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c o n f l u e n c i a s Nisa Goiburu


Vicerretorado de Extensión Universitaria Secretariado de Actividades Culturales

ExposiciÓn

Catálogo

Comisario Mª Isabel Moreno Montoro

Textos Manuel Parras Rosa Mª Isabel Moreno Montoro Nisa Goiburu

Coordinación Técnica Manuel Correa Vilches Juan Carlos Cárdenas López Transporte Equipo de Mantenimiento de la Universidad de Jaén Montaje Equipo de Mantenimiento de la Universidad de Jaén Seguros Mapfre

Diseño y maquetación Servicio de Publicaciones Impresión Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L. ISBN: 978-84-8439-410-5 Depósito Legal: J-xx-2008


Nisa Goiburu

c o n f l u e n c i a s

Sala de Exposiciones del Edificio Zabaleta del 23 de septiembre al 31 de octubre de 2008


Llegar a un punto de acuerdo y entendimiento viene a ser la meta de la mayoría de las empresas en las que nos embarcamos. Aceptar los planteamientos de los otros, así como la manera en la que los ponen de manifiesto, esforzarnos en sincronizarnos y armonizar nuestro pensamiento y proceder con el de los demás es uno de los grandes retos de la humanidad hoy día. Confluencias es fundamentalmente el grito del ser humano que se busca en la expresión de sus semejantes. Es también todas las partes que componen ese grito: el espacio, la naturaleza, la presencia humana en el mundo y su influencia, los logros de la humanidad. Nisa Goiburu lleva toda una vida dedicada a las artes plásticas y visuales. La pintura ha sido el medio por el que más nos ha buscado, los títulos de sus obras son definitivos en este sentido, pero la paradójica “paz inquietante” que resulta en cada una de sus composiciones abstrae visualmente. Los colores limpios, las perspectivas despejadas pero salpicadas de arboledas o árboles solitarios que no sabemos qué esconden, así como qué encontraremos tras las puertas y arquitecturas de las construcciones, tanto en la pintura como en la escultura que nos presenta, nos llevan a un paisaje aparentemente tranquilo pero lleno de conflictos. Parece que Nisa Goiburu nos recuerda el recorrido vital del ser humano: la búsqueda, la soledad del camino y la posibilidad del encuentro. Su proyecto Confluencias consta, además de las obras pictóricas y escultóricas, de una instalación en la que estos medios plásticos más canónicos se integran con esta forma actual en la que confluyen espacio y plano. El público se ve impelido a sentirse protagonista del mundo que está contemplando cuando se encuentra con un ser que rodeado de materia se mantiene todavía en la estructura.


Como primera exposición de la temporada 2008/2009, Confluencias es una interesante propuesta de reflexión para todos nosotros. Aquellos que tengamos oportunidad de asistir a la inauguración habremos completado la participación en la propuesta de Nisa, pues en ese día nos conduce a un encuentro más completo junto a Esperanza Abad, soprano, y José Antonio Beguiristáin, bailarín. Los tres presentan Confluencias, un ejemplo de respeto e integración entre lenguajes que utilizan diferentes formas de expresión. Una vez más las artes visuales, la música y la danza conjugan sus recursos para llevarnos al límite de nuestra esencia: la necesidad del “otro”. Son intérpretes de sus propias composiciones, por esto la integración entre la coreografía, el canto y la creación plástica obedece a la total confluencia de los tres artistas. Manuel Parras Rosa

