Libro arte 1 copia 2 by Silvana de La Torre

Silvana de la Torre

DIRECCIÓN DE ARTE EN EL CINE

Prefacio El permanente desafío Por Silvana de la Torre

Desde hace algún tiempo he pensado en dar orden a los apuntes y trabajos que he ido desarrollando y distribuyendo durante mi docencia. Cada vez que tengo que definir la Dirección de Arte, la definición pude ser extensa o mas breve, resumida y en ambos casos puede definirse cabalmente. Cada vez que comienzo una producción nueva, siento que por un período de tiempo voy a estar “viviendo” detrás de personajes que iré perfilando, hasta el punto de poder plasmar sus rasgos característicos, inclusive en el caso de tratarse de un personaje que solo existió en la imaginación del autor. Buscando su contexto, sus afinidades y apatías, la tarea es de algún modo como la de un investigador que a partir de algunas pistas , puede ir reconstruyendo un hecho determinado.

Todo lo físico, lo tangible es tomado por el Departamento de Arte para luego ser filmado. No importa si se trata de elementos analógicos o absolutamente virtuales, el hecho de tener que armar el contexto en ocasiones solo es posible lograrlo por medios digitales y otras veces con elementos tangibles que necesitan un laborioso desarrollo y despliegue en la mayoría de los casos. Sostener y justificar la narración en un film es el resultado de la presencia simultánea y equilibrada de tres factores, la escenografía, la iluminación y el encuadre. Esto es, naturalmente, una sucesión cronológica de elementos, tal como se presenta en en las distintas faces del trabajo y de la toma, puesto que sí la iluminación y el encuadre, no pueden existir sin la escenografía , la escenografía y el encuadre pueden darse, sin embargo, sin iluminación, presentándoselo

también aquí el caso límite relativo: porque la ausencia de una iluminación específica determinará una cierta luminosidad atmosférica no especifica, que no por esto resultara del todo inexistente o genérica, por tanto , la graduación escenografía, iluminación y encuadre no constituye en ningún caso una determinación jerárquica absoluta de valores estéticos .Naturalmente , como último módulo constante y definitivo, el encuadre debe entenderse siempre como una limitación geométrica del campo visual, o sea como determinación espacial en relación con la posible materia filmable , puesto que el ulterior carácter interno que puede asumir el encuadre, en cuanto composición pictórica o determinación espacial -psicológica dentro de los límites de la visión rectangular, depende en cambio de la anulación, que por su parte, es esencialmente una especificación emocional.

Antes de definir el departamento de arte en un proyecto cinematográfico Es importante tener conocimiento del diseño de las diferentes etapas que conforma una producción, lo que sigue es una breve síntesis de ésta primera división de trabajo:

DESARROLLO -

Durante ésta primer etapa , la mayor responsabilidad , corre por cuenta del productor quien ha seleccionando el guión.

En caso de no contar con uno , será quien eligirá un guionista junto a su equipo para desarrollarlo.

También el productor será quien diseñe , desarrolle y supervise ésta primer etapa.

2. -

PRE-PRODUCCIÓN

Los productores suelen seleccionar y reunir a los miembros clave del equipo creativo,como el Diseñador de Director, Director de fotografía y producción y los posibles miembros del elenco clave. Ellos ayudan a los productores ejecutivos para obtener financiación para la producción y, una vez que la financiación inicial está en su lugar, se selecciona otro personal clave de la oficina de producción, así como los jefes de los departamentos esenciales. Los productores también aprobar ubicaciones, alquiler de estudio, el guión final, el calendario de producción y presupuesto. Más tiempo

y dinero gastado en pre-producción se puede reducir el tiempo y el dinero perdiendo en la producción.

PRODUCCIÓN -

productores son responsables de la operación del día a día sin problemas del equipo de producción. Los productores también están en constante comunicación y consulta con el Director y demás personal creativo clave, dentro y fuera del set. Productores de aprobar todos los cambios en el guión y los informes de costos, sin dejar de servir como principal punto de contacto para todos los socios de producción, inversores y distribuidores.

POST-PRODUCCIÓN Y COMERCIALIZACIÓN - Se espera que los contactos con el Director y los departamentos de post-producción, incluida la edición - la imagen y el sonido, la música y los efectos visuales. El Productor se ocupará de la financiación y distribución en la planificación de la comercialización y distribución de la película terminada

Roles y Departamentos en la Producción Cinematográfica Equipo creativo

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•Productor El productor inicia, coordina, supervisa y controla el presupuesto general , la contratación de personal, la contratación y la organización de los distribuidores. El productor está involucrado en todas las fases de el proceso de desarrollo de la finalización de un proyecto.

•Director El director es responsable de la supervisión de los aspectos creativos de la película, incluyendo el control del contenido y la trama de la película, dirigiendo las actuaciones de los actores, la selección de las locaciones en los que la película se filmó y la gestión de los detalles técnicos tales como la puesta de cámara, la elección y la iluminación, y el calendario y el contenido de la banda sonora de la película.

•Guionista Los guionistas son los responsables de la investigación de la historia, el desarrollo de la narración de la escritura del guión, y de la entrega a los productores. Son casi siempre independientes o freelancers que, o bien proponen ideas originales a los productores con la esperanza de ser elegido su guión , o son elegidos por un productor para crear un guión a partir de una idea determinada o la adaptación de una pieza literaria o de una pieza biográfica.

En las productoras, donde llega gran cantidad de guiones con la intención de ser producidos, existe el rol del reader, o lector , a cargo de una o más personas quienes son los encargados de la lectura de los guiones y la confección de informes donde se sintetiza el argumento, género, potencial interés del mercado, orden presupuestario, etc. Estos reportes luego son dirigidos a los responsables de la productora que, en función de su propia evaluación, pedirán, o no, mayor información sobre el proyecto. En algunospaíses es el Estado quien subsidia o dá créditos para la producción de películas , en éstos casos , el inicio de la producción de una película se produce cuando el proyecto es beneficiado oficialmente. Esta “aprobación de creditos o subsidios del estado son los que permiten la obtención de otros recursos para la producción. Aunque no necesariamente esto asegure llegar a buen término hasta el final del proceso

Estudio y desarrollo De cuadros representativos de la ciudad de Buenos Aires en las décadas del '30 y del'40.

