Revista 7 días by SAUL

Año 25 / N°303 / 15 de julio del 2015

ACTOR DEL MES

“EL GRAN DOMADOR” ROMPIENDO LAS EXPECTATIVAS

SERIES

“BREAKING BAD” LO MEJOR DEL AÑO

¡DE REGALO !

Poster promocional de la película

dragonball z LA RESURRECCIÓN DE FREEZER

editorial Muy buenas! Hasta la fecha, el mundo del cine ha tenido grandes exponentes, desde las películas dirigidas por John Carpenter hasta las animaciones desarrolladas por Pixar, desde la banda sonora de la película Pulp Fiction hasta el clásico de terror como El Exorcista, el séptimo arte está lleno de grandes exponentes que, a lo largo de nuestras vidas, nos llenan con emociones y sentimientos únicos que compartimos con muchas personas, tanto así que, en la actualidad, es fuente de inspiración para muchas personas de diversas carreras y estilos literarios. Sin más que agregar, me es gratificante decir que nuestra editorial recopila no sòlo los hechos más importantes del cine internacional, sino también nacional, mostrando los jóvenes talentos de nuestra sociedad hacia el mundo, mejorando asì la calidad de las producciones peruanas a ojos de millones de personas en todo el globo.

Jaime Manrrique Laura Editor General

La revista 7dias siempre se preocupa por sus lectores, en especial a aquellos que se inician en el mundo del cine y tienen grandes expectativas.

Jhonatan Sánchez Salazar Director General

Debo admitir que estoy emocionado con los nuevos estrenos, tanto por nuevas ideas en el cine como el efecto que tendrá en la audiencia.

Frank Fernández López Director de Arte

El cine es lo mejor que le pudo pasar a la humanidad, combinas la actuación, la música y la literatura en una obra de arte.

Gustavo Sandoval Escudero Director Creativo Director periodístico: Christiam Flores Redactora: Alejandra Ramos Coordinador: Ralph Belmont Fotógrafa: Yahaira Ponte Colaboradores: Kiara Santos, Abel Rayo, Alexander Caballeros Ilustradores: Ruth Molina, Alex Ruiz Editora de Diseño: Fiorella Araceli Retocador Digital: Erick Ortiz

Administradora: Milagros Chicoma Redacción: Calle Germán Stiglish 2154 S.M.P. Telf. 531 8804 Fax: 788 9473 Publicidad: Verónica Balarezo (mbalarezoc@gmail.com) Calle Saenz Peña 289 Callao Telf: 248 8519 El contenido de esta revista no puede ser reproducido total ni parcialmente sin permiso explícito de los editores y los respectivos colaboradoes.

Al inicio pensé que las peliculas perdían calidad con el tiempo, pero con los últimos exponentes de estas me retractó totalmente.

Jaime Manrrique Laura Editor General

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EVENTOS

ESTRENOS 7 días

cartelera el arca nos dejo Es el fin del mundo, una inundación se acerca, para la suerte de Dave y su hijo Finny, dos Nestrians, se construyó una arca para salvar a todos los animales. Pero resultó que lps Nestrians no son permitidas en él, ahora pasarán por muchas cosas para sobrevivir.

ESTRENO: 9 de Julio

ted 2 Recién casados, Ted y Tami-Lynn quieren tener un bebé. Pero antes de ser padre, Ted tendrá que demostrar ante un tribunal de justicia que es una persona y no un objeto.

ESTRENO: 9 de Julio

crimenes ocultos Leo Demidov es un antiguo héroe de guerra. Cuando investiga una serie de asesinatos, el país lo releva de su cargo y lo aparta de la investigación. El luchará por encontrar la verdad tras estos asesinatos y la auténtica razón por la que el gobierno rehúsa reconocerlos.

ESTRENO: 16 de Julio

julio dos locas en fuga Una policía inflexible con las reglas trata de proteger a la sensual y extrovertida viuda de un jefe narcotraficante, a medida que atraviesan Texas, perseguidas por policías corruptos y asesinos a sueldo.

ESTRENO: 16 de Julio

ant-man Un ladrón de la Bahía de San Francisco, Scott Lang, posee la habilidad para reducirse de tamaño pero aumentar su fuerza y quien tendrá que abrazar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pymm para proteger el secreto del traje del Hombre Hormiga de peligrosas amenazas.

ESTRENO: 16 de Julio

minions Kevin, Stuart y Bob, se aventuran en el mundo para encontrar a un nuevo jefe maligno. El trío se embarca en una aventura emocionante que los lleva a su próximo amo potencial, Scarlet Overkill, la primer super villana mujer del mundo.

ESTRENO: 23 de Julio

ESTRENOS 7 días

amigos sin compromisos La historia trata de un chico que ha dejado de creer en el amor, hasta que una noche conoce a una chica que le roba el corazón, lastimosamente la muchacha está comprometida, así que se propone iniciar una estrecha relación de amistad.

ESTRENO: 23 de Julio

entourage Narra de Vince para mantener los pies en el suelo con el éxito que tiene, decide llevarse a sus amigos de toda la vida a que le acompañen en su vida en Hollywood, quienes acompañan a Vince en su carrera mientras ven la exagerada, excéntrica vida de la meca del cine.

ESTRENO: 23 de Julio

la herencia Una gran familia, encerrada en una casa durante un fin de semana, debe encontrar la manera de convivir para satisfacer al exigente Juan José, quien vigila el cumplimento de los últimos deseos del Abuelo.

ESTRENO: 23 de Julio

ciudades de papel Adaptación de la novela best seller. “Ciudades de papel” es una historia que muestra el tránsito de crecimiento y aprendizaje de Quentin y su enigmática vecina Margo, que amaba tanto los misterios, que finalmente se convirtió en uno.

ESTRENO: 30 de Julio

pixels Unos alienígenas malinterpretan los videojuegos clásicos como una declaración de guerra contra ellos y deciden atacar la Tierra usando esos juegos como modelos para sus ataques. El Presidente llama un ex-campeón de videojuegos para que salve la tierra.

ESTRENO: 30 de Julio

mision imposible: nacion secreta Ethan y su equipo vuelven a la acción para su más grande misión imposible, erradicar El Sindicato, una oscura organización internacional, destinada a acabar con el IMF.

ESTRENO: 30 de Julio

MAZE RUNNER 2:

La prueba más difícil se ACERCA

La saga literaria “Maze runner” vuelve al cine con “Prueba de fuego”, película en la que Thomas (Dylan O’Brien) y el resto de sus compañeros tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento.

PROXIMAMENTE 7 días

on los resultados de la taquilla norteamericana sobre su primera entrega, 20th Century Fox anunció la secuela de Maze Runner: Correr o Morir titulada Maze Runner: The Scorch Trials, la cual llegaría el 18 de setiembre del 2015. De acuerdo a su fecha de estreno, esta secuela se enfrentaría en la taquilla a Everest de Universal Pictures y Black Mass de Warner Bros. Maze Runner: Correr o Morir es el primer libro en la trilogía escrita por James Dashner, la cual es seguida por The Scorch Trials y The Death Cure, que posiblemente también tenga su respectiva adaptación en la pantalla grande por parte de 20th Century Fox en el futuro. Además, su director Wes Ball también regresará a estar detrás de las cámaras en esta secuela confirmada y el guión será hecho nue-

vamente por T.S. Nowlin, quien co-escribió esta cinta junto a Noah Oppenheim y Gran Pierce Myers. Aún no hay elenco confirmado pero se asume que los actores principales volverán.

sinopsis Thomas (Dylan O’Brien) y el resto de los clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta

el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL.

El equipo conformaMaze runer: do por los Prueba de fuego integrantes de la se estrena el 17 resistencia de septiembre. deberán Este peligroso viaje desenmasllevará a nuestros carar las protagonistas a “La malévolas intenciones y las fuerQuemadura”, un lugar apocalíptico zas superiores de CRUEL y averirepleto de numerosos obstáculos. guar sus planes secretos.

estreno curiosidades ¿Sabías que Maze Runner es la primera película que dirige Wes Ball? Anteriormente sólo ha realizado cortometrajes .

Maze Runner: Prueba de Fuego se estrena el 17 de septiembre del 2015, siendo la entrega más esperada por sus fans en todo el globo, asedios seguidores de los libros aseguran que será más emocionante aún que la primera película realizada de esta saga de libros, protagonizados por jóvenes en busca de su preciada libertad.

NOVEDADES

andy serkis

7 días

15 La fuerza está de vuelta

FINALMENTE SE REVELÓ EL PAPEL QUE OCUPARÁ EN LA PELÍCULA MÁS ESPERADA DE LA GALAXIA

tar Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza puede que haya soltado dos adelantos y varias fotografías, pero aún hay muchísimos detalles que se mantienen ocultos y próximo a ser revelados.

descubierto Uno de ellos era el misterioso personaje que interpretaría Andy Serkis y, finalmente hoy, tenemos la noticia que interpretará al Líder Supremo Snoke.

Los rumores que llegan desde el norte, se dice que este Líder Supremo Snoke estaría a cargo de ‘un grupo increíblemente atlético y acrobático de personajes’.

segundo rol Además, Andy Serkis tendría otro papel en la película, aparentemente fundamental, que se relaciona con el personaje interpretado por Daisy Ridley, Rey.

No sabemos cómo lucirá este personaje en la película ni otros detalles más.

Esto son solo rumores por el momento, pero tal vez tengamos alguna novedad en un futuro el adelanto completo.

LucasFilm ha publicado una nueva fotografía de la filmación donde se puede ver al actor en un traje de captura de movimiento.

“Recordemos que aún estamos a poco más de medio año para el estreno de la película, así que próximos avances y detalles de

esta gran esperada entrega de Star Wars están por venir en el tiempo que queda de espera hasta su aparición” declaró el director.

estreno Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza estará disponible en las salas de su cine favorito desde el 18 de Diciembre de este año. Asímismo, muchas personas esperan ansiosamente el estreno de una nueva entrega de esta saga.

NOVEDADES 7 días

el autobot bumblebee

l cin e n e s e t o rá sus d

Demostra

EL AUTOBOT AMARILLO NOS TRAE UNA SORPRESA PARA LA PANTALLA GRANDE

aramount Pictures ya tenía varios nombres de guionistas quienes se juntarían para trabajar las secuelas y spin-offs de la saga Transformers, supervisados por Akiva Goldsman.

Muchos conocen a Bumblebee, el Camaro amarillo que es un personaje adorado por grandes y chicos. Puedo ver historias sobre Bumblebee y otros personajes.”

Cabe resaltar, entre los proyectos contemplados, se contaba con una precuela para toda la franquicia ubicada en el planeta natal de los Autobots y Decepticons.

También se habló sobre el trabajo con un nuevo gran equipo de guionistas que incluye a Robert Kirkman (The Walking Dead), Art Marcum & Matt Holloway (Iron Man), Zak Penn (Titanes del Pacífico 2), Jeff Pinkner (El Sorprendente Hombre Araña 2) y las nuevas adiciones al equipo: Andrew Barrer y Gabriel Ferrari (Ant-Man).

la novedad El Presidente de Hasbro, Brian Goldner, dió a entender que Bumblebee tendrá su propia película en la pantalla grande: “Mientras avanzamos, puedo imaginarme varias películas de Transformers, no solo en la misma línea actual, sino algunos spin-offs centrados en personajes clave que son queridos por el mundo entero.

“El año pasado fue todo un éxito para nosotros, hemos empezado a trabajar con guionistas y ahora desarrollamos el universo cinematográfico de Transformers más allá de nuestras cuatro películas en donde se mantiene muy bien”.

primero que nada Para este equipo de guionistas es tener el guión listo para Transformers 5 , el cual será dirigido por Michael Bay. No se sabe si Mark Wahlberg, Nicola Peltz yJack Reynor estarán de vuelta para la secuela.

¿Qué será de su grabación?

Los últimos reportes indican que se ha dejado la producción y sus protagonistas, Garrett Hedlund y Olivia Wilde, vestiditos y alborotados y el ¿Por qué? Pues porque Disney decidió cancelar el proyecto intempestivamente.

TODO ESTABA LISTO PARA GRABAR ESTA TERCERA ENTREGA, PERO....

motivo El motivo parece responder a los malos números que ha reportado Tomorrowland en la taquilla, pues como ya se había mencionado con anterioridad a partir de su estreno, la película de Brad Bird, con un presupuesto de $190 millones, obtuvo $42.7 millones a lo largo de sus primeros cuatro días en cartelera (fin de semana largo para territorio americano). Tron Legacy tuvo un presupuesto de $170 millones y obtuvo una ganancia de $400 millone, sin embargo, el estudio no tiene muchas ganas de arriesgarse con una nueva entrega que necesite un presupuesto tan elevado, por temor de que pase el mismo fracaso que su última película estrenada.

consecuencias Tras su posterior anuncio, muchos fans no pretenden asimilarlo sin dar una buena batalla antes. Es por ello que Lucas Lowman, ha creado una petición en change.org con el objetivo de recaudar 15.000 firmas

para así demostrarle a Disney el interés de los fanáticos de la saga. Lowman señaló lo siguiente: “‘Tron Legacy’ recaudó 400 millones de dólares y ayudó a profundizar en el mundo creado en la ‘Tron’ original. Es una pena que Disney no haya querido seguir adelante con una tercera película de ‘Tron’ teniendo tanto universo que explorar. Firma esta petición para mostrar a Disney que el mundo digital es demasiado increíble como para no ponerlo nuevamente en vitrina y demostrar que Flynn vive.” Por ahora, Disney no ha declarado nada con respecto a este tema. ¿Será que los fans podrán echar para atrás la decisión de Disney y así hacer que retomen la película? Solo queda esperar y ver qué tanta repercusión tiene este pedido.

7 días

n marzo se comentó sobre cómo Tron 3 ya tenía oficialmente luz verde y fecha de inicio de grabaciones para esta película en Octubre de este año.

NOVEDADES

tron 3 E

7 días

NOVEDADES

tortugas ninja

PROPONE CONCURSO DE CARIDAD PARA REUNIR FONDOS ANTE LA LUCHA CONTRA EL BATTEN

l mundo del cine nos trae nuevamente una acción realmente generosa y es que el film Tortugas Ninja 2 realizará una donación para la lucha contra la enfermedad de Batten gracias al concurso que están organizando.

Con un a

grata

enfermedad de batten Pero ¿qué es esta enfermedad? Pues, es un mal que ataca cruelmente al sistema nervioso.

sorpre

Los primeros síntomas de este trastorno aparecen generalmente entre las edades de 5 y 10 años, cuando los padres o los médicos advierten que un niño previamente normal ha comenzado a presentar convulsiones o problemas de visión.

sa par

a su se

cuela

acto de beneficencia Es por este motivo que Paramount Pictures ha decidido sortear un papel dentro del film ‘Las Tortugas Ninja 2’ para todos sus seguidores desde la página web Omaze, sorteo al cual podrán acceder los residentes de EE.UU. donando desde $10. El afortunado ganador de este concurso podrá viajar con un acompañante al set de grabación, conocer al elenco y tener un papel dentro de la película. Todo el dinero recaudado será enviado a las fundaciones The Giving Back Fund y a Charlotte and Gewnyth Gray Foundation. Sin duda alguna, un acto de beneficencia que muchos niños agradecerán y que nos muestra el lado caritativo que tiene Hollywood.

el anuncio Greg Silverman realizó el anuncio sobre la adición de Redmayne a este proyecto y esto fue lo que dijo: “Eddie Redmayne ha emergido como uno de los actores más extraordinariamente talentosos y aclamados. Estamos emocionados de incluirlo al mundo de magos de J.K. Rowling y sabemos que hará una gran interpretación como Newt Scamander, el protagonista de ‘Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos “. Por su parte, J.K. Rowling debutará como guionista en la película mientras que David Yates, quien ya ha estado detrás de las últimas entregas de Harry Potter dirigirá a Redmayne en esta nueva aventura que se estrena el 18 de Noviembre del 2016.

gicao ndo má á al mu Se unir

l ganador del Oscar, Eddie Redmayne, es el flamante Newt Scamander en la anticipada película de Warner Bros. Pictures ‘Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos’ parte del universo de Harry Potter. Newt Scamander es un magizoólogo, quien en sus viajes ha documentado un sinnúmero de criaturas mágicas y ha recopilado sus hallazgos en un libro - del que toma el nombre la película - que posteriormente será materia de estudio en Hogwarts.

