и граффити. Всё это можно купить на его официальном сайте, а также там можно почитать коекакие интересные статьи о хип-хоп культуре.

Mr. Wiggles демонстрирует своим примером как жизнь человека может измениться при помощи хип-хопа. И как такой человек может менять жизни других людей.

175

BREAKING

СЛОВО №15

176

BREAKING

СЛОВО №15

воспитанного тренером командного духа, команда существовала и существует по сей день. Весь старый состав (первый состав DMC) «разбросан по земному шару» (я и сам пять лет проработал в Китае, но, поняв цену родины и того места где ты родился, вернулся и продолжаю деятельность в своём родном городе Темиртау). Буквально три года назад в «Da Massive Crew» родилось новое направление танца – «хип-хоп». В нашем городе культура уличных танцев начинала развиваться с брейк-данса, тем самым делая Темиртау – городом B-BOY'ев B-GIRL:). Именно три года назад я «привёз» из города Балхаша новый стиль уличных танцев – Hip-Hop. Впоследствии я начал преподавать его и обучать ребят и девчат именно этому направлению. В прошлом году я открыл студию танцев «Da Massive Crew», в которой учится около ста человек. Сейчас ребята и девчата изучают не только брейк-данс и хипхоп, но и «хаус», «электродэнс», «стрип-пластику», «гоу-гоу», «ла-стайл», «эстрадную хореографию» и «рага-дэнс». Себя я не отношу к конкретному виду танцев, я «дэнсер», я люблю танцевать под разную музыку и в разных стилях, что делает меня более «богатым» в душевном плане танцором, и это я воспитываю также в своих учениках. Сейчас «Da Massive Crew» – это студия танцев, где занимаются люди от трёх до сорока лет, и все танцуют именно в тех направлениях, которые им по душе.

Нашему коллективу двенадцать лет. Изначально он назывался просто «ХИП-ХОП клуб», затем придумали название «Da Massive Crew», что в переводе обозначает массивная команда. Когда всё начиналось, тренеров по брейк-дансу не было. А именно на изучение этого стиля танца были направлены все силы, так как он был одним из самых популярных, динамичных, захватывающих, а о других направлениях мы тогда и не знали. Поэтому тренер, который изначально начал нас обучать, давал на м ф из и ч е с ку ю подгот о вк у, во спи т ани е «внутренней дисциплины» и стремление добиваться поставленной цели, а элементы танца (брейк-данса) мы о сваивали самостоятельно, с помощью видеокассет и собственных ошибок (смотрели баттлы 1994-1995 годов в плохом качестве и, приходя в зал, пробовали повторить увиденное). Год за годом, поколение за поколением, тренировка за тренировкой, «синяк за синяком»:) мы осваивали и учились правильно делать элементы брейк-данса, параллельно тренируя новых ребят. Шли годы, мы меняли много залов. Так как к этому направлению танца никто всерьёз не относился, были проблемы с тренировочными залами – мы арендовали «квадратные метры» в детских садах, школах и т.п., которые нам искал тренер, и за это весь старый состав выражает ему отдельную благодарность. Кто-то приходил, кто-то уходил из команды, но из-за

177

BREAKING

СЛОВО №15

Брейкинг пришёл к нам из США, соответственно, первые элементы движений наших бибоев были похожи именно на увиденные в американских видео. Сейчас в Казахстане «качели». Мы до сих пор «ищем» свой стаф (к примеру, бразильцы не могут без акробатических трюков, французы без их «французской» пластики, корейцы и японцы без «скорости» в движениях). В нашей стране много талантливой молодёжи, но развитие страны отстаёт. Я уверен в том, что наши бибои и бигёл примерно через два года, определившись со своим «стафом», неоднократно станут появляться на баттлах мирового уровня.

Молодёжь пока не может правильно пользоваться этой информацией. Хотя не все, конечно. Я знаю бибоев, которые раскручивают глобальную сеть по полной. Они свободно общаются с мировыми танцорами, отсылают им свои видеоролики, оценив которые, опытные бибои показывают им ошибки и советуют чему научиться и над чем поработать. И ЭТО ПРАВИЛЬНО. А многие танцоры стесняются, боятся или просто не знают языка, на котором общается тот или иной победитель мировых соревнований – человек, который может чему-то научить. Развитие бибоев и бигёл примерно на 80% зависит от правильно преподнесённой информации, и каждую инфу можно изложить по-разному (индивидуальный подход). Остальные 20% – это талант, упорство и желание самого танцора.

