CineMag SIGNIS. Europe

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Publication trimestrielle multilingue Multilingual quarterly magazine Revista trimestral multilingĂźe

Europe


La mission de SIGNIS est très politique : elle vise notamment à changer les cultures afin de construire un monde meilleur, sur base des valeurs chrétiennes. Cette mission est à l’origine de la fondation de l’OCIC en 1928. Ceci a permis à notre association de jouer un rôle dans le forum politico-culturel de la Société des Nations pour soutenir et diffuser les films contribuant à la promotion d’une culture de paix et à une meilleure compréhension entre les peuples. Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’UNESCO, des festivals de cinéma européen (Venise, Cannes, San Sébastian ou Berlin), et des œuvres cinématographiques vont également s’inscrire dans cette politique culturelle, socle d’une nouvelle Europe démocratique fondée sur les Droits de l’Homme, la dignité humaine, la solidarité, la réconciliation, le pardon, le dialogue, etc. Dès 1947, cet esprit se concrétise par les jurys de l’OCIC dans les festivals mais aussi avec le développement d’EUROCIC, devenu ensuite SIGNIS Europe, puis la collaboration avec Interfilm dans les jurys œcuméniques et depuis, dans des jurys interreligieux, avec des représentants d’autres religions. En attribuant des prix à des cinéastes « dissidents » de l’Europe de l’Est, les jurés ont soutenu une culture de l’espoir derrière le rideau de fer. Après la Chute du Mur, Eva Zaoralova, directrice artistique de Karlovy Vary, avait demandé lors de l’Assemblée générale de l’OCIC à Prague de continuer plus que jamais son travail dans le monde du cinéma de l’Europe (de l’Est), afin de favoriser une culture de paix à travers tout le continent. A l’heure de prendre sa retraite, Guido Convents, rédacteur en chef de CineMag dont il a conçu les 8 premiers numéros, témoin et partisan de la première heure de la mission de SIGNIS, porte toujours avec enthousiasme cette culture de paix ancrée dans le catholicisme social. Nous reviendrons plus amplement sur son action au sein de notre association dans un prochain numéro mais nous voulons ici le remercier pour le travail accompli dans le lancement, la promotion et la réalisation de CineMag depuis 2 ans. Merci Guido ! Magali Van Reeth

EDITO

Sorry We Missed You de Ken Loach


SIGNIS’s mission is very political: it aims to change cultures for a better world based on Christian values. This mission was also the reason for its foundation, as OCIC, in 1928. It enabled the organization to play a role in the politico-cultural forum of the League of Nations to support and disseminate those films promoting a culture of peace and better understanding among peoples. Immediately after 1945 UNESCO, European festivals such as Venice, Cannes, San Sebastian and Berlin, and cinematographic works reflected also this cultural policy which was the forging of a democratic Europe, based on values such as human rights and – dignity, solidarity, reconciliation, forgiveness, dialogue, etc In fact, it is a spiritual project to build a peaceful continental community, which is not solely based on economic-material interests. This spirit is revealed in the presence of our juries in festivals and its prizes, but also with the development of EUROCIC, now SIGNIS Europe, the collaboration with Interfilm in ecumenical juries and with representatives of other religions in inter-religious juries. It has to be recalled that e.g. awarding prizes to “dissident” filmmakers form Eastern Europe, our jurors have supported a culture of hope behind the Iron Curtain. After the fall of the wall, Eva Zaoralova, the artistic director of the most important film fest in Eastern Europe Karlovy Vary asked the OCIC General Assembly in Prague to continue more than ever its work in the (Eastern) European cinema world to encourage those filmmakers who make films based on values, to make them known and to promote them especially in Europe. For her, this was, and still is she said recently, crucial to contribute to a better understanding among Europeans, essential for peace on the continent. Time has come for Guido Convents’ retirement as Editor in Chief of SIGNIS’ CineMag. Guido, editor of eight consecutive issues of CineMag including the creation and shaping of the first stand-alone issue, is a supporter and early witness of the SIGNIS mission. He is an enthusiastic promoter of a culture of peace grounded on social Catholicism. In a later edition, we will take an in-depth look at Guido’s involvement within the organization, but for now, we want to extend our deepest thanks for his dedication and involvement in the creation, design and promotion of CineMag during the past two years. Thank you Guido! Magali Van Reeth

N°4/2020 Publication éditée par l’Association Catholique Mondiale pour la Communication Publication of the World Catholic Association for Communication Publicación editada por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación SIGNIS – Rue Royale, 310 – 1210 Brussels – Belgium – Tel: 32 (0)2 734 97 08 – www.signis.net Secretary General: Ricardo Yáñez Chief Editor: dr Guido Convents – Lay-Out: Pascale Heyrbaut Team/Correspondents: Magali Van Reeth, Peter Malone, Marianela Pinto, Marc Bourgois, Douglas Falheson,Théo Péporté, Frank Frost,Alejandro Hernandez, Carlos Correa Acuña, Eva Latonda, Rolf Deen, Sebastián Sansón Ferrari,Anita Bourdin, Nancy Goethals, Myron J. Pereira, Pascale Heyrbaut Photo Cover: Still from Dein Herz Tanzt (Into the Beat) by Stefan Westerwelle. Actress:  Alexandra Pfeifer Les articles signés expriment les opinions personnelles des auteurs. ISSN 0771-0461

EDITO

La misión de SIGNIS es muy política: tiene como objetivo cambiar las culturas para un mundo mejor basado en los valores cristianos. Esta misión fue también la razón de su fundación, como OCIC, en 1928. Permitió a la organización desempeñar un papel en el foro político-cultural de la Sociedad de Naciones para apoyar y difundir aquellas películas que promueven una cultura de paz, y un mejor entendimiento entre pueblos. Inmediatamente después la Segunda Guerra Mundial la UNESCO, festivales europeos como Venecia, Cannes, San Sebastián y Berlín, y obras cinematográficas reflejaron también esta política cultural que fue la construcción de una Europa democrática basada en valores como los derechos humanos, la dignidad humana, la solidaridad, la reconciliación, el perdón, el diálogo, etc. De hecho, es un proyecto espiritual para construir una comunidad continental pacífica, que no se base únicamente en intereses económicos-materialistas. Este espíritu se revela en la presencia de nuestros jurados en festivales y a través de sus premios, pero también con el desarrollo de EUROCIC, ahora SIGNIS Europa, la colaboración con Interfilm en jurados ecuménicos y con representantes de otras religiones en jurados interreligiosos. Es bueno recordar que, por ejemplo, al otorgar premios a cineastes “disidentes” de Europa del Este, nuestros jurados han apoyado una cultura de esperanza detrás de la Cortina de Hierro. Despuès la caída del muro de Berlín, Eva Zaoralova, la directora artística del festival de cine más importante de Europa del Este, Karlovy Vary pidió a la Asamblea General de la OCIC en Praga de continuar más que nunca su trabajo en el mundo del cine de Europa (del Este), animar a aquellos cineastas que hacen películas basadas en valores, a darlas a conocer y a promoverlas especialmente en Europa. Para ella, este fue, y lo sigue diciendo recientemente, crucial para contribuir a un mejor entendimiento entre los europeos, esencial para la paz en el continente. Es la hora del retiro de Guido Convents como editor en jefe de CineMag SIGNIS. Guido, editor de los 8 primeros números de este revista, es un testigo y partidario temprano de la misión de SIGNIS, y quien con entusiasmo promueve la cultura de paz arraigada en el catolicismo social. Volveremos, en otra edición, con más detalles sobre su acción dentro de SIGNIS, por lo pronto queremos agradecerle el trabajo realizado en el lanzamiento, promoción y realización de CineMag durante los últimos dos años. Gracias Guido. Magali Van Reeth CineMag

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Europe OCIC/SIGNIS in Europe: a political project for a peaceful United Continent During the first World War German film propaganda was used to demonize and dehumanize their enemies such as the French, Belgians, Italians and British, and vice versa. After the war the League of Nations developed a culture of peace to humanize the former enemies to avoid another conflict not only with diplomacy but also through film. This culture policy had to be realized by its member-states and international professional film organisations. For this reason (West-) European Catholic professional film organisations developed from Catholic Action, decided to form the International Catholic Office for Cinema (OCIC) in 1928. Their aim was to be present as an independent Catholic democratic film institution in and with the secular film world where the church as institution was absent and to influence international policies. OCIC considered cinema as an art and a medium which could contribute in a positive way to a culture of peace and to mutual understanding. In the USA the Legion of Decency and the Bishops considered film as a negative medium. In 1936 the encyclical Vigilanti Cura opted for their vision but encouraged OCIC’s work, which was promoting quality films in which Christian values as human dignity, solidarity, reconciliation, forgiveness and spirituality, were expressed, and to do everything, with cinema, to unite Europeans in a culture of peace. The OCIC General Assembly in Brussels in 1947, was also a political sign of hope to the World and the European politicians that Catholic Europeans, even belonging to countries which had fought each other two years earlier, could unite to promote peace. Now the Vatican recognized OCIC’s work. The European members of OCIC had developed film criticism and film education, had their own highly appreciated film periodicals, and had an impact on the audience and local film distribution. With its juries OCIC, and later SIGNIS, played an important role in the International film world in Europe. The first OCIC jury ever gave its significant prize at the Brussels’ film fest to the neorealist Italian film Vivere in Pace by Luigi Zampa in 1947. A year later Venice invited as well an OCIC jury. Before the war OCIC had been involved in having at Cannes a film festival as a democratic counter attack against Venice dominated by Mussolini’s and Hitler’s fascist film propaganda. In 1952 Cannes asked for an OCIC jury which gave its first prize to Due Soldi di Speranza by Renato Castellani. In a certain way this film criticized the Church for not understanding the tragic dimension of poverty. Berlin wanted an OCIC jury in 1954 to give it an international dimension and to show the Communist World that values as human dignity and spirituality mattered. Its first Prize in Berlin was for Dulio Coetti’s La Grande speranza which encouraged the “reconciliation between peoples” and “expressed the hope of a fraternal world”. To the consternation of the Church in general and the Spanish one in particular OCIC made an award to Jovita produced in Communist Poland at its 10th year in San Sebastian (1967). In 1973 the prize of the first ecumenical jury, working with the Protestant international film organisation Interfilm at Locarno went to the Polish filmmaker Krzysztof Zanussi. These and other OCIC and Ecumenical prizes for Eastern European directors indicated that the values presented in these films criticized their Communists regimes. After the fall of the wall the East European film world admitted that these prizes often had protected these dissident filmmakers from the worst. An ecumenical jury, with a representative of the Orthodox Church, was invited to the Moscow film festival in 1989. From that year on, the policy of the European members of OCIC united in EUROCIC was to integrate the Catholic film professionals from Poland, Lithuania, Czech Republic, Hungary, Bulgaria, Rumania, Russia, Slovenia, Croatia and Ukraine in their film policy to build, in collaboration with Interfilm and other religions, a peaceful Europe. This was one of the aims of the OCIC Assembly in Prague in 1994. In the following years EUROCIC, and from 2002 on, SIGNIS Europe continued this policy. The presence at the film festivals in Europe and organizing meetings especially in Eastern Europe, were and are key for it.Today SIGNIS Europe has members in 23 countries and is one of six regions of SIGNIS. Since 2008, it names annually the Best European Film of the Year to promote and generate interest in emerging European films for their cinematographic quality and the values they express. Values which characterize the OCIC Europe’s policy are embodied in the work of many European filmmakers such as those of Margarethe von Trotta and Ken Loach. These two were and are critical of the dehumanizing tendencies in the democratic, capitalist and neo-liberal regimes in (Western) Europe, which are not favoring peace in the continent. Magali Van Reeth/GC