.Departamento de Producción

Productor ejecutivo 3

Un productor ejecutivo suele ser un inversionista en el proyecto o quien ha facilitado la financiación del proyecto en algunos países en los que la financiación de los fondos o los subsidios dependen del estado un director presenta el proyecto por lo que convierte en director productor al mismo tiempo. También puede haber múltiples productores ejecutivos en un proyecto, eso depende de las modalidades de financiación.

Productor general El productor general o productor de línea maneja el presupuesto de una producción cinematográfica. Alternativamente, o además, puede administrar el día a día aspectos físicos de la producción de la película.

Gerente o jefe de Producción El jefe de producción supervisa los aspectos físicos de la producción, incluido el personal, la tecnología, presupuesto y programación. Es responsabilidad del jefe de producción para asegurarse de que la película se encuentra dentro de su presupuesto y dentro del diseño productivo,

a menudo trabaja bajo la supervisión de un productor de línea y supervisa directamente el Coordinador de Producción.

Coordinador de Producción El coordinador de la producción es el nexo de información de la producción, encargado de organizar toda la logística de contratación de la tripulación, el alquiler de equipos, y la reserva de los actores y extras . La coordinación de producción es una parte integral de la producción de la película.

Secretario o asistente de Producción, El Asistente de Producción interviene en la administración de la oficina de producción para el coordinador de producción y para el jefe de producción.

Contador de Producción contador de producción es el responsable de administrar las finanzas y el mantenimiento de registros financieros durante la producción de la película. Trabajan en estrecha colaboración con el productor y la oficina de producción para gestionar las funciones de contabilidad del día a día de la oficina, y el informe sobre el progreso financiero del proyecto en contra de los presupuestos (declaraciones de gastos).

Supervisor de Post-producción

Los supervisores de post-producción son responsables del proceso de post-producción, durante el cual mantiene la claridad de la información y los buenos canales de comunicación entre el productor, editor, el supervisor de edición de sonido, las Compañías instalaciones (tales como laboratorios de cine , cortadores de negativos y el contador de producción.

Primer asistente de dirección El asistente de Dirección (AD de 1 ª) ayuda al jefe de producción y director. Ellos supervisan el día a día la gestión de los actores y plan de trabajo. Aseguran el plan, manteniendo un entorno de trabajo en el que tanto el director, como los principales artistas (actores) y el equipo se puedan estar centrados en su labor.

El asistente del director asistente del director (AD segundo) Es el principal ayudante del 1r ANUNCIO y ayuda a llevar a cabo esas tareas delegadas en el 1r ANUNCIO. El AD segundo trabaja en estrecha colaboración con el Coordinador de producción para crear las hojas de llamadas diarias que permiten a la tripulación conocer los detalles de la programación e importante sobre el día de rodaje.

El asistente del director de 3 º (3 º dC) El asistente de dirección de tercera trabaja en conjunto con el "Primer asistente de dirección " y puede ponerse en contacto con el "Segundo" para mover los actores de la unidad base, organizar escenas de multitudes y supervisar uno o más asistentes de producción. Asistente de producción / mensajero de producción.

El ayudante de producción o runner asiste al asistente del director de operaciones en el set. PAS también ayudar en la oficina de producción con tareas generales.

Supervisor de Guión También conocida como "continuista", es quien realiza un seguimiento de qué partes de la secuencia de se han filmado y toma notas de las desviaciones entre lo que se filmó en realidad y lo que aparecía en el

guión. Ellos hacen notas en cada toma, y realizan un seguimiento de los apoyos, el bloqueo, y otros detalles para garantizar la continuidad de toma en toma y de escena a escena.

Coordinador de dobles

"Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado". Stanley Kubrick

Cuando la película requiere algún tipo de efecto especula o truco, que implica el uso de dobles, el coordinador de dobles se encargará de la fundición y el rendimiento , en estrecha colaboración con el Director.

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En producciones más pequeñas , la estructura es la misma , sólo que se reduce el número de asistentes o de ayudantes, asumiendo una persona la tareas de los restantes.

El Punto de vista del Director Es imprescindible contar con el punto de vista narrativo y del personaje que tiene el director sobre la obra. Hay directores que tienen un punto de vista fuerte como por ejemplo: Terry Gilliam, Gondry , Tim Burton, o Almodovar. Otros directores dan al diseñador de producción un concepto claro y esperan de él la reacción con la entrega de la devolución con dibujos, ideas, maquetas y documentación. Otros realizadores tienen poco sentido de la visualización y confían en la creación del diseño de arte.

EL DIRECTOR.

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Un director de cine es el responsable de contar una historia visualmente, con unos puntos de vista marcados. Es la fuerza central creativa. Debe tener una idea firme de cómo traducir el guión cinematográfico. En la pre- producción, el director hace incontables

decisiones sobre cuestiones relativas a la historia, la motivación, la técnica y las cuestiones estéticas, todo para servir a la película. El guión representa la totalidad de la película del contenido de la historia y el carácter. El director lee el guión y da una impresión general Debe previsualizar la película y estar dispuesto a colaborar con los jefes de departamento, en una relación de equipo. Los directores son los últimos en tomar las decisiones finales sobre el diseño y la fotografía.

Diseñador de Producción El diseñador de producción es el Jefe del Departamento de Arte. Los diseñadores de producción son responsables del ambiente físico, los escenarios, y las locaciones. Ellos supervisar el trabajo

de los diseñadores de vestuarios, el diseño de maquillaje y peluquería. Son los responsables de la selección, creación y construcción escenarios, lugares y los ambientes de la película. Los diseñadores de producción son fiscamente responsables con el director del potencial creativo del guión.