Если ты действительно чему-то хочешь научиться в жизни, ни погода, ни время, ни вес твоего тела, ни физические недостатки, ни состоянии души (настроение), ни насмешки твоих друзей, ни бытовые проблемы не смогут тебе в этом помешать. Так мы учим на своих тренировках. А по поводу тренера я расскажу одну притчу. Жил был один мудрец. Он обучал группу людей. Всё шло хорошо, но вскоре прошел слух о появлении нового «супер» мудреца:) в соседнем районе, что посеяло сомнения в головах учеников, тем самым повлияв на их тренировки. Через некоторое время мудрец собирает всех учеников и объявляет о том, что он уходит в горы, чтобы полностью познать себя и даёт задание ученикам – во время его отсутствия работать над саморазвитием. После ухода учителя группу посещает «супер» мудрец и начинает обучать группу л юд е й , с п у с тя в р е м я од и н и з уч е н и ко в «вдохновлённый и заряженный» обращается к новому «супер» мудрецу: «твоё учение превосходит учение прежнего мудреца, в чём секрет?» Мудрец снял головной убор, платок, который закрывал его лицо, плащ и перед ними предстал их прежний учитель. Всё находится в наших головах и как мы воспримем информацию, так мы её и воспроизведём в своём творчестве. Каждый ученик, неважно сколько у него было учителей, должен брать только то, что ему нужно, что он может и что он хочет. А количество детей, которые заинтересуются каким-либо стилем танца зависит от руководителя-тренера-хореографа.

Да, я обучаю детей от трёх лет, подростков четырнадцати-шестнадцати лет и даже взрослых женщин. Но их уже другим стилям:). Всех я, конечно, пытаюсь научить правильно двигаться, но для этого важно понимание того, чем они занимаются и для чего они этим занимаются, а так же понимание самой музыки и душевное равновесие в танце, ведь когда ты танцуешь, ты должен кайфовать, а не париться:). Так как большинство моих учеников ещё дети и подростки, мне нравится учить их также простым жизненным правилам по ходу тренировки (объяснять, что такое хорошо, а что такое плохо), объединять с тренировочным процессом такую информацию как уважение, ценности, правильные поступки, стремление к цели и просто как вести себя в некоторых ситуациях.

Раньше DMC выступали только в одном стиле танца – брейк-данс. Но сейчас совмещаем много направлений, благодаря чему наши выступления получаются более эффектными и динамичными. Чем больше проводишь концертов и вечеринок, тем легче и «чище» они получаются в плане организации, проведения и распределении отведённого времени (концертного и репетиционного).

178

BREAKING

СЛОВО №15

Надо получать удовольствие от того, что можешь делать под музыку, но уж если тебе кто-то «занозил», то почему бы не «посоревноваться» с ним прямо на танцполе вечеринки. Однако лучше просто наслаждаться танцем и радовать окружающих «краисвыми» элементами и движениями.

Мы постоянно снимаем мини-ролики, но они используются в большинстве случаев для «домашнего просмотра» и выкладываются танцорами только на своих страничках в интернете. А в видеоконкурсах нам участвовать ещё не приходилось.

Должна быть какая-то мысль, нужно правильно подобрать музыку и, конечно же, использовать видеоэффекты. Чем круче видос у бибоя, тем больший респект он получит и тем выше его статус будет. Но стоит оговориться, что это т ол ько в сл у чае суж ден ий на о сн о ве видеоролика. Своё же умение танцевать он должен показывать наглядно на танцполе, в том же баттле. В видео можно показать всё что угодно, а что ты можешь на самом деле здесь и сейчас?

Чем пио нато в, со ревн ован ий и баттло в проводится много, но, на мой взгляд, самые популярные – это «BOTY» (Battle of The Year), где участвуют лучшие из лучших команд разных стран всего мира, и, конечно же, «Red Bull BC One», где выявляется один самый сильный бибой всего земного шара:).

179

BREAKING

СЛОВО №15

во всех возможных соревнованиях и побеждать.

11 марта 2012 года в студии Da Massive Crew прошёл баттл «Cypher King». Этот фестиваль проводился с целью развития и популяризации хип-хопа в нашем регионе. Судьями были у ч ас т н и ки ко ма н д ы « S i m p l e S y s t e m » , неоднократно представлявшие нашу страну на международной арене. В рамках фестиваля прошли три контеста: «Best Power Move», «Best Fo o t wo r k » и « Bes t B b o y » . Учас т ни ки соревнований получили бесценный опыт и море позитивных эмоций, а победители были награждены денежными призами и подарками от спонсоров. Также впервые в Казахстане проводился «Trash Battle». Основной задачей танцоров, участвовавших в этом баттле, было собрать один большой круг, показать в нём своё мастерство и выяснить кто лучший. Участвовали мы и в грандиозном концерте по с л у ч аю д ва д ц ат и л е т и я н е з а в и с и м о с т и Казахстана, а также проводили ежегодный фестиваль «Planeta DMC», куда ежегодно приглашаем друзей-танцоров из разных городов и стараемся пропагандировать занятие танцами, как альтернативу пустому прожиганию юности.

Опыт бибоя сделал меня физически сильным и выносливым. Также, благодаря преподавательской деятельности, я легко нахожу общий язык с людьми разного возраста. У меня много увлечений. Я занимаюсь диджеингом, делаю тату, показываю фокусы, рисую граффити, пишу песни, катаюсь на скейте и иногда выступаю в качестве МС. Наверное, как и у всех творческих людей, все увлечения переплетаются во мне и позволяют мне расти и развиваться творчески.