7 días

EL ACTOR CON MAYOR GALARDONES EMPEZARÁ UNA NUEVA AVENTURA

NOVEDADES

eddie redmayne

NOVEDADES

bien finalmente se decidió que Collet-Serra era el director ideal para adaptar la película con el presupuesto planeado. El director se encuentra actualmente en la producción de su película, ‘Run All Night’, un thriller protagonizado por Liam Neeson.

7 días

proyecto 20 akira El inicio de una era

arner Bros. lleva años haciendo diversos intentos para poner en marcha la película de acción real basada en el clásico manga de Katsuhiro Otomo, ‘Akira’, proyecto que el estudio ha vuelto a activar bajo la dirección de Jaume Collet-Serra, quien se anunció oficialmente como director a principios de 2012.

finalmente Parece que, según Variety, la película comenzará su rodaje en la primavera de 2015. Se recuerda que Warner Bross se hizo con los derechos del manga en 2008, tras un acuerdo con la editorial japonesa Kodansha de siete cifras. Tras varios años en desarrollo, el

Además, en febrero estrenará ‘Non-Stop’, también protagonizada por Liam Neeson junto con Julianne Moore .Jennifer Davisson Killoran y Leonardo DiCaprio de Appian Way producirán esta película junto con Andrew Lazar de Mad Chance, mientras que Katsuhiro Otomo, quien escribió y dirigió la versión anime japonesa de 1988, será en esta ocasión el productor ejecutivo. Respecto al posible reparto, Garrett Hedlund, anunciado como protagonista anteriormente, no será quien encarne al protagonista principal.

AKIRA NOS TRAERÁ UNA GRAN SORPRESA PARA LA PANTALLA GRANDE estudio decidió parar la pre-producción el pasado año para trabajar en el guión y obtener un presupuesto más equilibrado de unos 90 millones de dólares. Al mismo tiempo, se analizaron varios posibles directores como la pareja formada por Henry Joost y Ariel Schulman para conseguir una película a más baja escala, si

sinopsis Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio y presenta un mundo al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada por los humanos fue la culpable de la devastación del planeta y, treinta años después, sobre las ruinas de Tokio se alzará una nueva megalópolis cargada de problemas como el desempleo, la violencia, la droga y el terrorismo que viene a ser el pan de cada día. En esta situación, las sectas religiosas y los grupos extremistas cultivarán el mito de Akira: un “niño cobaya” que alberga la “energía absoluta”, de cuya resurrección depende que Japón vea el amanecer de una nueva era.

LA BATALLA CONTRA LOS ZOMBIES NO ACABA Y REGRESARÁ CON UNA GRAN SORPRESA

i fue de tu agrado “Guerra Mundial Z”, seguro andas expectante como todos los fans por novedades de su secuela, la cual se anunció poco después de su estreno en el 2013, cuya noticia alegró a una gran cantidad de fanáticos. Este film, que en su momento contó con varios contratiempos como retrasos en el inicio de su rodaje, regrabación del final que a algunos no convenció, igual llegó a ser toda una sorpresa en cartelera, recaudando más de lo esperado, un total de $540 millones a nivel mundial, lo que significó todo un hito en la carrera de Brad Pitt.

segunda parte Lo cierto es que a principios de año ya se había comentado que esta próxima entrega a la pantalla

grande no sería exactamente una segunda parte o una continuación en la historia de la película, más bien empezaría desde cero con la trama completamente. Este asunto no nos deja en claro si Brad Pitt, famoso actor estaunidense, volvería a interpretar en “Guerra mundial Z” al protagonista Gerry Lane; debido a que, como se mencionó antes esta nueva entrega no será una continuación del todo en la trama. Pero de igual forma con o sin él, ‘Guerra Mundial Z 2’ ya tiene fecha de estreno en las pantallas grandes y esa sería el 9 de Junio del año 2017.

Lo diferente A diferencia de la primera entrega, dirigida por Marc Foster, el director asignado esta vez es Juan Antonio Bayona mientras que el guion lo trabajará Steven Knight (Locke, Eastern Promises). Que quede claro que Guerra Mundial Z tuvo regular acogida en la crítica, así que esta puede ser su oportunidad, empezando de cero, para, ahora sí, dar en el clavo.

7 días

guerra mundial z

NOVEDADES

Los muertos vivientes vuelven

NOVEDADES 7 días

star trek Star Trek: némesis (2002)

n finales del 2013, En la Oscuridad Star Trek dio a entender que la tripulación del U.S.S. Enterprise finalmente empezará sus ‘cinco años de viaje’ que sirvieron de base para la icónica y añorada serie de televisión. Mientras la siguiente entrega de la saga cinematográfica tenía algunos traspiés con el abandono de su director J.J. Abrams , ahora el director es de Star Wars: The Force Awakens. Su reemplazo, Roberto Orci también fuera del proyecto, la producción ya tiene planes para empezar con el director Justin Lin y con el nuevo guión escrito por Simon Pegg (quien también es una de las estrellas de la saga) y Doug Jung.

Star Trek (2009)

ÚLTIMA ENTREGA NOS MOSTRARÁ NUEVOS HALLAZGOS QUE NADIE IMAGINÓ Justin Lin ha confirmado que esta nueva entrega mostrará al equipo del Enterprise en su misión de cinco años: “No se habían ido realmente en su misión de cinco años así que lo que vimos en su serie de TV aún

ndos u m s o v e u n e d n ió c a La explor

vertido concentrarnos en nuevos mundos y especies”.

Nueva entrega llegará a la pantalla grande el próximo año.

la llamada ek: Star Tr (2013) uridad n la osc

no ha sido tocado. Eso nos daba la oportunidad para explorar y mientras más hondo vas, más examinas a la humanidad”.

Además, también contó que fue el mismo J.J. Abrams quien lo llamó para animarlo a dirigir Star Trek 3: “Estaba en mi última semana de filmación de True Detective cuando J.J. Abrams me llamó en diciembre. Me preguntó si me gustaba Star Trek y que si era así, debía tomar la secuela”. Ahí lo tienes, esos son los últimos detalles sobre la nueva entrega de Star Trek que planea llegar a

los cines en algún momento del próximo año. ¿Te emociona que se muestre la misión de cinco años del Enterprise? ¿Será un gran éxito en la taquilla esta nueva entrega? Pronto lo sabremos.

las primeras Dos películas mostraban varios personajes y otras referencias del programa de televisión. El director añadió que esta secuela mostrará a los fans nuevos mundos y especies que no habían sido explorados antes: “Hay nuevas especies. Los Klingons, Romulanos y otras especies que son geniales, pero esta vez iremos más allá. Ha sido di-

curiosidades ¿Sabías que los “trekkies”, término usado para referirse a los fans de Star Trek, son los únicos fans reconocidos por el diccionario Oxford?

james wan

s s género ionará e n nuevo

Para James Wan supone el regreso a la compañía con la que trabajó en la cinta de terror titulada “The Conjuring”, para la que ya esta preparando la segunda parte de esta gran película, que se estrenará a las pantallas grandes en junio del 2016.

aquaman El rey de los siete mares y emperador de la Atlántida, es uno de los personajes de DC Comics que serán introducidos en la película “Batman v Superman”, que se estrenará en las pantallas grandes el 24 de marzo del 2016, y que dispondrán de una película propia en “Justice League”, que dirigirá Zack Snyder. El protagonista se verá en medio de una lucha entre quienes contaminan el océano y su propio pueblo acuático, a punto de emprender una invasión terrestre y evitar este desastre.

“La película de Aquaman será una de nuestras grandes bazas y el expediente de James demuestra que es capaz de asumir cualquier tipo de proyecto gracias a su increíble talento creativo y su voz propia que posee este fantástico director”, afirmó Greg Silverman, directivo del estudio de la película de “Aquaman”. Wan revisará el guión elaborado por estos escritores Kurt Johnstad y Charles Roven.

estreno La cinta será producida por Deborah Snyder, productora de 300: La rebelión de un Imperio, y Zack Snyder, actualmente produciendo la película del escuadrón suicida; aparte de ello, se tiene estimado que llegará a las salas de todo el

Aquaman, llegará a la patalla grande en el 2018. mundo en el año 2018, el cuál se espera que consiga un gran éxito de taquilla en el timpo que esta en la pantalla grande.

curiosidades

furious 7

¿Sabías que a la vez que le informaron que sería el director de Aquaman, al mismo tiempo Warnes Bros le confirmó que también sería director de Robotech?

La película dirigida por James Wan estrenada en abril, es por el momento la cuarta película de mayor recaudación en toda la historia del cine, con más de 1.500 millones de dólares acumulado en todo el mundo.

7 días

Se incurs

l director de “Furious 7”, James Wan, es el elegido por Warner Bros. para rodar la película de superhéroe “Aquaman”, que será protagonizada por el actor Jason Momoa, informó el estudio en un comunicado de prensa a través de The Hollywood Reporter

NOVEDADES

DIRECTOR DE RAPIDOS Y FURIOSOS 7 SE ADENTRARA EN EL MUNDO DE LOS SUPERHÉROES

NOVEDADES 7 días

clint eastwood uro d s á m l e d y le la Demostrando EL ACTOR Y DIRECTOR, CONSIDERADO UNA DE LAS PIEDRAS ANGULARES DEL CINE, CUMPLE UN AÑO MÁS

inalmente, llega a su punto actual con el regusto añejo que define a los clásicos. Clint Eastwood, una de las figuras más prominentes e influyentes del cine de nuestros tiempos, ha cumplido 85 años hoy.

la forja de hierro Curiosamente, los inicios de Clint Eastwood en la gran pantalla fueron todo menos prometedores. Inició con papeles menores, pero fue duramente criticado por su actitud hosca, su rigidez y por pronunciar sus diálogos entre dientes, lo que los hacía casi incomprensibles. Su gran momento llegó cuando le

El hombre sin nombre “Por un puñad o de dólares”

Predicador “El jinete pálido”

ofrecieron el papel protagónico en una película del entonces desconocido director Sergio Leone. Irónicamente, lo que lo confirmó en ese papel fue, precisamente, eso que otros veían como un defecto. La actitud hosca y rígida, sumada a su forma de habla, dotaban al actor de una actitud de tipo duro y casi marginal, provisto de cierto misterio, que impactó al cineasta italiano. El resultado de esta primera colaboración fue “Por un puñado de dólares” (1964), y resultó ser tan exitosa que se rodaron dos secuelas. Desde ese momento, Clint Eastwood se convirtió en una estrella reconocida. Este género, sin embargo, aun

Tom Highway “El sargente de hierro”

no terminaba de calar entre el público norteamericano, y los críticos de su país veían su carrera con un escepticismo creciente. Esto impulsó más su carrera con el director Don Siegel; el más importante de ellas sería “Harry, el sucio” (1971), donde Clint interpreta el papel de un policía violento e implacable.

en bambalinas Como actor, Eastwood realizaría, aún, muchos otros papeles. Buen ejemplo de ello es “Gran Torino” (2008), donde hace de un veterano de la Guerra de Vietnam que se ve envuelto en un conflicto con una banda callejera. La confirmación de su talento volvió a confirmarse cuando empezó a ser director.

Walt Kowalski “Gran Torino”

A lo largo de esta, ha demostrado tener tanta visión como versatilidad, dejando su sello en géneros y estilos muy distintos.

Clint Eastwood la estrella del ‘spaghetti western’. Ejemplos de ello son “Bird”, “Río Místico”, “Cartas desde Iwo Jima”o las ganadoras del Óscar a mejor película “Sin perdón” y “Million Dollar Baby”. Hoy, Clint Eastwood sigue apostando por el cine. Sin remordimientos ni dudas, definitivo e implacable, como un tipo duro.

Gus Lobel “Golpe de efec

to”

EVENTOS 7 días

EN EL EVENTO SE REALIZARON COSPLAY, FIRMA DE AUTÓGRAFOS Y TRIVIAS SOBRE LOS SUPERHÉROES

Om ar F ranc ia

l Sábado 21 de Marzo fue el primer día del “Pop Corn festival”, el evento que reunió a los fanáticos de las historietas de todo tipo en un solo lugar para conocer a invitados especiales, así como varios autores de cómics locales y mucho más.

plástico Jaime Domenack quien presentó a su creación Tupaqman, entre otros creadores peruanos. Además, varios clubs de fans formaron parte del evento como el club de Lego Perú, de Saint seiya, de Batman, de Transformes, de Tokusatsu , Harry Potter, entre otros.

Los fans de las historietas pudieron recibir autógrafos del artista argentino Omar Francia, un importante representante de los ilustradores latinoamericanos en el medio de los cómics.

El actor que encarnó al wookie estuvo en el evento.

Los cómics locales también tuvieron su espacio. El evento contó con Renato Farfán, el creador de Super Manco; la revista Punto Aparte que presentó su último cómic “Los zombies también lloran”, el artista

erman de Spid y a l p s Co

Cosplay

de Dark

Vader

o t n e v e e t s e e s momentos d

Revive lo

lo mejor del evento Los cosplayers también participaron demostrando la calidad de sus trajes y personificaciones, así como sus conocimientos mediante una trivia llevada a cabo por la mísmisima Mai Lingenfelder, una cosplayer argentina especializada en la elaboración de trajes, incluso trabaja en una compañía dedicada a la creación de vestuarios para diversas producciones audiovisuales.

Fue la llegada de Peter Mayhew la esperada aparición del actor que encarnó al wookie, alborotó a los fans, quienes corrieron al escenario principal para verlo. Finalmente, tras enviar saludos a los fans y pronunciar varias frases famosas de la saga, el actor procedió a retirarse al stand donde recibiría a los fanáticos para las firmas de autógrafos.

Cosplay de

Jedi

Curiosidades ¿Sabías que Omar Francia, un importante representante de los ilustradores latinoamericanos, estuvo en el evento de los cómics?

us yhew y s Peter Ma fans

Peter M ayhew ju nto a un woo kie

Cosp lay d otros e wookie y perso najes

e arte ión d c a r t s Demo digital

EVENTOS 7 días

el horror fest lima

30 El festival más terrorífico de Lima

UN EVENTO QUE REUNE A TODOS LOS AMANTES DEL HORROR

El Horror Fest se inició el Sábado 27 de Junio, en el Parque de la Amistad de Surco. Este es, sin duda, uno de los eventos más grandes del terror nacional cuya fanaticada va en aumento. Este evento convocó a unas 4 mil personas en sus dos días de evento. En su segunda edición, nos trae todo lo relacionado con la industria audiovisual del terror y el suspenso: cine nacional, cortometrajes, historietas, series de televisión, videojuegos y performances de artistas nacionales.

patrocinadores Victoria Hidalgo, quien es la encargada de producir el evento junto con Fan Radio, dijo: “El objetivo es reunir a los fanáticos del horror como se hace en Argentina o Chile, que tienen más tradición, en ese campo, en Sudamérica”.

invitados Este evento trajo como invitados al grupo Dharma, un equipo de investigación de casos paranormales, Omar Delzo, caracterizador de cine y efectos especiales, Daniel Barreto, escultor temático de horror, Andre Lucar, bailarina Fusión “Horror Dance”, Hans Rothgiesser, escritor de Réquiem por Lima, un

libro cuya trama está centrada en un apocalipsis zombie en la capital, entre muchos otros conocidos exponentes del terror en el país. Además ofrecieron talleres de escultura de horror, conferencias, concursos de cosplay y pasarelas.

talleres Tambien estuvieron presentes maquillistas, caracterizadores de efectos especiales de Cine y TV, Talleres de máscaras de horror, Talleres de escultura de Horror, Gothic Belly Dance, Conferencias. También concursos de Cosplay y Pasarela, Tour del Terror Apocalipsis Zombie, Desfile Fashion Horror, Clubs de fans, stands de venta y merchandising.

razzies 2015

EVENTOS

los premios Un premio que nadie quiere

a comedia cristiana sobre la Navidad “Saving Christmas”, protagonizada por Kirk Cameron, fue la dominadora absoluta hoy en la 35 edición de los premios Razzies, también conocidos como los “anti-Óscar” por reconocer los desastres cinematográficos producidos en Hollywood durante el último año.

los ganadores “Saving Christmas” fue proclamada la peor película y resultó merecedora del Razzie de peor guión, mientras que Cameron fue señalado como el peor actor de 2014. Su actuación fue tan mala a criterio del jurado que le valió el premio de peor interpretación conjunta. Los papeles de Cameron Díaz en sus filmes “The Other Woman” y “Sex Tape” le valieron el Razzie de peor actriz.

los nominados En las categorías de reparto, los reconocimientos fueron para Kelsey Grammer por sus trabajos como secundario en “Expendables 3”,

“Legends of Oz”, “Think Like a Man Too” y “Transformers 4: Age of Extinction”, y para Megan Fox como secundaria en “Teenage Mutant Ninja Turtles”. El realizador que menos gustó a los votantes el año pasado fue Michael Bay por “Transformers 4: Age of Extinction”. Por primera vez, la organización creó una categoría para resarcir a viejos ganadores de Razzies y señalar su mejoría, el premio de la redención, que en esta ocasión fue para Ben Affleck, quien pasó de protagonizar la peor comedia de 2003 (“Gigli”) a realizar meritorios filmes en los últimos años, “Argo” y “Gone Girl”. Los vencedores de la 35 edición de los Razzies se dieron a conocer en una gala celebrada en el teatro The Montalbán, en Hollywood, muy cerca del teatro Dolby donde se entregarán los Óscar el domingo. Los Razzies son otorgados con los votos de los cerca de 800 miembros de la Fundación Premios Golden Raspberry localizados en EE.UU. y otros 15 países, menos el galardón de redención que fue elegido por los usuarios del portal de críticas.

