Slovo 18

СЛОВО РЕДАКТОРА

СЛОВО №18

Не прошло и месяца, как на ваших мониторах появился 18 номер журнала «Слово». В этом номере мы предлагаем вам эксклюзивные интервью, статьи, рецензии и массу полезных ссылок. Думаем, среди слушателей рэпа, да и среди слушателей рока также, немало поклонников группы Anacondaz. Им будет небезынтересно прочесть интервью с участниками коллектива. Легендарная московская андеграунд команда ИМ рассказала много интересного о своём творчестве и своих взглядах на мир. Им есть что сказать, ведь каждый альбом этой команды – это порция пищи для размышлений.

Gillia хорошо известен поклонникам трип-хопа. Слушатели рэпа середины 2000-х также скорее всего будут хорошо знакомы с его творчеством.

Gillia содержательно говорит о своём творчестве и своих взглядах на музыку. Хозяева – команда для белорусского хип-хопа легендарная. И, конечно же, радует, что они не только готовят новые релизы, но и работают над собственным стилем, которым они и так всегда в лучшую сторону отличались от большинства наших рэп исполнителей.

Кроме этого, 18 номер подарит вам экскурс в литовский хип-хоп с радиопрограммой Pora Zodziu, разговор о клипмейкинге с Рустамом Романовым – автором многих известных клипов Басты, Смоки Мо, Гуфа и ТГК, а также представит ряд интересных МС из Беларуси (C.A.), Украины (Миромен) и России (Кривой Эфир и Андрей Брутаев). В рубрике «DJing & Beatmaking» вы познакомитесь с р а з у с н е с ко л ь к и м и з а м еч а т е л ь н ы м и битмейкерами из Беларуси, каждый из которых уже выпустил несколько релизов. Думаю, эти диски порадуют вас долгими осенними вечерами. Обзорная статья «European Hip-Hop», самая большая за историю нашего журнала, отправит вас в путешествие практически по всему нашему континенту, и расскажет о наиболее известных МС и рэп-группах из стран Европы. И, конечно же, брейкинг и граффити также не остались в стороне. В этом номере вы узнаете о крупнейших танцевальных фестивалях мира, а также познакомитесь с двумя классиками граффити из США – Dondi и Crash'e. Желаю каждому найти в этом многообразии интересные и запоминающиеся статьи!

Редактор: Nelson – www.vk.com/id10341252 Переводчик: Lea Zasolova Художник: Ulysses Nevmer – www.vk.com/ulyssesyeah Дизайнер: Nelson Корректор: 48 kbps Nelson – www.vk.com/id10341252 Junkis Toltek – www.beats.com.ua Марианна Чиф – www.vk.com/id3821601 7Sky – www.vk.com/neo_family

002

СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №18

004

Anacondaz

099

In Da Lab 7: Выход из ступора

009

ИМ

103

Спэйсмэн

014

Pora Zodziu

106

Dailer Sound

022

Gillia

109

1Ste One

028

Хозяева

115

Beat Cheat

034

De La Soul

120

Суfикс

043

Рустам Романов

123

DMC World DJ Championships

046

Кривой Эфир

052

Room RecordZ FM

054

C.A.

127

Dance Festivals

058

Миромен

064

CinZano BeatZ

068

Native Hip-Hop

130

Dondi

070

Рэп Полным Ходом

132

Crash

071

European Hip-Hop

093

Рецензии

003

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

004

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

005

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

сожалению, основная масса представителей русского рэпа – это полная шляпа. В оправдание хочу сказать, что такая же ситуация везде в музыке в целом: на одного интересного персонажа пятьсот подражателей и пять тысяч кусков говна. Лично мне интереснее слушать какие-то экспериментальные с точки зрения содержания музыкальные проекты. Яркий пример – Кровосток. Конечно, запад в этом плане гораздо круче. Там гораздо больше сумасшедших, в хорошем смысле этого слова. Зато у нас есть больший опыт игры на баяне и балалайке. Возникают, но очень редко. Все-таки мы больше рэп, чем рок-группа, вернее – паузерн-рэпгруппа. Перегруженные гитары, пигвойс и брейкдауны вы можете услышать на концертах, на записи же всё звучит несколько благороднее. Так что есть смысл и альбом наш в плеер залить, и на концерт прийти. А пожелания слушателей, скажем так, принимаем к сведению. Всем всё равно не угодить. Хотя, например, по многочисленным просьбам фанатов мы записали песню «Марио». Она не вошла в альбом, но, тем не менее, была опубликована.

Я как-то краем уха услышал песню, в которой филигранно был смешан даб-степ и еще какое-то говно модное. Вот. Смешивать стили придумали не вчера и даже не позавчера. Речитатив в рок-аранжировке, речитатив под айдиэм, скриминг и гроулинг под классический размеренный кранк – всё это уже было придумано и реализовано тысячами групп разных калибров, и ещё будет реализовано в новых формах. Не стоит вообще на музыку смотреть сквозь призму музыкальных стилей или субкультур – это не правильно. Блин, к примеру, Gym Class Heroes – их песни звучат настолько целостно, что совершенно неважно, что в их музыке присутствуют элементы различных музыкальных стилей. Или вот Enter Shikari: чего в них только нет, но они вполне себе внятно звучат – я буду их слушать, и мне будет плевать, как называется стиль их музыки.

На российской рэп-сцене есть понастоящему классные артисты, талантливейшие поэты и композиторы. Вы все их знаете. При этом, к

Салтыков-Щедрин и Чайковский бьют ногами прозаседавшихся бюрократов. Вот так я вижу.

Сатира – это художественный приём, который наилучшим образом, на наш взгляд, передаёт наши мысли. Но мы не хотим, чтобы люди задумывались и смеялись над нашими песнями, мы хотим Хонду Цивик.

Наваливать в уши человека все политические расклады не наш метод. Мы вообще любим образность, метафоричность. Да и вообще политика не тема нашего творчества. Мы же поём о вечном: о цыганах, айфоне, пальцах и качалке.

Сейчас, прости Господи, дубстеп всем надоест, ему на смену придет ещё что-нибудь, все положат дубстеп на полку рядом с, прости Господи, друменбасом и пойдут плясать дальше. А вообще, пока шарик крутится, музыка будет меняться и развиваться.

006

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

недостаток финансирования, дырявое законодательство, непрофессионализм и т.д. На эту тему можно вечно рассуждать. Мы просто пишем песни, снимаем видео и надеемся на лучшее.

Эти песни появились в период, который можно охарактеризовать как период «поиска своего стиля». Мы записывали, удаляли, опять записывали и опять удаляли. Большинство неизданных песен так и не должны были появиться на свет божий, но, увы, вы их слышите. В результате экспериментов получился наш первый альбом «Смачные ништяки», а также пришло понимание той музыки, которую мы хотим играть.

Сложно ответить на этот вопрос. Мы никогда особо не пытались делать форматную музыку, чтоб нас крутили по радио и телевизору. Интернет решил многие проблемы. С другой стороны, для музыкального бизнеса в России, вероятно, характерны те же проблемы, что и для любого другого бизнеса в России:

Мы провели две замечательные презентации альбома в Москве и Питере, на которые пришло много людей, успешно выступили на фестивале «Кубана». Да и вообще, альбом «Дети и радуга» скачивают существенно больше, чем предыдущие релизы. Осенью едем в большой тур. Мы надеемся, что главные изменения ещё впереди.

Как ни странно, именно шоу-бизнес является чуть ли не единственной эффективной и развивающейся отраслью в России. На музыкальном рынке существует практически совершенная конкуренция, нет тебе ни монопольного Газпрома, ни регулирующей ФСБ, ни прочих сдерживающих элементов. Пока нет. В скором времени, думаю, государство возьмётся за борьбу с пиратством и, может, это принесёт пользу музыкантам, а, может, как обычно, всё станет ещё хуже. В любом случае интернет даёт безграничные возможности для продвижения, так что всё будет круто. Мы ещё Грэмми возьмём, ну или золотой граммофон.

007

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

009

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

010

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Если слова и содержание цепляют слушателя, если темы близки по обе стороны проигрывателя, то так и будет. Пример в моём случае – это Рабы Лампы и ЮГ с первым альбомом. Безусловно. Любое действие всегда приводит к последствиям, слова в том числе. И если что-то говоришь, желательно задумываться ещё и о последствиях. Если правильно спрогнозировать реакцию, то можно добиться абсолютно любых результатов, в том числе и изменить мир и отношение людей к себе и окружающим.

Смотря, какой смысл нести в песнях…

228 или 282? А по мне, так ЗОЖ. А прямолинейность, почему нет? Дело вкуса. Тема трека должна быть открытой, я считаю. Мы не можем принять решение за других или навязывать свои мысли. Должно о ст аваться м есто для «додумывания» текста. Думаю, мы должны показать направление, но не всю дорогу. Я бы назвал это свободой выбора, а не сомнением. По большому счёту это единственное, у нас есть. Мы всегда можем и должны сами выбирать что делать и куда идти.

Да изменить-то – не изменило, скорее, дало стимул работать дальше, есть ещё слушатель с головой, а не с буфером в девятке) Каждый релиз для нас, это, думаю, полноценный отрезок жизни. Как и в жизни, в творчестве происходит постоянное переосмысление мира и жизни. Каждый альбом – это ступень в развитии как личностном, так и творческом. Поэтому, думаю, любой релиз был для нас важен и помог развиваться дальше.

Конечно, а как иначе! Да, оно (мировоззрение) постоянно дополняется мыслями, которые рождаются при создании треков. Это своеобразный способ саморазвития.

Как-то острее воспринимаешь те или иные события, и с возрастом уже не думаешь, что тебя это никак не коснется. Тут влияние, думаю, взаимное. Наша окружающая жизнь даёт нам идеи для треков. А когда, в свою очередь, пишешь трек, то появляются мысли, которые в будущем влияют на жизнь и мироощущение.

Мне кажется, что если человек хочет быть личностью, то ему придётся бороться с обществом, по крайне мере, с нашим обществом. Будучи личностью, вряд ли не захочешь изменить то, что нас окружает. Думаю, что весь мир, который нас окружает и создаётся личностями. Многие не задумываются, что как только ты изменишь себя, станешь таким, каким хочешь быть, и мир вокруг тебя изменится. Мнение, что мир, и в том числе «систему», не изменить у нас почемуто устоялось. На самом деле, достаточно просто знать, каким ты хочешь видеть этот мир. Это мир держится только на наших мыслях. Если в твоих мыслях есть место ненависти, например, то и мир вокруг тебя будет содержать её обязательно. Правило бумеранга работает безотказно.

Серёг, ну это к тебе вопрос. Да, альбом в своей концепции, и даже в последовательности треков представляет собой «переход» от мыслей насущных и социальных к идеям высшим. Это не случайно. Каждый человек всё равно приходит к этим вещам. Кто-то начинает думать об этом за пять минут до смерти, кто-то – раньше (если не брать в расчёт форс-мажоры). Эзотерика, думаю, понятие обширное и включает в себя не только моменты познания, но те вещи, которые мы не можем описать словами и понять нашим разумом. Давать определение эзотерике не возьмусь, но думаю, основа этого понятия самопознание и познание вселенной.

011

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

качественней и, конечно, это к лучшему. Более серьезное отношение к музыке и делает этот стиль привлекательней. Да, музыка стала очень качественной по сравнению с тем, что было лет десять назад. Ещё многое решает звукорежиссура. Спецов в этой части становится всё больше и даже начинающие группы «звучат» вполне добротно. Стало больше людей, которые делают качественны биты, и это радует слух. К сожалению, нельзя этого сказать о текстах, но это уже дело вкуса.

Битами занимаюсь я, по поводу отбора – так это когда как. Иногда появляется текст и уже под него делаю биты, иногда какая-то тема рождает строчки. Думаю, как у всех. Да, 99.9% музыки пишет Илья. Как правило, музыка сама находит тексты. У нас достаточно спонтанно происходит этот процесс. Если есть, например, текст у меня, Илья показывает бит, и как-то сразу понятно – подойдёт он под настроение трека или нет. Как правило, в большинстве случаев эта «подборка» происходит достаточно быстро.

От хип-хопа ждём развития, появления интересных команд, от мира ждём исключительно мира, а сами мы планируем идти дальше, так что ждите. Да, хотелось бы услышать новые интересные проекты. Думаю, хип-хоп ещё откроет нам свои новые грани. В мире, думаю, нас всех ожидают изменения в связи с «переходом», а мы, надеюсь, будем также стараться помогать людям его преодолеть.

О д н о з н ач н о , м у з л о с т а л о

012

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

014

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 нормально пошло. Программа появилась в 2010-м году. Начали вести её я и Кестас. Он человек активный, пишущий о хип-хопе. Он всегда нам новинки скидывает на Facebook. Он и спросил однажды: «Может, хочешь программу про хип-хоп сделать, потому что не хватает интервью, живого общения с представителями хипхопа?» Ну вот мы и начали с самого начала. Было трудно, конечно, вначале, мелкие проблемы, начиная с того, как делать программу, и заканчивая тем, о чём больше говорить, на что делать упор. Это сначала только кажется, что всё легко. Но когда садишься и начинаешь говорить, то очень трудно сначала сосредоточиться. Со временем всё раскрутилось. Кестас в прошлом году вернулся в Зарасай работать учителем. И я один продолжил её вести. Трудно было. С осени того года Адомас вёл со мной. Он тоже МС, юный парень. Тоже много о хип-хопе знает, играл в фанк-группе. Но потом из-за основной работы он не смог продолжить работать над программой. И потом я пригласил на одну из программ людей, которые организовали литовский чемпионат по битбоксу. С ними пришёл и легендарный британец Марк Сплинтер. И с ними был Beep. Нет, я потом уже во второй раз пришёл. И спросил: «Почему ты один, где Адомас?» И узнав, что из-за работы его нет, спросил, тяжело ли Валдасу вести одному. Он сказал, что тяжело. И Beep показал заинтересованность, проявил желание вести программу вместе со мной. И мне очень приятно было, что человеку интересно и есть что сказать. Я оказался в нужное время в нужном месте. Было это где-то в начале мая. И начал вести программу вместе с Валдасом. Очень скоро мы увидели, что нам уже не хватает даже часа передачи, не успеваем с гостем поговорить обо всём, о чём хотим, да и музыки успеваем только несколько треков поставить. Мы посмотрели, что на нашем радио только пять передач и попросили у шефа добавить нам хотя бы полчаса. Он дал нам час. Теперь у нас два часа передача длится. Теперь стало легко, и поговорить обо всём успеваем и больше музыки поиграть можно. И лайвы в конце стали делать. По традиции спрашиваем гостей, могут ли они фристайл зачитать или просто сыграть что-то. На последнюю передачу этого сезона Адомас пришёл – старый ведущий, он играл на гармонике, я битбоксил, другой чувак читал рэп. И когда у нас музыки не хватает, так Beep может битбоксить (смеются).

Вначале всё было нормально, Валдас нажимал все нужные кнопки. А вот второй раз мне надо было вести программу одному, Валдасу нужно было уехать по работе. И вот тогда было страшно, путался с аппаратурой. Несколько раз накосячил. Но дальше

Ну мы не могли сразу составить конкуренцию Gatvės Lyga. Это самая старая программа об уличной культуре Литвы. Она идёт уже более десяти лет. Сколько их и сколько нас слушает, мы точно не знаем. Но слушатели часто говорят, что наша программа им больше нравится, потому что в Gatvės Lyga всего пятнадцать минут говорят с гостями, а потом час звучит литовский топ и анонсы всякие. А мы больше стараемся делать ставку на живое общение. Мы стараемся привлечь слушателей к программе. Чтобы они тоже участвовали. У нас в гостях был Никита, который делал концерт Касты в Вильнюсе. Вот мы тогда сделали конкурс, победитель которого выиграл билеты на концерт Касты. Мы всегда открыты новым идеям. В нашем Facebook'е всегда можно предлагать свои идеи. Мы подумаем и что-то сделаем. Иногда обидно, что люди не очень активно пишут свои мнения о программе, и мы не знаем, что они думают. Может, есть какие-то предложения, вопросы. Сейчас мы пытаемся привлечь слушателей к участию в программе через телефонные звонки, в рамках которых они могут задавать свои вопросы гостям. Эта возможность только появилась, но люди уже присоединяются. И думаю, в следующем году мы привлечём больше слушателей, что позволит создать какую-то оживлённую дискуссию. Надо иметь в виду, что радио мы делаем не для себя, и мы за это денег никаких не получаем. Мы любим хипхоп и любим то, что делаем. Как ты делаешь свой журнал за идею, так мы делаем радиопрограмму.

Незаивисимых не очень много. К примеру, была станция классического рока, но люди были недовольны очень большим количеством рекламы на ней. Вот наше радио как раз тем и отличается, что на нём нет никакой рекламы. Можно свободно слушать музыку. И мы получали отзывы в том числе из за рубежа, из Берлина в частности, что важное достоинство нашей программы именно в отсутствии рекламы и в том, что мы стараемся ставить независимый хип-хоп. Да, поскольку на нашем радио не крутятся никакие деньги, то мы и не можем ставить музыку типа 50 Cent'a и Eminem'а, потому что они издаются на мейджор лейблах и за незаконную трансляцию их треков могут предъявить претензии за нарушение авторских прав. Поэтому мы стараемся ставить только инди хип-хоп.

015

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Постоянно не следят, но попасться можно, а если попадёшься, можешь хорошо получить. Поэтому мы стараемся следить за этим. Мы стараемся играть хип-хоп такого плана как Dilated Peoples, хотя они тоже на мэйджор лейбле, и могут тоже предъявить претензии за несоблюдение авторских прав. Вот всё, что выходит на лейбле Rhymesayers Entertainment можно спокойно ставить.

чтобы содержать радиостанцию. Но поддержка университета даёт нам возможность развиваться без оглядки на бизнес схемы. Студия радио находится в подвале общежития университета. Сейчас наш директор ищет новое помещение. Да. Там есть разные часы, с разной музыкой. Электро, рок может играть, может и поп, но не тот, который принято называть «попсой». Попсы ты у нас не услышишь!

Могут, но не предъявят. Мне кажется, мы под одной идеей работаем. Бывает, что не сам артист или лейбл, а именно менеджер может предъявить претензии. Потому что дело менедждера – зарабатывать деньги. Каким способом – честным или теневым – никого не интересует.

Она принадлежит Вильнюсскому университету. Её создал Андрюс Волачинас, который написал проект, где чётко указал, что это будет радио для людей, которые любят некоммерческую музыку, и что там не будет никакой рекламы. И университет подписался под этим проектом. Конечно, нужны очень большие деньги,

Литовский хип-хоп остаётся примерно на одном уровне. Хип-хопа много. Но если говорить именно про рэп, то читает очень много народу, как и у вас, но качество не очень высокое. По пальцам можно пересчитать новые таланты, которые точно сделают крутой рэп. Радует, что они вообще есть. Но то, что их мало – не радует. Бывает, что мы по два-три раза зовём к себе одних и тех же людей, потому что они на себе держат весь хип-хоп в Литве, а другие ничего не делают вообще, и не о чем говорить с ними.

016

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Ну да, есть такое. Но в нашей последней передаче в этом сезоне мы говорили, что сейчас идёт вторая волна хип-хопа. Нет, это уже не вторрая. Если первая это G&G Sindikatas и другие команды того времени. Вторая – Shmekla и Vaiper. Такие как я – это уже третья волна. То сейчас должна идти четвёртая. Но она такая ещё невнятная, нет граней чётких, которые бы её выделяли. Приятно, что с первой волны остались ключевые группы, такие как G&G Sindikatas, которые вообще создавали хип-хоп движение в Литве. Приятно, что они по-прежнему делают хип-хоп. И третья, четвёртая, может, пятая и шестая будет, и надеюсь, что они возьмут пример с тех первых коллективов. И это очень хорошо, что «каркасные» группы поддерживают это движение. Но у нас, конечно, есть много юных исполнителей, делающих некачественный рэп. Они хотят показать себя, но ещё не созрели, чтобы что-то стоящее сделать. Они просто ничего не хотят про хип-хоп знать. В этом их проблема. Если бы они хотели хоть что-то про хип-хоп знать, то это им бы во многом помогло. Ведь даже теоретическое знание всегда помогает в практие. Это офакт. И нет разницы о какой сфере деятельности говорить в этом аспекте – если ты математик, но не знаешь формул и простейших правил сложения и умножения, то ты не сможешь решать и задачи посложнее. Так и в рэпе – если ты не будешь знать как он появился, как его делают другие, то тогда ты и сам не сможешь делать лучше. Я говорю из своего опыта. Когда я начинал, у меня не было друзей, на которых я мог бы смотреть, и я читал плохо и битбоксил плохо. Потом я стал учить теорию, слушать больше групп, нашёл новых друзей, которые мне могли помочь, рассказать. Это и стало основой прогресса. Многие МС смотрят на хип-хоп как на моду, но мода, это старое правило, приходит и уходит. Те кто смотрят на хип-хоп как на моду, не знают ничего, как говорит Beep, никакой теории у них нет, и они просто уйдут со временем. Но те, кто серьёзно относятся к хип-хопу, не забросят это дело. И если сначала у них что-то не получается, то в будущем они длбьются своего, и мы увидим их достижения. Как сказал KRS-One «Rap is what I do, hip-hop is what I live». Если ты хочешь быть нормальным рэппером, ты должен сначала жить хип-хопом, интересоваться каждым его элементом.

Это уже трудный вопрос.

G&G Sindikatas – это самая старая группа, оставшаяся в деле на данный момент. А были ещё такие

как Uzi и Pompa, но они выпустили по одному альбому в 1995-м году. А G&G Sindikatas первую песню выпустили в 1996-м, а первый альбом в 1999-м. Если смотреть, как меняется творчество, то надо смотреть на Shmekla & Vaiper. Они оба читали рэп. А Вайпер ещё писал музыку. Они читали традиционный андеграунд рэп. Потом присоединился к ним такой хороший фристайлер Liezhuvis, потом много битмейкеров, диджеев, и все вместе они собрали Despotin Fam. И их творчество резко поменялось, потому что поменялось творчество битмейкера. Он теперь что-то более абстрактное стал делать. И творчество стало более мейнстримовым, которое могли бы слушать все. Если привести в пример МС Messiah, так у него вообще уникальный флоу, которого я в мире не слышал. Кстати, Messiah праправнук автора литовского национального гимна. Так вот он участвовал во многих баттлах. Потом в 2007-м году выпустил альбом, но уже тогда его биты бы л и не т р ад и ци о н н ы м и . О н оч е нь л ю б и т экспериментировать. Это неудивительно, ведь один из его любимых МС – Kool Keith. У него сейчас есть три проекта – в рамках одного он делает рэп, второй – проект с лайв бэндом и электронный проект. Кроме этого он слэм поэзией стал заниматься. Messiah – лучший в Литве слэмер. Он представил Литву на фестивале слэм поэзии во Франции и прошёл в финал. И хотя не выиграл по решению судей, по интернет голосованию стал лучшим! И я бы на твой вопрос взял в пример группу G&G Sindikatas. Первый альбом они выпустили в 1999 году. Его тираж составил только триста экземпляров. Альбом был очень андеграундный. Следующий вышел более-менее мейнстримный и последующие включали частицу мейнстрима. Но есть важный нюанс – содержательно группа не поменялась. Кто-то говорит, что они ушли в коммерцию, но это не так. Они внутри остались те же G&G Sindikatas. Это можно слышать в их текстах. Ты можешь слушать второй, третий, четвёртый альбомы, но всё равно услышишь те же серьёзные тексты. Форма меняется, но внутренне, я думаю, они не поменялись. Новые песни очень серьёзные, интересные и подход к ним очень новый, я бы даже сказал, уникальный. И я рад, что такие группы меняются. Надо иметь в виду, что они растут. И это не сантименты к их первому альбому. У них стало больше слушателей, но они остались теми же самыми G&G Sindikatas. У нас, когда организовали концерт Касты, один человек мне писал, что не нужно ставить Касту в эфир, потому что это мейнстрим. Но я слушаю Касту с песни «Мы берём это на улицах», и я не думаю, что они поменялись в худшую сторону. Нужно смотреть вперёд и видеть картину целиком. Это то же самое, что просить Eminem'а сделать то, что он делал в 90-е годы. Он уже не живёт той жизнью. И если он говорил о каких-то темах, то их уже нет, а если и есть, то о них уже сказано.

017

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Эта проблема заключена не в группе, которая продолжает своё развитие, а в слушателе, который не хочет меняться с группой. Ну вот у меня такое со Shmekla & Vaiper. Когда были Shmekla & Vaiper, мне значительно больше нравилось, чем то, что они сейчас делают как Despotin Fam.

Смотря кто. Если те, кого слушают многие, то там уже рэп о рэпе не бывает. Это в андеграунде, где МС хотят доказать тем, кто и так слушает рэп, что они крутые. Они не думают, что человек, который ничего о рэпе не знает, он не поймёт, кого ты там дисишь. Сделай ему трек о тусе, машине, девчёнке, любви. И это он поймёт. Вот чувак, которого я тебе показывал – Alekna – сделал трек про свой город, как он его любит, как любит музыку, и у его клипа теперь столько просмотров, сколько даже у G&G Sindikatas не было. Есть разные темы – от треков о тусах до социальных и творческих тем. Их можно назвать литовской Кастой. Нужно иметь в виду, что в эту группу входит множество индивидуальностей и что рэп сочиняется не только, когда ты в каком-то грузе, но и когда тебе весело. Рэп разнообразный. Вот чего нету у G&G Sindikatas, так это политических тем.

У Morda МС есть. Да, он сейчас живёт в Германии. Он выпустил свой микстейп, который называется «Враг общества». Вот это единственный пример политического литовского рэпа. У G&G Sindikatas к политике такой подход – они очень редко говорят что-то прямо. Но они подходят к слушателю так, чтобы он сам понял, чтобы стимулировать его мышление, чтобы он созрел. И за это я G&G Sindikatas очень уважаю.

Объединения не хватает. Вот вокруг меня есть все – МС, райтеры, битбоксеры, диджеи, бибои, даже те, кто просто слушает и интересуется хип-хопом. И я этому очень рад. И хотел бы, чтобы вокруг каждого представителя того или иного элемента хип-хопа были представители других элементов. Самые популярные элементы в Литве – это рэп и брейкинг. Диджеи, райтеры и битбоксеры, они все вместе держатся, но они не так популярны. А вот всё же большинство рэпперов и многие бибои сосредоточены только на своём элементе и ничего не знают о хип-хопе в целом. Та н ц о р ы н е ко т о р ы е з н а ю т, н о ч то бы вс е интересовались, такого нету. Они знают просто хорошие биты, под которые можно потанцевать, но не знают об остальном. И некоторые даже говорят, что брейк-данс – это не хип-хоп. Это тупо, если ты интересуешься, то понимаешь что всё это хип-хоп.

018

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Я с такой точки зрения не смотрел. Я не знаю, чего не хватает, но я бы не хотел увидеть, что все элементы разъединяются. Если человек занимается одним элементом и не занимается другим, то это не плохо. Плохо было бы, если бы он говорил что-то нехорошее о других элементах. И я думаю, этого нет в Литве. Я бы хотел, чтобы люди уважали друг друга и помогали друг другу. Так мы сможем расти и что-то сделать в будущем. А вот чего не хватает?... Денег! (щутя) Ну их и не может быть, у нас маленькая экономика и маленькое комьюнити. Но маленькие деньги есть.

представителю каждого элемента, то, я думаю, это уже объединение. Как куст, из корня которого произрастает много веток. Я думаю, по этому образцу все люди в хип-хоп культуре объединены. И поэтому, думаю, мы можем объединиться. Конечно, если кто-то будет отвергать такое объединение, то это уже его личное дело. Но в целом культура объединяет всю хип-хоп среду.

Вот в последнее время уже стали соединяться обратно понемногу. Вот тот же бренд Grla (Gorilla), который делает вещи с индивидуальным дизайном, так у них целый клан там – и диджеи, и бибои, и райтеры, и скейтеры. Потихоньку начинают объединяться. И я рад этому, надеюсь, люди поймут преимущества объединения. Вот можно жить одному, но ничего не будет, ни детей, ни семьи – ничего. Так и в хип-хопе – одному очень сложно. Конечно, объединение возможно. Все эти элементы объединены в хип-хоп культуру. Надо смотреть на культуру в целом. Если кто-то думает, что они не объединены, то он не прав.

Да, есть такие случаи.

Полностью соединить всё это, конечно, невозможно, в глобальных масштабах. Но в локальных сообществах – возможно. И в некоторых группах есть примеры. Вот взять меня. Я знаю хотя бы одного представителя каждого элемента. Я с ним разговариваю, общаюсь, я уважаю его, он уважает меня. Если хотя бы один человек объединяет по одному

Мы приглашаем всех. И даже дизайнеров.

Да, я в это верю и для этого мы и работаем, чтобы люди слушали и что-то обретали благодаря этому.

Grla (Gorilla)

Это не лейбл, скорее, а индивидуальный дизайнерский бренд, которому уже стукнул год. Его создателя зовут Габриэлис Жвилбис. В работе над одеждой ему помогает ещё несколько человек. Он понемножку развивается и уже переходит с кепок (с чего начал) на майки, джемперы и штаны. Но работает он только на хип-хоп аудиторию. Он на идею работает, хотя и деньги сейчас, конечно, уже тоже получает. Он учился на дизайнера и совместил свою профессию и интересы. Было бы интересно увидеть, если бы пришла мода на космическую одежду, и МС были бы в таких костюмах. Это было бы прикольно (смеются).

019

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

У нас есть клубы, но не сказал бы, что заточенные под один стиль. Но у нас вот есть Loft, который создал Виктор Деавара из группы Skamp. Она ещё в 90-е представляла Литву на Евровидении. Вот этот клуб привозил Sugarhill Gang, Grand Master Flash, DJ Premier, MC Xander, Dub FX. Он даже фестиваль сделал – «Indoor», в рамках которого много кого привозил, из хип-хопа, джангла, драм-н-баса, хорошей поп-музыки. Он не сконцентрирован на одном жанре, но сконцентрирован на хорошей музыке. В 2000-х годах был клуб «Amerika». Вот там всегда играл хип-хоп. Но он закрылся. А сейчас есть отдельные клубы, кроме Loft'а, в которых нестабильно, но проводят отдельные вечеринки. Ещё есть клуб настольного футбола, он сейчас стал ночным клубом, вот они и хип-хоп, и регги поддерживают. Очень хорошие тусы там проходят. Маленький клуб, но тусы просто шикарные бывают. Для панка есть «Kablys» и «Pogo». Для регги есть вегетарианский бар «Белые Слоны». Диджей G&G Sindikatas – диджей Mamania – номер один в Литве, трижды DMC чемпион Литвы. Он наиболее активно продвигает скрэтчинг. И мой диджей

Swix и диджей Justinez также занимаются скрэтчингом. А многие просто играют, скрэтчат редко, а про битджаглинг и говорить нечего.

Mamania остаётся гуру, он выпустил два очень крутых микстейпа. Также не стоит забывать и про диджея Swix'a, который ещё занимается и граффити. Это очередная очень яркая личность нашего хип-хопа. Ему всегда есть что сказать про хип-хоп.

В новом сезоне будем больше опираться на слушателей. И в конце каждого сезона было бы хорошо выпускать микстейп с лайвами, которые у нас в конце передачи проходят. Да, наверное, хотя и в этом есть пять-шесть хороших записей лайвов, которые можно собрать в интернет-релиз. Да, было бы хорошо показать, что в Литве творится. Ведь мы в основном закрытое сообщество, читаем в основном на литовском. Мало кто поанглийски, есть много русскоязычных МС и групп, таких как Moo, Spor, KPZ-43, Sonk, Шпиль, Epicentr, но в целом языковой барьер остаётся. И таким образом хотя бы немного его преодолеть хотелось бы. Спасибо за живую беседу! Ждём новый сезон вашей программы и продолжения знакомства с литовским хип-хопом.

020

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

022

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Такое отношение, мне кажется, губительно, в первую очередь, именно для авторов. Я пытаюсь изменить эту ситуацию. Хочу быть доступным, близким. А кривизна и слабость мысли, конечно, не является достоинством. Я не думаю, что релизы меняли меня). Релизы и являются как раз отражением тех изменений, которые я замечаю. От релиза к релизу менялось отношение к работе. Чем дальше, тем тщательнее идёт работа в подборе слов и нот.

Видимо, да).

Наличие художественно-выразительных средств – это необходимая часть в любом случае, но надо как-то разумно их использовать).

В музыке мне важнее всего мелодия. Причём бывает, для этого достаточно трёх нот. Использование, не ваншотов, а готовых сэмплов (кусков мелодии) я не приветствую. Хотя иногда готовая срезанная петля может подчеркнуть характер песни именно за счёт того, откуда она срезана. Навеять, например, мотивы того времени или места, где она играла в оригинальной песне или что-то в этом роде. Технические характеристики мне наименее важны. Я понимаю, что они дают дополнительный бонус при прослушивании, но чаще люди прячут за ними отсутствие иного содержания. И выезжают только за счёт качества. Качество, во многом, лишь дело техники. А вот что важнее всего в тексте… Да, точность высказанной мысли. Только я бы дополнил – художественная точность высказанной мысли.

Стартом, прежде всего, стал рэп (речетативный жанр). Меня захватила эта уникальная форма подачи. Тогда для меня, как и для многих, как и для многих сейчас, привлекательным показалась доступность этой формы. Доступность, как в плане исполнения, так и в плане восприятия. И когда столкнулся с этим, то внезапно оказалось, что есть большое желание говорить на определенные темы. Разные темы в разное время кажутся главными. Иногда это личные какие-то переживания, но с которыми сталкиваемся мы все, мне кажется, иногда что-то из разряда «о вечном». Вот, что редкостью является, так это так называемые «актуальные» темы. Вот как-то всегда был против этого.

Да, именно, оба варианта). Ну, во-первых, конечно, все знают, что такое трип-хоп). Это музыкальный стиль, которому не надо приписывать мистические силы). Я хочу, чтобы мои тексты понимали. Поэтому воспринимаю такие вопросы, как критику к своим трекам. Абсолютно должную критику, раз она существует. Я не верю, что есть какая-то каста избранных, для которых мы, и близкие нам по духу, пишем. Нет, просто я не достаточно хорош в том, что делаю. Более того, меня раздражают авторы, коих сейчас много, которые ставят в основу своего творчества какую-то абстрактность. Это более походит на «способ шокирования мещан», искусственный замкнутый способ выделяющий их над остальными.

023

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Вот именно это, одно из чувств, меня лично в музыке или в кино и привлекает. Чувство, подталкивающее к размышлениям на тему. И благодатной средой для этого мне представляется как раз таки размеренный размашистый ритм (в спешке и суете трудно о чём-то задумат ься), мел одия, со здающая у ют но е пространство для мыслей. И, гармонично мелодии, рассказанная поверх история со своим началом и концом. История-путешествие. И вот это я бы смело назвал трип-хопом не как музыкальным стилем, а, с кор ее , с во йс твом, пр ису щим л юбой художественной единице, законченной работе. Для меня главное – попробовать выхватить промежуток времени и раскрыть его максимально широко, чтобы слушатель ощутил его и отчасти стал его соучастником. Мне кажется, это сближает людей. Напоминает им, что они не одни в своей радости или в своём горе… Просто в радости люди, как правило, не одни, поэтому напоминаний на их душу приходится меньше).