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SIGNIS EUROPE Awards 2019 Systemsprenger by Nora Fingscheidt (Germany)

2015 La Loi du marché by Stéphane Brizé (France)

2011 Le Havre by Aki Kaurismaki (Finland/Germany/France)

2018 Cold War by Pawel Pawlikowski (Poland/UK/France)

2014 Ida by Pawel Pawlikowski (Poland/Danemark)

2010 Des Hommes et des dieux by Xavier Beauvois (France)

2017 De l’autre côté de l’espoir by Aki Kaurismaki (Finland/Germany)

2013 Le Passé by Asghar Farhadi (France)

2009 Le Ruban blanc by Michael Haneke (Austria/France)

2016 Moi, Daniel Blake by Ken Loach (UK/France/Belgium)

2012 Amour by Michael Haneke (France/Germany/Austria)

2008 Valse avec Bashir by Ari Folman (Israel/France/Germany)

OCIC/SIGNIS en Europe : un projet politique pour construire un continent pacifié Après la Première Guerre mondiale, la Société des Nations développe une culture de la paix pour humaniser, avec le cinéma, les anciens ennemis en Europe afin d’éviter un nouveau conflit. En 1928, des organisations cinématographiques professionnelles catholiques (occidentales) européennes de l’Action Catholique fondent l’OCIC pour pouvoir y participer. Ils peuvent de cette manière pouvoir œuvrer dans le monde séculier du cinéma auquel l’église n’avait pas accès. En 1936, l’encyclique Vigilanti Cura va encourager le travail de l’OCIC, qui faisait la promotion de films de qualité dans lesquels s’exprimaient les valeurs chrétiennes comme la dignité humaine, la solidarité, la réconciliation, le pardon et la spiritualité, et permettaient à travers le cinéma, d’unir les Européens dans une culture de paix. En 1947, l’Assemblée générale de l’OCIC à Bruxelles donne un signe politique au monde : des catholiques européens appartenant à des pays qui se combattaient encore deux ans plus tôt, sont réunis pour promouvoir la paix à travers le cinéma. Dès lors, l’OCIC est invité à constituer un jury dans des festivals de cinéma en Europe : Bruxelles (1947), Venise (1948-), Cannes (1952-), Berlin (1954), San Sébastian (1957-), Locarno (1973-), etc. Plusieurs de ses prix exprimaient la réconciliation entre les peuples.

OCIC/SIGNIS en Europa: un proyecto político para construir un continente pacífico Después de la Primera Guerra Mundial, la Liga de Naciones desarrolló una cultura de paz, utilizando entre otros el cine, para humanizar los viejos enemigos en Europa para evitar otro conflicto. En 1928, organizaciones cinematográficas profesionales católicas (occidentales) europeas de la Acción Católica fundaron la OCIC para participar a esta politica. Así podrían trabajar en el mundo secular del cine al que la Iglesia no tenía acceso. En 1936, la encíclica Vigilanti Cura incentivó el trabajo de la OCIC, que promovió películas de calidad en las que se incluían valores cristianos como la dignidad humana, la solidaridad, la reconciliación, el perdón y la espiritualidad, y que hizo todo lo posible, a través el cine, para unir a los europeos en una cultura de paz. En 1947, la Asamblea General de la OCIC en Bruselas fue también una señal política para el mundo de que los europeos católicos, incluso pertenecientes a países que habían luchado entre sí dos años antes, estaban unidos para promover la paz. También a partir de este año la OCIC fue invitada con un jurado a festivales del cine en Europa: Bruselas (1947), Venecia (1948-), Cannes (1952-), Berlín (1954-), San Sebastián (1957-), Locarno (1973-), etc. Varios de estos premios expresaron la reconciliación entre los pueblos.

En 1973, le prix du premier jury œcuménique à Locarno, composé avec l’organisation protestante Interfilm, a été décerné au Polonais Krzysztof Zanussi. Ces prix des jurys OCIC et œcuméniques attribués aux réalisateurs dissidents d’Europe de l’Est, les ont souvent protégés contre la persécution. Depuis 1989, la politique des membres européens de l’OCIC (EUROCIC), a visé à incorporer des professionnels catholiques du cinéma de l’Europe de l’Est, pour construire avec eux et avec Interfilm et d’autres religions, une Europe pacifiée basée sur leurs valeurs. Une politique encore approfondie par SIGNIS Europe depuis 2002. La présence aux festivals de cinéma en Europe et l’organisation de rencontres en particuliers dans l’Europe de l’Est, sont essentielles pour cela.

En 1973, el premio del primer jurado ecuménico, compuesto con la organización protestante Interfilm en Locarno, fue otorgado al polaco Krzysztof Zanussi. Estos premios de la OCIC y del jurado ecuménico otorgados durante los años siguientes a cineastas disidentes de Europa del Este, a menudo los protegieron de la persecución en su país. Desde 1989 la política de los miembros europeos de la OCIC (EUROCIC) ha tenido como objetivo incorporar a los profesionales del cine católico del Europa del Leste, para construir con ellos y con Interfilm y otras religiones, una Europa pacífica basada en sus valores. Una política que SIGNIS Europa continúa desarrollando desde 2002. La presencia en festivales de cine en Europa y la organización de seminarios y encuentros cinematográficos, en particular en la ex-Europa del Este, han sido y son fundamentales para ella.

Depuis 2008, SIGNIS Europe récompense le meilleur film européen de l’année. Le but est de promouvoir et de susciter de l’intérêt pour des films européens qui émergent en raison de leur qualité cinématographique ainsi que pour les valeurs qu’ils expriment. Les valeurs à la base de la politique de l’OCIC/SIGNIS Europe se retrouvent dans les œuvres de nombreux cinéastes européens comme Margarethe von Trotta et Ken Loach.

Desde 2008, SIGNIS Europa otorga el premio a la mejor película europea del año. El objetivo es promover y despertar el interés por las películas europeas que surgen tanto por su calidad cinematográfica como por los valores que expresan. Son valores que caracterizan la política de OCIC Europa, y que están en la base de las obras de muchos cineastas europeos como los de Margarethe von Trotta y Ken Loach. CineMag

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Madre de Rodrigo Sorogoyen (España) Elena es una madre que pierde a su hijo de seis años en una playa de Francia por culpa de su ex pareja y padre del niño. Han pasado los años y Elena se ha trasladado a la zona, obsesionada por encontrar a su hijo. La vida transcurre más o menos cotidianamente, hasta que Elena conoce a un joven de 16 años que le recuerda a su hijo. Secuela del multi premiado corto Madre con el que arranca la película. Sorogoyen sigue su narración, lenta, premiosa a veces, retratando la tragedia de una madre que espera sin esperanza lo imposible. Como hizo en su corto, aprovecha grandes panorámicas para generar una sensación de algo inabarcable y al mismo tiempo opresivo. Una luz poderosa aunque siempre sombría. La película es todo contrastes imposibles, que reflejan, de manera metafórica, pero muy tangible, el oscuro mundo de contradicción en el que vive la desesperanzada Elena. El encuentro con el joven Jean, quien le recuerda a su hijo Iván, levantará una capa de dudas, que parecían haber desaparecido. Sorogoyen y su guionista Isabel Peña ponen mucho cuidado en no dejar claras las emociones de ninguno de los protagonistas,jugando al límite con la paciencia del público, muy necesitado de respuestas ante la inquietante trama. La decisión de correr este tipo de riesgo, es ya marca de fábrica de Sorogoyen Los desconcertantes finales de Stockholm (Premio SIGNIS España en el Festival de Ciné de Malaga) y El Reino son un buen ejemplo de ello.

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Esta es una de las películas más inquietantes de este interesante director que maneja la cámara con mucha audacia y solvencia. Los largos planos de una absolutamente increíble y perfecta (interpretativamente hablando) Marta Nieto paseando por la playa. Los primerísimos planos de Jean que parecen hacer hablar a la cámara “¿Será mi hijo?”, los momentos de tensión con la familia de Jean… todo ello habla de una película muy introspectiva, en la que en ocasiones, parece perder fuelle por lo irresoluble del conflicto. Esto puede hacer que para un público que busque más acción le deje insatisfecho las derivas de la cinta. Sin embargo la película habla en el fondo de cómo se puede superar una tragedia como la que vive la madre protagonista, que sólo pasa por la reconciliación y el acompañamiento. El caso es que el director no pretende hacer una película policíaca, ni siquiera de suspenso, algo que hubiera sido muy lógico dado el climax del “corto/arranque” de la película. La pregunta de qué le ha pasado al niño sobrevuela todo el tiempo sobre la cinta. Pero el director se inclina por realizar una película muy emocional (más no emocionante).

Eva Latonda Pantalla90


Corpus Christi de Jan Komasa (Pologne) Par des chemins de traverse et quelques malentendus non dissipés, Daniel, tout juste sorti d’un centre de détention pour jeunes, remplace un curé de paroisse dans un petit village polonais. Un film qui, à partir d’une anecdote, pose de nombreuses questions délicates. Dans ce troisième long-métrage du réalisateur polonais Jan Komasa, plusieurs sujets sont évoqués, certains avec finesse, d’autres plus ouvertement : la difficulté à sortir d’un engrenage pour les personnes détenues, et son corollaire, leur stigmatisation ; la difficulté du pardon et notre fascination pour les personnes charismatiques, faux prophètes ou vrais pasteurs. Et bien sûr, la mesure de la foi...

signes de peur : de se faire prendre, de se faire agresser physiquement, de vivre, et de plaisir : avoir enfin une influence sur les autres, se faire aimer, apprécier. Jamais on ne saura avec certitude s’il agit par foi sincère ou par jeu. Les deux sans doute, tant le personnage de Daniel est complexe, torturé et incarné avec subtilité par l’acteur. Les gros plans sur le visage de Bartosz Bielenia laissent une impression plus forte que toute parole sur son état émotionnel.

En détention, Daniel a été séduit par le travail de l’aumônier catholique, le père Tomasz et aimerait devenir prêtre. Mais lorsqu’on a été condamné pour crime, il n’est pas possible d’entrer au séminaire. Alors Daniel est libéré avec une promesse d’embauche dans une menuiserie. Arrivé devant les bâtiments de l’entreprise, il hésite. Nous sommes dans la campagne polonaise, une église sonne non loin, le voilà parti dans une toute autre direction où les mensonges, par action ou par omission, lui permettront de réaliser son rêve pendant quelques semaines.