7 días

LOS RAZZIES SON LOS ANTIOSCAR DEL CINE PARA LAS PEORES PELÍCULAS

EVENTOS

el gran premio bafta

7 días

Un premio para los mejores

ESTOS PREMIOS SON CONSIDERADOS COMO LOS PREMIOS OSCARS

os Premios de Cine de la Academia Británica son unos galardones otorgados por BAFTA. Estos premios son considerados los Oscar del Reino Unido. Este año hubo muchos ganadores en diferentes categorías, pero algunas películas nos dieron una sorpresa a todos. “Boyhood”, película dirigida por Richard Linklater fue la ganadora de la reciente gala de los premios de cine Bafta al imponerse en las categorías mejor película y mejor director, mientras que “La teoría del todo”, dirigida por James Marsh fue premiado en la categoría mejor guión adaptado.

mejor director El estadounidense Richard Linklater recibió el BAFTA al mejor director por “Boyhood”. El director no estuvo presente en la ceremonia y el galardón lo recogió el actor Ethan Hawke, nominado a mejor actor de reparto.

mejor actriz La actriz Julianne Moore consiguió su primer premio BAFTA por su papel en “Still Alice”. La estadounidense estuvo nominada en tres oportunidades en los años 1999, 2002 y 2010.

mejor actor El británico Eddie Redmayne fue galardonado a mejor actor por su papel en “La teoría del todo” donde interpreta al científico británico Stephen Hawking.

mejor foto “Birdman”, filme del director mexicano Alejandro González-Iñárrituy uno de los favoritos de la gala, solo obtuvo una mascarilla de bronce en la categoría mejor fotografía donde se impuso a “El Gran Hotel Budapest”, “Ida”, “Interstellar” y “Mr. Turner”. “Birdman” logró solo uno de los diez premios a los que aspiraba.

mejor film “La teoría del todo”, film dirigido por James Marsh, recibió de las manos del futbolista inglés David Beckham el premio a la mejor Película Británica, sobresaliendo de las nominadas: “Paddington”, “Pride”, “Under The Skin”.

mejores efectos especiales El científico británico Stephen Hawking fue el encargado de entregar el BAFTA al filme dirigido por Christopher Nolan, “Interstellar”.

EVENTOS

festival de cine de lima

EL FESTIVAL MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMERICA EN LIMA

l 7 al 15 de agosto del 2015 se realizará en la ciudad de Lima la décimo novena edición del Festival de Cine de Lima, que es organizado por la Universidad Católica a través de su Centro Cultural y cuenta con la participación de instituciones públicas y privadas del país y del extranjero, pero recordemos el festival del año pasado que trajo muchas sorpresas.

que demostraron que su cine espiritual engancha también con la comedia. Alonso, con “Jauja”, transitó nuevos caminos que mantienen esa tensión entre naturaleza y hombre. Ceylan, con “Winter Sleep”, cambió silencios por diálogos, pero la melancolía y desazón que transmiten sus imágenes se mantienen intactas. Estos tres cineastas hacen, por sí solos, un festival entero.

El Festival de Cine de Lima 2014 dejó un grato recuerdo a todos, se ha tratado de una de las mejores ediciones de la historia del encuentro.

la competencia

Porque pocos festivales pueden dar el lujo de tener, en una misma edición, lo último de Lisandro Alonso,Bruno Dumont y Nuri Bilge Ceylan,

Hubo cosas interesantes en la Competencia Oficial, una de ellas fue la gran ganadora, “Gente de bien”, de Franco Lolli, una cinta que habla de contrastes sociales pero con un tono cotidiano, pero hubo algunas otras que merecieron estar entre los mejores.

Los ganadora a mejor actriz fue para Leandra Leal y su compañero de reparto Milhem Cortaz , quien ganó a mejor interpretación masculina. El premio a mejor director fue para Manolo Nieto por “El lugar del hijo”película donde se permite destacar a una cinta interesante en su mezcla de comedia juvenil, toques políticos y hasta conflictos sociales.

cine peruano Las cintas que destacaron fueron “Climas” y “NN”. La primera, ópera prima de Enrica Pérez, se compone de tres historias que ocurren en la costa, la sierra y la selva. La cinta nos descubre a una directora que sabe aprovechar los espacios en los que trabaja.

7 días

u c m h a o j s a r s t orpresas o d a s a p o ñ a l E

Quentin Tarantino el director, guionista, productor y actor estadounidense que logr贸 muchos premios por sus excelentes pel铆culas.

TARANTINO: el genio del

cine ACTUAL

DIRECTORES

ació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee. Hijo de Tony Tarantino, actor y músico aficionado, y de Connie McHugh, enfermera. Su progenitor es de ascendencia italiana y su madre irlandesa. Criado por una madre soltera que tuvo que abandonar sus estudios para poder mantenerle y sin apenas un recuerdo de su padre.

7 días

infancia

Cuando tenía cuatro años de edad, se trasladó a Torrance, sur de Los Ángeles, California y más tarde a Harbor City, Los Angeles, donde asistió a la Fleming Junior High School. Después ingresó a la Narbonne High School pero en su primer curso abandonó los estudios para con 15 años asistir a clases de actuación en el James Best Theater Company en Toluca Lake.

Tarantino vendía guiones para hacer su obra maestra Reservoir Dogs.

Asiduo de diferentes cines de barrio para ver las películas más sangrientas y violentas que podía encontrar en la cartelera, daba igual en qué extremo de Los Angeles estaba el cine, ciudad de la que nunca salió hasta entrada la veintena. Estudió drama durante seis años. Con veintidós trabajaba en un video llamado “Video Archives”, en la playa de Manhattan, California. Aquí pasaba horas viendo, discutiendo y recomendando videos.

inicios Tarantino conoció al productor Lawrence Bender en una fiesta de Hollywood y le animó a escribir un guión. Tarantino co-escribió y dirigió el filme My Best Friend’s Birthday en 1987, que fue casi completamente destruido en un incendio del laboratorio durante la edición, pero el guion sirvió de base para “True Romance”, que vendió por $50,000. Después escribió “From dusk till dawn” el primer guión que hizo de encargo. Un buen negocio que le permitió la posibilidad de filmar “Reservoir dogs”. Como recuerda, fue la petición de un equipo de efectos especiales que querían hacer un filme de horror que les sirviera como ejemplo para demostrar sus habilidades en este campo. Tarantino aceptó el encargo, pero, además de los 1500 dólares que cobró por la historia, obtuvo los servicios gratuitos de este equipo para el maquillaje.

Ganó 3 premios de la Academia con las peliculas “Pulp Fiction” y “Django Unchained”.

curiosidades ¿Sabías que ingresó a la Narbonne High School pero abandonó los estudios para asistir a clases de actuación?

Sin recursos para dirigir el proyecto, vendió el guión de “Asesinos natos”, que dirigiría Oliver Stone lo que le permitió comenzar la producción de “Reservoir Dogs” ,de la cual fue director, guionista, y agente. En enero de 1992, fue proyectada en el Festival de Cine. El éxito de esta película le permitiría rodar “Pulp Fiction” con la que ganó la Palma de Oro en Cannes y un Oscar para el mejor guión original. Desde entonces, actuó en varias películas como “Desperado”, dirigida por su amigo Robert Rodríguez, antes de volver a la producción con “Four Rooms”, “Abierto hasta el amanecer” y Jackie Brown que también dirigió. Realiza Kill bill, película épica de dos partes en la que contó con Uma Thurman y David Carradine. Debido a su duración (cuatro horas) se decidió separarla en dos partes, llamadas Volumen 1 y Volumen 2.

guez. El 13 de enero fue el ganador de un Globo de Oro en la categoría “Mejor guión de cine’” por “Django Desencadenado”, película que narra la historia de la situación al sur de Estados Unidos un par de años antes de la Guerra civil. El 24 de febrero de 2013, Quentin Tarantino ganó el Oscar al mejor guión original por “Django Desencadenado”. Declarado admirador de Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Sergio Leone y del maestro del cine de acción japonés John Woo, que sin duda influyeron en la definición de su propio estilo. Ha mantenido relaciones sentimentales con Mira Sorvino, Allison Anders, Sofia Coppola, Julie Dreyfus Griffin y Margaret Cho.

Posteriormente rueda una película bélica, Inglourious Basterds, coprotagonizada por Brad Pitt, co-producción estadounidense-alemana de la que también escribió el guión.

fama También dirigió Death Proof, segunda parte de Grindhouse, en la que co-dirigía con Robert Rodrí-

Ganó 2 Globos de oro con las peliculas “Pulp Fiction” y “Django Unchained”.

DIRECTORES 7 dĂas

peter jackson El creador de grandes historias

DESDE PEQUEÑO COMENZÓ A FILMAR Y AHORA ES UN RECONOCIDO DIRECTOR

irector, productor y guionista neozelandés, hijo único de una pareja de inmigrantes ingleses llamados Bill y Joan. Sus padres le regalaron en 1969 una cámara Super 8 a Peter, quien comenzó desde muy niño a filmar, junto a sus amigos de la infancia, sus primeras grabaciones caseras. A la edad de 9 años, Jackson quedó fascinado con la visión de “King Kong” (1933), título fantástico que se convirtió en su película favorita. Los géneros fantástico, ciencia-ficción y aventuras se convirtieron en sus preferidos, admirando el trabajo de stop motion de Ray Harryhausen.

primeros films Durante su adolescencia rodó multitud de cortos, ocupándose de tareas de guión, dirección, actuación y efectos especiales. En el año 1978 consiguió un trabajo de litógrafo en un periódico y comenzó a rodar películas en 16 mm. Su primer largometraje se tituló “Mal Gusto” (1987). Gracias a su exhibición en el Festival de Cannes terminó convirtiéndose en un film de culto por su imaginativa mixtura entre comedia satírica y descocado horror gore. El film, rodado con bajo presupuesto y la participación de varios amigos, narraba la visita de unos aliens a la Tierra con la intención de conseguir carne humana para sus restaurantes intergalácticos de comida rápida. “El Delirante Mundo De Los Feebles” (1989) fue su segunda película. Utilizando marionetas, Jackson

desarrolló una divertida sátira plagada de singulares caracteres que mostraba su talento como brillante creador de originales historias.

fama Su celebridad como autor de culto se propagó con “Braindead: Tu madre se ha Comido a mi Perro” (1992), relato gore con una inteligente amalgama entre comedia y terror. Frances Walsh (quien ya había colaborado en “El delirante mundo de los Feebles”), co-guionista de este último film, es también la esposa de Peter Jackson, con quien contrajo matrimonio en 1987. Walsh y Jackson continuarían colaborando en sus siguientes proyectos conjuntos.

films exitosos Después de “Braindead”, el director neozelandés sorprendió la crítica y público con “Criaturas Celestiales” (1994), una estupenda película con Kate Winslet y Melanie Lynskey como protagonistas de un relato sobre un asesinato real acontecido en la Nueva Zelanda de los años 50. El estilo de este drama psicológico se distanció de sus primeras desplegando empleando un trazo más sensible y lírico, con opulencia en su expresión visual y retazos de fantasía y realismo mágico. Peter Jackson logró una nominación a los premios Oscar como mejor guión y fue galardonado en el Festival de Venecia. Con posterioridad Jackson estrenó “Forgotten Silver” (1996), falso documental sobre las peripecias de un cineasta, y un título menor con “Agárrame Esos Fantasmas” (1996), thriller sobrenatural protagoni-

zado por Michael J. Fox en el que volvía a incidir en la mezcla entre comedia y cine fantástico. El salto definitivo al cine comercial de Peter Jackson se produjo con la adaptación de la obra de John Ronald Reuel Tolkien “El Señor De Los Anillos”, rodando una trilogía de manera simultánea durante cuatro años y consiguiendo una excepcional plasmación del mundo creado por el escritor y medievalista británico-sudafricano. Por la última parte de la trilogía, “El Retorno Del Rey” (2003), Jackson otuvo dos Oscar, uno como mejor director y otro como guionista. El film ganó once premios Oscar, entre ellos el de mejor película. Después de “El Señor De Los Anillos” Peter Jackson rodó un remake de la película que marcó su vida completamente como autor cinematográfico, “King Kong”. En “The Lovely Bones” (2009) adaptó una novela de Alice Sebold que narraba, desde la perspectiva de una joven muerta, las consecuencias de su asesinato. Su siguiente proyecto fue la trilogía “El Hobbit” con Martin Freeman en el papel principal de Bilbo Bolsón.

films galardonados “El Señor de los anillos: El retorno del rey” ganó 3 premios a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado en los premios Oscar y Bafta. También la primera entrega de esta saga (“El señor de los anillos: La comunidad del anillo”), fue premiado por mejor director y mejor película en los premios BAFTA y Globos de oro.

