MIRY CONCERTZAAL FEB - JUN 2019

PROGRAMMA

FEB ­- JUN

2019

MIRY CONCERTZAAL

KLASSIEKE MUZIEK STUDEREN IN GENT 03 OVER MIRY CONCERTZAAL 05 INLEIDING SAMUEL EN MIRY 09 MIRY CONCERTEN FEB – JUN 19 15 TE GAST 71 STUDIUM GENERALE 79 PRAKTISCH 89

3 KLASSIEKE MUZIEK STUDEREN IN GENT Klassieke muziek studeren in Gent is om een aantal redenen een zeer goede keuze.

Vooreerst omwille van het uitgelezen team van lesgevers. De docenten zijn internationaal toonaangevende musici, vanaf een eerste pupiter in de Parijse opera of als concertmeester bij Philippe Herreweghe, als sopraan in creaties van De Munt of solist in ensembles voor hedendaagse muziek, als componist voor films met oscarnominatie, enzovoort. Zij begeleiden hun studenten niet enkel intens op muzikaal vlak, maar leiden hen tegelijk binnen in een internationaal netwerk.

De muzikale praktijk staat centraal in de opleiding, dat betekent dat je leert door te musiceren. Solistisch, in ensembles en orkest. Het Gentse Koninklijk Conservatorium gaat voor goed geïnformeerde musici die artistiek ondernemend zijn en autonoom. ‘Uitvoerend’ musicus is voor ons een achterhaald concept.

Studenten worden gestimuleerd tot het maken van bewuste eigen keuzes, het vinden van een eigen stem, klank en project. Dit onder meer via keuzeopties in de opleiding.

Het Gentse Conservatorium heeft steeds sterk ingezet op hedendaagse muziek. Vandaag is dat niet anders. Uniek in Vlaanderen in de master-na-master hedendaagse muziek, i.s.m. Ictus en SPECTRA. Tegelijk heeft de basisopleiding een ruim profiel. Studenten verkennen repertoire op historische instrumenten en kunnen daarin specialiseren. De aanwezigheid van zowel een master in (historische) instrumentenbouw als van een levendige compositieklas, schept een open klimaat. De opleiding zet in op de vorming van globale musici, met open interesses naar het totale muzikale veld. Het geeft afgestudeerden ook maximale kansen.

Lesgeven is daarvan een onderdeel, waarvoor wij vanaf 2019 starten met

een educatieve master in muziek en podiumkunsten.

In artistieke projecten werken musici meer en meer samen met beeldende kunstenaars en theatermakers. Onze muziekopleiding wil daarvan een afspiegeling zijn. Dat het Conservatorium met KASK één school of arts vormt, stimuleert kruisbestuivingen die in het werkveld courant zijn. Studenten klassieke muziek krijgen kansen tot ontmoeting en gezamenlijke projecten met studenten audiovisuele, beeldende kunsten en drama, en volgen samen theoretische lessen. Vanuit het multidisciplinaire DNA van de school, organiseert de muziekopleiding met de conservatoria van Lyon, Bologna en Montreal een Europese ‘international master in composition for screen’.

Dit zijn slechts enkele van de vele redenen om klassieke muziek te studeren in Gent. En laat ons Gent zelf niet vergeten.

Dé studentenstad van Vlaanderen heeft een actieve muziekcultuur die internationaal erkend werd met het label Unesco City of Music. De aanwezigheid van het Orpheus Instituut en de International Opera Academy kleurt het Gentse hoger muziekonderwijs. De stad biedt intimiteit om je rustig te ontplooien, en is tegelijk een levendige plek die aanzet tot vernieuwing. De Engelstalige master in de muziek staat garant voor ontmoetingen met buitenlandse musici.

Alumni van onze opleidingen worden in het buitenland snel opgepikt en de kwaliteit van hun werk en van hun opleiding wordt erkend. Of het nu de jong afgestudeerde filmmaker Lukas Dhont is op de rode loper in Cannes, of de sopraan Emma Posman, als student reeds op het hoofdpodium van de Salzburger Festspiele.

Zoals zovele andere succesvolle musici en kunstenaars zetten zij hun eerste stappen in KASK & Koninklijk Conservatorium.

5 OVER MIRY CONCERTZAAL MIRYconcertzaal zet in op hedendaagse muziek in ruime zin. Nieuw gecomponeerde muziek en muziek uit een soms ver verleden die naar frisse inzichten van vandaag wordt gecreëerd.

De zaal werd gebouwd als concertzaal voor het Koninklijk Conservatorium in Gent. Ze biedt een podium aan belofte­ volle lerende musici van binnen en buiten de opleidingen. In MIRYconcertzaal kunnen vooral jonge muzikanten hun zoeken met het publiek delen.

De actieve connectie met jongeren uit zich ook in het feit dat we voor hen de deuren van de concertzaal wijd open zetten. Zij kunnen zowel leeftijds­genoten als grote solisten aan het werk zien voor minder dan een cinematicket.

Door haar architectuur is MIRY­ concert­zaal bijzonder geschikt voor een brede waaier aan klassieke kamer­ muziek. Daarom vergasten we het publiek op concerten waarin de canon van de kamermuziek steeds opnieuw geher­de­ finieerd wordt door jonge ensembles.

MIRYconcertzaal ziet het als haar maatschappelijke rol om kwaliteitsvol en vernieuwend werk toegankelijk te maken voor een breed publiek.

Hedendaagse muziek naar een breed publiek gebracht door jonge lerende musici die de canon van de kamermuziek heruitvinden en verrijken met nieuw ma­teriaal. Vanuit deze visie worden heel wat rode draden door de programmatie geweven, met keuzes voor reeksen klavier, lied, kamermuziek…

De programmatie in MIRYconcert­ zaal wordt gerealiseerd door M-Podium vzw in samenwerking met de vak­ groep Klas­sieke Muziek en de dienst Com­municatie en Artistieke Project­ en van KASK & Conservatorium.

7 DOCENTEN KLASSIEKE MUZIEK zang Hendrickje Van Kerckhove

Christianne Stotijn

Marcos Pujol

Johan Duijck (koor)

Hildegard Verheyen (stemvorming)

Benoît De Leersnyder

Tom Goossens

(muziektheatrale vorming) viool Alessandro Moccia

Wibert Aerts

Lisa Jacobs

Olga Zolotareva

Ann Cnop altviool Diederik Suys

Sander Geerts cello Judith Ermert

Sergei Istomin

(viola da gamba)

Arne Deforce contrabas Koenraad Hofman piano, Vitaly Samoshko klavecimbel Daan Vandewalle & pianoforte Johan Duijck

Olga Pashchenko

Anthony Romaniuk harp Arielle Valibouse klarinet, Eddy Vanoosthuyse basklarinet Danny Corstjens & historische Marc Kerckhof klarinet Vincenzo Casale Nicola Boud hobo Piet Van Bockstal fagot & Pieter Nuytten contrafagot Jaap De Vries

Graziano Moretto dwarsfluit, Myriam Graulus piccolo & Dorine Schade traverso Patrick Beuckels saxofoon Koen Maas

Raf Minten

Rik Vaneyghen trompet Steven Devolder

Benny Wiame trombone Luc De V leeschhouwer

eufonium Bruno De Busschere hoorn Rik Vercruysse & natuurhoorn Jeroen Billiet slagwerk Wim Konink

Gert D’Haese gitaar Yves Storms

Johan Fostier

Wim Maeseele (luit) accordeon Philippe Thuriot orgel Ignace Michiels PIANO­BEGELEIDERS Guy Penson Tae Yoshioka Alex Roosemeyers Ivo Delaere Getácine Pegorim Geert Claeys COMPOSITIE Joris Blanckaert Dirk Brossé Filip Rathé Daan Janssens Dominique Pauwels KAMERMUZIEK IMPROVISATIE BEGELEIDINGS- & AUDITIEPRAKTIJK Patrick Beuckels Filip Rathé Kris Deprey Daeninck Scheerlinck Jan Devlieger Michel Tilkin Florian Heyerick Philippe Thuriot Wim Konink Peter Vandenberghe Hans Lamal Sandra Van der Gucht Petra Vermote Peter Lesage Benny Wiame Bart Maris Marc Masson MUZIEK ­THEORIE Filip Rathé Dirk Cornelis Simon De Poorter Geert Soenen Mattijs Van Damme Geert Dhondt Marc Masson MUZIEKEDUCATIE Karin de Fleyt Sarah Peire Wim Konink Dirk Lievens Hans Scholliers Petra Vermote Katrijn Friant Mirella Ruigrok

9

SAMUEL EN MIRY Gebouwd in 1901 – 1902 en geopend in 1903, blijft de concertzaal van het conservatorium een eeuw later een belangrijke schakel in het Gentse muziekgebeuren. De naam MIRY kreeg zij pas na 1995, als concertzaal van HOGENT. Naast een zijstraat van de Sleepstraat die naar hem werd vernoemd (intussen heeft hij ook straten in Brugge en Antwerpen) én een monument op het Gentse Casinoplein, kreeg Charles Miry aldus ook een concertzaal die zijn naam draagt.

Historisch gezien heeft Miry nooit iets te maken gehad met de huidige MIRYconcertzaal. Hij overleed op 4 oktober 1889. Tijdens Miry’s leven was het conservatorium, waaraan hij verbonden was, gevestigd in een voormalig weeshuis langs de recent opengelegde Nederschelde, op de plaats waar vandaag het gebouw De Wijnaert staat en de Conservatorium­ bibliotheek. Wel zal Miry, als inspecteur voor het muziekonderwijs in Gent en als Nederlandstalig adjunct van de Franstalige conservatorium­ directeur Adolphe Samuel, betrokken zijn geweest bij de politieke discus­ sies met het stadsbestuur om het conservatorium van nieuwe, moderne lokalen te voorzien. Talloze scenario’s en plannen werden gemaakt, er was steeds geld tekort. De discussie kreeg pas haar beslag na Miry’s dood.

Het was vooral Adolphe Samuel die actief ijverde voor de realisatie van een nieuw conservatoriumgebouw. Overleden in 1898, kon ook hij de realisatie van het huidige conservatorium met concertzaal niet meemaken. Maar het leek, gezien zijn grote ijver voor het project, niet onlogisch dat men de zaal naar hem had vernoemd.

Samuel en Miry… een wereld van verschil. Adolphe Samuel, zoon van een Joodse porseleinfabrikant uit Luik en opgegroeid in Brussel, die persoonlijke contacten onderhield en correspondeerde met onder meer Victor Hugo, Hector Berlioz en Richard Wagner… naast Miry die als twintiger via een compositiewedstrijd een wild card won om in Parijs te werken, maar daar niet aardde. Stilletjes sloop hij terug naar zijn geboortestad, waar hij enige lokale bekendheid genoot als assistentdirigent voor komisch muziektheater en operettes. Adolphe Samuel, die in de pers aangevallen werd voor zijn kosmopolitisme, en racistisch weggezet werd als tegenstander van een Waalse of Vlaamse muziek

zoals bepleit door Peter Benoit (‘disciple van ’t Judaïsme in de muziek, die samenspant tegen al wat Vlaamsch is! Om getrouw te blijven aan het Judaïsche cosmopolitisme loochent M. Samuel alle nationaliteit, den Vlamingen zoowel als een ander ras eigen, en poogt al wat vlaamsch is tegen te werken’), naast Miry die in 1847 bekend werd met de compositie De Vlaamsche Leeuw, waarvoor zijn oom Hippoliet Van Peene, voorzitter van de toneelkring Broedermin en Taelyver, de tekst geschreven had. Het werd Miry’s grootste hit.