« Par le baptême, nous sommes tous prêtres, prophètes et rois » : Daniel prend cette phrase dans son sens littéral. Pour quelques temps, le voilà prêtre dans de superbes vêtements que personne d’autre ne porte, habitant un presbytère qui, même modeste, vaut mieux qu’une cellule. Le voilà prophète dans cette petite communauté déchirée par un drame, où la souffrance des uns, transformée en haine pour les autres, semble insurmontable. Il est le roi de cette paroisse où on boit ses paroles pendant la messe et recherche sa compagnie en dehors.

Le film doit beaucoup au choix et à l’interprétation de l’acteur principal, Bartosz Bielenia. Sur son visage à l’air halluciné même en dehors de la prise de toute substance illicite, passent à la fois des

S’il y a quelques moments d’humour, des situations incongrues, le réalisateur ne tire pas le film vers la comédie. Avec de nombreux plans fixes, il contient le récit dans le cadre parfois étouffant de ce petit village

rural, dans l’impasse où s’est engouffré le personnage principal. La figure du Christ surplombant l’église, vers laquelle Daniel se tourne plusieurs fois dans le film, est fascinante pour les plus pauvres, pour ceux qui, comme les jeunes détenus du centre correctionnel, n’ont connu que le rejet, la violence physique et les humiliations. C’est un repère et un signe d’espérance pour ceux qui n’en ont pas. Face au Christ, ils peuvent se mettre à nu, en vérité. Qui peut juger de la profondeur de leur foi ? Magali Van Reeth CineMag

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Sorry We Missed You by Ken Loach (United Kingdom) Working with screenwriter Paul Laverty again, Sorry We Missed You focuses on the realities of the new gig economy of the neoliberal free market system, which promises workers more economic freedom and independence. However, the realities of this new working model are much different as dramatized here. Interesting to know is that Laverty studied in Rome at the Gregorian University where he got a philosophy degree. The film opens on a black screen with only a voice, that of Ricky Turner interviewing for the chance to be his own boss as a driver for a parcel delivery company. Ricky has done everything from construction to landscaping to pipe laying and grave digging. A true journeyman. His family experienced hard times after the financial crisis when he lost his job in construction and subsequently their bank collapsed and they lost their house. Since then it’s been nothing but a struggle. The interviewer comforts Ricky that you don’t “work for us,” rather “you work with us.” You’re not an employee but you perform services. You don’t earn wages but fees. “Like everything around here, it’s your choice.” And Ricky has two choices, either buy a van or rent one on a very expensive daily basis in order to perform his work. To come up with the down payment for the van means having to sell his wife Abbie’s car that she uses to travel between her daily appointments as a care provider for the elderly and disabled. Now both parents are members of the gig economy. Forced to take the bus, Abbie does most of her parental duties by phone, leaving messages for 11-year old

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daughter Liza and teenage son Sebastian in between appointments, while on her public transportation journeys. With both parents working 14-hour days, it is no wonder that Sebastian starts skipping school and turning to public displays of graffiti with his friends. It doesn’t take long before working endless hours just to make ends meet, especially under the guise of “self-employment,” quickly wreaks havoc on a marriage, on a family, and on one’s personal health. All in an effort to stay ahead of the mounting debts. Abbie continues to have dreams of sinking in quicksand while her children try to rescue her by holding out sticks in an effort to save her. Liza, a kind soul just like her mother, just wants everyone to stop arguing. Seb eventually gets suspended from school for fighting. And Ricky, forced to take a day off to deal with his son, finds out that he doesn’t actually receive holiday time off and has to pay a fee to the franchise to take the day off and also receives a disciplinary sanction for not providing enough notice time. Seb makes another bad choice and Ricky has more bad luck, causing Abbie to reach her breaking point.

The dream of being your own boss in certainly appealing in today’s competitive economic landscape. But the side effects and pitfalls take their excruciating toll and the unrealized dream soon diminishes to a harsher reality. Family matters more than success and Seb sums it up when he tells his father, “I just want you back the way you were, the way everything was…” The New York Times critic Wesley Morris concluded his review on the film : “There’s no way for Loach to have gone smaller. When the movie’s over, you have, indeed, witnessed a tragedy, just not the usual kind. Nobody dies. No one goes to prison (there is one police-station visit unlike any I’ve seen). But life: that’s the tragedy, what it takes to get by, what it takes be just a little bit happy — for one lousy meal.” Douglas Fahleson


Films européens Madre

de Rodrigo Sorogoyen (Espagne) Dix ans se sont écoulés depuis que le fils d’Elena, alors âgé de 6 ans, a disparu. Dix ans depuis ce coup de téléphone où seul et perdu sur une plage des Landes, il l’appelait pour lui dire qu’il ne trouvait plus son père. Aujourd’hui, c’est là que vit Elena, et y travaille, dans un restaurant en bord de mer. Dévastée depuis ce tragique épisode, sa vie a suivi son cours, tant bien que mal. Jusqu’au jour où elle rencontre un adolescent qui lui rappelle furieusement son fils disparu... Elena receives a call from her six-year-old son, who tells her he’s lost on a beach in France and can’t find his father. This is the last thing she knew about him. Ten years later, Elena lives on the same beach, and has rebuilt her life. But everything changes when she meets Jean, a French teenager who reminds her of her son. A strong connection emerges between them that will end up arousing suspicion.

Corpus Christi

de Jan Komasa (Pologne) Daniel, de 20 años de edad, quien experimenta una transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero ésto es imposible debido a sus antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña localidad, a su llegada se hace pasar por sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación tras una tragedia ocurrida en esa pequeña población. 20-year-old Daniel experiences a spiritual transformation while living in a Youth Detention Center. He wants to become a priest but this is impossible because of his criminal record.When he is sent to work at a carpenter’s workshop in a small town, on arrival he dresses up as a priest and accidentally takes over the local parish. The arrival of the young, charismatic preacher is an opportunity for the local conservative community to begin the healing process after a tragedy that happened there.

Sorry We Missed You

de Ken Loach (Royaume-Uni) Ricky, Abby et leurs deux enfants vivent à Newcastle. Leur famille est soudée et les parents travaillent dur. Alors qu’Abby travaille à domicile avec dévouement pour des personnes âgées, Ricky enchaîne les jobs mal payés ; ils réalisent que jamais ils ne pourront devenir indépendants, ni propriétaires de leur maison. Une réelle opportunité semble leur être offerte par la révolution numérique : c’est maintenant ou jamais ! Abby vend alors sa voiture pour que Ricky puisse acheter une camionnette afin de devenir chauffeur-livreur à son compte. Mais les dérives de ce nouveau monde moderne auront des répercussions majeures sur toute la famille… Ricky,Abby y sus dos niños viven en New Castle. La familia ha estado luchando contra las deudas desde la crisis financiera del año 2008. Afortunadamente para ellos se presenta una gran oportunidad, resultado de la revolución digital, para conseguir tomarse un respiro y optar, incluso, a algo de independencia gracias a una nueva furgoneta. Aunque su mujer Abby necesita su automóvil para su trabajo como enfermera ambulante, vende su coche para que Ricky pueda convertirse en un conductor de reparto autónomo. La familia decide crear una franquicia de entregas a domicilio. Es un trabajo duro y que Abby sea asistente no es algo que facilite la situación. Sin embargo, la familia se muestra decidida a mantenerse unida, sin importar las dificultades que aparezcan en el camino.

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EASTERN EUROPE Films and filmfestivals

Today SIGNIS has juries (SIGNIS, ecumenical and inter-religious) at 32 festivals in four continents of which 25 of them are in Europe. Many Prizes and commendations to European films are unveiling values in European cultures, necessary to understand the common grounds as well the diversity of the continent which is essentially for a peaceful coexistence.

Le Voyage du Prince de Jean-François Laguionie et Xavier Picard

Already in 1935 the film journalist of the Belgian member of OCIC, the Dominican Felix Morlion was part of the international jury at the Brussels film festival, where the main prize went to The Informer of John Ford. At the end of the 1930s OCIC members were involved in a tentative to establish with film professionals from France an international film festival in Cannes to give a democratic answer to Venice which had become a festival for fascist’s film propaganda. It could not be realized due to the outbreak of the war. Since the 1930s until today OCIC/SIGNIS members in Europe are involved in film appreciation, to inform the film audience about films. Furthermore its film journalists and critiques give insights and criteria on which the reader can decide if the film is interesting to be watched or not. They highlight quality films representing values related to the human condition such as redemption, reconciliation, human dignity, human rights or spirituality. To operate in an efficient way the SIGNIS film journalists, which is the same for all film journalists who want to inform the audience, have to see the films in advance before the film comes to the cinema. In line with this having a jury of film specialists of different OCIC/ SIGNIS members at film festivals means

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that they can discover the latest films before these have a distribution in their country. Its prizes and articles are often a help for cinema exhibitors and TV-stations to program these films recommended to the public, and even for distributors to buy the film for distribution. With its juries and presence at film festivals SIGNIS Europe is contributing to a culture of peace in the continent. From its first jury in 1947 till today, about 2000 films have obtained a prize or a commendation and about half of them went to European productions. They have a specific profile, promoting often social critical films based on spirituality. Film experts find several of them rebellious against fashionable trends and even consider them as prophetic. It turned out that over the years, most of these prizes became film classics. It explains why OCIC/ SIGNIS, Ecumenical or Inter-religious Prizes are highly appreciated by film directors and producers. In that way they give an extra support and attraction to film festivals in which they are active. These prizes, the award-winning film directors and the film festivals as well are automatically promoted worldwide. The recognition of UNESCO, the Council of Europe and the Vatican of SIGNIS as the only independent

international Catholic film organisation representing in a democratic way the Catholic world in the field of film, gives it the authority and the legitimacy to do this work in the film festivals (See CineMag 2/2020 on Unesco and the International Film Prizes). Film festivals Since 1933 the International Federation of Film Producers Associations (FIAPF) regulates the international film festivals. The most prestigious category is the Competitive Feature Film Festivals, which is a select club of so called “A” festivals. One of its criteria is that it has a competition with only world premieres for an international jury. Like most festivals they have their official international jury whose members are appointed by the festival. Further they invite non-official juries or the parallel juries such as those of the FIPRESCI, SIGNIS, Ecumenical and inter-religious ones. The members of these juries are not appointed by the festival, but by their organisations. For SIGNIS these are the film specialists of its members situated all over the world. From the 24 festivals in Europe there are six of the so called “A” festivals which invite SIGNIS to form a SIGNIS Jury (Venice and San Sebastian) or with Interfilm


Dein Herz tanzt (Into the Beat) de Stefan Westerwelle an Ecumenical jury (Cannes, Berlin, Locarno and Warsaw). Although these A festivals bring a general overview of the latest productions, each festival has a proper profile, profiles differing slightly from each other. The festival director brings his views on cinema, often in the tradition of the festival in promoting a certain kind of cinema. Besides their global significance, they are likewise important for the molding of culture and values in Europe. Next to these A festivals which bring feature films there are the documentary and short films festivals (Oberhausen, Nyon and Leipzig) touching as well all themes. SIGNIS and its juries work in a large number of thematic film festivals such as those dedicated to Children (Zlin and Chemnitz-Schlingel), to ReligionSpirituality (Popoli e Religione and Religion Today, Faludi), to non-western countries (Fribourg, Toulouse, Milan, Besançon), to European films (Cottbus, Kiev, Saarbrucken, Miscolc), and to Young Cinema (MannheimHeidelberg, Berlin Forum section). Guido Convents