Вот, если прямо-таки говорить о сюжете в прямом смысле, типа «встал-ушёл-пришёл», даже если это достаточно красиво и связно выглядит, меня коробит. Никогда не любил подобные песни. Мне кажется, как правило, все такие сюжеты можно уложить в одно предложение, в одну фразу, в итог, к которому автор вёл. Всё сведено к перечислению событий. В кино или книге это выглядит хорошо. Но в трёхминутную песню уложить что-то подобное… не знаю).

Клуб друзей по интересам).

Нет, параллельных работ у меня особо не было, всё обычно идёт по очереди. А выше названы «проекты», которые между собой как небо и земля во всех смыслах, поэтому тут не приходилось выбирать куда какой трек отправить. Да и за каждым треком закреплено определённое авторство. В ЛВС инициаторами разных треков были разные люди, в Очках – совместное. Разные концепции, разные направленности проектов и т.п. это совсем не интересно и совершенно ординарно)

Опять «учитывая образность…»). Результат «кому понравилось – не понравилось» учитывать не нужно, он сам по себе сформируется, а если речь о каком-то другом результате, то он, наверное, не так явен). Отсутствие результата – тоже результат) Распределения ролей каких-то мы не устраиваем) Но вот с Да Краем роли как-то сами интересно распределились. После записи нескольких треков нам показалось, что это выглядит очень гармонично. Альбом – как игра. Один создаёт общий настрой и задаёт тему, а другой раскрывает, раскалывает её достаточно жёсткой конкретикой. В этом плане и вообще, в целом, некоторые треки с ИТ меня очень радуют.

024

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

собственно, я так иногда и делаю. Что куда попало – вопрос не ко мне.

Это дол жно ст р о ит ся на ко нкрет ных параметрах. Но когда долго виснешь на одной определённой песне, то уже перестаешь понимать, что вообще происходит). А я часто висну и по году, и по два) И всё сводится в итоге к каким-то поверхностным ощущениям. Через время, когда уже забыл песню, понимаешь ошибки или наоборот.

Эти работы отражают мысли участников на общую тему.

Музыка должна быть подстроена под текст или встроена в него, для создания настроения. Текст диктует тон. Бывают пролёты, когда музыка или текст провисают. Разница только в том, что для Естествоиспытателя над музыкой работы как таковой не было, там в основном сэмплы, а на ИТ всё собственное, поэтому, может, и менее ярко, но зато точнее отражены тексты.

Противоречия бывают, конечно. Если что-то не стыкуется, то всё решается мирным путем)

« Л у ч ш и й » – а б с т р а к т н о » ) . Н ач и н а ю вспоминать, как иногда кто-то текст наш выкладывает на стену, и там на пятьдесят с т р оче к де ся т ь о ш и бо к ( в п р и н ц и п е изменённых других слов), тогда кажется, что ничто ничего не отражает). И кстати, нет. Есть хорошие работы, есть неудачные, в которых из-за отдельных слабых моментов теряется песня целиком. После некоторого времени недостатки становятся очевидными, и хочется доработать треки. И,

025

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Уютному тексту – уютную музыку, уютной музыке – соответственное помещение). На данный момент, мне кажется, наиболее хорошо подходит небольшое малоосвещённое помещение с экранной проекцией и сидячими местами для слушателя).

побольше конкретики). Серьёзно, хочется только ясности. По крайней мере, количество строчек будет)… вам понравится. Несколько треков с альбома будет на сборке POOLED осенью, некоторое представление можно будет получить. Также в альбоме будут, в том или ином виде, «Мы делаем то, что любим» и «Долгая прогулка» (совершенно по-иному будем выглядеть). В общем, у меня в уме создаётся какая-то «апокалиптическая» картина отчаяния) Именно в такие моменты забываешь о том, что не важно, и вспоминаешь о самом главном).

На данный момент работа над альбомом ещё в разгаре. И что выйдет на финише, я не могу точно определить. Над музыкой я плотно сижу, трудно даётся. А тексты… в них, я надеюсь, уж будет

026

www.youtube.com/gilliapooled www.twitter.com/POOLEDrec www.youtube.com/POOLEDcut www.vk.com/pooled

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

028

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

У истоков Хозяев стояли я (Дед), Лёд и Джамал. Тогда ещё Хозяева Настроения были. Идём к уменьшению. Я думаю дальше будем просто Ха. Ха – это в славянских ведах – божественная созидательная сила. Лёд и Джамал уже почти не занимаются музыкой. Джамал только иногда делает что-то в стиле эмбиент. Мы сразу познакомились с ребятами со Жлобина, они тогда назывались 26-й Квартал, и они – Тони, Макс и Мак также тогда стали частью Хозяев. И некоторые из них до сих пор участвуют в записи наших альбомов, Тони на новом альбоме будет. Макс участвует с 72-ми со Жлобина. Юра Мак тоже на альбоме будет в нескольких песнях. Из молодых – постоянно знакомимся с ребятами и пишемся вместе. Записываем чаще у меня дома. Иногда даже из других городов участвуют. Но приятнее вместе находиться, записываться здесь. Ловишь одну волну. Даже не договариваясь, трек в итоге об одном и том же получается. С West Fame сотрудничаем, в частности с Вовой Фонерсом, Женей Mal-Ja. Также Алеся будет петь на новом альбоме. Она очень красиво поёт, исполняет джаз. На альбоме «Ветра» участвовал Юра Млиха и ребята из группы Удар Банды – старейшей рэп команды Беларуси, из Лепеля. В 1994-95 годах они на кассетах записывались, на бабинниках даже. Джамал со Льдом тоже так начинали. Также Игорь с Речицы, лет пять уже участвует в нашем творчестве. Он недавно выпустил сольный ЕР «Черты» под псевдонимом і.В. Он всю музыку пишет сам на плагинах, сэмплы практически не использует. Мне чемто его музыка напоминает Cinematic Orchestra. В общем, с нами активно сотрудничают ребята из Лепеля, Орши, Жлобина, Гомеля, Речицы и Минска.

играть на живых инструментах. Я в последнее время много играю на барабанах. Более традиционный рэп читают больше молодые представители ХозЗвука, такие как я или Фонерс. Но живые инструменты я тоже люблю использовать. Писали мы какие-то треки, они по друзьям расходились. Песен сотни записали за эти годы. Вова Банкила из этих песен собрал две сборки «Сказки о силе» и «Рассказы о силе» и вывесил их на Sunup Music, был интернет лейбл такой. Потом уже в 2009-м году вышел наш второй полноформатный альбом «Ветра». После него мы начали делать альбом «ЧистотаК». Но он так и завис. И вот сейчас готовимим альбом «Токами Строками», а потом как неизданное выпустим «ЧистотаК». Плюс сольники возможно выйдут. «Токами Строками» готовим долго, потому что хочется выпустить качественный альбом. Там есть и трёхлетней давности песни, записанные на разной аппаратуре, но они сами по себе интересные. Поэтому хотим их выпустить и стараемся всё это свести воедино. Сейчас альбом уже находится на стадии мастеринга. Они уже почти готовы. «Токами Строками» уже мастерят два человека, посмотрим, сравним варианты. Я загадывал релиз ещё весной, но что-то там не срослось. Не хочется спешить и выкидывать не доделанный альбом. Хочется партию дисков выпустить. Думаем ещё сайт сделать, займёмся рекламой. Среди гостей альбома, помимо наших старых друзей, о ком я уже сказал выше, будут Минские друзья – Муровей, Профессор Мастак и Рома Дасп.

Большинство треков, которые плавают в сети, это неготовые треки, часто сразу после записи. Часто э т о п р о с т о н а б р о с к и , д е м о н е с в ед ё н н ы е , незавершённые. Кому-то скинули когда-то папку, она и разошлась по людям. Первый альбом, который мы выпустили в 2001-03 году примерно, не похож на нынешние альбомы. Он так и назван был «Первый альбом». Там участвовали ребята со Жлобина, Гомеля, Орши. Сейчас в ХозЗвуке (нашем объединении) более медитативное направление, его даже рэпом однозначно не назвать. Некоторые называют его трип-хопом. Что-то есть трип-хоповое, но не только. Подключается множество живых инструментов. Гораздо интереснее

029

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Да, они уже записали 17 композиций. Там Dufu будет участвовать. Ну вот они участвуют на нашем альбоме.

Мы выступали первый раз в Могилёве, с Вовкой Джамалом, Льдом и Юрой Маком. Потом была вечеринка в клубе «Шоколадный глаз» в Минске. Постепенно количество участников росло, и на концертах много стало собираться. Однажды с регги группой Адис Абеба выступали. И приехало нашего народу автобус целый. Человек шестьдесят друзей из Жлобина. В последнее время мы редко выступаем. Последний раз на концерте Песочных Людей в Гомеле. А так вечеринки полузакрытые для своих делаем. Потому что многие в разъездах и сложно всех одновременно собрать. Думаем вместе с 72-ми уже презентацию наших будущих альбомов сделать. Не только. Нужно собрать программу, а для этого нужно собрать людей, многие из которых в разных городах. У нас маленькие программы были. Но нужно сделать обширную. Я думаю, осенью будем начинать уже работать. Альбом выйдет, чтобы народ послушал, и

люди приходили на концерт и уже знали песни. С аппаратурой, которая сейчас на наших концертах – часто слова не понятны. В идеале нужно, чтобы помещения были с хорошей акустикой, хорошей аппаратурой. Хотя конечно приезжают известные российские исполнители, и выступают в таких условиях, какие есть, но люди знают их тексты.

Да, хотелось бы. Живое с сэмплерами всякими. Да, как Chemical Brothers и Faithless – смотришь концерт, звук электронный, а они его играют вживую, в реальном времени.

Записывалась половина у меня дома. Интересное время было. Мы начали в 2006 году, с Вандером. Поехали отдыхать в Крым и тут нас понесло. Такое было время путешествий, закончилась учёба в университете. Свободное время было. Познакомились как раз с ребятами из Лепеля, сотрудничали с оршанцами. Тогда как раз познакомился с Юрой Млихой. Начали сотрудничать.

030

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Там песни разных настроений. Нельзя сказать «настроение альбома», каждая песня имеет своё настроение. Нельзя сравнивать ту же «Лампу» и «Перезвоном», к примеру. Мне нравится, что на альбоме есть песни для всех. Я считаю, каждый найдёт там свою песню. Мы делаем то, что у нас внутри. Не ориентируемся на слушателя, а просто как идёт, так и пишем, попадая в какое-то трансовое состояние. У меня так.

Да, я тогда отдал Володе Банкиле, который с 1994 года занимался музыкой. У него уже был опыт в сведении. Вместе с Мехом он довёл до ума весь материал. Стиль фанер стал меняться. Да, стали появляться живые инструменты. Это после Крыма, я там почувствовал, что значит играть вживую, вместе с кем-то, когда ты дополняешь, одним звуком, даже одним ударчиком, ты можешь добавить что-то своё. И этого тоже хочется больше. В новом альбоме «Токами Строками» уже много живых инструментов. И на концертах хочется к этому перейти. Вот на концерте Песочных Людей когда выступали интро сделали, человек десять с инструментами вышли на сцену. И все сначала не поняли, а потому на ура приняли. Они пришли на рэп, а там эмбиент такой трансовый.

На меня Дед (Сергей) повлиял. Я даже сюда приезжал часто ауру почистить. Дед включит чтонибудь полезное, поучительное. От тебя самого всё идёт. Если ты хочешь понять, то задавай вопросы себе, и жизнь тебе поможет – книгой какой-нибудь, знаком, во сне может прийти ответ. Главное человеку быть открытым для истины, а не для правды. Правда у каждого своя, а истина она одна. Пользу можно извлечь из разных источников – философов и различных религиозных учений, и многих других. Главное, чтобы свой стержень был, совесть. От этого и отталкиваться. А книги – Веды интересные, и славянские, и индийские. Кришнаитские книги, эзотерика, и Рерих. Мне лет 18 было, я попал на выставку его картин и улетел в картину. Меня туда вбросило, как через окно в мир. Такое сильное ощущение, после которого я и стал интересоваться учением Рериха. Почитал его книги и дальше уже другие пошли. Много книжек есть хороших. Везде есть зерно. Главное понимать суть, находить в них своё.

Большинство людей, как не прискорбно это говорить, винтики в системе. Для них есть массовая культура, которую рекламируют СМИ и которая им показывает, как надо жить. А те, кто говорят то, что развивает людей, их показывают мало, и они непопулярны. Показывают то, что не развивает народ, чтобы им управлять было проще. Про рэп я хочу сказать, что возможно у меня другие вибрации, и я не могу его много слушать из-за того, что агрессивные вибрации из рэпа идут. Но вот недавно слушал Akua Naru, вот такой рэп я с радостью послушаю! П оч ем у у н а с м а л о и с п о л н и т е л е й т а к и х , интеллектуальных? Потому что мало людей, которые занимаются музыкой, и стали на путь самопознания. Если говорить языком индийских вед, сейчас идёт калиюга. А большинство людей в калиюге спят. Они не задаются вопросом и не знают, почему всё так, как оно есть. И те, кто делают сейчас популярный рэп у нас, они просто перехватили волну популярного рэпа Америки и делают тоже самое. Потому что у нас в стране такой климат, не только политический, но и духовный.

031

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Да, она воздействует на чувства и эмоции человека. В этом плане я согласен с Борисом Гребенщиковым. Он как то сказал, что музыка передаёт не только то, что человек говорит, есть же музыка без слов, но она тоже передаёт состояние, в котором человек находился, когда он её делал. Музыка – отражение твоего внутреннего я. Если музыкант говорит с такой позиции – «делайте так-то и так-то» – это тоже не правильно, музыкант не должен этого делать. Он может показать, что плохо вокруг. Но тем самым он это закрепляет, приносит в свою жизнь. Образы притягиваются, материализуются. Поэтому я и не могу слушать многих рэпперов. Но это их жизнь, и они её отражают, я не говорю, что это не правда. Просто я не хочу перетягивать это в свою жизнь. Поэтому я и рисую песни согласно образам, которые пережил или которые хочу пережить. Рисую какие-то свои желания.

Нужно даже, если и затрагивать какую-то нехорошую тему, то с намёком на то, что нужно действовать по-другому, по совести. Просто многие МС, как тот же Биги читают «Я готов умереть». Что было с Биги, мы все знаем. Нужно быть аккуратным со словами. О чём люди говорят, то у них и случается. Поэтому хочется более доброй музыки, которая будет вдохновлять людей, даже не словами, а настроением.

Мне клип вот недавно приснился (смеётся). Конечно, нужен человек, который поможет сделать раскадровку и поможет снять клип, воплотить идею. У меня есть до сих пор раскадровка на песню «Джаз» с альбома «Ветра». Но тогда не получилось, не хватало возможностей для воплощения тех идей и времени. Хотя можно и сейчас снять или использовать ту идею для нового клипа со схожей тематикой. Хочется писать медитативную музыку, возможно будет ещё один релиз в таком стиле. Музыка будет записана на медитативных чашах – интересные инструменты с неповторимым звуком. Ну и конечно, выступления и распространение альбома.

032

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

034

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

035

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

История De La Soul началась в 1987 году в ЛонгАйленде, Нью-Йорк. Генералы гвардии олдскульного хи п- хоп а сдел ал и себе им я на вдум ч ивы х сюрреалистичных текстах, миксе джаза, фанка, регги и хип-хопа. Posdnuos (Kelvin Mercer, родился 17 августа 1969 года), Trugoy Тhe Dove (David Jude Jolicoeur, родился 21 сентября 1968 года) и Pasemaster Mase (Vincent Mason, родился 27 марта 1970 года) создали группу ещё в средней школе и своим первым демо «Plug Tunin» привлекли внимание продюсера Принца Пола (Prince Paul). Дебютный альбом De La Soul - «3 Feet High and Rising», выпущенный в 1989 году, стал прорывом в хип-хопе, ведь до этого ни одна пластинка так не звучала. Это был коллаж из сэмплов, взятых из музыки различных стилей, низкого вокала, интеллектуальных текстов и оригинального юмора. De La Soul использовали традиции джаза, регги и фанка, соединяя их с попмузыкой и приправляя блюзовыми акцентами. Добавьте к этому электронные и психоделические вкрапления и вы получите великолепный музыкальный коктейль! Их послание было направлено в сторону мира и гармонии, хотя в конце 80-х это было уже не так модно и круто. Они быстро стали одними из главных представителей объединения Native Tongues Posse наряду с A Tribe Called Quest, Black Sheep, Queen Latifah и Jungle Brothers. Сингл «Me Myself and I» стал хитом, упрочив популярность группы. После этого с группы стали стричь купоны – на них подала в суд поп-команда 60-х The Turtles за то, что De La Soul без разрешения использовали их сэмплы. The Turtles выиграли дело, и с тех пор ни один сэмпл ни в одной хип-хоп композиции официально не может использоваться без разрешения

правообладателей. Следующим шагом группы стал выпуск альбома с не самым оптимистичным названием – «De La Soul Is Dead». Диск вышел в 1991 году и получился мрачнее предыдущего, и продажи у него были не так высоки. Зато он звучал более зрело и серьёзно. Обложка альбома показывает сломанный цветочный горшок, что символизирует смерть. Хотя альбом и получил противоречивые отзывы, в конечном счёте всё-таки стал культовым. Журнал «Source» поместил диск «De La Soul Is Dead» в список ста лучших альбомов хип-хопа всех времён, заявив, что «его гениальность редко осознаётся в полной мере». В конце 1993-го года был выпущен третий альбом «Buhloone Mindstate» – более тяжёлый и фанковый, по своему звучанию «ни пяди земли» не уступивший гангста рэпу, который в то время набирал обороты, и достиг своего пика к середине 90-х. Правда, в коммерческом отношении этот альбом был менее успешным, чем второй.

«Stakes is High» – пластинка 1996-го года стала первым альбомом De La Soul, выпущенным исключительно на деньги трио, без вложений Принца Пола. Несмотря на то, что альбом плохо продавался, его хвалили за музыкальную со ставляющую и, как всегда, содержательную лирику. Четыре года спустя De La Soul объявили, что они выпустят тройной альбом, названный «Art Official Intelligence» (AOI). Все три альбома должны были выйти в течение года, но в реальности вышло только две пластинки из трёх, и то с разницей в полтора года. В 2000-м свет увидел альбом «Art Official Intelligence: Mosaic Thump», а в 2002-м - «AOI: Bionix».

036

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 В течение следующих двух лет единственными релизами De La Soul стали компиляции ремиксов или одиночные новые треки. Trugoy Тhe Dove заявил в интервью, что для записи и раскрутки альбома при помощи рекламы и концертных туров, необходимо около четырёх лет. По этим и ряду других причин, группа испытывала затруднения, заканчивая последнюю часть «AOI». В частности продолжался затяжной конфликт De La Soul с лейблом Tommy Boy Records. В результате De La Soul больше ездили с концертами, нежели работали в студии. Летом 2002 года они посетили ряд городов США в рамках «Unlimited Sunshine Tour» вместе с Cake, Modest Mouse, The Flaming Lips, Kinky и Hackensaw Boys. Наконец к 2004-му году De La Soul расстались с лейблом Tommy Boy Records и подписали контракт с Sanctuary Urban, принадлежащим Мэтью Ноулзу (отцу небезызвестной Beyonce). В том же году вышел новый альбом De La Soul – «The Grind Date». Ещё через два года, в 2006-м, группа выпустила сборник неизданных треков и поработала над звуковой дорожкой сериала «Миссия невыполнима». Благодаря участию в популярном сингле «Feel Good Inc» английского коллектива Gorillaz, De La Soul оказались в центре внимания молодого поколения слушателей. Тогда даже те, кто ничего о них не слышал ранее, стали искать предыдущие альбомы группы. Ну а те, кого De La Soul покорили ещё своим дебютным альбомом «3 Feet High And Rising», оценили новое звучание культовой группы. Кстати, сингл «Feel Good

Inc» получил Грэмми. В 2009-м году De La Soul совместно с компанией Nike выпустили релиз «Are You In?». Этот микс посвящён спорту, и его связи с уличной культурой. В 2010 году группа стала гостями на третьем студийном альбоме Gorillaz «Plastic Beach» и выпустила ремикс сингла инди-рокеров Yo La Tengo «Here To Fall for the Here To Fall». Так что, в современной музыке они себя чувствуют также естественно, как и в молодые годы. И, конечно же, не нужно забывать, что De La Soul ценимы не только слушателями рэпа, но и джаза. Группу неоднократно приглашали на джазовые фестивали, в частности – на престижный Montreux Jazz Festival. Недавно De La Soul подтвердили, что они снова сотрудничают с Принцем Полом и готовят восьмой альбом, который должен выйти в этом году, под названием «First Serve».

1989 – 3 Feet High And Rising 1991 – De La Soul is Dead 1993 – Buhloone Mindstate 1996 – Stakes is High 2000 – AOI: Mosaic Thump 2002 – AOI: Bionix 2004 – Grind Date 2009 – Are You In? 2012 – First Serve

037

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Дзынь, дзынь, дзынь (звонок телефона:)) "Да, это мисс Рене Кинг из Филадельфии. Я бы очень хотела, чтобы вы мне перезвонили по номеру 215-222-4209. Я вас беспокою по поводу бизнеса..." Эй, привет, как дела? Прости, но я не могу сейчас ответить. Почему бы тебе не оставить своё имя и телефон? Я тебе потом перезвоню... (классическое клише, которое л юд и г о в о р я т, ко гд а н е с о б и р а ю т с я перезванивать:) имеется в виду, что De La Soul так популярны, что всякие рэпперы и другие музыканты хотят с ними сотрудничать либо через них пробиться в шоу биз, и они пытаются оставить им свои демо-записи и т.п. прямо на концертах, хотя сами De La Soul не сильно то заинтересованы). (повтор) Эй, привет, как дела? Прости, но я не могу сейчас ответить. Почему бы тебе не оставить свое имя и телефон? Я тебе потом перезвоню...

1. Вот еще один "рэп-бандит", отчаянно пытающийся всучить мне своё демо, как же я натерпелся этого! Хочет замутить с De La Soul (Day-glo; искаженное произношение DE + glo как свет, так как дей ла за солнечную концепцию любви и т.п.), стучится в мою дверь, все повторяя – Эй, йо, йо! Всё стучится в мою дверь, повторяя – Эй, йо, йо! У меня тут фанковый биток с офигенным банджо! Никак не могу понять, в чём его проблема! Разве он не видит, я сам еле справляюсь со своими делами. Откуда они вообще узнали моё имя и номер??? Я задумался, и придумал следующий план действий: Эй, чувак, я тут уезжаю из города. Ты хочешь связаться со мной? Держи мой номер! Короче, записывай – 222-2222. У меня там автоответчик... я перезвоню тебе. (Очевидно, что DOVE – член группы, решил оставить ненастоящий телефон, чтобы настойчивый фан наконец отстал).

Прости, но я не могу сейчас ответить. Почему бы тебе не оставить свое имя и телефон? Я тебе потом перезвоню...

2. Эй, зацени! Мы оставили наш старый стиль («3 feel high and rising»), теперь только всё новое. Но к сожалению, ничего нового в том, что на нас «нападают» назойливые фанаты. Или может их уже называть нашей паствой? Потому что уже на каждом углу стоят какие-нибудь Гарри, Дик и Том со своими демо по карманам. Поверьте мне, я абсолютно ЗА помощь тем, кто хочет помочь себе сам, тем кто старается и прорывается в бизнес. Но я совершенно не в настроении слушать ваши рассказы о том, как вы хотите кататься на лимузинах и мерить бабки ведрами, о том, какими вы будете «про». Обычно я так говорю – Эй, парень, просто поставь свою кассету, у меня нет времени, чтобы заценить это во время шоу. Но в большинстве случаев, их домашние песни настолько отвратительны! Как же я ненавижу такие ситуации. Он подходит ко мне со своей слащавой улыбкой и спрашивает – Ну как, улётно? И я без эмоций ему отвечаю – ООО, даааа...! Я отсылаю их к папаше Принсу Полу (Prince Paul, продюссер De La Soul), делая вид, что мне не всё равно. И вот когда они звонят ему, они опять слышат: Эй, привет, как дела? Прости, но я не могу сейчас ответить. Почему бы тебе не оставить свое имя и телефон? Я тебе потом перезвоню...

3. Крутая вечеринка на Дикшн Авеню, вот я подумал, давно не был на джемах, надо бы наведаться туда, послушать что они играют там. И вот я там, на меня сыпется куча кассет от какого то Майлза. Парень никак не оставит меня! Всё, что я хочу сделать, это просто сыграть мою музыку, но Майлз перерезал мне путь из центра. Тут я вижу идёт Пос (Posdnuos), так что я быстро кричу Майлзу – Вон, Пос отвечает за продюссинг! (якобы перекладывая обязанности на Поса, чтобы отвертеться от назойливого паренька).

Эй, привет, как дела?

038

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 4. Ну вот, всех кинули на меня. Мейс решил свалить всё на меня, потому как я легко с этим справляюсь. Я уже привык к нападкам бешеных новичков. Сопляки насилуют мои уши, играя свои демо. Но, к сожалению, мне никогда не выбраться из когтистых лап этих пацанов. Они хотят моего успеха, словно сталкеры, залезают мне на спину со всей силы, как Люк Скайуокер (звездные войныыы). Я сталкиваюсь с этим всем ежедневно... Ну, скажем так, почти каждый день. Как бы я ни уворачивался, эти шакалы всё равно достанут меня, не важно что. Даже во время тура, они находят меня – Эй, у меня тут кассетка для тебя, послушаешь в отеле? И я такой – Ох, черт! Я раскрываю им мой телефонный код (ирония лол) и прошу позвонить мне в полдень. И конечно же, в моём номере нет никакого автоответчика, а только молоденькая фанатка, которую я встретил во время тура. И все же если он дозвонится пока мы будем вместе, она с легкостью возьмет трубку, и прочитает ему следующие строчки:

(ирония лол). Теперь ты ждёшь гудка. Я бы лучше послушал, как ты поешь, но ладно уж, «ноу проблемо», ставь своё демо, а по окончании я попр ощаюсь с тобо й. Пр ошу тебя , не перематывай при мне, не трать время, потому как я просто кину трубку... Эй, привет, как дела? Прости, но я не могу сейчас ответить. Почему бы тебе не оставить свое имя и телефон? Я тебе потом перезвоню... *речь на автоответчике* «Йоу, чувак. Это Рональд Мастер, тот самый из Фиш Тэнк (Fish Tank – аквариум). Да ладно тебе, Пос, ты же всё знаешь, ты знаешь, что ты можешь протолкнуть меня. У меня тут новый трек, называется «Плаваю в аквариуме» (Swimmin in the fish tank). Это бомба! Это будет такой сенсацией. Я это... мне нужна твоя помощь. Принс Пол дал мне твой номер, и я знаю, ты должен мне помочь. Тут крутой бас, тромбон, все дела, мужик! Давай, зацени! Ок, перезвони мне на номер 557-2223. Ладно? Послушаешь? Ок? Для братка, ок?».

Эй, привет, как дела? Прости, но я не могу сейчас ответить. Почему бы тебе не оставить свое имя и телефон? Я тебе потом перезвоню...

5. Эй, ты правильно поступил, набрав мой номер

039

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Эй, несмотря на то, что случилось с «МС», Времена изменились для этих «МС», Каждый мужчина и каждая женщина хотят быть «МС», И вот поэтому я скажу тебе – «МС» – это не твоё (х2).

1. Я как будто на автограф-сессии, так что доставайте свои камеры, Такой ажиотаж, наверное даже больше чем кит, я готов размозжить монстра! Напомню им про Теорию Пиноккио*, если стафф* будет совсем ужасным. (Теория Пиноккио – «The Pinocchio Theory», сингл группы Rubber Band, созданной Bootsy – участником Parliament-Funkadelic, где Бутси выводит некую формулу «If you fake the funk, your nose will grow», что можно интерпретировать не только в прямом смысле – «Если ты играешь плохой фанк, у тебя вырастет нос» (в мифологии двух P-Funk групп (http://en.wikipedia.org/wiki/P-Funk_mythology) существует отрицательный персонаж, которого зовут Sir Nose D'Voidoffunk, который отрёкся от «фанка», отказался танцевать, и у него в итоге в ы р о с н о с – http://1nnerspaceboy.files.wordpress.com/2011/03/ poster.jpg), но и в косвенном, в данном случае фанк, как и стафф (музыка), подразумевает в себе всё отношение к культуре, мировоззрение и т.п.). Мне нужен отдых, но я позажигаю пока, ведь я такой какой есть, на моё имя откликаются лучшие микрофоны (Все МС знают кто такой Dove). В наши дни можно только мечтать об искусстве, которое достойно оплачивается. Останусь мистиком навсегда, если не веришь, проверь мои документы. Эти «МС» из кожи вон лезут, чтобы раздобыть «капусты», в то время у меня целый огород (русская аналогия к словам «dough» – тесто, деньги, и «make bread» – делать хлеб). Да, да, ты не ослышался. Оставь свои эмоции для дешёвых сериалов, и сделай так, чтобы твой менеджер отстал от меня. Я кладу «МС» одной левой, от удивления они делают такие лица, как будто получили коробку с сюрпризом. Отложи 040

свои попсовые бредни. Ты, «копеечник», пытался заполучить то, что принадлежит мне? Зачем? Я так думаю, что ваши южные деньги заставляют любовь появляться быстрее, но я не играю в такие игрушки. Настало время для струи свежего воздуха, так что вставай на колени, вот он – я, Супер МС. Эй, несмотря на то, что случилось с «МС», Времена изменились для этих «МС», Каждый мужчина и каждая женщина хотят быть «МС», И вот поэтому я скажу тебе – «МС» – это не твоё (х2).

2. В рамках этой рэп программы, я искореню все глюки Да, я темнее чем Уэсли (Снайпс), но я всё равно привлекаю внимание дам! Мои созвездия заставляют их прыгать ко мне в машину, и это всё пока ты выпендриваешься, я зарабатываю себе репутацию. Когда приходит время разбираться с вещами, я тут как тут, словно главная краска в принтере. Я скурил столько косяков, что мои глаза до сих пор отливают красным цветом. Не могу не уточнить, что это Я, кто привносит свет в твою жизнь. Я слышал, ты хочешь побороться со мной словами на сцене? Сейчас Мейс (участник группы) поставит тот джем, который ТЫ же и принес. И как только пластинка начнёт крутиться, я переговорю весь твой бред, так как если бы меня звали Pete Rock, а тебя Sean «Puffy» Combs. Не дождусь, когда отправлю твою разорванную задницу домой! Своим талантом, я сделаю рэпигру полной, в то время пока ты живёшь баснями, ты нестабилен и весьма радикален. Ты думаешь ты такой твёрдый? (да, да, именно про это), а мне кажется ты – вагина! Ха-ха!

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

(Популярное выражение, часто использующееся в ситуациях, когда человек выполняет что либо удачно сам, без помощи, а потом хвастается – Да, это всё я, я, я! «It's just me, myself & I») Cвет мой зеркальце, скажи, да всю правду доложи (отсылка к Белоснежке) Может всё дело в моих De La шмотках? (имеется в виду неповторимый стиль De La Soul:) А может это всё De La Soul? (или проще говоря, «А может это всё Я?») Всё что ты видишь, это не шутки. Люди говорят, что я всего сам добиваюсь упорным трудом. Ну что ж, когда дело доходит до De La – это всё Я, Я, Я. Это всё Я, Я, Я Это всё Я, Я, Я Это всё Я, Я, Я И вот теперь ты смеёшься над моим PLug One стилем. (PLug One – один из членов группы), над моими PLug One «окулярами». Ты говоришь, мол PLug One & Plug Two (Posdnous и Dove) простые хиппи! А мы тебе отвечаем – это всё чушь собачья. Говоришь, будто бы создали себе имидж, чтобы продаваться. Но тут не надо лжи, всё просто – когда дело доходит до De La – это всё Я, Я, Я. Это все Я, Я, Я Это все Я, Я, Я Это все Я, Я, Я Я горжусь тем, кто я есть. Мои стихи – PLug Two стиля. Пожалуйста, позволь мне быть собой! А не тем, про кого ты читал. Куда здесь до ваших слухов, если есть правда? De La Soul – мы просто те, кто мы есть, а не то, что от нас хочет шоу биз.

De La Soul – от чистой души! (De la soul в переводе с французского и английского – от души.) И этот факт нельзя отрицать. Поэтому, эта песня вам от Дэна Стаки («Strickly Dan Stuckie» – бонус трек на альбоме «3 Feel Hight & Rising»), и конечно же от меня, меня, меня!

041

Пресвятая богородица! Благослови PLug One & Plug Two. Только вот на эту честь с презрениям смотрят завистливые глаза, приговаривая, мол, э т от ч у в а к с л и ш ком ч ё р н ы й . ( с р е д и афроамериканцев часто обладатели слишком тёмного цвета кожи считаются «низкими», менее образованными и т.п.). Зная это, я вам показываю на Кью Типа (Q Tip), который напевает песню «Чёрное есть чёрное» (Black Is Black – дуэт Q Tip'а и Jungle Brothers).

Cвет мой зеркальце скажи, зачем ты ставишь мне подножки? Попридержи лошадей, я всётаки не хочу отдуваться после. И всё-таки, если это случится, я просто врежу им (хейтерам!) прямо во время празднования 4-го июля (день независимости США). Так что не придирайся к нам троим, а особенно ко мне, мне, мне.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

043

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Со временем, да. Всё приходит с опытом.

Сюжет, конечно же, важен для клипа, но и трек должен соответствовать сюжету, точнее – наоборот. А вообще, всё должно быть гармонично.

Хорошо отснятый клип могут посмотреть и вне зависимости от музыкальной составляющей (достаточно отключить звук). В столице жизнь протекает намного быстрее, чем в провинции. Тоже самое можно сказать и о творчестве. Если не держать руку на пульсе, то можно сойти с дистанции. «Солнца не видно», «Боль моя», «На работу», «Отмели». На самом деле сложно оценить удачность сюжета и монтаж клипов.

Изначально любовь к видео появилась с покупки первой видеокамеры в 1999 году. После чего начал снимать всё подряд и со временем устроился на ТВ, где начал делать авторские программы. Клипы же начал снимать после переезда в Москву, в 2009 году. На тот момент не было возможности взять дорогостоящую технику в а р е н д у и с н и м ат ь п р и хо д и л о с ь н а любительскую камеру.

Для TRUE STAR, конечно, легче снимать, мы друзья и знаем друг друга очень хорошо, нет чужого мнения – есть мнение TRUE STAR.

Если заметить, то в моих работах мало спецэффектов. Не то что бы я не сторонник их использования, просто в тех клипах, которые я снимал, нет в них необходимости.

Не сложно, если сам концерт или фестиваль интересный. Всё зависит от происходящей ситуации и от людей.

044

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Сложности есть всегда. С Sayaf'ом сложностей почти не было, за исключением, что меня, как обычно, из-за имени и фамилии задержали в аэропорту. Иерусалим очень красивый город и работать над клипом было в разы интереснее, нежели в Москве.