В ушедшем году я поучаствовал в одном из главных событий хип-хопа Казахстана – баттле «UpGrade», но немного не дошёл до финала. Поставил перед собой цель попасть на чемпионат «Just Debut», который ежегодно пр оходи т во Фр ан ц и и. Наш а ком анд а участвовала в отборе на чемпионат BOTY, но не смогла победить одну из лучших команд Казахстана – «Simple System». Но мы упорно готовимся к этому году, собираемся участвовать

180

ALIEN NESS

BREAKING

СЛОВО №15

182

BREAKING

СЛОВО №15 Уже один тот факт, что своё всемирно известное прозвище Alien Ness получил от легендарного Afrika Bambaatta заставляет уважать его и понимать, что перед нами легенда. В 1982 он ступил на танцпол и сразу начал прокачивать его необычными футворком, а также сложными элементами, позже названными пауэрмувом, поражая всех невероятными вращениями на локтях. Тогда, с подачи легендарного Grandmaster Flash'a, молодого бибоя назвали Kid Ness. Неудивительно, что Несс начинает привлекать к себе всё больше внимания и поочерёдно становится членом таких известных тусовок, как Dance System 10, Boogie Down Productions, New York City Breakers, а позднее и Rock Steady Crew. Его прон и цатель но с ть , бог аты й оп ыт преподавания и изучения культуры сыграли важную роль. Благодаря им Алиена Несса приглашали читать лекции в одних из лучших университетов США. Официальная биография Несса не блещет подробностями личной жизни, по сути она сводится к огромному списку мировых турне и мировых звёзд, с которыми ему повезло работать. Добавлю только, что Несс женат, у него есть двое детишек, и семья ждёт пополнения! Он также отсидел несколько лет в тюрьме, как и многие другие представители Южного Бронкса. Помимо чтения лекций по всему миру Алиен Несс написал книгу «The Art Of Battle», в которой изложил свой взгляд на брейкинг и хип-хоп.

Дл я Ро ссии заочно е знакомство с эт им легендарным бибоем переросло и в личные в ст р еч и . В н ача л е 2 0 1 2 год а Ал и ен в сопровождении бибоя Re-ski (Top 9) отправился в турне по городам России. Помимо СанктПетербурга и Калуги он также побывал и в Москве, где Mafia13 и BMT организовали два мастер-класса Алиена Несса. Мне довелось побывать на достаточном количестве мастер-классов от одних из лучших в России и мире бибоев, но top rock от Алиена, закончившийся в конечном счёте часовой лекцией, выделяется на их фоне. Может, многие ожидали, что научатся новым фи шка м , ко т о р ы м и , п о сл е со б ст в е н н о й переработки, будут «убивать» на баттлах. Не думаю, что их ожидания оправдались. Однако это не значит, что они ушли обманутыми и недовольными. Алиен приехал в Москву, чтобы сказать бибоям, что бибоев в мире больше нет, и чтобы показать им, что значит ими быть на самом д е л е . Ув е р е н а , ч т о д л я н е го н е б ы л о неожиданностью увидеть парней, готовых рвать и метать, когда вокруг полно места, чтобы сделать флай или гелик, но чувствующих себя совершенно беспомощными и негодными, как только круг сужается до размеров «руки на ширине плеч». Этим он чуть позже объяснил необычную форму своего урока – добрую его часть мы делали cross step, имитировали бронксовскую походку, воображали себя то на коньках, то в ночном клубе, всё в том же Бронксе. И всё это только с помощью топрока.

183

BREAKING

СЛОВО №15

«Когда мы были молоды, всё было по-другому», – начал Алиен Несс. Все дни напролёт такие, как он, проводили танцуя – днём тренировались, вечером уходили в клубы, где зависали до утра. А в клубах места мало, если никто не расступится, ни твист, ни гелик не сделаешь. Подходить знакомиться к девушке футворком – тоже не вариант, а танцевать всё равно хочется, даже узнавая её номер телефона. Поэтому в ход шли элементы сальсы и бачаты, позже наводнившие топрок и сделавшие активные покачивания бедрами во время исполнения indian step или того же cross step невероятно стильными и зрелищными. В тот вечер мы услышали много историй о Южном Бронксе 80-х. Пересказывать их здесь нет смысла, это нужно слышать вживую из первых уст. Что хотел донести Алиен, так это то, что настоящие бибои чувствовали себя комфортно при любых обстоятельствах, под любую музыку, в любом месте. Танец действительно был всегда с ними. Его можно было достать из кармана, стоя в лифте или у загруженной барной стойки. Сейчас же беда в том, что большинство бибоев не могут расслабиться.

