Amy Ta charmas av det oregelbundna

“Mitt skapande är som en spegling av min egen personlighet.”

Amy Ta är ett nyblivet stjärnskott inom Göteborgs konstvärld med sina karaktäristiskt färgglada och oregelbundet formade mattor. Djungeltrumman har pratat med designern om att våga vara färgstark, inspirationen från naturen och drömmarna om en egen ateljé.

text: Hanna Fagerlund foto: Eric Klang

Hej Amy Ta! Vem är du och var håller du hus?

– Hej! Jag är född i tvillingens stjärntecken och uppvuxen i Göteborg. När jag inte är i Göteborg så har jag varit i Borås och pluggat textilekonomprogrammet i snart tre år. Annars hittar man mig nånstans ute promenerandes i skogen.

Berätta om ditt arbete med dina mattor.

– Jag är precis i början av mitt skapande med mattorna faktiskt. Det finns egentligen ingen baktanke mer än att jag tycker det är kul att skapa. Min första egna ram byggde jag upp tillsammans med två kompisar för snart över ett halvår sedan och har gjort mattor sen dess. All garn jag använder till mattorna är deadstock yarn jag köpt från min skola eller från diverse secondhandbutiker.

Hur hittade du dit? Hur startade allt?

– Jag testade att tufta, tekniken för hur man gör mattorna, för första gången 2018 när jag började på Textilhögskolan i Borås och älskade det. Några år senare testade jag att knyta en ryamatta för hand, och den blev en present till en nära vän till mig. Efter det verkade fler vilja ha en likadan matta och då bestämde jag mig för att köpa en egen tuftpistol för att kunna göra fler mattor i min lilla etta i Göteborg. Nu gör jag dock endast ett exemplar av varje matta.

Hur ser din skapandeprocess ut?

– Oftast börjar det med att jag ser en fin plats och fotar det snabbt när jag är ute i naturen eller bara promenerar. Sedan försöker jag att rita ner det på papper, även om jag är värdelös på att rita. Sedan för jag över allt in i Photoshop och testar olika färger för att se om de går bra ihop med varandra. Till slut ritar jag upp motivet på duken eller följer linjer med hjälp av en projektor.

Var hämtar du inspiration ifrån?

– Mycket det senaste har varit från naturen. Utöver det får jag mycket inspiration från vänner och intressanta människor i överlag som vågar sticka ut.

Du jobbar mycket med färg och oregelbundna former, berätta mer om det. Hur kommer det sig?

– Jag älskar okonventionella grejer och har alltid fascinerats av saker som är annorlunda och udda. Saker och ting ska inte vara perfekt i mina ögon, det är alltid endast en fasad som man döljer sig bakom. För mig finns det alltid ett djupare intresse och charm i något som är imperfekt och oregelbundet.

Färgerna och formerna är en ganska stark kontrast mot den minimalistiska och skandinaviska designen, vad vill du förmedla med ditt skapande?

– Jag får själv väldigt mycket inspiration och respekterar den minimalistiska- och skandinaviska designen men tycker samtidigt att den är så himla seriös, opersonlig och kal. Tre ord jag anser mig själv vara ganska tvärtom i personligheten. Jag är lite mer som ett dagisbarn. Rätt energisk, färgglad och nyfiken. Jag skulle väl beskriva mitt skapande som en spegling av min egen personlighet. Någon som vågar vara färgstark i ett ganska kalt och seriöst samhälle. Jag vill att man ska känna glädje och

värme när man ser mina mattor eller till och med ha en i sitt egna hem och tänka att man inte behöver ta livet så himla seriöst hela tiden.

Du verkar även ha försmak för landskapsmotiv, var kommer det ifrån?

– Jag bodde i Sydkorea under tiden pandemin slog och då var hajka i berg och vandra i naturen det enda man kunde göra, om man inte ville sitta inomhus och stirra in i en vägg i ett främmande land. Sedan dess har jag verkligen funnit en kärlek till att vara ute i naturen och tycker att det är det vackraste vi har. Mycket av det senaste jag gjort har varit inspiration från det Sydkoreanska landskapet. Mattorna Arkipelag inspireras av Mount Hallasan, Sydkoreas högsta berg, där man från toppen kan se en krater från ett tidigare vulkanutbrott.