DIRECTORES

james cameron

7 días

De conductor a gran director

FUNDÓ SU COMPAÑÍA DIGITAL E HIZO GRANDES PELÍCULAS COMO TITANIC

ació el 16 de Agosto de 1954 en Kapuskasing, un pequeño pueblo canadiense. Fue hijo de un ingeniero en electrónica y de una madre artista, la familia cruzó la frontera para vivir al lado de las cataratas del Niágara y posteriormente en la ciudad de Nueva York.

comienzos Se trasladó a California y curso estudios de Física en la Universidad de Fullerton mientras trabaja de conductor de camiones. En 1978 realiza un corto en 35mm en el que realiza todas las funciones del equipo técnico. Luego, fue director artístico en “Los siete magníficos del espacio” de Jim T. Murakami y ayudante de vestuario en “Happy Birthday, Gemini” de Richard Benner, participó en “1997: Rescate en Nueva York” de John Carpenter donde fue técnico de efectos especiales y director de fotografía. Después, coescribe

los guiones de Rambo y Aliens y en 1981 debutó como realizador en la coproducción de “Piraña 2”.

un salto a la fama En 1984 estreno Terminator, consiguiendo 74 millones de dólares de beneficios. El film le valió además fama internacional a su co-protagonista,Arnold Schwarzenegger. Este éxito le permite dirigir Alien. Tras el tremendo éxito de estos dos largometrajes, dirige Abyss y Terminator 2, con las que gana dos oscars a los mejores efectos especiales, realizados con animaciones por ordenador hasta entonces nunca vistas.

films exitosos Crea la compañía Digital Domain con la que realiza Mentiras Arriesgadas y comienza un nuevo proyecto: “Titanic” con los actores Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, donde narra el trágico y real naufragio del lujoso transatlántico británico. La película consiguió 11 oscars. Originalmente, se proponía abordar la historia del famoso transatlántico, hundido el 16 de abril de 1912 provocando la muerte de 1.500 personas, con un presupuesto de 110 millones de dólares, pero pronto resultó evidente que dicha suma no alcanzaba para tamaña empresa. Debido a que junto a los costos de producción deben

invertirse millonarias cifras para promoción y venta, los expertos estiman que “Titanic” requirió un total de 350 millones de dólares. Para evitar contratiempos a causa del clima, la película se filmó en un nuevo estudio en México. Cameron mandó construir dos gigantescos estanques de agua y una copia del Titanic para ser hundida apenas un diez por ciento más pequeña que el modelo original a un costo de 12 millones de dólares. Si a esto se le suman los 20 millones que costó la filmación de escenas bajo el agua, los gastos en efectos especiales calculados en siete millones de dólares ascendieron en realidad a 30 millones de la misma moneda. Después de mucho tiempo, hizo su película Avatar, en cual contó con un presupuesto inicial de más de trescientos millones de dólares y recaudo más de mil seiscientos millones en el primer año de distribución. Se presentó en algunos países el 17 de diciembre de 2009 y en todo el mundo el 18 de ese mismo mes. Se realizó básicamente con la animación generada apartir de computadoras. El 26 de marzo del 2012, desciende a una profundidad de casi 11 kms en la Fosa de las Marianasen el submarino Deepsea Challenger, en un proyecto personal y en la colaboración con la NASAy National Geographic.

El director de las grandes películas de ciencia ficción que comenzó desde abajo y luego se convirtió en unos de los grandes directores de la historia del cine.

SPIELBERG:

El gran maestro

de ciencia FICCIÓN

7 días

DIRECTORES

ue de Leah Adler Posner, dueña de restaurante y concertista de piano, y de Arnold Spielberg, ingeniero que trabajó en el desarrollo de la informática. Se crió en el seno de una familia judío ortodoxa y, aunque el antisemitismo estuvo presente en la infancia de Spielberg, su familia no solía hacer alusiones al Holocausto nazi, que muchos años después sería el tema de una de sus mejores películas, “La lista de Schindler”.

inicios Su primera película la rodó como aficionado, a la edad de doce años. A los 13 consiguió un premio por una película de guerra de 40 mi-

nutos; a los diecisiete años, había realizado ya una ambiciosa producción de más de dos horas. Asistió a California State College, donde cursó estudios de cine. Fue contratado por la Universal y dirigió seriales para la televisión.

primeros logros Su debut en la gran pantalla fue con Loca evasión (The Sugarland Express, 1974). Un año después apareció Tiburón (Jaws, 1975) que juega con los miedos ancestrales de los espectadores, ya activados en El diablo sobre ruedas (Duel, id., 1971) obra para la televisión proyectada en el cine. Encuentros en la Tercera Fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), mantiene el mismo tipo de narración e interrogación. Dejó a un lado el género de la ciencia ficción para estrenarse en el de aventuras, con En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981). Volvió a la línea de Encuentros en la Tercera Fase con E.T. el extraterrestre (E.T the Extra-Terrestrial, 1982). Artífice de las mayores recaudaciones de la historia del cine americano, Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984), en 1986, rueda El co-

lor púrpura (The Color Purple) evocación de la vida de una familia negra del sur de los Estados Unidos de 1910 a 1950. Además fue el productor de las primeras películas de terror para niños: Gremlins (Joe Dante, 1984). En 1993 le llega el reconocimiento de Hollywood, al ganar siete Oscar con “La lista de Schindler”, una visión terrible del drama judío bajo el terror nazi, posteriormente ganó tres más con Jurasic Park. En 2002, en Minority report, realiza una mezcla de suspenso y ciencia ficción con Tom Cruise, en el papel protagonista, y la colocó en el primer lugar de la taquilla norteamericana. Dirigió Múnich (2005), sobre el atentado terrorista en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, y también War of the Worlds. Posteriormente trabajó en la cuarta entrega de Indiana Jones, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008). En 2011, estrenó The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Animada, y además presentó War Horse

película bélica que fue candidata a los Premios Óscar, aunque no consiguió ninguno. En 2012, estrenó Lincoln, filme sobre el presidente estadounidense. Nominado seis veces a los Óscar en la categoría de mejor director, ganó el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Salvar al soldado Ryan (1998).

Ganó su primer Oscar con la película “La lista de Schindler”.

De 27 de noviembre de 1985 hasta el año 1989, Spielberg estuvo casado con la actriz Amy Irving, que en su acuerdo de divorcio recibió 100 millones de dólares. Spielberg y Irving compartieron la custodia de su hijo, Max Samuel. Posteriormente se relacionó con la actriz Kate Capshaw, a la que conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones y el templo maldito. Se casaron el 12 de octubre de 1991. Capshaw se convirtió al judaísmo.

vida personal La pareja tiene siete hijos: Jessica Capshaw (9 de agosto 1976, hija del matrimonio anterior de Kate Capshaw a Robert Capshaw), Max

curiosidades ¿Sabías que cuando terminó su carrera, la empresa Universal lo contrató para dirigir seriales para la televisión?

Samuel Spielberg (13 de junio de 1985 hijo de un matrimonio anterior de Spielberg con la actriz Amy Irving), Theo Spielberg (21 de agosto 1988 adoptado por Capshaw antes de su matrimonio con Spielberg, quien más tarde lo adoptó), Sasha Rebecca Spielberg (14 de mayo de 1990), Sawyer Avery Spielberg (10 de marzo de 1992), Mikaela George (28 de febrero de 1996, adoptado con Kate Capshaw), Destry Allyn Spielberg (1 de diciembre de 1996). Tras abandonar la universidad en 1968 para iniciar una de las carreras cinematográficas de más éxito, el cineasta finalizó sus estudios universitarios el 31 de mayo de 2002 fecha de su graduación de la Universidad en Long Beach (sur de Los Angeles). En septiembre de 2012 declaró que le fue diagnos- ticado de dislexia desde cinco años atrás, y que arrastra problemas de aprendizaje desde que era pequeño.

CLIMAS: Galardonada en

diversos PREMIOS

Una trilogĂa de historias de mujeres separadas por tiempo, espacio y realidad. Tres relatos que transcurren paralelamente y sin conexiĂłn, tres piezas inencajables de ese rompecabezas llamado PerĂş.

FILMS PERUANOS 7 días

Enrica Pérez d irigiendo a sus jóvenes ac trices

46 Unocc En Huaraz, María a or y su direct

limas, de Enrica Pérez, es una película que permite ver a una directora con capacidad para generar ambientes y manejar esos diversos momentos en los cuales los silencios son más importantes que las palabras.

Claudia Ruiz, du rante el rodaje en Puca llpa

Las mejores situaciones del filme se encuentran justamente en esas secuencias donde, las miradas y los gestos, permiten ir delineando a los personajes y las relaciones de ellos y en donde son las acciones, más que la ilustración de una idea de guión, las que van alumbrando el camino que siguen las tres mujeres protagonistas.

res de distintos países del mundo como Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y la Península Ibérica. Además “Climas” es ganadora de diversos concursos como Proyectos de Obras de Largometraje 2010 y Proyectos de Distribución de Largometraje II - 2014 del Ministerio de Cultura

Una trilogía de historias en un rompecabeza llamado Perú

galardones

en el Fiorella de Ferrari, Lima en ”, as rodaje de “Clim

El Ministerio de Cultura felicita al equipo de realización de la película “Climas” por el reconocimiento otorgado a nivel internacional en el 18° Cine Las Américas International Film Festival realizado en Austin- Texas del 22 al 26 de abril. Este encuentro cinematográfico reunió a realizado-

Ha participado también en el Festival de Lima, el Festival de Varsovia, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival de Punta del Este, el Festival Latino de Chicago, el Festival Latino de San Diego, entre otros diversos festivales.

sinopsis Conoceremos los dilemas de tres mujeres desde diferentes perspectivas: la edad, el estrato social y la ubicación geográfica. Se desarrollan a partir de la feminidad y el reconocimiento de los procesos que muchas veces enfrenta el género femenino en la pubertad, la adultez y la vejez, mediados por las condiciones del clima en diferentes paisajes de nuestro Perú. La primera historia narra un suceso decisivo en la vida de Eva, representada por Claudia Ruiz del Castillo, una niña que despierta por primera vez su incómoda sexualidad en medio de una relación prohibida con su tío, cuya ambientación se encuentra rodeada por el clima húmedo y tropical de la selva amazónica. En la segunda historia conocemos a Victoria, protagonizada por Fiorella de Ferrari, una mujer de la alta sociedad en una gran urbe, que si bien parece tenerlo todo, guarda

un terrible secreto que hace que su vida sea en realidad fría y gris como la ciudad de Lima en la que se desarrolla este personaje. Por último, en la tercera parte vemos a Zoraida, cuyo papel ha sido tomado por María Unocc, una anciana de modesta condición que, viviendo en una comunidad remota y desolada de Los Andes, recibe a su hijo después de una larga ausencia, esta historia se desarrolla en la comunidad de los Andes de nuestro Perú.

infaltable Climas, la ópera prima de Enrica Pérez saltó a la gran pantalla el 4 de junio en nuestro país. La cinta, una coproducción peruano-colombiaba, es protagonizada por Claudia Ruiz Del Castillo, Fiorella de Ferrari, María Unocc y el actor colombiano Rafael Novoa. Es una filmacón de la cual no te debes perder, y si no la has visto aún que esperas para conseguir su dvd y verlo en la comodidad de tu casa.

curiosidades ¿Sabías que el film fue grabado en distintas locaciones del territorio peruano? aparte de ello, por la falta de presupuesto invertido en la cinta, se optó por trabajar con personas de cada provincia.

EL GRAN DOMADOR : chris pratt llega con TODO

Luego de servir como guardiรกn de la galaxia, Chris Pratt encarna en esta oportunidad a un joven domador de dinosaurios que debe proteger a los demรกs del ataque de los depredadores jurรกsicos liberados.

ACTOR DEL MES

ació el 21 de junio de 1979 en Virginia, Minnesota (Estados Unidos) Chris Pratt es un actor estadounidense, hijo de Kathy Indahl, mujer de ascendencia noruega, y de Dan Pratt, exminero ya fallecido. Aunque nació en Virginia, pequeña ciudad del estado de Minnesota, Chris creció en el estado de Washington, concretamente en la población de Lake Stevens.

7 días

Poco amante de los estudios, en su adolescencia, época en la que sus

compañeros le llamaban “Monkey boy”, Chris destacó practicando lucha libre y ganando premios en la escuela secundaria. Ejerció de stripper antes de trasladarse a Hawai, concretamente a la isla de Maui, en donde trabajó como camarero de un restaurante. Allí le descubrió la actriz y directora Rae Dawn Chow (conocida por co-protagonizar junto a Arnold Schwarzenegger en los años 80 la película “Commando”, quien le hizo debutar como actor en su cortometraje de terror “Cursed Part 3 (2000).

vida de actor Pratt debutó en el cine como secundario en el film de acción “The Extreme Team” (2003). Más tarde pudo ser visto en la comedia “De Vuelta Al Insti” (2005). En el año 2002 logró ser elegido

para interpretar el papel de Bright Abbott en la teleserie “Everwood”, emisión en la que trabajó hasta el 2006, año en el que pudo ser visto en otra teleserie: “O. C.”.

Brad Pitt en la que encarnó al jugador de béisbol Scott Hatteberg, o “La Noche Más Oscura” (2011), film dirigido por Kathryn Bigelow con Chris en la piel de un navy seal. En la aventura espacial de “Guardianes De La Galaxia” (2014) interpretó al protagonista Peter Quill. Un año después protagonizó “Jurassic World” (2015).

Chriss Patt trabajó como camarero en una ocasión.

actualidad

vida personal Este amante de los deportes y la vida al aire libre se casó en el año 2009 con la actriz Anna Faris, con la que compartió protagonismo en las películas “Llévame A Casa, Nena” (2011) y “Dime Con Cuántos” (2011). Previamente había sido novio de Emily VanCamp. Otros títulos de su filmografía son “Wanted – Se Busca” (2008), thriller de acción protagonizado por Angelina Jolie, “Guerra De Novias” (2009), comedia en la que interpretó al novio de Anne Hathaway, “Moneyball: Rompiendo Las Reglas” (2011), película con

Hasta la fecha, Chris Patt lleva el protagonismo en su última película, en la cual encarna el papel de un joven domador de dinosaurios, poniendo su vida en riesgo cuando éstos se liberan por un accidente y comienzan a atacar al público, quedando en él auxiliar a todas las personas posibles de ser atacadas por los depredadores del parque. Muchos incovenientes surgieron para Chris al momento de rodar la película, como por ejemplo tener un percanse y lastimarse la mano izquierda cuando uno de los animatrónicos cayó sobre él en una toma y tuvo que ser atendido de inmediato por el cuerpo de emergencia del set. Esta película se llevó a cabo en el momento cumbre de su carrera, logrando de esta manera lanzarlo a la fama gracias al director Colin Trevorrow, quien lo convocó para la realización de su último film: “Jurassic World” en este año.

curiosidades ¿Sabías que Chriss Patt tuvo un accidente trabajando con los animatrónicos de dinosaurios en plena grabación?

DRAGON BALL Z:

El mรกs grande enemigoVUELVE

Luego de la precuela del encuentro con Bills, Gokú y compañía deberán unir fuerzas para combatir ante un viejo enemigo que regresa en pos de venganza contra los guerreros Z.

ESPECIAL 7 días

sinopsis

a película Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer (Dragon Ball Z: Fukkatsu no Efu en Japón) es la nueva película dirigida y desarrollada por Akira Toriyama, aclamado mangaka quien retomó el arco argumental se su obra maestra luego de más de 15 años de un hiatus prolongado y sin atisbo de una continuación,conmocionando de esta manera a todos los fans de esta franquicia que esperaban ansiosos una continuación de la saga. Esta nueva historia nos muestra a los guerreros Z frente a un viejo enemigo, decidido a tomar venganza después de su última derrota, utilizando todos los medios necesarios para lograr finalmente su cometido esperado.

La historia retoma los hechos ocurridos en la anterior película, donde Bills (Dios de la destrucción), dejó en paz la tierra para que Gokú y Vegeta entrenasen más para ser unos dignos adversarios. Mientras estos hechos ocurrían, los esbirros restantes de Freezer planeaban revivirlo con las esferas del

Actualmente, Wiss entrena a Gokú y Vegeta en su planeta. dragón (esferas místicas capaces de otorgar cualquier deseo a quien convoque a Shen Long, guardián de éstas), sin que ninguno de los guerreros Z se percatase este hecho. Luego de lograr esto, Freezer no solo no cumple con las expectativas de conquista de su

armada restante, sino que planea vengarse de aquella persona que lo derrotó de manera estrepitosa en el pasado, alegando que su derrota se debió a que jamás en su vida había entrenado por considerarse un genio y que pensaba tomarse un tiempo para desarrollar su fuerza para vencer de una buena vez por todas al Saiyajin terrícola. 4 meses después, se presenta en la tierra para derrotar a Gokú y destruirla, mostrando sus nuevas habilidades frente a nuestro protagonista, quien se sorprende ante el nuevo poderío de su antagonista.

en taquilla A nivel nacional, Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer tuvo una increíble acogida por todo el Perú, siendo un éxito de taquilla frente a otras películas estrenadas en esas fechas (superó con creces a Asu Mare 2, Avengers: La era de Ultrón, Jurassic World y Rápidos y Furiosos 7). A nivel internacional, ésta fue una de las películas más

esperadas por el mundo entero, reviviendo en los fans, con lágrimas en los ojos, las aventuras que protagonizaron la infancia de muchos, tanto es así que logró llevar al cine a más de 150 mil personas, una proporción gigantezca a nivel mundial por una causa.

la nota La gran afluencia de personas en los cines a nivel mundia demostraron la gran acogida que esta película, más aun con el anuncio de un nuevo anime de esta gran franquicia, que se llamara “Dragon ball Super”

RANKING

10. el diario de bridget jones 7. ted

7 días

mejores

9. el dictador

lo largo de la historia, muchas películasmarcarin la vida de millones de personasen todo el mundo, evocando emiciones más allá de la comprensión humana, tanto es así, que el cine fue nombrado como el séptimo arte. La fama de muchas películas ha llevado a crear un status social en aquellas personas que dedican gran parte de su tiempo en catalogar y reomendar películas emblemáticas en su género, tales como en acción, drama, animación, entre otras muchas más, tanto es así, que logran quedarse en la mente de muchas personas a lo largo de toda su vida al lado del cine.