Festivals de films pour enfants à Zlin et Chemnitz et ses prix œcuméniques A Venise, en 1949, l’OCIC a été considéré en Europe comme l’organisation de promotion des films pour enfants et adolescents. C’est à ce moment que le journaliste belge Léo Lunders o.p., membre de l’OCIC, va en devenir l’expert pour l’UNESCO. Depuis les années cinquante, le cinéma de l’Europe de l’Est se spécialisait dans ce genre des films qui avaient du succès, même dans des pays de l’Europe de l’Ouest. Pour SIGNIS Europe, les films pour enfants et jeunes adolescents sont importants. Les promouvoir fait partie de sa politique. Ainsi avec Interfilm, l’organisation constitue des jurys œcuméniques dans des festivals les plus renommés d’Europe, et notamment celui de Zlin (2000-), le plus ancien existant depuis 1961 en République tchèque et celui de Chemnitz en Allemagne (2016-). Cette année à Zlin, le prix a été attribué au film allemand Dein Herz tanzt (Into the Beat) de Stefan Westerwelle, qui raconte comment une danseuse classique talentueuse, Katya, fascinée par le hip-hop, la musique et la danse moderne se prépare à entrer dans une célèbre école de danse à New York. S’opposant à son père, elle poursuit son nouveau rêve. Rocks de Sarah Gavron s’est vu attribuer une mention. Ce film met en scène la lutte de Rocks, une adolescente et de son jeune frère pour sauver la famille après la disparition de leur mère. Elle ne trouve aucune aide auprès de ses camarades de classe et craint d’être séparée de son frère. Au festival de Schlingel à Chemnitz, le Jury œcuménique a décerné son Prix au film Le Voyage du Prince de Jean-François Laguionie et Xavier Picard. Ce film d’animation divertissant utilise astucieusement une parabole pour illustrer différentes civilisations et comportements. Il emmène les spectateurs dans un monde où les singes se comportent comme des humains. Cette allégorie invite à s’interroger sur la place de l’Homme lorsqu’il se prend pour le joyau de la Création. Le film permet à tous les publics de réfléchir aux valeurs éthiques universelles. Destiné à un très jeune public, le film russe Sestrenka (Ma petite sœur) réalisé par Alexander Galibin s’est vu octroyé une mention. Il amène les spectateurs dans le petit village de Bashkir à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Les farces de Jamil, 6 ans, rendent bien cette époque et l’attente du retour de son père parti à la guerre. L’accueil affectueux de l’orpheline effrayée Oksana dans la famille devient une belle image d’amitié, et de responsabilité. Ils deviennent amis de confiance. GC CineMag

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ALLEMAGNE Cottbus - “We love Eastern European Cinema”

Le jury œcuménique : Théo Peporte, Françoise Wilkowski-Dehove, Mladen Aleksic, Daniel Gewand. La promotion du jeune cinéma d’Europe de l’Est est l’intention du Film Festival Cottbus (FFC). Fondé en 1991, dans la période qui a suivi la réunification de l’Allemagne, il est aujourd’hui considéré comme l’un des principaux festivals internationaux du cinéma d’Europe de l’Est. Cottbus, en tant que porte de l’Est, est située à proximité de son voisin polonais dans la région bilingue (allemand/sorabe) de Lusace, dans le Land de Brandebourg. La ville de 100 000 habitants est située à 120 km au sud-est de Berlin et devient chaque automne le point de rencontre le plus important pour les 22 000 visiteurs, invités internationaux et nationaux et amis du cinéma d’Europe centrale et orientale. Pour son anniversaire, le FFC a voulu présenter aux cinéastes et invités une double édition, qui devait se dérouler du 3 au 8 novembre 2020 à la fois dans de «vrais cinémas» à Cottbus et dans des villes voisines (Eisenhüttenstadt, Berlin, Görlitz, Zgorzelec, Zielona Góra) et en numérique. Le nombre croissant d’infections au Covid-19 et, par conséquent, les décisions du gouvernement allemand pour maîtriser la pandémie ne permettaient pas d’y parvenir. Même un report de la date au mois de décembre n’a pas permis de sauver la double édition et le festival s’est donc déroulé exclusivement en numérique du 8

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au 13 décembre. En quatre compétitions et de nombreuses sections annexes, le FFC a présenté 150 films en compétition pour des prix totalisant 72 000 euros et la très appréciée sculpture LUBINA (sorabe : la Belle). Pour la première fois, non seulement les lauréats du concours de longs métrages seront honorés par une LUBINA, mais aussi les lauréats des concours de courts métrages et de films pour la jeunesse U18. En plus du programme du film, des entretiens avec des cinéastes, des panels, des tables rondes et des débats ont été organisés via la chaîne YouTube du Festival. Des représentants des domaines de la culture, de la science et de la politique ont donné un aperçu de l’industrie cinématographique et ont discuté du contexte historique, culturel et politique des films programmés. Un jury œcuménique accompagne le festival depuis 1999. En 2020, après avoir visionné les douze films de la compétition officielle et après avoir discuté dans quatre visioconférences sur une sélection qui valait le coup, le jury œcuménique en ligne a décerné son prix au film polonais Jak Najdalej Stad (I never cry/Je ne pleure jamais) du Polonais Piotr Domalewski en justifiant son choix comme suit : « Ola, 17 ans, quitte la Pologne pour Dublin afin d’organiser le transfert du corps de son père, mort dans un port de containers. La jeune fille qui au départ voulait surtout

retrouver l’argent que lui avait promis son père, se trouve en fait confrontée à un tas de problèmes et à toutes sortes d’irrégularités administratives liées au travail immigré en Europe. Dans ce film émouvant, l’actrice principale montre une belle prestance et beaucoup de présence en incarnant la transformation intérieure de Ola au milieu des épreuves. Bien écrit, subtilement joué et mis en scène, le film mêle habilement le récit personnel de son héroïne et de son désir de changement à un portrait puissant d’une société marquée par les déséquilibres sociaux. » Ainsi, malgré les restrictions de cette année, ce que Frank-Walter Steinmeier, le président de la République fédérale d’Allemagne, a écrit dans son discours de salutation, reste valable : « Au festival du film de Cottbus, l’Europe se rapproche encore plus, aussi et surtout en cette année spéciale où les frontières ont dû être temporairement fermées. Environ 200 films nous emmènent au cœur de nos voisins de l’Est, dans nos histoires européennes communes. » Théo Péporté www.filmfestivalcottbus.de http://youtube.com/channel/ UCEYCd6cEXgKFtSpMuOu-L8A


Jak Najdalej Stad de Piotr Domalewski

1999-2019 20 years of Ecumenical prizes * 1999 Navrat Idiota (The return of the idiot) by Saça Gedeon (Czech Rep.) 2000 England ¡ by Achim von Borries (Germany) 2001 Sestry (Sisters) by Sergei Bodrov Jr (Russia) 2002 Slepna Pega (Blind Spot) by Hanna A.X. Slak (Slovakia) 2003 Woswraschtschenij (The return) by Andrej Swaginzew (Russia) 2004 Kontroll by Nimród Antal (Hungary) 2005 Odgrobadogroba (Gravehopping) by Jan Cvitkovic (Slovenia) 2006 Indián a sestricka (The Indian and the Nurse) by Don Wlodarczyk (Germany)

2007 Puteschestwije s Domaschnimi Schiwotnymi (Travelling with Pets) by Vera Storoschewa (Russia) 2008 Dikoje Polje (Wild Field) by Michael Kalatosischwili (Russia) 2009 Buben, Baraban by Aleksey Misgirev (Russia) 2010 Pal Adrienn by Agnes Kocsis (Hungary) 2011 Crulic – Drumul Spre Dincolo (Crulic – the Path to beyond) by Anca Damian (Romania) 2012 V tumane (In the fog) by Sergei Loznitsa (Russia) 2013 Odumiranje (Withering) by Milos Pusic (Serbia)

2014 Klass korrektsii (Corrections Class) by Ivan I. Tverdovskij (Russia) 2015 Imena Visnje (The Ungiven) by Branko Schmidt (Croatia) 2016 Tiszta szívvel (Kills on Wheels) by Attila Till (Hungary) 2017 Dzikie Roze (Wild Roses) by Anna Jadowska (Poland) 2018 Ayka by Sergei Dvortsevoy (Russia) 2019 Pun Mjesec (Full Moon) by Nermin Hamsagic (Bosnia/Herzegovina) 2020 Jak Najdalej Stad (I never cry) by Piotr Domalewski (Poland) * The commendations are not published in this list.

CineMag

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UKRAINE POLAND The Molodist IFF Kyiv and the Warsaw IFF, Festivals with Guts: uncovering new trends and promoting talented filmmakers

Barbara Schantz-Derboven and Rolf Deen The Molodost IFF in Kyiv has become in the last twenty five years one of the leading festivals for new talent not only in Eastern Europe but also far beyond. The invitation in 1999 for an ecumenical jury proved that for the festival the promotion of values as human dignity, spirituality, human rights were as well important. This year two members of the Ecumenical Jury members had to follow the festival on line and the third one Viktoriia Gosudarska, a Kyiv resident, attended the live screenings at festival venues and kept her fellow jury members Barbara SchantzDerboven (Germany) and Rolf Deen (Netherlands) up to date on the festival buzz during their daily online Zoom meetings.

international jury made its award for best student film to Belgian Anthony Nti’s Good Night (2019) about two Ghanaian children’s narrow escape from being used by a criminal gang. The Prize of the Ecumenical Jury in this category went to Elli by the German Vivien Hartmann. The film is about Elli, techno DJane and mother of an 11-year-old daughter, who is fully immersed in modern society’s dilemma concerning tackling professional ambition, passion (for music) and childcare. Elli and Toni struggle hard but their strong bond gives the spectator the trust that they will manage to overcome their difficulties together. A short film that gives food to the debate about women’s life choices.

Student Films

Short films

The Kyiv festival originally was a student driven festival and has evolved over the years into Ukraine’s largest film festival that has been since 1991 onwards accredited by the Fédération International des Associations de Producteurs de Films (FIAPF) and belongs to the list of 26 specialized international competition festivals. Its student roots were in this 2020 edition again very noticeable by the exceptional quality of the student short film entries into the competition, certainly in comparison with entries of the regular short competition. The festival’s

The best short film was according to the festival’s international jury as well the Ecumenical jury Bullmastiff by Ukrainian director Anastasia Bukovska, yet another female award-winner. With a strong leading male, Bukovska tells the timeless and universal struggle of war veterans carrying their traumas with them. Fortunately, the film also shows us a way out of the darkness of post-traumatic stress syndrome: a loving relationship with ‘man’s best friend’ will eventually restore other relationships as well.