Они не видят смысла в походах на вечеринки в мини-бары, потому что там не будет места поразить всех своим отточенным пауэрмувом, а танцпол грязен оттого, что никто не носит сменную обувь, а, значит, не поразить и футворком. Забудьте про это! Девушки хотят, чтобы с ними просто потанцевали! Посмотреть на «трюки» они придут на баттл. Но главная мысль, которую донёс Алиен – у нас есть всё, чтобы называться нацией, за исключением национальной кухни. Язык, одежда, кинематоргаф, музыка, традиции действительно до сих пор живут, хотя изрядно изменяются, но кухня… Что ж, и Рим не был построен за три дня, и тридцать лет для целой нации – ничтожный, по сути, возраст в глобальном измерении, но достаточно солидный, для того, чтобы выжить и укрепиться в это непростое время глобальных перемен. Этот урок стоит усвоить всем нам, всем, кто действительно хочет быть, а не просто называться бибоем.

184

GRAFFITI

СЛОВО №15 Эти преимущества живописи и в особенности уличной живописи оценили многие люди, которым не чужды социальные темы и политические идеи. Среди них есть движение Graffiti Writers Against Racial Prejudices (GWARP). Движение это составляют райтеры, которые борются своим творче ством с од ной из наиболее распро странённых проблем современного общества – расизмом. В России наиболее развито движение райтеров против расизма в Москве и Санкт-Петербурге. Есть активные уличные художники и команды и в других городах – Твери, Кирове, Петрозаводске, Ижевске, Рязани и Самаре. В соседних странах есть команды в Украине и Беларуси. Среди основных представителей антирасистского граффити можно отметить Social Threat из Москвы (их можно назвать отцами-основателями этого движения, но сегодня эта команда уже не существует), THC из Кирова, AO2 и VBH из Твери, Фальше, RASH Gorky Crew, BLS и Bonus из СанктПетербурга, RST из Уфы, Loco Fox из Москвы, Ramires из Поволжья. В Украине стоит отметить Joestick из Кривого Рога и Шарика из Симферополя. В разговоре об агитационном граффити рано или

поздно возникает вопрос соотношения содержания и формы. Среди агитационных рисунков всех видов нередки и обыкновенные бесформенные надписи. К граффити, как к виду искусства, их отнести сложно. Да и их агитационная ценность под вопросом, ведь вряд ли многих посторонних людей заинтересует невзрачная надпись. Большинство пройдёт мимо, сразу же «включив» стереотип об очередной загаженной стене. Совсем другое дело сюжетный рисунок или шрифт, выполненный в собственном оригинальном стиле райтера. Именно поэтому многие райтеры, старающиеся донести идеи антирасизма до максимально большего числа людей, занимаются развитием стиля и формы выражения своей позиции. И их работы не уступают многим другим «кускам» уличных художников. Лучше всего о движении GWARP скажут работы его представителей. Предлагаем вашему вниманию несколько из них. Многие другие можно найти на странице «В контакте».

186

GRAFFITI

СЛОВО №15

HOKE

188

GRAFFITI

СЛОВО №15

Пришёл в граффити как-то плавно, ни с того, ни с сего. Наверное, с детства пришёл интерес. Информации не было, ни про какие журналы мечтать не приходилось. Поэтому об их влиянии говорить сложно. Красить начал в 1998-м или даже 1997, а в 1999 сделал первый кусок под ником Hoke. Я рос недалеко от железной дороги, в семье железнодорожников, и ходил на железку гулять. Там весели три старых куска с непонятными надписями и персонажами, часть вообще кистью было нарисовано. Это одни из первых львовских граффити, я до сих пор не знаю, кто их нарисовал. Один персонаж там был баллоном нарисован, на высоком для того времени уровне. И плюс там были надписи а-ля Metallica и 2Pac. И я тогда стал думать, что кистями – это примитивно, должен быть другой метод. Я тогда даже про баллоны не знал. Сначала теорию себе разогнал, а потом уже узнал про баллоны, то есть нашёл её решение на практике. Родители говорят, что рисовал. Хотя сам я не помню. Просто в один момент очень захотелось рисовать. Сначала перерисовывал персонажей разных. Потом понял, что лучше делать проще, но своих. Были. Я уехал месяца на четыре из города. А когда вернулся, в городе за лето появилось много надписей, в том числе граффити. Даже трамваи были крашеные. А я до этого не видел ни крашеных метро, ни поездов, и для меня это было дико, но очень круто. Познакомился я чисто случайно на улице с пацанами, которые красили стену. И оказалось, что познакомился с одним из первых и лучших во Львове райтеров – Saint'ом из команды WSK, в которой и я с ним состою. Это была первая граффити-команда в Украине. И так сложилось, что через неделю после того, как я с ним познакомился, он открыл школу граффити. Это было невероятно для тех лет. Я туда приходил, смотрел, что там происходит. И там я познакомился с основой львовской сцены тех лет. Оказалось, что я их знал и раньше, но не думал, что они красят. Постепенно стали общаться, плюс Saint в то время ездил в Польшу, и была возможность познакомится со звёздами граффити на то время, да и сейчас они остаются лучшими в Польше – командой EWC. Расшифровок их названия очень много, одна из самых приемлемых на мой взгляд – Easy Whole Cars. Они очень известны, самая известная команда Польши. Они выпустили три части фильма «Man In Black» и вот недавно выпустили фильм «Russian Roulette». У них была цель съездить во все постсоветские страны, где есть метро и красить там. А вместе с этим показать жизнь людей в этих странах, постсоветские реалии. Красили они и у нас, и мы познакомились, быстро нашли общий язык. Они такие же ребята, думают также и о том же, просто на пару лет старше.