Rector de la Universidad de Jaén


LA COMPRENSIÓN ESTÉTICA LA IMAGEN COMO REFLEXIÓN EN LA OBRA DE NISA GOIBURU La comprensión estética es el fundamento de la investigación a través del arte. Y a su vez, la actividad artística se estructura, en cuanto a comprensión se refiere, en percepción y valor. Esta actuación mental, percibir y valorar, es la que traducimos en experimentar, es decir, la experiencia, que podemos pasar como creadores o como meros espectadores. Como Denis y Gutiérrez (1989)1 nos recuerdan, la etnografía se ha utilizado para agrupar y etiquetar todos aquellos estudios descriptivos que, dentro de la metodología cualitativa, proporcionan una imagen de la vida, del quehacer, de las acciones, de la cultura,... de grupos en escenarios específicos y contextualizados. Pero la actividad artística no es una mera descripción del mundo que nos rodea, ni una simple manifestación de cómo concebimos el mundo; la actividad artística es el plante, es también el compromiso de cómo nos enfrentamos al mundo, como dirían Taylor y Bodgan (1986)2, es buscar significados, pero antes que los significados es buscar los conflictos. La actividad artística, en ocasiones, se ha engarzado con demasiado interés en el recreo: el distraerse y recrearse. Percibir y valorar, excesivamente han sido asociados a mirar y decidir lo bello. Pero percibir concreta la acción de investigar, registrar y describir, y valorar la de la reflexión y emisión de un resultado. Precisamente, el Arte tiene los medios para llegar a lo oculto, y ponerlo de manifiesto. Es sin discusión un método etnográfico de investigación, más allá de ser una herramienta descriptiva. 1. Gutiérrez, L. y Denis, L. (1989). La Etnografía como metodología de investigación. Trabajo no publicado, Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez”, Caracas 2. Taylor, S.J. y Bogdan R. (1986) Introducción a los Métodos Cualitativos de Investigación. La búsqueda de significados. (Jorge Piatigorski, Trad.) Buenos Aires: Paidós. 3. Apalategi Begiristain, J. (1999) Trabajo de investigación in situ de antropología estética. Nisa Goiburu. Catálogo de la exposición en Aramburu jauregia de Tolosa.


Para Apalategi Begiristain (1999)3, la actividad artística de Nisa Goiburu se enmarca en la Antropología Estética como método etnográfico de investigación. Revisado el trabajo del autor a partir de la obra de la artista, no tengo más remedio que estar de acuerdo, pero el alcance de lo logrado por Nisa Goiburu es más complejo. Ella ha hecho una importante aportación al campo de la investigación artística. Sus proyectos expositivos, por ejemplo Arte Simbiosis, o este mismo de Confluencias, son transferencias en formato artístico de procesos investigativos. Se vienen desarrollando intervenciones que ponen de manifiesto el valor de los procesos artísticos tanto en la investigación como en su transferencia, ya sea a través de imágenes o de composiciones de otra índole, Eissner en el panorama internacional, o Ricardo Marín en España son referentes importantes en la investigación basada en las artes. Cada obra de Nisa es un espacio completo de trabajo, con comienzo y fin, que a su vez se integra como parte de una secuencia mayor con conclusiones más extensas, que también forman parte del bloque completo que es el proyecto. En Confluencias, nos ha planteado cuatro parcelas: “Camino”, “Laberintos”,”La metamorfosis” y un epílogo que es “Despojados de su piel”. La obra de Nisa ha ido tendiendo a la integración, ha asumido diferentes medios de expresión visual, que a su vez ha acabado integrando con otros lenguajes artísticos. Sus poemas y textos nos conducen por la temática, pero si observamos las obras y entramos en la fase de valoración, en la que nos preguntamos ¿por qué me interesa lo que veo? o ¿adónde me lleva la contemplación de esta obra? Vemos que todas nos hablan de búsqueda y de identidad. Una temática constante es “el lugar”. Visualmente el lugar es fundamental. En la obra de Nisa Goiburu los espacios son una parte muy importante de la obra.