Vad föredrar du mest att skapa för motiv?

– Jag gillar att skapa abstrakta motiv som är öppna för tolkning. Alla ser inte världen på samma sätt och för mig är det alltid intressant att diskutera olika perspektiv. Mina senaste mattor som heter Arkipelag är väldigt inspirerade av sydkoreanska landskap men om man tittar närmare så kan det även se ut som en ledsen gubbe som inte alla ser om man inte poängterar det.

Finns det något nytt du vill testa på i utformningen av mattorna?

– Drömmen är att ha en egen ateljé. Just nu är mina mattor och väggbonader rätt små då mitt hem också är min studio vilket blir ganska trångt. Det hade varit kul att få göra en riktigt stor matta på ca 2x3 meter.

Har du alltid varit konstnärligt lagd?

– Mitt planerade karriärval har alltid varit något akademiskt då jag sett det som en säker väg. Jag har alltid gillat att vara kreativ och uppskattar konst i alla möjliga former men trodde aldrig att det skulle vara något jag var bra på själv. Mest för att jag är rädd för att misslyckas och för hur andra ska uppfatta mig.

Trodde du att detta var något du skulle syssla med?

– Absolut inte! Jag tycker det är otroligt kul att det finns en efterfrågan till att köpa och ha något hemma som mina egna händer har skapat.

Hur har pandemin påverkat dig och ditt arbete som designer? Hur ser en vanlig dag ut för dig?

– Pandemin påverkade mitt arbete som designer på ett bra sätt faktiskt. Men nu vill jag verkligen att pandemin ska vara över. Eftersom jag endast haft föreläsningar digitalt så sparar man väldigt mycket tid på att inte åka någonstans. Därav har jag haft mycket tid till att ägna mig åt det kreativa även om jag studerar på heltid och har ett extrajobb vid sidan om. En vanlig vardag för mig senaste halvåret har varit att jag ser föreläsningar och pluggar på dagen. Vid eftermiddagen börjar jag jobba med mattorna och varvar ner under kvällen med yoga för att rensa huvudet efter en stressig dag.

Hur ser planerna ut framöver?

– Snart kommer roliga collabs! Sedan kommer även lite nya motiv på mattor som jag planerat att jag velat göra ett tag. Framtiden är väldigt oviss men förhoppningsvis så har jag en egen ateljé där man kan fortsätta att vara kreativ och skapa.

NÖJESGUIDENS KROGRECENSIONER, NÄR DU BEHÖVER DOM SOM MEST.

Vi har guidat er till de bästa krogarna sedan 1982, och nu är det enklare än någonsin att hitta rätt ställe för dig i Stockholm, Göteborg eller Malmö. Finns för iOS och Android.

Möt: Ludwig Skalare

text: Amanda Båmstedt foto: Ludwig Skalare och Sture Skalare

Ludwig Skalare sa upp sig från sitt jobb och bytte Stockholm mot Göteborg för att öppna upp Scandinavian Art & Design. Ludwig vill göra bra konst tillgänglig för allmänheten och till sommaren planerar han att öppna ytterligare en butik.

Hej Ludwig Skalare, vem är du och vad gör du om dagarna?

– Jag är 24 år och göteborgare, boende i Majorna. Numera spenderar jag min dagar med att kurera konst och design i kombination med att driva butiker. Jag spelade självklart i Azalea BK när jag var kid och har levt hela mitt liv i Majorna/Linné. Utbildad textilekonom med stor passion för konst, kreativitet och entreprenörskap. Det var i januari 2021 som jag sa upp mig och flyttade tillbaka från Stockholm, för att öppna första butiken tillsammans med Wallenstam i deras lokal inne på Victoriagården i Göteborg. Idag driver jag en fysisk butik och en e-handel som kurerar och säljer konst och design från lokala konstnärer och kreatörer.