11

Regionaal versus internationaal, kosmopolitisme tegenover identitair denken. Andere mensen, dezelfde meningsverschillen en disputen.

De geschiedenis lijkt zich te herhalen.

Waarom MIRYconcertzaal? Zowel de muziek van Miry als van Samuel zijn vandaag grotendeels in de vergetelheid geraakt. Toch was Samuel de betere componist, waar Miry zich bediende van romantische sjablonen en imitaties, wat van hem een middelmatig operacomponist maakte.

Waarom Miry? Het monumentje voor Miry op het Gentse Casinoplein werpt licht op de zaak. Aan de voeten van het borstbeeld van Charles Miry zit daar een leeuw die de vlag verdedigt. Ze zullen hem niet tem­ men. Tengevolge de Belgische staatshervormingen werd de eerste Vlaamse Regering gevormd in 1981, en in 1985 werden de eerste twee strofen van De Vlaamsche Leeuw als officieel volkslied vastgelegd, in 2007 werd de autografe partituur, bewaard in ons conservatorium, door de Vlaamse regering erkend als topstuk, in 2008 volgde het manuscript van de tekst eenzelfde weg. Hoewel de muziek geïnspireerd is op Sonntags am Rhein van Schumann, en ook de tekst Duitse antecedenten heeft (“Sie sollen ihn nicht haben / Den freien deutschen Rhein”)… heeft Miry door wat steeds zijn grootste hit gebleven is, het pleit gewonnen.

Tegelijk zijn op het Casinoplein schoolkinderen rond Miry’s beeld ver­ zameld, ze zingen liedjes uit speels opengeslagen schriftjes, en hebben er duidelijk plezier in. Het monument laat Miry’s ernstige carrière als opera­ componist of dirigent volledig in de schaduw. Tegen het einde van z’n leven, ietwat gestrand als middelmatig componist, wist hij zichzelf heruit te vinden. Als inspecteur van het Belgisch muziekonderwijs, een functie die hij sinds 1881 bekleedde, legde Miry zich enthousiast toe op het kinderlied, en met succes. Dat hadden ook zijn tijdgenoten zoals Charles Bergmans gemerkt: « C’est au contact des enfants que Miry créa un genre qui

13

n’existait pas encore dans la littérature musicale: ces chansonnettes, ces fables, ces choeurs, ces petites opérettes et ces scènes enfantines qui se distenguent absolument de tout ce qui avait été écrit jusqu’alors. Dans ces saynètes d’une fraîcheur ravissante, d’une pétillante gaîté, il parvient à concilier les qualités qu’il semble le plus difficile à réunir: d’une exécution facile, elles offrent en même temps de l’intérêt et de l’origi­ nalité, une grande franchise de rythme, une mélodie simple et naturelle. Aussi furentelles exécutées aux distributions des pris de la plupart des villes de Belgique: Gand, Bruxelles, Louvain, etc. » In vergelijking daarmee waren Samuels Cours d’accompagnement de la basse chiffrée en Cours d’harmonie pratique et de basse chiffrée van een saaie degelijk­ heid voor het muziekonderwijs. Maakt Miry’s vernieuwend en grens­ verleggend pedagogisch engagement hem tot de meer geschikte naam­ gever voor een concertzaal die een podium wil bieden aan beloftevolle lerende musici?

Begin 1895 liet Adolphe Samuel zich samen met z’n vrouw door de Gentse bisschop Stillemans dopen en creëerde hij zijn Christus-symfonie.

Was de druk te groot? Evolueerde hun levensgevoel? Nog andere religieu­ ze werken zouden volgen. Charles Miry was toen reeds zes jaar overleden.

Meer dan 100 jaar later zijn we hen beiden zeer dankbaar voor het grote plezier dat hun gezamenlijke erfenis ons verschaft. Want de prachtige zaal die zij tot stand brachten, bezorgt muzikanten en publiek dagelijks veel genieting. Alweer biedt het Conservatorium u een prachtig programma met reeksen kamermuziek, klavier, lied, opera… We maken plaats voor de samenwerking met andere onderwijsinstellingen zoals het Orpheus Instituut en de Kapel Koningin Elisabeth. In de lente gaat MIRYconcert­ zaal naar buiten, en musiceren we op het plein. Het jaar sluit af met de recitals van de masterstudenten klassieke muziek. Zij maken de toekomst.

Kom hen aanmoedigen en steunen!

Wim De Temmerman decaan Charles Bergmans, Le conservatoire de musique de Gand, Gent, 1901.

Jeroen Billiet, Miry Concertzaal:

een korte geschiedenis, programmaboek

MIRYconcertzaal 16 – 17, Gent, 2016.

Jan Dewilde & Tom Janssens,

De Gentse Conservatoriumbibliotheek.

Tien componisten in profiel, Festival van Vlaanderen Mechelen, 2005

15

CONCERTEN

17

25 JAAR SPECTRA Op 7 februari 1994 opende SPECTRA in MIRYconcertzaal de toenmalige week van de hedendaagse muziek en begon zo aan haar eerste concertseizoen. Precies 25 jaar later blikt het ensemble terug op een kwarteeuw aan muzikale creaties.

Gezellen van het eerste uur en voormalige docenten compositie aan het Gentse conservatorium Lucien Posman en Frank Nuyts laten zich vertegenwoordigen met een koppel oude hits, De Laatste Hooivracht en Fivepenny bits and the seven beats’ itch... respectievelijk. Naast dit vroege werk is er ook aandacht voor enkele hoogtepunten uit het jongste lustrum: Stefano Gervasoni’s Gramigna en Frederik Neyrincks Gestalt VIII. Geheel nieuw werk van huiscompo­ nisten Mirek Coutigny en Dominique Pauwels vormen de kers op de jubileumtaart.

Frank Nuyts – Fivepenny bits and the seven beats’ itch... (1993) Mirek Coutigny – Nieuw werk (2018)* Frederik Neyrinck – Gestalt VIII (2013) Dominique Pauwels – Nieuw werk (2018)* Lucien Posman – De Laatste Hooivracht (1994) Stefano Gervasoni – Gramigna (2015)

On 7 February 1994, at the MIRY Concert Hall, SPECTRA opened what was then the Week of Contemporary Music, launching its first concert season. Exactly twenty-five years later, the ensemble looks back over a quarter of a century of musical creations. Participants from the very first hour and former Ghent Conservatory composition teachers Lucien Posman and Frank Nuyts are represented with old hits, respectively De Laatste Hooivracht and Fivepenny Bits and the Seven Beats’ Itch. In addition to this early work, SPECTRA revisits highlights from the last five years, including Stefano Gervasoni’s Gramigna and Frederik Neyrincks Gestalt VIII. Entirely new works by SPECTRA composers Mirek Coutigny and Dominique Pauwels are the cherry to top this jubilee celebration cake.

Spectra Ensemble Filip Rathé

muzikale leiding

Luigi Gaggero

cimbalon

* wereldcreatie

Dit verjaardagsconcert wordt gratis aangeboden door SPECTRA en MIRYconcertzaal.

KAMERMUZIEK

DO 07 . 02

20 : 0 0

19

SPRINGSOUNDS Studenten uit de instrument-, kamer­ muziek- en zangklassen van KASK & Conservatorium brengen de klinkende resultaten van hun werk in de voorbije maanden. Na de muzikaal bijzonder hoogstaande klasconcerten in ‘winter­ sounds’, presenteren en groeperen we dit jong talentrijk geweld in semester twee onder de noemer Springsounds.

VR 08.02

20:00 CONCERT GITAARKLAS YVES STORMS & JOHAN FOSTIER

WO 27.02 20:00 SMACK THE DUTCHIE CONCERT SLAGWERKKLAS WIM KONINCK & GERT D’HAESE met Megan Baddeley

Students from the instrument, chamber music and singing classes of KASK & Royal Conservatory present the sonorous fruits of their labours of the past few months.

After the very high quality class concerts in Wintersounds, in semester two we wrap up these bold, young talents under the name Springsounds

ZA 09.03 20:00 DES KNABEN WUNDER­HORN, GUSTAV MAHLER (1905) INSTRUMENTAAL ENSEMBLE CONSERVA­TORIUM & SOLISTEN ZANGKLAS Piet Van Bockstal

muzikale leiding

sopraan

(detail op p. 29) DO 28.02 20:00 CONCERT PIANOKLAS VITALY SAMOSHKO

CONSERVATORIUM OP SCENE

08 .02 — 09 .03

21

ST. GEORGE QUINTET In juni 2017 reisde het St. George Quintet samen met de Nederlandse filmmaker Lars Konings af naar Tsjechië, op zoek naar de wortels van twee muzikale groot­ heden, de Moraviër Janáček en de Bohemer Dvořák. Het kwintet nam de befaamde trein Bohemia Express in Brno, kwam onderweg onder meer langs traditionele volksfeesten en Dvořáks geboortehuis, en eindigde in de hoofdstad Praag. Deze reisimpressies gaven aanleiding tot een totaalvoorstelling, waarbij film en muziek van beide componisten versmelten tot een uiterst evocatief geheel. Het St. George Quintet is een internationaal strijkers­ ensemble dat zijn naam dankt aan George Onslow, de zogeheten Franse Beethoven, die niet minder dan 34 kwintetten compo­ neerde voor deze opmerkelijke bezetting.

In June, 2017, together with Dutch filmmaker Lars Konings, the St. George Quintet travelled to the Czech Republic, in search of the roots of two musical greats, Moravian Leoš Janáček and Bohemian Antonín Dvořák. In Brno, the quintet boarded the famous Bohemia Express train. They experienced traditional folk festivals en route and visited the house where Dvořák was born, ending in Prague, the capital. Their travels inspired a total performance, in which film and music by both composers meld together into a highly evocative whole. The St. George Quintet is an inter­ national string ensemble whose name refers to George Onslow, the so-called French Beethoven, who wrote no fewer than 34 quintets for this remarkable combination.

BOHEMIA EXPRESS JANÁCEK & DVORÁK Leoš Janáček – Suite voor strijkers (1926) Antonín Dvořák – Kwintet in G majeur, Op. 77 (1875 / 1888)

Liesbeth Baelus

viool

Kaja Nowak

viool

Diede Verpoest

altviool

Wouter Vercruysse

cello

Bram Decroix contrabas

€ 20 I € 15 (RED) I € 5 (-26) I 0

KAMERMUZIEK

DI 12 . 02

20 : 0 0

23

ENSEMBLE A NOCTE TEMPORIS In de 18de eeuw was Dublin een van de belangrijkste steden van de Britse eilanden met een muziekleven dat amper moest onderdoen voor Londen. Sterker nog, in het Georgiaanse Éire bloeide de stad zelfs even op tot de vijfde grootste van Europa. Beslist een bezoekje waard.

In The Dubhlinn Gardens nemen tenor Reinoud Van Mechelen en fluitiste Anna Besson je mee in hun tijdmachine en beland je op een ontspannende avond te midden de 18de-eeuwse upper class van Dublin. Toch kan ook het volkse element niet ontbreken, want zonder de tradi­ tionele muziek zou de Ierse barok moeilijk denkbaar zijn. Irish tunes, country dances, ballads…

In the 18th century, Dublin was one of the British isles’ most important cities, with a musical life that was barely outranked by London. Even more importantly, in Georgian Éire, the city blossomed into one of the five largest cities in Europe. Certainly worth a visit! In The Dubhlinn Gardens, tenor Reinoud Van Mechelen and flautist Anna Besson carry you along in their time machine and set you down in a relaxed evening in the midst of 18th-century, upper-class Dublin.