En la primera fase de la pre- producción, ellos leen el guión da impresiones generales y comienzan a tomar notas relativas al periodo, lugares, espacios, texturas y colores. La mayor preocupación del diseñador de producción es la visualizacion y el entorno físico de la historia con las impresiones del director de la película.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA El director de fotografía, se encarga de representar la visión del director de la película en el cine o en el vídeo. El director de fotografía colabora con el diseñador y director de producción para crear la apariencia y el estilo visual de una película que va a mejor servir a la historia. El dominio del director de fotografía es la cámara, la composición, la luz y movimientos.Define las lentes y el encuadre así como la perspectiva. Los procesos de laboratorio, y el impacto de las mejoras digitales en el color y textura. "Cinematograficamente no crea diseños de producción, solo lo fotografía". En general, el director de fotografía se incorpora más adelante en el proceso de pre-producción. La razón es económica. Director de la fotografía ganar un salario alto que junto con el diseñador de producción elevaría el costo del presupuesto, por se les da menos tiempo de preparación.Ya que se compensa en la postproducción. Se involucran en la plantificación de la apariencia de una película con el proceso de diseño ya está en marcha.

DESGLOSE Consiste en hacer un despiece del guión por decorados, locaciones y todos los elementos llamado

como para el presupuesto.Es la guía que todo el equipo de arte debe conocer.

AMBIENTACIÓN

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La decoración consiste en toda la utileria/atrezo puesta y distribuida en la escena,incluye alfombras, muebles, objetos de colgar en las paredes, tratamiento de ventanas, tapizados, lamparas, libros, objetos de adornos etc. Ya sean que interactúen con los personajes o simplemente están ahí para crear la atmósfera. El guión le da las pautas para una idea sobre la decoración y la época así como la clase social. Para terminar, repasemos que el decorado se vera influenciado por la estética del

director de la película, el diseñador de producción y director de arte, así como el director de fotografía.

ATREZO/UTILERIA

utileria o atrezo para el decorado así como el de los personajes.Esto nos ayuda a planificar todo lo que podemos llegar a necesitar, tanto para la historia en si,

Son los elementos que ambientan un decorado: muebles, alfombras, lamparas, electrodomésticos, adornos,cortinas etc, así como los objetos de los personajes, va desde un bolígrafo, encendedor, copa de vino etc. El algún caso se presta a confusión entre vestuario y arte. Ya sea el caso de unas gafas, si esta aparecen puesta sobre el actor como elemento del personaje, es un elemento que corresponde a vestuario, ahora bien, si este elemento lo saca de un cajón y se lo coloca en escena es utilería. En estos casos se habla con el departamento de vestuario, para saber si ellos tienen una opción, y sino en ese caso

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EFECTOS ESPECIALES Siempre desde la influencia que puede ejercer en la dirección de arte la tecnología digital ha hecho un gran impacto en el diseño de producción.

Cuando la industria cinematográfica comenzó, se echaron manos de muchos recursos que ayudaban al departamento de arte. Como es el caso de los Matte paiting. En los inicios eran vidrios pintados que completaban parte del decorado para aumentar su escala.También se usaban por ejemplo maquetas corpóreas que cumplía la misma finalidad, pero con la ventaja que las sobras podían cambiar, y no estar pintadas como en los vidrios.La tecnología ha hecho que esto se siga usando, pero con grandes ventajas, como la animación y los cambios de perspectiva, pudiéndose hacer movimientos de cámara, que nos da un realismo a veces difícil se descubrir si existe o no.El equipo artístico gráfico y creadores de efectos especiales están a las necesidades del diseñador de producción para los temas artístico del departamento.

LA PSICOLOGÍA DEL DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN Por naturaleza, los diseñadores de producción o directores de arte interpretar las historias para la

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pantalla tanto en un diseño físico que sea de fácil comprension y de metáforas poéticas : intelectual, psicológico , y de nivel emocional.Son el camino para las decisiones del arte sobre la gran cantidad de detalles de la arquitectura, el color, el espacio,la textura, y las relaciones espaciales.

El graduado (1967) tiene lugar en un suburbio de una gran ciudad y se refiere a dos familias. El diseñador de producción Richard Sylbert baso su idea en la cultura juvenil de la época dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Dustin Hoﬀfman, Katherine Ross y Anne Bancroft como la legendaria señora. Robinson , era una versión moderna de Romeo y Julieta de Shakespeare. La metáfora Sylbert fue una variación de la idea de que las familias eran como los Montesco y los Capuleto, antagonistas. Bradcocks y Robinson no lo son-pero si son parecidos. Sylbert diseño casas de ambas familias en un estilo arquitectónico idénticas, pero invertidas,lo que esta a la derecha en una casa en la otra esta a la izquierda.

Y centrar los siguientes aspectos que se traducen

visualmente.

ATMÓSFERA Y CLIMAX Las cualidades atmosféricas del espacio, la ambientación y el entorno son esenciales para el establecimiento de un determinado estado de ánimo y proyectar un sentimiento emocional sobre el mundo que rodea la historia.

El director de fotografía puede crear esa atmósfera con un conjunto de herramientas, tales como gelatinas, lentes, iluminación, difusores, humo. Pero el diseñador de producción, usa la arquitectura, el espacio, color y textura y debe facilitar todo esto con la creación de los decorados, trabajar juntos para impartir un sentido emocional y evocador de la atmósfera. El contenido y la intención creado por el guionista en el papel es trasladado a ideas visuales por el director de arte, o diseñador de producción.

El profesional contemporáneo debe ser consciente de las muchas herramientas que tiene a su disposición para llevar a cabo esta tarea. Hay que ser específico y preciso en unas series de cuestiones.

Autenticidad.

Definir en el espacio.

Detalle y detalles en los detalles.

Interpretación de la intención del director.

El estado emocional de la historia y los personajes, a través de su medio ambiente.

El diseñador de producción debe crear un desglose de los personajes, en el espíritu del guionista que lo creo.

¿Cuantos años tienen? ¿Cual es su origen étnico? ¿A que clase social pertenecen? ¿Cuál es su papel en la historia? ¿Cuál es su estilo personal? ¿Cuál es su físico? El guión contiene las claves para descifrar todos estos datos por el diseñador de producción. Donde trabajamos y vivimos es un reflejo de lo que somos. Por lo tanto el diseñador de producción debe aplicar su comprensión de los personajes para crear su medio ambiente. Un diseñador de producción no es un interiorista decorador, sin embargo. Este último sobre todo crea, un sentido de estilo basado en la moda y el sentido práctico para crear una armonía visual y coherente, mientras que un diseñador de producción es un narrador de historias.