Bien es cierto que el protagonista de sus composiciones es el ser humano, directamente o a través de alguna actividad esencialmente humana. Pero las figuras humanas no están depositadas en cualquier parte o suspendidas en un fondo indefinido. “El lugar” que alberga a sus seres humanos o a sus atributos está detenidamente estudiado. En “Camino”, los óleos sobre lienzo, nos introducimos en paisajes más abiertos, con elementos arquitectónicos que comparten escenario con la naturaleza. La percepción es la de un lugar lleno de zonas nuevas, desconocido en parte. La sensación de no haber encontrado y estar inmersos en la búsqueda es muy grande. En “Laberintos”, las esculturas, ocurre lo mismo, pero el diálogo entre la persona y “su construcción” (el lugar por sí misma construido) es más evidente. No ocurre así en las pinturas de “Camino”, en las que el espacio continente es amplio y la relación estrecha entre personas y la construcción de su identidad no está tan perfilada. El escenario previo, aunque ya está intervenido por la persona, es natural, es más fuerte, el árbol es un símbolo, es la guía. La composición escultórica “El árbol soy yo” nos plantea por ello una solución: somos el hallazgo a nuestra propia búsqueda; es por esto que aquí no aparece en el camino o ubicado en la escena como representante de individuos o agrupado en comunidad. En la escultura, el árbol ya está asimilado, no está en la escena acompañando, es parte de la esencia. En “La metamorfosis”, técnicas mixtas sobre tabla, está ocurriendo, o ya ha pasado, algo. Cambios, metamorfosis, la búsqueda va conduciendo, si no a términos, sí a caminos más definidos. El atrezo es muy diferente, y curiosamente más desordenado visualmente. Contrasta con los colores y planos limpios de “Camino” que parecen haber sido puestos en su lugar exacto. Mientras que en “La metamorfosis” las partes parecen haberse ubicado dónde han caído, pero sólo es parecer


pues todo sigue siendo un escenario preparado para contener la figura humana o sus atributos. La diferencia: ahora hemos entrado en la persona. En la primera parte nos reflejamos en la búsqueda, en esta tercera parte ya no hay reflejo. La instalación de alambre, “Laberintos”, es el resumen del conflicto: El yo multiplicado, como dirá la autora en el texto. Mejor que resumen debiéramos decir la confluencia de los planteamientos y de los medios por los que Nisa nos los cuenta. El ser humano despojado de su piel, deshaciéndose y rehaciéndose. Es un grito. Es el cuerpo construyéndose, inventando el movimiento. Buscándose en su sombra. Es la confluencia de la imagen, la palabra, el canto y la danza. La expresión humana con toda su mente y todo su cuerpo y las capacidades de éste. Son Nisa Goiburu, Esperanza Abad y José Antonio Beguiristáin integrando en una sola acción la búsqueda del sentido de nuestra existencia. El proceso investigativo de Nisa le va llevando a diversificar los medios al tiempo que va integrando nuevos lenguajes en sus obras. Sus creaciones plásticas se van extendiendo desde el cuadro hacia la escultura y la instalación, y de ahí a la colaboración con otros lenguajes más allá de lo visual plástico para entrar en la expresión literaria, musical y corporal. Es el concepto más amplio de la confluencia, de modo que la presentación de su proyecto se hace con la colaboración de la soprano y compositora Esperanza Abad y del bailarín José Antonio Beguiristáin. Nos llevan, al yo multiplicado o a la confluencia en uno, pues es lo mismo: la diversidad holísticamente comprendida. M. Isabel Moreno Montoro

Jaén, julio de 2008


TODO ES LENGUAJE Todo sobre arte esta dicho Solo cabe que cada uno viva su arte Escucho a Maria Callas cantando Turandot, Me traslado con mi mente a un lugar, donde el tiempo y el espacio es muerto, donde el límite es mi propia persona MÚSICA No había duda que estaba llegando a la confluencia de elementos que estoy trabajando en la Simbiosis del Arte”, donde la geometría abstracta de los textos, donde los sonidos fónicos proviniendo del primer sonido primitivo, cogen forma con la fuerza de la voz que penetra en todo tu cuerpo, sintiendo todo tu ser que no es más que sonido desde el microcosmos que al emitirlo en el espacio deviene eco en el macrocosmos; todo esto coordina perfectamente con lo que ha sido el elemento determinante en la geometría sobre la cual ha sido construida mi obra,