красил, но, возможно, развитие пошло бы по-другому. Может, надо было бы больше лет красить, чтобы выбиться на какой-то уровень, чтобы представлять Украину. Большое развитие дали и польские журналы, и первые старые видео. В том числе о хип-хопе. Я, когда начал рисовать, ещё и хип-хоп не слушал. Не особо понимал, в чём тут дело. А позже всё развивалось стабильно. Люди по-разному отзывались, хотя я сам не хочу себя оценивать. Мне кусок может нравиться, и я могу порадоваться даже не за себя, а за фотографию куска. Но только другие люди могут объективно сказать, хорошо я сделал или плохо. Поэтому я не могу сказать, были ли у меня переломные моменты, это больше видно со стороны. Мне больше всего понравился 2007 год, самый продуктивный в моём творчестве. Я очень много накрасил. В основном во Львове. Полулегальные работы в основном. Невероятное количество работ. Была возможность краску покупать, и каждые выходные, а то и два раза за выходные, ходить красить. Возможно, гдето даже и переломный момент был тогда, и он послужил началом конца. Началом ухода со сцены, потому что я после этого стал красить меньше. Но пока крашу, стараюсь не терять время по возможности.

Скорее для меня важнее искусство в живом времени, пока кусок висит сделанный и видно, что он новый. Краска не потрескалась, его видят люди. Я надеюсь, что я несу таким образом определённую информацию, теми же цветами вызываю эмоции. И я надеюсь, что люди получают позитивные эмоции, а не просто матюкаются, что стену загадили, как мы часто это слышим. Но у меня нет цели, чтобы кусок всю жизнь висел. Желательно иметь фотографию, но если не успел сделать, значит, не успел. Хотелось бы, что бы кто-то увидел кусок. Не увидел, ну и ладно. Порисовал, сам порадовался.

Это зависит от самого художника, который выставляет свои работы. Почему-то так сложилось, что на специальных выставках, которые рекламируют как выставки, в том числе граффити (даже не стрит арта, а именно граффити), я никогда не видел того, что рекламировалось. Видел говно, по-другому и не скажешь. И очень много делают такого бреда, не понятно для кого. И мои друзья не понимают – для кого это. Какая цель и что это несёт? Чтобы показать, что ты хоть что-то делаешь? Это, конечно, хорошо, но не на таком уровне. Нужно добиться хоть какого-то минимума.

Время всё меняет, но особо переломных, наверное, не было. Разве что знакомство с Saint'ом. Без этого я бы

189

GRAFFITI

СЛОВО №15

Да, в таком плане. Был недавно на одной. Не буду говорить, кто делал, хотя я их лично знаю, но не хочу делать им рекламу. Они закидали галерею мусором: кинескопами разбитыми, досками и т.п. И они считают, что это искусство. Но я такого искусства не понимаю. Учитывая развитие нашей страны, такое искусство я могу увидеть вокруг. Ты об этом говоришь с друзьями, едешь в маршрутке, видишь. Зачем это ещё и там? Я не понимаю. Вместо того, чтобы развиваться, они ещё больше загоняют людей в депресуху. Я не понимаю такого.

Политика – это бизнес. А 99%райтеров по всему миру, за иск лючением единиц, которые на этом зарабатывают, красят за свои деньги в удовольствие или по каким-то иным причинам. В целом это не может быть бизнесом.

Есть интересные надписи, которые радуют. С которых просто угараешь, которые привлекают внимание, над которыми думаешь. Хотя сейчас так навскидку и не вспомню конкретные примеры.

Да, это реальное граффити. Человек не знает никаких правил. И это и есть такое чёткое граффити, а не райтинг. Мы уже занимаемся райтингом, у которого есть определённые каноны, стили. И всё делается частично под какой-то шаблон или отталкивается от определённых норм, неофициальных. А это человек делает сам, без оглядки на нормы. А социальное граффити очень радует. Вот вспомнил

интересный пример. Сложно ребят назвать командой, они, скорее, друзья по интересам. Они пишут название команды, которое не, и это покатило. Они пишут и разные социальные слоганы, которые никого не напрягают. И я рад, что это происходит в моём городе. Они за несколько месяцев стали известны. Теперь их знает весь город, обсуждают в маршрутках, про них снимают новости. Я приехал в село, и ко мне подошёл пацан лет тринадцати и спросил не знаю ли я кто такие «Дыч», потому что ему показалось, что я похож на графитчика. Я сказал, что не знаю. Не хочу, чтобы распространялась информация лишняя. Я сам не знал, кто это красит. Они сначала месяц рисовали, потом сказали, что это они. Это для меня самый яркий пример социального граффити. Они пишут украинскосельскую социальщину. Два-три слова, которые имеют подсмыслы. И все люди это понимают. От «быков» до нормальных людей. Абсолютно все. Сложно передать суть, не живущему в нашем городе и не знающему всех нюансов местной жизни. Вот эти нюансы они и выразили.