8. full monty

6. irene, yo y mi otro yo

comedias

Es por esto que muchos géneros de las películas son apreciados por las personas: son capaces de cambiar el estado de ánimo entre el público que la aprecia, de lo cual se trata este top, rescatar las películas más famosas y emblemáticas en el género de la comedia, aquellas películas que arrancaron más de una sonrisa y una carcajada a multitutes de personas.

5. una noche en el roxbury

Por ello, tomamos los 10 films más reconocidos del cine, a pesar de ser incontables las películas que entrarían en el ranking, pero se mostrarán a continuación las más aclamadas por todo el mundo cinematográfico en todo el mundo.

3. que paso ayer?

RANKING 7 días

3. asu mare

El top 3 tiene como lugar a “Asu mare” film peruano protagonizado por Carlos Alcántara, tanto actor como personaje principal de la película, en la cual se cuenta las mil y un ocurrencias que suelen suceder en la vida cotidiana de un peruano, sorteando todas las vicisitudes que

surgen a través de malentendidos con personas de todo calibre, desde comprar un churro a la señora de la esquina hasta postular a un trabajo y olvidar de llevar el currículum consigo, hasta el punto de tener que improvisarlo en un papel ocasional encontrado por ahí.

Esta entrega cuenta con toneladas de pura diversión para todos aquellos que gozan con las desventuras que Carlos Alcántara nos mostrará en este film que ha roto récords de audiencia en los cines peruanos a nivel nacional, siendo reconocido también en el extranjero.

2. american pie American Pie es un clásico de clásicos en la comedia estadounidense, donde nos cuentan las vivencias de un grupo de amigos en pos de perder su virginidad antes de terminar la secundaria, para lo cual emplearán los métodos más hilarantes para lograr su cometido final con susamigos. Esta película marcó tendencia en su país de origen,

hasta tal punto de ser catalogada como una película de culto entre los más jóvenesde las secundarias de ese país. Kevin es un joven de 17 años que, junto a sus compañeros de clase, deciden realizar un pacto y acostarse con algunas de sus compañeras de clase antes de finalizar el curso, aunque en muchas ocasiones sólo logren hacer el ridículo en proporciones bíblicas, demostrando que una cara bonita y palabras simples no son suficientes para conquistar a una chica que apenas conoce 8na tarde de verano en el parque de su barrio. Comedia a montones espera a quienes tienen el privilegio de ver esta película en casa.

1. gigolo por accidente Deuce Biggalow es un experto biólogo marino que vive limpiando peceras y aquarios en el poblado de Malibú, siempre soñando con un día poder mudarse del apartamento en donde vive y tener la gran vida de sus sueños. Un día, mientras se dedicaba a limpiar un estanque, se entera de la vida soñada que lleva un gigoló profesional, llena de fama y fortuna sólo por acostarse con mujeres que pagan por el “servicio”. Imaginando el poder tener su vida, Deuce es encomendado por Antoine para que cuide de su enorme pent-house por una semana mientras él debe viajar por negocios a europa, pudiendo vivir en la misma, pero cuidarla a todo momento o su vida terminará. Aprovechando esto deuce se mete en problemas

cuando lleva a una chica al lugar y causa destrozos a la propiedad, terminando por adentrarse en el mundo de los gigolós profesionales de Estados Unidos. CJ es un chulo conocido de la sociedad experto en el arte de amar y deberá educar a Deuce para pagar

las reparaciones. Una comedia total el ver a Rob Schenider protagonizar cada cita con chicas muy diferentes a sus expectativas, pero de buen corazón en pos de saldar su deuda con el gigoló en un sentido cómico.

Luego de un accidente con radiaci贸n proveniente de desperdicios t贸xicos, el emperador de las bestias regresa para defender su territorio de otros colosos de fuerza descomunal.

GODZILLA: el rugido feroz de un poderoso REY

RECOMENDADA 7 días

dorada por muchos, rechazada por otros, esta magnífica entrega tiene como protagonista a una de las bestias más reconocidas y poderosas de toda la historia del cine: Godzilla. Si bien no tuvo el mismo impacto y acogida en occidente que en el medio oriente, Godzilla demostró sin lugar a dudas que llegó para quedarse como uno de los pesos pesados entre las bestias más destructivas y colosales. A lo largo de los años, este ser sufrió diversos cambios en cuanto a su tamaño y poder, pero ello no mermó en absoluto su popularidad entre su público, incluso llegando a ser símbolo nacional de la tierra del sol naciente. Si bien Godzilla tuvo cambios de trama argumental en los últimos años, nada ha cambiado en sus lazos de proteger la humanidad de seres que buscan destruirla como sea, surgiendo como campeón absouluto de estas riñas.

historia Luego de los hechos ocurridos en la segunda guerra mundial, residuos de radiación y desechos tóxicos fueron a terminar en zonas habitadas por animales de la zona de Japón, muchos murieron, pero uno tuvo el infortunio de ser víctima de ésta y convertirse en una bestia cuyo único razonamiento era proteger a toda s de proteger su nuevo territorio: San Francisco, teniendo que enfrentarse a otras bestias.

Su verdadero nombre no es Godzilla, sino Gojira. Al inicio es temido como un destructor más, pero con el transcurso de la película, Godzilla demuestra que no tiene intenciones de conquista, sólo de proteger su entorno natural, así como los humanos que viven en él de cualquier clase de amenaza que se presente.

Godzilla ejecutando su aliento atómico

Ford sorprend ido por el poder de God zilla

enemigos En la versión japonesa emitida en los años 50, Godzilla ha contado con innumerables enemigos que han atacado la isla nipona en busca de destruirla, colonizarla, etc, siempre estos encontrándose con su campeón Godjira. Muchos de estos enemigos provenían de variopintos lugares, algunos cono King Kong, proveniente de otra isla quien se enfrentó a Godzilla en más de una película; otro es Mothra, una polilla gigantezca ocasionalmente aliada de nuestro personaje capaz de convocar vientos huracanos de proporciones bíblicas, los cuales pueden devas-

tar una ciudad en pocos minutos, como si se tratase de simple ciudades de papel siendo arrasadas. En esta última película, los enemigos de turno son los MUTOS, criaturas provenientes de la profundidad de la tierra que se alimentan de residuos tóxicos y que emegen en busca de más suministros para sobrevivir, destruyendo todo a su paso. Sin embargo, no sólo estas criaturas eran los contrincantes de turno, sino también el ejército de las naciones unidas, quienes imaginaban a Godzilla como una amenaza más, cosa que cambió cuando el rey de las bestias destruyó a un enemigo rápidamente.

y en El rugido de un re r do en todo su espl

curiosidades ¿Sabías que, luego del rodaje de esta película, hubieron muchos problemas en la distribuición de la misma en diversos países?

¿Quién dice qu e el tamaño no imp orta?

RECOMENDADA 7 días

64 bajo la lupa Si bien Godzilla es de origen asiático, no tuvo tanta acogida en este lado del mundo debido a la falta de publicidad correcta, cosa que quedó demostrada en la serie animada del mismo, más aún los detalles nipones mostrados en las películas originales no eran entendidos del todo por la audiencia del resto del mundo, lo cual conllevó a la baja popularidad de este personaje. Cabe resaltar que ello no significa que esta saga sea mala, por lo cual no debe ser menospreciada en lo más mínimo, pues representa a uno de los pioneros en las películas de este género: bestias gigantezcas arrasando todo a su paso, siendo los humanos los ofensores de esta o, en este caso, los aliados de la criatura descomunal. Esta película, por este y otros motivos, no recaudó las ganancias en especativa del director, generando

una decepción si la comparamos con otros éxitos del momento del estreno de esta película, siendo opacada por la competencia. Godzilla quizás no sea una extravaganza en este lado del hemisferio, pero cuenta con una historia absorbente, personajes únicos y criaturas no solo de origen extraterrestre, sino también de origen genético, mutaciones de laboratorio y, porqué no, de universos paralelos, en busca de medir fuerzas con uno de los seres más poderosos sobre la faz de la tierra. No sólo se puede contar de esta película, “Godjira” cuenta con más de 20 películas elaboradas en la

CALIFICACIÓN

8/10

tierra del sol naciente, cada una con un enemigo distinto y hasta con su yo del futuro (mecha-godzilla), provocando combates épicos y ocasionalmente siendo apoyado por otras ciraturas de índole pacífica de la tierra.

la nota Con lo anterior, Godzilla no solo es un símbolo nacional, sino también es una película de culto para todas aquellas personas que gustas de películas japonesas a la antigua. Acción, bestias descomunales arrasando todo a su paso y un film clásico a es la mejor combinación para completar un fin de semana con el rey de las bestias: Godzilla.

Luego de evadir a la muerte después de un accidente de trabajo, el policía Alex Murphy vuelve a patrullar las calles de Nueva York, esta vez con un corazón más duro que el mismo acer.

ROBOCOP: un solo disparo por ENEMIGO

RECOMENDADA 7 días

Prácticamente solo quedó el rostro

66 A veces uno debe as lidiar con problem

Luego de la op eración, uno no cree lo que ve

obocop 2014 es un remake de ciencia ficción dirigida por el brasileño José Padilha en su segundo largometraje y primero en la industria hollywoodens, con guión de un desconocido Joshua Zetumer que ha participado sin créditos en películas como Quantum of Solace (2008), que ha venido acompañada de una ola de críticas negativas al ser un remake de una película clásica de cine como lo es Robocop (1987) que en pocas palabras se puede resumir como una de las películas más representativas de esos años en comparación a otras. Si bien Robocop 2014 no es una película que supera a la original, no se encuentra razón alguna para no ir a verla al cine teniendo conceptos considerados valiosos, aunque finalmente estos no logran armarse en una cinta que pueda llamarse redonda.

los cambios Cabe mencionar que esta cinta cuenta con un contexto más apropiado al público actual que temas de cinematografía, dado que las exigencias del hoy son más elevadas que las que se mostraban hacia años en la primera producción de este film. Por otro lado, la digitalización del film no fue cosa de coser y cantar, los problemas para la producción quedaron demostradas al inicio de la película, mostrando a un Robocop algo acartonado, pero desenvolviéndose mejor conforme avanzaba el film hasta el final.

sinopsis En Robocop, corre el año 2029 y el conglomerado multinacional OmniCorp está en el eje de la tec-

La competencia no hace esperar

nología robótica, desarrollando tecnología a gran escala en beneficio de las personas. Sus aviones ganan las guerras estadounidenses en todo el mundo y ahora pretenden traer esta tecnología para el frente interno. Alex Murphy, esposo, padre y policía hace todo lo posible para detener la ola de crimen y corrupción en Detroit, pero tras caer gravemente herido en el cumplimiento de su deber (un accidente en una persecución de un delincuente), OmniCorp utiliza su extraordinaria robótica para salvar la vida de Alex a cualquier costo. El policía, luego de un proceso quirúrgico donde la ciencia lo dota de un cuerpo robótico guiado por patrones cerebrales del mismo sin per-

¿Verá todo de co lor rojo como parec e?

der algunos razgos de su humanidad como su cerebro y sus pulmones. regresa ahora a su amada ciudad con sorprendentes nuevas habilidades, pero con unos problemas con los que un hombre común nunca habría tenido que enfrentarse.

Robocop tuvo su origen en el año 1987. Si bien el origen de esta nueva versión de robocop es un poco distinta a la versión desarrollada hace años, no

pierde, en esencia, las características propias del personaje, como su sentido estricto de justicia, así como también las responsabilidades que conlleva ser un ser tecnológicamente superior a la media humana por todo el equipamiento que lleva consigo. Sin contar aún el problema de convertirse en el blanco predilecto de infinidad de delincuentes que buscan venganza contra el policía. Con el dilema de, por un lado el deber por el cual revivido y mejorado y por el otro su razón de existir: su familia, nuestro protagonista deberá lidiar con las complicaciones de mantener su familia segura de los criminales que quieren dañarlos para vengarse.

RECOMENDADA 7 días

origen En el inicio, Robocop fue escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. Edward Neumeier dijo que concibió por primera vez la idea de Robocop, cuando pasó por delante de un cartel de Blade Runner. Le preguntó a su amigo sobre esa película y él respondió diciendo: “Se trata de un policía cazador de robots”. Esto le generó la idea sobre un policía robot. Al parecer, mientras que los dos estaban tratando de enseñar el guion a ejecutivos de Hollywood, se quedaron varados accidentalmente en una terminal de aeropuerto con un ejecutivo de alto rango durante varias horas. En este momento, hablan con él sobre el proyecto y así comienzan la serie de acontecimientos que finalmente dio lugar a la película Robocop. Robocop fue la primera gran producción de Hollywood dirigida por el holandés Paul Verhoeven. A pesar de que había estado trabajando en los Países Bajos durante más de una década y había dirigido varias películas con gran éxito (por ejemplo, Soldado de Orange), Verhoeven se lanzó en 1984 a buscar más oportunidades en Hollywood. Aunque se dice que Robocop es su debut en idioma inglés, en realidad había hecho Los Señores del Ácero en el año 1985, protagonizada por Rutger Hauer y Jennifer Jason Leigh. El personaje de Robocop fue inspirado por el antihéroe de los cómics Juez Dredd, así como el superhéroe

de Marvel Comics “ROM”. Un comic book de ROM aparece en la pantalla durante el atraco que se produce en la película. Otro cómic de ROM aparece en un flashback del hijo de Murphy. Es por esto que se decidió desarrollar la idea conceptual de Robocop, tuvo gran acogida de los fans en su momento y desarrolló uno de los hitos de las películas más populares elaboradas en los años 80.

la nota La trama desarrollada en esta nueva entrega del policía androide toma un giro más actual a diferencia de su homólogo de hace años, sin embargo, esto no quita que no tenga la calidad para llevar las cosas a un nuevo nivel. Es por ello y muchas cosas más que Robocop 2014 es un título a tener en cuenta, rememmorando aquellas épocas donde las historias reinaban más que los gráficos y donde una persona como cualquier otra tiene un cambio radical en su vida, reemplazando venas por cables y generando un corazón de acero firme con la justicia.

CALIFICACIÓN

7/10

Adoptado por un perro sĂşper inteligente, Sherman emprende una aventura junto a su amigo y cuidador Peabody a travĂŠs del tiempo, conociendo cosas inimaginales del mismo universo.

PEABODY y SHERMAN: grandes AVENTURAS

RECOMENDADA 7 días

as aventuras de Peabody y Sherman (cuyo título original es Mr. Peabody & Sherman) es una película de ciencia ficción en 3D animada por computadora basada en los personajes del segmento La Improbable Historia de Peabody, que aparecían en la serie televisiva The Rocky and Bullwinkle Show emitida de 1959 a 1964.

que en 2012 adquiriera dicha compañía. La película fue estrenada el 7 de febrero de 2014 en Reino Unido, el 27 de febrero en México y el 7 de marzo en Estados Unidos y España, siendo un éxito para los fans seguidores de estas historias de antaño.

Está dirigida por Rob Minkoff, director de la exitosa película animada de Disney El Rey León, y producida por Alex Schwartz y Denisse Nolan Cascino. Tiffany Ward, hija de Jay Ward, uno de los creadores de la serie original, es productora ejecutiva.