A touch of the folk element is nonetheless a prerequisite, because without traditional music, the Irish Baroque would be hard to imagine: Irish tunes, country dances, ballads and more…

THE DUBHLINN GARDENS Traditionele muziek uit ondermeer: – The Beggar’s Wedding – Orpheus Caledonius – A choice collection of 200 Favourite Countrydances – Charles and Samuel Thompson’s complete collection of 200 favourite airs – Burk Thumoth’s 12 Scotch and 12 Irish airs – A collection of Irish tunes

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

KAMERMUZIEK ǀ LIED

Reinoud Van Mechelen

tenor

Anna Besson

barokfluiten

Sarah Ridy

viola da gamba

Myriam Rignol

harpen

Loris Barrucand

klavecimbel

MA 18 . 02

20 : 0 0

25

CHARLOTTE & AARON WAJNBERG Naast Wolf en andere grootheden van het Duitse liedrepertoire zoals Schubert, Brahms en Mahler, is Joseph Marx de benjamin van de bende. Al vroeg betoonde hij zich een begenadigd toondichter, maar voor de geschiedenis kwam hij een tikje te laat. Nu ja, romantici zijn altijd wel wat te laat geboren. Dat zullen zijn bekendere collega’s zeker beamen. Ook Schubert en compagnie putten gretig uit het rijke en niet zelden hartverscheurende oeuvre van de Duitse lyriek: Rilke, Heine, Marianne von Willemer… Gefundenes Fressen voor Charlotte en Aaron Wajnberg. Het duo liet zich onder meer opmerken tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd voor zang 2018, waar ze unaniem geprezen werden voor hun stilistische veelzijdigheid.

Charlotte werd er bovendien laureate en mocht de publieksprijs van Klara/ Canvas in ontvangst nemen.

Among Hugo Wolf and the other greats of the German lieder repertoire, such as Schubert, Brahms and Mahler, Joseph Marx is the Benjamin of the bunch. He revealed himself as a gifted tone poet at an early age, but he arrived a bit late for the annals of history.

Arguably, romantics are always born a bit late.

His better-known colleagues would certainly agree. Schubert and company also borrowed from the rich and often heartrending oeuvre of German lyricism: Rilke, Heine, Marianne von Willemer, etc. For Charlotte and Aaron Wajnberg, it is all Gefundenes Fressen.

This duo has made its mark, among others, at the Queen Elizabeth Competition for Voice in 2018, where they were unanimously praised for their multifaceted range of styles.

Charlotte was moreover named laureate and was awarded the Klara/Canvas Prize.

AN DIE NACHTIGALL Liederen van Schubert, Brahms, Mahler, Marx & Wolf

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

LIED

Charlotte Wajnberg

sopraan

Aaron Wajnberg

piano

WO 20 .02

20 : 0 0

27

JEAN-CLAUDE VANDEN EYNDEN De fuga is de ultieme vorm van contra­ puntisch vernuft en imitatieve tover. J.S. Bach zorgde met Das wohltemperierte Klavier voor een moeilijk te overtreffen hoogtepunt, maar ook Beethoven leefde er zich in zijn latere periode meer dan eens in uit. Denken we maar aan het briljante slotdeel van zijn 31ste pianosonate. César Franck voegde daar met zijn zogenaamd cyclisch principe nog een extra dimensie aan toe door de thema’s van zijn Prélude, Choral en Fuga ook over de delen heen met elkaar te verstrengelen. Moeiteloos over­ stijgt de fuga bij deze componisten het louter technische meesterschap, aldus pianist Jean-Claude Vanden Eynden.

Wat hen verbindt is volgens hem een spiri­ tuele zoektocht, een uitgestoken hand naar het hogere, een triomf van het licht.

The fugue is the ultimate form for contra­ puntal ingenuity and imitative magic. With Das wohltemperierte Klavier, J.S. Bach produced a highlight that is hard to beat, but in his later years, Beethoven also set his hand to the fugue. Consider his brilliant finish to his 31st Piano Sonata. César Franck, with what he called his cyclical principal, added an extra dimension in his themes for his Prélude, Choral et Fugue, interweaving it across the different segments. As pianist Jean-Claude Vanden Eynden claims, with these composers, the fugue transcends simple technical mastery.

He believes that what combines them is a spiri­­ tual quest, an outstretched hand to what is higher, a triumph of light.

FUGA Johann Sebastian Bach – Preludium en fuga in Bes mineur, BWV 867 (1722) Ludwig Van Beethoven – Sonate 31, Op. 110 (1821 – 1822) Johann Sebastian Bach – Preludium en fuga in Dis mineur, BWV 877 (1738 – 1742) César Franck – Prélude, Choral en Fuga M 21 (1884)

Jean-Claude Vanden Eynden

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

VR 22 . 02

20 : 0 0

KLAVIER

piano

29

FOCUS WIND QUINTET De musici van het Focus Wind Quintet dragen de muziek van levende componis­ ten van bij ons hoog in het vaandel.

Getuige daarvan is hun jongste plaat Hidden Facts. In Robert Groslots Hiber­ naculum staan de mysteriën van de winter­ se schuilplaats der dieren centraal. Erik Desimpelaere liet zich voor zijn Les cinq Motets d’ Mirages dan weer inspireren door een kopergravure waarop een partituur van de Harelbeekse polyfonist André Pevernage staat afgebeeld. In Interaction van Piet Swerts krijgen de musici het gezel­ schap van pianist Stefan De Schepper voor een aftastende dialoog, terwijl Jan Huyle­ broecks High Speed Rag garant staat voor uptempo speel- en luisterplezier. Tot slot zorgt Peter Verhoyen voor een poëtisch orgelpunt met zijn vertolking van Claude Debussy’s Bilitis in een versie voor piccolo en piano.

The musicians of the Focus Wind Quintet have great regard for living composers, and their newest release, Hidden Facts, is clear evidence of that. Robert Groslots’ Hibernaculum ex­ plores the mysteries of the winter hideaway of the animals. For Les cinq Motets d’ Mirages, Erik Desimpelaere found inspiration in an engraving that depicts a score by the Harelbeek polyphonics composer André Pevernage. In Interaction, by Piet Swerts, the musicians are joined by pianist Stefan De Schepper in an explorative dialogue, and Jan Huylebroecks High Speed Rag guarantees up-tempo performance and listening pleasure. Finally, Peter Verhoyen provides yet another highlight with his interpretation of Claude Debussy’s Bilitis, in a arrangement for piccolo and piano.

HIDDEN FACTS Jan Huylebroeck – High Speed Rag (1986) Bram Van Camp – Hidden Facts (2004) Robert Groslot – Hibernaculum (2015) Claude Debussy – Bilitis (1897 / 1914) Piet Swerts – Interaction (2015) Erik Desimpelaere – Les cinq Motets d’Mirages (2010) € 15 / € 10 (RED) / € 5 (-26) / 0

KAMERMUZIEK

Peter Verhoyen

Stefan De Schepper

Edith Van Dyck

Kaat Haest

piccolo fluit

Dimitri Mestdag

hobo

Marija Pavlovic

klarinet

Pieter Nuytten

piano

presentatie en moderator

Concert naar aanleiding van de voorstelling van een nieuwe CD.

fagot

Eliz Erkalp

hoorn

ZA 23 .02

20 : 0 0

31

SLAGWERKKLAS VAN KASK & CONSERVATORIUM Nederland en de Verenigde Staten van Amerika hadden altijd al een speciale band. New York was tenslotte niet voor niets ooit New Amsterdam. Ook op mu­ zikaal gebied valt er meer dan één ver­ bindingslijn te trekken. De slagwerk­k las weeft een paar van die draden tot een concertprogramma. Louis Andriessen, als geëngageerde mentor van de Amerikaanse generatie post-minimalisten, met zijn Workers Union. Componist Ron Ford woont en werkt dan weer in Amsterdam, waar zijn stadsgenoot Arnold Marinissen de Percussionist Songs van New Yorker Christian Wolff opnam. En goed, Nebojša Jovan Živkovič is dan wel een Serviër, u raadt nooit waar hij les geeft. (Tip: het is niet in Nederland en niet in Servië).

The Netherlands and the United States of America have always had a special connection.

It was noaccident that New York was once called New Amsterdam. Musically as well, we can trace many lines of contact. The Royal Conservatory’s percussion class has woven a number of these lines into a concert programme.

With his Workers Union, Louis Andriessen revealed himself as an engaged mentor of a generation of American post-minimalists.

For his part, composer Ron Ford lives and works in Amsterdam, where Arnold Marinissen also recorded the Percussionist Songs by New Yorker Christian Wolff. And Nebojša Jovan Živkovič may well be a Serbian, but you might guess where he is teaching.

(Tip: not in the Netherlands, or in Serbia...)

SMACK THE DUTCHIE Louis Andriessen – Workers Union (1975) Ron Ford – Follow thy Flight (2004) Christian Wolff – For Morty (1987) Christian Wolff – Percussionist Songs (1995) Gerard Brophy – Coil (1996) Nebojša Jovan Živkovič – Trio per Uno (1995)

€ 5 / 0

CONSERVATORIUM OP SCENE

Megan Baddeley

sopraan

Slagwerkklas Conservatorium Gent

WO 27 .02

20 : 0 0

33

LISA JACOBS & THE STRINGS SOLOISTS Lisa Jacobs doceert sinds dit jaar viool aan het Gentse conservatorium. Met haar internationaal strijkersensemble neemt zij troont ze u mee op een muzikale reis doorheen Europa. Beginnen doen we bij Haydn in Oostenrijk-Hongarije, waar de kapelmeester een vioolconcerto ten beste geeft. De volgende stop is noorder­buur Tsjechië met Antonín Dvořák en z’n schoonzoon Josef Suk. In het tweede deel trekt de troep verder in noordelijke richting met stops in Polen en Rusland.

Nu ja, waarlijk noordelijk? Pjotr Iljitsj Tsjajkovski staat bekend als de meest Europese der Russen, terwijl Henryk Wieniawski viool doceerde in Brussel.

Aldaar gaf hij de piepjonge Eugène Ysaÿe trouwens een aantal beslissende lessen.

Misschien horen we in diens Rêve d’enfant wel een restant van die ontmoeting.

Lisa Jacobs and her international string ensemble are at home in many environments.

Let yourself be lured into a refined musical journey through Europe, and briefly lose touch with the north. They begin in Austria-Hungary, with Haydn, where the Kapellmeister brings out the best of a violin concerto. The next stop is with their northern neighbours, in the Czech Republic, with Antonín Dvořák and his son-in-law, Josef Suk. In the second segment, the group continues northward, with stops in Poland and Russia, although, is this really north? Pyotr Ilyich Tchaikovsky is known as the most European of Russians, and Henryk Wieniawski taught violin in Brussels. There, he gave a very young Eugène Ysaÿe several decisive lessons. In Ysaÿe’s Rêve d’enfant, perhaps we can hear a trace of those important encounters.

HAYDN / SUK / DVORAK YSAYE / TSJAJKOVSKI Joseph Haydn – Vioolconcerto in G majeur (ca 1769) Josef Suk – Strijkersserenade Op. 6 (1892) Antonín Dvořák – Romance in F mineur voor viool en strijkers Op. 11 (1873 / 1877)

Eugène Ysaÿe – Rêve d’enfant voor viool en strijkers Op. 14 (1901) (bew. S. Gabrielli) Pjotr Iljitsj Tsjajkovski – Andante cantabile voor cello en strijkers Op. 11 (1871)

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

SOLIST ǀ KAMERMUZIEK

Lisa Jacobs

viool

The String Soloists

ensemble

VR 01 .03

20 : 0 0

35

KOOR & ORGELKLAS VAN KASK & CONSERVATORIUM In 1886 schreef Antonín Dvořák: Ik ben

verheugd u aan te kondigen dat ik het werk voltooid heb en dat het resultaat mij bijzonder bevalt. Ik geloof dat het zijn bestaansreden volkomen tegemoet komt. Het werk waarop

hij alludeerde was de mis in D majeur voor koor & orgel. En de bestaansreden ervan was de inwijding van een kapel die het kasteel van de Boheemse architect en mecenas Josef Hlavka moest vervolledigen.