dando un carácter abstracto a la figuración racional y dar forma a la naturaleza de la que somos parte integrante del Universo, del Cosmos… …Y de esta parte integrante llego a la ESCULTURA Después de un largo proceso de pensar en ello Sentía que tenía que llegar, por lo que a lo largo del camino, esperaba siempre expectante e inquietante, no podía configurar su imagen, tenía que estar dentro de otros registros, de los que me hacen ser en las dos dimensiones. ¿Cómo dar forma a una idea? El acto de pensar o imaginar que parece tan sencillo no es suficiente para dar volumen a unos trazos en el plano; es, cuando el pensamiento deja de existir, cuando tu estás dentro del pensamiento, empiezas a sentir tu propio cuerpo, tu habitat, tu escultura, ¡Tú misma eres escultura!.


He tenido que sentirme en ella para verme rodeada de paredes; transformándome Es ahora cuando en este caminar siento este largo VIAJE que es EL LABERINTO MOVIMIENTO EN EL ESPACIO Siguiendo tu propio ritmo, creando tu propia expresión, tu propio sentimiento, escuchando tu música interna sin que el cuerpo tenga límite y necesite todo el vacío para fundirse en movimiento con la naturaleza, donde tu seas uno contigo mismo Es en el vacío de mis cuadros Donde tú puedas integrarte, Creando tu movimiento, Tu propio espacio


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LA PALABRA …Y nació la palabra! como el cantar del agua… El agua en lluvia, de esa nube en gris lejana que nos empapa gota tras gota… un sonido seguido de otro sonido, sonido que susurra, que acaricia, como una ondulante ola de mar sonido de garganta, sonido de corazón, sonido de hara, todas juntas hacen una palabra gota tras gota… arroyo, manantial, cascada, río, mar, océano palabra de sonido, de silencio; palabra de encuentro, de desencuentro; palabra que mece, que grita, palabra que engaña que halaga palabra tras palabra… frase Palabra sin gesto sin emoción, sólo la emoción que nosotros le ponemos al escucharla. palabra de pensamiento, que nosotros mismos giramos en darle el sentido que se nos antoja;


la palabra es la que nos hace unir o separar, a los humanos, la fuerza de la palabra inunda, invade nuestra vida, como ese agua que surca nuestras mejillas en cascada de nuestros ojos derramada mi garganta esta seca, no fluye el agua, ¡que corra el agua! palabra con gesto, con emoción, emoción que transmite un cuerpo cuando habla, el cuerpo habla sin palabra, con la palabra del gesto. gesto de silencio, cuando la naturaleza nos contempla; como contemplamos, las notas continuadas del agua, ¡que recorre nuestro cuerpo! inundando nuestro silencio. Es el arcano de la palabra, baño mis pies en el arroyo del agua, su sutil rumor me despierta inmortalizo mis recuerdos;


es el misterio de comunicarnos, el misterio que nos ha permitido unir pasado y presente, como las gotas del ocĂŠano de agua esperemos que una el futuro con un grito al alba, ÂĄcomo rĂ­o que mana!. Nisa Goiburu


El hombre es un prodigio

Ă“leo, papel sobre lienzo. 130 x 97 cms. 2002.


En busca de la palabra

Ă“leo, papel sobre lienzo. 162 x 100 cms. 2001.


En el corazón de Pitágoras

Óleo, papel sobre lienzo. 120 x 150 cms. 1999.


Los ĂĄrboles no dejan ver el bosque

Ă“leo, papel sobre lienzo. 110 x 96 cms. 1999.


Transformarse en los elementos

Ă“leo, papel sobre lienzo. 100 x 162 cms. 2002.


Metamorfosis con máscara

Técnica mixta óleo sobre lienzo. 116 x 89 cms. 2000.


¿Dónde está mi naturaleza?.