Mr. Peabody es solo un perro que habla y que es el ser más inteligente del mundo en general.

La película cuenta con las voces en inglés de Ty Burrell, Max Charles, Ariel Winter, Stephen Colbert y Leslie Mann. En el doblaje latinoamericano, Adrián Uribe le presta la voz a Mr. Peabody. Es la primera animación de Dreamworks Animation que muestra personajes de Classic Media desde

sinopsis

De cachorro, fue rechazado por todos los potenciales propietarios, lo que lo llevó a dedicar su vida a la ciencia, los deportes, y los descubrimientos tecnológicos. Un día, Peabody se encuentra un niño huérfano y lo adopta legalmente bajo el nombre de Sherman. El le da clases particulares a Sherman a través de una serie de aventuras a lo largo de la historia con el uso de la WABAC (en español el Vueltatrás), una máquina del tiem-

Ambos personaj es no congenian a vece s

po y su mayor invento. Después de escapar de la Revolución Francesa, Sherman comienza su primer día de clases en Susan B.

Actualmente, Peabody tiene 48 años.

Anthony, y cae en conflicto con su compañera Penny Peterson (nació en el año 2008), a quien inocentemente superó en la clase de historia con su conocimiento de primera mano de George Washington.

enas Huyendo de las ar to de Egip

Penny intimida y humilla a Sherman, insultándolo y llamándolo un “perro” por haber sido criado por uno. Mientras Peabody distrae e impresiona a Paul y Patty, Sherman se queda con Penny. Sherman le revela el secreto de la WABAC a Penny después de que ella lo llama mentiroso sobre su conocimiento de primera mano y se van de paseo en ella, a pesar de las advertencias de Peabody respecto a ello.

el objeto clave La WABAC es una fuente de energía que desarrolló Peabody para múltiples funciones, pero en esta película sirve para realizar viajes en el tiempo. sin escatimar en acrónimos, el WA-

Penny siente algo de cariño por Sherman

A veces ser el n erd tiene sus benefi cios

BAC (o Wayback machine en general), es un artilugio muy codiciado por otras personas que llegan a saber de él debido a los intentos infructuosos de Sherman en tratar de arreglar el tiempo una vez que lo alteró inintencionalmente, teniendo como consecuencia el caos.

Por otro lado, en la película se mostró como un objeto de bolsillo fácil de esconder y de utilizar, lo que ocasionó muchas dificultados a su creador cuando caía en manos equivocadas, ocasionando en muchas ocasiones problemas a través del tiempo y el espacio.

curiosidades ¿Sabías que, luego de comprar los derechos de animar la película, muchos fans mostraron su rechazo al inicio por digitalizar esta versión?

RECOMENDADA 7 días

bajo la lupa Parece que Dreamworks pretende cubrir ese vacío global con este remake titulado Las aventuras de Peabody y Sherman, a cargo de Rob Minkoff, uno de los directores de la hipercelebrada El rey león, quien, por cierto, lleva ya mucho tiempo detrás de este proyecto y con el que se pone en los mandos de la dirección por primera vez precisamente después de ese gran hito Disney. Por suerte, Las aventuras de Mr. Peabody y Sherman poco tienen que ver con el espíritu de la sacrosanta casa de animación, aunque tampoco, por desgracia, está tan cerca de los dibujos originales como se hubiera gustado. Minkoff, en sintonía con la mayoría de propuestas animadas actuales, saca lustre a este clásico renovando digitalmente sus colores y abrillantando su superficie mediante el uso del 3D (aquí un poco insustancial). Sigue siendo fiel al estilo retro del dibujo original, pero, quizá para hacer más atractivos los personajes al espectador contemporáneo, hipertrofia sus principales características (agranda las cabezas, maximiza

los gestos o, quizá el detalle más llamativo, Peabody, el perro, camina sobre sus dos piernas traseras como si fuera un humano, algo que no sucedía en la serie televisiva). Del mismo modo, la trama ha cedido a la espectacularización en detrimento del ánimo didáctico: la crítica anglosajona se ha apresurado en relacionar este filme con el clásico teen Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (1989), y en ocasiones, en efecto, las similitudes saltan a la vista. Es por esto que muchas personas tienen buen concepto de esta película: desarrollada por Dreamworks y ser una tira cómica que dió el gran salto a la pantalla grande.

CALIFICACIÓN

8/10

la nota La película tuvo buena acogida por parte de la audiencia, obteniendo un 79% de votos positivos para la revista Rotten Tomatoes y un 7.6 en más de 117 reseñas elaboradas por críticos de cine por la red. Todo parecía felicidad para “Las aventuras de Peabody y Sherman, pero no todo fue color de rosa, pues también no fue una película muy rentable para su casa desarrolladora, logrando sólo recaudar 272 millones de dólares, pero esto no significa que las aventuras del niño con su perro parlante sea de baja calidad, sino todo lo contrario y apta para todas las edades.

En una guerra entre los humanos y una raza extraterrestre capaz de controlar el tiempo, un civil sin experiencia deberĂĄ abrirse paso para conocer el secreto enemigo en pos de alcanzar la victoria.

AL FILO DEL MAĂ&#x2018;ANA: tom cruise

salva al MUNDO

RECOMENDADA 7 días

l filo del mañana (o conocido por Edge of Tomorrow en EEUU) es una película desarrollada en una guerra contra una especie alienígena con intenciones nada benévolas por dominar la guerra utilizando habilidades que los seres humanos ignoran hasta la aparición del protagonista.

Cuenta con la participación de Tom Cruise, actor que encarna el papel protagónico de la entrega como el teniente Cage, quien no teme a esta clase de conflictos por nunca haber participado en ellos, teniendo un giro de 180% en su vida cuando lo enrolan en una misión.

La historia de All You Need Is Kill se desarrolla justo en este momento, donde los hombres hacen todo lo posible por resistir al ataque y evitar así su extinción. El protagonista es un oficial sin experiencia en combate, que ve lo que puede pasar con su vida convocado para la guerra contra los invasores que ya lleva largo tiempo.

“Love me again”, una popular canción, sonó en pantalla.

sinopsis En el futuro una invasión extraterrestre a la Tierra tendrá como objetivo la destrucción de la especie humana.

El día que muere durante el combate se queda atrapado en un bucle temporal, que lo hará resucitar

o, Sin brújula en man do di Cage luce confun

constante e inevitablemente, reapareciendo una y otra vez en el mismo día de su muerte para luchar y volver a morir en la misma guerra. Cada día que pasa, vuelve a morir; cada vez que despierta su objetivo es convertirse en un guerrero capaz de detener la invasión extraterrestre. Tras numerosos intentos, se dará cuenta de que su misión es evitar el ataque, ya que la experiencia le demuestra que una vez iniciada la conquista alienígena la especie humana no tiene ninguna oportunidad de sobrevivir. El protagonista deberá ir cambiando los acontecimientos dentro del bucle en el que se encuentra atrapado para evitar el exterminio del hombre, la aniquilación de nuestro planeta y su muerte. De esta forma, descubrirá la verdadera importan-

El ejercicio qued ó mostrado por K ate

tal soldado para salvar al mundo de una invasión alienígena. Cruise tampoco es nuevo en la ciencia-ficción (protagonizó dos obras capitales como lo son Minority Report y La guerra de los mundos) y últimamente sus películas parecen cortadas por un patrón muy preciso, siendo él productor y pudiendo mover hilos a conveniencia. A través de un enérgico montaje, la narración avanza sin descanso hasta una conclusión que algunos han tildado de rupturista con respecto a los dos bloques anteriores, pero en opinión encaja bastante bien con esa mirada irónica que siempre ha predominado durante el metraje, caracterizándolo sin necesidad de comparaciones a films similares.

el ejemplo cia de cada acto y sus consecuencias, y todo lo que ello esconde detrás, siendo pieza clave en la victoria del bando humano.

semejantes “Al filo del mañana” ha sido comparada con “Atrapado en el tiempo” por su estructura, pero por su mirada irónica del concepto del héroe se podría acercar más a “Starship Troopers” de Paul Verhoeven. Aquí tenemos a Cruise, un agente de prensa, que se ve convertido en soldado contra su voluntad y que tras llegar a una playa, es asesinado a los cinco minutos de pisar la arena.

Esta adaptación al manga japonés contó con buena crítica por parte de revistas como la aclamada Famittsu, recibiendo premios como el más conocido de ellos: Seiun Award, titulado como el premio Nébula de este lado del mundo, ganando fama entre los que gustan del género mecha. La historia se centra en el joven Keiji Kiriyama, un soldado recién enro-

lado en el ejército de la Fuerza de Defensa Unida, muriendo en combate el primer día en el batallón contra los mimics, criaturas de origejn extraterrestre capaces de no solo hacer regresiones en el tiepo, sino de poder copiar la apariencia de cualquier ser vivo. Luego de su muerte a manos de uno de los alienígenas, Keiji gana la habilidad de poder resetear el día mismo en el que muere, repitiendo este ciclo una y otra vez y ganando experiencia en combate en cada ocasión, siendo salvado en muchas ocasiones por la joven Rita Vrataski, una profesional en combate apodada Full-metal Bitch en el campo de batalla.

las cifras Este film, si bien tuvo buena acogida entre el público, no logró recaudar lo esperado, pues solo recaudó 369 millones de dólares, a diferencia del lo previtas que ascendía a 580 millones, siendo desplazada por otros films. Ya que Warner Bros Pictures no contaba con las bases culturales mostradas en la película, lo cual llevó al bajo rendimiento de esta, agregando a esto la poca publicidad realizada fue lo que causó su poca recaudación.

curiosidades ¿Sabías que Tom Cruise rechazó al inicio participar en la película? Esto se debió a que no se encontraba a gusto con el papel protagónico.

Lo que ocurre después es lo esperado: reaparece un día antes de su fallecimiento y deberá aprender a luchar y hacer equipo con un le-

En la cruda realidad de la guerra

“Vigila bien tu es palda” decían

RECOMENDADA 7 días

bajo la lupa La ciencia-ficción es un campo de exploración sumamente rico, en el que las barreras con la fantasía a veces se diluyen para dar lugar a productos de calidad altísima. En los últimos años, además, estamos viviendo una especie de ‘edad dorada’ del género, gracias a la aparición de películas como “Gravity” (Alfonso Cuarón, 2013), “Her” (Spike Jonze, 2013), “Origen” (Christopher Nolan 2010), “Districto 9” (Neill Blomkamp, 2009), “Moon” y “Código fuente” (Duncan Jones, 2009/2011), “Godzilla” (Gareth Edwards, 2013), “Pacific Rim” (Guiller-

mo del Toro, 2013), “Star Trek” (J.J. Abrams, 2009/2013), “Looper” (Rian Johnson, 2012), “El origen del Planeta de los Simos” (Rupert Wyatt, 2011), las cintas de Marvel o la serie “Black Mirror” (Charlie Brooker, 2011/2013).

su mejor película, seguida de cerca por su magnífico inicio de la saga Bourne allá por 2002.

la nota

Que todo esto haya aparecido en un lapso de tiempo tan corto sólo puede agradecerse, y confirma una serie de nuevos talentos con ganas de cambiar el rumbo del género.

¿Cómo sería Starship Troopers si le aplicáramos el ciclo narrativo de Atrapado en el tiempo? La respuesta sería algo similar a lo que expone “Al filo del mañana”, el regreso de Doug Liman a la action movie más imaginativa de su carrera.

Doug Liman no es un novato, lleva 20 años en la industria, pero con “Al filo del mañana” se suma a todos los buenos ejemplos anteriores para facturar la que hasta ahora es

La única ventaja real con la que cuentan los humanos es la capacidad de Cage de repetir una y mil veces, tras verse infectado por un virus marciano.

CALIFICACIÓN

7/10

Es por esto que “Al filo del mañana” es una película digna de ver cuando se necesita esa carga de adrenalina pura que muy pocas películas en la actulidad logran transmitir al espectador, sin perder la comocidad en ciertas escenas donde el pandemóniun reina en todso momento.

ESPECIAL

forrest

7 días

EL LARGOMETRAJE OCUPA LA POSICIÓN 69 ENTRE LAS 100 PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS DE LA HISTORIA.

orrest Gump es una de esas películas que calan muy hondo y que despiertan todo tipo de sentimientos. Perro por encima de cualquier cosa, la ternura se desborda durante cada instante, durante cada secuencia. Tiene momentos de comedia y momentos de drama, comparte la profundidad y la madurez con el desenfado y la inocencia, rebosa optimismo y pesimismo.

sinopsis Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón

será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida.

inocencia pura La historia es tremendamente emotiva y narra las peripecias a lo largo de toda una vida, de un niño grande, de una persona que jamás perdió la inocencia, que luchó por conseguir sus sueños, que trató de

gump emprender siempre el camino correcto y al que muchos tildan de tener pocas luces, cuando es todo lo contrario.

simplemente tom hanks La interpretación de Tom Hanks es simplemente magistral y está muy bien rodeado además, por el elenco de actores y actrices elegidos por Robert Zemeckis. El guión es sumamente original y de una brillantez e inteligencia, protagonizada por Tom Hanks, fuera de toda duda y en cuanto a la banda sonora, irradia una gran belleza, harmonía y es utilizada con maestría a lo largo de todo el film apto para todo público en general.

una joya para todos En definitiva, “Forrest Gump” es una joya del séptimo arte, una de esas películas que jamás caerán en el olvido y ante la cual, se podrá reir y también llorar, ya que es muy especial. Ojalá hubiera más gente como Forrest, pues sin duda, habitaríamos un mundo mejor y la vida, sería mucho más bonita. La película logra enmarcar los valores tradicionales de la sociedad norteamericana, demuestra además que los problemas a los que se encuentra una persona “diferente” son por aspectos culturales y por la sociedad, más que por las habilidades y destrezas que se tengan para hacer o intentar hacer cierta tarea. Excelente película para grandes y pequeños donde el valor moral de uno es bien recompensado.

80 7 dĂas

ZONA OTAKU

dragon ball z

E R e g re s a d e

sta mañana se ha estrenado en Japón ‘Dragon Ball Super’, el esperado regreso televisivo de Goku, Vegeta y el resto de héroes creados por Akira Toriyama. Algunos de vosotros quizá hayáis tenido ya la ocasión de ver su primer episodio por medios alegales -y tampoco os culpo, que aún no se sabe cuándo llegará a España-, pero para el resto os traigo un jugoso aperitivo, ya que más abajo podréis ver la cabecera y el ending que acompañarán a todos los episodios de la serie.

sinopsis

spués de m ucho tiemp o

Finalmente, la historia de ‘Dragon Ball Super’ arranca poco después de los acontecimientos narrados en la película ‘Dragon Ball Z: La Resurección de F’ -¿vistéis su último tráiler que apareció hace apenas unos días- y Akira Toriyama ha prometido que aparecerán multitud de nuevos personajes y que los protagonistas buscarán bolas de dragón gigantes. Ojalá sea al menos entretenida, que yo a la serie le voy a pedir básicamente que sea una buena comedia de acción -hace bien poco hice en Blogdecine una selección de películas de ese tipo que no os podéis perder- con toques de ciencia ficción. Como es lógico, aún no se sabe si la serie ha sido o no un éxito, pero ha provocado mucho revuelo en diversas redes sociales, por lo que me extrañaría mucho que los 100 episodios inicialmente previstos no fueran a más. Por cierto, os dejo

también todos los openings y endings de ‘Dragon Ball’, ‘Dragon Ball Z’ y ‘Dragon Ball GT’ en japonés para que os dejéis llevar por la nostalgia y también para que podáis hacer una comparación en condiciones con los de ‘Dragon Ball Super’.

segundo episodio Aunque “Dragon Ball Super” todavía no tiene fecha de estreno en América Latina, los fans hicieron todo lo posible para traducir el capítulo debut y compartirlo en las redes sociales. Ahora, ante el próximo lanzamiento de un segundo episodio, los seguidores del manga ya se han encargado de difundir algunos detalles publicados por los medios nipones de lo que se viene. De acuerdo a una traducción de Kanzenshuu, comunidad de fans de “Dragon Ball”, lo que se verá este domingo en las pantallas japonesas será un divertido retrato familiar de Vegeta, un personaje al que estamos acostumbrados a ver en su faceta más seria y aguerrida. En el nuevo capítulo, Vegeta realizará un paseo familiar junto a Bulma y Trunks, pero no podrá concentrarse al saber que Gokú ha retomado sus entrenamientos. Mientras tanto, Gokú presentará un inusual método de preparación física. ¿Cuál será? Los nuevos episodios de “Dragon Ball Super” se emiten todos los domingos a las 9 a.m. por el canal japonés Fuji TV.

curiosidades ¿Sabías que las últimas películas de Dragon ball Z no son consideradas canónicas dicho esto por el autor Akira Toriyama?