De mis ademt optimisme en feestelijkheid uit. Verwacht je niet aan een klacht over een of ander aards tranendal, maar eerder een viering van ons – weliswaar tijdelijke – ondermaanse bestaan. Waarin de hand Gods niet heeft nagelaten duchtig met vruchten te strooien. Niets mis mee.

In 1886, Antonín Dvořák wrote, ‘I am happy to tell you that I have completed the work and am especially pleased with the result. I believe that it fully meets its reason for existence.’ The work to which he was referring was his Mass in D Major for Choir and Organ. The reason for composing it was to complete the dedication of a chapel for a castle belonging to the Bohemian architect and patron, Josef Hlavka. The mass exudes opti­ mism and festivity. Do not expect a long lament or some earthly vale of tears, but rather a celebra­ tion of our—however temporary—sublunary existence, which the hand of God has not neglected to enrich with ample fruits.

Nothing wrong with that!

DVORÁKS MIS IN D MAJEUR Antonín Dvořák – Mis in D majeur (versie voor koor & orgel) Op. 86 (1887)

Solisten Zang- en orgelklas van KASK & Koninklijk Conservatorium Koor van KASK & Koninklijk Conservatorium Johan Duijck

muzikale leiding

Dit concert wordt ook uitgevoerd op dinsdag 12.03 in de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans te Deinze en op woensdag 13.03 in de Kunstacademie van Geraardsbergen € 5 / 0

CONSERVATORIUM OP SCENE

DO 14 .03

20 : 0 0

37

ENSEMBLE HEXAMÉRON Het concert van Ensemble Hexaméron wil de sfeer oproepen van het Weense salon van de late jaren 1820, dé plek bij uitstek waar muziek gedurende de hele negentiende eeuw ingestudeerd werd.

Een vergelijking met onze moderne opvatting van het concert is moeilijk.

Salon­concerten lieten een rijke mengeling horen van zowel originele kamermuziek als arrangementen en transcripties, zodat het mogelijk werd muziek te horen die bedoeld was voor publieke concerten en theaters. Ensemble Hexaméron neemt Johann Nepomuk Hummels arrangement van Beethovens vierde symfonie als uit­ gangspunt en vult aan met werk van tijd­ genoten, allen studenten of vrienden van Beethoven zoals Carl Czerny, Ferdinand Ries en Antonio Diabelli. Het ensemble wordt geleid door Luca Montebugnoli, die als onderzoeker verbonden is aan het Orpheusinstituut in Gent.

Ensemble Hexaméron wants to evoke the atmosphere and the music that was heard in a Viennese salon of the late 1820s, the place of choice for the practice of music all through the nineteenth century. Far from the model of the modern concert, these intimate performances presented a rich mixture of works taken both from the original repertoire of chamber music and the large production of arrangements and transcriptions, that made it possible to hear music which was intended for public concerts or theatres. Built around the arrangement of Beethoven’s fourth Symphony by Johann Nepomuk Hummel, the program of the concert will present works by students or friends of Beethoven at the time, like Carl Czerny, Ferdinand Ries and Antonio Diabelli.

SYMFONISCH WEENS SALON Van Beethoven / Hummel – Symphonie nr. 4 in Bes majeur Op. 60 (1806) Sedlatzek / Diabelli – Souvenir à Pasta et Rubini n°6, gebaseerd op ‘Tu vedrai la sventurata’ uit ‘Il Pirata’ van Vincenzo Bellini Carl Czerny – Fantasia concertante Op. 256 € 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

KAMERMUZIEK

Ferdinand Ries – Trio in C mineur, Op. 143 (1826)

Luca Montebugnoli

fortepiano

Nicolas Bouils

fluit

Roldán Bernabé

viool

Amaryllis Jarczyk

cello

IN SAMENWERKING MET ORPHEUS INSTITUUT GENT

VR 15 .03

20 : 0 0

39

NADAV KATAN De kunst van het ‘arrangeren’ behelst veel meer dan muziek voor het ene instrument simpelweg te herwerken voor een ander.

Veeleer is het een hercompositie van muzikaal materiaal door er een nieuw perspectief op te werpen. Daardoor ont­ staan nieuwe werken, met hun persoon­ lijke, stilistische en instrumentale eigen­ aardigheden. De jonge Israëlische pianist Nadav Katan, als onderzoeker verbonden aan het Orpheus Instituut in Gent, brengt een ode aan de arrangeur. Het pro­ gramma van zijn recital verkent het brede spectrum tussen origineel en arrangement, van de meticuleuze zoektocht naar authen­ ticiteit bij Franck/Bauer tot een volkomen stilistische vrijheid bij het duo Bach/Busoni.

Jean-Philippe Rameau opent de debatten met een suite voor klavecimbel.

The art of ‘arranging’ embraces far more than simply reworking music written for one instru­ ment for a different one. It sooner involves re­ composing musical material by subjecting it to new perspectives. This results in new works, with their own personal, stylistic and instru­ mental idiosyncrasies. The young Israeli pianist, Nadav Katan, as a researcher with the Orpheus Institute in Ghent, presents us with an ode to the arranger. His recital programme explores the broad spectrum between the original and the arrangement, with a meticulous quest for authenticity on the parts of Franck/Bauer, up to complete stylistic freedom with Bach/Busoni. Jean-Philippe Rameau opens the musical debates with a suite for harpsichord.

ODE AAN DE ARRANGEUR Jean-Philippe Rameau – Pièces de Clavecin: Suite in A mineur (1728) (twee delen) Bach / Busoni – Chaconne in D mineur voor solo viool, arrange­ ment voor piano (1892) Mendelssohn / Liszt – Auf Flügeln des Gesanges (1840)

Schubert / Liszt – Gretchen am Spinnrade (1838) Schumann / Liszt – Widmung (1848) Franck / Bauer – Prelude, Fugue & Variation (originele versie voor orgel) Stravinski / Agosti – De Vuurvogel (1928)

Nadav Katan

piano

IN SAMENWERKING MET ORPHEUS INSTITUUT GENT

KLAVIER

ZO 17 .03

20 : 0 0

41

HARMONIEORKEST VAN KASK & CONSERVATORIUM O.L.V. MATTY CILISSEN

Franz Liszt, peetvader van het symfonisch gedicht, staat te boek als één van Hongarijes meest invloedrijke componisten. In een orkestproject van vier weken duikt het harmonieorkest van het Conservatorium Gent in het veelzijdige repertoire dat deze componist en zijn streekgenoten te bieden hebben. De klassieke reus wordt geflan­ keerd door de 20ste-eeuwse componisten Vaclav Nelhybel & Karel Husa. Onbekend, maar daarom niet onbemind. Husa won in 1969 de felbegeerde pulitzerprijs voor muziek.

Franz Liszt, godfather of the symphonic poem, is recognized as one of Hungary’s most influen­ tial composers. During a four-week orchestral project, the Harmony Orchestra of the Ghent Royal Conservatory delves into the multifaceted repertoire of this composer and his fellow country­ men. The classical giant is flanked by 20thcentury composers Vaclav Nelhybel and Karel Husa. If they are perhaps not so well known, they are certainly not un­loved. In 1969, Husa won the coveted pulitzer prize for music.

SLAVISCH! Slavisch repertoire voor harmonieorkest van o.m.

Franz Liszt, Vaclav Nelhybel, Karel Husa

Harmonieorkest KASK & Koninklijk Conservatorium onder leiding van Matty Cilissen, Commandant Kapelmeester van de Koninklijke Muziekkapel van de Luchtmacht

€ 5 / 0

DO 21 .03

20 : 0 0

CONSERVATORIUM OP SCENE

43

EMMA POSMAN & BERT DE RYCKE Stond de sopraan Emma Posman, nog als studente van ons conservatorium vorige zomer als koningin van de nacht op de bühne van de Salzburger Festspiele, voor dit concert richt ze haar pijlen op het Duitse en Franse liedrepertoire. Samen met Bert De Rycke, ook alumnus van onze opleiding klassiek, stelde ze een integer programma samen. De nacht en de liefde bepalen het laat-romantische kleurenpalet bij Debussy en Fauré. Verfijnde melodieën zoeken er hun weg over verrassende, maar zelden bruuske harmonische wendingen.

De Germaanse collega’s slaan daaren­ tegen vaak een donkerder toon aan, in lyriek én muziek. De aangrijpende liefdes­ liederen van Ullmann getuigen van een ingekeerde complexiteit, met nu en dan een energieke uitbarsting. Lichter wordt het niet met Hugo Wolf die spreekt van ‘unbekanntes Wehe’.

Last summer, soprano Emma Posman, then still a student at the Ghent Conservatory, played the role of ‘queen of the night’ on stage of the Salzburger Festspiele. For this new concert, she has fo­cussed her skills on the French and German song repertoire. Together with Bert De Rycke, another alumnus of our classical music depart­ment, she has put together a noble programme. The late-Romantic colour palettes of Debussy and Fauré were shrouded in the night-time and in love. Refined melodies seek their way across surprising, but rarely brusque harmonic turns. Their German counterparts, in contrast, often set a darker tone in both lyrics and melody. Viktor Ullmann’s gripping love songs speak of reserved complexity, with an occasional burst of energ y. The atmosphere grows no lighter as Hugo Wolf reflects on ‘unbekanntes Wehe’.

FAURÉ / DEBUSSY / WOLF / ULLMANN Gabriel Fauré – 3 liederen Op. 23 (1879) – Claire de lune (1887) – Après un rêve (1878) Claude Debussy – Beau Soir (ca. 1877/8) – Claire De Lune (1890) – Nuit d’étoiles (1880) – Fleur des blés (1881)

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

LIED

Viktor Ullmann – Fünf Liebeslieder Op. 26 (1939) Hugo Wolf – Auch kleine Dinge (1891) – Verborgenheit (1888) – Das verlassene Mägdlein (1847) – Verschwiegene liebe (1889) – Wie lange schon (1891)

Emma Posman sopraan Bert De Rycke piano

ZO 24 .03

20 : 0 0

45

SYMFONIEORKEST EN ZANGKLAS VAN KASK & CONSERVATORIUM Naar jaarlijkse gewoonte engageren de zang- en instrumentstudenten zich voor een volwaardig operaproject. Stonden de voorbije edities renaissance, barok en classicisme op de affiche, dan trekken we deze keer de twintigste-eeuwse kaart.

Met Igor Stravinski is ook het verleden echter nooit veraf. De eenakter Mavra is opgedragen aan zijn landgenoot Pjotr Iljitsj Tsjajkovski en grijpt terug naar een romance van een eeuw voor­dien.

Het compositieproces van Le Rossignol overspande dan weer meerdere jaren, waardoor invloeden hoorbaar zijn van de Russische laat-romantiek van bijvoorbeeld Rimski-Korsakov, Stravinski’s leer­ meester. Modernisme dus, maar met een snuifje stilistische nostalgie.