Hur har ditt konstintresse vuxit fram?

– Konst har en väldigt betryggande effekt hos mig, som jag bland annat associerar med alla muséer jag var på med mamma som barn. Oavsett om det är Louisiana eller en liten butik med posters så känner jag en sinnesro och inspiration när jag omger mig av konst. Mitt intresse växte verkligen när jag plugga på Textilhögskolan och fick se konsten som designstudenterna arbetade med. Det var där jag insåg allt guld som aldrig fick se dagsljus, som senare blev en byggsten i min affärsmodell.

Hur föddes idéen till Scandinavian Art & Design?

– Den första idéen föddes ur mitt starka intresse av digitala mode- och lifestyle butiker.

Jag spenderade många timmar i veckan inne på hemsidor som tres-bien, mrporter, voostore. Online stores med både välkurerade kläder och saker till hemmet. Det var under mitt andra år på Textilhögskolan, som jag köpte domänen www.scandinavian-artdesign.com. Målet var naivt, precis som de andra stora sidorna ville jag ha ett brett utbud av kläder och inredning. Med årens utveckling och alla erfarenheter fokuserar vi nu på konst och design från mindre lokala aktörer. Jag känner att vi äntligen har hittat rätt och det känns fantastiskt kul.

Vad kännetecknar bra konst enligt dig?

– Ur perspektivet av en konsthandlare i segmentet vi verkar i, är det en ständig balans mellan olika faktorer. Först det kommersiella och det icke-kommersiella. Ingen uppskattad konst är helt kommersiell, då kan man åka till Ikea. Helt icke-kommersiell konst hade inte heller funkat bra, då det ofta handlar om något man skall ha hemma. Det handlar alltså om autenticitet och hur konsten påverkar dig. En annan viktig faktor är värde för pengarna. Istället för att säga pris brukar jag prata om värde för pengarna, för det är köparens upplevda värde i konsten som speglar om det är värt det eller inte. Våra billigaste posters ligger runt 500-lappen medan vår dyraste tavla ligger på 15 000. I sammanhanget är vi billiga, just för att vi jobbar med mindre etablerade artister. Bra konst för mig är konst som är tillgänglig för vanliga människor. Bra konst är aldrig billig, men i bästa fall tillgänglig för en bred målgrupp.

Vilka lokala konstnärer ska man hålla koll på under 2021?

– Elin PK och David Liljeqvist. Här har vi två olika konstnärer och som båda två gör Scandinavian Art & Design till det vi är idag. Elin Palmaer Karlsson, student på HDK är en illustratör som uttrycker det naivistiska i sin omvärld, ofta med färgstarka illustrationer. Inte bara är hon en fantastisk konstnär och illustratör, men hon gör saker som är en perfekt balans mellan det kommersiella och icke-kommersiella, samtidigt som hon håller en tillgänglig prisbild. Vidare har vi David Liljeqvist, med erfarenhet som hantverkare och konstnär arbetar han med alla möjliga material.

Har du några tips till den som vill få in mer konst i sitt hem?

–Oftast saknas det starka färger i svenska hem, därför tycker jag att man ska våga chansa lite och testa något färgglatt. Det känns alltid jätteläskigt att sätta första spiken i en nymålad vägg, men tro mig. Det blir alltid fint, och unikt. Om det finns något tips jag skulle ge till dig som vill ha mer konst hemma, skulle det vara en neon-skylt från Josefin Eklund eller en färgglad poster från Elin PK.

Adna släpper singeln November

Adna bytte Göteborg mot Berlin för att satsa mer på musiken. Nu är hon aktuell med singeln November och senare i år kommer även ett album där hon har låtit lekfullheten ta plats.

text: Amanda Båmstedt foto: Greta Maria Asgeirsdottir

För några år sedan lämnade du Göteborg för Berlin, vad saknar du mest med Göteborg?

– Det vore nog konstigt om jag inte svarade familjen, så jag måste säga familjen, framförallt nu det senaste året när en inte kunnat åka hem lika ofta, såklart. Annars saknar jag havet, Delsjön och typ kaviar och såna grejer.