Когда ты бываешь в других странах, тебе любая локация кажется интересной. Всё это вдохновляет на множество идей.

На тот момент мне нравились клипы Рика Кордеро и Хайпа Вильямса.

045

Сейчас очень много малобюджетных, но не менее интересных, интернет-клипов. Артисты берут фотоаппараты на отдых или концерты и снимают себе клипы. Возможно, когда зрители этим перенасытятся, появятся серьёзные концептуальные видео. Мы переживаем переход от ТВ к интернету. И в будущем будем адаптироваться под интернет-технологии – 360 градусов, панорамная съёмка, 3D и т.д.

Мне нравится то, что делает Михаил Сегал.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

046

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Когда мы жили в Восточной Сибири (Ангарск и Иркутск), наша группа называлась Взвод 665. В команде нас было четверо. И пришла однажды нам четверым идея записать трек под названием «Кривой эфир». Просто ради эксперимента, позырить, что получится, если сначала написать несколько развесёлых куплетов, а потом во время записи интенсивно напиваться и с каждым новым куплетом подходить к микрофону всё более пьяным. Хотели узнать, что получится, если начитать в таком состоянии. Но замысел так и остался замыслом – посиделки с алкоголем, как правило, проходили без пьяных фристайлов, а, непосредственно, песни записывались, естественно, всегда на трезвую голову. Позже, когда мы, двое из нашей четверки, решили переехать в Москву, мы не могли забрать с собой старое название и вспомнился нам заголовок так и не родившейся песни. Его и решили взять в качестве имени группы. Звучит прикольно, запоминается. К тому же можно прикрутить сюда высокопарную лабуду вроде того, что наша жизнь – это сплошной прямой эфир, но он никогда не получается таким, как ты его планируешь, поэтому он всегда получается таким, какой есть, т.е. кривым.

сложнее того, что было во время самого баттла – подготовка нового материала. Кубок в твоей руке не поможет написать тебе новых песен, тут ты сам против себя. И этот поединок очень сложно выиграть: мы не можем позволить себе писать слабые тексты (с н е со от в ет ст ви я м и, с пл ох им и р и фм ам и , с банально стями и пр.), поэтом у при нашей гипертрофированной самоцензуре новые треки выходят медленно. Вся-то и загвоздка в том, что твой сценический триумф всегда должен подкрепляться лошадиной писательской работой «за кадром». И хотя она тоже приносит удовольствие, мы очень долго запрягаем, в этом наш косяк. Ну ты и завернул! Давай я проще скажу. Вот смотришь программы про животных, детёныши играют, задирают друг друга, кусаются – так они тренируются, учатся, выясняют, кто сильнее, кто станет вожаком стаи. Вот так же и баттлы – молодые рэпперы мерятся своими... рифмами, чтобы «покусать» соперника и доказать себе и окружающим, что они самые крутые. Хорошая школа. Настоящим же мастерам-звёздам не нужно ничего доказывать. Своё мастерство они подтверждают своими работами, своими альбомами. Их любят за творчество, а не за то, что десять лет назад они на сцене убрали какого-то, даже самого крутого МС.

Собственно, перебраться в Москву мы решили как раз потому, что в Сибири мы доросли до потолка и взяли практически все самые важные титулы на самых больших баттлах и фестивалях. Нужно было двигаться дальше. А если хочешь расти в шоубизе, то альтернатив в нашей стране немного – либо Москва, либо Питер. Но северная столица нас никогда не привлекала, к тому же в Нерезиновске знакомых и друзей, на которых в случае чего можно рассчитывать, в разы больше. Баттлы – это прикольно, но это очень узкая и скользкая дорожка. Пока ты баттлишься на сцене, пока готовишься к следующему раунду, ты в тонусе, у тебя всегда задор и миллион идей. Но эти битвы на самом деле мало что дают. Ты получаешь титул и награду, и назавтра тебя забывают. Поэтому когда сходишь со сцены, вот тут-то и начинается главное испытание,

047

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

отмирают. Сейчас в нашей стране актуальнее меряться количеством лайков, просмотров, скачиваний и перепостов.

Спродюсировать убойный трек и сочинить интересный цепляющий текст – вот настоящее мастерство. А ещё б льшее мастерство – вкусно подать свой рэп со сцены. К сожалению, большинство наших рэпперов считают, что их будут в любом случае будут слушать и смотреть, и нефиг заморачиваться с подачей. Тогда у меня вопрос: «Почему даже самые тру-рэпперы типа Dr. Dre устраивают настоящее шоу с пиротехникой, огромными экранами, хореографией и постановками?» Ответ очевиден – чем ярче шоу, тем больше людей его будет смотреть. Поэтому мы всегда стараемся создать на сцене какую-то движуху и постанову.

Баттлов сейчас проводится просто тьма. Качество самое разное: всё зависит от вложенных денег. Вложил больше – есть возможность сделать клёвое шоу, меньше – получил тусовку для своих. Проблемы? Мало шоу и много местечковых псевдобаттлов. И ещё голимые понты. К этому я никак не могу привыкнуть. И Джиха тут ко мне, наверное, присоединится. Так и хочется иногда вырвать микрофон из рук – как правило дрожащих – очередного Я-щас-тут-всех-поимею-МС и сказать: «Парень, а твою имелку-то вообще кто-нибудь видел, кроме тебя и твоей мамы?» А вообще, мне кажется, что баттлы потихоньку

Кто-то сказал: «Если хочешь быть понастоящему популярным, не пиши песни для мальчиков, пиши песни для девочек». Имеется в виду, конечно же, создание песен для широкой аудитории, а не только для экспертов. Конечно же, нам, искушённым слушателям, интересно слушать баттловые треки, но, скорее, с п оз иц ии но вы х до с ти жен ий в и нду ст р ии рифмосложения. Баттлы – это всегда андеграунд, это такая кузница новых тенденций, некоторые из которых, возможно, когда-нибудь и всплывут на уровень мейнстрима. И чтобы оказаться не на самой глубине, а в более светлых водах, тут тебе уже не обойтись рэпом о рэпе и рэпперах, нужно уметь писать о том, что близко обычному слушателю, да ещё и так, чтобы это не было заезжено. Впрочем, нас никогда особо не интересовал узконаправленный рэп, мы всегда ищем сюжеты, которых прежде никто не затрагивал. Если честно, нам не интересна баттловая популярность. Ну победил, ну люди восторженно посвистели, ну получил звание и кубок. И что? Завтра про тебя забыли, потому что начался новый баттл. Нам хочется большего, хочется быть известными, причём не среди своей мамы и горстки друзей, а так, чтобы в каждой машине, как говорится. И это не пафос, не позёрство. Это здоровые амбиции.

Я бы не сказал, что у нас худо обстоит дело с фристайлом. Примерно также, как и с хорошими баттловыми исполнителями или группами. Многие в той или иной степени умеют рифмовать на ходу. Есть и такие перцы, слушать которых одно удовольствие. Причём многие из них фристайлят гораздо лучше, чем читают уже написанные тексты. Некоторым из них лично я всегда советую выпускать именно альбомы фристайлов, там их живой ум проявляется гораздо ярче. Я, к примеру, совсем не умею фристайлить, ну не моё это! Мне бы пропустить текст через себя, отполировать его, чтобы получилась качественная вещь. Вот тогда можно выпускать в свет. Ну а есть понастоящему мастера, которым я респектую. Тот же Noize MC. Он мало того, что классно стелит, так ещё и в болевые точки умело попадает. Я много раз был свидетелем того, как в какой-нибудь передаче нерэпперской направленности ведущие буквально с открытым ртом слушали его рифмы и выражали искреннее восхищение и уважение.

048

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Этот трек как-то особо приглянулся нашему давнему коллеге по работе на ТВ Александру Глаголеву. Он предложил нам просто по-дружески снять на него клип, мы согласились. На самом деле замысел работы был гораздо грандиознее, но получилось снять так, как получилось. Все спрашивают, зачем в клипе голая девушка, ведь мы об этом не читаем в песне. Открою маленький режиссерский секрет: просто все свои вещи она уже потеряла))). Можно нам ещё пива, девушка? Ничего личного, это из нашего нового клипа, к съёмкам которого мы вот-вот приступаем. Потом будет ещё несколько – всётаки мы на телевидении работаем. А там и альбом подоспеет.

Ты про «Кривой Эфир ТВ»? Да давно была идея делать репортажи с различных хип-хоп-мероприятий. Помню, когда в Иркутске я ещё жил, завидовал похорошему москвичам, потому что вся движуха, все концерты рэп-звёзд там. Мечтал, вот бы одним глазком хотя бы посмотреть на это всё! И таких людей – вся Россия. Вот мы и решили замутить. Тут как раз Naughty By Nature приезжали. Мы связались с организаторами – промо-командой MSTWNTD – объяснили, что хотим сделать, пробили интервью с артистами и сделали репортаж. Потом еще несколько, можно, кстати, их посмотреть на нашем канале в Youtube. При этом мы совсем не хотим ограничиваться репортажами с вечеринок. У нас прописаны концепции ещё нескольких программ на хип-хоп тематику, которые, уверены, выстрелят. К тому же, они все очень малозатратные, как-то так уже жизнь научила на всём экономить и обходиться малой кровью. В общем, найдём финансирование, дадим всем просраться))) .

Второе. Если есть технические возможности и профессиональные ребята в числе операторов и монтажёров, то грех этим не воспользоваться. К тому же, с ейч ас е ст ь з апр о с на адек ват но е и профессиональное освещение хип-хоп жизни, а мы в этом варимся очень долго, поэтому считаем, что знаем, как правильно и интересно рассказывать о том, что творится в наших рядах. Что, самое интересное и печальное, боссам наших ТВ-каналов, которые посвящены рэп-музыке,

такой продукт неинтересен. По крайней мере, сколько мы с ними не общались, заинтересовать их не получилось. Надеемся, что пока.

Современное музыкальное телевидение в России – это какой-то феерический пиздец. Им руководят либо старые пердуны, либо молодые люди со складом ума старых пердунов. При этом на них работают по-настоящему талантливые режиссёры, авторы, редакторы и т.д., у которых связаны руки, а папики в руководстве реально трусят делать что-то актуальное, опережающее время. Вот и получается, что главные муз. каналы отказываются от музыки в эфире, прикрываясь тем, что это, дескать, не даёт рейтингов. Вместо этого мы видим беспонтовые реалити-шоу про ругань, бухло и еблю и прочую шелупонь, про гламур и моду, тогда как эти каналы должны воспитывать зрителя и прививать ему музыкальный вкус. Хочется их носом натыкать в британские музыкальные каналы, которые от наших убежали как минимум лет на десять вперёд. При этом они умеют правильно сочетать попсовую со ст авляющую с новаторством, с продвинутой музыкой.

049

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Музыкальные каналы в том виде, в котором они сейчас есть, не имеют перспектив. Сейчас клипы проще посмотреть в Интернете. Поэтому, чтобы привлечь зрителей, нужно постоянно придумывать новые фишки, интегрироваться во всемирную паутину, внедрять везде интерактив со зрителем. У нас же боссы от ТВ думают о том, как попилить бюджеты больше, чем о создании качественного продукта.

Недавно читал какое-то исследование «британских учёных» о том, как эволюционирует музыка на протяжении поколений. Там говорилось о т ом , ч т о м ас с ы в о сн о в е с во е й с к л о нн ы довольствоваться имеющимся набором музыкальных гармоний, а продвигают культуру смельчаки, которые не боятся такую гармонию нарушать. И я не могу с этим не согласиться. Вспомнить, как вставали на дыбы взрослые в 50-х, когда их дети начали слушать рок-нролл, а потом хард-рок, а потом электронную музыку. Всегда рулят новаторы. Другой вопрос, что наши традиционные СМИ трусливы, ригидны и мало интересуются такими пионерами. Вся надежда на Интернет-СМИ.

Выходит наша программа, к сожалению, нерегулярно, т.к. на это нужны деньги, чтобы оплачивать труд операторов и монтажеров, а из своего кармана мы не можем платить бесконечно. Мы пытаемся продвинуть эту тему спонсорам, но получается замкнутый круг: чтобы нас спонсировали, им нужны большие просмотры в Сети, а для того, чтобы были эти просмотры, нужно снимать новый материал, а на него нужны спонсоры. Надеемся, скоро нам удастся этот порочный круг разорвать.

В том-то и дело, что этих программ раз-два и обчёлся. Отмечу, пожалуй, «Rap Info» за то, что прививают вкус молодёжи к новостям, и «Профессию рэппер» Карандаша, так как всегда интересно побывать на какой-нибудь студии, пусть и виртуально. А вообще, «Кривой эфир»)))!

050

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

За прошедший месяц наши партнёры из Room RecordZ FM в полной мере возобновили работу своего интернет радио. Теперь практически ежедневно на сайте Room RecordZ FM вы можете слушать прямые эфиры, в рамках которых Миша Fint и Ivan Reverse общаются с известными представителями русскоязычного рэпа. Вы можете также принять участие в прямом эфире, отвечая на вопросы, и выигрывая билеты на концерты в разных городах.

Room RecordZ FM даёт немало возможностей не только выиграть билеты на концерты, но и получить скидки на покупку вещей в хип-хоп магазинах! И, конечно, парни из Room RecordZ (Миша Fint и Ivan Reverse) упорно работают над своим альбомом. Парни обещают бомбу под названием «Пункт Б». Не лишним будет напомнить и о рубрике Room RecordZ Girls, которая регулярно пополняется фотографиями новых моделей, готовых поучаствовать в съёмках ваших клипов и фотосессий. Раздел «Сэмплы» на сайте Room RecordZ также пополняется новыми файлами, которые могут стать основой для ваших битов. Одним словом, всё идет по плану!

052

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

054

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Моим первым альбомом был «Новатор», «Silence Phone» считается первым релизом, который был запущен в интернет (спасибо за это Саше Мёду из UGW.RU), до него был микстейп «Остатки прошлого» – мои первые стихи (тексты), на тот момент это было просто стихами, положенными на музыку. До того как выпустить альбом «Silence Phone», я читал рэп всего год, причиной чему оказался спор с Дёней из The LMN3, смогу ли я вообще читать рэп, поскольку всю жизнь занимался эстрадным исполнением. Ну вот... Много грязи выслушивал от других МС, что пошло на пользу, я начал работать над собой, прожив полтора года в одиночестве, и, наверное, назло и в собственное удовольствие с Senser'ом начал клепать песни, одну за одной... на данный момент у меня около трёхсот песен, у Сенсера около восьмисот битов. Короче одного года мне хватило, чтобы погрузиться с головой в эту культуру. Рос на Cypres Hill и Onyx, наверное, это помогло.

Мои альбомы создаются весьма просто... У меня есть сотрудник, мой товарищ (уже много лет) Саня Харевич (Senser). Дело происходит так: Саня приходит ко мне как всегда типа кофе попить, потом вспоминает, что он, оказывается, новый бит мне написал, я в течение минут двадцати-тридцати делаю набросок текста на определенную тему, и получается песня:). Затем подбираю из множества битов подходящие по тематике к предыдущему, пишу тексты, убиваю не одни сутки и альбом готов. В течение недели он записывается, в течении дней четырёх сводится и ВУАЛЯ... альбом готов. Дело в том, что одному работать проще, я с Сенсером вроде и в группе, вроде и по раздельно сти. Когда есть тандем, кто-то обязательно будет тормозить, а когда ты один – за весь процесс отвечаешь только ты! Я считаю, это круто:).

Я постоянно в музыке, по жизни с ней... Пишу

тексты где попало, вечно что-то бормочу, напеваю, часто фристайлю, мне нравится рассказывать о своих мыслях, ощущениях, переживаниях, в каждой песне я обращаюсь к слушателю как к собеседнику. Много прочёл книг, пополнив словарный запас. Когда болтать не с кем, я болтаю с листком бумаги, ключом к которому является карандаш. Возможно, по этой причине я не закончил колледж с отличием, потому что писал тексты на парах и не мог остановиться. Второй причиной является то, что мой сотрудник – битмейкер (Сенсер) быстро пишет биты, я и сам пишу биты, но на свои не могу записываться, не тот кайф... Бывает такое, что просто слышу крутую песню, кидаю её Сенсу и говорю, чтоб он сделал с неё бит... Мы помогаем друг другу, наверное, в этом и есть смысл команды.

Senser – мой товарищ, друг, никогда не придаст, всегда держались вместе, в разном дерьме были, даже жили вместе, питаясь одними макаронами (в лучшем случае). Возможно, если бы не я, он не был бы сейчас тем самым СЕНСЕРОМ, возможно, если бы не он, я не был бы тем самым C.A. the LMN3 musik – Дёня, тоже мой близкий друг, та же история что и с Сенсером, близок как брат, человек, который меня поддерживал, когда меня обговаривали, говорили, чтоб я даже не пробовал читать рэп – ничего не выйдет. Дёня, тот самый чел, с которым завёлся спор, смогу ли я читать рэп. Он много добра мне сделал, надеюсь, я ему тоже. У нас в с е гд а в ко м а н д е в с ё с т р о и л о с ь н а взаимопонимании.

Drab – братишка, который помогает студией, тот человек, с которым были записаны первые тексты, и по сей день мы встречаемся, чтобы толпой пофристайлить, поржать и т.п.

Bayoun – мой самый искренний критик, возможно, из-за таких людей хочется делать больше и больше писать. Ему всё не так, все гавно. Тёма мой близкий друг, повлиял на меня, благодаря чему я смог отточить стиль читки и т.п.

G.L. – крутой человечище, уважаю его, философ, добрейшей души человек, научил сводить биты.

Jordan – тот человек, который пробил меня в массы витебской культуры, хотя всегда ненавидел меня, организовал мне мою первую презентацию в концертном зале Витебска, где я собрал около двухсот пятидесяти человек.

Mistapool – Паша, морально поддерживает, всегда твердит работать в том же темпе.

055

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Сенсер везде и всегда со мной... У нас не официальная группа, мы вроде и вместе, но в то же время раздельно, безо всяких обязательств, условий. Работаем вместе, имеем общие цели... Я без него никто, также, как и он без меня. Возможно, я смог бы работать с другим битмарём, но это было бы не то, мы привыкли друг к другу, он всегда знает, какой бит мне подойдёт, какой нет, так по ассоциациям и пытается писать:).

Конечно, во время альбома мы «скованные одной цепью, связанные одной целью», в этом плане просто.

Многое просто не издаётся. Бывает, пишется альбом, а он может в течение недели-двух превратиться в тридцати-сорокатрековый, тогда приходится отбирать лучшее. Работа кипит, процесс прогрессирует!

Я больше склоняюсь к абстракциям, люблю заставить подумать, «открытые» песни мы слышим каждый день по радио и видим на телеканалах. Изюм в булке с изюмом должен быть и выковыривать его оттуда не стоит, иначе это не будет булкой с изюмом.

Конечно. Всегда приятно ощутить себя в роли какого-либо персонажа, ничто не мешает мне придумать сказку, в которой я буду действующим лицом какого-либо плана (первого, второго или просто наблюдателем со стороны). Мечтать или выдумывать – классно, так жить интересно.

Натурализм в хип- хопе соседствует с вымыслом тогда, когда ты пишешь текст как ты на работу ездишь на чёрной бэхе, а на самом деле встаёшь пораньше, чтобы успеть на троллейбус. Я не сторонник такого... Мои слушатели в основном мои друзья и пацаны с района, врать близким мне не хочется, в глаза всё же стыдно будет смотреть.

Да, новый альбом уже пишется, и я уверяю, вас ждёт много сюрпризов, и в битах от Сенсера, и в совместных треках, и в моих текстах, и в исполнении. Прогресс так точно удивит. Так что, до новых встреч! С уважением к журналу «Слово», С.А. (Си Эй).

056

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

058

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

059

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Привет! Уже шесть, а такое ощущение, будто недавно начал... Трудно начинать. Всегда трудно начинать, когда ты один, без единомышленников, моральной поддержки. Но благодаря интернету, за эти годы много было коннектов, много совместных проектов с разными людьми из разных частей Украины. Но всё ровно сложно, много было периодов застоя, многое из того, что планировал, просто исчезло где-то в кластерах на жёстком диске. Различные проблемы – учёба, работа. Всегда были какие-то определённые факторы, которые мешали, но основной, пожалуй, это время – его всегда мало. Многие исчезли, многие просто перестали писать, кого-то затянула учёба, кого-то работа. Что было, то было, а будущее готовит для нас сюрпризы.

2011-2012 годы стали для меня наиболее щедрыми, они принесли плоды моего труда. И, если всё будет хорошо, то вскоре будет много интересного от меня и моих коллег по цеху:).

«Студия» - это слишком громко сказано:). У меня есть

только основное оборудование для записи более-менее качественного звука. Майк, звуковая, преамп – классика для дома, хе-хе:). Но, если сравнивать с тем что было, то качество выросло. Сравнивая качество звука микрофона от наушников и конденсаторный майк – сам понимаешь. И то, это только последние 2-3 года.

Скажу честно, в 2007 году я пытался что-то сделать в виде дебютного альбома, но так и не сложилось. Те треки шастают по инету. После долгого застоя я взялся за работу и начал работать параллельно над двумя альбомами. Один сольный, другой с коллегой (Вася Зерон, привет!). Расскажу о сольном, потому что здесь действительно поменялось многое. Начал писать, пожалуй, где-то в середине 2010 года. Музыкальная составляющая была не моя. Я решил, что надо менять биты. За 2011-2012 год сменил полностью всю музыкальную составляющую, все инструменталы теперь собственные. Шли годы, я менял отношение к определённым вещам, чему-то стал придавать большее значение, что-то вообще выбросил из головы. Менялся концепт и настроение альбома, и сегодня, я думаю, он сложился в таком виде, каким должен быть. Он отражает мой взгляд на мир.

060

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Над сольным работал исключительно я. От текстов до инструменталов. Не хотел зависеть ни от кого. Я искал вдохновение в старых джазовых, блю зовых композициях 60-80-х годов. Я долго искал то, что действительно отображает моё состояние, мои мысли. Надеюсь, слушатель поймёт тот посыл, что заложен мною в треках. А вот с совместным с Зероном альбомом ситуация иная. Здесь кухня уже его. Он крутой битмейкер и с ним легко работать! За весь период работы над совместным релизом он мне кидал много битов разных стилей. Мы определились, что альбом будет классическим, без автотюна и различных модных фишек.

Ну, как сказал ранее, альбомов будет два. Сольный «Взгляд со стороны» и наш с Зероном - «Коннект ЕР». Треки в основном сольные, но будет несколько совместных. Не хочу раскрывать все секреты, может ещё кто-то сглазит:).

Да. Я бы даже сказал тёплым. Но будет пару острых социальных треков. Мне нравится разная музыка, неважно это хип-хоп или альтернативная музыка, главное, чтобы она была качественная. Качественная в плане содержания, чтобы был хороший посыл. Но, если говорить именно о хип-хоп, я люблю «хороший» хипхоп. Peace, Unity, Love and Having Fun.

С Kickit я с самого его начала. Приобщиться к работе над проектом мне предложил Шон. Кстати, Шон один из немногих среди людей, с которыми я познакомился в далёком 2006 году и поддерживаю связь по сей день. В проекте я занимаюсь сайтом Kickit (www.kickit.in.ua). И вот недавно открыли лейбл. Шон написал, что все мои релизы хочет видеть уже под этикеткой Kickit. А будет ли это так – покажет время, я только за.

Рассказывать ещё пока не о чем – мы ооочень молоды:). Но уже есть первый релиз от Kickit – это альбом Oneski из группы Koda Band. Это серьёзная работа! Качественный продукт от ребят, который хотелось бы держать на диске в руках! Репутацию Kickit усиливает репутация каждого участника проекта, вне зависимости теперь мы говорим о МС или бибоях, диджеях или райтерах. Они все серьёзные сами по себе, поэтому в купе это всё плюсуется! Быть одним из элементов этого движа – это круто! Многие уже касались темы размещения продуктов в сети. Вот сегодня утром появился альбом Krec – «Молча Проще» на Яндекс.Музыка бесплатно. Перед ним – альбом Карандаша – «Американщина 2» официально появился в инете. Даже если ты выпустишь альбом на диске – он и так появится в инете, его всё равно кто-то туда зальёт.

061

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Я слушаю хип-хоп с детства. Мой родной брат (Вова, привет!) старше меня на 11 лет, и так получилось, что я с детства слушал то, что и он:). Я родился и вырос в Закарпатье. Тут недалеко Венгрия, Словакия, Чехия, Румыния, поэтому их влияние на мой вкус сыграл определённую роль. Но не последнюю роль сыграли и Франция, Германия, Америка и Россия. Вкусы не то, чтобы менялись, а просто как-то отфильтровывалось лишнее.

проблемы, ещё и слушать в треках об этом. Но, если меня эта тема беспокоит, то переношу её на лист, чтобы очистить мысли. И, как бы я не старался писать что-то весёлое, всё равно, выйдет что-то нейтральное:).

Конечно, хочется. Но это всё время и финансы, а этого всегда не хватает. Не хочу ничего заранее загадывать, но, если удастся, то удастся, нет – значит, такая судьба:).

Я пишу о том, что меня беспокоит, что меня окружает. У меня нет проблемы с поиском темы, на которую писать текст. Чаще всего я пишу сам от себя, что-то идёт и то пишу. Но тема у 80% зависит от настроения инструментала. Включаю, слушаю, и первое, что ассоциируется с ним, о том и пишу. Как-то так. Основное, что хочется донести – это изменение. Хочется изменить мир вокруг себя к лучшему. Вот мой друг говорит – зачем писать грузовые треки, типа, «жизнь тяжелая, всё фигово и т.д.». Жизнь у людей и так фиговая, у всех свои

062

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

064

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Именно так. Сейчас мне интересны несколько иные вещи. Я полностью переключился на написание своих треков и сольную карьеру. Готов мой первый полноценный альбом. Материал очень крутой, это совсем не тот хип-хоп к которому вы привыкли.

А ты посмотри на обложку). Послушай интро). Ну а там дальше – пошло поехало по трекам. Не то, что он прям скандальный, скорее он…. Ээ... Дикий!). Другого слова не подберу – вот она дичь. А вообще очень правдивый и честный альбом. Откровенный. Местами жёсткий, но очень весёлый. Много в нём про меня, автобиографично получилось. Во-первых, скажу, что альбом станет настоящей находкой для тех, кто ищет действительно что-то новое. Для тех, кто устал от однообразия сегодняшнего рэпа. Называется альбом «Дикий», название полностью отражает его содержание. Это музыка для аборигенов большого города, жителей столицы и окраин. Треки о них и для них. Есть здесь и главный герой, который живёт себе, не парится, работает, отдыхает, жарится…). Главный герой – это я). Тут многое из жизни, альбом очень, что называется «тру», если это слово уместно в контексте той музыки, которую я делаю, конечно. Всего

15 треков, которые по сути можно объединить в одну небольшую историю, длиною в 44 минуты. Получилось концептуально, но слушается очень легко, на одном дыхании! То, что происходило со мной в жизни – о том я и писал треки. Тем и вдохновлялся. На протяжении всего альбома я стебу себя, свою жизнь и то, что меня окружает. Всё так достало, в пору бы застрелиться, но я улыбаюсь. Это такая «фатальная веселуха» знаешь ли – вот оно настроение альбома! Конечно, есть тут и то чего я не сумел пока сделать в реальной жизни: например взорвать офис, съездить на рыбалку с Джейсоном Стэтхэмом и покончить жизнь самоубийством… Но тем не менее – я сделал это в своих треках (смеётся). А там, что дальше будет – поживём-увидим).

Я делаю то, что мне нравится, то что мне хочется. И для меня это абсолютно стандартно). Непроизвольно, но как-то так – я просто делаю. Другой вопрос, то что получается в итоге – многие находят необычным, нестандартным. Вообще, я – еб***тый, это ни для кого не секрет (смеётся). Ну и хип-хоп у меня соответственно – такой же. Это как в зеркало смотреть). А если серьезно, то в целом, музыка, которую я делаю, очень подходит под определение «nu-дичь» – стиль, который изобрел сэр GTE (группа ILWT). Работая с ILWT я многое почерпнул в творческом плане. Да, наша музыка похожа, но всё же мы разные, и развиваем направление «nu-дичь» каждый в своём ключе. Это можно легко понять, послушав наши последние работы.

065

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Да, я начинал свою карьеру как битмейкер и с ау н д п р о д ю с е р . Р а б о т а л в о с н о в н о м с малоизвестными рэпперами, на собственной бюджетной студии в Подольске. Частенько я почитывал в треках гостевые куплеты, мне было это интересно, кайфово. Я принял участие во множестве самых разных треков – но целостности естественно не хватало – писался со всеми подряд, материал был очень «разношёрстным» и довольно слабым (первые шаги как-никак). В 2009 году произошло моё знакомство с группой ILWT и МС GTE – они в этот период как раз активно набирали обороты и продвигали свой собственно-изобретенный стиль «nuдичь». Мы записали несколько треков вместе, а в период с 2010 по 2011 годы я принял участие в работе над их альбомами «За всю Хурму!» и «Цени Дичь». Тогда-то всё и начало меняться, и я всерьёз начал задумываться о собственной карьере артиста… Параллельно с этим, я продолжал писать биты, и конечно много с кем успел поработать, даже с АК-47 в своё время). И всё же это были, как правило, разовые работы в рамках определённых музыкальных проектов. Это можно назвать «переходными этапами» в карьере. Итог всего этого: теперь я – самостоятельная творческая единица.

Конечно! Битмейкеры всегда остаются в тени, хотя по большому счёту музыка – это не менее 70% успеха

066

композиции. Карьера битмейкера отошла далеко на второй план сейчас, хотя я и снабжаю битами некоторых артистов – но только тех, кто мне действительно интересен. А вообще получить мой бит – дорогое удовольствие. МС, это круто конечно, но суть в том, что работая над собственными треками – я делаю в них всё от начала и до конца. Здесь я выступаю не просто как МС, или битмейкер, или звукорежиссер. Тут всё сразу, это уже совсем другой уровень – это продюсирование. От и до. Абсолютно всё в треке зависит только от меня! И это реально круто, реально интересно! Ну а касаемо темы МС… Скажу что быть МС – это уникальная возможность нести мессэдж людям, направлять послание в массы. Человек с микрофоном – вещает, и это реально круто. Это великая вещь. А вот великих «вещателей» у нас в России – по пальцам сосчитать. Не буду называть имён и судить, кто лучше, кто хуже. Сейчас такое огромное количество любительского рэпа в сети, что отношение слушателя к этой музыке давно поменялось. Не в лучшую сторону естественно. Такое количество шлака не даёт пробиться реально талантливым людям. А таланты есть. Их просто не разглядеть в таком бешеном потоке треков. Музыка то очень доступная, по сути любой Петя может дома записать трек сомнительного качества. Вот и пишут все, кому ни лень. Сами не понимают, что делают. И смешно и грустно. Хотя в целом, конечно, уровень отечественного рэпа постепенно растёт. В связи с этим, с недавних пор я стал слушать больше рэпа. Хотя зарубежный всё же предпочтительнее).

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Подкасты продолжают выходить, просто реже, чем раньше. Это связано с тем, что я полностью переключился на свою музыку. Времени меньше стало. Тем не менее, один раз в квартал, я всегда нахожу время выйти в эфир и порадовать людей хорошей и редкой музыкой из своей коллекции!

Андрей Брутаев – это такое лирическое отступление в моей карьере. Моя вторая сторона. Под этим сценическим именем я пишу музыку, которая совсем не похожа на музыку CinZano BeatZ. Треки глубокие, много гитар, саунд местами акустический. В этих треках я и «пострадать» могу и «поразмыслить глубже». Я человек многогранный, не мог держать это в себе. Вот такое вот альтер-эго. Занимаюсь этим в свободное время. Андрей Брутаев уже имеет в дискографии ЕР «Неолирика». Что интересно, на этом релизе есть «каверы» на известные композиций групп Аквариум и Ленинград, а также на трек Дельфина. Я просто переосмыслил по-своему их работы, было интересно. Люблю эксперименты. Треки честные и искренние, просто настроение тут другое. Грустная музыка. Кстати! Не путайте, пожалуйста, меня с Андреем «Electrosoul System» Буртаевым, который пишет и выпускает замечательную электронную музыку на лейбле KOS.MOS.MUSIC. Это не я!!)

Это, кстати говоря, моя бывшая мадам на обложке. Так и жили мы с ней: то я её побью, то она меня). Ещё бы чуть-чуть и зарезали друг друга наверное). Короче – ро к - н-р олл ! ( смеёт ся ). Насч ёт оф ормл ения полноформатного альбома я ещё не задумывался, поживем-увидим. Вообще – Андрей Брутаев и его песни – это отдельная тема для разговора).

Ну… Нью-дичь (смеётся). ILWT несомненно повлияли. Если в целом брать, то это и хип-хоп (во всех его проявлениях) и драм-н-бэйс, фанк, джаз, босса и ещё много всего – до бесконечности можно продолжать, так как у каждого музыкального стиля есть куча ответвлений, подстилей – всё это очень важно, всё влияет. Ежедневно я отслушиваю тонны совершенно разной музыки. Естественно это не могло не отразиться на том саунде, который я делаю. Звучание необычное, специфическое – это такая дикая смесь разных стилей. Плюс я изобрел свою схему написания треков – повторю, всё слушается очень легко, несмотря на то, что музыка концептуальная. Просто послушайте альбом – он взорвёт ваш мозг).

01 - Интруха 02 - Я Неврастеник, Мама!

03 - Не пью, Не курю 04 - Ты Жаришь Мозг 05 - Сделай Сам 06 - Взорви Свой Офис!

07 - Я и Джейсон Стэтхэм 08 - Кафель и Плитка 09 - Не Берут на Работу 10 - Катя-Катя 11 - Девочки Росли в Предвкушении Романтики 12 - Адская Жарка (при участии ILWT) 13 - Офисная 14 - Перешел на Мяту 15 - Пью Один + Бонус Трек - Hе пью, Не курю (Acid-F Ремикс) + Бонус Трек - Zаткнись, и спи со мной!

CinZano BeatZ www.vk.com/cinzanobeatz Djagarta www.vk.com/id22172432

067

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

068

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

На развитие стиля, получившего название Native A m e ri c a n H ip - H o p , к р ом е с о б с т ве н но традиционного хип-хопа повлиял поэт и spoken word исполнитель John Trudell. Первыми рэпкомандами в среде коренных американцев стали Litefoot (победители Native American Music Award), Without Rezervation и Robby Bee & the Boyz From the Rez. Litefoot – по сути пионер, который добился успеха и проложил дорогу множеству молодых исполнителей. Его первый альбом вышел в 1992-м году. За два десятилетия Litefoot выпустил тринадцать релизов и снялся в семи фильмах. Однако долгое время творчество представителей «коренного хип-хопа» не выходило за пределы своего этнического сообщества. Всё изменил интернет. В 2000-е Native American Hip-Hop стал развиваться и попал в чарты. Развивался он не только в США, но и в соседней Канаде, где также множество коренных народно стей. Среди канадских представителей Native American HipHop стоит отметить Redcloud & DJ Wise, The Iconz

и Tha Tribe. Все эти команды создали интересный сплав хип-хопа с традиционной музыкой powwow. Что же касается коммерческого успеха, то War Party стали первой командой, попавшей в шоу RapCity. За ней успех пришёл к Tru Rez Crew и Slangblossom, а альбом «Hatchet Warrior» МС Anybody Killa в 2003-м году занял четвёртую строку в чарте независимых альбомов журнала Billboard и сорок творую строку в «Top R&B/HipHop Albums». Группа Reddnation выиграли номинации «Лучший альбом года» и «Лучший рэп-коллектив» на церемонии музыки коренных народов – Aboriginal Peoples Choice Music Awards. Как уже было сказано, этот успех во многом был о б я з а н и н т е р н е т у, а т о ч н е е – с а й т у NativeHipHop.net, который начал свою работу 17 октября 2000 года и до сих пор является главным хип-хоп порталом коренных народов Северной Америки.