El actor que interpreta la pieza tiene una influencia en sus decisiones. Vestuario, peluquería, maquillaje y los accesorios son todas las decisiones de diseño que, cuando se combina con todos los elementos visuales, crear un ambiente que llena el cuadro y representa la vida a su alrededor.

La última cosa que un diseñador de producción quiere hacer es crear un diseño genérico. Cada espacio tiene su propia naturaleza y carácter. Piense en todas las casas y apartamentos que han visitado en su vida. ¿Como la persona proyecto su personalidad?, ¿Cómo se relacionan la gente que vive allí?

Documentación

FOTOGRAFÍA El invento de la fotografía nos acompaña desde la

PINTURA La pintura es una gran fuente de inspiración, de recreación histórica, modos ,constumbres, luz ,ambiente y paletas de color de la época que representa la pintura.

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mitad del siglo XIX, para la dirección de arte es una gran herramienta, un fiel testigo del detalle. Hemos podido ver las texturas con detalles, las ambientaciones de las épocas directamente captada en momento. Nos contó con realismos los acontecimientos y por ultimo pudimos ver los colores reales. Hoy en día existe enormes archivos fotográficos repartidos por el mundo, casi todos a manos del usuario, ya sea en libros dedicados al tema en museos , archivos nacionales y privados o en el Internet.

Todas las fotografías contemporáneas están automáticamente protegidas por derechos de autor en manos de: fotógrafos, instituciones, fundaciones etc. Compruebe la propiedad de todas las pinturas y esculturas de.Es poco probable que tenga algún problema al usar artículos generales comprado tales como muebles, electrodomésticos o vehículos, pero los tapices y alfombras puede requerir permiso. Para adquirir el permiso, determinar el propietario de los derechos de autor o marca registrada.por el nombre del producto o la empresa que fabrica o distribuye.

Artistas y fotógrafos son generalmente representados por galerías, agentes y abogados.Si el proyecto es independiente y de bajo presupuesto, un llamamiento a los propietarios por el permiso sin honorarios a cambio de un crédito en pantalla o el pago diferido de la película obtener un beneficio en el futuro. Siempre obtener la autorización y el permiso por escrito, indicando.

REVISTAS La revistas es el medio escrito y gráfico que nos contaba y nos cuenta la actualidad de una forma mas rápida, mezclando noticias de todo índole, pudiendo

ser frívola y dramáticas. Pero que nos sirve de guia

HISTORIAS ORALES Es uno de los primeros registro de la humanidad en transmisión de conocimientos, es una fuente inmediata, que nos da de primera mano conocimientos que algunas veces pueden ser no muy exactos, pero que tomándolo con la precaución que merece, no da también una ayuda en la adquisición de información para nuestros proyectos visuales.

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INTERNET Este medio al igual que la invención de la escritura, y mas tarde el de la imprenta, ha cambiado la búsqueda de las fuentes del conocimientos. Reúne en un sola plataforma, textos, sonidos, filmaciones, imágenes, obteniéndolos al instante, nos da la opción de ser un diccionario de búsquedas- Entrar en los museos en sus zonas reservadas, poder bajarnos todo aquello que queramos y hasta podemos participar ya sea con los propios autores o testigos. Y lo mejor de todo esto,que podemos llevar toda información en la palma de la mano con un simple dispositivo electrónico conectado a una red.

para representar y documentarnos de una forma muy somera. Este tipo de publicaciones venía y vienen acompañada de campañas publicitarias lo cual también es un enorme caudal de información que nos indicaba o nos indican las tendencias del momento y los gustos de una determinada población, región, país etc.

LITERATURA La lectura tiene la gran capacidad de otorgarnos conocimientos y además desarrollar la inmaginacion, esto nos conviene increíblemente para desarrollar las ideas en un nuevo proyecto visual.

FILMACIONES Cuando en 1895 Los hermanos Lumiere inventan oficialmente el registro de imagenes en movimientos, llamado Cinematógrafo, se abrió el enorme potencial que esto suponía, ver la realidad en movimiento, y la propia existencia del cine, y con lo cual también el oficio de diseñador de producción o director de arte. Desde entonces ha sido compañero inseparable de la historia de la humanidad, ya sea en soporte fotográfico, o digital.

INVESTIGACIÓN El período de investigación es el aspecto más fértil del proceso de diseño de producción. Lo es un tiempo para el descubrimiento. Ser expansivos en su búsqueda, las decisiones se tomarán más adelante. Después de mucho pensar y considerar.

Es conveniente crear una serie de carpetas alfabética etiquetadas por temas por ejemplo: Restaurantes, librerías independientes, lavanderías, apartamentos, piscinas, etc. Los archivos de un diseñador de producción experimentados tendrán recortes de revistas, ilustraciones de libros, fotografías y ubicaciones originales de una amplia gama de lugares. La clasificación es la clave. No pienses en términos genéricos, sino en ambientes y detalles. ¿Qué tipo de restaurante chino es necesario para su historia? ¿Se trata de un restaurante de menú popular ? o por el contrario ¿Un restaurante con decoración minimalista, y un menú chino de gran categoría? ¿Esta en el de suburbio ? ¿Tiene arte antiguo? ¿Se trata de un restaurante situado en el mercado? ¿Necesita un salón o la cocina en la historia? ¿Vemos el exterior ? Es el nombre del restaurante importante? ¿Son necesarias las ventanas ? Se trata de un restaurante de estilo familiar?.

Para el diseño de películas de época. Cada imagen contiene información vital para el diseñador; los materiales la textura,el color o la escala de grises que se representa. Dará la información de diseño con las sombras, el valor de cada color y su relación con los otros, así como el impacto psicológico. Las imágenes revelan los estados de ánimo en general y la atmósfera de la configuración de lo que el diseñador puede determinar si es adecuado para la historia o si hay elementos que pueden contribuir a la apariencia de la película. Las fotografías serán de accesorios,

Dirección de Arte en el Cine. Silvana de la Torre mobiliario, vehículos y conjunto de elementos de vestir, todos fundamentales para entender el mundo que el diseñador está creando.

La investigación fotográfica es una fuente eficaz para la planificación del diseño de producción.