Following our annual tradition, students of both the singing and instrument department have again joined forces to devote themselves to an opera project. Where past years have focussed on the Renaissance, Baroque and Classicism, this time we move on to the map of the 20th century. With Igor Stravinsky, the past is per­ haps never far away. His one-act Mavra was dedicated to his countryman, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, and reflects back to a romance from a century before. The process of composing Le Rossignol took several years, and influences can be recognized from late-Romantic Russia, for instance Rimsky-Korsakov, Stravinsky’s teacher. It is Modernism, but with a whiff of stylistic nostalgia.

STRAVINSKI MARVA / LE ROSSIGNOL Igor Stravinski – Mavra (1922), in bewerking voor kamermuziekensemble Igor Stravinski – Le Rossignol (1914)

Met actieve medewerking van studenten en docenten van KASK & Koninklijk Conservatorium

Korneel Hamers

regisseur

Bruno Ferrandis

dirigent

Studenten zangklas KASK & Koninklijk Conservatorium Symfonieorkest & Ensemble KASK & Koninklijk Conservatorium

Uitvoeringen op 30.03.19 (15:00 & 20:00) – 31.03.19 (15:00 & 20:00).

De voorstellingen vinden plaats in de Zwarte Zaal, campus Bijloke, inkom Louis Pasteurlaan 2, 9000 Gent. € 15 / € 10 (STUDENTEN & PERSONEEL SCHOOL OF ARTS)

OPERA ǀ CONSERVATORIUM OP SCENE

ZA 30 .03 ZO 31 .03

47

NADAR ENSEMBLE Je zal het maar meemaken: op het podium steevast verward worden met een collega.

Het overkwam Jessie Marino. Niet zelden hield men haar voor haar goede vriendin, fluitiste en componiste Natacha Diels. In Rot Blau wordt deze persoonsverwisseling extreem doorgevoerd. Ook Simon SteenAndersens Study for String Instrument #1 is een visueel spektakelstukje, interessant voor zowel blinde luisteraar als dove toe­ schouwer. Volgende rekwisiet: een drumstel op poppenhuisformaat met elektronica.

Vanuit die kleine maar ingenieuze setup ontpopt de percussionist zich in Natacha Diels’ An Economy of Means tot een heuse one man band. In 1984, it’s OK! sleept Jennifer Walshe een reusachtig projectie­ scherm en een kloeke basversterker aan.

Ten slotte maakte Cathy van Eck een nieuw werk voor dit programma, Silver Breath, waarin de musici aan de slag gaan met microfoons en aluminiumfolie.

Imagine it happening to you: constantly being confused with someone else on stage. It has happened to Jessie Marino. People kept think­ ing she was her good friend, flautist and compo­ ser Natacha Diels. In Rot Blau, this perso­ nality switch has been taken to the extreme.

Another visual spectacle is Simon SteenAndersen’s Study for String Instrument #1, interesting for either a blind listener or a deaf viewer. Next we see a drum set the size of a dollhouse, completed with electronics.

In Natacha Diels’ An Economy of Means, it is from this small but ingenious setup that the percussionist emerges into a veritable one-man band. In 1984, It’s OK! Jennifer Walshe carries a giant projection screen and a no less substantial bass amplifier. Finally, especially for this programme, Cathy van Eck has produced a new work, Silver Breath, in which the musi­cians make intriguing use of microphones and aluminium foil.

MARINO / STEEN-ANDERSEN DIELS / VAN ECK / WALSHE Jessie Marino – Rot Blau voor 2 per­ formers (2009) Simon Steen-Andersen – Study for String Instru­ ment #1 voor viool en cello Natacha Diels – An Economy of Means voor miniatuur drumset en electronics (2014) € 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

KAMERMUZIEK

Cathy van Eck – Silver Breath voor aluminiumfolie en live electronics (2018) Jennifer Walshe – 1984, it’s OK! voor viool, cello, percussie en video (2015)

Nadar Ensemble Marieke Berendsen

viool, performance & scenografie

Yves Goemaere

percussie & performance

Wannes Gonnissen

klankregie

Pieter Matthynssens

cello & performance

DO 04 .04

20 : 0 0

49

MARTIJN VAN SAS ‘Petje af, heren, een genie!’, schreef Schumann ooit in een recensie over Chopin. Of de waardering wederzijds was, is niet geweten. De briljante Poolse improvisator Chopin introduceerde de ballade voor het eerst als een zelfstandig instrumentaal werk. De connectie met de lied- en dichtkunst is duidelijk. De balla­ des openen met een introductie, gevolgd door een thema dat zeer narratief klinkt en na allerlei transformaties in de coda tot een hoogtepunt wordt gevoerd. In de achttien Davidsbündlertänze horen we Schumanns alter-ego’s Florestan (vol on­ stuimige passie) en Eusebius (kwetsbaar en dromerig) afwisselend de hoofdtoon voeren. Schumann componeerde de dansen vlak na zijn verloving met Clara Wieck in 1837, als ode. Hij omschreef het werk dan ook als een ‘Polterabend’: het feest dat werd gehouden de avond voor het huwelijk, waarbij traditioneel vaatwerk werd stukgegooid en vrienden grappen uithaalden met de bruid.

‘Hat’s off, gentlemen: a genius!’ Schumann wrote this in a review of Frédéric Chopin.

We do not know if the admiration was mutual.

Chopin, the brilliant Polish improviser, was the first to introduce the ballad as an indepen­ dent instrumental form. The connection with songs and poetry is clear. Ballads open with an introduction, followed by a theme that sounds very narrative and, following all kinds of trans­ formations, culminates in a coda. In 18 Davids­ bündlertänze, we hear Schumann’s alter-egos Florestan (filled with unbridled passion) and Eusebius (vulnerable and dreamy) alternately taking the lead. Schumann composed the dances in 1837, shortly after he became engaged to Clara Wieck, as an ode. He also described the work as a ‘Polterabend’: referring to the party held the night before a wedding, in which dinnerware was traditionally shattered and friends exchanged jokes with the bride.

CHOPIN & SCHUMANN Frédéric Chopin – Ballade nr. 3 in As majeur, Op. 47 (1841) Frédéric Chopin – Ballade nr. 4 in F mineur, Op. 52 (1842) Robert Schumann – Davidsbündlertänze, Op. 6 (1838)

Martijn Van Sas

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

ZO 07 .04

11 : 0 0

KLAVIER ǀ ZONDAGMATINEE

piano

51

FABIAN COOMANS Pianist Fabian Coomans houdt wel van een uitdaging. Bijvoorbeeld: het voor twee pianisten bedoelde Piano Phase van Steve Reich alleen spelen. Beide handen spelen hetzelfde, steeds herhalende motief. Alleen zal de ene hand milliseconde per milli­ seconde versnellen en zo een verschuiving teweeg brengen. Ook Luftklavier van Luciano Berio en de Musica Ricercata nr. 7 van György Ligeti vereisen een vergelijk­ bare virtuose onafhankelijkheid der handen. Daarnaast valt Piano Phase ook als een contrapuntisch werk te beschouwen, waardoor het werk Eventail (étude nr. 4) van Laurent Pigeolet in het vizier komt: uitwaaierende lijnen reizen in tegengestelde richtingen. In Eden, tenslotte, een compo­ sitie van Coomans zelf, mijmert de pianistcomponist over het fenomeen vlucht, een woord waarvan de Latijnse vertaling niet toevallig ‘fuga’ luidt.

Pianist Fabian Coomans likes a challenge.

For example, playing Steve Reich’s Piano Phase, intended for two pianists, all by himself. Both hands play the same, repeating motif. It’s just that, millisecond by millisecond, one hand picks up the pace, generating a shift.

Luftklavier, by Luciano Berio, and Musica Ricercata nr. 7 by Györg y Ligeti also demand comparable virtuoso independence of the two hands. In addition, Piano Phase can also be seen as a contrapuntal work, in which one can also envision the work Eventail (étude nr. 4)

by Laurent Pigeolet: expanding lines that travel in opposite directions. Finally, in Eden, a com­position by Coomans himself, the pianist and composer muses on the phenomenon of flight, a word whose Latin translation is not coincidentally ‘ fuga’.

REICH / LIGETI / BERIO Steve Reich – Piano Phase (1967) György Ligeti – Etudes pour piano: nr. 6 Automne à Varsovie & nr. 9 Vertige (1985) Laurent Pigeolet – Eventail (étude nr. 4) Luciano Berio – Luftklavier, uit 6 encores (1985)

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

KLAVIER

György Ligeti – Musica Ricercata nr. 7 (1951 – 1953) Fabian Coomans – Eden (2003 / 2018)

Fabian Coomans

piano

DO 25 .04

20 : 0 0

53

FABIEN HYON & PHILIPPE RIGA Letzte Blätter is dan wel Duits voor ‘Laatste

bladzijden’, toen Richard Strauss inspi­ ratie vond in de gelijknamige bundel van Hermann von Gilm was de toondichter pas aan zijn allereerste liedcyclus toe. Qua lyrische zwaarte hoeft de Fransman Henri Duparc zeker niet onder te doen. Drie liederen van zijn hand herstellen het FransDuitse evenwicht. In het tweede deel van hun concert gaan Fabien Hyon & Philippe Riga de operatische toer Op. Ze gras­ duinden in het Franse repertoire en vonden daar aria’s van Bizet en Massenet, beide over een afwezige geliefde. Afsluiten doen ze in hetzelfde thema met de absolute meezinger van Mozart Dies Bildnis ist bezaubernd schön. Gelieve desalniettemin niet mee te zingen.

Letzte Blätter is German for ‘last pages’, for which Richard Strauss found inspiration in the eponymous collection by Hermann von Gilm, when the composer was in fact composing his first cycle of songs. In terms of lyrical weight, Frenchman Henri Duparc can certainly keep pace, with his three songs restoring the FrancoGerman balance. In the second part of their concert, Fabien Hyon & Philippe Riga follow the operatic trail, browsing in the French repertoire, discovering arias by Bizet and Massenet, both about an absent loved one.

They conclude in a similar tone with Mozart’s absolute sing-along, Dies Bildnis ist bezaubernd schön (even if we’d rather you didn’t sing along).

UN AMANT FIDÈLE Richard Strauss – 8 Lieder aus ‘Letzte Blätter’ Op. 10 (1885) Henri Duparc – Phidylé (1882) Henri Duparc – Le Manoir de Rosemonde (1879) Henri Duparc – La Vie Antérieure (1884) Georges Bizet – A la voix d’un amant fidèle (uit La Jolie fille de Perth) (1867)

€ 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

LIED

Jules Massenet – En fermant les yeux (uit Manon) (1884) Wolfgang Amadeus Mozart – Dies Bildnis ist bezaubernd schön (uit Die Zauberflöte) (1791)

Fabien Hyon

tenor

Philippe Riga

piano

SAMENWERKING MET DE MUZIEKKAPEL KONINGIN ELISABETH WATERLOO

VR 26 .04

20 : 0 0

55

OPENDEURDAG Op zondag 28 april ben je van harte welkom op de opendeurdag van KASK & Conservatorium. Je verneemt er alles over onze opleidingen tijdens informatiesessies en je kan de leslokalen, ateliers en concert­ locaties zoals MIRYconcertzaal bezoeken.

Studenten brengen eigen werk en er zijn diverse activiteiten.

Naar jaarlijkse traditie presenteren de stu­denten hun muzikale kunnen in talloze toonmomenten. Ook het koor­ concert o.l.v. Johan Duijck wordt her­ nomen en de zang­k las presenteert speciaal voor de opendeur­dag een concert met de naam American Songs.