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Competition of feature films The Ecumenical prize went to the Peruvian Melina Léon’s film Canción sin nombre. This monochrome drama is set in Peru in the late 1980s at the height of the civil war. It is a true-life case of a young pregnant indigenous woman, who is preyed upon by baby traffickers setting up transient fake maternity clinics. Assisted by a journalist from Lima in the search for her baby and justice, the film illustrated by frequent closeups on Georgina’s face and a lonesome guitar score the worldwide suffering and struggle of mothers in a hostile surrounding. (See Cinemag 4/2019) The Ecumenical Jury gave in this section a commendation to the Canadian film Kuessipan by Myriam Verreault. It tells the story of Mikuan and Shaniss, two young Innu women in Uashat-Maliotenam, whose lifelong friendship is put to the test by several turns of fate. A story about female friendship, courage, family background and carving your own path out of the solid rock that life can be. Set in a very specific community but with a universal appeal this movie sparks hope despite its dramatic events. Info: Rolf Deen (member Ecumenical Jury) See : www.inter-film.org


Kuessipan by Myriam Verreault

Polish Award-winners Since 1967 more than 60 polish films received a commendation or a prize by an international jury organized by SIGNIS/ OCIC. In 1967 OCIC gave for the first time a prize to a Polish film Jovita by Janusz Morgenstern (See San Sebastian). In 1973 the Polish director Krzysztof Zanussi received the first Ecumenical Prize for Iluminacje (Locarno Filmfestival). “In a lucid and convincing manner, Iluminacje expresses the problems faced by the younger generation, prompted by their investigation of different sciences, in the course of their search for a fundamental truth related to their personal lives”, explained the jury. Between that first prize and the last one in 1989 Zanussi has received the second greatest number of prizes and commendations (nine) from the juries SIGNIS organized at international film festivals. In 2012 SIGNIS, Interfilm and the Locarno film festival invited him to give a masterclass and to present his restored film Iluminacje. Other Polish directors who have won several times the OCIC or ecumenical Prize were Andrjez Wadja, Feliks Falk, Krzysztof Kieslowski, Jerzy Stuhr and Wojciech Staron. Pawel Pawlikowski won twice the prize for the best European film of SIGNIS Europe and this for Ida (2014) and Cold War (2018).

10th anniversary of the Ecumenical jury at the Warsaw IFF This year the Warsaw International Film Fest celebrated its 35th edition. Six years after its foundation, Stefan Laudyn became its new director. He transformed the event, called Warsaw film week organized by a student film club, into a prestigious international one. Due to his efforts he succeeded in 2009 to upgrade it to an “A”- status and thus joining the select top category of international film festivals such as Cannes, Venice and Berlin. A year later he invited the Ecumenical jury. Its first prize went to De la Infancia (On Childhood), a touching dramatic story and universal challenge told by the Mexican director Carlos Carera that deals with the difficult condition of children deprived of security and stability due to the behaviour of adults, men in particular. “Acting responsibly, protesting against violence, offers a glimpse of hope for families in distress and ensures that evil will not have the last word” said the jury. It was also at this festival where in 2013 Pawel Pawlikowski’s film Ida (Ecumenical prize and SIGNIS Europe Prize) started to conquer the world giving and making clear that a new generation of Polish talent was emerging. In recent years it is expanding the professional part in giving more visibility of the Polish productions which lead to the CentEast Market for promoting films from Eastern Europe, where also works-in-progress are presented. Mid October 2020 the Ecumenical Jury gave its prize to Martin Sulik’s Muž se zaječíma ušima (The Man With Hare’s Ear), a coproduction of the Czech and Slovak Republics. The award-winning film tells the history of how a man›s decisions has an influence on his personal life and environment. “Thanks to a deep self-perception and attentive listening to others, he is able to give meaning to his life despite his mistakes.The jury highlights the remarkable way in which the film tells us that every human being is capable of developing into a full-fledged human being throughout his or her entire life”. The members of the Jury were Jes Nysten (Denmark) and Joanna Kazimiera Wawrzynów (Poland). GC CineMag

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ESPAÑA © Carlos Minondo

Los 65 años de presencia de OCIC/SIGNIS

El jurado SIGNIS 2020 San Sebastián:

Edorta Kortadi,Vincent Mirabel y Lucía González-Barandiarán En 1953, los comerciantes de San Sebastián querían un festival internacional de cine, como un reflejo del glamour y el prestigio que el séptimo arte había traído a Cannes y a Venecia, y así restaurar la grandeza que ostentó su ciudad antes de la Guerra Civil. Buscaron el apoyo del director general de Cinematografía del Ministerio de Información, quien accede a concederles 150 mil pesetas para organizar una semana de cine católico. La ciudad utilizó el dinero para organizar una Semana Internacional de Cine. Uno de los grandes atractivos del festival fue que la censura no condicionó la selección de películas del programa oficial. Al mismo tiempo, en 1955, la OCIC y la Dirección General de Cinematografía y Teatro apoyaron la Semana de Formación Cinematográfica, organizada por la Comisión de Cine de la Junta Diocesana de la Acción Católica Española en San Sebastián. Entre los ponentes, encontramos a Mario Verdone, director del Centro Internacional del Comité Internacional de Cine Educativo y Cultural (CIDALC) en Roma, quien habló sobre el cine infantil y el cine documental. El primero jurado OCIC En la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense entró en conflicto con España, país que tomó medidas para proteger su producción local, al exigir

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que el 20 por ciento de las películas en cartelera fueran producciones nacionales. El resto del mundo cinematografico apoyó al festival en 1956/1957 para convertirse en uno de categoría A como los de Cannes, Venecia y Locarno. Los profesionales españoles del cine querian un Jurado OCIC como garantía de que el festival sería más que una “feria de vanidades del cine-comercial que se desarrolla con prodigalidad en las playas de moda o en ciudades que desean cotizarse con miras al turismo internacional”. Para la crítica especializada era claro que un jurado de la OCIC “tiene la ecuanimidad suficiente para soslayar los cantos de sirena, rechazar las presiones políticas y afirmar los verdaderos valores del arte de nuestro tiempo”. No fue hasta 1957 que la OCIC acordó presentar un jurado en el Festival de San Sebastián. Su primer premio fue para la película alemana Ich suche dich (Seguir tu Camino) de Otto Wilhelm Fischer. Aunque la OCIC decide no enviar un Jurado para la edición de 1958, colabora con el centro español de CIDALC para organizar de nuevo, en el Cine-Club de San Sebastián, una semana de cine con el tema “El cine y los niños”.

Un espacio de libertad Para demostrar que el festival era una manifestación políticamente abierta (y no “vinculada” a la política cinematográfica franquista) y tan “libre” como el Festival de Cannes, San Sebastián acepta en 1959 películas de Europa del Este, con excepción de la Unión Soviética. Fue precisamente en este tenso momento histórico donde la OCIC, en 1967, entregó por primera su premio a una película de un país comunista, para Jovita del polaco Janusz Morgenstern. Dos años después, la película checoslovaca Zert (La broma) de Jaromil Jires obtiene el premio OCIC, justo un año despues de la Primavera de Praga, la revuelta del pueblo checo contra los soviéticos. La película se realizó a los pocos meses del deshielo y es una adaptación de la novela anticomunista de Milan Kundera. Estos premios de la OCIC a películas de paises comunistas fueron un shock en la España de Franco y también en la Iglesia. No vieron en ellas un signo de esperanza y una búsqueda de espiritualidad por parte de cineastas que, de manera artística, criticaban sutilmente al régimen comunista impuesto en Europa del Este. En los años siguientes, el festival se convirtió también en un lugar importante para que OCIC/SIGNIS promoviera el cine de Latinoamérica y de España. GC


Druk de Thomas Vinterberg

La presencia del Jurado OCIC/SIGNIS Desde 1957 OCIC/SIGNIS ha concedido más que 60 premios y 40 menciones a San Sebastián. A finales de la década de los 90, debido a los cambios políticos en España y en el País Vasco, la presencia de la OCIC fue cuestionado. Para algunos, el hecho de que estuvo activo en la época de Franco fue difícil de aceptar y había una tensión entre instituciones católicas en Madrid y el festival. Había que explicar que OCIC/SIGNIS era una organización catolica independiente de profesionales del cine al servicio del cine de calidad. El festival vasco criticó a la OCIC por jamas incluir un miembro vasco en su jurado. Sin embargo, su dirección señaló que hubo muchos periodistas católicos vascos, incluidos jesuitas acreditados en el festival. Por tanto, se acordó nominar un vasco al jurado cada año. En 2002 a pedido del festival, SIGNIS colaboró ​​ allí durante una década con la postproducción de películas latinoamericanas. En 2007, por el 50 aniversario de su jurado, SIGNIS rindió homenaje al cineasta Volker Schlöndorff y por su 60 cumpleaños Killing Jesus de la colombiana Laura Mora recibió su premio especial, siempre con la presencia de la dirección del festival.

68th edition of the San Sebastián International Film Festival SIGNIS Prize Druk (Another Round) by Thomas Vinterberg (Denmark) The Jury found that the film is a faithful portrait of a society devoid of human values, seeking its way through drugs and alcohol – easy and short-term solutions that do not solve internal tension or emotional problems, but rather aggravate them. Vinterberg’s new film is a balanced one, for all audiences, which begins as a comedy then turns into a drama. The progression of the main character, Martin shows a man who wants and needs a change to move forward in his professional life, and especially in his troubled family and marital life.The reflection on the need to accept and embrace one’s own weakness and limitations to love others truly is relevant. This excellent Danish film highlights the director’s benevolence towards friendship and the integral development of any personality, regardless of age or environment. Premio SIGNIS Druk de Thomas Vinterberg El Jurado SIGNIS premió la pelicula Druk:“Por su certero reflejo de una sociedad carente

de valores humanos que busca su salida en las drogas y el alcohol, un camino quizás, más sencillo a corto plazo, pero que no soluciona los problemas interiores y carencias afectivas del hombre, sino que los potencia. Vinterberg vuelve al cine con una equilibrada película, cercana a todo tipo de públicos que compensa a la perfección la comedia, predominante en la primera mitad del film, con el salto al drama en su segunda mitad. El desarrollo del personaje principal, Martin da una lección de un hombre que quiere y necesita un cambio de vida para progresar en su camino laboral y especialmente en su amor por una desgastada familia y matrimonio. Muy interesante la reflexión sobre la necesidad de aceptar y acoger la propia debilidad para poder amar a los demás en verdad, también con sus limitaciones. La propuesta de esta excelente película danesa destaca por el valor de amistad sincera para el desarrollo integral de la persona, tenga la edad que tenga y sean cuales sean sus circunstancias.” El Jurado SIGNIS: Edorta Kortadi (España), Vincent Mirabel (Francia) y Lucía GonzálezBarandiarán (España). Version française : www.signis.net CineMag

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Margarethe von Trotta :

« J’ai été toujours une rebelle » 18 CineMag

© Landeshauptstadt Düsseldorf/David Young1975 & www.duesseldorf.de


Margarethe von Trotta Elle est la première et encore la seule femme réalisatrice à avoir obtenu pour cinq de ses films un prix dans un jury organisé par l’OCIC et SIGNIS. Ces prix couvrent près de quarante ans d’histoire du cinéma allemand, de l’histoire européenne mais aussi la culture défendue par OCIC/SIGNIS. Dans les films de Margarethe von Trotta, les femmes se battent au nom de valeurs universelles pour dénoncer l’injustice, appeler à la dignité et une vision critique de la société.