El departamento artístico utiliza dos categorías de fotografías, archivos y original. La fotografías es un

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Esquema de Modular

El flat queda suspendido a un metro de alzada Modulares con 0,45 de profundidad que permiten introducir el DVD, o PlayStation

medio que se relaciona directamente con la forma de la cámara de cine o vídeo. Fotografías de archivo: fotos históricas de los lugares en interiores y exteriores son una valiosa referencia exacta para estudiar, entender y determinar el espacio físico, la arquitectura, los detalles, dimensiones, texturas y color. La fotografías de archivo están disponibles en las bibliotecas y colecciones de museos, revistas, casas de fotografía (de pago), en el Internet, y en forma de libro. Es útil para los cineastas y diseñadores de tener un conocimiento de la historia de la fotografía y qué áreas específicas fotógrafos. Fotografías originales: El departamento de arte puede tomar sus propias fotografías para registro de las locaciones, y otros materiales de referencia.

para construir los modelos, la elaboración de materiales, tinta, lápices y acuarelas, u otros medios de Espacio que puede la pintura. ser hueco o ciego Familiarizarse con una tienda de arte de suministro Hada nicho confiable. El tiene una luz presupuesto de los cenital en la elementos que se parte superior necesitan.

Utilizar todos los Cahones ciegos recursos, fotos, pinturas, libros, vídeos, películas, Internet, museos, bibliotecas, y la búsqueda de localizaciones. cada uno traerá una determinada faceta de su conocimiento. Explorar todas las posibilidades de descubrir y de sus informantes.No descarte cualquier cosa sin tener seguridad. Mantener organizados el acceso a toda la información que encontramos durante el período de Perimetro retroiluminado

investigación, que nunca se sabe cuando algo que parece irrelevante será diseño central en la película.

Todos los dibujos, ilustraciones, maquetas, fotografías se producen en el arte departamento, y la mayoría de los estudios han establecido departamentos de arte funcional y totalmente equipado producciones que pueden utilizar. Para el director de cine independiente, el departamento de arte se puede configurar en casi cualquier lugar: en el estudio, en una tienda, un local alquilado, un loft, o en un apartamento. Algunos conceptos básicos que se necesitan son un tablero de dibujo o una mesa, lápices, marcadores, materiales

EL DIBUJO CONCEPTUAL

La primera etapa del proceso de diseño, después de leer el guión y entender el punto de vista del director del estilo visual de la película, es el proceso de diseño de la producción física. Los bocetos son las ideas dibujadas a: lápiz, carboncillo, acuarelas, gouche,

LOCALIZANDO o SCOWTING

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Es la acción de búsqueda de escenarios naturales para una producción audiovisual. Esta acción puede ser para encontrar paisajes, edificios, y lugares que puedan servir a la historia, ya sean intervenidas o no.

Esto se hace durante la Pre-Producción Es normal que haya un Jefe de Locaciones. Es la persona encargada de buscar y hacer una selección de acuerdo a las peticiones del Director de Arte. El Jefe de Locaciones es un trabajo a caballo entre el Departamento de Arte y el equipo de producción. Es aconsejable, durante el tiempo que estemos localizando, tener cámara de fotos, cuaderno para hacer dibujos de plantas y anotaciones, brújula y cinta métrica. Generalmente el equipo que hace la locaciones suele ser: Director, Director de Arte, Jefe de Producción, Jefe de Locación y Director de Fotografía Algunas veces se da el caso que viene el Jefe de Sonido.

acrílico, pasteles, marcadores. Bocetos poner las ideas visuales en el papel. A continuación, se muestran al director para su aprobación. A partir de las formas de un incompletos , el diseñador piensa en voz alta sobre el papel.

Directores de cine a menudo se basan en sus propios dibujos para dar una visión con concepto simple. Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Brian De Palma, pasaban sus dibujos a los diseñadores de producción, que luego los convierten en dibujos completos y detallados de la serie de propuestas, que se presentan de nuevo al director para su aprobación.

En Vertigo (1958),

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Hitchcock dio el diseñador de producción Henry Bumstead un dibujo compuesto de sólo una pocas líneas de lápiz de lo que él quería ver fuera de la ventana del apartamento el personaje de Jimmy Stewart en San Francisco. El boceto mostró una torre en una colina. Hitchcock quería una visión de la Coit Tower, que para él representaba un símbolo fálico. Un esquema de lavado blanco y negro de la vivienda se fué el concepto trabajado por el departamento de arte y fuera de la ventana grande era un punto de vista de San Francisco y la Torre Coit histórico en el fondo. Cuando el director dio el visto bueno al a propuesta se paso la construcción del decorado en estudio.El forillo o ciclorama (Translight) también fue creado con la imagen de la Torre Coit eh iluminado por la parte posterior

Ken Adam cuando diseñó los primeros filmes de James Bond. La obra de Adam estableció la atmósfera visual de la franquicia que ha durado más de cuarenta años.

Los diseñadores de producción deben estar dispuestos a alejarse de sus ideas originales y pueden o no tener una orientación específica por parte del director. Algunos directores están muy orientados al diseño y son parte del proceso, como Ridley Scott, un ex diseñador de producción en anuncios. Scott trabajó como parte del equipo de diseño de Blade Runner (1982) con la producción diseñador Lawrence G. Paull.

Antes de llegar a la forma de un monolito en la película 2001Una odisea del espacio (1968), que se describe en el relato de Arthur C. Clarke como una losa, los diseñadores de Tony Masters, Harry Lange, y Archer Ernest conceptualizado el simbolo de una potencia extranjera como un cubo transparente, una pirámide, y un tetraedro.Cada objeto fue discutido, analizado y

finalmente termino siendo un monolito del boceto que dibujo Kubrick.

STORYBOARD Visualizar película plano a plano. El guión es hecho gráficamente por un artista que se especializa en el arte de interpretar visualmente en forma de dibujos entiende de la gramática cinematográfica. El guión puede estar formado por dibujos expresivos o simples lineas . Las ideas deben generarse a partir de el director, el director de fotografía, y el diseñador de producción. Con un presupuesto bajo, el diseñador de producción de cine puede hacer el storyboard de la película entera. El guión claramente muestra la relación entre los personajes y su entorno, es una guía que refleja la visualización del director del proyecto y cómo el director de fotografía lo fotografía. Para el diseñador de producción, el guión gráfico indican cómo el diseño aparecerá en el cuadro y lo que tiene que ser creado

por el equipo de arte. Las ilustraciones puede comunicar visualmente un conjunto o lugar en particular. También los ángulos y movimientos de la cámara, representa el tamaño del plano y la secuencia de montaje.