069

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Оказалось, что это нечто иное, чем продолжение проекта «Немецкий полным ходом!», запущенного годом ранее. Инициатором на этот раз выступил Немецкий культурный центр им. Гёте города Новосибирск. Цель проекта – познакомить школьников с помощью рэпа с немецким языком, современной Германией и её молодёжной культурой. Задачи перед российскими школьниками ставились далеко недетские: собрать команду, скачать с определённого сайта инструментальные композиции, прочитать рэп собственного сочинения под одну из этих композиций, снять выступление на видео и загрузить на сайт конкурса. Победителям конкурса

представилась возможность выступить вместе с немецкими и российскими рэпперами на одной сцене, а также провести летние каникулы в Хип-хоп Академии города Гамбург, Германия. Победителями стали 9 городов: – группа «Vom Sommer», АМОУ СОШ г. Парфино, с песней «Ulibnis'».

– группа «Freunde», гимназия № 1, с песней «Vorwartsbewegung».

– группа «Макулатура», гимназия № 5, с песней «Купорос»и группа «Schatzchen», школа № 203, с композицией «gute Tipps».

– группа «BY», Красноярская Мариинская женская гимназия, с песней .

– группа «Rap Kinder», школа № 27 г. Волжский, с песней «Lernt deutsche Sprache, Kinder!».

– группа «Nord-West», МБОУ лицей №4 "Многопрофильный", с песней «Nord-West-Dvizhenie k celi».

– группа «41», гимназия № 41, с песней .

– группа «My Style», Чегдомын МОУ СОШ № 4, с песней « RAP Nashe Dvizhenie».

– группа «TeemNice», школа № 12, с песней «TeemNice - unsere Welt». В общей сложности в видеоконкурсе приняло участие 200 групп из 19 городов России, во второй тур прошло 280 школьников из девяти городов, а концерты в девяти городах посетили 5000 зрителей. «Это был очень интересный проект, я думаю, его нужно продолжать. Я рад что хип-хоп культура развивается в своём направлении, и наше объединение с немецкими рэпперами показывает, что здесь нет границ. Я видел, как много значит для детей, то что мы им советовали, и очень надеюсь, что после проекта они будут продолжать творить». (Олег Вееров, aka IQ) Благодаря этому уникальному проекту представители российского хип-хопа, участвовавшие в проекте (а именно Mc Check, IQ и Beat-Maker-Beat) получили возможность познакомиться с творчеством немецких коллег (JonasMC, SIMPLE ONE, Mc Fu и Sleepwalker). Ребята сняли несколько общих видео и раскачали сцену и танцпол на заключительном концерте, который состоялся 6 сентября в Москве на площадке Art Play.

070

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

071

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Румынский хип-хоп – один из наиболее развитых в Европе. Несмотря на то, что это сравнительно бедная страна восточной Европы, пережившая жестокую коммунистическую диктатуру, в 90-е годы возникло несколько ключевых команд, которые развивали рэп в этой стране на протяжении двух десятилетий. Стилистически румынский хип-хоп похож на испанский и латиноамериканский. Очень многие группы затрагивают социальные и политические темы, даже те, кто жанрово относится к гангста рэпу. В 2004-м многие рэпперы участвовали в компании в поддержку оппозиционного центристского альянса, против социал-демократической партии власти. На сегодняшний день наиболее популярные рэписполнители в Румынии – B.U.G. Mafia (Bucharest Underground Mafia), La Familia, Bitza, Zale и Parazitii.

2006-й год можно считать одним из важнейших для румынского хип-хопа, так как именно тогда независимым лейблам Hades Records и Facem Records удалось выйти на уровень общенациональной дистрибьюции рэп-записей в крупных магазинах. Тогда же прошёл масштабный фестиваль Summer Jam, на котором выступили более двадцати групп и МС, прошли баттлы диджеев, бибоев и стритбол контесты.

B.U.G. Mafia («Bucharest Underground Mafia», изначально «Black Underground Mafia») – одна из самых популярных румынских рэп-групп, сочетающая стилистику и тематику гангста рэпа с социальными и политизированными текстами. В состав группы входят Vlad «Tataee» Irimia, Dragoş «Caddillac» Vlad-Neagu и Alin «Uzzi» Demeter. Собравшись в 1993-м году, они сразу же заявили о себе текстами о посткоммунистической Румынии, полной проблем и противоречий. За их тексты они были долгое время под запретом на ТВ и радио. Первые демо Tataee записывал ещё в 1992-м, но тогда он читал на английском языке. На нём же были и первые треки B.U.G. Mafia, но под влиянием Alin «Uzzi» Demeter, который до прихода в B.U.G. Mafia читал в группе Demonii (The Demons), они начали читать на румынском, чем сразу же привлекли многих слушателей, не знавших английского. В результате группа отказалась от старого англоязычного материала и записала первый альбом «Mafia» в 1995-м году. Этот диск стал третьим в Румынии рэп-альбомом после релизов R.A.C.L.A. «Rap-Sodia efectului defectului» (The

Flaw's Effect Rhapsody) и Parazitii «Poezii pentru pereti» (Poetry For The Walls). В результате B.U.G. Mafia получили контракт с крупным румынским лейблом Cat Music, который сотрудничал с гигантом Sony Records. И нужно сказать, лейбл не разочаровался – в течение 90-х годов B.U.G. Mafia вышла в лидеры музыкального бизнеса в стране. Их наиболее успешные альбомы разошлись в количестве 120 000 экземпляров! Правда, по пути к успеху Tataee, Caddilac и Uzzi, вместе с участниками La Familia – Tudor Sisu и Dragos «Puya» Gardescu, подвергались давлению СМИ за их тексты, в том числе и за использование ненормативной лексики. Участники группы бывали арестованы, а СМИ раздули эту тему до таких масштабов, что лучше стало только самим B.U.G. Mafia, ведь о них узнали те, кто раньше никогда не слышал. На данный момент в дискографии B.U.G. Mafia восемь официальных альбомов, последний из которых вышел в 2011-м году. Группа активно выступает в Румынии и за её пределами. Отдельно стоит отметить её битмейкера – Tataee, который является ключевой фигурой в развитии стиля звучания румынского рэпа. Сам он изначально ориентировался на стили Dr. Dre и Public Enemy.

Parazitii – пионеры румынского хип-хопа, старт творчества которых уходит в 1994-й год. В состав группы вошли Cheloo (Cãtãlin Ştefan Ion), Ombladon (Bogdan Ionut Pastaca) и FreakaDaDisk (Petre Urda). Лирика Parazitii изобилует юмором в отношении политики. Но участники команды не только шутят, но и поднимают острые проблемы, за что очень часто подвергались критике со стороны властей, пытавшихся принять закон о цензуре. Регулярно выпуская альбомы, в 2003-м году Parazitii создали собственный лейбл 20CM Records, на котором кроме собственных релизов выпускают многих молодых МС, самыми известными среди которых являются Spike и Guess Who.

072

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Parazitii – обладатели ряда премий и участники различных фестивалей, в том числе за пределами Румынии. Они нередко участвуют в социальных рекламных кампаниях, направленных на повышение культуры румынской молодёжи.

La Familia – одни из пионеров гангста рэпа в Румынии, наряду с B.U.G. Mafia, и в отличие от R.A.C.L.A. и Parazitii, которые отличаются более позитивным стилем. Основатель La Familia – Tudor Sişu неоднократно арестовывался за торговлю наркотиками, что использовалось La Familia для поддержания своего «гангста» имиджа. У группы был затяжной биф с B.U.G. Mafia из-за прав на название La Familia. После ряда судебных разбирательств группе удалось отстоять своё имя. Популярность La Familia принёс их второй альбом «Nicãieri nu-i ca acasã» (No Place Like Home), вышедший в 1998-м году. Помимо альбомов La Familia, участники команды выпустили несколько сольных релизов.

R.A.C.L.A. (Rime Alese Care Lovesc Adanc) – пионеры румынского рэпа (в состав входили Rimaru, K-Gula и DJ Dox), начавшие читать в 1993-м году, а в 1995-м выпустившие первый в Румынии рэп-альбом «RapSodia efectului defectului». Успех к ним пришёл после концерта, транслировавшегося на первом хип-хоп ТВ в юго-восточной Европе – Europa Nova, к созданию которого R.A.C.L.A. также имели отношение. В 1995-м году они организовали анти гангста рэп лигу «RAN-S» (Rãcnetul Agoniei Nationale - Sindicat, «The National Scream of Agony – Union»), которая была распущена в 1998-м году. Наряду с альбомами группы участники R.A.C.L.A. работали в составе других коллективов и сольно, пока в 2005-м R.A.C.L.A. окончательно не прекратила своё существование, оставшись в истории румынского рэпа, как один из важнейших коллективов.

Болгарский хип-хоп зародился в середине 80-х, но та волна была очень малочисленной. Небольшое количество команд бибоев, райтеров и крайне мало диджеев. Среди рэп-исполнителей тогда были Avi MC, Teslata и Bulldogz. Вторая волна началась в 1999-м и была порождена командами и МС середины 90-х. Ими стали Misho Shamara (Big Sha) со своим лейблом Frontline Hustle, DJ Stancho, Spens и Slim и их лейбл Sniper Records. Возникло несколько клубов, специализирующихся на рэпе и R&B, а Misho Shamara создал свою линию одежды. Sniper Records, в свою очередь, стали издавать журнал «Knockout» и открыли видеостудию «NGP». Также этим лейблом был организован концерт Wu-Tang Clan в Болгарии и фестиваль «No borders», собравший множество рэпперов из балканских стран. Наибольшего коммерческого успеха в болгарском рэпе добились Misho Shamara, Konsa, 100 Kila и Upsurt. Среди независимых исполнителей, как они говорят, «реального хип-хопа» стоит отметить Spens, DeepCode (Pierro and Styleback) Wosh and Yoko, Rumanetsa i Enchev, Deadly Mindz, Kuchetata (The Dogz), X-Team, KingSize, FARS (Funatic Adventures of Rhyme Sapiens), Horata na Izgreva (The Sunrise People), DRS+ (Dope Reach Squad) и Udarnata Grupa (The Striking Team). Тематика текстов болгарских рэпперов варьируется от локальных проблем до развлекательных тем, свойственных американскому мэйнстриму.

Misho Shamara, он же Big Sha (Mihail Mihailov, 27 декабря 1972) – один из самых известных болгарских МС. Он начал читать рэп под впечатлением от треков MC Hammer'a. Тогда и Big Sha взял псевдоним The Hammer и создал группу Hamburger 1. Но популярность к нему пришла в составе другой команды – Gumeni Glavi (Rubber Heads) (куда он входил вместе с Dj Dido D), продавшей 120 000 копий своего дебютного альбома 1994-го года «Квартал №41». Таким образом, этот диск стал четырежды платиновым. Затем последовало ещё несколько альбомов, ставших классическими в болгарском рэпе. Однако в начале 2000-х Gumeni Glavi распалась и Big Sha занялся сольным творчеством. Он выпустил несколько популярных и хорошо продаваемых альбомов, а также помог состояться карьере нескольких своих протеже. Misho Shamara и его лейбл Frontline Hustle подписали контракт с Virginia Records/Universal Records в 2007-м году. А на его диске 2008-го «Hliab & Amfeti» (Bread and Amphetamines) можно услышать американцев Drag-On и Crucial Conflict. Неудивительно, что диск имел большой успех в Болгарии. Также как и трек Big Sha «Dime Piece», на котором зачитал Snoop Dogg. Долгое время Big Sha диссил участников Sniper Records, и они в ответ соответственно делали тоже самое.

073

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Spens (Stanislav Naidenov, 13 октября 1975 года) – ещё один болгарский МС, начавший читать в 1994-м году. Позже вместе с DJ Stancho, Slim и O.C.G. они сформировали Sniper Records – первый лейбл в Болгарии, специализирующийся на рэпе. Среди их известных проектов – мультфильм «Hip-Hop Gorilla», саундтрек к нему и три части одноимённых вечеринок. Первый сольный альбом Spens выпустил в 2000-м под названием «Prekaleno Lichno I» (Too Personal, Part I). Это был очень важный релиз для развития второй волны болгарского хип-хопа, которая пошла на спад в 2006-м. Кстати и творчество Spens'a во второй половине 2000-х стало затухать. Он выпустил второй диск «Prekaleno Lichno II» (Very Personal part II) в 2003-м. Этот диск показал ряд ключевых изменений в его стиле – он стал более мелодичным, эмоциональным, а тексты более серьёзными. Среди го стей на альбоме были македонские рэпперы Skopje Via Sofia и Puka Kosmetika, а также австриец Herbe Mischung. Этот диск стал последним в карьере Spens'a, так как в конце 2000-х он ушёл работать на болгарское телевидение.

Dope Reach Squad (DRS) – болгарская граффитикоманда, собравшаяся в 1998-м году. Параллельно с граффити они стали читать рэп. В 2001-м году вышел их альбом «Urok #1» (Lesson no 1), сочетавший рэп, регги и поп-музыку. Двое из участников Dope Reach Squad читали рэп и раньше. Это Ndoe и Mytag, создавшие в 1994-м году группу Amnistia. Dope Reach Squad сегодня являются одними из самых популярных рэпперов в Болгарии.

Албанский хип-хоп начал развиваться в 90-е годы, но был ограничен локальной сценой. Да и по причине бедности и социальной нестабильности в стране особых возможностей для развития не было. Зато среди албанских иммигрантов в США, Великобритании и Германии появилось несколько ярких МС. Более активное развитие албанского хип-хопа пришлось на 2000-е. О его уровне можно судить по интернет-порталу – http://albohiphop.com/ Главным центром албанского рэпа, несмотря на войну в регионе, стало Косово. Наиболее яркие представители из этого региона – Lyrical Son, Getoar Selimi, в 2004-м году выпустивший альбом «I 3nt», Etno Engjujt, Mc Kresha, Presioni, Ritmi i Rruges и Unikkatil, иммигрировавший в США, где ему и удалось реализоваться как МС. Также среди популярных албанских МС можно отметить Noizy, выпустившего в 2008-м году на лондонском лейбле Zig Zag Records альбом «Pak Me Ndryshe».

Unikkatil (настоящее имя Viktor Palokaj, 1981 год) также известный как Rebel, – МС и участник группы T.B.A., вместе с Z.E.F., Milot, Tee, Klepto, Presioni и Jeton & Alboholics. На данный момент в T.B.A. входит около двадцати рэпперов, но все треки раннего периода для группы написал Unikkatil. До Unikkatil албанский рэп заимствовал не только

музыку, но и тематику у американского. Unikkatil изменил стиль в корне, став читать на злободневные темы, писал провокационные тексты, которые нередко выливались в конфликты. Успех к нему пришёл после переезда в США, во второй половине 2000-х. Он неоднократно выступал в разных странах Европы и сотрудничал со многими МС, как албанскими, так и американскими.

Ritmi i Rruges (The Rhythm of the Street) – группа, возникшая в 1995-м году в Косово в составе Memli Krasniqi и Arber Reci и ставшая одними из лидеров албанского хип-хопа.

Presioni (Pre$ioni) (настоящее имя Agim Rugova, 11 июня 1979 года) – ещё один косовский рэппер, начавший читать в далёком 1994-м году, но получивший популярность только после переезда в Нью-Йорк и сотрудничества с Unikkatil и группой The Bloody Alboz (TBA).

В Боснии и Герцеговине хип-хоп достаточно молод, но довольно активно развивается. Самые популярные исполнители в стране – Edo Maajka, Frenkie, HZA и Disciplinska Komisija.

Edo Maajka (Edin Osmić, 22 декабря 1978 года) – один из самых популярных рэпперов на Балканах. Мсингом он занялся в 1992-м году. Уехав из охваченной войной Боснии в Хорватию, через несколько лет он вернулся, бросил учёбу и стал писать музыку и тексты. Edo Maajka начинал в группе Diskord, которая отметилась несколькими радиохитами в конце 90-х. Были тогда же хиты и у самого Edo Maajka, после чего в 2002-м году он выпустил дебютный альбом «Slušaj Mater» (Listen to Your Mother), разорвавший радиоэфир бывшей Югославии!

074

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Далее последовали ещё несколько дисков, каждый из которых становился всё более популярным! Многочисленные концертные выступления и радиоэфиры сделали Edo Maajka не только лидером балканского рэпа, но и самым известным МС региона и за его пределами. Помимо сольных работ, в 2008-м году Edo Maajka создал группу TRNOKOP, которая стилистически похожа на Rage Against the Machine. О популярности Edo Maajka свидетельствует тот факт, что про этого МС было снято два документальных фильма – «Trajno Nastanjeni Stranac» (2003) и «Edo Maajka – Sevdah o Rodama» (2007), и оба они с большим успехом прошли на европейских кинофестивалях.

Disciplinska Komisija (The Disciplinary Commission) – группа, которую создал Edo Maajka. Также в её состав вошли Frenkie, HZA, Moonja и DJ Soul. Они были одними из пионеров боснийского рэпа, затрагивая острые темы в своих текстах и при этом звучали на радио. Сейчас группа существует номинально, так как каждый участник добился успеха в сольной карьере. Но все они гостят на альбомах друг друга.

Frenkie (Adnan Hamidović, 31 мая 1982) стал одним из наиболее успешных в сольной карьере, среди участников Disciplinska Komisija. Во многом его успеху помогло детище ещё одного участника группы – DJ Soul'a и его товарища Erol'a, которые запустили лейбл Fmjam – один из самых известных в Боснии.

спал интерес и к ещё одному элементу хип-хопа – брейкингу. Первый рэп-альбом выпустил МС по имени Ali-En в 1994-м году. Jure Košir – известный словенский горнолыжник создал группу Rap Team, что также повлияло на популяризацию рэпа в стране. В 1997-м году дуэт Dandrough выпустил альбом «Ko pride Bog» («When God Comes»). Затем в 2000-м году Klemen Klemen выпускают диск «Trnow Stajl», который называют одним из наиболее влиятельных альбомов в истории словенского рэпа. В 2001-м году проходит первый чемпионат по фристайлу, а через год одни из самых популярных сегодня исполнителей рэпа в Словении – Murat & Jose выпускают альбом «V besedi je moč», ставший классическим и повлиявший на множество молодых МС. В 2003-м году выходит ещё один интересный диск – альбом «V času enga diha» рэппера Trkaj. Тогда же популяризации хип-хопа способствуют успешные артисты Samo Boris и Valterap. Эти редкие рэп-альбомы 90-х – начала 2000-х способствуют развитию рэпа в Словении и порождают волну релизов 2004-2006 годов. Тогда появляются МС Eyeceeou и Mrigo, а также зарождается словенский гангста рэп, для которого помимо модных записей из США были сугубо словенс кие предпо с ылки в ви де бедных криминализированных районов. Первым гангста рэппером становится mc_DM, а за ним приходят Ezy-G, Tekochee kru, Dandrough. Также стоит отметить популярных исполнителей 2000-х – Badale, Badala Paj, Dantes, Ntoko, Šunka (в 2009-м выпустил альбом «Hip hop kugla», также пополнивший фонотеку классических дисков словенского рэпа), RhymeG и Iztok Gartner aka Ginekolog. RhymeG, выпустив в 2007-м году диск «Rhymes and Bitches», подписал контракт с Death Row. Однако, вопрос, что из себя представлял этот лейбл в 2007-м? Сейчас развитие рэпа в Словении продолжается, хотя, конечно, он очень сильно загажен гангстерскими историями, в том числе и из жизни самих исполнителей.

Словения всегда была одной из наиболее культурно развитых стран на Балканах. Вот и хип-хоп сюда проник в конце 70-х! Как словенцам удалось опередить большинство стран Европы история умалчивает. Однако стоит отм ет ит ь, что е го р аз вит ие име ло вспышкообразный характер. Мода на граффити привела к ответным мерам со стороны полиции. Со временем

075

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Благодаря возможности граждан Югославии ездить на заработки в западную Европу, чего были лишены все остальные жители социалистического блока, в Югославию быстро проникали веяния западной культуры. Хип-хоп попал в страну в начале 80-х, когда появилось множество команд бибоев, а в 1984-м году группа The Master Scratch Band выпустила первый рэпрелиз «Degout EP». В конце 80-х популярности получили рэп-группы Badvajzer, Green Kool Posse, Who Is The Best и Robin Hood. В 90-е зарождает ся масшт абная волна р эписполнителей. Gru в 1995-м году выпускает альбом «Da li imaš pravo?». Этот диск становится популярным и за ним приходят группы Ding Dong, Voodoo Popeye, Full Moon, Straight Jackin, Sunshine, Bad Copy, Belgrade Ghetto, CYA, 187, а также Monteniggers из региона Монтенегро. Война за Коссово привела к упадку культуры, в том числе и рэп-музыки. Вторая волна начинается в 2000-х, когда в 2002-м году возникает лейбл Bassivity, благодаря которому записи сербских, боснийских и хорватских р э п - и сп ол н ит ел ей поя в и л и сь н а пр ил а вк ах многочисленных магазинов. Первым релизом лейбла стал диск группы V.I.P. – «Ekipa Stigla», который становится одним из двух главных альбомов, породивших вторую волну сербского рэпа. Вторым таким альбомом становится диск группы Beogradski sindikat под названием «BSSST...Tišinčina». Альбом этот был политизирован и, мягко говоря, провокационен, пропагандируя сербские имперские идеи, что перекликалось с мнением многих жителей страны. В итоге в сербском рэпе стало появляться немало записей подобного содержания. В 2003-м Marčelo выпускает свой дебютный альбом «De Facto», благодаря которому он надолго взошёл на сербскую рэп-сцену. Позже лейбл Bassivity Music распался, а на его месте возникло несколько новых, но на этом пошла на спад и вторая волна сербского рэпа. Сегодня сцена активно развивается, появляются новые исполнители, так что вполне можно говорить о третьей волне в рэпе Сербии.

Sunshine – одна из ярчайших команд в сербском хипхопе 90-х. Её создал Branko Bojović «Bane», выпускавший демо ещё в 80-х и поживший несколько лет в США. Кроме него в состав Sunshine вошёл Ðorðe Radivojević, также известный как Ðole Ramirez. Они совместили хип-хоп и панк-харкдор, добавив тексты сексуального содержания, напичканные вульгарными сравнениями и сленговыми словечками. При всей неформатности коллектива, фан база у Sunshine сформировалась достаточно быстро. Группа выпустила несколько успешных альбомов на протяжении 90-х годов, повлияв на формирование сербского рэпа первой волны.

развитие рэпа в Сербии. Они очень продуктивны, регулярно выпускают в том числе бесплатные релизы. Состав: Blokovski (MC, Belgrade), Mauzer (MC, Belgrade), Kuer (producer, Belgrade), Mjandžizl (aka Mothaphonkin Mjan), (producer, MC, Belgrade), The Easst (MC, Белград), Skubi (продюсер, Белград), Ask (MC, Новы Сад), Mirage (MC, Новы Сад), Supreme (MC, Заечар), Baron (MC, продюсер, DJ, Шафхаузен, Швейцария), Grema (MC, продюсер, Вена, Австрия), Skrajb (MC, Оттава, Канада), Earthquake Slick (MC, Оттава, Канада), Bigavac (MC, Оттава, Канада), HighDuke (MC, продюсер, Оттава, Канада) и DJ Grusm (DJ, Оттава, Канада).

Bad Copy – популярная хип-хоп группа из Белграда, отличающаяся своими юмористическими текстами. В составе команды были Ajs Nigrutin (Vladan Aksentijević), Timbe (Rašid Kurtanović) и Wikluh Sky (Ðorðe Miljenović). Свой первый диск «Orbod mebej» они записали в 1996-м году, ориентируясь на творчество Method Man и Naughty

By Nature. В 2000-х они смогли прорваться в популярную музыку, появлялись на радио и ТВ. Параллельно участники группы занимались сольным творчеством. Ajs Nigrutin выпустил три альбома – «Nigrutinski rečeno-Štrokavi Mozak» (2002), «Štrokavi pazuh» (2005) и «Kajmak i katran» (2008).

Wikluh Sky записал регги-альбом с группой Shappa, панкальбом с группой Jogurt, а также рок-оперу «Zagaðenje u Japanu» («A Pollution in Japan») и два сольных рэпальбома – «Zašto brate Vikler?» (2004) и «Ortaci ne znaju» (2007). Ðus (Juice) (Ivan Ivanović, 17 октября 1981) – сербский рэппер, который начинал читать в 90-х в группе Boys in the Hood, прославившейся треком «Generacija Geta». Звучавшем в радиопрограмме «Geto». Позже Ðus входил в составе группы Full Moon, с которой выпустил несколько успешных синглов и сопровождал известного уже в конце 90-х МС Gru в туре по Сербии. В 2002-м году Ðus выпустил свой сольный диск «Hiphopium» и создал ещё одну группу 93 FU (Fuck You) Crew, с которой работает и сегодня. Второй сольный диск рэппер выпустил в 2006-м под названием «Brate Minli», а в 2008-м вышел его третий альбом «Hiphopium 2».

Carski Rez – объединение сербских МС из разных стран, возникшее в 2006-м году. Своей целью Carski Rez ставит

076

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Одной из самых популярных является группа Beogradski Sindikat. Группа – пример того, как рэп можно поставить на службу больных политических идеологий. Beogradski Sindikat поддерживают сербские имперские идеи. Группа была образована в 1999-м году. В состав команды входят: Žobla, Ogi, Deda, Dare, Škabo, Ðolo Ðolo, Dajs, Flex, Šef Sale, Prota и IRon. Marčelo (Marko Šelić, 22 января 1983 года) – один из лучших лириков в сербском хип-хопе. И это неудивительно, ведь Marčelo профессиональный филолог и писатель. Он занялся рэпом в 1997-м году, а в 2000-е годы стал одним из самых популярных исполнителей в Сербии. Среди продюсеров стоит отметить Oneya – человека, без которого сербский рэп ещё долго бы развивался до нынешнего уровня. Он основал лейбл Bassivity, о котором уже было сказано выше, а также продюсировал треки большинства известных сербских рэпперов – V.I.P., Marčelo, Struka, Shorty, Suid and also worked with Šef Sale, Bad Copy, Lud, Trial, LoOney, Gru, 43zla, Juice, Edo Maajka, Gospoda, Tokyo, THC La Familija и Grupna Terapija. Уже несколько лет он живёт в США и вместе со своей женой Janet Sewell-Ulepic создал дуэт The Ulepics. Кстати, его жена приложила руку к созданию знаменитого текста Jay-Z «Empire State Of Mind». Сам Oneya работал над музыкой микстейпа Jim'а Jones'а «Harlem's American Gangster» и альбома ByrdGang «M.O.B.: The Album».

Oneya не единственный представитель сербского хипхопа, добившийся успеха за рубежом. В Канаде есть группа Illuminati X, читающая политизированный рэп, и МС Sin. Звёздами они не стали, но определённых успехов добились.

Ещё одно балканское государство, в котором в конце 80х годов развивался хип-хоп – это Македония. Первые рэп-треки записала рок-группа Super Nova в конце 80-х. Особенно популярна была их песня

«Rapovanje» 1989-го года, в которой они рифмовали «Лучше рэп читать, чем воевать». Группа Čista Okolina, возникшая в том же 1989-м году, записала свой первый альбом «Noviot aspekt na starata škola» (The New Aspect of the Old School) в 1996-м. Это был рэп, с элементами рока, этно джаза и фьюжена.

SAF (Sakam Afro Frizura) – группа в составе Smilen Dimitrov, Mitko Gaštarovski aka Pikisipi и тёрнтэйблиста Goce Trpkov'a собралась в 1993-м году. Они записали популярный антинаркотический трек «Miss Stone», создали хип-хоп программу на ТВ – «Hiphop teza», выступали на разогреве у Das EFX и выпустили дебютный альбом «Safizam» в 2001-м году. Среди исполнителей 2000-х стоит отметить Da Džaka Nakot, Legijata, Klan Istok, Edinstvena opcija, Puka kozmetika, Green Out и Speeding Bee. В начале 90-х развивался и поп-рэп, под влиянием модных в то время MC Hammer'a и Vanilla Ice. В Македонии такого стиля придерживались Ena Veko и дуэт Lastovica, позже перешедший в обыкновенную поп музыку. Среди македонской диаспоры также немало МС. Наиболее популярными стали Curse ov Dialect из Австралии, делающие самобытный хип-хоп с элементами этнической музыки.

Венгерский хип-хоп начал развиваться в первой половине 90-х. Первым популярным МС стал Ganxsta «Doglegy» Zolee (Zoltan Zana, 7 января 1966) и его группа The Kartel, которые начали читать гангста рэп и выпустили первый альбом «Egyenesen a gettobol» (Straight out the ghetto) в 1995-м году. Ganxsta «Doglegy» Zolee до этого играл в рок-группе Sex Action, а также профессионально занимался хоккеем. Первый альбом включал несколько хитов, но именно второй диск «Jegre teszlek» (Put you on ice) и третий «Helldorado» стали платиновыми. Именно Ganxsta «Doglegy» Zolee принадлежит заслуга в популяризации рэпа. Сегодня стиль очень популярен среди молодёжи, особенно среди большой цыганской общины Венгрии. Андеграунд рэп также развит весьма неплохо. Чего стоит только количество лейблов – Kriminal Beats, Night Child Records, Wacuum Airs Recordings, Testament Rec., Bloose Broavaz Prod. и Dope Beatz Entertainment. Наиболее популярные МС в подземке: Anonim MC, Artoscsaba, Deniz, Fankadeli, Feenoocchiz, Fluor Filigran, Horus Kinospont (Kredit, Drezzick, Fluorid), Latohatar, MES, Minimal Project, Oxid, Stigma, Thysta, Titkolt Konnyek и Vozal.

077

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Один из участников группы Kartel – Lory – позже стал верующим христианином и начал делать христианский рэп. Ещё один участник – O.G. Samson выпустил сингл «Ganjaman» и стал делать jungle rap, как он сам его назвал. Dopeman стал экспериментировать с традиционной цыганской музыкой и продюсировать группу Fekete Vonat (Black Train), куда также вошли рэпперша MC Ducky и Majka Papa. Они выпустили несколько популярных релизов. Параллельно этому в Венгрии развивался камеди рэп. Его отличала непередаваемая игра слов венгерского языка. И, конечно же, это привело к проведению баттлов МС, в рамках которых они могли продемонстрировать своё искусство рифмовать. Родоначальниками жанра стали RAPulok (1992-1994) и дуэт Animal Cannibals, возникший в 1995-м году. Треки Animal Cannibals звучали на крупнейших венгерских радиостанциях, а видео шли на французском канале MCM. Они организовали первый баттл МС «The Fila Rap Jam» в 1 9 9 6 - м г о д у. Е щ ё о д н и м и т а л а н т л и в ы м и представителями камеди рэпа стали Sub Bass Monster, выпустившие в 2000-м году платиновый альбом «Felre az utbol» (Get out of the way). Хип-хоп в Венгрии и сегодня является одним из самых популярных стилей музыки, благодаря чему, конечно, активно развивается.

Основателями греческого хип-хопа бесспорно считается группа FF.C, начавшая творческий путь в далёком 1987м году. Их первый альбом «Skliroi kairoi» (Hard Times) вышел в 1993-м (всего выпустили семь альбомов, последний из которых в 2005-м году). В том же 1993-м году Active Member выпустили диск «Diamartiria» (Protest). В 1995-м году TXC выпустили их сингл «Terror X Crew». Гангста рэп в Грецию пришёл в 1997 году с группой Zontanoi Nekroi (Living Dead). Ещё одним важным релизом раннего периода греческого хип-хопа стал альбом группы Alfa Gama «Agnostofovia» (Fear of the Unknown) 2000-го, а Imiskoubria и Going Through вывели греческий рэп в мейнстрим. Среди популярных исполнителей, кроме вышеназванных, стоит отметить Orthologistes (читают с 1999 года), Bita Peis (читают с 2003 года), Stixoima (читают с 2004 года), Apexeis (читают с 2006 года), Voreia Asteria (читают с 2007 года), Giants (читают с 2008 года) и Two Broz (читают с 2008 года).

Чешский хип-хоп начал развиваться после «бархатной революции» 1989-го года и падения коммунистического режима. Страна открыла границы, и, благодаря близости к крупным странам западной Европы, в Чехию пошла волна новых культурных течений. Был среди них и хипхоп. На данный момент Чехия известна, в первую очередь, рядом крупных хип-хоп фестивалей. Самый известный,

конечно, Hip Hop Kemp. Кроме него в разные годы проводились Hip Hop Allstars, Hip Hop Jam, Urban Rapublic и Street Dance Kemp. Что касается рэп-исполнителей, то наиболее значимыми среди них являются Apoka, Chaozz, Cosmic Crew, DBS, De Fuck To, Dixxx, Dynamixx Prince, Gipsy.cz, Naše Vec и ряд других.

Chaozz – пионеры чешского рэпа. Группа была образована в 1993-м году в составе Bass, Rusty, Dedek и DJ Skupla. В 1996-м году они выпустили первый альбом «A Nastal Chaozz». Всего Chaozz выпустили четыре альбома, а также несколько ярких хитов совместно со словацкой группой No Gravity. В 2002-м году группа распалась. Deph и Skupla основали команду Prago Union, на счету которой сейчас два альбома и сотрудничество с Masta Ace и Planet Asia.

Naše Vec – ещё одна культовая чешская хип-хоп команда. С 1997-го по 2001-й годы формировался состав команды, в который постоянно добавлялись новые участники. А в 2001-м, в полном составе (Dup X, Scissal, Plgal, Činan, Kaluža, Psicho, 2Jay, Apoka, Drone и DJ Opia) они выпустили альбом «Blazni jsou ti...». Второй диск «Horky menu» вышел в 2003-м с большим количеством гостей. Naše Vec три года подряд открывала тогда ещё молодой фестиваль Hip Hop Kemp. В 2006-м году группа распалась, и все участники начали работать сольно, выпуская релизы и сотрудничая с другими хип-хоп артистами Чехии. Самой оригинальной рэп-группой Чехии можно смело назвать Gipsy.cz – команду, читающую рэп на цыганском и чешском языках. В конце 2000-х они стали очень популярны, выиграли несколько премий и поехали на Евровидение от Чехии в 2009-м году.