“I have always been a rebel” The German Margarethe von Trotta is the first and still the only female film director who obtained for five of her films an award in a jury organized by OCIC and SIGNIS. These Prizes span almost forty years of German film history but as well the culture expressed by OCIC/SIGNIS. In von Trotta’s films women are defending universal values such as denouncing injustice, calling for dignity and social critical views on society Three years ago Margarethe von Trotta was awarded the Helmut Käutner Prize of the state capital Düsseldorf (Germany). This event confirms that her work expresses values and views which can be considered as the backbone of OCIC/SIGNIS film culture for these years. The laudation was given by the director Volker Schlöndorff. She was awarded the prize because: “She is one of the most important directors in German cinema. With her biographies of resistant women in films like Rosa Luxemburg or Rosenstrasse, she has shaped German film since the 1970s and inspired a subsequent generation of female directors. With her films she has repeatedly sought out breaks in history. In works such as Die Bleierne Zeit, Hildegard von Bingen or Hannah Arendt she showed herself both as a profound chronicler of German history and as a personality who has a lasting influence on the socio-political discourse”. The Lord Mayor of Düsseldorf added to this: “Tirelessly, at a never-ending pace, with great zeal and impressive passion, she has lined up one masterpiece after the next like on a string of pearls. Many of her films allow us to understand German history and especially its younger part. Her films (…) provided an occasion for discussion and over the decades have repeatedly and

in many ways set significant socio-political accents”. She became for European female directors a role model. At first glance it is very surprising that she, who made films about women active in worldly politics, came in 2009 with one about Saint Hildegard von Bingen, but it is not! She told a story about a strong woman, a nun, who fought against injustice and, above all, remained herself. Dirk Michiels from the film magazine “Filmmagie” believes that this film Vision: Aus dem leben der Hildegard von Bingen opened a new door to “filmmaking”. After all, it is not a classic nun’s film or what he calls “monastery”! It is about your own religious experience. And this, according to him, is rare. The Helmut Käuter Prize is named after the German film director Helmut Käuter. He was the first German director who won an OCIC Prize at Cannes in 1954 for his anti-

Margarethe von Trotta en quelques dates • 1939 : Naissance • 1975 : Die Verlorene Ehre der Katharina Blum, Prix OCIC à San Sebastian • 1981 : Die Bleiere Zeit, Prix OCIC à Venise • 1993 : Il lungo silencio, Prix œcuménique à Montréal • 2003 : Die Rosenstrasse, Mention SIGNIS à Venise • 2013 : Hannah Arendt, Prix SIGNIS à Santo Domingo • 2017 : Prix Helmut Käutner – Ville de Düsseldorf • 2020 : Heller Wahn, présentation de son dernier film à Berlin

war film The Last Bridge. This OCIC prize was seen as a symbol for the reconciliation between Germany and France, only eight years before involved in a terrible war and thus contributing to a culture of Peace. Film director Volker Schlöndorf has also a special relation with OCIC and SIGNIS. He won two OCIC Prizes, for films stressing the importance of human values and individual courage. In 2003 he worked closely together with SIGNIS for the production of The Ninth Day.The film tells the history of the former OCIC secretary general and president Jean Bernard and his resistance against the Nazis and his stay in the concentration camp Dachau. On the occasion of the celebration of the 50th anniversary of the OCIC-SIGNIS Jury at the San Sebastian Film Festival, SIGNIS paid a special tribute to him with the SIGNIS Special Prize. GC

Margarethe von Trotta: “Siempre he sido una rebelde” Es la primera y sigue siendo la única directora que ha obtenido por cinco de sus películas un premio en un jurado organizado por OCIC y SIGNIS. Estos premios abarcan casi cuarenta años de historia del cine alemán, historia europea y también la cultura expresada por OCIC/SIGNIS. En las películas de von Trotta son las mujeres las que defienden valores universales como la denuncia de la injusticia, el llamado a la dignidad y una visión crítica de la sociedad. A primera vista fue muy sorprendente que un director que hacía películas sobre mujeres activas en la política mundana viene en 2009 con una pelicula sobre la santa Hildegard von Bingen, pero no lo es. Contó una historia sobre una mujer fuerte que luchó contra la injusticia y, sobre todo, siguió siendo ella misma. Dirk Michiels, de la revista de cine Filmmagie cree que esta película Vision: Aus dem leben der Hildegard von Bingen abrió una nueva puerta a la “realización cinematográfica”. Después de todo, la película no es una película clásica de sacerdotes o lo que él llame película “monasterio”. Es una película sobre la propia experiencia religiosa.Y ésto, según él, es raro.

CineMag

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Ken Koach

Ken Loach se dit agnostique ou athée. La plupart de ses films mettent pourtant en scène l’importance de la découverte ou de la perte de sens de la vie par la classe ouvrière. Il y défend des valeurs telles l’opposition à toute culture qui déshumanise, la recherche de plus de justice sociale et d’un monde meilleur. Ce qui explique pourquoi ces 50 dernières années les jurys internationaux de SIGNIS lui ont accordé le plus grand nombre de prix et de félicitations. 20 CineMag

Ken Loach, Docteur honoris causa à l’ULB 2018 © Eric Danhier


Ken Loach

Ken Loach en quelques dates

A Rebel with a Cause or Film Art at the Service of the common Man and Women Ken Loach is the only film maker who has received for eleven of his films commendations and prizes of juries composed by OCIC/ SIGNIS. Most of them are at the pulse of the social-economic and political evolutions of our time with their effects on common people, often absent in the media. Although he described himself as an agnostic with atheist tendencies, most of his work is about human beings and the importance of the loss or findings of spirituality in their everyday life. The whole of Loach’s work shows that he is on the side of those who suffer but struggle; who have every reason to despair but still hope; who believe that solidarity and caring for each other, are values capable of opening ways of hope. To these, Ken Loach adds an enduring artistic quality. His films and the values they defend, to change the culture which dehumanizes mankind into one which is striving for a better world with social justice and human dignity, explain why he has received the greatest number of prizes and commendations from the juries SIGNIS organized at international film festivals. In 1970 the OCIC annual international jury made its award for the best film of the year before, had nominated twelve films out of the hundreds watched by its film journalists worldwide. Among these, there was Ken Loach’s second film Kes. Although the 1970 Grand Prix went to Vittorio de Seta’s L’Invitata the jury was impressed by the great quality of Loach’s film and above all the way he told the story of Kes, an adolescent boy from a broken working-class family, living in a gray industrial town. It was struck how he brought to the screen the intimate emotional world of the introverted boy rejected at home and at school. It was a critique against capitalism and how it dehumanized human beings. A theme which would be recurrent in his work for the next fifty years. The jury said it explicitly about It is a Free World that he presented in a film about illegal immigrants “the degradation of people when money alone counts”. He rejects heroes and believes the more one respect one’s own power to make judgements and “evaluate what’s in front of you and decide on a course of action, the less you need hero figures to defer to”. When the SIGNIS Europe prize for Best European film was handed over to him in 2017, he noted that one of the films which influenced him thoroughly was the Italian neorealist film Bicycle Thief of Vittorio de Sica. After his studies Law in Oxford he started to work for the BBC where he made social poignant documentaries. At the end of the 1960s he founded his own production house and became a social critical film maker. In 1981 the Ecumenical Jury at Cannes gave his film Looks and Smiles a commendation for

the questions it posed through an authentic but not complacent portrait of young people who were looking for their place in a society which offered little hope. With Which side are you on? and with The Navigators he presented sensitive, intelligent ballads which gently open the mind to the plight of men and women, fighting and striking for their rights and human dignity. Their trials release poetic strengths, and their songs are one way of helping them cope with the social injustices they are constantly up against. One of his constant concerns is to bring to the screen

• 1936 : Born in the United Kingdom • 1970 : Kes, nominated, Commendation for the OCIC Grand Prix • 1981 : Looks and Smiles, Ecumenical commendation Cannes • 1985 : Which side are you on?, OCIC Prize (Forum) Berlin • 1990 : Hidden Agenda, • Ecumenical commendation Cannes • 1993 : Ladybird Laydbird, Ecumenical Prize Berlin • 1995 : Land and Freedom, Ecumenical Prize Cannes • 2001 : The Navigators, OCIC commendation Venice • 2004 : Ae Fond Kiss-Just a Kis, Ecumenical Prize Berlin • 2004 : Tribute in Cannes to Ken Loach to celebrate the 30th anniversary of the Ecumenical jury • 2007 : It is a Free World, SIGNIS commendation Venice • 2009 : Looking for Eric, Ecumenical Prize Cannes • 2016 : I, Daniel Blake, Ecumenical commendation Cannes • 2017 : I, Daniel Blake, SIGNIS Europe - Prize for Best European film is about those in power who are pretending that they act in the interests of the common people, but don’t do it, on the contrary. He brought this up in many of its films such as Hidden Agenda, Land of Freedom and even I, Daniel Black. The latter film touched also another of his preoccupations which is the importance of family and friendship and the denouncing of violence. Although it can be found in almost all his films, but it is especially present in Ladybird Ladybird and Ae fond Kiss. With Ae fond Kiss he pleaded for tolerance and intercultural understanding. In this love story between a young man of Pakistani descent and an Irish teacher he gave an impressive example of the cultural, religious and social barriers which have to be overcome for people from different cultural backgrounds to have a common future. GC Ken Loach: Un rebelde con causa o el arte cinematográfico al servicio del ser humano Aunque el cineasta inglés Ken Loach dice que es un agnóstico con inclinaciones ateas, la mayoría de sus películas tratan sobre personas y la importancia de la pérdida o los descubrimientos de la espiritualidad en sus vidas. Sus películas y los valores que defienden contra la cultura que deshumaniza la humanidad para promover una cultura que lucha por un mundo mejor con justicia social y dignidad humana, explican por qué ha recibido el número más grande de premios y felicitaciones de los jurados de SIGNIS en festivales de cine de los últimos 50 años. CineMag

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DIVERCINE Uruguay - Premio SIGNIS por Mi primo Mateo de Sofía Villagra

En la segunda mitad de agosto 2020 se realizó en Uruguay la 29ª edición del Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes (Divercine), que en este año, por la pandemia, se desarrolló en modalidad virtual. Desde Desde 2008 hay un jurado internacional de SIGNIS. Mi primo Mateo, de Sofía Villagra Ante la nueva situación provocada por la pandemia el director Ricardo Casas del festival explicó que “exhibir la programación en streaming es algo nuevo. Por un lado, perdimos la posibilidad de llevar a los niños a un cine, ver en pantalla grande, con buen sonido y dedicando toda la atención a lo que ocurre en esa pantalla. Por otro lado, lo positivo del cambio fue que llegamos a todos los niños del país, hasta el último rincón de la patria donde existe el WiFi, y se enteraron de la existencia de esa posibilidad. Felizmente Vera TV (un canal de Antel, la empresa telefónica del Estado Uruguayo) dio la posibilidad de llegar, en forma gratuita, a todos los niños y niñas del Uruguay”. Casas explica: “A los diferentes jurados (Internacional, SIGNIS, Plan DENI) les pedimos que vieran los materiales y les enviamos un listado de las obras a concurso que no eran todas sino un grupo de cada género : a partir de tres años y a partir de ocho. . Ellos tuvieron 13 días para el visionado y se reunieron por Zoom para discutir los premios, las menciones y escribir el acta conteniendo los fallos”. El jurado SIGNIS estuvo integrado por Marcus Túlio Oliveira Neto (SIGNIS Brasil), Carla