Técnica mixta óleo sobre lienzo. 146 x 130 cms. 1999.


l a b e r i n t o s


LABERINTO ¿Has viajado entre desconocidos? El YO MULTIPLICADO EN LA MEMORIA He viajado en el límite De mi propio laberinto; El desconocido nunca deja pasar, Al sentirse reconocido Tiene miedo de su YO CONOCIDO caerse, perderse, olvidarse, sumergirse, llorarse, cantarse, amarse, delante del desconocido. Escucho una pequeña voz que me va creciendo, llenando mi cuerpo, mi universo, mi poema, siempre en la búsqueda del conocido y CAMINO, hasta descubrir el lenguaje de mi propio LABERINTO Nisa Goiburu Ayudante en realización: Tomás Ugartemendia, escultor.


He viajado en el lĂ­mite

Serie laberintos. 44 x 31 x 48 cms. MĂĄrmol-bronce. 1999.


Al encuentro de‌

Serie laberintos. 44 x 31 x 48 cms. MĂĄrmol-bronce. 1999.


De mi propio laberinto

Serie laberintos. 50 x 50 x 60 cms. Mรกrmol-bronce. 1999.


El รกrbol soy yo

Serie laberintos. 50 x 50 x 70 cms. Mรกrmol-bronce. 1999.


ÂżHas viajado entre desconocidos?

Serie laberintos. 50 x 50 x 70 cms. MĂĄrmol-bronce. 1999.


la

metamorfosis


METAMORFOSIS DE LA PALABRA ¡Palabra en el aire! Que surca los sentires de nuevas ilusiones y nuevas esperanzas los hilos invisibles del universo dejan libre a la oruga que deviene mariposa sus colores tiñen mis manos abriéndose en alas, escucho la música soñada. Mi ángel ha viajado a través de los tiempos, se abre paso entre los muros de hilos cincelados, ¡la hierba crece! se borran sus pisadas, se refugia en su morada Nuevos horizontes de luz dejan paso a la nueva palabra las viejas fronteras se difuminan, para las nuevas tengo alas; lo que fue noche, hoy es día Se encienden mis mejillas con la luz del alba secos mis ojos siguen la estela de tu ávida mirada renacen nuevos sones de notas de mil colores de una música olvidada El perfume a azahar, de la primavera de los tiempos, despierta mis sentidos que estremecen mis entrañas, envolviendo la noche en amor embriagador que se expande en tierras desconocidas danzan mis células al ritmo de tu voz callada ¡que me lleve el aire! para eso tengo alas, ¡que me lleve el aire! a través de las altas colinas, de los mansos ríos, mares y desiertos, hoy me siento lisonjeada


テ]gel viajero

Tテゥcnica mixta sobre tabla. 116 x 81 cms. 2002.


El lenguaje secreto de las manos

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 140 x 100 cms. 2001.


El llanto de la metamorfosis

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 130 x 90 cms. 2002.


La mirada perdida

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 65 x 67,5 cms. 2000.


La palabra que eleva

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 65 x 65 cms. 2002.


La sombra del ayer

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 112 x 86 cms. 2002.


Las oscuras demandas

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 65 x 65 cms. 1999.


Noches de penumbra

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 122 x 84 cms. 2002.


Nuevas Fronteras

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 65 x 65 cms. 1999.


Salomé

Técnica mixta sobre tabla. 140 x 100 cms. 2001.


Soñando el mañana

Técnica mixta sobre tabla. 60 x 60 cms. 2002.

Procede del

Técnica mixta sobre tabla


e del silencio

tabla. 60 x 60 cms. 2002.

Paso a dos

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 60 x 60 cms. 2002.