ZONA OTAKU 7 días

ban el zorro

anatsu no Taizai es un manga escrito y dibujado por el mangaka japonés Nakaba Suzuki serializada en la Weekly Shōnen Magazine. En Estados Unidos y en España se le conoce por el nombre de The Seven Deadly Sins.

sinopsis Los Siete Pecados Capitales representan a un grupo de caballeros que fueron acusados injustamente de intentar en un momento derrocar al rey de Britania. Durante la revuelta, lograron ser derrotados por los caballeros sagrados desapareciendo del reino. Una década después, los mismos caballeros sagrados organizaron un golpe de estado, tomando prisionero al rey y autodenominándose como los nuevos dueños de Britania. La princesa Elizabeth logró escapar y se puso como meta buscar a los siete pecados capitales, los únicos capaces de hacer frente a los Caballeros Sagrados.

poco comun Son personajes no son muy esteriotipados, tenemos lo típico sí, pero sus personalidades y acciones hacen que disfrutes con ellos. Como dije, Ban, es un personaje que me ha gustado mucho y aunque parezca el típico chulo rival del protagonista en verdad es un descerebrado con un pasa-

do bueno por ver. Luego esta King, uno de los más interesantes ya que es al que más desarrollan y cada vez consigue gustándome más. Más tarde hay más personaje que son pecados como Growther, el más misterioso, y fuera de estos tenemos a caballeros sagrados como Gilthunder, el cuál al principio no me cayó muy bien, Hauser, Guila, entre otros que forman el bando enemigo durante esta temporada.

altamente recomendado En conclusión Nanatsu no Taizai es un anime bastante recomendado si te gustan los shonen de pelea, o basicamente buscas acción y entretenimiento sin una historia demasiada compleja. Este anime se ha quedado inconcluso y eso se ha demostrado con el último capítulo, pero es cuestión de que el manga acabe el segundo arco argumental para que se anuncie una segunda temporada, porque es un anime que se ha hecho bastante popular en Japón. Aunque sería mejor leer el manga ya que seguro que está mejor y ya que el anime omite escenas y que no explica muchas situaciones del final, es mejor leerlo.

el pecado del zorro Ban es un hombre de figura esbelta y musculosa miembro de los Siete Pecados Capitales, precisamente quien representa el pecado de la Codicia y

El secreto de la codicia

“Estocada en el corazón”

además posee la marca del Zorro. Su marca de bestia se encuentra en la parte inferior izquierda de su abdomen, Básicamente, Ban, representa perfectamente con su personalidad el pecado de la codicia el cual lo simboliza. Suele tener constantes actitudes egoístas y avaras, además de hablar de un modo arrogante con los que considera más débiles. Se comporta despreocupadamente la mayor parte del tiempo, incluso cuando se encuentra herido, actuando como si no le importara o como si de verdad le excitara el hecho de ser herido o golpeado por alguien. Aun así, demuestra ser apasionado y tener un gran cariño a sus compañeros, sobre todo con Meliodas; con quien al parecer, compite constantemente para probar su fuerza. un poco por encima de su cintura.

el pasado de ban El pasado 17 de junio salió a la venta la edición limitada del tomo 15 del manga Nanatsu no Taizai, y del cual

La cicatriz que tiene en el cuello le fue proporcionada por Meliodas.

o” “En forma de ques

adicionalmente se obtuvo de regalo una OVA titulada Ban no Bangai-hen (Episodio Adicional de Ban). Si bien ya conocemos gran parte del pasado de Ban a través de los numerosos flashbacks que contiene la serie. Así pues, no puedo evitar preguntarme si la OVA contará con información inédita que no pasó del manga al anime, o si la productora se inventará una historia de relleno donde colocar a Ban.

“En busca del re sto del equipo”

una nueva ova Desde la tienda online HMV han anunciado que la edición limitada del volumen 16 del manga Nanatsu no Taizai incluirá una OVA cuando se lance el próximo agosto. Esta OVA recopilará nueve historias cortas que giran en torno a los personajes protagonistas.

“El beso de la vida

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secretos disney

ERRORES Y SECRETOS QUE DISNEY ESCONDIÓ EN SUS PELÍCULAS QUE NO SABÍAS Y MUY POCOS NOTAMOS

Quizás nunca los notaste

roducir una película es un trabajo duro, se deben coordinar múltiples detalles y a pesar del esfuerzo de todos los equipos involucrados, suelen pasarse “pequeños” errores. Los expertos en cine ven este tipo de errores como algo terrible, es por esta razón que te los vamos a mostrar; que no vas a poder creer y te harán decir ¿en qué estaban pensando? Lo que suele perderse de vista es que ese producto final que llega al

espectador, previamente, ha sido sometido a la mirada crítica personas rigurosas y perfeccionistas. A pesar del minucioso trabajo que realizan la producción, a veces igual se pasan errores en las películas. Cuando de errores de animación se trata, ni un gigante de la industria animada como Disney se salva ante la meticulosa mirada de sus fanáticos. Comenzamos la lista con una de las películas Disney más recientes

y que ha batido todos los récords en taquilla. Esta película, que vió la luz a finales del año pasado, continúa siendo un fenómeno y la fiebre por este éxito de Disney es imparable. Y es que hasta las mejores películas animadas poseen muchos errores que para la mayoría de nosotros pasan totalmente desapercibidos, aqui algunos de ellos:

frozen Este éxito de Disney cuenta con pequeños errores solo detectables por los más avispados. El primer fallo que encontramos es en la escena es la desaparición parcial del wdedo del joven cuando coge a Ana. Es un error casi imperceptible pero no lo hemos podido pasar por alto.

la bella y la bestia

ERRORES

En una de las escenas del largometraje de animación, la pareja se sienta a cenar y la Bestia devora por completo unos cereales de una forma que hace honor a su nombre, por lo que acaba con la cara manchada de comida. Pero no ha pasada nada porque, en tan sólo unos segundos, la criatura volverá a tener la cara limpia, sin rastro de restos de comida. Además, para nuestra sorpresa, en la siguiente escena volverá a tener la cara manchada.

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el rey leon Le toca el turno a uno de los clásicos Disney más queridos por el público. En una de las escenas del clásico, los ojos de Nala, la novia del joven Simba, cambian de color. En una de las tomas podemos ver que los ojos de la protagnista son verdes. Pero, instantes después, esa misma leona, tiene los ojos azules.

pinocho En una de las escenas de la película se puede observar como uno de los dedos del muñeco de madera empieza a arder. El dedo que está en llamas corresponde a la mano izquierda del pequeño Pinocho pero, en cambio, cuando Gepeto acude raudo y veloz a socorrerle y apagar el fuego, introduce en el agua la mano derecha de la marioneta en vez de la mano izquierda. ¿Cómo cambió el fuego de mano?

ERRORES

superando la pantalla Las voces oficiales de Mickey y Minnie Mouse pertenecía a un matrimonio llamados Wayne Allwine y Russi Taylor.

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Walt Disney dijo que Mickey Mouse y Minnie Mouse se casaron en la “vida privada”, aunque nunca los ratones realmente se casaron en la pantalla.

bambi Muchos de los personajes inicales de Disney no tienen madre y fue una proyección de la tristeza que sentía Walt por el fallecimiento de la suya en 1938. Tras el éxito de Blancanieves, Walt compró una casa para sus padres. Un sistema de calefacción defectuoso instalado en el nuevo hogar de los progenitores, provocó la muerte por intoxicación de monóxido de carbono de Flora Disney, la madre de Walt.

misterio resuelto “A113” es un código misterioso que aparece no sólo en una, sino en casi todas las películas de Pixar y Disney. El código en realidad corresponde al número del aula del Instituto de Artes de California, donde muchos animadores de Disney y Pixar aprendieron su oficio

ERRORES

los 4 de liberpool Lo que muchos especulaban resultó siendo cierto. Los buitres en “El libro de la selva” se basaron los miembros de la banda británica “The Beatles”. Se esperaba que ellos hicieran las voces pero tuvieron problemas para cuadrar los horarios.

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toy story 2 Cuando Jessie (Joan Cusack) se reune por primera vez con Woody (Tom Hanks), exclama, “¡Dulce madre de Abraham Lincoln!” La madre de Abraham Lincoln era Nancy Hanks, un pariente cercano de Tom Hanks.

monster inc La voz de Boo en “Monsters Inc.” es de Mary Gibbs cuando era apenas una niña. El equipo de producción tuvo dificultades para conseguir grabarla por lo que la siguió por todo el estudio y el diálogo final, de la escena de la imagen, fue un conjunto de cosas que ella dijo mientras jugaba.

SERIES

dustin hoffman “LAS SERIES DE TELEVISIÓN ESTÁN EN SU MEJOR MOMENTO Y EL CINE EN EL PEOR”

as declaraciones sorprenden un poco porque no tuvo demasiada suerte con su última aparición en una serie de televisión, ya que HBO canceló ‘Luck’ tras la emisión de una única temporada. Desde entonces también se ha dejado ver en una Tv Movie, pero lo cierto es que tampoco ha participado en muchas películas durante los últimos tiempos. ¿Quizá haya cierto resquemor en sus palabras? Podría ser, pero lo que también llama la atención es que en la entrevista concedida a The Independent tampoco se llega a mojar sobre si cree que las series de televisión actuales son mejor que el cine de hoy en día.

pantalla chica de moda ¿Cuántas veces ha presenciado durante los últimos años ese repetitivo debate sobre si las series de televisión de hoy en día son ya mejores que el cine actual? Es una reflexión tan inevitable como innecesaria, ya que las series de televisión y las películas se parecen casi en tantas cosas como tienen de diferentes entre sí, pero hoy toca volver en cierta medida a ello, ya que Dustin Hoffman ha hecho unas duras declaraciones que las series de televisión pasan por el mejor momento

7 días

Sabias palabras

de su historia y también que el cine nunca había estado peor durante sus más de 50 años de carrera. Una de las principales quejas de Hoffman es que los dramas cinematográficos de calidad han sido las grandes víctimas, ya que las apreturas económicas hacen que se rueden a toda prisa para ahorrar costes, y también que llega una edad, en la que resulta muy complicado conseguir papeles de calidad en la gran pantalla. Precisamente la televisión se ha caracterizado durante los últimos años por ser el lugar ideal para que los, por así llamarlos, descartes del cine puedan seguir exhibiendo su enorme talento con personajes mucho más jugosos.

a la espera Ojalá algún productor televisivo haya leído estas declaraciones y fiche a Hoffman para protagonizar una nueva serie de televisión, pues no me cabe duda de que ese proyecto ya tendría mucho ganado con su presencia. Ya sobre el debate entre cine y televisión lo que sí tengo claro es que la televisión se ha convertido por méritos propios en el lugar ideal para que los actores pueda sacar lo mejor de sí mismos, y más en los tiempos que corren, que es cierto que se siguen haciendo grandísimas películas, pero no hay tanta diversidad como me gustaría.

BREAKING BAD: No estoy en peligro yo soy el PELIGRO

La serie estaunidense ha recibido una gran aclamaciĂłn por parte de la crĂtica y muchos especialistas la consideran la mejor serie dramĂĄtica televisiva de todos los tiempos.

SERIES 7 días

ste último fin de semana, la teleserie Breaking Bad llegó a su fin y los números dan fe que ha sido todo un fenómeno a nivel mundial! De acuerdo a la cadena AMC, un total de 10.3 millones de espectadores estuvieron pegados a sus pantallas para poder ver, finalmente el desenlace de la historia de Walter White, que se traduce en un incremento de más del 300% de los espectadores que vieron el fin de temporada anterior.

La serie ha recibido muchos premios a lo largo de sus cinco temporadas. Si se comparan las cifras, digamos que el final de temporada de Breaking Bad ha estado a la altura del final de The Sopranos, la serie de HBO que obtuvo 11.9 millones de

espectadores, mientras que el final de Lost obtuvo 13.5 millones. Pero tratándose de series contemporáneas, Breaking Bad sí que se impuso al final de Dexter que a principios de mes terminó su última temporada con un total de 6.1 millones de espectadores para su último capítulo.

aclamada mundial La quinta y última temporada fue universalmente aclamada por la crítica, siguiendo al ocaso de la series la audiciencia de la series ayudó a que se popularizara Breaking Bad por medio de diferentes memes

“Aléjate de mi territorio”

de internet. Así mismo, la canción “Baby Blue” de Badfinger con la que cerró Breaking Bad la quinta temporada, aumentó en un 4000% sus ventas en iTunes en las primeras 24 horas después de que el episodio saliera al aire.

sinopsis Walter White (Bryan Cranston) es un frustrado profesor de química en un instituto, padre de un joven discapacitado y con una mujer (Anna Gunn) embarazada. Walt, además, trabaja en un lavadero de coches por las tardes. Cuando le diagnostican un cáncer pulmo-

“Yo conozco la Química”

curiosidades ¿Sabías que Donna Nelson, una profesora de química orgánica de la Universidad de Oklahoma, verifica los libretos y sugiere diálogos?

nar terminal se plantea qué pasará con su familia cuando él muera. En una redada de la DEA organizada por Hank Schrader, su cuñado (Dean Norris) reconoce a un anti-

“La cabeza en la tortuga”

guo alumno suyo, Jesse Pinkman (Aaron Paul), a quien contacta para fabricar y vender metanfetamina y así asegurar el bienestar y futuro económico de toda su familia.

“¿Dónde esta mi dinero, perra?”

SERIES 7 días

scream por mtv LA AUSENCIA DEL HUMOR POR EL QUE TANTO DESTACABA LA PELÍCULA GENERA DUDAS.

penas quedan unos días para que el ya inminente 30 de junio se estrene en MTV la adaptación televisiva de ‘Scream, vigila quién llama’, la muy disfrutable película de Wes Craven que hizo que la popularidad del slasher renaciera de sus cenizas y que dio pie a tres secuelas. Ya habíamos visto el tráiler de esta nueva ‘Scream’, pero MTV está haciendo todo lo posible por llamar la atención del público hacia la serie y hace unas horas ha lanzado los ocho minutos iniciales de su primer episodio.

el inicio en la tv

“Scream”:

Como era de esperar, estos primeros ocho minutos están inspirados por el magnífico arranque de ‘Scream, vigila quién llama’ en el que -Spoiler- el personaje de Drew Barrymore moría a caras de Ghostface tras una apasionante charla telefónica. Eso ha cambiado en

la serie vs “Scream”:

la película

esta puesta al día, ya que ahora la protagonista está interpretada por Bella Thorne y, entre otras cosas, la conversación telefónica se ha convertido en mensajes de texto. .

cero humor Ya han podido comprobar que las diferencias son brutales -y no para mejor-, pues ya de entrada no es una secuencia que gire por completo alrededor del acecho y posterior ataque del asesino, lo cual nos lleva a pensar que la serie de MTV alternará dramas adolescentes con la presencia recurrente de un psicópata haciendo de las suyas. No obstante, habrá que esperar para ver si el ‘Scream’ de MTV merece la pena, ya que estamos comparando con lo que era justamente el mejor momento de la película original y aparte se necesita un poco más de tiempo para encontrar tu propia voz. Sólo espero que no acabe siendo una pérdida de tiempo, que hay varias señales que me hacen temer lo peor.