Speciaal voor kandidaat-studenten muziek is er op 28 april ook Conservato­ rium Live!, de jaarlijkse voorbereiding op de toelatings­proeven. Je ont­vangt er alle info over wat je mag verwachten van de opleiding. Een aanrader voor wie nog vragen of twijfels heeft en voor wie zich nog wil vervolmaken voor de toelatings­ proeven. Conservatorium Live! biedt je de kans om individueel samen te werken met je toekomstige praktijkdocent(en).

On Sunday, 28 April 2019, you are heartily welcome to come to our Open House Day at the KASK & Royal Conservatory. At our information sessions, you can learn everything you need to know about all our study pro­ grammes, as well as visiting our classrooms, studios and concert hall. Students share what they’re working on and there is a range of activities to enjoy.

Traditionally, the students of KASK & Royal Conservatory show their musical abilities in countless concerts. Also the choir concert con­ducted by Johan Duijck will be reprised and the vocal classes presents a concert named ‘American Songs’.

Especially for potential students in music, 28 April is also the day of Conservatorium Live!, our annual preparation day for the music entrance exams. You will receive all the information about what to expect during your studies. We strongly advise Conservatorium Live! for anyone who still has questions or doubts, as well as anyone wanting to perfect their skills for the entrance exams. Conser­ vatorium Live! moreover offers an opportunity to work one-on-one with your future instrument teachers.

Inschrijvingen voor Conservatorium Live! kan via conslive@hogent.be.

Vermeld in je mail je instrument en je afstudeerrichting.

You can register for Conservatorium Live! at conslive@hogent.be. In your email, please include your instrument and the area in which you wish to study.

Meer info over de opendeurdag volgt op www.schoolofartsgent.be

Please consult www.schoolofartsgent.be for more information.

ZO 28 .04 10.00

57

NEMØ ENSEMBLE Vijftien muzikanten van het Nemo Ensemble, dat in residentie is in KASK & Conservatorium, bezetten de Bijloke­ campus. Ze leggen er hun instrumenten, maar ook megafoons, ratelende sub­woof­ ers, lichtgevende ademhalings­maskers en VR-brillen. De kans is groot dat je de geluiden van dat vreemde instrument­ arium niet allemaal van dichtbij hoort.

Je dwaalt rond in een gigantische back­ stage. Muzikanten maken zich klaar, stapels decorstukken en kostuums liggen her en der, en op geregelde tijdstippen speelt er ergens muziek. Iedereen hoort iets anders. De ruimte wordt een collec­ tieve werkruimte waarin muzikanten én luisteraars op zoek gaan…

Fifteen members of the Nemø Ensemble are taking over the Bijloke campus. They will be setting out their instruments, as well as mega­ phones, rattling subwoofers, gas masks that give off light and virtual reality headsets.

There is a real chance that you will not be hearing the sounds of that odd collection of instruments from close by. You will be wandering around in a gigantic backstage, with musicians getting ready, piles of decor and costumes lying about, and at regular intervals, somebody somewhere will be playing music. Everyone hears something different.

The whole area becomes a collective working space in which both musicians and listeners are searching…

SPLINTERS Muziek van Greg Glancey (creatie) Elena Rykova Ashley Fure Huihui Cheng Óscar Escudero

Nemø Ensemble

Bert De Rycke

Mar Sala Romagosa

Pieter-Jan Vercammen

fluit

Arno Roesems

saxofoon

Freya Bovijn

(bas)klarinet Ben Bertrand

basklarinet

Esther-elisabeth Rispens

stem

Wim Pelgrims

percussie

Ward De Jonghe

piano

Dit is een ducoconert met het concert van GAME op p. 59.

De voorstelling vindt plaats in de Bijlokecampus, rondom de Zwarte Zaal, inkom via Louis Pasteurlaan 2, 9000 Gent € 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0 / COMBITICKET MET GAME

KAMERMUZIEK

piano

elektrische gitaar Elisabeth Klinck

viool

Esther Coorevits

altviool

Jasmijn Lootens

cello

Nils Vermeulen

contrabas

Patrick Housen

electronics

Karel Stulens

dirigent

VR 03 .05

19 : 0 0

59

GAME

GHENT ADVANCED MASTER ENSEMBLE & FRITZ HAUSER

Fritz Hauser is een Zwitserse percussionist en componist die graag vertrekt van een­ voudige muzikale beperkingen. In Schraffur is dat bijvoorbeeld de handeling van het krabben, terwijl Trommel mit Man de uit­ puring van een trommel als uitgangs­punt neemt en zo de muzikanten en luisteraars ertoe aanzet met nieuwe oren naar de bespeelde objecten te luisteren. Hauser zal tijdens een driedaagse workshop de muzikanten van GAME ertoe aanzetten om de binnenkant van hun instrument op te zoeken en als groep een uitdagend klanklandschap te creëren. De vruchten van deze verkenning worden gepresen­teerd tijdens een collectief improvisatie­concert.

Fritz Hauser is a Swiss percussionist and composer who likes to base his work on simple musical restrictions. In Schraffur, for example, it is the act of scratching, while Trommel mit Man starts with a drum, all encouraging both musicians and audiences to listen to the objects being played with new ears. During a three-day workshop, Hauser will prompt the musicians of GAME to seek out the insides of their in­ struments, and as a group, create a challenging soundscape. The results of this exploration will be presented at a collective improvisation concert.

BINNENKANTEN Ghent Advanced Master Ensemble & Fritz Hauser

Sara Mendez

Noriko Yakushiji

Pablo Paz Lopez

Anna Sakham Jalving

Anne Zeuwts

Clara Levy

Ward Ginneberge

zang viool viool

Hugo Ranilla

saxofoon

Maria Dominguez

piano

slagwerk harp

accordeon

viool

Sinouhé Gilot

cello

Mar Sala Romagosa

fluit

Dit is een ducoconert met het concert van GAME op p. 59.

De voorstelling vindt plaats in de Zwarte Zaal, inkom via Louis Pasteurlaan 2, 9000 Gent. € 20 I € 15 (RED) I € 5 (-26) I 0 I COMBITICKET MET SPLINTERS

KAMERMUZIEK

VR 03 .05 21:00

61

MENGAL ENSEMBLE In 2019 zijn KASK & Koninklijk Conser­ vatorium en stad Gent gastheer voor het 51e internationaal Symposium van de International Horn Society (IHS). Het Mengal Ensemble, genoemd naar de op­ richter van het Gentse Conservatorium, zelf een invloedrijk hoornist, brengt naar aanleiding hiervan een feestelijke serenade aan de beroemde Gentse hoorntraditie.

Kwartetten van Berleur en Hanssens waren tijdens de Belle Époque geliefkoosd examenrepertoire in conservatoria. Maar ook Joseph Ryelandt en de Brusselse Paul Gilson deden hun duit in het zakje. De hoorn blijft ook vandaag actueel. Daarom brengt het ensemble filmisch aandoend werk van Nicolas Avinée en Call to Horns van Patrick Housen (alumnus compositie).

Tristan De Pauw tenslotte, nog dagelijks als student in het conservatorium actief, laat zijn creatie voor groot hoornensemble op de wereld los.

In 2019, KASK & Royal Conservatory and the city of Ghent will be hosting the 51st International Symposium of the International Horn Society (IHS). The Mengal Ensemble, named after the founder of the Ghent Conser­ vatory, himself an influential horn player, will be presenting a celebratory serenade to Ghent’s famous horn tradition. During the Belle Époque, quartets by Berleur and Hanssens were favoured conservatory exam repertoire.

Joseph Ryelandt and Brussels-based Paul Gilson also made their mark. The horn is still prevalent and up-to-date today, so the ensemble is also presenting the almost film-like work of Nicolas Avinée, as well as Call to Horns

by Patrick Housen (alumnus in composition).

Finally, the young Tristan De Pauw, still a student at the Conservatory, launches his creation for large horn ensemble into the world.

EEN GENTSE HOORNTRADITIE ?

Nicolas Avinée – Ouverture pour grand ensemble de cors avec accompagnement de timbales (2009) Paul Gilson – Quatuor nr. 3 (1891) Joseph Ryelandt – Zomeravond (1897) Tristan De Pauw – Creatie (2019)

Pascal Proust – Les Eperons d’Or pour 2 cors des Alpes et grand ensemble de cors (2012) Jules Berleur – Quatuor (ca 1870) Charles Louis Hanssens – Les Janissaires (ca 1845, arr. ca 1900) Patrick Housen – Call to Horns (2018)

Bij goed weer vindt het concert plaats op het binnenplein van het Conservatorium, Biezekapelstraat 9. € 20 / € 15 (RED) / € 5 (-26) / 0

PLEIN ǀ ZONDAGMATINEE ǀ KAMERMUZIEK

Bart Indevuyst

hoorn

Mark De Merlier

hoorn

Jeroen Billiet

hoorn

Frank Clarysse

hoorn

& studenten van de hoornklas van KASK & Koninklijk Conservatorium

ZO 05 .05

11 : 0 0

63

FULCO OTTERVANGER & STUDENTEN KASK & CONSERVATORIUM Fulco Ottervanger is ongetwijfeld een van de meest veelzijdige muzikanten van ons land: als Gents stadscomponist, improvi­ sator, componist-pianist bij jazztrio De Beren Gieren of in een popformatie à la STADT of BeraadGeslagen. Als alumnus van ons conservatorium, is hij ook het klassieke repertoire meer dan genegen.

In het verleden ging Fulco aan de slag met Mozart en Debussy. Deze keer laat hij zijn duivels los op Le Sacre du Printemps, Igor Stravinski’s geniale evocatie van een bloederig heidens lenteritueel. In dit mu­zikaal avontuur laat hij zich voor de gelegenheid graag bijstaan door enkele van onze meest onverschrokken studenten.

Fulco Ottervanger is undoubtedly one of our country’s most multifaceted musicians, as the City of Ghent’s official composer, improviser, composer and pianist with De Beren Gieren jazz trio, or in a pop group like STADT or BeraadGeslagen. As alumnus of the Royal Conservatory, he is also more than at home with the classical repertoire, and has duly revealed his affinity for Mozart and Debussy.

This time, Fulco Ottervanger is setting his devils loose on Le Sacre du Printemps, Igor Stravinski’s ingenious evocation of a bloody pagan spring ritual. In this musical adventure, he will be in the company of some of our most intrepid students.

RE: LE SACRE Stravinski / Ottervanger – Improvisatie op Le Sacre du Printemps (2018)

Improvisatieklas van KASK & Koninklijk Conservatorium i.s.m. Fulco Ottervanger

Bij goed weer vindt het concert plaats op het binnenplein van het Conservatorium, Biezekapelstraat 9. € 5 / 0

DI 21 .05

20 : 0 0

PLEIN ǀ CONSERVATORIUM OP SCENE

65

DESCHONECOMPANIE In Così gaan regisseur Tom Goossens en pianist Wouter Deltour aan de slag met de opera Così fan tutte van Wolfgang Amadeus Mozart en Lorenzo Da Ponte. Op de scène verschijnen twee acteurs, twee klassieke zangers, een pianist en een violiste. Elk van hen speelt een rol in dit verhaal. Samen filosoferen en discussiëren ze over het be­staan van fysieke trouw. Don Alfonso, een filosoof en tevens de pianist, beweert tegen twee jongemannen dat hun geliefden hen niet trouw kunnen blijven. De mannen eisen tegenbewijs, en zetten samen met hem een experiment op. Despina, de kamermeid en violiste, laat op haar beurt de vrouwen kennismaken met de vrije liefde. Geeft het resultaat Don Alfonso gelijk? En sterker nog: valt de liefde wel in een structuur te gieten?

In Così, director Tom Goossens and pianist Wouter Deltour take on Così fan tutte, the opera by Wolfgang Amadeus Mozart and Lorenzo Da Ponte. On stage we see two actors, two classical singers, a pianist and a violinist.