despojados de su piel EpĂ­logo


SONIDO …

GESTO …

PALABRA …

¡Qué, qué, qué! ¡no oigo, no escucho, afino los sentidos! ¿qué es? ¿qué es eso?, ¿qué es... eso que yo quiero saber?, eso que yo quiero decir... No atino, me resulta lejano, me resulta cercano, no escucha mi oído, escucha todo mi cuerpo, se expanden todas mis células para dar cobijo a lo desconocido, ¿qué es eso que espero en cada momento?... Lo siento lejos, cerca, llega, la recojo, miro, la observo... pienso en ese espacio de donde surge LA PALABRA ¿Dónde se aloja la palabra? En la verde colina, en la mar azul, en la flor de primavera, en el rocío de la mañana, en el rojo volcán, en el agua del arroyo, en la estrella fugaz, en la nota musical, que me quiere contar: tristeza, amor, alegría, melancolía. Húmeda es el agua que no se ve, como la palabra que no se escucha que hiere, que acaricia, que sorprende, que te alivia... ¿De cuándo surge la palabra? Es el hilo que nos conduce a un sin principio ni fin, palabra que abrasa que confunde que tranquiliza que inquieta yace en el fondo del corazón, como el silencio, que penetra en cada espacio de entre célula y célula, la siento lejos, mas habita en mí. Hoy no te digo Mañana se me olvida Pienso en ti Cuando asoma tu rostro La guardo en la memoria, Dirijo mi mirada al viento Vuela la palabra En un sin fin de silencios


Despojados de su piel

Alambre. 70 x 70 x 250 cms. 1999.


Despojados de su piel (detalle de sombras)


La sombra

Alambre, polvo de mรกrmol, pigmento. 70 x 70 x 250 cms. 1999.


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NISA GOIBURU MENDIZABAL

DATOS PERSONALES Lugar de nacimiento Ordicia (Guipúzcoa) Dirección C/ Arbol de Guernica 1-5º 20400 Tolosa (Guipúzcoa). Teléfono 943 653 361 / 943 65 58 33 610 078 145 Fax 943 65 58 33 E – Mail ngoiburu@hotmail.com Página Web www.nisagoiburu.com


FORMACIÓN ACADEMICA Primeros estudios académicos de dibujo y pintura clásica con el profesor José Camps durante tres años. Estancia de un año en París, donde asistió a diversas academias de pintura contemporánea. Continúa estudios de pintura contemporánea en San Sebastián con el profesor Julián Ugarte y alterna sus clases con exposiciones colectivas. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1967 Exposición colectiva organizada por los alumnos del profesor Julián Ugarte en las salas del Ayuntamiento de San Sebastián. 1970 Sociedad recreativa de Bergara. Sociedad recreativa de Eibar. 1971 1975 1980

Exposición colectiva. Ordicia, Lesaca. Exposición colectiva. Casino de Tolosa. Exposición de pintura y escultura pro Derechos Humanos. Cruz Roja, Madrid. 1982 Exposición colectiva. Beasain 1986 Seleccionada para la exposición del 1º Concurso de Pintura BMW. Facultad de Bellas Artes. Madrid. 1987 Exposición de Artistas por la Paz. Palacio de Cristal, Madrid. 1990 Exposición colectiva. Yokohama. Japón. 1991 Exposición colectiva. UPV. San Sebastián 1999 Exposición colectiva Centro cultural Duresnes Barcelona 2002 Galería Cimentada . Oviedo 2002 Galería “Casa del Este “. San Sebastián


2002 2007

Galería Felisa Navarro Vitoria Galería Peironcely. Madrid

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1972 Caja de Ahorros Municipal de San Sebastián. Tolosa. 1977 Exposición individual. Caja de Ahorros Municipal de San Sebastián. 1978 Caja Laboral Popular de Pamplona. 1980 Galería Zodiaco. Madrid. 1981 Galería Ikusmira. Pasajes (Guipúzcoa). 1983 Caja de Ahorros Municipal de Vitoria. 1988 Caja de Ahorros Municipal de Vitoria. 1990 Caja de Guipúzcoa. San Sebastián. 1993 Galería Eduma, Linares (Jaén) 1995 Mancomunidad de Colegios Oficiales. Pamplona. 1996 Galería “Al Vent” Barcelona. 1998 Galería Abad- Agirre Bilbao 1999 Fundación Kutxa San Sebastián. Palacio Aramburu. Tolosa 2001 Galería Alhadros . Ibiza Caelum Gallery. New York 2002 Basque International Cultural Center. New York 2003 2004 2005