PLANOS

Los planos demanda una exigencia con el equipo y las normas específicas del dibujo técnico, a veces se tiene que asignar tareas a personas que no son dibujantes con experiencias o que no se encuentra muy capacitados en la tareas.La manera más efectiva y completa de aprender es tomar cursos específicos como partede un plan de estudios de diseño de arquitectura /diseño de interiores. El dibujo técnico puede ser autodidacta con la ayuda de libros explicativos, vídeos informativos. Los suministros y materiales se adquieren en una tienda de arte y dibujo técnico, El tiempo de aprendizaje exige mucha exclusividad.El dibujo técnico no implica dibujo a mano alzada, sino que es una habilidad mecánica ejecutada con lápices guiado por una regla, tipo T :escuadrada, cartabones, compases, paralelas, transportador, y otras herramientas que ayudan a producir de forma precisay de manera uniforme la creación de planos a escala y con medidas. El propósito del mismo es diseñar los espacios y objetos que se construirá.

Hay muchos métodos empleados en el proceso de elaboración, la más utilizado se llama.

Proyección Ortográfica.Se obtiene cua

ndo las proyectantes son perpendiculares al plano de proyección. La proyección ortogonal es muy utilizada en el diseño de piezas mecánicas y maquinarias. También llamada proyección ortogonal. Los principales tipos de proyección ortogonal son:

Proyección en vistas múltiples. Cada vista es una proyección ortográfica. Para obtener una vista se coloca el plano de proyección preferentemente paralelo a una de las caras principales del objeto

Los objetos se representan generalmente en tres vistas ortográficas. Los métodos utilizados para determinar estas vistas son:

Proyección en el séptimo triedro (séptimo octante). Usado en los Estados Unidos y Canadá.

ALZADO:En dibujo técnico, o arquitectónico, es la

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representación plana de la fachada de un edificio, el lado de una máquina o de un objeto, mediante

proyección geométrica ortogonal, sin tener en cuenta la perspectiva, conservando este todas sus proporciones.

PLANTA Una planta es la representación sin perspectiva de un cuerpo sobre un plano horizontal.Un plano arquitectónico es una puesta en escena que se utiliza para visualizar un escenario o un decorado. Estos dibujos incluyen los siguientes datos:

• Las dimensiones del escenario y el espacio.

• Cuántas paredes fijas y moviles, plataformas y escaleras se disponen.

• Ventanas, puertas y techos.

Un plano arquitectónico es una puesta en escena que se utiliza para visualizar un escenario o un decorado. Estos dibujos incluyen los siguientes datos:

• Las dimensiones del escenario y el espacio.

• Cuántas paredes fijas y móviles, plataformas y escaleras se disponen.

• Ventanas, puertas y techos.

• Se dibujan los elementos de decoración: Muebles, alfombras, lámparas y decoración en general.

• Indicaciones cicloramas, fugas y falsas perspectivas

• Lleva la carátula de rotulación en la esquina inferior derecha donde se indica el titulo de la pelicula, el nombre del escenario y demás datos que puedan ser de utilidad.

Para la construcción de plataformas y de escaleras, se deben incluir la siguiente información :

• El desglose de la plataforma más grande construido en secciones más pequeñas.

• Construcción y detalles de materiales.

• Todas las aberturas en el piso del escenario y plataformas.

• Todas las dimensiones.

• Radio de plataformas curvadas.

• Movimiento de las plataformas de tipo de ruedas, diámetro de giro o altura de las ruedas.

• Los practicables, plataformas giratorias y dispositivos de control para mover elementos en el escenario. Cada elemento debe estar completamente dimensionado. Todos los planos dibujados deben tener su carátula de títulos. Los dibujos de elevación tienen que mostrar un ángulo particular de elevación con respecto al piso elevado y una visión directa plana de la parte frontal, lateral o posterior del aparato. La elevación es una perspectiva, no una vista del conjunto.

Una serie de dibujos en alzados del conjunto de decorados no ayuda a crear la visión para que personas ajenas al Departamento de Arte se hagan una idea. Se puede colgar como indicador, elementos decorativos: espejos de pared, cubierta de radiador, chimenea, molduras. En la pared opuesta a la vista de alzado se dibuja el perfil donde podemos dibujar lo que sobresale como por ejemplo el perfil de la chimenea o de las molduras; tanto el lado izquierdo como el derecho. A veces dibujamos una linea que nos divide en dos el plano. Esto se denomina lineas de sección. Cuando dibujemos texturas en el plano use referencia y no se fíe de su memoria. La textura se dibuja a lápiz y nos puede indicar las asperezas de la pared si es de piedra, tablas de maderas, hormigón, papel pintado, yeso, entre otros. Dibujemos los planos arquitectónicos, sobre todo en las vistas del alzado y perfiles pensando en tipo de objetivo de lente de cámara para crear la visión gráfica necesaria. Uno de los trucos es hacer con acetato transparente una lámina con una selección de rectángulos dibujados superpuestos que representan los diferentes campos de visión; relacionado con un objetivo especifico en milímetros y con la distancia a la cámara. Esto permite dibujar a la escala apropiada para representar una lente elegida para el tiro de cámara. Otro truco es hacer una serie de superposiciones en papel vegetal con una vista de planta sobre el plano del estudio de cine, con el conjunto de decorados y muebles. Cada elemento esta en una hoja, así podemos combinar y presentar el diseño y la distribución en el estudio. Hoy en día se puede usar un método interesante llamado " Realidad Virtual" 16

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• Se dibujan los elementos de decoracion: Muebles, alfombras, lámparas y decoración en general.

• Indicaciones cicloramas, fugas y falsas perspectivas

• Lleva el cajetin de rotulación en la esquina inferior derecha donde se indica el titulo de la pelicula, el nombre del escenario y demás datos que puedan ser de utilidad.