Если говорить конкретно о моей оценке, то меня это не радует. Если оценивать независимо, то это очень хорошо. Все привыкли, что граффити – это хип-хоп, четвёртый элемент. Но оно развивалось такими путями, что стало совершенно независимой культурой. И в ней уже появились разные субкультуры. Есть райтеры, которые рок слушают, и хип-хоп, и готику, и транс, и что угодно. Абсолютно разные люди. Оно, наверное, всё же хорошо. Интересно общаться с человеком, который живёт и думает по-другому, и узнать, почему он тоже красит. От него можно узнать новую информацию и рассказать о себе. Такое общение всегда интереснее, чем с человеком, от которого ты знаешь, чего ждать, знаешь, что он ответит.

190

GRAFFITI

СЛОВО №15 Споры идут, конечно, относится ли граффити к хип-хопу или нет. Я думаю, уже нет. Хип-хоп граффити уже не нужен. Это скорее граффити нужно хип-хопу. Есть просто часть райтеров, которые в хип-хоп культуре. Они и говорят, что граффити должно быть частью хип-хопа.

Возможно. Проходят же какие-то джемы, где все объединяются. Изначально это проходит через хип-хоп. Там и экстремалы разные даже участвуют. А нужно это исключительно тем, кто в этом участвует. А на публику ты не выедешь на этом, потому что публике это не надо. Влиял и влияет. Я люблю послушать рэп. И начал слушать вскоре после того, как начал рисовать. И мне повезло, я сразу начал слушать хороший рэп, который радует людей уже лет 20. Мне не пришлось пройти через русских исполнителей – Децла, Бэд Бэланс и Лигалайза. Я это никогда не слушал, и я этому очень рад. Я больше слушал заграничную музыку, потому что нашей украинской и не пахло тогда. Она где-то была в подвалах, но о ней никто не знал, кроме тех, кто сидел в этих подвалах. Польскую слушал. Я и язык знаю, и Saint журналы привозил. И хипхоп там сильно связан с граффити. Вообще, это страна хип-хопа, на мой взгляд. Повлияло на то, что я рисую олдскул, и что-то между читабельными буквами и лёгким wild style'ом. И если бы не она, я бы красил ньюскульные размытые рисунки без форм. Я пробовал рисовать такие картинки. Оно прикольно, но не моё. Кому-то это круто, конечно. Ты не знаешь, какая будет твоя работа, в какую сторону ты её загнёшь. И какой бы неправильной формы она ни была, ты можешь доказать, что так планировалось изначально. Это проще, чем нарисовать буквы, которые все знают, как пишутся, и если ты сделал неправильные линии, они сразу же видны. А если ты делаешь простые буквы, но они не режут никому глаз, то они более правильны, чем неправильные формы. Хип-хоп влияет. Без олдскула ничего бы не было. Нет, я не хочу в этом направлении развиваться. Я считаю, что надо в чём-то одном развиваться полностью. Если ты хочешь быть художником – рисуй пейзажи. Люди часто путают граффити и стрит арт. Для меня это разные вещи. Так в одном слове тяжело сказать. Для меня граффити – это в первую очередь буквы, шрифты. Среди них может быть персонаж, но в первую очередь буквы. Стрит арт более размытое понятие. Я видел много разных работ, и в них используется много вещей и часто не на стенах. То есть стрит арт – это отдельная субкультура, которая частично пошла от граффитчиков.

видишь – это граффити, и оно либо нравится тебе, либо не нравится. А глядя на стрит арт, люди часто не понимают, что это – искусство или просто куча мусора. Что тебе хотели показать? Ты можешь над этим думать и потерять свою мысль. Границ нет. Banksy – крутой, потому что он в своих работах несёт простые и понятные всем сюжеты. Они интересны. В том числе его известная убитая будка – это интересно.

Творческие идеи рождаются сами по себе. Стараюсь не смотреть журналов про граффити вообще. Фильмы исключительно старые. И они влияют. Тот же самый «Wild Style». Посмотрю, и после просмотра неизбежно возникает желание пойти и покрасить. Не факт, что это делаю всегда. Но такое влияние есть. Хочешь, не хочешь, на человека влияет всё и всегда. Подсознательно влияет увиденное когда-то фото. Я поэтому и стараюсь оградить себя от такого влияния и такой информации.

Такого не бывает. Я такое стараюсь переносить в реальную жизнь, а не в граффити. Я стараюсь частично разводить райтинг и жизнь. Невозможно жить всегда и везде в амплуа райтера – в школе, в институте, на работе. Не знаю как кому, но мне не удаётся жить исключительно граффити.