Hur skulle du beskriva ditt sound för den som inte är bekant med din musik sedan tidigare?

– Rent genremässigt så hör den nog hemma i dark indie/pop kategorin, ganska så drömskt och dramatiskt med mycket fokus på sång och plockiga reverbgitarrer.

Nu är du aktuell med singeln November, berätta om låten. Hur kom den till?

– Texten är pretentiöst nog en gammal mobilanteckning, sen så kom produktion och musik till i samarbete med en kille som heter Julian Simmons och bor i London. Han skickade över trummaskinen med lite gitarr på typ och så skrev jag färdigt text och sång en morgon innan vi möttes upp i en studio i Berlin och spelade in en första version. Sen proddade jag klart den själv. Efter det fick min kompis Jonatan Josefsson komma till Berlin och lägga livetrummor, och två andra kompisar (Hannes och Magnus) la lite extra gitarr. Den stora kören är bara för många tagningar av min egen röst. När Julian och jag sågs för att spela in den första versionen så var

det november 2019, så det är därför låten heter November.

Du har även ett album som kommer att släppas senare i år. Hur låter det?

– Förhoppningsvis låter det som nån utveckling av det jag släppt förut, men jag har lite känt ett behov av att få röra mig bort från det väldigt dramatiska och göra något som känns lite lättare istället. Det är fortfarande ingen uppåt-skiva såklart, men istället för att uttrycka det genom dramatik och uppenbar sorg har jag bitvis försökt omvandla det till något lekfullt istället, och jag tror eventuellt att det kommer märkas i produktion och såna grejer.

Finns det några specifika teman, ämnen eller miljöer som kickar igång din kreativitet och skaparlust?

– Väldigt mycket ursprung, känslighet, och så vidare. Jag har bosniska som modersmål, så mycket inspiration kommer nog från att ha växt upp med två kulturer och allt vad det innebär. Både när det kommer till teman, men också själva musiken i sig.

Hur håller du liv i din kreativitet?

– Genom att fortsätta göra musik hela tiden, oavsett hur det låter. Och sen är det lika viktigt att ge sig själv dagar av ingen musik alls, för att göra plats åt nya intryck och så vidare.

Jag läste att du har byggt din egna studio, vad har det betytt för dig att ha din egna studio att gå till?

– Nu har jag precis lämnat den och flyttat in i en större och färdig studio med mina kompisar Caroline och David. Men det har betytt jättemycket, såklart, på massa olika vis. Det är en så stor del av den skapande processen för mig i alla fall, att ägna en massa tid åt att sitta själv med musiken och skriva, prodda, spela in och sånt. Jag vill typ helst vara själv så mycket som möjligt i början av den processen, så att få ha en egen plats att få göra det på känns ganska så viktigt. Sen älskar jag teknik och att spela in generellt, så det är fint att ha en plats dit en kan bjuda in alla sina musikkompisar och leka och göra musik tillsammans.

Vad har du för planer inför sommaren?

– Först och främst ska jag släppa mer musik. Sen tänkte jag att jag ska lära mig själv och bandet att spela allt nytt material live, men också bara vara i studion och jobba på nytt. Och så sommar på västkusten, såklart.

Hos Matklubben Huggorm är det alltid fest

I Ankarsmedjans lokaler bjuder Matklubben Huggorm in till sittningar med en säsongsbetonad meny, något gott i glasen och en rejäl feststämning. Vi har pratat med Emma Edwards som är en av de drivande krafterna bakom ett av Göteborgs mest kreativa krogtillskott om framtidsplanerna och nytänkande matkalas.

Hur föddes idéen till Matklubben Huggorm?