Centro de Anticuarios, Lagasca 36. Madrid Librería General de Arte Martínez Pérez, Barcelona Librería General de Arte Martinez Pérez. Barcelona J 70 San Sebastían


2006 2007 2008

Galerie Art´et Miss. Paris Palacio de la Alhóndiga. Segovia Galería de Artes Aplicadas Pau d´ Arara. Sitges ( Barcelona) Galería Fundación Colegio de Médicos de Navarra

Obra en Museo de Arte Contemporáneo de Porreres (Mallorca); Museo Diocesano de San Sebastián; Fundación Kutxa de San Sebastián Fundación Colegio de Médicos de Navarra Ayuntamiento de Tolosa (Guipúzcoa) Ayuntamiento de Ordizia (Guipúzcoa) Fundación Rottneros Suecia FERIAS DE ARTE CONTEMPORANEO 1990 Primera feria internacional Tokyo Art Expo, Tokyo, (Japón ) 1994 Muestra de Arte Contemporáneo, Salón Siglo XX, Marbella. 1999 1ª Feria de Arte Contemporáneo. Sevilla. 1999 Feria de arte Contemporáneo, Lyon .Francia. Galería Azahar. Paris. 2002 Feria de arte contemporáneo Toronto. OTROS DATOS DE INTERÉS Impartí clases de pintura en la Ikastola Laskorain de Tolosa y en la entidad cultural CIT (Centro de Iniciativas Turísticas) de Tolosa. Asistencia a los talleres de pintura en el centro Arteleku de San Sebastián.


Realización de anagramas: para la Ikastola Laskorain de Tolosa, para su agrupación deportiva, Kilometroak 80, etc. Diseño de cartel para certamen de Masas Corales. Colaboración en la pintura de escenarios con los alumnos de la escuela José Camps en San Sebastián. Diseño de escenarios durante sucesivos años para el certamen de Masas Corales de Tolosa. Asistencia a varios seminarios de Filosofía, Globalización y mundualización, Nuevos territorios, Nuevas fronteras…en el centro Arteleku de San Sebastián y en la Universidad del País Vasco. En la exposición del Palacio Aranburu de Tolosa en 1999, presenté una simbiosis de arte que conformaba diversas modalidades como pintura, collage, escultura e instalación. En la inauguración, presentada por Joxemartin Apalategi Beguiristain, conté con la colaboración de la creación musical del compositor Agustin Gonzalez Acilu, interpretada por la soprano Esperanza Abad y danzada por José Antonio Beguiristain Múgica. Cartel: Masas Corales de Tolosa Logo escultura: Fundación Marcelino Galatas y Real de Asua Portada e ilustración de libro Miguel Soroa Beti gizon eta kantxan jaun! de Ander Letamendia. Portadas de libros: “Polvo y Paja” de Ander Letamendia y “Reflejo en sombras” de Mari Cruz Galatas. “Con Chelín Galatas todavía” de Mari Cruz Galatas Cartel: Jornadas de Naturaldia Tolosa