078

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

в те годы музыкальные видео не были столь распространены и доступны как сегодня. Первые рэп-записи на польском появились ещё в самом начале 80-х. Пионером стиля в стране является PM Cool Lee, сейчас известный как Liroy. Именно он начал записывать демо ещё в 1982-м году, а первые синглы стал выпускать в начале 90-х. Значимым стал его альбом 1995-го года «Alboom». В середине 90-х центром польского рэпа стала Варшава. Появилось первая программа на радио «Kolor Shock», а также был создан лейбл Beat Records. В середине 90-х культовый статус приобрели команды K.A.S.T.A., Kaliber 44 и Slums Attack. Знаковые имена польского рэпа: Fisz, Kaliber 44, Liroy, Wzgorze Ya-Pa 3, Molesta, O.S.T.R., Paktofonika, Peja, Pezet, Tede, WWO, ZIP Skład, Zipera, Molesta Ewenement, Grammatik, DonGuralEsko и Plomien 81.

Liroy (Leeroy) (Piotr Marzec, 12 августа 1971 года) – пионер польского хип-хопа, развивший хип-хоп культуру даже в условия военного положения 80-х годов. С 1982-го года и по 1990-й Liroy записал несколько демо, попробовал себя в роли диджея и бибоя. С падением коммунистического режима для молодых польских музыкантов открылись новые возможности. С польско-американской командой Leeroy & The Western Posse он посещает Францию, а в 1992-м году под псевдонимом PM Cool Lee выпускает первый альбом. После этого начинаются выступления на ТВ, что, конечно же, способствует развитию хип-хопа в Польше. В 1995-м году, уже под псевдонимом Liroy, этот МС выпускает свой альбом с незамысловатым названием «ALBOOM». Много о каких релизах говорят, что их выход был подобен эффекту разорвавшейся бомбы. Так вот если для некоторых это красивая похвальба, то про «ALBOOM» это можно утверждать безапелляционно – 300 000 копий в течение нескольких месяцев – именно таким тиражом разошёлся этот диск, став самым успешным дебютом в истории польского музыкального бизнеса. Продолжая выпускать альбомы чуть ли не каждый год, Liroy не терял популярности. Его релизы стабильно становились платиновыми, ну или минимум золотыми. Параллельно он снимал клипы, создав за 90-е годы внушительную видеографию, особенно если учесть, что

Kaliber 44 – ветераны польского рэпа, начавшие свой творческий путь в 1993-м. В состав группы вошли Piotr Łuszcz («Magik»), Marcin Marten («Dab») и Michał Marten («Joka»). Их стиль с подачи самой группы окрестили «хардкор психо рэпом». Название группы возникло вовсе не от калибра оружия, а от цифры «сорок четыре» из пророческой поэмы Адама Мицкевича «Дяды». Первый альбом Kaliber 44 называется «Księga Tajemnicza. Prolog». Он вышел в 1996-м году. В 1998-м и 2000-м группа выпустила ещё два альбома. Все они отличаются фирменным самобытным стилем. После выпуска второго альбома «W 63 minuty dookoła świata» Magik ушёл из Kaliber 44 и вместе с Sebastian Salbert (Rahim) и Wojciech Alszer (Fokus) создал группу Paktofonika. С ней он записал один альбом. 26 декабря 2000-го года Magik покончил с собой, выпрыгнув из окна своей квартиры.

Paktofonika – рэп-команда, в составе Piotr Łuszcz (Magik), Sebastian Salbert (Rahim) и Wojciech Alszer (Fokus), появившаяся на польской сцене в 1998-м году. После выхода их первого диска «Kinematografia» в 2000м и самоубийства Magik'a, Paktofonika ещё продолжала выступления и в 2002-м году выпустила второй альбом «Archiwum Kinematografii», на котором были и треки, записанные ещё при жизни Magik'a. На этом история группы закончилась. Однако эти два альбома неоднократно переиздавались, а также выходил их концертный альбом. Paktofonika и поныне является классической группой в истории польского рэпа.

Rahim и Fokus продолжают творческую деятельность в проектах PFK Company и Pokahontaz.

Peja (Ryszard Andrzejewski, 17 сентября 1976 года) – один из классиков польского рэпа. Его творчество уходит корнями в начало 90-х, когда он организовал команду Slums Attack, бессменным лидером и продюсером которой и является.

079

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 За более чем полтора десятилетия он выпустил внушительное количество релизов – с группой и сольно, а также получил несколько премий. О Peja писали The New York Times и The Source. Кроме хип-хопа он активно занимался спортом и был награждён медалью федерации дзюдо за вклад в развитие этого вида спорта в Польше.

O.S.T.R. (Adam Ostrowski, 15 мая 1980 года) – один из самых известных польских МС, чья слава давно вышла за пределы страны. И вышла вполне заслуженно – O.S.T.R. пишет серьёзные тексты на злободневные темы. Его с полной уверенностью можно назвать сознательным МС. На протяжении 2000-х, выпуская отличные альбомы, O.S.T.R. также поработал вместе с Evidence, El Da Sensei, Craig G, Keith Murray и Sadat X. Мало кто может похвастаться сотрудничеством с такими грандами мирового хип-хопа.

DonGURALesko, также известный под псевдонимами Gural, DGE, DJ Dziadzior, Osieroconych Płyt Selektor и Giovanni Dziadzia (Piotr Gorny, 8 марта 1980 года) – ещё один легендарный польский МС. На сцене с середины 90-х. Помимо успешной сольной карьеры входил в состав нескольких культовых польских команд, в частности Killaz Group, PDG Kartel и K.A.S.T.A. WWO – польская рэп-группа, название которой изначально расшифровывалось как «W Witrynach Odbicia», но позже по юридическим причинам было изменено на «We Własnej Osobie».

WWO создали в 1996-м году Sokoł и Jędker. Позже они вошли в состав большого объединения польских рэпперов ZIP skład, куда также входят Pono, Felipe, Mieron, Jaźwa, Koro и Fu. Многие из них приняли участие в записи первого диска WWO «Masz i Pomyśl». Альбом стал заметным явлением на польской сцене, что принесло популярность и WWO, и ZIP skład. Группа продолжала активно выпускать релизы до 2005-го года. После этого участники стали больше внимания уделять сольному творчеству. Помимо многочисленных команд и МС в самой Польше, а в последние годы их стало просто невообразимо много, есть несколько известных польских исполнителей за пределами страны. Вопервых, это Hasiok – рэпкор-коллектив из Силезии. Вообще-то, это территория Польши, но особенность коллектива в том, что они сочетают польский и немецкий язык, что неудивительно, ведь Силезию населяют в основном этнические немцы. Группа выпустила первый диск «Brudy» в 1996-м году, в 2003-м – второй альбом «Siła konkretu», и третий – «Znak niepokoju» в 2009-м. В США и Европе добился известности МС и танцор

080

Funky Polak. Популярность к нему пришла именно в танце, благодаря титулу чемпиона Европы в танце electric boogaloo. Но самый известный польский хип-хоп музыкант – это, конечно же, DJ Tomekk. DJ Tomekk (Tomasz Kuklicz, 11 октября 1975 года) – польско-немецкий диджей, работавший с Ice-T, Fatman Scoop, Khia, Xzibit, Fler, Sido, Kurupt, Lil' Kim, KRS-One, Flavor Flav и GZA. Сложно найти среди ценителей европейского хипхопа людей, не слышавших дебютного альбома DJ Tomekk'а «Return of Hip Hop». За ним последовали ещё два альбома и микстейп, а количество популярных синглов превышает десяток.

Португальский хип-хоп создавался и продолжает развиваться под влиянием иммигрантов из африканских португалоязычных стран. Поэтому ряд исполнителей в своей музыке используют элементы традиционной африканской музыки и регги. Португальский хип-хоп (также называют Hip Hop Tuga) возник на рубеже 80-х и 90-х и стал интенсивно развиваться в начале 2000-х. Среди наиболее популярных рэп-исполнителей Valete, Da Weasel, Boss AC, Sam the Kid (МС и продюсер), Dealema, Mind Da Gap, Micro, Matozoo и DJ Bomberjack. Также очень хорошо развито граффити – Mosaik, Caos, Colman, Uber, Que?, Dheo, Odeith, Ram, Vhils, Oker и Kayo – известные португальские уличные художники.

Da Weasel – пионеры португальского рэпа, появившиеся на музыкальной сцене страны в 1993-м году. Они на протяжении всей своей карьеры, до 2010го года, играли вживую. В их музыке смешивались хип-хоп, регги, ска, африканская музыка и попмузыка. Создали группу Da Weasel MC Pacman.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Их первый ЕР «More Than 30 Motherfuckers» вышел в 1993-м году и включал несколько англоязычных треков. Кроме основателя в группу тогда входили Pedro Quaresma, Jay Jay Neige, Guilherme Silva, Yen Sung и диджей Armando Teixeira. В 1994-м году выходит второй альбом Da Weasel «Dou-lhe Com A Alma», который уже полностью состоял из треков на португальском языке. После третьего альбома «3 Capitulo», вышедшего в 1997-м году, Yen Sung уходит из группы. Зато в составе появляется МС Virgul, принёсший в музыку Da Weasel элементы рагги и африканской музыки. Следующие диски Da Weasel вышли в 1999-м и 2001-м годах. Альбом «Podes Fugir Mas Nao Te Podes Esconder» 2001го года был записан при участии знаменитых Orishas. Но наибольшего успеха группа достигла в середине 2000-х. В 2004-м году Mario Barreiros сменил Joao Martins, а также в Da Weasel появился DJ Glue. Таким составом они записали альбом «Re-Definicoes», который был распродан в количестве 80000 копий. В 2005-м Da Weasel выступили на крупнейшем стадионе Olympia в Париже. Следующий диск 2007-го года «Amor, Escarnio e Maldizer» за один день купили 20000 человек! Альбом, конечно же, стал платиновым. Но 9 декабря 2010-го года Da Weasal объявили о распаде. Никаких комментариев о причинах такого решения участники группы не дали.

Boss AC (Angelo Cesar) – португальский МС, родом из африканского островного государства Cape Verde. Он выпустил четыре альбома, смешав в них хип-хоп и африканскую музыку. Boss AC много времени живёт в Африке, в частности в Анголе, где сотрудничает с местными МС. Вместе с ангольским рэппером Gutto они создали дуэт No Stress.

Boss AC выпустил первый трек на сборнике «Rapublica», собравшем весь олд скул португальского рэпа. В 1998-м году Boss AC выпустил свой первый альбом «Mandachuva» в США с продюсером Troy Hightower. Альбом смешал хип-хоп, раггу, соул, R&B и африканскую музыку. В 2002-м году Boss AC выпустил второй диск «Rimar contra a mare», а в 2005-м ещё один «Ritmo, Amor e Palavras». На этом диске гостил сам Posdnuos из De La Soul, а также Da Weasel, Sam the Kid и Pedro Ayres de Magalhaes. За этот диск Boss AC был номинирован на MTV European Music Awards как лучший португальский исполнитель.

Sam the Kid (Samuel Martins Torres Santiago Mira, 17 июля 1979 года) – известный португальский МС и продюсер. Он самостоятельно выпустил два альбома – «Entre(tanto)» в 1999-м и «Sobre(tudo)» в 2002-м. После этого его заметил лейбл Loop Recordings и предложил контракт. Результатом их сотрудничества стал альбом «Beats Vol 1: Amor», вышедший в том же 2002-м году. Этот диск был признан лучшим релизом года в португальском хип-хопе. Ещё один успешный альбом –

«Pratica(mente)» Sam the Kid выпустил в 2006-м году.

Va l e t e ( K e i d j e L i m a ) – М С , ч и т а ю щ и й политизированный рэп левацкого содержания. Он увлёкся рэпом в начале 90-х, и в 1995-м году под влиянием лирики Nas'a, KRS-One и Racionais MC's стал писать свои тексты. В 1997-м году вместе с Adamastor он формирует группу Canal 115, с которой подписывает контракт Horizontal Records. Тогда же, в шестнадцатилетнем возрасте, он выпускает несколько микстейпов с диджеями Bomberjack и Cruzfader. Позже, занявшись сольным творчеством, в 2002-м году Valete выпускает альбом «Educacao Visual». В 2006-м году выходит второй диск «Servico Publico», оценённый как один из лучших португальских альбомов года. Далее творчество этого МС идёт на спад, так как он занимается основной работой в одной из местных компаний. Но в 2011-м году Valete возвращается с новым альбомом.

Итальянский хип-хоп изначально имел социальную подоплёку. Молодёжь Ит алии, о собенно её студенческая часть, традиционно участвовала в социальных протестах и поддерживала различные левые идеологии. На субкультурном уровне главной основой для этих идей был панк-рок, но постепенно наряду с ним стал набирать популярность и хип-хоп. Первые представители этой культуры в Италии появились в 80-е годы. Однако, достаточно быстро наряду с социально ориентированным рэпом стал появляться и развлекательный поп-рэп и гангста рэп. До сих пор параллельно существуют оба течения, и каждое из них имеет своих ярких представителей и фан базу. Среди наиболее популярных МС однозначно стоит назвать Jovanotti, начинавшего в качестве радио-диджея в 80-х и тогда же выпустившего свой первый релиз. Он хорошо известен и за пределами Италии. Также, ещё в 90-х добились популярности Camelz in Effect (благодаря хиту «Slega la Lega») и Sangue Misto (с альбомом 1994-го года «SxM»). Среди политизированных команд на передовых позициях находятся Articolo 31, Assalti Frontali и 99 Posse. Ну а гангста рэп представляют Sa Razza, La Fossa и Flaminio Maphia. Также среди популярных исполнителей не стоит забывать и о Sottotono, Neffa, Piotta, Caparezza (его называют итальянским Eminem'ом за острые юмористические тексты) и Frankie Hi-NRG MC (которого за интеллектуальные сложные рифмы прозвали итальянским NAS'ом). Turi и Colle der Fomento – ключевые представители итальянского хардкор-рэпа.

081

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Jovanotti неоднократно занимали одни из первых мест в чартах Италии и других европейских стран.

DJ Gruff, также известный как Gruffetti (Sandro Orru) – хип-хоп диджей из Рима, известный как своим сольным творчеством, так и участием в группе Sangue Misto (вместе с Neffa и Deda). Эта группа выпустила один альбом – «SxM» в 1994-м году. Дебютный сольный альбом DJ Gruff выпустил в 1992-м году под названием «Sfida il Buio». За ним последовали ещё два альбома – «La Rapadopa» (1993) и «Zero Stress» (1997). Второй из них стал вехой в развитии итальянского хип-хопа, показав его новый качественный уровень. В 1998-м году, на альбоме «Il Suono della Strada», DJ Gruff поработал совместно с профессиональным гитаристом, а также совместил рэп и drum'n'bass. Как и многие другие известные итальянские музыканты, он работал над саундтреками к фильмам, а помимо сольной деятельности состоит в группе тёрнтэйблистов Alien Army.

В последнее десятилетие заметную роль на итальянской рэп-сцене также стали играть Cor Veleno, Brusco, Gli Inquilini TruceKlan, La Squadra, Club Dogo, Vincenzo da Via Anfossi, Marracash, Vacca, Co'Sang и Stokka & Madbuddy.

Jovanotti (Lorenzo Cherubini) – итальянский МС, радиодиджей и музыкант, чей творческий путь начался ещё в 80-х. Его ранние альбомы являются смесью рэпа и диско, а позже он стал экспериментировать также с фанком, world music, классикой и ска. Jovanotti делал каверверсию легендарного трека Sugarhill Gang «Rapper's Delight», участвовал в сборнике «Red Hot + Rhapsody» – трибьюте George Gershwin, а также выступал вместе с легендарным оперным певцом Luciano Pavarotti. Он снимался в многочисленных фильмах, в том числе «I Giardini dell'Eden», режиссёра Alessandro D'Alatri, о религиозном течении ессеев в Палестине времён Христа.

Jovanotti известен своей активной социальной позицией, которая отражена и в его текстах, и в сотрудничестве с различными общественными организациями, такими как Make Poverty History, Amnesty International и Global Call to Action Against Poverty. Jovanotti дружит с Bono, вместе с которым они участвуют в движении за отмену долгов африканских стран, и Michael Franti. Треки

Articolo 31 – популярная команда из Милана, смешивающая хип-хоп, фанк, рок и поп-музыку. В состав Articolo 31 входят J Ax (Alessandro Aleotti) и DJ Jad (Vito Luca Perrini). Название отсылает к 31 статье ирландской конституции, гарантирующей свободу прессы.

Articolo 31 начинали с более традиционного по своему звучанию рэпа. В 1993-м году группа выпустила альбом «Strade di citta» и получила контракт с BMG Ricordi, что открыло для Articolo 31 дорогу в мир мейнстрима. На альбоме Articolo 31 «XChe SI!» среди гостей есть и легендарный Kurtis Blow. А вот с диском «Domani smetto» Articolo 31 и вовсе покинули хип-хоп, в том плане, что альбом этот больше ориентирован на попмузыку, хотя и вовсе нестандартную и очень интересную. В 2006-м году J Ax и DJ Jad занялись сольными релизами и «отправили» Articolo 31 в бессрочный отпуск.

Articolo 31 организовали объединение Spaghetti Funk, куда входят также Space One и Gemelli DiVersi.

99 Posse – хип-хоп регги группа из Неаполя, которая с л а в и т с я с в о и м и л е в а ц к и м и в з гл я д а м и и соответствующими текстами. 99 Posse создали Luca «O Zulu» Persico, Marco «Kaya Pezz8» Messina, Massimo «JRM» Jovine, Sacha Ricci, Claudio «Clark Kent» Marino и Maria «Meg» Di Donna (покинул группу вскоре после образования) в начале 90-х годов. Уже с первым альбомом «Curre Curre Guaglio» 1993-го года они заявили о себе, как о неординарной команде. Репутацию упрочили по следующие релизы и выступления в рамках многочисленных акций социально-политических протестов.

082

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Frankie HI-NRG MC (Francesco Di Gesu, 18 августа 1969 года) – один из лучших итальянских лириков и пионер итальянского социального хип-хопа. Он признан не только в Италии, но и сотрудничал с такими грандами как Nas и RZA. Fabri Fibra (Fabrizio Tarducci, 17 октября 1976 года) – популярный итальянский МС, который сначала добился признания в андеграунде, а потом, в 2000-е годы, стал звездой мейнстрима. Он постоянно затрагивал в своих треках провокационные темы, и его альбомы неоднократно обретали платиновый статус!

Club Dogo – рэп-группа из Милана, в состав которой вошли двое МС – Gue Pequeno и Jake La Furia, а также битмейкер Don Joe. Первый альбом Club Dogo «Mi Fist» выходит в 2003-м году и сразу же привлекает внимание слушателей и критиков. Группа начинает активно выпускать микстейпы и гастролировать. В период с 2004-го по 2006-й годы Club Dogo дал полторы сотни концертов и прорвался на радио и ТВ. Сотрудничество со многими другими итальянскими МС привело к созданию вокруг группы объединения Dogo Gang, в состав которого вошли Marracash (mc), Vincenzo da via Anfossi(mc), Ted Bundy(mc), Montenero (mc), Deleterio (producer), DJ Harsh (DJ), Karkadan (mc), Sgarra (mc) и, конечно же, Club Dogo.

«Roccia Music» – первый альбом Dogo Gang вышел в 2005-м году, а в 2008-м за ним последовал второй диск «Benvenuti nella Giungla».

Caparezza (Michele Salvemini, 9 октября 1973 года) – итальянский МС, дебютировавший в 1997-м году на фестивале «Sanremo Festival» под именем MikiMix. Caparezza не ограничивается рэпом, он интересуется и и э кс п ери ме н ти руе т с ш ир оки м ж ан ров ы м разнообразием экспериментальной музыки и считает своим духовным учителем знаменитого акангардиста – Frank Zappa. В хип-хопе Caparezza сравнивают с Eminem'ом, за ироничность текстов. Он затрагивает множество различных насущных тем в своих альбомах, что привлекает к каждому из них внимание слушателей.

Marracash (Fabio Rizzo, 22 мая 1979 года) – участник Dogo Gang и успешный сольный рэп-исполнитель. Его часто относят к лагерю «политического рэпа», хотя политокой тематика его треков не ограничивается. Имея в дискографии два сольных альбома и три в составе Dogo Gang, Marracash активно гастролирует и работает с коллегами по хип-хоп сцене Италии.

Vincenzo da Via Anfossi начинал в качестве райтера в составеis команды 16K, под именем Aken. В 1998

становится участником Armata 16, музыкального объединения участников 16K. Через год они выпускают диск «Spiriti liberi». А в 2005-м Vincenzo da Via Anfossi вступает в объединение Dogo Gang. Однако, несмотря на все эти проекты, он не забывает и о сольном творчестве, а также о сотрудничестве с различными итальянскими МС.

Nesli, также известный как Nesly Rice (Francesco Tarducci, 29 декабря 1980 года) – МС, певец и продюсер Teste Mobili Records. Nesli – младший брат Fabri Fibra, с которым постоянно сотрудничает. На счету Nesli пять альбомов, выпущенных на протяжении 2000-х годов.

Piotta (Tommaso Zanello, 26 апреля 1973 года) – ветеран итальянского хип-хопа, начавший читать в середине 90х и и зве ст ны й сво им пол ит ич е ск им х итом «Supercafone». Ещё один сингл Piotta «La Mossa del giaguaro» стал 15-м в итальянском чарте в 2000-м году. Став заметной фигурой на рэп-сцене Италии Piotta создал лейбл La grande onda для продвижения молодых итальянских рэпперов.

Швейцарский хип-хоп, благодаря специфике развития этой страны, зародился в конце 80-х и находится под сильным влиянием хип-хопа Франции и Германии. Учитывая тот факт, что в Швейцарии есть области, в которых говорят на французском, немецком и итальянском языках, то и рэп читают на этих же языках. В Швейцарии проводятся и хип-хоп фестивали, к тому же со временем их становится только больше, а хэдлайнерами этих фестов являются ведущие мировые рэп-исполнители.

083

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Среди пионеров рэпа в Швейцарии история хранит навания групп Sens Unik, Primitive Lyrics, Silent Majority, Black Tiger, P-27, Luana и, конечно же, Double Pact – самой известной швейцарской рэп-команды, чья слава давно вышла за пределы этой страны. Все эти команды начинали ещё в конце 80-х или начале 90-х. В конце 90-х, как и во многих других странах Европы, рэп в Швейцарии стал очень быстро развиваться. Пошла так называемая вторая волна. В прошедшее десятилетие двадцать первого века швейцарский хипхоп пополнился множеством интересных альбомов от групп и МС, добившихся в это время популярности. Среди них Liricas Analas, Bligg, 6er Gascho, Griot, Gimma, Makale, Fratelli-B, Nefew, Brandhard и Wrecked Mob.

Sens Unik – пионеры швейцарского рэпа, чей первый альбом «Le VIeme Sens» вышел в 1991-м году. Второй диск «Les Portes Du Temps» 1992 года подарил швейцарскому рэпу яркие хиты – «Fiche», «Rira bien qui rira le dernier» и «A Gauche, A Droite». Альбом 1994 года под названием «Chromatic» в качестве гостей представил Strike, MC Solaar, Erik Truffaz и Fabe. После этого группа едет в Нью-Йорк, где в 1996-м году пишет альбом «Tribulations», на котором есть фиты с Pretty Boy Floyd, Snake Eyes из Нью-Йорка и легендарным Assassin'ом из Парижа. В начале 2000-х Sens Unik стали экспериментировать с разными стилями музыки, отходя от традиционного рэпа. Таким экспериментальным вышел диск «Abacadabra» 2002-го года, но следующий диск «Mea Culpa» ознаменовал возврат к хип-хопу.

P-27 прославились своим хитом «Murder by Dialect» 1991-го года на фитах с Black Tiger. Трек попал на вторую часть сборника «Fresh Stuff» и стал одним из первых хитов в швейцарском рэпе. Но настоящий успех к P-27 пришёл с альбомами «Overdose Funk» и «Jetzt funkt's aa». Но к концу 90-х их стали забывать, и третий альбом «Dr einzig Wag» прошёл незамеченным. В состав P-27 входили Scen (только во время записи первого альбома), Skelt, Tron, DJ Radikkal и MC Tobi Mfunk.

Luana, также известна как Chejah (настоящее имя Stephanie Cea) – одна из основательниц швейцарского рэпа. Её первый трек появился на сборнике «Fresh Stuff», первом в Швейцарии сборнике рэп-музыки. Также Luana является Zulu Queen, то есть входит в состав Zulu Nation. Она читала рэп как на английском, так и на швейцарском диалекте немецкого. В 1996-м году вышел её единственный рэп-альбом «Seriosistas». На этом диске гостили Afrika Bambaataa, Cora E и Azania Steady. Luana работала с DJ Ace и Mad Professor. Позже, взяв псевдоним Chejah, она стала петь R&B с элементами рэпа и выпустила сингл «I Had A Dream/G.O.D.».

Double Pact – известная рэп-группа из Швейцарии, в состав которой входили двое МС – Stress (Andres Andrekson, переехавший вместе с родителями в Ш вей цар и ю и з Э сто н ии в 1 9 9 0 - м год у, в двенадцатилетнем возрасте) и Nega (выходец из Камеруна). Double Pact просуществовали до начала 2000-х, записав несколько успешных альбомов. После этого участники начали сольную карьеру. У Stress'a она была более чем успешная – почти все его альбомы попадали в двадцатку швейцарских чартов!

Primitive Lyrics (aka «PL») – один из первых хип-хоп коллективов Швейцарии, просуществовавший с 1991го по 1997-й годы. Они были одними из первых, кто стал читать на швейцарском диалекте немецкого языка.

Primitive Lyrics играли музыку вживую, используя элементы рока в своих композициях. После распада команда воссоединилась в 2000-м для одного концерта, а в 2003-м двое её участников – Jet Domani и Redl, вместе с Sgoing Erlost и Krasseranz создали Radio 200000.

084

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Black Tiger (настоящее имя Urs Baur) – первый МС, начавший читать на швейцарском диалекте немецкого языка. Его прославило участие в хитовом треке «Murder

by Dialect» группы P-27. В 90-е годы Black Tiger выпустил совместный альбом с MC Rony, с которым, а также с МС Skelt из группы P27, Black Tiger создал группу Skeltigeron. В конце 90-х он занялся сольным творчеством. Его альбом «Solo» 2003-го года называют лучшим в германоязычном сегменте шыейцарской рэпсцены.

Хип-хоп в Бельгии, как и во Франции, во многом создавали иммигранты их африканских стран, бывших бельгийских колоний, в первую очередь – из Конго. В конце 80-х годов в Бельгии была очень популярна группа Technotronic, сочет авшая хип-хоп и танцевальное техно. Один из её участников – МС Ya Kid K (как раз-таки иммигрант из Конго, поживший некоторое время в США) прославил группу, благодаря рэп-ориентированным хитам «Pump up the Jam» и «Shake That Body». Не менее важным для развития хипхопа в Бельгии стал его сольный альбом «One World Nation (The Kids Shall Overcome)» 1992-го года. Крупнейшим поп-рэппером в Бельгии начала 90-х был Benny B, чья популярность повлияла на зарождение андеграунд сцены бельгийского хип-хопа. Benny B выпустил два альбома – «L'Album Featuring Daddy K» (1990) и «Daddy K, Perfect et Moi» (1991). Бельгия разделена на два языковых региона – Фландрию, в которой говорят на галландском языке и франкоговорящую Валонию. Среди франкоговорящих команд наиболее известна Starflam. Она возникла в начале 90-х под именем H-Posse и неоднократно меняла название, а также состав. Первый релиз уже под именем Starflam вышел в 1997-м году.

Среди читающих на галландском языке популярны 't Hof van Commerce, Krapoel In Axe, St Andries MC's и ABN. 't Hof Van Commerce начали читать рэп в середине 90-х, в составе Filip Cauwelier (aka Leverancier, aka Flip Kowlier), Serge Buyse (aka BZA) и Kristof Michiels (DJ 4T4). Выпустили четыре альбома, после чего занялись сольным творчеством.

Голландский рэп берёт начало в 1986-м году, когда дуэт MC Miker G & DJ Sven (Lucien Witteveen и Sven van Veen), чей хит «Holiday Rap» попал в десятку чартов Голландии и других стран Европы.

В 80-е годы начала свой творческий путь и другая ключевая для голландского рэпа команда – Osdorp Posse, впервые записавшая трек на голландском языке.

Osdorp Posse начинали с перевода на голландский текстов N.W.A, но вскоре стали писать собственные треки. Они стали родоначальниками хардкор-рэпа в Голландии. В 1992-м году вышел дебютный альбом Osdorp Posse «Osdorp Stijl». И с тех пор, за двадцать лет, Osdorp Posse ни разу не изменили своему стилю! Ещё одни ключевые рэп-исполнители 80-х – All Star Fresh из King Bee, возглавивший чарты в начале 90-х с треком «Back by dope demand» и Rudeboy из Urban Dance Squad, который получил признание в Нью-Йорке, т ем с амым вывев голл андск ий хип- хоп на международный уровень. Вслед за уже названными Osdorp Posse, в андеграундтусовке появились Zuid-Oost Posse и Maasstraat Mannen. Последние сочетали хип-хоп и регги и стали первыми, кто исполнял регги на голландском, подготовив почву для будущей популярности Postmen'a.

Extince – стал тем, кто в отличие от отдельных успешных треков 80-х, вывел голландский хип-хоп на коммечески успешный уровень. Его синглы «Spraakwater» и «Kaal of Kammen» середины 90-х возглавили чарты. Не менее успешными были и Ali B., Yes-R, а также группы Opgezwolle (в составе Sticky Steez, Frico Rico и DJ Delic) и Brainpower. Отдельно стоит отметить группу de Spookrijders, которая появилась на голландской музыкальной сцене в 1996-м году в составе MC Stefan и Clyde и DJ Cliff 'the Jazz' Nille. Они стали читать на личные и социальные темы, и их тексты отличались глубиной и искренностью, что привлекло к ним даже тех, кто рэп не слушал. Первый альбом de Spookrijders назывался «Echte Shit». В 1999-м два их хита – «Klokkenluiders» и «Ik ben de man» попали на первые строки чартов, что привелу к успеху второго альбома «Klokkenluiders van Amsterdam». Их третий и последний альбом «Hee...

Spookies!!» вышел в 2003-м году. Среди альбомов наиболее успешным за всю историю голландского рэпа стал диск группы Opgezwolle «Eigen Wereld» (Own world), достигший четвёртой строки в сотне альбомов. Opgezwolle на сцене с начала 2000-х. За десятилетие выпустили четыре весьма успешных диска.

085

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 В середине 2000-х на международный уровень вышел Cilvaringz, ставший участником Wu-Tang Killa Beez. Он выпустил три альбома и объездил с концертами множество стран.

Raymzter, Lange Frans & Baas B, Jawat, Pete Philly and Perquisite и Salah Edin – новые имена, добившиеся известности на рэп-сцене в 2000-х.

Salah Edin в 2007-м выпустил диск «Nederlands Grootste Nachtmerrie», признанный альбомом года в Голландии.

Salah Edin также известен из-за скандальной обложки этого альбома, на которой изображён фанатик, убивший режиссёра Theo van Gogh'a, снявшего фильм «Fitna» о деспотизме в среде фундаменталистов. Сам Salah Edin заявил, что ни в коем случае не поддерживает фундаменталистов, а обложка должна символизировать то, как на него смотрят среднестатистимческие белые голландцы – как на потенциального исламского террориста. Среди гангста рэпа, который, кстати, в Голландии не особо популярен, выделяются THC (Tuindorp Hustler Click), LSD (Lyricale Straat Dichters) Heinek'n, Kempi и Tuigcommissie.

Ali B (Ali Bouali) – голландский МС марокканского происхождения. В конце 90-х он впервые появился на ТВ, что дало толчок популяризации его творчества. А в 2004-м с выпуском дебютного альбома он стал одним из лидеров рэп сцены Голландии.

Pete Philly & Perquisite – дуэт Pieter «Pete Philly» Monzon и Pieter «Perquisite» Perquin, которые соединили соул, джаз и хип-хоп, став одной из ярчайших европейских команд в стиле джаз-хоп. Успех к этому дуэту пришёл с первым же альбомом в 2005-м году. За ним последовали ещё два студийных и один концертный альбом.

Appa (Rachid El Ghazoui, 1983) – голландский МС марокканского происхождения, известный своими

политизированными текстами с критикой в адрес националистических партий. Он очень много говорит о проблемах молодёжи Марокко и называет свой первый альбом – инструкцией для тех, кто не понимает марокканскую молодёжь.

Brainpower (Gertjan Mulder) начал читать рэп в 80-х под влиянием Run DMC и Eric B & Rakim. На протяжении 90-х он совершенствовал свои навыки МС и фристайлера, участвовал во многих баттлах и стал лучшим лириком в голландском рэпе. Его тексты проникновенны и интересны, они затрагивают личные темы, проблемы окружающего мира, но и на развлекательную тематику Brainpower может рифмовать неповторимо. Именно благодаря этому в 2000-х каждый его альбом становился только популярнее предыдущего, он выступал на нескольких десятках (!) фестивалей по всей Европе, ездил в самый продолжительный в истории голландского хип-хопа концертный тур (восемнадцать месяцев) и был лицом многих рекламных компаний.

E-Life (Elvis de Oliveira) – МС из Роттердама и диджей на радио Juize FM. E-Life начал карьеру МС в составе Dope Syndicate. В 1996-м выпустил первый сольный сингл «Stacked With Honors». E-Life выступал вместе с LL Cool J, Snoop Doggy Dogg, Ice Cube, the Wu-Tang Clan, Public Enemy, Blackstreet и Run DMC. Его альбомы получали высокие рейтинги в чартах и хорошо продавались.

Extince – МС, приведший голландский хип-хоп в мейнстрим. С середины 90-х он блистал синглами на первых строчках чартов и собирал вокург себя всё больше слушателей. Пять альбомов в дискографии и несчётное количество концертов сделали его легендой в истории голландского хип-хопа.

The Foreign Exchange – R&B/electronica/hip hop дуэт в составе американца Phonte Coleman и голландца Nicolay. Это уникальный дуэт, делающий красивую и неповторимую музыку, которая изначально не влезала в рамки хип-хопа, а сейчас уже и вовсе очень отдалённо с ним связана. Тем не менее, The Foreign Exchange любимы и почитаемы слушателями альтернативного хип-хопа. Они номинировались на Грэмми и ездили в международные туры. Nicolay, безусловно, один из самобытных талантливых продюсеров Европы. Он, помимо альбомов The Foreign Exchange, выпустил ряд интересных сольных релизов.

Lange Frans & Baas B – ещё один голландский хип-хоп дуэт (в составе Lange Frans (Frans Frederiks) и Baas B (Bart Zeilstra), который стал набирать популярность в самом конце 90-х и достиг пика в 2000-е годы.

086

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 О н и н е о д н о к р ат н о з ву ч а л и в р а з л и ч н ы х радиопрограммах, что конечно же добавляло им известности. В 2009-м году дуэт распался и его участники занялись сольным творчеством.

Raymzter (Raymond Redouan Christiaan Rensen, 1979) – МС, выросший в смешенной семье (отец – марокканец, мать – голландка), что сказалось на его лирике. Да и рэпом он стал интересоваться после того, как услышал Public Enemy. Социальная лирика, в том числе с правокационным подтекстом, была свойственна Raymzter'у, в частности его сингл «Kut Marokkanen ??!»