SERIES

sense 8

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La serie de los Wa

chowski

“PERSONAS QUE TIENEN UNA CONEXIÓN MENTAL Y ASTRAL ENTRE ELLOS”

Desde que Netflix estrenó, hace unos días, ‘Sense8’, ha habido muchos intentos de describir qué es esa serie. ¿Es ciencia ficción? ¿Una historia de acción? ¿Un thriller de misterio sobrenaural? ¿Una ida de olla new age? ¿Un drama sobre la identidad personal? ¿Una comedia del show business? Es un poco todo eso y, si vamos a utilizar referentes cinematográficos, está más cerca de ‘El atlas de las nubes’ que de ‘El destino de Júpiter’, las dos últimas películas de los hermanos Wachowski.

sus creadores Lana y Andy son los creadores de ‘Sense8’ junto con un nombre al que no está prestando tanta aten-

ción, J. Michael Straczynski, guionista cuya obra magna es ‘Babylon 5’, una serie sobre una ONU en forma de estación orbital. Straczynski ha participado también en la escritura de películas de los más variopinto, de ‘El intercambio’ a ‘Thor’, y es muy activo en los cómics, donde ha escrito sobre todo para Spider-Man y donde creó ‘Rising stars’, una historia de superhéroes con la que se comparaba mucho a ‘Héroes’ en su momento.

solo estaria en netflix Da la sensación de que va a ser difícil hacerse una idea más completa de lo que es ‘Sense8’ hasta que no se ven sus doce episodios, porque la manera en la que los Wachowski y Straczynski desarrollan la historia necesita la manera de emisión de Netflix. Si viéramos sólo un episodio a la semana, nos quedaríamos probablemente confusos ante lo que estamos viendo, pero al dar la posibilidad de maratonear toda la primera temporada del tirón, podemos tener un panorama mucho más amplio de lo que es ‘Sense8’ y decidir si nos convence o no.

buenas expectativas Al menos en el arranque, es una serie que hay que ver sin buscar significados ocultos y sin intentar adelantarnos en cada momento a lo que va a pasar. Su “conspiración” es menos compleja de lo que podría parecer, y la mejor manera de enfrentarse a ella es dejarse llevar. Eso sí, puede ser tanto interesante como frustrante, y se entiende perfectamente que haya opiniones para todos los gustos sobre ella, ya que, cuenta con temas muy variados.

orphan black B BC America estrena en Estados Unidos la segunda temporada de ‘Orphan Black’, thriller de ciencia ficción que terminó convertido en una de las revelaciones del año, y además una de las más inesperadas en cuanto al recibimiento crítico que ha tenido.

Creada por Graeme Manson y John Fawcett, aquellos diez primeros capítulos seguían a Sarah Manning, una joven con una vida bastante complicada, que una noche ve cómo otra mujer se tira al tren. Lo peculiar es que esa mujer era físicamente idéntica a ella, así que Sarah decide suplantar su identidad para intentar dar un vuelco a su vida. ¿Qué tiene ‘Orphan Black’ para haber ido covenciendo poco a poco a los críticos, algunos de los cuales terminaron incluyéndola en sus listas de lo mejor de 2013? De cara a ese estreno de la segunda temporada, vamos a ofrecer algunas de las razones que, a nuestro juicio, convierten a la serie en una de las más entretenidas e interesantes que se emiten actualmente en Estados Unidos.

ra Grandes razones pa

tatiana maslany

Realmente, la principal razón para echar un vistazo a ‘Orphan Black’ es el trabajo de su protagonista, la joven actriz canadiense Tatiana Maslany, que era una completa desconocida hasta el momento. Maslany da vida a todos los clones de Sarah que vamos conociendo en la serie, y lo hace otorgándole a cada uno una identidad propia y definida.

El nivel del trabajo de Maslany queda demostrado cada vez que vemos una escena en la que varios clones interactúan entre sí (las conversaciones entre Alison, Sarah y Cosima son impagables). Se llevó el año pasado el premio a mejor actriz dramática en los Critics’ Choice y estuvo igualmente nominada al Globo de Oro. Su omisión en los últimos Emmy fue de las cosas más comentadas del verano televisivo en Estados Unidos.

ritmo sin descanso ‘Orphan Black’ es la principal representante de lo que algunos críticos

verla

norteamericanos han denominado “televisión de serie B”; series menos ambiciosas temáticamente que los títulos más prestigiosos del cable, pero que tienen la capacidad de desarrollar una trama que engancha con un gran ritmo, y de tener unos personajes bien dibujados impulsando buena parte de esa trama.

La serie ha reunido a un grupo muy fiel de fans en Tumblr. En ‘Orphan Black’, Sarah se ve en el centro de varios misterios que se van desenredando (o complicando más) a lo largo de los episodios, y la trama avanza sin descanso. Por supuesto, hay giros que buscan sorprendernos, pero que no vienen de la nada. Casi siempre están motivados por las acciones de los personajes de estamos siguiendo y, sobre todo, de Sarah.

¿Sabías que en su audición para la serie, Tatiana Maslany tuvo que interpretar a Sarah, Cosima, Allison, Beth. Lo hizo tan bien que dejó sorprendidos a los 15 productores?

tematica original

Estio también hace que los villanos no sean exactamente como estamos acostumbrados a verlos en estas series, aunque sí mantienen cierto aspecto de gente que se cree por encima del Bien y del Mal. También se tocan, por encima en los capítulos inaugurales, algunas de las consideraciones éticas que surgen alrededor de la clonación y, en

Aunque estas cuestiones formen parte integral del ADN de la serie, nunca superan el drama personal que Manson y Fawcett están más interesados en contar.

Lazos de amista

7 días

Aunque ‘Orphan Black’ no lo explota a fondo, tener a un grupo de clones como protagonistas presenta esa clásica discusión filosófica sobre si en el comportamiento de un ser humano es más importante su naturaleza o la influencia que en él ejerce la sociedad.

concreto, de la posible clonación humana, y da la sensación de que éste va a ser uno de los aspectos que gane algo más de importancia en la segunda temporada.

Un elenco original

SERIES

curiosidades

Eso sí, sí da para que los villanos tengan algunas “peculiaridades” originales y divertidas. as Cuidado en tod s parte

SERIES 7 días

mr. robot

Los otoños de NBC y CW

NADIE HA CALADO MEJOR A FINCHER QUE ESTE CIBERTHRILLER, SERIE REVELACIÓN DEL MOMENTO.

na semana más hacemos el repaso a la actualidad de estos últimos días en lo que refiere a audiencias y a algunas noticias que se han ido quedando en el tintero. Esta vez hablamos de un reality algo peculiar, de cómo ha ido un estreno de USA Network que ha tenido mucho buzz estas últimas semanas y de las fechas de estreno de la nueva temporada.

estreno, sobre todo cuando hablamos del canal de cable con mejor audiencia media en primetime. La cuestión será ver cómo se comporta la semana que viene; ya no porque los datos reflejen el buen buzz que ha tenido el primer capítulo, sino porque sea capaz de llamar a los 3 millones que decía la cadena que lo habían visto online a verlo en directo.

el estreno de mr. robot

nbc y cw

Uno de los estrenos del verano que más está dando que hablar con diferencia es ‘Mr. Robot’. USA Network colocó el primer episodio online un mes antes de su estreno; la recepción crítica ha sido muy buena pero esta apuesta de marketing se ha reflejado en los datos de audiencia de emisión del primer episodio. Por una parte, que un título con tanta anticipación se quede en 1.700 mil espectadores y un 0.5 en demos, no entra dentro de un buen

Hace un par de semanas nos comentábamos la fecha de estreno de la nueva temporada 2015-2016 de CBS y ABC. El resto de networks también han comunicado sus planes para septiembre, octubre y noviembre. Empezamos con NBC, que arranca con el programa de Neil Patrick Harris el martes 15 de septiembre. El 21 llega ‘The Voice’ junto a la nueva serie ‘Blindspot’. El miércoles 23 regresan ‘Los Misterios de Laura’ y ‘Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales’.

El otoño de The CW empieza el 6 de octubre, con el regreso de ‘The Flash’ e ‘iZombie’. El día siguiente regresan ‘Arrow’ y ‘Supernatural’. El jueves 8 será el día para ‘The Vampire Diaries’ y su spinoff, ‘The Originals’. ‘Raign’ se mantiene los viernes a primera hora, y será el lunes 19 octubre cuando se estrene una de las novedades de la cadena, la comedia musical ‘My Crazy ex-Girlfriend’, que se estrena junto con la segunda temporada del éxitazo de este año, ‘Jane The Virgin’.

sin palabras Por ahora no hay mucho que decir de la serie pero la mezcla elegida para poner en la coctelera, la dosis de cada componente y el virtuosismo del barman hacen de este brebaje un impresionante trago agridulce e intenso con sutiles notas a jabón de glicerina y a lo mejorcito del cine hacker técnico.

la mejor de todas Sin embargo, aún faltaba por gastar la bala de la colaboración con Netflix y parece que el notable éxito de ‘Daredevil’ ha empezado a despejar las dudas sobre la capacidad de Marvel para ocupar una posición de privilegio en el mundo de las series. Lo mejor de todo es que ‘Daredevil’ no es solamente la mejor ficción televisiva de Marvel hasta la fecha, sino que incluso logra estar por encima de todas las películas de su ambicioso universo cinematográfico. En definitiva, la primera temporada de ‘Daredevil’ ha sido excelente, demostrando además que en el universo audiovisual de Marvel hay espacio para héroes más oscuros y contundentes, pero también para villanos de gran categoría, y todo sin olvidar de la importancia del resto de personajes y de las relaciones entre ellos

ahora de Marv el hasta Lo mejo r

ierto es que ‘Agents of SHIELD’ empezó muy fuerte, pero no tardó en desinflarse y actualmente mantiene una audiencia que incluso nos hacía dudar un poco sobre su ya anunciada renovación por una tercera temporada, mientras que ‘Agent Carter’ ha seguido con vida en el último momento cuando no éramos pocos los que ya empezábamos a asimilar su cancelación.

7 días

EN EL UNIVERSO DE MARVEL HAY ESPACIO PARA HÉROES MÁS OSCUROS

SERIES

dardevil en netflix

Temporada notable para la serie

homeland sobresaliente

a serie ha estado en boca de todos y por motivos muy diferentes a los de la temporada pasada, cuando existía un consenso para encumbrarla hasta los altares de la ficción televisiva. Hoy, este hito está un poco más complicado, sobre todo porque ‘Homeland’ ha perdido parte de chispa, esa capacidad para sorprender al espectador y algo de la tensión constante que se vivía en cada minuto de sus episodios. Ninguna temporada de una serie es igual a la anterior. Aunque se mantengan los patrones y las sorpresas, la inclusión de esas mismas reglas durante otro año puede caer en lo repetitivo, por lo que en muchas ocasiones hay que buscar una nueva senda de la que sacar provecho. Eso es lo que parece que ha intentado hacer ‘Homeland’ en esta tercera temporada. Iniciar un nuevo camino que le llevara más allá de esa doble identidad que ha tenido Brody y en torno a la que ha girado la ficción desde sus comienzos. ‘Homeland’ se ha alejado bastante de este recurso, ofreciendo una vía distinta con nuevas sorpresas y algún que otro bache.

el plan de saul ‘Homeland’ podía sobrevivir sin Carrie o Brody. Desde antes del estreno de la tercera temporada de la serie ya se nos alertaba de lo que podía ocurrir durante los nuevos episodios, algo que se ha confirmado cuando hemos visto a Saul ser el eje de toda la temporada. Esta ha girado en torno a su plan, esa estrategia que ideó y ejecutó a contrarre-

Encerrados

el principal problema Comenzar un argumento nuevo sin que resultase del todo atractivo para el espectador, justo cuando dejamos a Brody en el centro de todas las sospechas y cuando parecía que la historia se iba a centrar en demostrar su inocencia. No ha sido así y ‘Homeland’ ha derivado hacia ese último objetivo de Saul en la CIA, pese a que nosotros como espectadores no teníamos la suficiente complicidad para que lo aceptáramos como un reto en mayúsculas. Ha sido más bien una trama un tanto tibia que ha suscitado el interés cuando los dos protagonistas absolutos de ‘Homeland’ hasta la fecha se han volcado en ella, poniendo en juego sus esperanzas, sus lealtades y su futuro. Eso es lo que ha diferenciado la segunda mitad de la temporada de la primera tanda de episodios. Al principio, presenciamos un

¿Que hay detrás de todo?

¿Sabías que el abuelo fue el doctor de la realeza británica durante el reinado de Enrique V.

arco argumental que no se mostró tan atractivo como la recta final de la temporada. Quizá se alargó demasiado eso de poner todas las cartas sobre la mesa, engaño de Carrie en el psiquiátrico incluido, algo a lo que no ayudó la ausencia del personaje de Brody, que se ha perdido demasiados episodios y nosotros con ello la presencia de uno de los personajes más seductores con los que contaba la ficción.

La serie preferida del presidente de Barack Obama.

el final de todo Ya se ha confirmado que Morena Bacarin y Morgan Saylor (mujer e hija de Brody en la serie) no estarán en la cuarta temporada de ‘Homeland’, algo que, junto a la salida del propio Damien Lewis, nos hace pensar que lo que está por venir será un reini-

Belleza patriót

ica

cio de la serie, que se despedirá de la trama que le ha dado identidad y color a la ficción. Sin duda se trata de su movimiento más arriesgado hasta la fecha, ya que si ‘Homeland’ había destacado por algo era por ese juego de dobles identidades que tan bien escenificaba el personaje de Brody con su presencia, por lo que ahora deberá reinventarsey sacar jugo a una historia que aún cuenta con Carrie y Saul como grandes activos pero que corre el riesgo de parecerse aún más a una ‘24’ intimista con una agente desquiciada al frente, algo que no sé hasta qué punto le beneficiaría. Es probable que muchos nos hubiéramos tomado a broma a quien hace un año nos dijese que la season finale de la tercera temporada terminaría con Carrie reflexionando sobre sus posibilidades de ser madre. Mientras cruzamos los dedos por su futuro, solo nos queda decir que a ‘Homeland’ también le ha faltado algo que le sirviera de enlace con lo que está por venir, ya que con este final se pone la guinda a una historia que para una buena parte de la audiencia tendría que terminar en este punto.

Sumamente confidencial

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¿HABRÁ UN ANTES Y UN DESPUÉS DE HOMELAND?

curiosidades

SERIES

loj para acercar posturas entre dos países enfrentados. El nuevo hilo argumental ha pecado de no ser tan ambicioso para el espectador como el plan de Saul parecía desde un principio, ya que solo se ha vuelto interesante cuando Carrie y Brody han estado implicados al máximo.

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SERIES 7 días

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heroes reborn

UN GRUPO DE PERSONAS QUE OBTIENEN PODERES ESPECIALES DESPUÉS DE UN ECLIPSE.

a cadena NBC aprovechó sus emisiones de los últimos días de los Juegos Olímpicos de Sochi para sorprender a todo el mundo con el teaser que encabeza estas líneas, y que anuncia solamente ‘Heroes Reborn’ para 2015. La cadena ha anunciado que esa resurreción de la serie, en el mejor de la estilo de la animadora Claire, será en forma de una miniserie (o serie evento, como les ha dado por llamarlas ahora) de 13 capítulos que se verá el año que viene, y que estará supervisada por Tim Kring, el creador de la serie original.

Resucita ‘Héroes’ pa

Al parecer, los protagonistas serán en su mayoría personajes nuevos, aunque se deja la puerta abierta para que regresen algunos de los

ra una “s

erie even

to”

ya conocidos, y se irán presentando en una serie de webisodios.

salva el mundo Este anuncio es sorprendente por el hecho de que ‘Héroes’ lleva cuatro años fuera de antena, y no da la sensación de que el público se acuerde demasiado de ella, pero por otro lado no lo es tanto. Las películas de Marvel, y todas esas series que van a seguir a partir de la temporada que viene a ‘Agents of SHIELD’ tanto en Netflix como en ABC, y las adaptaciones de cómics de DC en FOX y en The CW (que tiene ‘Arrow’) pueden haber convencido a NBC de que no sería mala idea traer de vuelta a sus superhéroes, que se adelantaron a esta tendencia en televisión con su estreno original en 2006.