Each plays a role in this story. Together, they philosophize and discuss the existence of true fidelity. Don Alfonso, a philosopher and also the pianist, tells two young men that their loved ones cannot remain faithful to them. The two men intend to prove the contrary, and together, they set up an experiment. For her part, Despina, the chambermaid and the violinist, introduces the women to the idea of free love. Will Don Alfonso be proved right? More importantly, can love be cast into a fixed structure?

COSÌ Tom Goossens

regie

Wouter Deltour

muzikale leiding

Carine van Bruggen

Dorabella

Arne Luiting

Ferrando Annelies Van Gramberen Fiordiligi Jokke Martens Guglielmo Clara Cleymans Despina Wouter Deltour Alfonso

Bij goed weer vindt het concert plaats op het binnenplein van het Conservatorium, Biezekapelstraat 9. € 15 / € 10 (STUDENTEN EN PERSONEEL SCHOOL OF ARTS)

PLEIN ǀ OPERA

Johannes Ringoot techniek Lalina Goddard muziekdramaturgie Raphaël Vandeweyer dramaturgisch advies Marij de Brabandere kostuums Marie Mignolet kostuumassistente Lotte Stek masker Ruth Sarens & Hugo Gérard: productieleiding Così

ZO 26 . 05 16:00 & 20:00

67

GRADUATION FESTIVAL 2019 Vijf jaar geconcentreerd musiceren en arti­stiek zoeken hebben de studenten erop zitten. Hun examenrecital vormt een kroon op het werk. De afstudeerconcerten van masterstudenten klassieke muziek en compo­sitie, en van studenten uit de master hedendaagse muziek en de postgraduaten zijn open voor publiek.

Our students have just completed five years of concentrated music making and artistic investigation. Their final exam recital is the crowning achievement to that work. Final graduation concerts by master students in classical music and composition, as well as master students in contemporary music and the postgraduates are all open to the public.

Het programma wordt bekend ge­ maakt op www.schoolofartsgent.be

The complete programme will be announced on www.schoolofartsgent.be

ALLE CONCERTEN ZIJN GRATIS TOEGANKELIJK

CONSERVATORIUM OP SCENE

01 .06 — 26 .06

69

GENTSCHE FESTSPIELE De Gentsche Festspiele is een zomers muziekfestival in MIRYconcertzaal en in de Koninklijke Academie voor Neder­ landse Taal- en Letterkunde (KANTL).

Terwijl buiten de Gentse Feesten razen, bieden wij een verkwikkend artistiek rustpunt. Het festival bestaat jaarlijks uit verschillende (soms terugkerende) onderdelen: de pianorecitals van Gentse Vleugels, een kindervoorstelling, avond­ concerten, film met livebegeleiding, intieme torenconcertjes…

The Gentsche Festspiele is a summer music festival held at the MIRY Concert Hall and the Royal Academy for Dutch Language and Literature (KANTL). With the rush of the celebrations all around us, we offer an invi­ gorating and reflective artistic focal point.

Each year, the festival comprises diverse segments including piano recitals by the Gentse Vleugels, a children’s performance, evening concerts, film with live musical accompaniment, intimate tower concerts and much more.

Ontdek het programma op www.gentschefestspiele.be.

Discover the entire programme at www.gentschefestspiele.be.

FESTIVAL

20 .07 — 28 .07

71

TE GAST

73 NEMØ ENSEMBLE

Sinds hun begin in 2017 is het jonge Nemø Ensemble op zoek naar manieren om de afstand tussen musicus en publiek te over­ bruggen. Ze brengen experimentele, heden­ daagse muziek–bestaande stukken, maar ook nieuw werk van jonge artiesten die niet bang zijn om de grenzen tussen ver­ schillende genres en artistieke disciplines te overschrijden. Met elke nieuwe produc­ tie verruilen ze de klassieke conventies van de concertzaal voor een ander soort luisteren, waar je je volledig in het nu van de muziek kan laten meenemen. Eerdere wapenfeiten van het ensemble vonden plaats op En Avant Mars, de Gentsche Festspiele, Darmstädter ferienkurse2018, in PostX en Musica Privata. Nemø is in residentie in KASK & Koninklijk Conser­ vatorium en verzorgt twee concerten binnen de MIRYprogrammatie 2019.

Since the start of 2017, the young Nemø Ensemble has been seeking ways to bridge the gap between musicians and audiences.

They present experimental, contemporary music― existing works as well as new works by young artists who do not hesitate to cross boundaries between diverse genres. With each new production, they exchange the classical conventions of the concert hall for a different kind of listening, in which you can completely immerse yourself in the now of music. The Nemø Ensemble’s achievements to date have included En Avant Mars, the Gentsche Festspiele, Darmstädter ferienkurse 2018, PostX and Musica Privata. Nemø is in residence at KASK & Royal Conservatory, and will be performing two concerts in the 2019 MIRY programme.

THE NEW WHAT NOW

The New What Now vzw, een collectief voor jonge componisten, bracht al meer­ dere concerten in MIRYconcertzaal, als­ ook in Vooruit, de Zwarte Zaal & deSin­ gel. The New What Now trekt steevast de kaart van deze jongste generatie, zonder uitspraak te doen over stijl of smaak. Ze breekt haar lans voor zij die naar vernieu­ wing zoeken én zij die de traditie koeste­ ren, de jonge maker mag zich uiten hoe het hem of haar belieft. Deze unieke po­ sitie bezorgde de organisatie in het verle­ den een talrijk publiek. The New What Now is in residentie in KASK & Koninklijk Conservatorium. In november 2019 orga­ niseren zij in MIRYconcert­zaal een nacht vol hedendaagse muziek, een evenement waar jonge componisten uit Europa samen­komen en het podium delen.

IN RESIDENTIE

IN RESIDENTIE

The New What Now vzw, a collective for young composers, has already performed several concerts in the MIRY programme, as well as in Vooruit, de Zwarte Zaal & de Singel. The New What Now continues to lead the way for this youngest generation, without making claims about style or taste. They take up arms on behalf of all who seek innovation, as well as those who cherish tradition. Young creators can express what is dearest to their hearts. This unique stance has ensured the collective a consi­ derable audience. The New What Now is in residence at the KASK & Royal Conservatory.

In November 2019, they will be organizing a night full of contemporary music, an event in which they share the stage with young composers from all across Europe.

75 51TH CONGRES INTERNATIONAL HORN SOCIETY

SYMPOSIUM

Het Gentse Conservatorium, gesticht in 1835 door hoornvirtuoos en Gentenaar Martin-Joseph Mengal (1784-1851), speel­ de een voortrekkersrol in de wereldwijde ont­­wikkeling van het hoornrepertoire. Deze traditie vormt momenteel het onderwerp van het doctoraatsondezoek van Jeroen Billiet en vormt ook het uitgangspunt voor het 51ste Internationaal Hoorn­symposium IHS51.gent. De organisatie van dit inter­ nationale evenement is een samenwerking tussen KASK & Koninklijk Conserva­ torium en de Amerikaanse Inter­national Horn Society. Een must in de agenda van professionele musici, onderzoekers en iedereen die warm loopt van muziek.

The Ghent Conservatory, founded in 1835 by Ghent native and virtuoso horn player MartinJoseph Mengal (1784-1851), has played a pioneering role in the worldwide development of the repertoire for horn. Today, this tradition forms the subject of doctoral research by Jeroen Billiet, as well as the foundation for the 51st International Horn Symposium: IHS51.gent.

The organization of this international event is a collaboration between KASK & Royal Conservatory and the American International Horn Society.

Verdere info vind je op de website van IHS51.gent.

More information can be found on the website of IHS51.gent.

CYDONIA BAROCCA

Cydonia Barocca, het muziek- en smaak­ festival dat origineel vormgegeven werd rond een combinatie van muziek van Bach, Telemann & Graupner en de in vergetelheid geraakte kweepeer, strijkt wederom neer in de gebouwen van het Koninklijk Conservatorium, dit keer van 6 juni tot 10 juni 2019. Onder de titel ‘Mit pauken und trompeten’ focust bezieler Florian Heyerick zich op bijzonder instru­ mentarium van weleer.De organisatie brengt een waaier aan initiatieven: een tentoonstelling met historische pauken en natuurtrompetten, lezingen, stadswande­ lingen en diverse concerten met orkesten en ensembles. In MIRYconcertzaal eindigt het festival met een slotconcert, liveopgenomen door radio Klara.

FESTIVAL

Cydonia Barocca, a festival of music and food originally shaped around a combination of the music of Bach, Telemann & Graupner and the now-neglected quince, comes to land once again in the buildings of the Royal Conservatory, from 8 to 10 June, 2019. Under the title Mit pauken und trompeten (with kettle drums and trumpets), animating force Florian Heyerick focusses on exceptional and unusual instruments from the past. Cydonia Barocca embraces a wide range of initiatives, from an exhibition of historic kettledrums and natural trumpets to lectures, city walks, a children’s studio, concerts for both orchestra and chamber ensembles, and a closing concert broadcast

by Klara Radio.

77

STUDIUM GENERALE

79 MA 21.02

KORT

Studium Generale presenteert, samen met Boekhandel LIMERICK, KORT, hét Gentse jaarlijks festival met en over het korte verhaal. Speciaal voor deze avond, schrijft Sien Volders een Karakter, prikke­lend letterenmateriaal in zak­ formaat. Drie kortverhalen, drie manieren van betrokken­heid.... Sien Volders schreef met Noord een mee­slepend debuut, een tweede in de maak.

SIEN VOLDERS

Naast Sien Volders presenteren we ook volgende namen: — de geweldige verhalenbundel Wij, Het Schuim van Caro Van Thuyne — Verdwaald van Wiljan van den Akker — een ode van Bent Van Looy aan JD Salinger — het debuut Veenland van daisy johnson (Haar nieuwe roman Everything Under siert trouwens de longlist van de Man Booker Prize.)

Ticketing via Boekhandel LIMERICK Het Karakter van Sien Volders is inbegrepen bij de ticketprijs.Studenten krijgen gratis toegang, mits inschrijving via info@studiumgent.be i.s.m. TAZ en KAAP, i.s.m. Boekhandel LIMERICK

MA 26.02

HOE VERHALEN DE STRIJD VOOR MENSENRECHTEN VOEDEN

Waar dictaturen zijn, komen mensen in opstand en eisen ze hun rechten op. Sinds het einde van de Koude Oorlog, nemen mensenrechten een belangrijke plaats in in het morele discours. Het idee dat mensenrechten konden hersteld worden, had een sterke uitwerking op onderdrukte burgers wereldwijd.

BRIGITTE HERREMANS

Brigitte Herremans was medewerker Midden-Oosten bij Broederlijk Delen en Pax Christi Vlaanderen van 2002 tot 2017. Momenteel is ze werkzaam als experte Midden-Oosten en NoordAfrika bij BOZAR.

Midden-Oostenexpert Brigitte Herremans pleit dat literatuur een wapen is in de strijd voor mensenrechten. Amerikaans filosofe Rebecca Solnit meent dat bevrijding altijd een verhalend proces is: er worden verhalen naar buiten gebracht, de stilte wordt doorbroken en er worden nieuwe verhalen geschapen.

In samenwerking met TAZ en KAAP Met ondersteuning van Willemsfonds

81 MA 12.03

EEN ANTWOORD OP ALLE VRAGEN

STAND-UP PHILOSOPHY IN CONCERT – EEN LIVE GECOM­ PONEERDE VOOR­STELLING GEBASEERD OP… DE VRAGEN VAN HET PUBLIEK! Genoeg eenzame avonden op het toneel, Laura van Dolron gaat samen met Willem de Wolf van De Koe een antwoord geven op AL UW VRAGEN! Bijgestaan door muzikanten Wilko Sterke en Frank van Kasteren geven Laura en Willem ant­ woord op wat het publiek echt weten wil.