(Fucking Moroccans ??!) говорил о разжигании вражды по отношению к марокканцем со стороны ряда партий после событий 11 сентября 2001 года. На счету Raymzter'а два альбома, многочисленные выступления с другими голландскими МС и участие в образовательной программе для выходцев из третьего мира – Rap4Right.

U-Niq (Anthony Pengel, 10 июля 1976 года) – популярный голландский МС и один из наиболее известных представителей голландского рэпа за рубежом страны. Творческий путь U-Niq начал в группе Most Official в 1989-м году. Но более известно его сольное творчество. Студийные релизы достаточно регулярно U-Niq стал выпускать в 2000-х.

Первой известной исландской рэп-группой стали Quarashi, вдохновлённые The Beastie Boys и Rage Against the Machine. В то же самое время (в конце 90-х) появились группы Subterranean, Central Magnetizm, Team 13 (позже переименовались в Twisted Minds), Multifunctionals, Bounce Brothers и Hip Hop Elements (позже переименовались в Kritikal Mazz). Все они читали рэп на английском, исключением стал трек Multifunctionals «Numer 1». Первыми рэпперами, которые стали читать на исландском были группа Sakopah, а также МС BlazRoca и Sesar A. Позже они сформировали SupahSyndikal, вместе с Subterranean и Trio Ola Skans.

XXX Rottweiler (изначально назывались 110 Rottweilerhundar) наряду с Sesar A в 2001-м году выпустили первый рэп-альбом целиком на исландском языке. Затем появились Bajarins Bestu, Mori, Afkvami Gudanna (The Offspring of the Gods), Bent og 7Berg (Bent and 7Berg), Skytturnar (The Marksmen), Hasta Hendin (The Highest Hand) и Forgotten Lores. Так оформился лирический стиль на исландском языке, для которого характерна прямота и агрессивность, что способствует развитию баттлового рэпа.

XXX Rottweiler благодаря провокационным текстам и яркой читке быстро стали ведущими исполнителями в стране. Их треки стали звучать на всех музыкальных радиостанциях, а также получили международное признание в странах Европы и США. Крупнейшая

исландская газета Morgunbladid поместила их альбом в двадцатку лучших, наряду с Bjork, Mum, Hjalmar и Mugison. Это был единственный хип-хоп альбом в рейтинге.

Forgotten Lores выпустили в 2003-м году дебютный альбом «Tyndi Hlekkurinn» и второй диск – «Fra Heimsenda» в 2006-м. Они получили восторженные от зывы критиков, а уже упомянутая газета Morgunbladid поставила альбому «Fra Heimsenda» максимальные пять звёзд! Среди крупнейших хип-хоп событий, кроме выступлений зарубежных артистов, стоит отметить чемпионат по фристайлу «Rimnafladi», в котором участвовали подростки до шестнадцати лет. Судили его популярные исландские МС – Sesar A, BlazRoca (из XXX Rottweiler) и Omar Swarez (из Quarashi). Среди других элементов хип-хопа исландцам также есть чем похвалиться – брейкинг команда Element Crew (aka 5th Element Crew) была основана бибоем Gretzky в 1998-м году и внесла огромный вклад в развитие брейкинга в Исландии. Тоже можно сказать и о бигёрл P-nut, на данный момент проживающей в Нью-Йорке. Граффити появилось в Исландии в 1991-м году. И довольно быстро сформировался ряд талантливых представителей этого искусства – райтеры ONE, Pharokees, Atom, Sharq, Kez и Youze, а также команды SR (Stash Riders) и LCF. В конце 90-х появилась новая волна уличных художников – TMC (Twisted Minds Crew), CAN Crew (Can Armed Ninjaz) и Sare One. Sare One позже вошёл в состав TMC. Активно развивался и развивается в Исландии тёрнтэйблизм. Ведущими вертушечниками в стране являются Fingaprint, Intro, MAT, Big Gee, Nino, B Ruff и Magic. В сфере организации хип-хоп мероприятий и развития инфраструктуры главные заслуги принадлежат DJ Rampage, создавшему первое радиошоу о хип-хопе «Chronic», и проводившему множество крупных концертов. Также и Omar Omar со своей командой промоутеров TFA организовал множество мероприятий в брейкинге, граффити и хип-хоп музыке.

087

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Quarashi – рэп-группа из Рейкьявика, создавшая уникальный саунд из рэпа, с примесью рока, панка, техно и фанка. В состав группы входили Hossi Olafsson (Tiny) (Egill Olafur Thorarensen), Omar Swarez (Omar Orn Hauksson), Steini a.k.a. Stoney (Steinar Orri Fjeldsted) и Solvi Blondal. На живых концертах Quarashi также играли гитарист Smari «Tarfur» Josepsson (позже его заменил Vidar Hakon Gislason), басист Gaukur Ulfarsson) и DJ Dice (позже ему на смену пришёл DJ Magic). Ориентирами для Quarashi были различные музыканты – от Rage Against the Machine до Beastie Boys, и от Public Enemy до Led Zeppelin. До образования Quarashi участники группы играли в различных панк и хеви-метал командах. Solvi к тому же был известным фигуристом и рисовал граффити. Именно за его спортивные успехи он получил прозвище « Q u a r a s h i » ( в п е р е в од е с а р а б с ко го – «сверхъестественный»), которое и стало впоследствии названием группы. Группа была создана в 1996-м году и тогда же выпустила ЕР «Switchstance». Диск занял первую строку исл ан дского ч арт а, с т ав з адат ком буду щей популярности Quarashi. Сегодня этот диск является коллекционным раритетом, так как тираж был совсем небольшим. Первый полноформатный диск «Quarashi» вышел в 1997-м году и ускрепил их популярность. Выпуская релизы и регулярно выступая с концертами, Quarashi стали звёздами первой величины в Исландии. На каждом альбоме у них был ряд ярких хитов, и выступления зарубежных рэп-звёзд не обходились без их участия. Неудивительно, что к такой команде присмотрелись менеджеры крупного американского лейбла Columbia Records. В 2000-м году контракт был подписан на шесть альбомов. Quarashi смогли поработать с DJ Muggs'ом и Brendan'ом O'Brien'ом, продюсером, который работал над альбомами Red Hot Chili Peppers и Rage Against the Machine. Первым альбомом Quarashi на американском лейбле стал диск «Jinx» 2002-го года. Но, несмотря на популярность рэп-рока, звёздный статус как в Исландии в США достигнут не был. Хотя Quarashi отличались от большинства рэп-рок-групп, их зачислили в один ряд с ними, и они стали «одними из…». Альбом разошёлся в количестве 100000 копий, но занял только 104 место в чартах. После этого у группы начались проблемы и с лейблом, и внутри коллектива. После множества неурядиц, группа вернулась в Исландию, а также съездила в турне по разным странам мира. И к своему счастью стала популярна в Японии! Там их альбомы возымели успех, но, несмотря на это, в 2005-м году Quarashi прекратили своё существование. Последним их альбомом стал «Guerilla Disco» 2004-го года. После распада группы далеко не все её участники остались в музыке. Наиболее интересно сольное творчество Steini a.k.a. Stoney, который под псевдонимом KidrAmA стал работать в жанре «chill electro». Продолжил заниматься музыкой и Blondal, переехавший в Стокгольм, а также Tiny, читающий рэп в

группе Musik Zoo. Quarashi воссоединились только однажды – в июле 2011 года для выступления на «Best Festival» («Besta hati?in»).

Датский хип-хоп развивается с начала 90-х годов. Наиболее развиты диджеинг и мсинг. Первыми на датском языке стали читать MC Einar и Rockers by Choice. Тогда же, в начале 90-х, стали возникать андеграундные исполнители – Dope Solution, Kidnap и первая дквушка МС – No Name Requested, которая смешивала хип-хоп и регги задолго до того, как это стало модно. В конце 90-х заявляют о себе Jokeren и его группа Den Gale Pose. Появляется The Funky Fly – лейбл, который способствовал развитию рэпа в Дании. При этом англоязычные исполнители, такие как Static, NATiLL, Funk Flush и Delireeus стали более популярны в соседних странах Европы. Множество талантливых МС, позже сделавших сольные карьеры, вышло из объединения Full Impact Productions (F.I.P.). В его состав входили Orgi-E, Bai-D, Troo.L.S., L.O.C., Rune Rask и U$O. L.O.C (Liam O'Connor) – самый успешный сольный исполнитель в дастком рэпе. Его диски продавались в количестве 60000 экземпляров, что весьма немало для этой небольшой страны. Он выпустил шесть сольных альбомов, которым предшествовало ещё три в составе различных команд. В Дании довольно большая дисапора пакистанских иммигрантов. Молоде поколение пакистанцев, столкнувшееся с дискриминирующими стереотипами, нашло в рэпе средство сказать об этом. Но, конечно же, э т и м т е м а т и к а п а к и с т а н о - д ат с к и х М С н е ограничивалась. Было немало и ярких развлекательных треков. Взять хотя бы одну из самых известных команд в стране – Outlandish. В 2000-е годы приобрели известность Ataf и Ali Kazim.

088

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Среди самых популярных МС и рэп-коллективов Дании сегодня выделяются: Anden (Anders Matthesen) – представитель камеди рэпа, выпустивший шесть альбомов в этом стиле и снявшийся в большом количестве фильмов и комедийных шоу.

DJ Noize (Kim Sather, 1975) – легенда датского хип-хопа. Он занялся диджеингом в тринадцать лет, тогда же стал выступать в клубах. А в пятнадцать попробовал себя в тёрнтэйблизме. И по сей день он лучший в Дании тёрнтэйблист, победитель чемпионата страны 1993, 1994, 1995, 1996 и 2000 годов, а также обладатель второго места на мировом чемпионате DMC World DJ Championships 1994 и 1995 годов. Он играл на концертах MC Supernatural, Erykah Badu, GangStarr и Grandmaster Flash, создал проекты Nobody Beats The Beats, Skinnyman, сотрудничал с другими датскими диджеями – DJ Static и DJ Shine, а также входил в состав датской группы Majors (вместе с DJ Static, Negash Ali, Nat III и JSpliff), которая, выпустив всего один альбом в 2008-м, тем не менее, оставила значимый след в истории дасткого рэпа.

Majid – марокано-датский МС, выпустивший в 2004-м году при поддержке Outlandish сольный альбом «Life Knowledge Poetry».

Malk de Koijn – датская рэп-группа, в составе Tue Track (МС, клавишник и тёрнтэйблист), Bl? s Bukki (МС и клавишник) и Geolo G (МС). Группа возникла в 1993-м году и является одними из пионеров рэпа на датском языке. Хотя они выпустили всего два альбома, в 1998-м и 2002-м годах, и, по сути, не существуют с тех пор, интерес к ним не падает. Когда в конце 2000-х группа собралась для концерта, публика пришла за несколько часов до выступления и ждала своих кумиров.

U$O – один из наиболее продуктивных и известных МС Дании. Помимо участия в группах B.A.N.G.E.R.S. (вместе с L.O.C., Marc Johnson и N.I.S. (Niggeren i Sl? den), а также F.I.P. (Full Impact Productions) (вместе с L.O.C. и Suspekt) выпустил шесть сольных альбомов на протяжении 2000-х годов.

В Норвегии развитие хип-хопа началось во второй половине 80-х годов с брейкинга и граффити. В рэпе пионерами стали Madcon, A-Team (later Bolt Warhead), Warlocks и Tommy Tee. Последний вообще может по праву носить титул «крёстного отца норвежского хипхопа», так как помимо многолетней продюсерской деятельности он создал журнал «Fat Cap Magasine» и радиошоу «National Rap Show». Среди других известных исполнителей можно отметить Tier'n & Lars, Lars Vaular, Most Art, PatrikH, STDoze, Touretazz, Paperboys, Diaz, Darkside Of The Force и Evig Poesi. Долгое время хип-хопу в Норвегии, как и в других странах, приходилось бороться со стереотипами, руководствуясь которыми, люди расценивают хип-хоп,

как музыку гангстеров, пропагандирующую насилие и наркоторговлю.

Madcon – самый популярный норвежский рэп-дуэт (в состав входят Yosef Wolde-Mariam и Tshawe Baqwa), чья известность давно вышла за пределы страны. Это объясняется стилем звучания группы Madcon, в котором кроме хип-хопа можно услышать фвнк, соул, латиноамериканскую и танцевальную электронную музыку. Madcon появились на рэп-сцене Норвегии в 1992-м году, но всемирная известность пришла им после нескольких успешных синглов и альбомов 2000-х.

Tommy Tee (Tommy Flaaten, 18 декабря 1971 года) – человек, вклад которого в развитие хип-хопа невозможно переоценить. Он не только стал лучшим продюсером в норвежском хип-хопе, основал граффити журнал, звукозаписывающий лейбл, радиопрограмму, но и вывел норвежский хип-хоп на мировой уровень. Кстати, в отличие от многих других, Tommy Tee пронёс свои проекты через десятилетия. Его граффити хип-хоп журналу «Fat Cap» в 2009-м году исполниелось двадцать лет, и он продолжает регулярно выходить! Лейбл Tee Productions – крупнейший в Норвегии. Начинал творческий путь Tommy Tee в качестве диджея в середине 80-х годов. И это стало основой для его будущей продюсерской деятельности. Первые записи норвежского рэпа также приписывают ему, только под псевдонимом The Crazy Minister, в составе группы Snikk Snakk на альбоме «More Muffens». Вышел этот диск в 1989-м году! А уже через год, в Осло, Tommy Tee был диджеем на концерте самого Ice Cube'а. За свою карьеру он играл вместе с Run DMC, The Fugees, De La Soul, A Tribe Called Quest и 50 Cent. В 1992-м году Tommy Tee становится норвежским представителем датского лейбла Mega Records, что позволяет ему создать радиопрограмму «National Rap Show», на которой, кроме многих европейских артистов, побывали Snoop Dogg, the Roots и Big Pun. Вместе с Tommy Tee программу ведёт DJ Herkules. Продюсерская деятельность Tommy Tee началась в 1995м году вместе с запуском Tee Productions. Первой его продюсерской работой стала джазовая пластинка Helen Eriksen «Standards», вышедшая в 1996-м году. Helen Eriksen после этого релиза получила норвежское Грэмми за дебют года.

089

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Дебютный сольный альбом Tommy Tee назывался «Bonds Beats and Beliefs» и вышел в 1998-м году. На диске был совместный трек с Talib'ом Kweli «Day by Day». Пластинка получила хвалебные отзывы из разных стран. С этого момента можно говорить, что независмый норвежский хип-хоп вышел на международный уровень. Дальше с каждой пластинкой Tommy Tee только набирал популярность, шлифовал свой узнаваемый стиль и сотрудничал с другими известными продюсерами, в частности Pete Rock'ом для сингла «World Renown». The Source назвал этот сингл «претензией на независимый релиз года». Писали о Tommy Tee и многие другие известные американские издания, такие как CNN, XXL и Billboard. К 2005-му году на Tee Productions выпускалось большинство популярных норвежских МС – Diaz, Warlocks, Opaque, Son of Light, The Loudmouf Choir и Gatas Parlament. Если говорить о сотрудничестве Tommy Tee с американскими МС в качестве продюсера, то он писал музыку для Sean Price, M.O.P., Smif-n-Wessun и других известных представителей андеграунда.

Warlocks – легенды норвежского хип-хопа. Это трио в составе битмейкера Hawk и двух МС – Tech и Karma. Они танцевали брейк и рисовали граффити в самом начале 90-х. Вскоре они начали читать рэп и в 1995-м году на небольшом лейбле dBut Records выпустили альбом «Lyrical Marksmen». Тогда их заметил Tommy Tee, подписавший Warlocks на свой лейбл Tee Productions. В 1997-м году Warlocks при помощи Tommy Tee выпускают второй альбом «Top Notch», который получает Грэмми за лучший рэп-альбом года. К группе к тому же привлекают внимание газеты, которые пишут н е г ат и в н ы е с т ат ь и о г р а ф ф и т и , гл а в н ы м и действующими лицами которых являются участники Warlocks. Через год выходит третий диск «Mic Knights», привлёкший внимание ряда международных СМИ. Британский журнал «Hip-Hop Connection» назвал трек «Strictly Kings And Better» лучшей песней о граффити. Следующий диск Warlocks «Afterlife» вышел в 2001-м году. Многие треки с успехом транслировались различными радиостанциями. За этот альбом Warlocks получили премию Alarm Award. Пятый альбом команды назывался «The Neverending Story» и вышел в 2005-м году. Будучи на пике популярности Warlocks очень много ездили с концертами по Скандинавии, из-за чего очень медленно готовили новый материал.

современным интернет-технологиям. Их ранние тексты изобилуют юмором, и только позже они стали затрагивать серьёзные темы. Свои альбомы они выпускали на собственном лейбле Brickwall Studio Productions. О п я т ь же , бл а года р я и н т е р н е т у, и х т р ек и распространялись и приносили им новых поклонников – в 2007м году с сайта Erik og Kriss их первый альбом скачало более 250 000 человек, что сделало группу востребованной на концертных площадках Норвегии. В результате за 2007-й год они дали более ста концертов.

Erik og Kriss и сегодня активно выступают и записывают новые альбомы. Несмотря на появление множества молодых рэп-исполнителей Erik og Kriss остаются одними из наиболее популярных среди МС новой школы норвежского рэпа.

Первые рэп-группы в Финляндии появились в конце 80х. Тогда в основном читали на английском языке, как и в других европейских странах. Среди англоязычных самыми популярными являются Bomfunk MC's, Don Johnson Big Band и Kwan. Но настоящий бум хип-хопа в Финляндии начался в конце 90-х годов. В 2000-е годы появилось очень много рэп-групп и сольных МС. Подавляющее большинство из них читали рэп уже на родном финском языке. Самой популярной среди групп этого периода является группа Fintelligens, чьи альбомы и синглы неоднократно попадали в десятку чартов. Среди сольных МС наивысшего успеха добился Pikku G, записавший первый альбом «Rajahdysvaara» (Explosion Danger) в пятнадцатилетнем возрасте. Диск был продан в количестве 120000 копий.

Raptori – рэп-группа, созданная в 1989 году в составе Juho Samuli Peltomaa (JuFo III), Ismo Tapio Heikkila (Izmo), Tero Tapio Kaikkonen (Kaivo) и Manne Railo (Mitro). Raptori – пионеры финского рэпа.

Erik og Kriss – норвежский рэп-дуэт, в составе Erik Mortvedt и Kristoffer Tommerbakke, который заявил о себе треком «B? rumsgrammatikk» в 2004-м году. Трек стал популярным в норвежском сегменте интернета. Вообще, Erik og Kriss – типичное явление для современного рэпа. Они стали известны, благодаря

090

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

R a p t o r i с о ч е т а л и а г р е с с и в н у ю п од ач у и юмористическую лирику. В 1990-м году они выпустили дебютный альбом «Moe!», который был продан в количестве 80 000 копий. Сингл «Oi Beibi» стал первым в финском чарте. Через год Raptori выпустили ещё один диск после чего распались. Группа воссоединялась дважды – в 2000-м и 2010-м годах и каждый раз выпускала по альбому. Альбом «Sekoelma» 2010-го года – это сборник лучших песен, ремиксов на старые треки и одна новая композиция. В середине 90-х годов Ismo Tapio Heikkila и Juho Peltomaa создали новую команду Allekirjoittanut вместе с Tommi Lindell'ом. Они выпустили один альбом «Generation A». Ещё один экс-участник Raptori – Tero Tapio Kaikkonen также выпустил один сольный диск.

Petri Nygard, также известный под псевдонимами Dream и Travis Bicle (Petri Jukka Laurila, 8 февраля 1975 года) – один из пионеров финского рэпа, начинавший читать в начале 90-х в группе Nuera, а в 2000-е занявшийся сольным творчеством. Его сольные диски становились золотыми. Также стоит отметить продуктивность Petri Nygard'a, сольная дискография которого включает семь релизов. Он сотрудничал с различными МС и диджеями и одно время жил в Нью-Йорке, где также отметился на местной рэп-сцене.

The Bomfunk MC's – самый известный финский проект в сфере хип-хопа. Точнее говоря – брейкбита, как правильно называть их стиль, но хотя они и были поп-ориентированы, содержательно они достаточно чётко передали настроение хип-хоп культуры. История The Bomfunk MC's начинается в 1998-м году. Основатели группы – B.O. Dubb (Raymond Ebanks) и продюсер Jaakko «JS16» Salovaara. Позже в состав коллектива вошли Ari Toikka aka A.T, Ville Makinen aka Mr Wily, Riku Pentti aka DJ Infekto и Okke Komulainen. Дебютный альбом The Bomfunk MC's «In Stereo»

подарил миру три хита – «Freestyler», «Uprocking Beats» и «B-Boys & Flygirls», вышедшие отдельными синглами. «Freestyler» занял первую строку многих чартов по всему миру, оставшись до сих пор очень популярным. «In Stereo» разошёлся тиражом 600 000 экземпляров!

The Bomfunk MC's в 2000-м были признаны лучшей скандинавской группой на MTV Europe Music Awards. Второй диск «Burnin' Sneakers» 2002-го года также стал успешным, подарив несколько ярких хитов. Но после этого в группе начался раскол, стал меняться состав и к 2007-му группа совсем исчезла с поля зрения поклонников и музыкальных журналистов. Некоторые участники ушли в сольное творчество, как правило, не очень успешное, некоторые вообще канули в лету. Более-менее заметным оставался только JS16, выпускавший новые интересные треки и ремиксы, а также вступивший в группу Dallas Superstars.

Fintelligens по многим параметрам можно назвать новаторами в финском рэпе. Во-первых, они одними из первых стали читать на финском языке. Во-вторых, после шуточной лирики таких пионеров рэпа в стране, как группы Raptori, вокруг финского рэпа стали формироваться стереотипы, согласно которым это шуточный развлекательный стиль музыки. Так вот именно Fintelligens разрушили эти стереотипы, начав читать на серьёзные темы. В группу входят двое МС – Elastinen и Iso H. Их альбомы были распроданы тиражом более 150000 экземпляров, сделав Fin tellig en s с амо й у спеш но й р э п- гру пп о й Финляндии. Свой первый альбом Fintelligens записали в 2000-м. Диск назывался «Renesanssi» и стал золотым. В последствии они сотрудничали с МС из соседней Швеции, писали гимн для чемпионата по хоккею и выпустили ещё несколько успешных дисков.

Cheek (Jare Henrik Tiihonen, 22 декабря 1981 года) – финский МС, который начал читать в конце 90-х и добился успеха благодаря своей продуктивности. Он выпустил несколько альбомов самостоятельно, без помощи лейблов в начале 2000-х. В результате его заметила компания Sony Music Entertainment, с которой в 2003-м году он подписал контракт. С этого момента его дела пошли в гору. Последний на данный момент альбом Cheek'a называется «Jare Henrik Tiihonen 2». Он вышел в 2010-м году. В том же году Cheek получил премию Emma Awards.

091

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18 Mariska (Anna Maria Rahikainen, 19 февраля 1979 год а) – одн а и з н а и б ол е е и н т е р е сн ы х представительниц финского рэпа. Её лирика затрагивает темы политики, взаимоотношений между полами и другие серьёзные темы.

Mariska начала играть на пианино в семилетнем возрасте, а будучи подростком начала играть панк в группе Oheisvasara. В 1998-м году Mariska уезжает в Лондон, где в университете изучает латынь и древнегреческий язык. В то же время она пишет тексты для дебютного альбома, пишет, конечно же, на финском языке. Альбом «Toisin sanoen» (In Other Words) выходит в 2002-м году и получает резонанс в среде андеграунд хип-хопа. Второй альбом Mariska'и называется «Memento Mori» и был номинирован на премию Emma Awards. За ним, в 2005-м году, последовал третий диск «Suden hetki» Moment Of The Wolf), который также участвовал в номинации на эту премию. Спустя пять лет Mariska вернулась к панку, но в сочетании с джазом, блюзом и элементами попмузыки. Так в 2010-м году вышел альбом «Mariska & Pahat Sudet».

исполнителей 2000-х стоит отметить: Ruudolf, Don Johnson Big Band (сочетают хип-хоп с электронной музыкой и джазом), Kana (ещё одна девушка МС, наряду с Mariska'ой), Pikku G, Elastinen, Signmark, The Gambit, Seremoniamestari (Sere), Steen1 и Redrama. Каждый из них выпустил по нескольку альбомов на протяжении 2000-х и стал заметным персонажем рэп-сцены. Этим людям принадлежит заслуга в оформлении финского р эпа в самобытный стиль и его закрепление в культурном пространстве страны.

С р еди дру ги х ус пеш ны х ф ин ски х р э п-

092

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Легендарный нью-йоркский ветеран Tragedy Khadafi совместно с дуэтом Blak Madeen выдали ЕР, которая демонстрирует вершины классической читки, отличные инструменталы и содержательные повествования. Все три МС на альбоме – отличные рассказчики. Все они известны тем, что в треках много говорят о политике, религии и обществе. И если Tragedy Khadafi читает под традиционные биты, без тени экспериментов, то участники Blak Madeen в последнее время очень много экспериментируют. И очень удачно. «Militant Minds EP» - это сочетание обоих подходов. Получилось великолепно!

В своё время, в середине 90-х, Chino XL привлёк к себе внимание небольшим бифом с 2Pac'ом. С тех пор очень много изменилось, Chino XL стал активным представителем социального хип-хопа и выпустил несколько хороших альбомов. «Ricanstruction - The Black Rosary» никак нельзя назвать проходным диском. Несмотря на его большую длительность звучания – больше двух часов (альбом состоит из двух дисков) на этом диске много очень интересных треков, и все они отлично сочетаются между собой. И фиты, и инструменталы – всё довольно-таки гармонично дополняет друг друга.

Один из лучших хардкорных МС современного НьюЙорка. В его альбомах встречается мрачная атмосфера битов с не менее тёмным духом улиц. А своей читкой Blaq Poet дополняет и то и другое! «E.B.K» стал отличной составляющей дискографии Blaq Poet.

Восьмой альбом МС из Портланда практически полностью (за исключением одного трека) состоит из фитов. Сам Cool Nutz преподносит довольно интересный стиль, не слишком современный, но при этом насыщенный различными припевами и тяжёлыми ударами бас-бочки. А такие разные гости, как Tech N9ne, Mistah FAB и The Grouch разнообразят и сам альбом.

Один из самых ожидаемых альбомов осени. Brother Ali никогда не делал плохих треков, не выпускал проходных релизов, и самое главное – не писал пустых текстов. Альбом «Mourning In America And Dreaming In Color» хорош по всем параметрам. Он звучит легче, чем первые альбомы Brother Ali, но по содержанию он стал ещё пол нее. Зде сь и к рит ика о кружаю щей действительно и предложения по её улучшению.

Bumpy Knuckles в серьёз вернулся на сцену. Не очень давно он выпустил совместный альбом с DJ Premier'ом, а сейчас ещё один со Statik Selektah. Напористая подача старой школы сочетается на этом диске с ритмичными, но в то же время мелодичными инструменталами Statik Selektah. Диск придётся по вкусу всем ценителям подземного хип-хопа.

Curtis Young – сын Dr. Dre. Многие дети известных рэпперов сегодня также пробуют себя в хип-хопе. Иногда эти пробы провальны, иногда вполне интересны. В случае Кёртиса – второй вариант. Над музыкальной составляющей альбома хорошо поработали, в результате чего Curtis Young не теряется, демонстрируя хороший продукт с намёком на собственный стиль. Звучит альбом «Doctors Note» современно, что и следовало ожидать, ведь Curtis Young представитель нового поколения. И сравнение его релиза с легендарным «The Chronic», который его отец записал примерно в таком же возрасте, демонстрирует, насколько сильно изменился популярный рэп за двадцать лет.

093

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Dee Metto – битмейкер из Швейцарии. Planetary – участник американского хардкор-рэп-коллектива Outerspace. Небольшой ЕР из восьми треков заслуживает внимания, если вы являетесь поклонником Outerspace и любите минорное атмосферное звучание битов. Всё это есть на этом диске.

DMX уже не так напорист. На его новом альбоме, который всё-таки вышел после нескольких лет судебных и наркотических проблем этого рэппера, значительно больше спокойных мелодий. Однако, голос и читка самого DMX'a по-прежнему напористые и агрессивные. И это делает альбом не похожим ни на чей другой. «Undisputed» не спутаешь с тысячами альбомов, выходящих ежемесячно и часто очень похожих друг на друга. Очень спокойный мелодичный и приятный альбом.

Flying Lotus путешествует по мирам IDM, а местами даже эмбиента. Переливы мелодий, лёгких звуков и фоновых шумов – всё это придаёт альбому «Until The Quiet Comes» атмосферности и помогает погрузиться в него полностью.

Genghis Khan не так известен, как многие гости его альбома, к примеру, Block McCloud, Virtuoso и Reef the Lost Cauze. Но альбом он выпустил хороший и, как вы понимаете, по упомянутым гостям, в их стиле – подземном и сыром. Сам Genghis Khan читает очень спокойно и отчасти это лишает его речитатив изюминки, благодаря которой он бы запоминался. Но в то же время «The Broken Love» подкупает своим сырым звуком и минорностью. Такое ощущение, что это дом, в котором живут различные мифические существа.

Homeboy Sandman – имя, которое расхваливают многочисленные музыкальные издания, называя «открытием», «гениальным лириком» и т.д. Насколько его лирика гениальна оценят те, кто знает английский. В плане музыки и читки альбом «First of a Living Breed» хорош, но ничего сверхъестественного в нём нет. Он понравится тем, кто любит послушать нетяжёлый и не быстрый современный хип-хоп, без танцевальных мелодий и клэпов. Неутомимый диджей, на протяжении многих лет выпускающий микстейпы с музыкой различных артистов, выпустил собственный полноформатный альбом. Как и следует ожидать – список гостей огромен. И нужно сказать, что некоторые из них выступают не совсем в привычном стиле. В том смысле, что среди гостей немало представителей хардкор-рэпа, в частности, таких легенд, как Vinnie Paz, а вот звучание альбома значительно более мягкое. «Most Interesting Man Alive» – спокойный рэп, выдержанный в едином стиле (классическом по звучанию) и едином темпе. Если альбом Genghis Khan'a интересен своим сырым звучанием, то альбом June Marx'a, участника Twin Perils, это эталон сырого подземного звука. Мрачно, тягуче и при этом незабываемо. Каждый трек как кирпич в большой стене, на которой изображена яркая эмоциональная картина апокалиптичного мира June Marx'a. Новый альбом от одного из основателей hyphy rap'a. Как и весь этот стиль, музыка Keak Da Sneak'a значительно изменилась. Такие треки хорошо подойдут для клубов, а, следовательно, и для любителей клубных тусовок. Они не всегда танцевальные, но в них нет и намёка на старый вест кост, из которого вышел hyphy рэп.

094

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Самый известный представитель христианского рэпа, выведший этот стиль в мейнстрим, выпустил новый альбом. Как и следовало ожидать, диск звучит современно и может заткнуть за пояс многие мейнстримные релизы. Первый трек демонстрирует скоростную и напористую читку Lecrae, что, в общем-то, для него не особо характерно. Но может, когда захочет! В дальнейшем напористость альбома колеблется от мелодичного до южного танцевального. Если вы любите современный мейнстрим, то «Gravity» послушать стоит!

Можно конечно не согласиться со многими идеями Lupe Fiasco, которые он высказывает в своих треках, но одно остаётся неоспоримым – он один из лучших МС в современном мейнстриме. На альбоме нет ничего лишнего – ни в плане музыки, ни в исполнении Lupe Fiasco. Это хип-хоп, который будет приятно послушать людям с различными вкусами и предпочтениями. Концептуальный альбом, который, по сути, является звуковой дорожкой к мифологическим историям, замешанным на различных мистических учениях. Звучание альбома мягкое и, что особо его выделяет среди других альбомов – очень ненавязчивые ударные, звучащие как бы на заднем плане, на фоне мелодий. Альбом от очень активного в последние месяцы Murs'a, который буквально засыпает нас релизами, и менее продуктивного Fashawn'a, который тем не менее не уступает коллеге в качестве своих треков. Всем, кто знаком с этими МС не стоит ожидать от альбома «This Generation» чего-то нового и просто нужно слушать, если нравятся их сольные релизы. Для остальных – лёгенький современный хип-хоп, который слушает непринуждённо, но не скучно!

Пример того, как, в общем-то, привычная музыка, лишённая каких-либо инноваций, может звучать не скучно. Альбом слушается с интересом и на одном дыхании. Инструменталы не смешиваются в кашу, хотя и нельзя какой-то из них особо выделить на фоне остальных. Читка держит темп и внимание слушателя. Плюс интересные гости, которых немного, поэтому альбом не превращается в сборку, но которые добавляют своеобразную «изюминку». Это Masta Ace, Rival, Lawrence Arnell, Snoop Dogg, Burnt MD и самый необычный – ветеран регги и даба – Lee Scratch Perry & Elephant Pelican. Недавно Prodigy выпустил альбом «H.N.I.C. 3», которого многие ждали и который очень сильно критиковали после его выхода. И спустя всего несколько месяцев Prodigy выпускает новый диск, который звучит совершенно иначе. Такое чувство, что альбомом «The Bumpy Johnson Album» Prodigy хочет показать, что ему на самом деле хочется делать. Этот диск можно сравнить с его работами 90-х годов. Нет, конечно, он не дотягивает до легендарного альбома Mobb Deep «The Infamous», но «The Bumpy Johnson Album» полностью лишён новомодных фишек в звучании. Это сырой мрачный рэп, без всяких уловок, призванных привлечь слух людей, избалованных мейнстримовыми хитами. Вместо этого данный альбом настроит вас на атмосферу гангстерских саг про улицы, взлёты и падения. А ведь ни для кого не секрет, что Prodigy является мастером подобных историй. Альбом нужно слушать каждому, кому нравится старое творчество Prodigy.

Propaganda – один из перспективных христианских рэпперов США. Его альбом «Excellent» демонстрирует громадный потенциал этого МС. Альбом очень интересен своими инструменталами, построенными на музыки разных стилей – от блюза до эмбиента. Биты отличаются и нестандартными ритмами. Всё это дополняет читкой Propaganda, которая меняет свой темп на протяжении трека и создаёт интересный эмоциональный рисунок. И конечно же, всё это дополняется содержательной тематикой лирики Propaganda. Великолепный альбом!

095

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Второй за этот год альбом великих «врагов общества». И как и на предыдущем диске «Most Of My Heroes Still Don't Appear On No Stamp», на «The Evil Empire of Everything» Public Enemy продемонстрировали сочетание олдскульной читки и битов с элементами современного хип-хопа. Получился своего рода, вневременной хип-хоп. Вне времени он и благодаря высокому качеству, и актуальной во все времена тематики лирики Public Enemy.

Альбом крут! Он построен на тяжёлых раскатистых басах, которые будут разрывать множество колонок по всему миру. Отличный харкдорный рэп, который захватывает не скоростью, но ритмом, раскачивая слушателя на протяжении целого часа.