– Det är ett litet frö som legat och grott och sen gått i ide om vartannat sedan 2016 ungefär. Idén har också presenterat sig på lite olika sätt från gång till gång när tanken bubblat upp. Först-första gången det pratades om var på Kafé Höga Nord när Mathias Nilsson drev det. Att man skulle haft en liten matklubb därinne på söndagar. Sen att det aldrig blev av kanske egentligen bara är bra grej såhär nu i efterhand. Sen blev det viruskaos och då började det liksom bubbla lite igen. Konstigt nog, kanske. En del för att man var så satans uttråkad men också för att vi saknade det där rummet med olika typer av middagsarrangemang. Vi hade haft många middagar hemma i vårt kök (mitt och Mathias) och de växte och blev mer ambitiösa och blev nästan som en liten lönnkrog tillslut. Det var väl nånstans där vi började prata om det på riktigt

igen. Efter många långa middagar hos oss. Namnet var ett arbetsnamn när tankarna föddes 2016 så det fick hänga med helt enkelt.

Vilka är ni som ligger bakom Matklubben Huggorm och hur fann ni varandra?

– Vi är fyra! Joel Nyström (Ägarfamiljen bakom Sjömagasinet under Ulf Wagners tid), Mathias Nilsson (Höga Nord Rekords bland annat), Lars Ekberg (kock på Svenska ambassaden i Belgrad) och jag (som jobbat mycket krog tidigare här och utomlands men annars jobbar med bil-design)! Jag och Mathias fann varandra på Fee Fi Fo Fum för många år sedan när vi jobbade där tillsammans. Lars och Mathias har känt varandra sedan de var 13-14 år och Joel och Lars har också känt varandra länge från att ha vuxit upp i samma område. Men konstellationen som den är nu är egentligen från en blöt kväll på Smaka där Lars hittade Joel vid zinkdisken. Story begins!

Hur fungerar ert koncept?

– Konceptet för just Matklubben Huggorm är rakt av matkalas. Vi kör en gång i månaden ungefär och brukar erbjuda en sexrätters-meny som varierar från gång till gång, i kombination med väl vald dryck.

Ert koncept skiljer sig lite från klassiska restauranger, vilka fördelar har ni märkt av med ert upplägg?

– Långa, roliga sittningar som mynnar ut i underbar fest. Men också att det verkar finns en entusiasm i att gå på matkalas, precis i den utformningen som vi spann på och drömde om från början. Sen tror vi att lokalen gör sitt också. Den är ståtlig som en kyrka och bjuder upp till sociala möten.

Ni tar emot både brunch och middagsgäster, vad kännetecknar det ni serverar hos er?

– Trevliga menyer med väl valda råvaror! Mathias och Lars har så mycket kunskap och lägger ner

själen i rätterna. Vi jobbar säsongsbetonat och serverar fisk, skaldjur, blötdjur och vegetariskt. Goda grejer!

Vilka fördelar ser ni med att arbeta säsongsbetonat?

– Vi arbetar till stor del med säsongsbetonat när vi skriver våra menyer eftersom vi gillar känslan av hållbarhet och en sorts kontakt med vår omgivning, men vi kan också älska att ta fram egenplockad krondill ur frysen mitt i vintern så att man kan få en liten vind av sensommar när man som mest behöver den.

Vilka råvaror kommer ni att arbeta med från det som är i säsong nu i vår och under den tidiga sommaren?

– Det är svårt att sticka ut med sina säsongsanpassade råvaruval under våren. Man vill givetvis ha stora vita sparrisar, spänstiga rabarber och primörmorötter med frodig blast, men det är vi så klart inte ensamma om. Konsten blir att tillreda, presentera och kombinera dem på ett sätt som känns skönt och intressant.

Vad har ni för planer för sommaren 2021?

– Vi har sedan 1 april tagit över Smedjan och driver det i egen regi som Ankarsmedjan Social. Där kommer vi fortsätta köra Matklubben Huggorm och allt vad det innebär men även fokusera på att skapa och forma Ankarsmedjan i dess nya kostym. Vi kommer fortsätta med matlagningskurser, både med Ulf Wagner och i egen tappning. Vi kommer också ha ett stort fokus på private dining och festvåning. På sikt kommer vi även öppna för alla-dagar-i-veckan krog. Finns mycket spännande i sikte. Vi tar ett steg i taget men lovar god stämning.