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Lima y Vittorio Pilone (ambos integrantes de SIGNIS Uruguay). “Fue una experiencia de asistir al cine en soledad, extrañando la sala, la complicidad que se establece, ese hecho aglutinante de compartir juntos un relato”, cuenta Carla Lima, presidenta de SIGNIS Uruguay. “No es algo que se comparta verbalmente, pero sí se da algo especial y acá estuvo ausente, porque miramos los productos fuera de ese contexto. Cuando veías la película, sentías que faltaba algo, pero después al recibir el feedback fue una explosión de vida”, recuerda Lima. La votación de la ganadora por unanimidad fue Mi primo Mateo, una película paraguaya de Sofía Villagra, “por la cálida forma en que promueve valores humanos, sociales, así como la búsqueda de derechos para todos, poniendo en relieve el aporte de cada uno a la comunidad”, se lée en las actas. Sobre los resultados, Casas comentó que fueron muy buenos,“tanto en los visionados como en los comentarios de niños y adultos. Evidentemente la 30ª edición de Divercine nos alcanzará con mayor conocimiento y experiencia para afrontar los cambios. Creo que nos tocó ser pioneros porque veo

que ahora todos los festivales uruguayos están programando en streaming y haciendo conferencias en vivo también por Internet. Nosotros inauguramos una serie de diálogos sobre el tema ‘Cine y educación’, continuando un trabajo de años, en reuniones con expertas del continente, también con muy buenos resultados que se pueden ver en la cuenta de Instagram: www. instagram.com/divercine_festival”. Piensan que las próximas convocatorias serán mixtas, “en el entendido de que la experiencia de ver una parte de la programación en las salas de cine es intransferible. “Dejando otra parte de esa programación para presentar en alguna plataforma de Internet, facilitando el acceso a los niños que no pueden llegar a las salas, sobre todo en el interior del país donde ya no quedan cines. Este es un desafío importante para los programadores porque no es lo mismo ver una obra audiovisual en un teléfono, tablet o computadora que en el cine”, reflexiona Casas. Sebastián Sansón Ferrari English and French version www.signis.net


FENAVID Bolivia - El Festival International de Cine de Santa Cruz

El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza desde 2001 anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina. En 2020, el FENAVID proyectó más de 80 trabajos a través de la plataforma de streaming Bolivia Cine. En 2011 el festival invitó al Jurado de SIGNIS Bolivia por primera vez. En octubre 2020 durante su vigésima edición el largometraje Inocencia (Cuba), en la categoría ficción, y la película El viaje de Javier Heraud (Perú), en la categoría documental han recibido el Premio SIGNIS Bolivia. La ceremonia de premiación fue transmitida en vivo a través de la fanpage del festival. Inocencia, dirigida por Alejandro Gil y ambientada en la guerra de Cuba durante el siglo XIX, narra la historia de un grupo de estudiantes de medicina encarcelados injustamente, que son víctimas de un inesperado desenlace. De acuerdo al jurado integrado por Marianela Pinto (Ecuador), Juan Manuel Ijurko y Carlos Cordero (Bolivia),

Inocencia se destaca por un trabajo cuidadoso en cada una de las fases de la narrativa y “un guion sólido acompañado de una puesta en escena minuciosa, donde prima la pulcritud técnica y la funcionalidad estética que compactan un relato que enfatiza la búsqueda de la justicia y la verdad como motor social. Los hechos históricos de Cuba, en 1871, sirven de detonante para reflexionar sobre la difícil relación entre el poder desmesurado y la justicia racional. Un debate que, aún hoy, sigue sangrando a nuestros pueblos en América Latina”. Dentro de esta categoría, una mención fue otorgado a El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala (México), “por ser una película honesta que expone la rebeldía frente al clasismo, la discriminación y el racismo” y por estar contada con “un estilo sobrio y sencillo que habla de una identidad disfrazada de rebelión por defender las posibilidades de pensar y de ser”. La cinta aborda el relato de Guie’dani, una niña indígena zapoteca que se rebela tras entrar a trabajar, junto a su madre, como empleada doméstica para una familia de clase media acomodada de la Ciudad de México. Por otro lado, El viaje de Javier Heraud,

de Javier Corcuera (Perú), se centra en el camino de Ariarca Otero, sobrina nieta del poeta Javier Heraud (1942-1963), para reconstruir la historia de su tío abuelo, acribillado en el río Madre de Dios a los 21 años, acontecimiento que privó a la poesía peruana de una de sus voces más personales y originales. En este caso y por esta sección de documentales el jurado SIGNIS, conformado por Alejandro Caro (Chile), Susana Inch Jurado y Juan Carlos Velázquez (Bolivia), reconoció al filme por su “guión fuerte que recoge una historia profunda y humana, producto de una investigación minuciosa” y que “muestra la historia y espíritu del poeta”, quien motiva con sus acciones “a no dormirse, estar atentos y hacer algo por los demás, renunciando y arriesgando su vida por un mejor país”. “La narrativa es interesante, intensa” y “la puesta en escena enriquece el relato a través de una natural fotografía, su sonido y música, “llevando a que este documental nos haga reflexionar mas allá de nuestras ideas”. SIGNIS ALC CineMag

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WASHINGTON USA - A film festival with a heart for human relations and social justice

1982 by Oualid Mouaness Filmfest DC (Washington DC International Film Festival), like so many other international film festivals in 2020, had to adapt to the Covid-19 pandemic this year. The festival was delayed by several months and screened a slightly reduced program of films, which were available through streaming on a proprietary internet platform. The directors of the festival, Tony Gittens and Shirin Ghareeb, did an admirable job of meeting a host of new challenges in negotiating arrangements and presenting a strong lineup of films. Their website sums it up nicely: “51 films, 35 countries, 10 days, 1 amazing festival.” As always, Filmfest DC, provided a rich menu of films that tilt toward SIGNIS guidelines of artful and entertaining presentations created within a worldview that values human dignity and at times recognizes challenging moral choices. Films dealing with social justice in very particular cultural settings provide a notable programming thread. Under the 2020 special circumstances the SIGNIS jury, headed by Frank Frost, gave its award to the Libanese film 1982 of Oualid Mouaness. This film draws the spectator into the lives of middle school children and their teachers coming to terms with what counts most in their lives – love and friendship –

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as their world in Beirut, Lebanon, begins to come under Israeli bombardment. First-time director Mouaness deftly manages the growing tensions as jets flying overhead threaten this peaceful enclave of non-combatants, while avoiding military and political issues. What we see unfolding are relationships which, at the end of the film, promise to sustain the ordinary people whose lives will be caught up in war. A commendation went to the Iranian film Yalda: A Night for Forgiveness, by Massoud Bakhshi. This story tackles the universal issue of forgiveness in a unique way, while giving audiences a look at another culture. A teenage bride who has accidentally killed her husband appears on a reality TV show on which she is expected to apologize to, and be forgiven by, the daughter of the man killed. If all goes as planned the daughter will be awarded the blood money she is due, and the young widow will be free of legal consequences. Told briskly, with effective tension, the film reveals how complex the human reality of forgiveness can be. At the same time it suggests a critique of media manipulation of religious belief for the sake of entertainment Besides the SIGNIS Jury, Filmfest DC hosts a jury called “Justice Matters.” Their award went to Guatemalan director Jayro Bustamente

for La Llorona, which tells the story of “a little-known genocide where an estimated 250,000 Native Ixil Mayan were killed by the Guatemalan military in the 1980s… The film’s artistic qualities and haunting portrayal challenges us to confront a painful history of impunity.” The concern for justice is evident in a number of other films as well. The Brazilian film Pureza tells the story of an uneducated but fearless woman tracking down her son who has fallen into the hands of a slave network. Between Heaven and Earth captures the helplessness of a young Palestinian couple caught in the bureaucratic vise between Israel and the West Bank as they seek a divorce. The Rwandan film Our Lady of the Nile, set in a Catholic boarding school, explores class and tribal differences foreshadowing the Hutu-Tutsi conflict of the Rwandan civil war. Made in Bangladesh tells the story of a courageous woman fighting worker exploitation in the garment industry. What a reviewer takes away is that justice matters for all people in every culture, whatever unique form it may take. And filmmakers the world over find creative ways to engage their audiences in those stories. Frank Frost


Films récents primés par SIGNIS Muž se zaječíma ušima (L’homme avec des oreilles d’ânes) de Martin Šulik (Rép.Tchèque/Slovaquie) Josef, un écrivain de soixante ans, reçoit un appel téléphonique. Dès ce moment, il est confronté à des événements qui vont bouleverser sa vie. Son ami tente de se suicider, sa petite amie lui dit qu’elle est enceinte et puis l’homme avec des oreilles d’ânes, son alter ego dans un de ses livres, lui apparaît dans sa vie quotidienne. Le film montre comment les décisions du personnage ont une influence sur sa vie personnelle et son environnement. Une profonde connaissance de soi et une écoute attentive des autres rend capable de donner un sens à sa vie, en dépit de ses erreurs. Prix œcuménique Varsovie 2020

En route pour le milliard de Dieudo Hamadi (RDCongo) En 1970, lors de la guerre de six jours entre les Ougandais et les Rwandais des centaines de Congolais ont été tués et des milliers de blessés mutilés et violés. Ce sujet Dieudo Hamadi l’a déjà abordé dans son film Madame Colonelle (prix œcuménique Berlin en 2017). Maintenant il montre comment ces blessés, traumatisés et handicapés n’acceptent plus leurs conditions et la négligence du gouvernement. Ils se rendent à Kinshasa, au Parlement, pour réclamer l’argent que le gouvernement a reçu pour leur permettre de retrouver des conditions de vie décentes. Prix Interreligieux Leipzig 2020

1982 de Oualid Mouaness (Liban) Ce film nous plonge dans la vie d’élèves d’un collège et de leurs professeurs qui doivent faire face à ce qui compte le plus dans leur vie - l’amour et l’amitié - alors que leur vie à Beyrouth, au Liban, va être bouleversée. C’est le commencement des bombardements israéliens, annonçant l’invasion du pays par Israël, qui vont provoquer des atrocités parmi la population. Oualid Mouaness gère habilement les tensions croissantes alors que des avions survolent cette enclave pacifique de non-combattants tout en évitant les questions militaires et politiques. Prix SIGNIS Washington 2020

Una promessa de Gianluca et Massimiliano De Serio (Italie/France/Belgique) Sous un soleil de plomb, au sud de l’Italie, Angela part avec d’autres travailleurs clandestins dans les champs, d’où elle ne reviendra pas. Face à cette disparition tragique et mystérieuse, lancés dans une quête de vérité, son mari Giuseppe fait la promesse à leur fils Antò de lui rendre sa mère. Prix œcuménique Mannheim 2020