«The Savior» выше всяких похвал! Sha Stimuli с каждым релизом радует всё больше! По всем параметрам – музыка, читка, лирика. «The Savior» восьмой из двенадцати релизов, которые Sha Stimuli выпускает на протяжении этого года в рамках серии «The Rent Tape». Обязательно послушайте этот ЕР! Второй за этот год альбом ветеранов из Нью-Йорка, участников легендарной команды D.I.T.C. Конечно, за долгие годы, прошедшие со времени их прихода в хипхоп, изменилось и звучание Showbiz & A.G., но изменилось, скажем так – не кардинально. В результате имеем хороший альбом, который не удивляет, но который всё же не хочется пропускать, учитывая имена его создателей. Ещё один пример качественного мейнстримового рэпа.

Здесь и разнообразные инструменталы, и читка разных МС, и множество припевов от R&B певиц и певцов. Красиво и продумано, как и должно быть в релизах данного поджанра. Хвалить этот ЕР не нужно, потому как Tech N9ne стабильно выпускает только очень хорошие релизы. Сразу нужно сказать, что заглавный трек «E.B.A.H.» самый яркий, остальные чуть слабее. Но тем не менее пластинка очень интересна! Очень мягкий и мелодичный альбом, который ярко демонстрирует влияние соул и ритм-н-блюз культуры на хип-хоп. Это неразрывная взаимосвязь чёрной музыки во всём её многообразии. Каждый трек запоминается благодаря припевам, ни один из которых не назвать инородным и безвкусным, чем часто грешат русскоязычные МС. Вот на таких релизах им стоит учиться оформлять свои треки припевами и подбирать приглашённых вокалисток. Практически в каждом треке этого альбома слышны отголоски музыки 60-70-х годов – фанка, соула, блюза, госпела. Отличный альбом, в котором традиционные хип-хоп ритмы и читка соседствуют с мелодиями из «жаркой» афроамериканской музыки. Вернувшись после многолетнего затишья, Xzibit продемонстрировал не только то, что он до сих пор в отличной форме, но и сумел создать довольно оригинальный альбом, которые не теряется в сотнях других релизов. Его стиль узнаётся сразу, он достаточно тяжёлый и сочный. Трек «Napalm» – главный хит альбома, припев которого нельзя забыть уже после первого прослушивания.

096

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Why – знаменитые представители инди рэпа. Их музыка, особенно ярко это ощущается на данном альбоме, смесь рэпа с инди роком. Подобные сочетания – на любителя. На мой взгляд, диск звучит скучновато. Если бы он был более меланхоличным, было бы интереснее. Либо наоборот, если бы он был более напористым. А так он находится где-то посредине между этими характеристиками. С другой стороны, безусловно, найдутся люди, которым такой баланс понравится больше, чем вышеописанные крайности.

DJ Vadim'a часто причисляют к создателям абстрактного хип-хопа. Этот ярлык уже, по сути, потерял смысл, так как стал слишком расплывчатым, без конкретного значения. И новый альбом DJ Vadim'a ло г и ч н е е н а з ват ь е щ ё б ол е е ш и ро ко – экспериментальной электроникой, в её современном виде. Тут есть и хип-хоп, и даб, и дабстеп и джази электроника. Смешано много всего. Но микс остаётся интересным только тем, кто любит всевозможные электронные эксперименты.

Zion I на своём новом альбоме экспериментируют с попрегги и ритмичной электронной музыкой. Всё это ложится на прочную основу из современного хип-хопа. Звучание группы достаточно сильно поменялось, и это наверное хорошо – Zion I идут в ногу со временем, при этом оставаясь собой.

Oxmo Puccino – известный французский МС, чей новый альбом интересен с музыкальной точки зрения, ведь многие биты на нём построены на французском шансоне и изобилуют красивым звучанием живых инструментов. Ряд треков на альбоме – это медленные вдумчивые повествования, обладающие собственной неповторимой атмосферой. В некоторых треках Oxmo Puccino поёт. Отличный диск!

Релиз для любителей немецкого рэпа. Тут вся агрессия и «мускулинность», которыми любят хвастаться популярные МС из Германии, достигли пика. Хриплый ревущий голос Blokkmonsta под биты, отбивающие такт глухой бас-бочкой, всё это зарядило альбом энергией, которой вам хватит ни на один час. Четырёхкратные (!) чемпионы мира по диджеингу – французская команда C2C на своём новом альбоме смешала множество стилей музыки, украсив коктейль яркими скрэтчами и пригласив известных музыкантов, среди которых особенно хочется отметить великого ш в ед а – J a y - J a y J o h a n s o n ' a , о бл ад а ю щ е го неповторимым голосом. Альбом адресуется всем, кто любит хорошую современную музыку, независимо от стилистических направлений.

МС, которого называют французским Эминемом, выпустил отличный альбом. Самое точное определение, которое можно дать данному диску – энергичный. Энергией насыщен каждый трек. Это французский хипхоп в том виде, в котором мы все его любим!

Kool Savas и Xavier Naidoo, казалось бы, музыкальные противоположности. Первый – провокационный баттловый рэппер. Второй – исполнитель R&B и неосоула. Но они нашли точки соприкосновения и результатом сотрудничества этих двух музыкантов стал альбом «Gespaltene Persoenlichkeit», сделавший стиль Kool Savas'a мягче. Xavier Naidoo привнёс в альбом не только мягкость, но и мелодичность. Благодаря ему мы слышим красивый немецкий хип-хоп релиз, без разрывающего всё и вся рёва и агрессии.

097

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №18

Альбом, который стоит слушать обязательно! Здесь хип-хоп покрывает тонкий слой различных стилей музыки. Всё смешано мастерски, так что коктейль превращается в новый неповторимый напиток, после употребления которого у вас в голове ещё долго будут звучать голоса и мелодии отличных музыкантов.

Dray Yard уже выпустил внушительное количество релизов, а также поработал со множеством зарубежных МС. Помимо этого он активно занимается созданием ремиксов. «Mista Drayyard's International» – первая и вторая части, а именно столько их уже вышло, – это альбомы ремиксов на известные композиции американского хип-хопа. Оригиналы приобретают новые оттенки в интерпретации Dray Yard'a. Интерпретация его, безусловно, интересна, и альбомы стоит послушать! Третий полноформатный релиз от украинской группы, которая всегда отличалась по ряду критериев. Вопервых, содержанием – от социальных проблем до проблем хип-хоп культуры. На новом альбоме тематический вектор сместился именно к хип-хоп культуре. По сути, большая часть треков на альбоме говорит именно о хип-хопе, об изменениях, в нём происходящих, и о его проблемах. Альбом толкает на размышления о культуре и адресован, в первую очередь, тем кто рассматривает хип-хоп как культуру и думает о нём, а не просто качает головой под его ритмы. Во-вторых, на альбоме по-прежнему английский язык соседствует с русским. И это не только разнообразит альбом, но и позволяет сравнивать его по исполнительскому мастерству с американскими релизами. И нужно сказать, что Mad Cypha не уступают многим зарубежным коллегам по цеху. С точки зрения энергетики – самый разрывной трек «Вербальная винтовка». Любите африканскую музыку? Привлекает аура чёрно континента? Видимо белорусского битмейкера Man of

Jungle (он же Luka) тоже. Его инструментальный альбом «My Friends The Monkey» насыщен ритмами африканских барабанов и призван создать образы, связанные с этой частью света. Откройте фантазию и Африка придёт в ваш разум! «Богомол» – концептуальный инструментальный альбом, все треки связаны не только единым звучанием, но и единым сюжетом, который Nomadum Mantis расписал в небольшом тексте, приложенном к альбому. Это альбом-сказка, альбом-притча. Nomadum Mantis делает ставку на классический хип-хоп с «твёрдыми» ударными и сэмплами из соула и джаза. Короб – участник группы Comme-il-faut своим сольным альбомом внёс вклад в осмысленный содержательный русский рэп. Здесь нет треков про «мутки» и «пасанчиков». Темы натуральные, пусть и не всегда оригинальные. Но разве оригинальна наша жизнь? Но проблемы требуют решений, а события обсуждения. Рэп – один из способов говорить о жизни. Альбом с классическим хип-хоп звуком. Помимо самого автора в создание диска не мало вложили Sadman из Невского Бита и Стэпман. Кроме них в гостях I Diggid, Витёк, DJ Spot и другие известные представители российского хип-хопа. Хорош диск не только звучанием, но и простыми, но насущными темами текстов. В течение последних нескольких лет Триада выпускает альбомы в одном выдержанном стиле. Они конечно же сильно отличаются от их первых релизов. Они стали мягче, и их содержание не столь острое, хотя есть исключения, но при этом они по-прежнему на голову выше большинства релизов, выходящих в русском рэпе. И лирика, и исполнение и музыка – всё это у Триады со знаком качества. И этот альбом, безусловно, достоин внимания.

098

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Пожалуй, стоит начать с философского вступления и взгляда на текущее положение вещей. Реальность такова, что со стремительными темпами технического прогресса, появлением высокоскоростного интернета и возможности беспрепятственно делиться любой информацией, современному битмейкеру стали до ступны лю бые мыслимые и немыслимы е инструменты для реализации своего творческого начала. «Это же прекрасно!» - скажет читатель. Не буду спорить, но с выводами пока лучше не спешить. Именно здесь и затаилась огромная опасность, подстерегающая битмейкера каждый раз, когда он посещает трекер или обменник в поисках чего-то нового. Немного истории. Битмейкинг на ПК, как совершенно нормальное и повсеместное сейчас явление, стало таковым уже в начале 2000-х. В 90-х же процесс создания битов кардинально отличался от того, что мы видим сейчас. Аппаратные семплеры, синтезаторы и куча другого оборудования. Это оборудование имело ограничения, и из него

разными способами выжимался максимум. Золотая эра хип-хопа, именно так называется этот период. Думаю, многим уже понятно почему. Максимум креатива в ограниченных условиях. ПК использовался и в 90-х, но в основном только как миди-секвенсор для внешнего оборудования (еще с конца 80-х), или же в демо-сцене, когда была

популярной трекерная музыка. Настоящий битмейкинг на ПК начался с 2000-го года с появлением Reason, Ableton Live и немного позднее – с 3-й версии FL Studio. И тут понеслось. Сами программы, банки звуков и плагины к ним, распространялись в основном на дисках и из рук в руки. Не знаю, как где по СНГ, но в плане плагинов и наборов звуков в Киеве приходилось довольствоваться тем, что продавалось на дисках на рынке Петровка. Материал для семплирования покупался там же – сборники мп3 с классикой, ретро и джазом. Да, что-то качалось и из интернета, но с DialUp'ом и скоростью 56kb/s много не скачаешь. Больше времени уделялось работе с тем, что есть. Что же мы имеем сейчас? Все просто, начиная со второй половины 2000х битмейкеры стали пиратить и накапливать все, что попадалось под руку, буквально захлебываясь в потоке информации. Как известно, при систематических перееданиях тело жиреет. То же самое произошло и здесь. Те, кто днями напролет стали собирать наборы семплов, плагины и программы, постепенно становились уже не битмейкерами, а ленивыми сборщиками. Я говорю не о всех, лишь об одной большой части нашей огромной армии. И это лишь одна из многих причин отсутствия креатива. Но хватит о плохом. Думаю, описывать те радостные моменты в творчестве, когда прет, не стоит. Они у каждого свои и неповторимые. А вот способы выхода из творческого кризиса стоит обсудить детально.

Самый простой способ проявить креатив – это действовать в очень ограниченных условиях. Например, выпущенная в 80-х, драм-машина и семплер E-MU SP-1200 имела памяти для хранения семплов меньше чем на 10 секунд! Притом что максимальная длина одного семпла не должна была превышать 2,5 сек. На ней делались очень крутые вещи. Чего только стоит альбом Pete Rock – Soul Survivor, сделанный полностью на SP-1200. Как результат креатива, была изобретена одна фишка для обхода ограничения по времени семплов. При семплировании виниловая запись запускалась убыстренно, а уже на SP записанный семпл просто понижался по питчу. Это позволяло захватывать более длинные семплы. Да и звук при этом становился характерным, с так называемым aliasing'ом, который давала звуковая составляющая аппарата, особенно ощутимо это было при питчинге семплов.

100

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18 Ограничения были и есть у каждой модели легендарных Akai MPC, особенно у первых. И эти ограничения были главным двигателем креатива. Для тех, кто дружит с английским, есть хорошее видео, в нем все по этому поводу изложено: http://youtube.com/watch?v=5W5NKI7jw_k

Очень помогает в творческом ступоре смена обстановки и привычной схемы работы. Например, во время очередного своего ступора я просто решил перейти с Фрукта на Ризон. Несколько недель чтобы освоиться, и пошли первые биты с Ризона. Сейчас после серии таких вот ступоров мне посчастливилось освоить следующие DAW: FL, Reason, Reaper, Ableton Live, Cubase, Logic, и различный музыкальный софт для портативных девайсов. Кардинальная смена обстановки. Интерес, вызов, чтото новое, будоражащее и неизведанное. Все это толкает к действиям, а стоящие вещи рождаются только там, где происходит постоянное действие. Расширение зоны комфорта всегда связано со страхом. Так что если тебе сейчас страшно взяться за освоение чего-то нового в битмейкинге, то это знак. Именно этим и займись! К примеру, если битмейкер несколько лет только семплировал и боится музыкальной грамоты, то ему стоит изучить основы и попробовать свои силы в написании полностью оригинальных композиций без использования семплов. Помогает даже заставить себя послушать музыку, которую при обычных условиях слушать не стал бы. Для меня в своё время были большим открытием в плане семплирования такие стили как дарквэйв, готик и блэк метал, а в плане разных техник и атмосферы очень прокачали лаунж и чилаут. Просто нужно постоянно пробовать что-то новое для себя. И тогда тебе будет открываться огромный и чудесный мир.

Здесь наверняка кто-то будет смеяться, но сказать стоит. Качая с трекеров и обменников пиратский софт, ты портишь себе карму. И если не сейчас, то потом это точно проявится. Хотя бы даже в том, что ты будешь не музыку потом делать, а только днями качать банки семплов и софт из трекеров, накапливая гигабайты и убивая драгоценное время впустую. Так кто там кричал, что разговоры о карме – фигня?:) На самом деле, все серьезно. В софт, который пиратится, был вложен немалый человеческий труд. Наживаться на других некрасиво, это во-первых, а во вторых, полученное бесплатно соответствующим образом и ценится, тобишь никак почти. Поэтому и пылятся без дела все эти скачанные гигабайты. Для тех кто верит в карму и здравый смысл. Если деньги не позволяют, есть и достойный бесплатный софт, демо плагинов и банков звуков. Тот же Reaper, условнобесплатный, как хост – отличное решение. Бесплатные продукты от Native Instruments уже обеспечат качественными инструментами. Огромное множество

101

хороших и бесплатных плагинов можно найти на KVR Audio. Как один из вариантов бесплатного качественного решения: Reaper + Reason 5 Demo (по ReWire, как набор качественных инструментов, можно отрендерить любую партию в аудио и использовать в проекте) + Native Instruments Komplete 8 Players и Mikro Prism + плагины обработки от Variety of Sound + спектральный анализатор Span от Voxego. В принципе, большего и не надо. Кстати, зарегистрированные в SoundCloud музыканты имели возможность этим летом получить бесплатно лицензионный Ableton Live Lite. Там есть определенные ограничения по сравнению с полной версией, но они ведь для того и существуют, чтобы проявлять креатив!:)

Определенно, стоит быть в курсе последних новостей, касающихся музыкального ПО и звуковых библиотек. Очень часто выходят бесплатные плагины и наборы семплов, для платных предоставляются демо и превью. Определенно, стоит пробовать новое, об этом уже говорилось выше. О появлении новых плагинов можно узнать на www.kvraudio.com, там же есть и база практически всех плагинов, которые выходили, с возможностью поиска. Никогда не знаешь, что именно зажжет в тебе искру. И если зашел в тупик, то может пришло время обновить свой звуковой арсенал. Ссылка на список полезных сайтов, на которых можно бесплатно скачать звуковые библиотеки и инструменты: www.musicbootcamp.com/drum-samples-and-musicloops

Крайне полезно, и даже необходимо, постоянно учиться, узнавать что-то новое, и сразу же пробовать на практике новые фишки. Еще лучше, когда научился сам, и учишь других. Тогда полученные знания усваиваются и закрепляются вдвойне эффективней. Где искать новые фишки? Если с английским все хорошо, то Ютуб в помощь. К примеру, тот же канал DubSpot.

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18 Если нет, то можно смотреть и русскоязычные видео, но большинство их в какой-то мере недотягивает до уровня того же DubSpot. В крайнем случае, можно просто смотреть англоязычные видео и на основе увиденного пытаться сделать что-то похожее самому, даже без понимания языка это вполне реально. Новые фишки можно искать у известных продюсеров, а также в других стилях, и добывать их для себя методом анализа и воспроизведения на практике. Т.е., взял к примеру чей-то трек, понравилась нарезка семпла. Проанализировал, нашел похожий семпл, порезал таким же образом. Это воровством не считается, и способ этот способен повысить уровень мастерства и пополнить твой арсенал техник.

Бывает что уже перепробована огромная масса всего, тонны видео на ютубе, куча плагинов, куча фишек из разных стилей… А ступор взял и пришел. Прикурился кшатрий Харикеша, не прет его больше…

В этом случае, возможно, стоит податься в дебри. То бишь, в саунд дизайн. Патчи патчами, а сгенерить свой оригинальный звук – это уже достижение, и даже способ выделиться из массы себе подобных. Есть люди, которые делают целые треки из одного звука, например из звука электрической зубной щетки. Берутся определенные участки сигнала, из них делаются ударные и синты. Пруф прилагается: http://www.youtube.com/watch?v=IV3O42ejdpM Это, конечно, стоит делать либо в целях эксперимента, либо когда уж совсем безнадежно застрял. В обычных же случаях хватает и изучения базовых основ синтеза звука и накручивания нужного звука в доступном VST-синтезаторе.

материалам и инструментам, в дело вступает креатив. К сожалению, на русскоязычных ресурсах это не очень частое, хоть и ожидаемое многими, явление. Зато есть некоторые западные ресурсы, на которых постоянно проходят баттлы и сэмпл-флиппинг конкурсы.

Rockbattle позволяет и баттлиться, и продавать биты. Регулярные баттлы от известного лейбла Stones Throw: http://www.stonesthrow.com/messageboard/index.php?sh owforum=11 Баттлиться можно и на форуме futureproducers.com в соответствующих ветках. Гугл в помощь, при желании можно что-то найти. А можно и самому организовать.

Живые выступления – неотъемлемая часть жизни музыканта. Подумай, возможно появление творческого ступора говорит о том, что стоит выйти на новый этап творчества и начать выступать вживую? Лайвы бодрят, кроме того, на выступлениях происходит колоссальный обмен энергией между исполнителем и публикой. Такого дома, сидя за компом, не получишь.

Все решает практика. Систематически практикуйся, и записывай все свои тренировки и импровизации. Очень часто во время импровизаций рождаются гениальные вещи. К примеру, когда уже надоело семплировать, попадается все время однотипный материал, ну и не прет вообще, стоит взять миди-клавиатуру, врубить на запись, и просто импровизировать. Играть то, что в голову придет. В большинстве случаев, в получасовой записи таки найдется что-то стоящее и гениальное. А постоянная практика, даже когда не прет писать, позволит держать форму. Бездеятельность приводит к деградации и ничем хорошим не заканчивается. Поэтому, по возможности, стоит практиковаться каждый день, пусть и не с целью написания бита.

Творческие ступоры – это нормальное явление, и у человека, идущего по пути к успеху, они случаются. Главное – вовремя собраться и делать хоть что-то. Хотелось бы пожелать тебе, дорогой читатель, чтобы ступоры проходили у тебя безболезненно и быстро, а креативная составляющая давала жизнь уникальным и замечательным творениям!

Ничто не способно так хорошо расшевелить креативную составляющую битмейкера, как баттлы. Когда тебе брошен вызов, установлены условия работы, ограничения по времени и доступным

102

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

103

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Рост битмейкера, по моему мнению, не зависит от количества компьютерных программ или сложности технических устройств. Главное для музыканта – не останавливаться на достигнутом, расширять свой музыка льный кругозор, не пере ст авать экспериментировать и любить своё дело. Вот отличный рецепт для развития музыканта, в том числе и битмейкера.

На данный момент моя сольная дискография насчитывает два EP-альбома и один полноценный релиз. Первая моя ипиха называется «Вьюга», и это мой первый эксперимент в плане создания цельного материала. Сразу после «Вьюги» у меня появилась идея нового релиза, и я начал разрабатывать концепцию для него. Главная особенность моего второго альбома (название которому «All Good») заключается в том, что на этом релизе я старался разместить не только инструментальные треки, но и хотел, чтобы на нём прозвучало несколько куплетов от МС. В итоге после долгого отсеивания материала на альбоме осталось десять треков, из них три содержало речитатив. Ну и последний, и, наверное, наиболее важный для меня релиз называется «U», просто и красиво. По моему мнению, наиболее сильный мой альбом, в нём уже прослеживается какой-то собственный стиль, возможно, опыт. Ещё до всех этих сольных релизов у меня есть совместный альбом с моим другом Максимом «Элэмом». Вместе мы представляем объединение «Space Bound Beats». Что насчёт продюсирования альбомов и треков: совместно с вышеупомянутым Элэмом мы спродюсировали альбом Дениса D.Chesta'ы. Также на моём счету около половины альбома, музыку в котором я писал для Вити ЭсКьюДи. Ну и в целом много сольных треков для ДиЧесты, ЭсКьюДи и других белорусских МС.

Ну, во-первых, MES – это наш совместный релиз с Максимом Элэмом, как я уже упоминал ранее. Тогда мы задались целью просто собрать сборник треков с общей тематикой, а точнее – космической, и, так сказать, дебютировать как команда. После этого я взялся сугубо за сольную деятельность, а Максим больше писал музыку для разношёрстных белорусских МС. Поэтому я и начинаю подсчёт моих альбомов не с Man Enters Space, а с моей сольной EP-шки – «Вьюга». К «All Good» я уже набрался какого-никакого опыта, прошло бол ь ше года со в ре м ени M E S, я м н ого экспериментировал, искал что-то своё. Можно сказать, что «All Good» – альбом-метание. Почему? Да потому что тогда я ещё не определился, искал золотую середину в своей музыке, искал себя. Впрочем, и сейчас ищу:).

Что тут сказать – каждому своё. Тут всё зависит от вкуса к музыке. Лично я не очень люблю танцевальный хипхоп, больше налегаю на смысловой и грузный рэп, нежели R'n'B. Наверное, поэтому и существует такое разнообразие в хип-хоп музыке, и я больше придерживаюсь, не то чтобы классического хип-хопа, а просто музыки, которую можно слушать без акапелл, стараюсь в своих треках оставлять отражение и старой школы, и чего-то нового.

Для меня очень важным моментом в создании музыки является совершенствование, использование новых стилей, экспериментирование. Я люблю, когда музыкант не останавливается на одном жанре, старается вносить что-то новое в свои треки, и тем самым увеличивает «ценность» своей музыки. Вот и я придерживаюсь такого подхода. И поэтому, видимо, я не сильно люблю музыку, которая делается для «масс».

104

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Каждый мой трек находит отголосок из моей жизни. То есть любое событие, любой момент или случай может послужить фундаментом для того или иного трека. Будь то просто отличный день, проведённый в кругу семьи и друзей или неудача в университете. Каждой эмоции я даю право расшириться до размеров полноценного трека. Поэтому мне сложно работать «на заказ», т.к. каждый трек – это спонтанная эмоция, обрамлённая музыкальной оболочкой. Необычный человек, красивое здание, великолепие природы, звездное небо – всё это также может настроить на правильный лад и задать настроение моему новому треку.

Собственно говоря, есть, наверное, внутри какое-то ощущение готовности музыкального произведения. Иногда сидишь, слушаешь и слышишь, что звучит сыро, грубо. Начинаешь искать наилучший вариант для звучания. А бывает, напишешь бит, и ты уже представляешь на него речитатив от Blu, Talib'а Kweli или Evidence'а. Чаще всего я пишу демо-вариант, а на следующий день доделываю его, дабы со свежей головой и мыслями сделать из трека конфетку. Но бывает, что настроение или что-то другое не позволяет закончить трек, и уже, выпустив его где-либо, меня преследует мысль, что можно было сделать круче, а я поленился. Так и живу:).

Сейчас любой рэппер или битмейкер может написать парочку треков, нарисовать незамысловатую обложку и выкинуть в интернет как релиз, не задумываясь о целостности материала. Да, это круто, что можно легко скооперироваться с другими людьми, написать совместку или, в конце концов, кинуть на стену в соц.сети, чтобы друг «заценил». Однако стало появляться много шлака, беспонтового материала, который делается для галочки. Нету продвижений, дальше интернета никто не идёт. Тут и становится грустно, когда тебя закидывают тонной спама с одинаковыми, похожими друг на друга треками. Требуется развитие. Нельзя стоять на месте.

Не сказал бы, что мои релизы вызвали сильный ажиотаж среди МС, но попадается много молодых исполнителей, которые интересуются моей музыкой, и я стараюсь отвечать взаимностью. Если мне понравится какой-то МС, я буду только рад помогать в его продвижении. С ейчас гото вит ся р елиз нашего пр оект а «ВзрывНавзрыд», музыка на который уже прописана почти на сто процентов. Также есть несколько идей и планов, однако, пока только на уровне идеи. Пишу одиночные инструменталы, немного демо-материала в закромах моего компьютера, но глобальных проектов пока не планирую. Так что готов к будущему сотрудничеству:).

105

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

106

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

У этого альбома, по крайней мере, в моих глазах, чётко прорисована тема идентичности ребёнка и взрослого. А вообще, в альбомах, не объединённых одной темой и размах мысли безграничный. Хочу также отметить, что есть и альбомы с набором аудиодорожек.

Зацепил альбом тандема «DИНА Й & GARIMASTAH» «Зодиак» и Pandus Dlia Invalidov - «One Way Or Another».

Изначально я хотел построить альбом, используя музыку с оцифрованных пластинок Феликса Словачека (знаменитый чешский саксофонист). Главной задумкой было представить каждый трек как один день из жизни музыканта. При этом я не должен был уходить от его своеобразного стиля звучания. Но на середине работы над альбомом появилась идея связать его образ с образом кота Феликса из одноимённого мультфильма XX века. Я хотел воплотить неординарный характер кота в джазовой музыке, и отразил этот «пластилин» на обложке.

P.S. Также название альбома «12-ть дней Феликса» символизирует двенадцать месяцев работы над ним.

Сегодня лейблы стали не такими жёсткими цензорами, как были раньше. Огромное количество исполнителей, заполонивших всемирную сеть, не позволяют интернет-лейблам порой даже прослушать выкладываемый материал.

UGW (A-HU-LI Rec.) – очень достойный интернетлейбл в своём сегменте. Но точно отметить повышение или понижение количества и интереса слушателей не могу.

Я хочу, чтобы мой сэмплбит доходил до слушателя словами. В моих треках нет особой подоплёки, я стараюсь составить картинку из всех композиций. По отдельности я не расцениваю их как объект творчества, созданный своими руками. В будущем хочу отказаться от сэмплирования, но на данном этапе меня прёт на «воровство»:).

Кот Феликс – это отчасти сюрреалистический образ, погруженный в «агрессивную бытовую среду». Он видит искусство основным средством высвобождения из рутины.

107

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18 В этом альбоме я сэмплировал фанк-музыку 80-х с «лёгким» оттенком поп-музыки. В этом альбоме, естественно, больше фанка, чем хип-хопа, так как я лишь придавал тематический окрас трекам.

«The $lices» я делал самым «небрежным образом»: резал кусками фанк (на петли) и добавлял по вкусу нужные ингредиенты. Он стал неким блюдом, куда я просто нарезал различных овощей, выращенных этим летом. Мелодии старался прописывать, не отходя от оригинальных, так сказать, добавлял «жира». Больше работал над звучанием, нежели над насыщенностью аранжировок. Получился FunkMix 80th.

Конечно, можно! Музыканты, применяя различные приёмы из своего арсенала, способны создавать композиции, которые не только изменяют эмоциональное состояние, но и меняют жизненные позиции в целом.

У меня была масса экспериментов, которая в конечном итоге так и осталась пылиться в архиве. Надеюсь, что в следующем альбоме я покажу очень интересный HIP-HOP с живыми инструментами.

Обычно происходит всё так: где-то на середине написания инструментального альбома я уже думаю о другом; мне уже не нравится то, что я делаю, и поэтому, выложив его в сеть, я тут же сажусь за новый, исправлять ошибки.

108

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

109

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

110

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Всё началось в конце 2003 года. Я в то время учился на первом курсе и как-то вечером встретил бывшего одноклассника Диму, который предложил мне попробовать совместно заняться творчеством. До этого я к нему заходил, видел, как он записывал свои первые песни через двухкассетный магнитофон, и примерно тогда у меня появились первые проблески интереса к этому делу. Вот так вот мы коротали время – сначала был Hip-Hop E-Jay 2,позже Fruity Loops 4 и Cool Edit. На то время YouTube ещё не изобрели, поэтому о видеоуроках речи не шло. Да и интернет был диал-аповский, учиться было практически не по чему и поэтому всё делали наобум – крутили, настраивали, пока звучание нас не начинало устраивать. Так мы потихоньку росли в плане музыки и текстов. Правда, всё было строго доморощенное – и дальше наших компьютеров дело никуда не шло. Делали строго для себя и знакомых. Потом пришёл 2008й год, мы с Димой закончили университеты и пошли работать. Времени на совместное творчество уже не было, поэтому дорожки слегка разошлись, и мы действовали сольно (это позже, году в 2010м будет попытка возродить группу, но она успехом не увенчалась). Я к тому времени с большего освоил Reason 3 (который, к слову, использую и до сих пор), и у меня началась эпоха respecta.net. В один прекрасный день, набравшись храбрости, выложил несколько своих творений на тамошнем форуме. Работы были во сприняты в целом положительно и через какое-то время форумчане предложили мне прекратить заниматься ерундой и сварганить-таки альбом. Так и появился мой первый сборник, который я разделил на две части – старые и новые работы. Сборник в целом пришёлся всем по душе. Тогда же я появился на last.fm как исполнитель, тогда же, воодушевленный отзывами о дебюте, начал делать второй мини-сборник и совместную работу с молдавский битмейкером Re-Acksheen. Тогда же, собственно, и началось сотрудничество с Вадимом, вылившееся в итоге в дуэт Soul Chemistry.

По поводу сочетаемости музыки и текстов – я слышал много диаметрально противоположных мнений. Комуто очень нравилось, кто-то говорил, что мне, возможно, музыку стоит делать пожестче. Ну а потом проект распался из-за некоторых внутренних разногласий. Обсуждать эту тему не хочу, если честно. И чем сейчас занимается Вадим, мне совершенно не известно. Но в целом это был довольно-таки интересный и полезный опыт для меня, надеюсь, и для Вадима тоже.

Четыре, вообще-то. Ты не упомянул «Minimal1ste», который совершенно не похож на остальные мои альбомы. Возможно, именно и по причине непохожести ты и не упомянул. Но сейчас не о нём. Идея сделать инструментальный релиз без сэмплов возникла по двум причинам. Первая причина – откуда ни возьмись появилась уверенность, что я смогу все партии прописать сам, вторая – хотелось сделать что-то отличное от того, что делают форумные сотоварищи – все они в большинстве своём активно использовали сэмплирование в своих битах. А мне хотелось большего контроля над мелодией, над структурой трека. Ещё мне не хотелось давать композициям типичные названия вроде «Long Night» или «My Town». Хотелось одной тематики в названиях. Не помню, откуда пришла мысль взять за названия треков названия цветов, но в итоге я порыскал по википедии в поисках интересных англоязычных названий. Выбрал десять штук и попытался связать цвет с настроением бита. Так родился The Colors EP. Первый блин и частично комом. Тогда же ещё попросил форумных знакомых сделать ремиксы на одну из композиций – сбросил либо сэмпл, либо ноты (кому с чем удобней работать было). Получился такой своеобразный бонус. Недавно переслушивал альбом этот, кстати, и он мне не очень понравился – сыроват по звучанию, по задумкам, как мне кажется. Тогда ещё я с теорией музыки был не знаком. Это примерно после него возник интерес к тому, как выстроить мелодию в одной тональности, и какие аккорды будут лучше звучать. Помню, в тот день, когда я разобрался с тональностями более-менее окончательно, я сел и написал бит, первый бит, написанный сознательно в одной тональности (предыдущие, может, тоже были в одной музыкальной тональности, но делал это я тогда не специально). То был бит, который позже назову «Crystal Souls» и который потом даст имя следующему альбому. Второй альбом в этой трилогии (пока что трилогии) вышел чуть более уверенным. Композиций стало больше, появилась пара-тройка экспериментальных треков с темпом раза в два быстрее, чем я обычно делаю. На тот момент мне всё нравилось. И я тогда считал, что тематика цветов себя исчерпала, и называл треки как придется. В то время читал много Саймака, и поэтому у некоторых треков космические названия – например, «Trouble With Tycho» слово в слово повторяет название одного из рассказов вышеупомянутого писателя. Эти два релиза я выкладывал на всё том же respecta.net, откуда они растеклись по другим ресурсам силами неизвестных мне людей. После этого я примерно полгода в свободном режиме писал какие-то биты, завёл аккаунт на soundcloud.com, проявлял какую-то активность там. В это же время моя форумная активность подувядала. Да и на самом форуме интерес к моему творчеству начал угасать. И где-то в январе текущего года было мною принято решение выпустить что-нибудь ещё.

111

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18 На этот раз мой подход к альбому слегка изменился. Я отбирал наработки – сначала выбрал около двадцати пяти, потом из них выбрал окончательно семнадцать. Около двух-трёх месяцев я потратил на доведение битов до ума – старался делать аранжировки менее монотонно звучащими – практически в каждом треке есть смена мелодии, проигрыши, сбивки различного рода. И когда материал на 95% был готов, резонным встал вопрос о названии. Так как я осознавал, что работа с материалом была проведена вполне серьёзная, то и тематики хотелось соответствующей. Изначально я хотел выбрать космическую тему и дать битам названия либо звезд, либо созвездий. В итоге я решил, что моя музыка недостаточно космическая и решил вернуться к цветам. На этот раз уже названия не из одного слова, как на «The Colors EP», а из двух. Так появилось «больше цветов». В итоге альбом был готов к интернету примерно в апреле, но выложил я его в конце июня. Очередным камнем преткновения стало оформление, которое, к слову, я всегда делаю сам. Был один вариант обложки – с задней стороной, с шаут-аутами и проч. Но такая обложка мне в итоге разонравилась. Потом стало очень туго со временем и идеями. И где-то в конце мая меня посетило вдохновение на лицевую сторону обложки, такую, каковой она сейчас есть. Правда, в конечном счёте на задник меня так и не хватило. И альбом вышел в интернет без бэк-кавера. More Colors на удивление был воспринят хорошо. Даже те люди, которые скептически относились к моим предыдущим работам, этот поглотили, не подавившись. Я решил попробовать продвигать альбом вне респекты – альбом появился на bandcamp.com, альбом появился на нашем rap.by, и чуть позже добрые люди оформили мою дискографию на рутрекере. Как результат – мне стали писать вконтакте, на саундклауде, на почту – кто-то выражал признательность за то, что делаю, кто-то просил написать бит, кто-то просил бит, чтоб записаться. В результате два хороших человека растащили себе на альбомы примерно 70% «More Colors». Часть готового материала я слышал и остался доволен. Насчёт дальнейшего продолжения этой линейки альбомов – определенно что-то будет, но я ещё не знаю, что это будет и когда это будет.