Это тяжело охарактеризовать. Качественная музыка – это та, которая не режет слух. Даже тяжелый метал, к примеру, если он мне не режет слух, то он может играть на заднем фоне и не напрягать меня. Ну или не метал, а другие стили, не хип-хоп. Как делать правильно музыку? Не знаю, я не музыкант. Я считаю, что важно правильно начать. Нужно вернуться к корням, и на этом фундаменте создавать то, что ты хочешь. Для меня музыка 90-х, каждый хит, была крутой. В том числе и поп-музыка, та же Мадонна. И каверов на них много, под них тащатся и сегодня, потому что в них вкладывали душу. А сейчас столько дерьма, сделают по-быстрому, чтобы хапнуть денег и всё. Артистов, даже не рэп, а вообще – артистов, качественных очень мало. Относительно хип-хопа, хочу сказать, что надо узнавать информацию про хип-хоп и только потом читать. Гопники не имеют информации и начинают читать, гавкать в микрофон. Впереди паровоза бегут, по принципу «я ничего не знаю, но хочу читать». Без алфавита нельзя прочитать книжку. Бывают, конечно, редкие исключения, когда даже не читая книг и не зная информации, человек чувствует, что делать и как. И люди это тоже чувствуют, слушая его треки. Такие треки всегда катят и в отдельную папку сохраняются, потому что они сделаны с душой.

Грани нет. Если ты смотришь на граффити, ты сразу

191

GRAFFITI

СЛОВО №15

Да. На примитивных аппаратах, с которых мы сейчас смеёмся, делали хиты, с которых мы сейчас тащимся. В частности, Herbie Hancock «Rockit». Он сделал этот хит на примитивной, по нынешним меркам, машине. Потому что возможностей было мало, и люди стремились выжать из них максимум. А сейчас ленятся. Каждый думает, зачем мне писать минус, если послезавтра я зайду к другу, и он мне на Frutti Loops напишет. И ни к чему не стремятся в итоге. Люди деградируют.

Здесь технологий особых нет. Улучшается только краска. И есть куча дополнительных заманух – насадки, маркеры, чернила. Но самого прогресса технологии рисования нет. Учитывая только то, что краска стала доступнее и, учитывая рост количества рисунков, люди больше видят и, в свою очередь, больше людей рисует. И появляется куча мудаков, которые, не зная ничего, просто красят. То есть приходит много плохих людей, в прямом смысле плохих. Или тех, кто рисует дорогой краской и делают среднестатистические невзрачные рисунки. При этом они ходят крутые, с мнением: «я же сделал кусок, который никого не напрягает и дорогой краской». Меня такой вариант не устраивает. Я рисую самой дешёвой краской и стараюсь выжать из неё максимум возможностей, чтобы не было видно, что кусок нарисован дешёвой краской.

Граффити – это отчасти своего рода беспредел. Но это же из США пришло, а там куча типовых стен, блоков. У них стена ФБР, условно говоря, от стены дома в гетто не отличается, и у них такой проблемы нету. А по миру есть такая проблема. Я вот живу во Львове, старом городе. И я стараюсь на старых домах не красить. Я лучше найду какую-то съёмную деталь на этом здании – табличку – и на ней нарисую. Хотят, пусть её снимают, хотят – оставляют. Правда, тут каждый дом – памятник архитектуры. И, кончено, на каком-то да напишешь. Но на очень крутых, реальных памятниках, конечно, нельзя писать. Да и кипеш поднимут, если на памятнике из списка Юнеско нарисуешь. И СБУ начнёт искать, и акцию против граффити проведут. Мы сами отлавливаем малолеток, которые в погоне за дешёвым фэймом пишут на нашем невероятно красивом оперном театре, с которого не смывается краска. Таких, конечно, надо отлавливать и учить.

Ничего не впечатлило, потому что я не смотрю журналов. Спустя некоторое время я случайно посмотрел граффити журнал и увидел, что изменилось за последние пару лет. Это можно сразу увидеть и не надо для этого втыкать постоянно. Меня больше впечатляет, что ты знакомишься с известными райтерами, а они оказываются простыми людьми. Это впечатляет. Я, когда начинал рисовать, мы все были дружны, все друг другу помогали. А сейчас нет такого, и когда приезжают люди с понятиями правильного поведения райтера, то это очень радует. Потому что количество таких людей в Европе уменьшается. Потому что кто только не рисует, и футбольные хулиганы, и кто угодно. И с такими, когда они приезжают, не хочется ни порисовать, ни выпить пива. А так больше ничего не поражает.