Para la construcción de plataformas y de escaleras, se deben incluir la siguiente información :

• El desglose de la plataforma más grande construido en secciones más pequeñas.

• Construcción y detalles de materiales.

• Todas las aberturas en el piso del escenario y plataformas.

• Todas las dimensiones.

• Radio de plataformas curvadas.

• Movimiento de las plataformas de tipo de ruedas, diámetro de giro o altura de las ruedas.

para crear la visión gráfica necesaria. Uno de los trucos es hacer con acetato transparente una lámina con una selección de rectángulos dibujados superpuestos que representan los diferentes campos de visión; relacionado con un objetivo especifico en milímetros y con la distancia a la cámara. Esto permite dibujar a la escala apropiada para representar una lente elegida para el tiro de cámara. Otro truco es hacer una serie de superposiciones en papel vegetal con una vista de planta sobre el plano del estudio de cine, con el conjunto de decorados y muebles. Cada elemento esta en una hoja, así podemos combinar y presentar el diseño y la distribución en el estudio. Hoy en día se puede usar un método interesante llamado " Realidad Virtual"

PERFIL: Representacion de lado izquierdo y derecho de una fachada, pienza o maquina.

Papel usado en la elaboración de los planos se pueden encontrar en laminas o rollos.De color blanco de grano fino es el mas usado, también puede usarse crema o color verde claro. En el dibujo arquitectónico se emplea frecuentemente el sistema diédrico para representar las diversas creaciones que se realizan en el ámbito de la arquitectura:. Arquitectos y diseñadores usan este sistema diédrico por la gran precisión y semejanza con la realidad que se consigue en sus representaciones y, sobre todo, por la información gráfica y métrica que aporta al observador.

• Una mesa estable de dibujo, con altura regulable de ángulo. con espacio para trabajar con un regla T y paralela.

• Otra mesa o espacio para guardar las herramientas de dibujo. Asiento cómodo y regulable, cajoneras para guardar cosas.

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• La mesa de dibujo recubiertas con un material de goma que le dará al lápiz superficie flexible

• • Paralelo conectado a la mesa de dibujo con un sistema de cable que permite que se deslice hacia arriba y abajo puede dibujar líneas rectas

• • El regla T, que se puede mover arriba y abajo del dibujo para facilitar el dibujo lineas rectas.

• • Una plantilla de curvas , lo que permite una gran variedad de curvas complejas para ser dibujado.

• • Un triángulo ajustable, que toma el lugar de tener una serie de triángulos fijos. Se puede ajustar a cualquier ángulo.

• • Un transportador que tiene un punto fuerte para fijarlo a la mesa y un brazo con un trozo de plomo para dibujar círculos.

• • Lapices de diversas durezas

• • Sacapuntas.

• • Una goma de borrar de plástico blanco,

• • Escalimetro que cuenta con doce escalas de medición en seis partes.

• • Plantilla de letras.

• • Una plantilla de círculo, que es la única forma efectiva para dibujar elipses precisas.

• Esto son algunos ejemplos de materiales básico para comenzar un estudio.También hay programas informáticos que pueden sustituir todo esto como el Sketchup

•

Para configurar un estudio de dibujo las herramientas necesarias que se incluyen:

rodaje del corto/ largometraje y la otra que es la que se presentará a los patrocinadores, en caso de que se requieran. Dado que, la carpeta de producción es la carta de presentación del proyecto audiovisual, de ella depende el patrocinio de un producto audiovisual que no se haya realizado todavía. La presentación es indispensable. El diseño de carpeta, la limpieza, la claridad y la calidad son fundamentales cuando se buscan recursos económicos para la realización de un producto audiovisual.

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1.1.1. GUIÓN El guión es la representación literaria de un proyecto audiovisual. Surge a partir de una idea y por lo general, se le da forma con una escaleta. El formato de guión cinematográfico funciona también para el formato digital. De éste se desprende el breakdown, que es el guión desglosado por rubros. En la producción digital, no se necesita de todo un formato para esto. El mismo guión literario se desglosa sin utilizar otro formato.

La Organización del Departamento de Utilería Pasos Finales en la Pre

LA PREPRODUCCIÓN

La preproducción abarca todo el contenido de la carpeta de producción, hasta que una vez finalizada la organización se pueda continuar con la producción.

1.1. CARPETA DE PRODUCCIÓN Cualquier producción audiovisual, idealmente debe manejar dos carpetas de producción, una que es indispensable y la herramienta organizativa para el

Se designa un color para cada rubro.

El guión literario se subraya de acuerdo a las especificaciones escritas en el guión.

Cada rubro identifica su color respectivo y automáticamente va generando su lista de requerimientos.

1.1.2. SCOUTING El scouting es la búsqueda de locaciones de acuerdo a las necesidades del guión literario. Una vez definida la locación, se prevén soluciones a los posibles problemas que puedan surgir en el rodaje de la producción.

1.1.3. CASTING El casting es la búsqueda de actores. El proceso del casting inicia desde el momento de hacer la convocatoria hasta contratar al actor/actriz.

Una vez encontrado al talento, se debe redactar un contrato que especifique las condiciones del mismo, las responsabilidades del actor hacia la producción y viceversa. Es recomendable siempre designar un pago, aunque sea significativo, para cada uno de los actores, para obtener mejores resultados y especificarlo en el contrato. En caso contrario, es decir, que no se le vaya a pagar al actor/actriz, se deberá también especificar en el contrato, para evitar posibles problemas en el futuro y tener un respaldo físico que avale tanto al productor como al talento. Es necesario hacer mínimo

dos copias de cada contrato, que contenga las firmas del actor y del productor, y entregar una a cada quien.

Una vez definido el casting, se firma el contrato y se le entrega una copia del guión a cada uno de los actores y se les toma medidas para que inicie la búsqueda de vestuario de acuerdo a la talla de cada uno. Se realiza una agenda con todos los datos posibles para la segura localización del actor/actriz. Se fechan días para los ensayos con el director y los demás actores.