Laura van Dolron: “Ik wil meer ruimte in mijn voorstellingen voor het magische hier en nu van het theater, omdat ik geleerd heb dat datgene wat er aan de hand is altijd belangrijker en spannender is dan

MA 19.03

LAURA VAN DOLRON & DE KOE

wat je had bedacht. Minder voorbereiden, meer openstaan, minder bedenken, meer luisteren. In deze wereld van Instagram, botox en zorg­vuldig vormgegeven facebook statussen, heb ik behoefte aan echtheid.

Een echtheid die ik elke avond met het publiek zal zoeken, in hun vragen en onze antwoorden.”

Ticketing via Kunstencentrum Vooruit Studenten krijgen gratis toegang, mits inschrijving via info@studiumgent.be i.s.m. Kunstencentrum Vooruit

CRAZYWISE (DOCUMENTAIRE)

PHIL BORGES

Crazy… or wise? De traditionele wijs­ heden van oorspronkelijke culturen botsen vaak met de moderne kijk van onze West­ erse geneeskunde. Als een jongere een beangstigende breuk met de realiteit er­ vaart, is dit dan een roep naar groei of enkel een gebroken brein? Deze docu­ mentaire onderzoekt of we kunnen leren van mensen die hun psychologische crisis hebben omgevormd tot een positieve transformatieve ervaring.

De film wordt gevolgd door een discussie met o.a. Piet Bracke, professor Sociologie.

i.s.m. Vakgroep Psychoanalyse en Raadplegings­ psychologie en Departement Sociologie, UGent

De Studium Generale lezingen zijn gratis voor studenten van Hogeschool Gent. Niet-studenten betalen 8 euro voor een toegangsticket en krijgen een studium-publicatie. Een ticket reserveren of vooraf bestellen is niet mogelijk, u meldt zich aan op de avond zelf bij de ticketbalie.

83

PRAKTISCH

85 MIRY CONCERTZAAL ADRES Biezekapelstraat 9, 9000 Gent BEREIKBAARHEID Met het openbaar vervoer — Vanuit station Gent ­Sint P ­ ieters: Tram 1, halte Korenmarkt — Vanuit Gent Zuid: Tram 4 richting station Gent­Sint­Pieters, halte Korenmarkt Parking Parking Reep (Seminariestraat) en Parking Vrijdagmarkt bevinden zich op wandelafstand van MIRYconcertzaal. Tarieven vanaf € 2 per uur.

ANDERSVALIDEN De zaal is toegankelijk voor rolstoelgebruikers.

VESTIAIRE De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een half uur na de voorstelling.

LAATKOMERS Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – toegelaten tijdens applaus of tijdens de eerste onderbreking.

De toegang tot de zaal is echter niet gegarandeerd. Tickets van laatkomers worden niet terugbetaald of omgeruild.

GRATIS PROGRAMMABOEKJE Bij elk concert ontvangt u een gratis programmablaadje met daarin meer informatie over uitvoerders en programma.

CATERING MIRYcafé is geopend voor en na de concerten.

ZAALVERHUUR laurent.derycke@hogent.be

GSM EN OPNAMES Schakel uw gsm uit voor elk concert.

Het i­s ­verboden ­foto’s, fi­ lm- o­ f ­geluidsopnames te maken tijdens de concerten.

COLOFON Toon Callier Ruben De Gheselle Michaël Penson Sara Smalbrugge

productie, artistieke planning & techniek

Laurent Derycke

zaalbeheer

Xavier Lietaer

catering

Régis Dragonetti

VU Wim De Temmerman Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent

tekstredactie

Jurgen Maelfeyt Jonas Temmerman

grafisch ontwerp

Ilse Den Hond Claire Stragier

communicatie

87 TICKETS RESERVATIE Reservaties verlopen via Tickets Gent.

Tickets kunnen telefonisch, online en aan de balie besteld worden.

Tickets Gent Sint-Baafsplein 17, Gent +32 (0)9 225 01 01 www.ticketsgent.be info@ticketsgent.be TICKETPRIJZEN — MIRY standaard: € 20 — MIRY reductie: € 15 — MIRY jongeren (-26): € 5 TICKETPRIJZEN PRODUCTIES CONSERVATORIUM OP SCÈNE — MIRY standaard: € 5 WORD ABONNEE Geniet je geen jongerentarief, dan kan je als abonnee MIRYconcertzaal steunen en tegelijk per voorstelling genieten van een korting. Als abonnee koop je een abonnement van 85 euro of van 65 euro (indien je reductietarief geniet). Daarmee kan je tijdens het lopende jaar (sept tot juli) zes concerten reserveren naar keuze uit de reeksen kamermuziek, klavier, lied of solorecital. Je geniet dus zowat 30% reductie. Deze formule is niet cumuleerbaar met andere reducties.

JONGEREN- EN REDUCTIETARIEF Het jongerentarief geldt voor iedereen die jonger is dan 26 jaar. Het reductietarief geldt voor personeelsleden van HOGENT (op vertoon van personeels­ kaart), alumni van HOGENT (op vertoon van verleden studentenkaart), werkzoekenden en leerkrachten (op vertoon van lerarenkaart).

GROEPSTARIEF Groepen vanaf 15 personen genieten een korting van 25% (cumuleerbaar met het reductietarief).

Voor leerkrachten dagonderwijs en DKO die een concertbezoek met de leerlingen wensen te organiseren, voorzien wij speciale tarieven.

Voor dit schooltarief mail ruben.degheselle@hogent.be.

STUDENTEN EN PERSONEEL SCHOOL OF ARTS Alle concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Koninklijk Conservatorium, behalve indien anders aangekondigd op de website van MIRYconcertzaal.

Afwijkingen in prijzen kunnen uitzonderlijk voorkomen en zullen steeds aangeduid worden in ofwel deze brochure ofwel op de website van MIRYconcertzaal.

KASK & Koninklijk Conservatorium stimuleert kruisbestuivingen tussen verschillende disciplines. Zo maakte student Linus Bonduelle voor deze brochure een reeks tekeningen. Hij liet zich daarbij inspireren door de muziek van GAME (Ghent Advanced Master Ensemble), waarvan u heel wat concerten kan meemaken dit seizoen.

Linus noteert daarover: ‘bij het beluisteren van het werk van de GAMEstudenten en van het programma actuele muziek, ging mijn aandacht nogmaals naar de specifieke notatie van deze stukken. Hoe chaotisch of geïmproviseerd iets ook mag klinken, het grootste deel is vastgelegd in partituren. Die kunnen bij hedendaagse composities zeer interessante grafische vormen aannemen. Een rigide repetitie van lijnen, symbolen, noten… Anderzijds neemt de hand, gestuurd door het oor, een heel ander, vrijer pad. De weerklank van muziek is tenslotte van de abstracte soort – althans dat zegt men. Zoals bijvoorbeeld Wassily Kandinsky een fuga probeerde te vatten in vorm en kleur, zo ontstaat er een beweging op het papier, een beetje alsof het potlood danst, en uitschuift.’

Linus Bonduelle behaalde een bachelor in de beeldende kunsten grafisch ontwerp (atelier grafiek) in KASK & Koninklijk Conservatorium. Verder bouwend op een Erasmusuitwisseling volgt hij momenteel een masterprogramma Medienkunst aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst HGB in Leipzig, waar hij ook leeft en werkt. (linusbonduelle.tumblr.com)

Het team van MIRYconcertzaal verheugt zich over de samenwerking met de Muziekkapel Koningin Elisabeth (Waterloo), Orpheus Instituut (Gent)en International Opera Academy (Gent). Dank ook aan het Vlaams Radio Koor en aan Gent Festival van Vlaanderen voor de fijne krachtenbundeling. Ten slotte geniet de concertwerking eveneens de gewaardeerde steun van de Stad Gent.

De concerten van huisensemble GAME verlopen in nauwe samen­ werking met de ensembles voor hedendaagse muziek Ictus (Brussel) en SPECTRA (Gent).

KASK & Koninklijk Conservatorium ondersteunt jonge initiatieven en actoren die een levendige muziekcultuur bevorderen. Daarom verlenen we graag onderdak op onze campussen aan The New What Now (vzw ter bevordering van creatie van het werk van jonge componisten) KRAAK (vzw voor off-streamconcerten en -edities) JAZZ LAB (vzw ter onder­steuning van Belgische jazz) Nemø ensemble (kersvers ensemble voor actuele muziek).

KASK & Koninklijk Conservatorium werkt actief samen met Gent Jazz ( Jazz en Muziek vzw), Symfonieorkest Vlaanderen en het Muziekcentrum De Bijloke.

FEBRUARI 2019 DO 07.02 20:00 Feestconcert 25 jaar SPECTRA VR 08.02 20:00 Gitaarklas Yves Storms & Johan Fostier DI 12.02 20:00 St. George Quintet MA 18.02 20:00 Ensemble A Nocte Temporis WO 20.02 20:00 Charlotte & Aaron Wajnberg VR 22.02 20:00 Jean Claude Vanden Eynden ZA 23.02 20:00 Focus Wind Quintet WO 27.02 20:00 Slagwerkklas van Conservatorium Gent DO 28.02 20:00 Pianoklas Vitaly Samoshko

KAMERMUZIEK CONSERVATORIUM OP SCENE KAMERMUZIEK KAMERMUZIEK I LIED LIED KLAVIER KAMERMUZIEK CONSERVATORIUM OP SCENE CONSERVATORIUM OP SCENE

MAART 2019 SOLIST / KAMERMUZIEK VR 01.03 20:00 Lisa Jacobs & The Strings Soloists CONSERVATORIUM OP SCENE ZA 09.03 20:00 Des Knaben Wunderhorn –

Zangklas & Instrumentaal Ensemble CONSERVATORIUM OP SCENE DO 14.03 20:00 Koor & orgelklas van Conservatorium Gent KAMERMUZIEK VR 15.03 20:00 Ensemble Hexaméron KLAVIER ZO 17.03 20:00 Nadav Katan CONSERVATORIUM OP SCENE DO 21.03 20:00 Harmonieorkest & solisten

van Conservatorium Gent LIED ZO 24.03 20:00 Emma Posman & Bert De Rycke OPERA | CONSERVATORIUM OP SCENE ZA 30.03 Symfonieorkest en zangklas ZO 31.03 van Conservatorium Gent

DO ZO DO VR ZO

APRIL 04.04 20:00 07.04 11:00 25.04 20:00 26.04 20:00 28.04 09:00

2019 Nadar Ensemble Martijn Van Sas Fabian Coomans Fabien Hyon & Philippe Riga Opendeurdag

KAMERMUZIEK KLAVIER I ZONDAGMATINEE KLAVIER LIED CONSERVATORIUM OP SCENE

MEI 2019 KAMERMUZIEK VR 03.05 19:00 Nemø ensemble PLEIN I KAMERMUZIEK ZO 05.05 11:00 Mengal Ensemble DI 21.05 20:00 Fulco Ottervanger & studenten van Conservatorium Gent

PLEIN I CONSERVATORIUM OP SCENE

ZO 26.05

DESCHONECOMPANIE

JUNI 2019 01.06 – 30.06 Graduation Festival 2019 20.07 – 28.07 Gentsche Festspiele

PLEIN I OPERA

FESTIVAL FESTIVAL

WWW.MIRYCONCERTZAAL.BE