ESPERANZA ABAD


ESPERANZA ABAD

Nace en Mora (Toledo). Estudios musicales: Real Conservatorio de Música (Madrid). Teatro: Real escuela de Arte Dramático (Madrid) Premios: Fin de carrera, Lucrecia Arana y Juanelo Turriano (Premio a la creatividad) Su actividad, desarrollada en el campo de la música y el teatro, con obras de diferentes estilos y diversas tendencias, pertenecen fundamentalmente al siglo XX. Obras para voz sola, con electrónica e instrumentos, configuran un extenso y variado repertorio de autores españoles y extranjeros, con más de un centenar de estrenos, gran parte de ellos dedicados a sus posibilidades vocálicas y escénicas, en conciertos, recitales, conciertos-espectáculos, teatro musical, performances, grabaciones… Las múltiples características técnicas de las obras, tanto clásicas como vanguardistas, en las que la voz ha sido potenciada y enriquecida, la han motivado hacia una profunda investigación de nuevas formas expresivas . Ha colaborado con las orquestas: Nacional de España, Sinfónica de Radiotelevisión Española, Filarmónica de Madrid, Teatro Real, Sinfónica Griega, Filarmónica de Bucarest, Sinfónica de Radio Cracovia, entre otras. Y con las agrupaciones: Bartok, Canon (miembro fundador), Contemporani de Valencia, Diabolus in Música, Equipo 40, Koan, LIM (miembro fundador), Percusionistas de Madrid, Solistas de Madrid, Solars, Vértices… Su faceta de intérprete adquiere, en muchos casos, una nueva dimensión: la de co-autora como atestiguan las actuaciones con el grupo Canon y compositores como M. Alonso, T. Soler, J. Villa-Rojo, D. Stéfani, J. Maderuelo, J.Iges, P.Llopis e I.Solano. Ha participado en numerosos montajes de teatro musical como pedagoga y en la creación coral de música y textos, principalmente con el centro teatral T.N.T Atalaya de Sevilla desde 1986 hasta hoy. En el campo de la composición vocal ha escrito diversas obras para voz sola, voz y piano, partituras corales, con música y textos que fusionan las diversas técnicas y estilos desde el medievo hasta el mundo contemporáneo.


Sus creaciones vocales han servido para montajes teatrales, perfomances, danza contemporánea, en España, Europa y Estados Unidos. Como pedagoga, su labor se ha plasmado en cursos y seminarios, así como en la dirección y coordinación de talleres de creación vocal. Estas actividades se han dirigido tanto a cantantes como a actores, directores de escena, compositores, coros, directores de coro, profesores de voz, músicos, logopedas y locutores de radio y televisión. Para ello, ha sido requerida por Universidades, Festivales Internacionales, Conservatorios, Grupos musicales, Coros, Escuelas de Arte Dramático… Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de música y teatro, en ciclos de diversas corrientes estéticas, en grabaciones discográficas, radiofónicas (RTVE, destacando sus intervenciones en el Premio Italia, Radio France, Radio Bremen, BBC London…) Todo esto, unido a su presencia escénica y pedagógica, ofrece una amplia panorámica de su trayectoria artística, tanto en España como en el extranjero.


JOSÉ ANTONIO BEGUIRISTAIN MÚGICA


JOSÉ ANTONIO BEGUIRISTAIN MÚGICA

Nací en Olaberría (Guipúzcoa), el 12 de abril de 1963, comencé mi acercamiento a la danza a través del grupo de baile vasca Aurtzaka de Beasain. En esta misma localidad empecé a estudiar ballet clásico a la edad de 16 años con la maestra Conchi Aramburu. Dos años más tarde me traslado a Madrid para continuar mis estudios en las academias de Luis Fuente, Carmen Roche y Lola de Ávila. En 1987 ingreso en la Compañía Nacional de Danza (entonces Ballet Lírico Nacional) bajo la dirección de Maya Plisetskaya bailando las coreografías del repertorio de la Compañía como Tema y Variaciones, La Noche de Walpurgis, La Fille Mal Gardée, Raymonda, Carmen.….. Con la llegada en 1990 de Nacho Duato, como Director Artístico de la Compañía, trabajo con los coreógrafos más importantes del momento como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, Ramén Oller, etc…. Durante estos años también trabajé con maestros de reconocida fama internacional como Irena Milovan, Azari Plisetski, Giselle Roberge, Virginia Valero, Lázaro Carreño, Constantin Damianov, Egon Madsen, Robert Strajner, Ivan Kramar, Jane Seymur entre otros. En 1999 dejo la actividad artística pasando a desarrollar dentro de la compañía labores administrativas y siendo en la actualidad el responsable de RR. HH. Ese mismo año participo junto con la cantante Esperanza Abad en la exposición de pintura y escultura realizada en Tolosa (Guipúzcoa) por la artista Nisa Goiburu.


CONFLUENCIAS  

Confluencias - Nisa Goiburu

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