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1.1.4. STORYBOARD El storyboard es primordial en una producción audiovisual. Es la primera visualización física del guión. Cada escena debe contener un gráfico, ya sea dibujo, fotografía o animatic, que describa visualmente la escena. Para agilizar la producción, se recomienda hacer el storyboard dentro de la locación una vez definida con fotografías, para prever dentro del espacio de cada escena, los problemas técnicos que puedan surgir y saber las limitantes y características reales de cada espacio en donde se haya decidido grabar. Dentro de la carpeta para patrocinadores, se recomienda hacer el storyboard en animatcs, que son fotogramas de reconstrucción de espacios tipo animación, para dar una mejor presentación y más fuerza al proyecto audiovisual.

toma, tipo de plano, descripción del plano y audio del plano. El plan de rodaje es el formato que nos organiza la grabación, para aprovechar tiempo y hacer la grabación lo más fluida posible.

Estos tres formatos son muy útiles en una grabación. Los tres organizan la producción y relacionan la toma, con los requerimientos técnicos y el acomodo específico para no desperdiciar tiempo. En una producción en cine, se requiere mucha más gente con instrucciones mucho más específicas. Por lo que podría justificar tres formatos muy parecidos en una misma producción. En digital, se pueden simplificar estos formatos, creando sólo uno, que contenga lo mismo que dichos tres formatos juntos.

1.1.7. PLANTAS DE CÁMARA Y LUZ Es recomendado realizar las plantas de cámara y luz el mismo día que se haga el storyboard en la locación y con medidas reales, para que con tiempo el director, el fotógrafo, el iluminador y el gaﬀer, cada uno vea en su rubro la distribución de espacios para lograr una mejor coordinación.

1.1.5. BREAKDOWN El breakdown es el desglose de guión en un formato aparte, que separa los requerimientos por rubro. En el caso de la producción digital no es necesario. En cine de celuloide generalmente, se entrega una copia del guión y desglose a todo el equipo, el representante de cada rubro hace una lista de requerimientos y se encarga de ellos en su mayoría. En el cine digital, las producciones necesitan menos gente, lo que facilita la comunicación dentro de cada departamento. En la copia de cada guión que se otorga, aparecen automáticamente los requerimientos de cada rubro por color y el encargado de cada departamento puede realizar su lista de requerimientos directamente del guión literario desglosado, sin pasar por el formato de desglose.

1.1.6. SHOOTING LIST, GUIÓN TÉCNICO, PLAN DE RODAJE El shooting list es la lista de tomas, comprende tipo de plano y orden en que serán grabadas. El guión técnico es la parte técnica de cada toma, contiene: secuencia,

1.1.8. PRESUPUESTO El presupuesto se dividirá en dos: el interno y el externo.

El interno, son los costos reales de cada mínimo gasto que se hizo o que se va a hacer. Este presupuesto se va a ir completando durante el transcurso de la producción. Cada gasto debe de estar comprobado con una factura (en caso de necesitarla para deducir impuestos) o una nota, para justificar la salida de capital. Este presupuesto representa el costo real de la producción, siempre se debe dejar un margen de error, es decir, una caja chica, para los imprevistos que puedan surgir. En el presupuesto de una producción, se deben incluir todo tipo de gastos, para que ningún participante en el proyecto, tenga que invertir de su bolsa. Se deben incluir gastos desde las impresiones del guión, la gasolina para ir a hacer el scouting hasta la compra de mini dv’s y dvd’s para la distribución.

El presupuesto externo, es el que va a ser presentado a patrocinadores. Que incluye, un aproximado del presupuesto interno con un buen margen de error (dado que la producción todavía no se ha realizado),

los costos de distribución y difusión, la campaña de publicidad y las ruedas de prensa, así como el salario del equipo. El presupuesto real de la producción debe ser multiplicado por tres, para no errar con la cantidad a solicitar, una de las ventajas más grandes del medio digital es el bajo costo, por lo que, si la cantidad se multiplica por tres, el precio no se disparará tanto como sucedería si fuera en celuloide, que es el medio con el que los patrocinadores están más familiarizados. Con un buen presupuesto, se puede seducir al patrocinador presentando la inversión como una campaña de publicidad y como apoyo al arte, sin tener necesariamente que representar un riesgo de capital. Cuando se va a pedir un patrocinio sin tener el producto audiovisual terminado, se debe contar con el suficiente margen de error, para no tener que volver a pedir dinero. En dado caso de que esto pase, de preferencia se busca patrocinio a otra empresa, para no dejar una mala impresión a los patrocinadores ya existentes.

1.1.9. NECESIDADES TÉCNICAS Las necesidades técnicas dependen del medio, es decir, en el caso de la producción digital, son los requerimientos que se necesitan para lograr que el producto audiovisual se logre. La mayoría de las producciones digitales tienen pocas necesidades técnicas (comparadas con las del celuloide), ya que la tecnología digital resuelve muchos problemas desde la cámara. En cine, las necesidades técnicas son mucho mayores, los problemas técnicos se resuelven desde afuera para que la cámara las registre correctamente. En digital, también, pero se puede manipular mucho más una cámara digital para lograr las características de la imagen y que en cine se tienen que controlar desde afuera.

1.1.10.NECESIDADES HUMANAS Las necesidades humanas es un listado de todas las personas que van a participar en la producción (Crew list), se recomienda hacer una agenda con todos los datos posibles de cada uno, para facilitar la localización de cada uno de los colaboradores. Toda producción audiovisual debe estar separada por rubros y cada rubro tiene que tener su representante que se responsabilice de todo lo que tenga que ver con su rubro, para asegurar que la producción marche bien y en caso de que algo falle, el encargado solucione el problema. La producción audiovisual se separa en los siguientes rubros:

PRODUCCIÓN

DIRECCIÓN

FOTOGRAFÍA

ILUMINACIÓN

DIRECCIÓN DE ARTE-Maquillaje y vestuario.

AUDIO

GAFFER-staﬀ

POSTPRODUCCIÓN

1.1.11.LISTA DE REQUERIMIENTOS Una vez que cada departamento haga su lista de requerimientos, se revisa entre el productor y el representante de cada rubro, para asegurarse que nada contenido en el guión falte, y para detectar aquellos requerimientos que necesiten de la intervención del productor, para que éste, los tenga en cuenta y a tiempo antes de la producción.

CONTRATOS