The Year of the Discovery de Luis López Carrasco (Spain) De retour à la démocratie et en pleine effervescence économique, l’Espagne est un pays moderne et prometteur. Au moment où se célèbrent les Jeux Olympiques de Barcelone, l’Exposition Universelle de Séville et se signent les bases libérales de l’Europe actuelle, des révoltes sociales éclatent dans la petite ville de Carthagène et aboutissent à la mise à feu du Parlement local. Le film est une reconstitution de 24 heures de vie d’un bar-cafétéria de Carthagène, la veille de ces graves émeutes, et confronte le storytelling officiel d’une Espagne pleine de promesses, avec des événements peu connus dépeignant une toute autre réalité sociale. Prix Mar del Plata 2020 Pour plus d’informations : www.signis.net/nouvelles/culture CineMag

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NEWS

PHILIPPINES

The 6th Don Bosco Film Festival Winners 2020 Owing to the Covid-19 pandemic, the award ceremony for the 6th Don Bosco Film Festival 2020 for students was postponed several times. The DBFF organizers decided to let go of this year’s formal prizegiving and finally announce the winners on June 14, 2020. Dapit-Kahapon by Ryan Termoso of the St John Bosco-Parish, Sta.Rosa (Laguna) with special participation of renowned actor Dindo Arroyo, won all the awards in the short film category. The screenplay is from Sofia Pamatmat and Peter Mendoza is the director of photography. One day, Len,

responsible for the students in a school sees a female student, Nena, sitting alone without friends. She discovers that she is a bright girl but often absent in school. Then Len finds out that Nena lives alone with her father in misery and he abuses her. She intervenes and brings her to a convent where sisters take care of her, even when it is clear that Nena is pregnant from her father. The Hall of Fame Award went for the first time to Kyle Justin Dorado of Don Bosco Technical College, Mandaluyong City. He won the Best in Film Editing three times – 2017, 2018, 2019!

INDIA

Gaston Roberge sj, pioneer of filmstudies in India (1935-2020) Gaston Roberge, the French-Canadian founder of Chitrabani media training institute in Kolkata and film and media scholar par excellence, died in Kolkata, on Aug. 26, 2020. The Chitrabani institute

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emphasis is film (its name means sight and sound) and Roberge developed it as a place for film lovers and students of cinema. He encouraged many young talents to explore visual media through photography, film and video. Among the many friendships which developed as a result, Roberge counted Satyajit Ray, Mrinal Sen, Mani Kaul and Kobita Sarkar. SIGNIS honored him for his work at its General Assembly in Quebec in 2017 (See Cinemag 1/2020 pp.20-21). Info : Myron J. Pereira

BELGIQUE

L’Afrika Filmfestival Leuven Lors du 25ème Afrika Filmfestival à Leuven, SIGNIS avait planifié pour avril-mai 2020 son séminaire international pour la formation des jeunes critiques du cinéma pour ses jurys internationaux. À cause de la pandémie, ce séminaire n’a pas pu être réalisé. L’AFF a dû être postposé et une édition réduite a été organisé à la mioctobre avec une programmation en salle et on line. Des conférences et séminaires ne pouvaient malheureusement pas être organisés. Malgré les mesures strictes anti-Covid, cette édition a eu un succès inespéré. Parmi les films présentés il y avait Duga (Les Charognards) de Abdoulaye Dao et Hervé Eric Lengani (Prix SIGNIS à Ouagadougou), Notre-Dame du Nil de Atiq Rahimi (Rwanda), The White Line de Desirée Kahikopo (Namibie) et You will die at 20 du Soudanais Amjad Abu Alala. Dans ces films, la religion ou la tradition ont joué un rôle important, mais pas dans le sens positif. En conclusion, on pourrait dire que l’homme n’est pas au service de la religion ou de la tradition, mais que c’est le contraire. Parmi les plus de 50 films programmés, il y avait une compétition pour les Yafma (Young Africa Film Makers Award) de 34 courts-métrages on line venant de 23 pays africains. Le Yafma d’Or Fiction a été décerné au film Imagination (photo) de Jessie Chisi et Vatice Mushauko de Zambie. Il s’agit d’une production simple qui se concentre sur la vie, la croissance et le monde imaginaire des enfants dans un bidonville en Zambie. C’est l’histoire de la fascination des enfants par le cinéma et son impact sur leur imagination et sur leur jeu. Le petit Ken rêve de réaliser son propre film et forme une équipe de tournage avec ses amis. Sa mère n’a

aucun attrait pour son monde fantastique. Pourtant, Ken continue de « réaliser » un « film policier d’action » à sa manière. Le Yafma d’Or Documentaire a été décerné au film The White Hell des Egyptiens Ahmed Assem Ali, Mahmoud Khaled et Omar Shash. L’AFF trouve ses racines dans un club de cinéma à l’Université Catholique de Louvain. Il s’inscrit dans la politique de l’OCIC qui vise à promouvoir le cinéma africain et est lié à la revue Filmmagie, le membre de SIGNIS en Flandre. PH

FRANCE

Les festivals chrétiens de cinéma Pas moins de seize festivals chrétiens du cinéma sont organisés et soutenus annuellement par les diocèses ou des associations œcuméniques. La création de certains remonte à plus de vingt ans. Ils ont pour mission de promouvoir un regard chrétien sur le cinéma en France. Ces festivals mettent en lumière des films qui véhiculent et transmettent des valeurs humaines et chrétiennes, ce qui leur a valu d’être primés par des jurys SIGNIS et œcuméniques. Le premier évènement de la nouvelle saison devait commencer en novembre à Paris, mais avec le Covid-19, il a été annulé. Il s’agissait d’une conférence intitulé « Pasolini et la Religion ». La 10ème édition du Festival Enfances dans le monde, que le BICE organisait à Paris, s’est finalement déroulée en ligne. C’est également dans ce cadre que le festival de cinéma « La pauvreté sans clichés » d’ATD Quart Monde était prévu. Créé en 2015 en partenariat avec le cinéma Le Méliès de Montreuil, il veut encourager la société à changer son regard sur la pauvreté et provoquer des rencontres. D’autres festivals auront lieu en 2021 et notamment les 11ème Rencontres cinéma des droits de l’homme en Provence, la 12ème édition Des Hommes et des films à Lille, Dunkerque et Tourcoing, et Lumières d’Afrique à Besançon, où un Prix SIGNIS est attribué annuellement. (https://eglise. catholique.fr/sengager-dans-la-societe/ culture/leglise-et-le-cinema/490425-lesfestivals-chretiens-de-cinema)

ITALIE

Francesco provoque des ondes de choc Francesco est un nouveau documentaire sur le pape François. Tourné par le cinéaste Russo-Américain Evgeny Afineevsky, il connait actuellement un grand succès dans


bon nombre de festivals internationaux comme récemment au Documentary Film Festival de New York. Son film précédent, Winter en Fire, avait reçu un Oscar et un Emmy en 2016 et 3 nominations aux Emmy pour Cries from Syria en 2018. Sorti fin octobre au Festival international du film de Rome, Francesco y a reçu le 18ème Kineo Movie for Humanity Award. Il était attribué cette fois dans les jardins du Vatican, et non pas, comme c’est le cas habituellement, au Festival de Venise. Ce documentaire est basé sur l’état du monde. Le cinéaste y prend des positions politiques non voilées. Il aborde des thèmes actuels comme la pandémie, les abus sexuels dans l’église, le racisme, le climat, la persécution des musulmans Rohingyas ou encore la présidence de Trump. Mais ce sont surtout les commentaires du Pape sur le mariage civil homosexuel qui ont attiré l’attention

perspectiva de la Educomunicación. Con la participación de treinta personas, y un nutrido equipo de miembros, pudo realizarse esta importante iniciativa. Lidia Greco, coordinadora de Cine Mundo Chico, afirmaba: “Superado el impacto emocional inicial (del aislamiento) sentimos una interpelación a nuestra imaginación para lograr contenidos, dinámicas y aprendizajes del uso de las plataformas que posibilitarán encuentros para concretar la capacitación docente. Esto debía hacerse sin que ello significara una tarea que les recargara su trabajo, que el aprendizaje fuera significativo y disfrutaran de los encuentros. Tuvimos una alta respuesta a la convocatoria.” Los cortometrajes visionados y analizados fueron Campaña por la Paz, de Miguel Monforte, cuya temática principal es el derecho a la identidad; Grulla, de Wanda López Trelles, una obra que aborda la violencia doméstica y mediática, y Chico Miguel, un cortometraje dirigido por Maximiliano Subiela que narra la relación e importancia de la educación en los niños. Los profesores disertantes fueron Miguel Monforte, Gustavo Winkler y Maximiliano Subiela. Se sumaron al equipo desde lo técnico y desde la evaluación de proceso: Adrián Baccaro y Celeste Scalisse. SIGNIS ALC

du monde entier. Des journalistes belges néerlandophones de l’agence catholique Kerknet ont compris que « le pape François soutient le contrat de cohabitation des couples homosexuels ». Ils se réfèrent au Pape quand il était encore archevêque de Buenos Aires, où il soutenait déjà l’existence d’un contrat légal comme alternative au mariage homosexuel, contre lequel il s’était prononcé. Pour le journal catholique français La Croix, le Pape a fait remarquer que « Ce qu’il nous faut, c’est une loi sur l’union civile afin que ces couples soient légalement protégés ». Le journal français Le Temps relève que « C’est la première fois dans l’histoire de l’Eglise catholique romaine qu’un pape plaide pour un pacte homosexuel de solidarité ». Info : Anita Bourdin – Zenith Nancy Goethals – Cathobel

ARGENTINA

Cine Mundo Chico en plataformas Dentro de este contexto nace el espacio de capacitación para docentes del Programa Cine Mundo Chico. En la primavera de 2020, se ofreció un curso/ ámbito de debate virtual, un proyecto que convocó a profesores, investigadores y realizadores audiovisuales en Argentina, desde la

2019

CHILE

CineMag fête ses 2 ans de parution

La crítica cinematográfica y la pandemia Durante el año 2020 los miembros de SIGNIS Chile continúan promoviendo el visionado de películas, a través de su blog, donde diariamente publican reseñas de cintas y recomendaciones para observar durante la cuarentena. Igualmente, diariamente, se hace mención de los filmes reseñados en la cuenta de Instagram de la entidad. Asimismo, se mantiene el espacio radial de los viernes en Radio María Chile, donde, cada semana, a las 17:30 de Santiago, uno de los miembros se turna para compartir una de las reseñas publicadas en el blog. Esto se realiza por vía telefónica, dado el contexto actual.

2020

Los miembros que integran el programa son: Juan Pablo Donoso, Jackie O., Carlos Correa y el periodista José Blanco. “Se trata de un espacio para divertirse y reflexionar sobre diferentes temas que van saliendo de nuestra conversación”, explica Jacquie O., quien también invita a seguir a SIGNIS Chile en su nueva cuenta de Instagram @ signischile, así como su sitio web, donde diariamente se publican reseñas de los últimos estrenos de cine. CC CineMag

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Ecumenical Prize Zlin 2020

SIGNIS – Rue Royale, 310 – 1210 Brussels – Belgium Tel: 32 (0)2 734 97 08 – E-mail: sg@signis.net – www.signis.net @SIGNIS – facebook.com/signisworld – youtube.com/user/signisworld