от выбранного настроения грядущей композиции. Когда делал биты с сэмплами, всё было немного проще – рылся по старым малоизвестным соул и фанк композициям, находил интересный кусок, и с ним работал. И тогда моё внутреннее состояние и настроение сэмпла, и получившейся на его основе композиции, были совершенно не связаны.

Не кривя душой, скажу, что всегда хотелось маломальской известности хотя бы в локальном сообществе. Но до выхода More Colors я сильно для этого не старался и не очень продвигал своё творчество – просто выкладывал релизы на респекте/вконтакте. Наверное, считал, что слушатель сам найдёт мою музыку. Ну и временами ленился, видимо. Потом в какой-то момент понял, что это всё неправильно, что не стоит сидеть, писать музыку для себя, иметь два с половиной человека в слушателях и ждать пока с неба свалятся люди, готовые, скажем, сотрудничать. Поэтому решил More Colors продвигать поактивней (я уже писал об этом выше). Вообще, надеюсь, что те годы, что я потратил (и потрачу ещё) на написание музыки, даром не пройдут, и всё больше и больше людей будут слушать то, что я делаю.

Да, безусловно, настроение временами влияет на то, что я пишу. Но оно, как правило, не является причиной этого. Я имею в виду, что никогда не садился писать музыку после каких-то сильных эмоциональных всплесков. Да, бывает, что настроение очень поганое и хочется писать строго минорные треки, но бывает, что настроение просто немного грустное и чтобы приободрить себя, ищу мелодии попозитивнее. А бывает, что просто выдаётся некоторое количество свободного времени, которое хочется потратить на музыку – и делаешь, как делается. Я обычно беру парутройку аккордов в качестве структурной основы, и смотрю, как они звучат в итоге. И потом отталкиваюсь

112

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Я склонен полагать, что это закономерно для любого битмейкера – расти и развивать свой стиль во что -то у зн аваемо е с каждым но вы м треком/релизом. И если стиль стал действительно узнаваемым – хвала такому человеку. О самобытности своего творчества судить не буду – пусть слушатель решает, на кого похожа моя музыка. Влияния в разные времена были разными. Изначально пробовал делать что-то в стиле таких именитых продюсеров как DJ Premier, Pete Rock или 4th Disciple. Потом, по мере расширения музыкального кругозора, впечатлялся Madlib, MF Doom, чуть позже было немного 9th Wonder и, естественно, J Dilla. The Colors EP и Crystal Souls были написаны под влиянием преимущественно японских музыкантов – Nujabes, Kenichiro Nishihara и Uyama Hiroto. Minimal1ste же старался выдержать в духе K-Def, Lewis Parker и Damu the Fudgemunk. Не удивлюсь, если кто-то скажет, что тот или иной трек похож по стилистике на какого-то другого музыканта, которого я, возможно, и не знаю More Colors, наоборот, получился таким, каким получился, не из-за влияния музыкантов, а, наверное, из-за саморазвития. Я даже осмелюсь заявить, что писал этот альбом, абстрагировавшись от всей остальной музыки. Ибо за последний год я слушал очень мало новой музыки и примерно столько же старой. В какой-то момент я понял, что всё то, что я слушал раньше, сильно осточертело. Почти всё. Последние полгода по приезде с работы включаю несколько каких-нибудь интернет-радио (как правило, это попеременно поп, рок и соул/фанк/ритм-н-блюз) – чтобы была фоновая не отвлекающая музыка. Сейчас больше обращаю внимание на сведение композиции и стараюсь своими скудными техническими средствами добиться как можно более качественного звука. Я думаю, такое «отгораживание» может быть весьма полезным для творческого человека на каком-то определённом этапе. Ибо в стремлении к непохожести на остальных важно уметь отделить чистое своё творчество от примесей чужих влияний. Тогда, как мне кажется, можно чётче взглянуть и понять, куда двигаться дальше. Какие стороны развивать, а каких, наоборот, стараться избегать, чтобы звучать по-своему. Сейчас просто

очень много битмейкеров развелось, и все они звучат похоже. А вообще, конкретней возвращаясь к вопросу, я бы сказал, что изучение музыки в целом лично для м е н я и е с т ь т о с а м о е т ех н и ч е с ко е совершенствование. Ведь одно дело – слушать именитого битмэйкера/музыканта и просто копировать его стиль, другое – улавливать принципы его работы со звуком. И я, слушая всё больше разной музыки, начинал прислушиваться к тому, как звучат песни других жанров – попмузыка, рок, пост-панк. И пытался что-то из услышанного и найденного применять в своей музыке.

Если внимательно прислушаться/присмотреться, то подавляющее большинство моих треков фантастически похожи друг на друга по структуре. Вступление-припев-куплет-припев-завершающая часть. И это, думаю, продиктовано самой спецификой жанра. Ведь моя музыка, как я её позиционирую – это инструментальный, но всё же хип-хоп. И пишу, как правило, с расчётом на то, что поверх инструментала кто-то, возможно, сможет зачитать. Да и, наверное, многолетняя дружба преимущественно с хип-хоп музыкой свой определённый отпечаток наложила. Универсальная структура, я считаю, есть – как я уже выше писал. Вступления/припевы/куплеты/проигрыши. Но и зачастую сама идея трека может повлиять на структуру довольно серьёзно – вдруг где-то понадобится смена мелодии/ритмики. Как правило, когда я делаю просто инструментал, то я для начала вырабатываю общую структуру. Потом же, если планируется запись вокала поверх всего этого, подгоняю музыку под текст так, как считаю более интересным.

113

«Изучение музыки в целом лично для меня и е ст ь то самое техническое совершенствование. Ведь одно дело – слушать именитого битмэйкера/музыканта и просто копировать его стиль, другое – улавливать принципы его работы со звуком. ».

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Начну с того, что специально для МС у меня редко получается писать. Как правило, МС сам выбирает готовый бит для себя, а я его уже перерабатываю для записи речитатива поверх. При такой подготовке инструментала для МС я в первую очередь иду по пути минимизации мелодии в куплетах – я думаю, что мелодия должна слегка подчеркивать речитатив, а не отвлекать от него. Поэтому оставляю неизменным общий ритмический рисунок бита/баса, плюс какие-то основные структурные элементы других инструментов – например, по аккорду на такт, плюс несколько нот, чтобы совсем скучно не было. Припевы, как правило, оставляю, как есть – их я считаю очень важной частью композиции и стараюсь не разрушать. Насколько знаю по собственному опыту, именно с припева начинается написание большинства композиций – как в плане музыки, так в плане и текста – и в нём я себя стараюсь не ограничивать.

Хочу все-таки попробовать околокосмическую тематику – отказаться от привычных мне пиано,

родесов, вурлитзеров, саксофонов и проч. и попробовать поиспользовать синтезаторы различного рода. Но постараюсь сделать всё это в своём, уже вроде как наработанном, стиле. И думаю распространять свою музыку еще активней – может, удастся пробиться за границу хотя бы виртуально. Перспективы будут вполне хорошими, я думаю, если я должным образом постараюсь и не буду лениться.

Сил и идей на новый инструментальный альбом пока не набрался, поэтому сейчас по мере возможности занимаюсь продюсированием, если это можно так назвать. Один хороший молодой и перспективный, как я считаю, МС из России, город Иваново, пишется на мои биты. Сейчас вот готовим совместный материал. Для начала это будет, наверное EP на шесть-семь композиций, и инструменталы будут преимущественно из More Colors плюс несколько свежих. Ещё отдал несколько битов одному хорошему парню из Украины – он потихоньку готовит альбом, насколько я знаю. И совсем недавно на саундклауде паренёк из далекой Америки записал два трека на мои биты. Не идеал, но вполне приличные, и поле для маневров там есть. Так что очередной инструментальный релиз пока в очень далеких планах. Ну, посмотрим, как дело пойдёт.

114

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

115

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

116

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Я бы не сказал, что занимался проектами, это просто работы, некоторые из них группировались в релизы и отмечались галочкой «готово»))). Я писал инструменталы для рэпперов, делал ремиксы, но вскоре мне это всё надоело и стал независимо ни от кого делать ту музыку, которая мне действительно нравится. Когда ты с кем-то сотрудничаешь, тебе нужно подстраиваться под интересы потребителя, тем самым ты в чём-то себя ограничиваешь, и собственное мнение является вторичным. Какому творческому человеку это понравится? Я люблю свободу в музыке и делаю её такой.

Большинству битмейкеров легче срезать сэмпл, забить ударные и прокручивать этот луп до бесконечности, говоря при этом, что они делают классику жанра и считают себя андеграундом. Всё лишь по тому, что не могут они по-другому, да и не хотят, не развиваются как творческая единица. Хотя, соглашусь, есть и исключения. Музыкой я стал заниматься в 2005 году, и к концу 2009-го появилось желание сделать своеобразный отчёт, посмотреть\показать чего я достиг за это время в творчестве, вот так и появилась идея сделать альбом «My Lyric». Почему именно лирика? В душе я лирик и, если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что вся музыка у меня лирическая. Писал альбом в стенах общежития, когда учился в университете, спасибо соседям и сожителям, которые терпели неудобства от меня и за то, что не убили))). Первоначально я хотел сделать его только на сэмплах, но перерыв гигабайты старой музыки так и не нашёл подходящего материала (находят же как-то люди, Ыыы). Поэтому альбом получился как смесь сэмплированного и наигранного лично мною материала. Почему моя музыка не вписывается в стандартные рамки? Однотипность делает её 117

неинтересной, и она быстро надоедает, а если взять и добавить вкрапления других направлений, то и звучать будет необычно и аудитория слушателей увеличивается в несколько раз. Очень удивил меня фидбэк, после того, как альбом попал в сеть, знали обо мне единицы, а скачиваний было довольно-таки много.

Я сам по натуре человек очень сдержанный и редко показываю свои эмоции, в этом плане мне очень помогает музыка, благодаря которой я могу передать всё, что накипело внутри и таким образом трансформирую эмоции в музыку. Простыми словами моя музыка – это отображение моего внутреннего мира. «Эмоции» – это EP, который основан на реальных событиях и переживаниях. Слова к треку «Кто сказал?» я написал сразу же после потасовки в своей родной деревне. «Не могу тебя забыть» посвящён безответной любви по имени Катя. «Fuck системе» – это мой взгляд на окружающий мир и его события, с которыми мы сталкиваемся каждый день, но не заостряем на них особого внимания. «Не для тебя» посвящён другой безответной любви по имени Настя. Для трека «Порази меня» слова написал Дима Жуковский (более известный по проектам DANDYskills и Сheevy), мы с ним сидели на одной из лекций, и он просто предложил написать интересный текст. За пару он его и написал, позже я его немного подкорректировал. «Тебе меня не переделать» отражает моё отношение к девушкам, которые стремятся переделать парня под себя. Вот, собственно, сюжеты и идеи текстов этого EP, что касаемо музыки, то здесь всё очень просто: какая музыка наиболее ярко отразит драку или призыв к действию «скажи Fuck системе!!!»? Конечно же, рок или D'n'B. По другим трекам также можно проследить аналогию.

Я сам по натуре человек очень сдержанный и редко показываю свои эмоции, в э том п л ан е м не оче нь помогает музыка

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Мне интересна любая музыка, я не ограничиваю себя в этом плане. Единственное, от чего меня выворачивает – это шансон, тяжёлый рок и шаблонная музыка. Я с удовольствием слушаю Justin'а Timberlak'а, Katy Perry, Ивана Дорна.

Зачитал я ужасно))). Это подтверждают комментарии на сайте rap.by. Опыт новый, но довольно интересный. Я учёл все недостатки и постараюсь их избежать в следующих работах, но тогда, когда мне будет что сказать, на данный момент такой необходимости нет.

Я хотел сделать портал для битмейкеров, на котором бы люди делились навыками, опытом, общались и соревновались в баттлах. Но задумка так и осталась в планах, всё из-за того, что один бы я это не потянул, а адекватных и надёжных людей, которые готовы помочь не только на словах, я так и не нашёл. Я провёл два баттла и хочу сказать, что это очень неблагодарное дело. Во-первых, найти хороших судей довольно проблематично, а если они всётаки находятся, то возникает проблема адекватности их судейства. Во-вторых, в любом состязании должны присутствовать хорошие призы, ради которых большинство и участвует.

Работать тяжело как над музыкой, так и над словами к музыке, а чтобы они звучали как одно целое – сделать ещё сложнее. Мне то и другое даётся всегда тяжело, я завидую тем, кто может сделать трек за день-два. У меня создание одного трека занимает от недели до нескольких месяцев, это происходит по той причине, что я постоянно всё переделываю и ищу варианты, при которых звучать будет наиболее интересно.

Привлекает то, что при таком сочетании у меня развязаны руки и не существует никаких рамок. Для примера, у тебя есть чёрный карандаш, ты нарисуешь им картину. Вроде здорово и всем нравится, а если эту же картину нарисовать разноцветными карандашами? А если взять и добавить мазки краской? И так далее. Чем меньше творческий человек себя ограничивает, тем лучше его работы.

Влияние оказывает в том смысле, что я всё меньше и меньше позиционирую себя как битмейкер. Битмейкер – человек, создающий музыкальное сопровождение для MC, а я таковым себя не считаю. Всё что нужно из хип-хоп музыки я себе почерпнул, теперь я иду дальше.

118

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18 В-т рет ьих, на ор ганиз ацию такого рода мероприятий тратится очень много времени и сил. В итоге стараешься, делаешь, а отдачи никакой. Единственный положительный аспект – это знакомство с действительно талантливыми людьми. Также у меня проскакивала идея сделать реальный баттл битмейкеров, не такой как Black Milk, который проходил в Минске, и битмейкеры играли готовый материал, а такой, чтобы люди в реальном времени делали музыку за определённое время и потом жюри или зрители оценивали результат.

творчества можно забыть. Раньше нужно было договориться с кучей людей, чтобы твои работы попали в массы, а теперь достаточно выложить их в интернет и слушатель сам тебя найдёт.

На данный момент я серьёзно взялся за линейку EP «Свобода самовыражения». Считаю её своей «визитной карточкой» так как она наиболее полно характеризует мою музыку. Вторая часть выйдет осенью, это будет, как и прежде, смесь разнообразных направлений музыки с упором на Glitch.

Сайт был и сплыл, теперь я веду блог))). Наличие собственного сайта благотворно сказывается на продвижении музыки и творчества в целом. Мы живём во время интернет индустрии, если не учитывать этого, то о популяризации своего

119

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

120

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Интересно узнать об этом). Без шуток скажу, если считать с того момента, когда я более-менее серьёзно решил этим заниматься, то в сентябре подойдёт уже третий год. Когда я начинал «делать биты», я не думал ни о каких релизах и альбомах. Было только желание делать ещё и ещё, которое не угасает во мне до сих пор. Продюсирование пришло позже...

Мы хорошо дружим с Женей Радио, у нас очень схожие музыкальные предпочтения, и, что важнее, мы мыслим на одной волне, поэтому работать вместе с ним мне всегда приятно и не в напряг. Что касается данного альбома, могу сказать, что он создавался в течение немалого времени. Мы оба искали себя, искали стиль. На альбоме есть биты, которым не меньше года по сроку, конечно, были и свежие, но в основном это смешанный материал. Как-никак, это ДЕБЮТНЫЙ релиз, в котором мы пробовали делать то, что нравится нам. Дальше будут работы посерьёзнее, допустим, на следующем грядущем альбоме Жэки. Кстати, теперь он зовёт себя Джуд.

Если бы я продюсировал конкретный трек, то есть писал бы музыку специально под кого-то, я сделал бы его, объединяя стиль своей музыки и стиль исполнения МС. В работе над альбомом немного другая ситуация. Получается, либо вы делаете весь альбом как конкретный трек, то есть в одной стилистике, либо это сборка треков, различающихся друг от друга по многим критериям. Но чаще всего бывает, что я просто отдаю какие-то старые биты, и исполнитель уже пишет текст на него, проходит много времени, и записывается трек. Конечно, хотелось бы больше таких исполнителей, которые умеют работать в более скорых условиях.

какую-никакую музыку, на мой взгляд, тяжелее, чем связать несколько слов в банальные рифмы. Везде, в любом деле хватает непрофессионалов или отсутствие опыта, просто кто-то растёт, учится и развивается, а кто-то предпочитает этого не делать и преследует свои цели в этих занятиях. Я и сам после второго релиза понял, что мне необходимо больше практики и работы над собой. Не всегда стоит спешить с выпуском и демонстрацией своих работ на всеобщее прослушивание.

Как правило, «ИМЯ» играет важную роль в твоей карьере, как чужое, так и твоё. Хороший лейбл не предложит тебе контракт, если ты недостаточно хорош для них – хороший МС не будет читать под твой бит, если он недостаточно хорош для него. Бывают исключения в виде личных отношений, что не менее важно, потому что если ты хороший человек, почему не помочь тебе и не записать под твою фанеру трек или наоборот – написать тебе бит. Но всё же, по большому счёту, я соглашусь, что это не зачастую является показателем качества и уровня битмейкера.

1. Стиль: от бочки, хэта, баса до использования сэмпла или наигрывания инструментов.

2. Музыкальная часть, то бишь настроение, мелодика, да так чтобы, как говорится, за душу зацепило и крутилось в твоей голове.

3. Сведение я назвал бы в последнею очередь, так как для меня это как та вишенка на пирожном. Если всё содержимое вкусное и вдобавок оформлено красиво, то это верхушка уровня и показатель качества.

Конечно, такая проблема есть, но она встречается меньше, потому что на начальном этапе написать

121

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

Из последнего, что слушал, порадовал Алхимик на релизе Domo Genesis & Alchemist – No Idols (2012). Много нестандартных битов от Алкемиста. Понравился стиль Аполло на альбоме Apollo Brown & OC – Trophies (2012). Довольно новый звук для Детройта. А вообще, новаторов становится всё больше, да и старые персонажи стараются идти в ногу со временем и даже пытаются его обогнать, и это радует, что музыка не стоит на месте. Жаль только, что до огромной части нашей аудитории это доходит весьма медленно.

Вообще, по сути, не настолько важна разница между сборником, микстейпом или же альбомом. Теперь я понимаю, что гораздо важнее, чтобы было стоящее содержимое, как у МС, так и у битмейкера.

Честно говоря, я слышал об этом и сам стараюсь придерживаться определённых установок по времени и производственному количеству, стараюсь от него не отставать, поэтому давно привык так отбраковывать много ненужных битов, что- то на релизы , и н с т р у м е н т а л ь н ы е а л ь б о м ы и л и п р од а ж у. Впоследствии находишь что-то стоящее и понимаешь, что другое тебе не нужно и понимаешь, куда нужно двигаться дальше.

Есть много планов. Скоро в сети станут доступны несколько треков и релизов с участием моего продюсирования. По поводу цельных альбомов ещё не знаю, ищу интересного МС для сотрудничества. Собираюсь выпустить очередной сборник своих классических инструменталов. Параллельно идёт работа над новым инструментальным РЕЛИЗОМ, так что все, кому не безразлично моё творчество и знает меня, ждите, и вы не будете разочарованы. Всем Салют!

122

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

123

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

124

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18 История DMC Championships началась в 1985-м году, когда организация Disco Mix Club (DMC) провела первый чемпионат в Великобритании.

Disco Mix Club начиналась как радиошоу, созданное Tony Prince'ом в 1981-м году на Radio Luxembourg в Великобритании. Он старался популяризировать вертушки как полноценный музыкальный инструмент. Сначала Tony Prince делал ремиксы, выпускал сборники, а в 1985-м году провёл чемпионат, который в следующем году получил поддержку журнала Mixmag. И с этого момента понеслось! В том же 1986-м году DJ Cheese показал азы тёрнтэйблизма, от которых у судей глаза вылезли на лоб, а основатель турнира Tony Prince воскликнул «What is this, a Mixing Competition or a Scratching Competition?» (Это соревнование диджеев или скрэтчеров?). Слова эти вошли в историю, а DMC Championships стал соревнованием скрэтчеров и тёрнтэйблистов. На рубеже 80-х и 90-х, многие известные музыканты в ы с т у п а л и н а ч е м п и о н ат е в к ач е с т в е приглашённых гостей. В том числе легендарные Run DMC, Public Enemy, Janet Jackson и James Brown. Каждый год приносил свои сюрпризы и показывал новые таланты. Представители различных стран и ко н т и н е н т о в с т а н о в и л и с ь о бл а д ат е л е м чемпионского титула за все эти годы. Сам чемпионат неоднократно переезжал, зрительская

аудитория росла, а с ней увеличивался и интерес спонсоров. В результате призовой фонд достиг 30000 долларов, а также позолоченных вертушек Technics. Изначально в рамках DMC Championships соревновались только диджеи, но в 1992-м впервые стали участвовать команды. Первой стали Rock Steady DJs в составе Q-Bert, Mixmaster Mike и DJ Apollo. С 1999-го года командные и сольные соревнования разделили. Каждый диджей в списке чемпионов, как и каждая команда – уникальны. Практически все они имеют по нескольку студийных релизов, так что вы можете насладиться искусством тёрнтейблизма от родоначальников до современных мастеров. Да и сам сайт DMC очень интересен – сегодня эта организация создала онлайн радио, ТВ и журнал. Они следят как за молодыми талантами, так и за развитием технологий в оборудовании для диджеев. Чемпионат продолжает развиваться, и сегодня включает ряд региональных турниров, со своими чемпионскими титулами, а также отборочные туры на финальный этап мирового чемпионата. В этом году финал DMC Championships прошёл 27-28 сентября в Лондоне. Новым чемпионом мира стал DJ Izoh из Японии! В командном соревновании первенство досталось диджейскому коллективу Mixfitz из Бельгии.

125

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №18

1985 - Roger Johnson (UK) 1986 - DJ Cheese (USA) - Brought scratching into the battle 1987 - Chad Jackson (UK) 1988 - DJ Cash Money (USA) - Helped invent the transformer scratch 1989 - Cutmaster Swift (UK) 1990 - DJ David (Germany) 1991 - DJ David (Germany) 1992 - Rocksteady DJs (Mix Master Mike, DJ Q-Bert, and DJ Apollo) (USA) 1993- 1994 - Dreamteam (Mix Master Mike and DJ Q-Bert) (USA) 1995 - Roc Raida (USA) - X-Men (a.k.a. The X-Ecutioners) 1996 - DJ Noize (Denmark) 1997 - DJ A-Trak (Canada) - youngest ever world champion aged 15, Kanye West's tour DJ 1998 - DJ Craze (USA) 1999 - DJ Craze (USA) 2000 - DJ Craze (USA) 2001 - Plus One (UK) - Scratch Perverts 2002 - DJ Kentaro (Japan) - The first Asian winner, obtained the best score ever to the DMC World DJ Championships.

2003 - Dopey (Canada) 2004 - ie.Merg (USA) 2005 - ie.Merg (USA)

2006 - Netik (France) 2007 - Rafik (Germany) - Holds record number of 6 world DJ titles 2008 - DJ Fly (France) 2009 - DJ Shiftee (USA) 2010 - Ligone (France) 2011 - DJ Vajra (USA)

1999 - Scratch Perverts (UK) - Prime Cuts, Tony Vegas, Mr Thing, First Rate 2000 - The Allies (USA/Canada) - Craze, A Trak 2001 - Perverted Allies (USA/Canada/UK) - Prime Cuts, Tony Vegas, Craze, Infamous 2002 - Birdy Nam Nam (France) - Crazy B, Need, Lil Mike, Pone 2003 - C2C (France) - Pfel, Atom, Greem, 20Syl 2004 - C2C (France) 2005 - C2C (France) 2006 - C2C (France) 2007 - Kireek (Japan) - Hi-C, Yasa 2008 - Kireek (Japan) 2009 - Kireek (Japan) 2010 - Kireek (Japan) 2011 - Kireek (Japan)

126

BREAKING

СЛОВО №18

127

BREAKING

СЛОВО №18

– один из крупнейших американских фестивалей по брейкингу. В этом году Freestyle Session празднует пятнадцатилетие!

– крупный фестиваль, который проходит в Бруклине и длится несколько дней, собирая бибоев и бигёрл со всего мира.

– международный хип-хоп фестиваль. В этом году прошёл в Словакии.

– фестиваль по брейкингу, который проходит в Сан-Диего (США) с 1994-го года. Это не только соревнование, но и образовательный семинар по брейкингу и хип-хоп культуре в целом.

– один из крупнейших мировых фестивалей по брейкингу. Проходит в Великобритании с 1996-го года. За это время на этом чемпионате побывали сильнейшие команды со всего мира.

– фестиваль по брейкингу, проходящий в Голландии с 2009 года. Соревнуются бибои в формате 2х2.

– командный чемпионат мира (проходит во Франции). Такое звание он получил, благодаря очень долгой истории (с 1990-го года) и масштабной организации – отборочные туры проходят по всему миру.

– один из лучших фестивалей Европы, да и всего мира. Проходит в Голландии и собирает множество бибоев со всего мира. Не менее масштабен и интерес зрителей – посмотреть на фестиваль приходит до десяти тысяч человек!

– одиночный чемпионат мира. Как и Battle Of The Year основан на системе отборочных туров по всему миру, и финале, который каждый год проводится в разных уголках планеты. Прямая видеотрансляции финала в интернете – также немаловажный фактор популяризации этого турнира, да и брейкинга в целом. Сайт Red Bull BC One – ещё один показатель качества этого чемпионата, ведь это не просто афиша турнира, но целая социальная сеть для бибоев со всего мира, с помощью которой можно связаться с большинством именитых танцоров.

Европе. В его программе участвуют бибои и хип-хоп артисты из США, Европы и Азии. Проводится в близкой к нам Польше.

– хип-хоп фестиваль, проходящий в Эстонии с 2008 года и включающий соревнование танцоров, битбоксеров и райтеров.

– чемпионат, в котором баттлятся командами 3 на 3. Проходит в Дании.

– масштабный баттл между бибоями, бигёрл и командами, проходящий во Франции. Сейчас идёт подготовка к очередному чемпионату, который пройдёт в марте 2013 года.

– хип-хоп фестиваль, проходящий во Франции и включающий масштабную битву бибоев.

– крупнейший в юго-западной Европе турнир по брейку. Проходит в Португалии, в городе Порту. Euro Battle был основан в 2005-м году бибоем Max'ом из знаменитой португальской команды Momentum crew.

– яркий фестиваль, собирающий лучших танцоров со всего мира. Проходит в Бельгии, ближайший намечен на 23-24 февраля 2013 года – фестиваль, который проходит в бельгийском городе Антверпене. В этом году Unbreakable прошёл 31 марта.

– чемпионат, который проводится в Италии и собирает по несколько сотен участников из Европы, Азии и Америки.

– данный чемпионат создан скандинавскими танцорами, но открыт для участия представителей всех стран. Проводится в Швеции.

– лучший в экс-СССР фестиваль по брейкингу. Проходит в украинском городе Ялта. Yalta Summer Jam приобрёл свою славу, благодаря атмосфере единения всех элементов хип-хоп культуры, ст р ем я щейся к т р адици он ным олдск ул ь ным вечеринкам.

– один из крупнейших фестивалей в

128

BREAKING

СЛОВО №18 – масштабный фестиваль уличной культуры, объединяющий её различные танцевальные направления и различных представителей от андеграунда до мейнстрима. Этот фестиваль проходит в Южной Корее в Сеуле, и на его сцене можно увидеть самые известные мировые команды по брейкингу!

– хороший хип-хоп фестиваль, с упором на танцы, проходящий в Южной Корее.

2004-го года и собирает танцоров в стилях хаус, крампинг, локинг и хип-хоп.

– международный танцевальный турнир, проходящий в Австралии с 2002-го года. В рамках этого турнира сражаются хипхоп танцоры со всей юго-восточной Азии и тихоокеанских островов, а в последние годы там можно увидеть танцоров из Японии и Южной Африки.

– фестиваль по брейкингу, локингу, поппингу и хип-хопу, проводящийся в Китае с 2004 года.

– турнир по хип-хоп танцам, который основали в 2008-м году Myron Marten и David Gonzales в Калифорнии. Однако турнир не проходит в одном и том же городе, постоянно путешествуя по миру.

– чемпионат между командами со всего мира. Соревнования проходят в различных возрастных категориях и в нескольких направлениях хип-хоп танцев. Проводится с 2002-го года. Под эгидой этого турнира проводится USA Hip Hop Dance Championships и популярное телешоу «America's Best Dance Crew».

– японский чемпионат по хип-хоп танцам. Проводится с 2009-го года и включает соревнование взрослых танцоров и детей. На этом турнире представлены брейкинг, локинг, поппинг, хип-хоп и хаус.

– один из крупнейших в мире танцевальных фестивалей. Его история началась в 2002-м году в Париже, и с тех пор он прочно занял свою нишу. Особенность Juste Debout в том, что он не ограничивается брейкингом, делая акцент на более широкое понятие хип-хоп танцев. В рамках этого фестиваля проводятся соревнования по поппингу, лркингу, хаусу, топроку и экспериментальным направлениям современного уличного танца. Выходит журнал «Juste Debout», редактор которого – Ingrid «Sheyen» Gamboa выпустила книгу «Hip-hop: L'histoire de la danse» (Hip Hop: A history of the dance), отлично описывающую современную танцевальную культуру.

– соревнование по локингу, поппингу, хаусу и крампингу. Впервые прошло в 2002м году в Великобритании. Участвовать могут одиночные танцоры, пары и команды. Также под эгидой этого чемпионата проводятся ещё два – European Street Dance Championships и British Street Dance Championships.

– турнир по хип-хоп танцам, проходящий каждые два месяца в Нью-Йорке. Стартовал в 2006 году.

– чемпионат по локингу, поппингу, хаусу, вогингу. Проходит в Германии с 2004-го года.

– чемпионат по хип-хоп танцам. Проводится в Калифорнии с 2004 года.

– чемпионат по хип-хоп танцам. Проводится в США с 2008 года и объединяет танцоров из США, Канады и Великобритании.

– филлипинский чемпионат по хип-хоп танцам. Это молодой турнир, впервые прошедший в 2011 году.

– чемпионат по танцам в стилях брейкинг, хип-хоп и электрик бугало.

– итальянский турнир по

– ещё один танцевальный турнир, рассчитанный на широкий набор стилей уличных танцев. Проходит в Чехии с

хип-хоп танцам.

129

GRAFFITI

СЛОВО №18

DONDI (Donald Joseph White, 7 апреля 1961 – 2 октября 1998 года) – один из наиболее влиятельных художников в истории граффити. Роль DONDI сложно переоценить, потому как он не только повлиял на сотни других райтеров, но и старался делать свои работы понятными обывателям. Рисовать граффити DONDI начал в середине 70-х, и тогда использовал ещё один псевдоним – NACO. В 1977-м году он вошёл в состав TOP crew (The Odd Partners), а через год создал свою команду – CIA (Crazy Inside Artists), в состав которой также входили DURO, CRASH, DOC и RASTA. С этого и начался путь DONDI в вечность. Как бы это не прозвучало пафосно, но это факт. Рисуя наряду с другими райтерами картины в стиле wildstyle, DONDI работал и над, по сути, противоположным стилем – он рисовал при помощи простых понятных шрифтов, украшая их различными узорами. Самой известной работой DONDI стала картина «Children of the Grave», три части которой были созданы на поездах метро в период с 1978 по 1980 год ы . На з ва н и е ка р т и н ы б ы л о н а в ея н о одноимённой песней Black Sabbath. Журналист Martha Cooper запечатлела эту картину. Кстати, позже DONDI сделал «студийную» версию «Children of the Grave 3». Кроме этого DONDI работал над серией мультяшных героев, которыми также «населял» свои работы. Он стал одним из первых райтеров, чьи работы попали в коллекции музеев Голландии, Германии и других европейских стран. В детстве, живя в неблагополучном районе восточного Нью-Йорка, DONDI был участником уличных банд. Но, благодаря искусству, он не увяз в криминале, а в 1984-м году смог устроиться на работу в государственный офис. Естественно, граффити он продолжал заниматься. Помимо

многочисленных выставок, его работы можно увидеть в трёх фильмах – «Dreams Don't Die» (1982), «Style Wars» (1983) и «Wild Style» (1983). Умер DONDI 2 октября 1998 года от СПИДа. После смерти интерес к его работам стал ещё больше, и м н о г и е х уд о ж н и к и р а з н ы х п о ко л е н и й демонстрируют своё почтение великому пионеру стиля. Zephyr, IZ the Wiz, Doc и Keo создали несколько масштабных граффити-трибьютов DONDI в период с 1998 по 2000 годы, а Andrew Witten (он же ещё один знаменитый райтер – Zephyr) и Michael White выпустили книгу «Dondi White Style Master General: The Life of Graffiti Artist Dondi White» (New York: Regan/HarperCollins Books, 2001).

130

GRAFFITI

СЛОВО №18

131

GRAFFITI

СЛОВО №18

Crash (настоящее имя John Matos) в 1974-м году, в возрасте тринадцати лет стал одним из самых молодых пионеров граффити. Ему хватило шести лет, чтобы превратиться в одного из самых активных и востребованных уличных художников. В 1980-м Crash курировал выставку «Graffiti Art Success for America», ставшую одним из наиболее влиятельных событий в истории граффити тех лет. Дело в том, что именно с этой выставки граффити стало активно входить в моду среди богемы, представителей современного искусства. Это открыло многим уличным художникам путь в выставочные залы, а значит и к заработку. Галерея Yaki Kornblit в Амстердаме стала первым выставочным залом в Европе, где в 1981-м году Crash и ещё десять американских райтеров разместили свои работы. После этого приглашения посыпались на Crash'a. За 80-е годы он был участником сотен выставок, а также делал персональные выставки в разных залах от США до Австралии. Приглашали этого райтера и различные корпорации, для которых он создавал рекламные плакаты и оформлял

продукцию. Но более интересно сотрудничество Crash'a с музыкантами. В 1996-м году он разрисовал гитару для Эрика Клэптона. Тому работа очень понравилась, и с этой гитарой он ездил в тур 2001-го года. Всего для Клэптона Crash создал пять гитар. Они получили название «Crashocasters» (сочетание псевдонима художника и названия известного производителя гитар Stratocaster). Работы Crash'a оценил и знаменитый американский музей – Brooklyn Museum of Art. В 2006-м году две работы Crash'a – «Aeroplane 1» (1983) и «A-U-T-O-matic» (1985) были размещены в постоянной экспозиции музея, что является знаком признания их высокой художественной ценности. На сегодняшний день это не единственный музей, в котором хранятся работы Crash'a. Перечислить все выставочные залы, в которых можно увидеть искусство этого райтера, довольно сложно, учитывая их количество. Востребованность художника в динамично развивающемся мире искусства – лучший показатель качества его произведений.

132

GRAFFITI

СЛОВО №18

133