192

GRAFFITI

СЛОВО №15 Marc Andre Edmonds, взявший себе псевдоним ALI стал одним из основателей граффити. А позже, под псевдонимом J. Walter Negro, оставил свой след в истоках рэпа. Но обо всём по порядку. Родился ALI в Манхеттене в 1956 году, в семье афроамериканца и индианки из народа Чероки. Обучение в школе в Верхнем Вест Сайде принесло п л од ы н е т о л ь ко в о бл а с т и п о с т и ж е н и я образовательной программы, но в первую очередь, благодаря знакомству с SAMO (Jean-Michel Basquiat), Futura 2000 (Lenny McGurr) и COCA 82 (Pablo Calogero). Все эти имена сыграли ключевые роли в развитии граффити. В 1970 году ALI вместе с младшим братом Майклом начали писать свои теги на улицах Нью-Йорка. Вскоре они создают одну из первых граффити команд – The Underground (UND), а ещё чуть позже культовое объединение The Soul Artists (SA), которое и начало захват метрополитена американского мегаполиса. Ещё задолго до появления популярного направления «wildstyle», они покрывали своими граффити вагоны метро. Под влиянием ALI один из участников SA и UND – BILROCK-161 – в 1976 году основал объединение The Rolling Thunder Writers. Оно так и осталось одним из самых известных объединений в истории граффити, так как собрало культовых представителей уличного искусства первого и второго поколения: REVOLT, ZEPHYR, MIN-ONE, QUIK, CRUNCH, RICH2, PADE, REGAL 192, BOE, SACH, KEL 139,EL 3, IZ THE WIZ и HAZE. По мере развития творчество ALI приобретало юмористическое политизированное содержание и в итоге это вылилось в создание серии комиксов «Zoo York Magazine», первый из которых был опубликован в 1979 году. Сегодня фраза «Zoo York» у большинства людей ассоциируется с названием одноимённого лейбла одежды, но именно ALI является создателем этого словосочетания. В своих работах он много внимания уделял проблемам американского и, в частности, нью-йоркского общества 70-х годов. Он называл это время больными семидесятыми. В то время под центральным зоопарком Нью-Йорка строился тоннель метро, в котором ALI частенько рисовал. В 1971 году под впечатлением от фильма «National Lampoon Lemmings», в котором хиппи сравнили с вымирающими леммингами, ALI, FINE и CRUNCH сравнили общество с зоопарком и создали в метро серию работ на эту тему. После чего ALI и стал называть Нью-Йорк Zoo York. Граффити в тоннелях подземки не всегда было безопасным занятием. Известны случаи гибели райтеров от удара током. Такой смерти чуть не избежал ALI. Во время бомбинга с Futura 2000 в туннеле подземки между станциями 137 и 145 улиц, произошёл взрыв баллонов с краской, расставленных возле рельса под напряжением. ALI пролежал в больнице с тяжелейшими ожогами несколько месяцев. Врачи хотели ампутировать ему кисти рук,

которые были особенно сильно обнажены, но мать ALI заявила, что он художник и либо умрёт, либо выживет, но с руками. ALI полностью поправился, хотя и кисти и подбородок его навсегда остались покрыты шрамами от ожогов. Многие райтеры того времени, после посещения ALI в больнице, переставали рисовать – кто-то на время, а кто-то навсегда. Оправившись после ожогов, ALI продолжил активно рисовать на улицах Нбю-Йорка и стал одним из создателей стилей раннего граффити. Параллельно с этим в Нью-Йорке уже активно развивался рэп. И в этом искусстве ALI также решил оставить свой след. Взяв псевдоним J. Walter Negro в насмешку над рекламной компанией крупного бизнесмена J. Walter Thompson, он собрал группу J. Walter Negro and the Loose Jointz. Многие называют её прото-хип-хоп командой, так как Loose Jointz смешивали фанк, диско, рок и зарождавшийся рэп. В 1981 году они выпускают первый сингл «Shoot the Pump», сначала на маленьком лейбле Zoo York, принадлежавшем Джону Хаммонду (John Hammond), а позже переизданный на Island Records. Текст трека рассказывал весёлую историю о чуваке, поливающем прохожих из гидранта. Его пытаются застрелить приехавшие копы, но везучий чувак сбегает от них. J. Walter Negro был также вхож в музыкальную хип-хоп тусовку, как и в граффити, о чём свидетельствует то, что он со своей группой участвовали на разогреве таких известных коллективов как Talking Heads, Blondie, Kid Creole из The Peppermint Lounge и The Mudd Club.

The Loose Jointz had an occasional celebrity guest in Jean-Michel Basquiat в том же 1981 году выпускает фильм «New York Beat Movie Downtown 81», в саундтрек которого попадает «Shoot the Pump». Читая эти строки, вы, наверное, ждёте не менее интересного и успешного продолжения карьеры художника и музыканта ALI. Но этого, увы, не произошло. Музыкальная дискография его команды так и ограничилась одним синглом. Он ещё продолжал выступать и рисовать, но всё это начала вытеснять наркозависимость. ALI стал нюхать кокаин. Вторая половина 80-х для хип-хоп культуры стала переломным моментом. Многие ветераны исчезли с поля зрения слушателей и зрителей, а на их место пришли новые герои. Однако для ALI всё закончилось ещё более плачевно – всё больше впадая в зависимость от наркотиков, он умер в 90-е годы от передозировки. Сегодня, несмотря на бурное развитие интернета, там сложно найти фотографии работ райтеров первого поколения. Большинство работ и вовсе не были сфотографированы, но работы ALI совершенно забыты многими, кроме его друзей, вместе с которыми он создавал граффити в начале 70-х.

194