director general
Anubis mendoza editor
Matías carrasco co-editor
anubis mendoza dirección de arte
karla florendain diseño
mexicana digital redacción
abril posas ALEX PIÑA brisa barbosa CARLOS A. NOYOLA gerardo esparza jave JOSÉ AGUILERA KARLA FLORENDAIN LALO MEJORANA maribel castorena portada
DAVID OLIETE FORROS
Davide Ragusa marketing
griselda carmona marketing
LUCÍA MEDINA contacto
revista@apocrifa.com.mx ventas
ventas@apocrifa.com.mx
Apócrifa art magazine es una revista digital independiente que muestra el trabajo de artistas y escritores que participan en la actualidad del planeta.Parte del contenido de este ejemplar ha sido autorizado por sus autores, salvo el obtenido por terceros u otro medio, esto sin ninguna intención de alteración o difamación. Total libertad para cualquier espectador hacer uso adecuado de esta revista siempre y cuando respete el crédito de los autores participantes o de esta publicación.
Edición: Agosto
8 CHRIS PAYNE 18 PABLO LÓPEZ LUZ 28 CLAUDIA ROGGE 38 COURTNEY HEATHER 48 MAXIM DONDYUK 58 DAVID OLIETE 68 FELIX R. CID 78 LUFTBILD LEIDORF 88 FEDERICO DIAZ 96 MASSIMO VITALI 106 ANDIE DINKIN
LA POSTMODERNIDAD HA OBSERVADO EL FENÓMENO DE LA MASIFICACIÓN DE LA SOCIEDAD.
www.andiedinkin.com
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Jojo and Eric’s Wedding Tinta sobre papel
Dinner Scene Tinta sobre papel
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Abril Posas
Todo es simultáneo
Cuando contamos una historia, aún sin poseer la cualidad de la coherencia en la sucesión de los hechos, narramos parte por parte: que si el clima, que si las aves que se posaron en el balcón antes de que sonara el teléfono, que si el camión que rompió con la armonía, que si la mala noticia, que si el desvelo en consecuencia. Uno a uno, enumeramos lo que sabemos, lo que recordamos o lo que nos contaron. Nos parece imposible decirlo todo simultáneamente. Sólo Borges se atrevió a proponer cómo sería un punto en el que todo estuviera al mismo tiempo, sin embargo, también tuvo que contarlo frase tras frase; imposible de golpe. El Bosco ha trascendido por la forma en que pudo contar una historia hecha con otras más pequeñas. La foto periodística se distingue por capturar un momento central envuelto en otros momentos disponibles a la vista. Quien se ha dejado absorber por una página de ¿Dónde está Wally? sabe lo que es presenciar una polifonía de escenas, destinadas a ocultar a un hombre de lentes y suéter a rayas. En todos estos casos, quien está frente a la obra —Bosco, crónica, Wally— puede detenerse en un cuadrante diferente y descubrir personajes nuevos en cada ocasión.
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Hello Ladies! Tinta sobre papel Costume Party Tinta sobre papel
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“SUS DIBUJOS Y PINTURAS TOMAN VIDA JUSTO CUANDO EL ESPECTADOR PASEA SU MIRADA SOBRE ELLOS”
Andie Dinkin, una angelina que ahora vive en Brooklyn, tiene el súper poder de imaginar cuadros cargados de ruido, acciones y rostros, y de plasmarlos sobre el papel en un caos armónico, como si fuera narradora de una novela coral que, si se le pone atención, puede leerse sin problemas. Desde hace un par de años, cuando se graduó con honores de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD, por sus siglas en inglés), ha sido objeto de reseñas en revistas de prestigio, como Juxtapoz Magazi-
ne, y ha creado series de trazo elegante y altamente narrativo como «The Casino Murder Case Comic», «A Midsummer Night’s Dream» y «The Rotenberg Family». Además, tiene una fijación por la estética y la indumentaria de los años 20 y 30 del siglo pasado, tal y como Fitzgerald nos ha hecho imaginar a su Gran Gatsby y otros caracteres. Sin la necesidad de globos de texto (a excepción de unos pocos en «The Casino…»), sus
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New Years Eve at the Beverly Hills Hotel Tinta sobre papel
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dibujos y pinturas toman vida justo cuando el espectador pasea su mirada sobre ellos, y hasta parece que de ahí nos llegan los perfumes mezclados, los olorosos licores derramados y el murmullo de una multitud que está junta, pero se olvida del prójimo cuando es momento de hablar de su propio drama. Tal y como es del otro lado del lienzo. Para conocer más de ella, parte de su obra se comparte en www.andiedinkin.com, donde también se puede apreciar su coqueteo con el impresionismo, al estilo Degas, otro entusiasta de las multitudes y la luz.
Dream Drawing Tinta sobre papel
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Textiles Pensemos en una fábrica textil como la metáfora de la multifrenia que padecemos: máquinas que no paran, velocidad, precisión, producción masificada, despersonalización, deshumanización; el miedo de Weber a la racionalización encarnado. El sujeto intenta imitar la línea de ensamble: ser cada vez más rápido, más eficiente, trabajar más y con menos errores; se da cuenta que no puede, se extraña de sí mismo, se enajena. TXT
Carlos A. Noyola
Fields with Seawall, 2013 Acrílico sobre tela 20 x 16”
Klotz Silk Throwing Mill, Lonaconing, MD Fotografía
Según Lewis Mumford nuestra obsesión con Las fotografías de Christopher Payne recuerla eficiencia comenzó con el reloj mecánico dan a los trabajos de Andreas Gursky sobre el y no nos ha dejado. “El orden en la monumen“SUS FOTOGRAFÍAS BUSCAN EL talidad, esa extraña tiempo vale oro”, pareciera ser un monstruo ORDEN EN LA GRAN ESCALA, Y sensualidad que puede hacer que un obsiempre detrás. Pero si como afirmaba Hegel no PERSIGUEN LA ARMONÍA DEL COLOR servador se detenga a hay nada en el exterior EN LA LÓGICA DE LAS MASAS” recrear la escena: sus fotografías buscan el que no provenga del interior y la autoconciencia se particulariza en orden en la gran escala, y persiguen la armolo que conoce y crea, hay algo en esas máqui- nía del color en la lógica de las masas. Pero nas que nos refleja. hay dos diferencias: los detalles y la huma-
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Conrad-Jarvis, Pawtucket, RI Fotografía
Fall River Knitting Mills, Fall River, MA Fotografía
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Langhorne Carpet, Penndel, PA Fotografía
S&D Spinning Mill, Millbury, MA Fotografía
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particularmente en Textiles, le importa el todo solo en la medida en que muestra sus detalles: de un telar moderno, de un escritorio abandonado. Y no se olvida del hombre. Payne lo muestra en cada etapa del proceso: interviniendo, corrigiendo, evaluando. Va más allá: en varias fotos se centra en el suto para mostrar que sin él no habría nada. Aun cuando no aparece alguien en la obra su huella está presente: la computadora que espera un usuario, el botón que espera ser activado y los pasillos que alguien debe recorrer. Porque Payne sabe que sin nosotros se acaba el mundo, nuestro mundo, pero hemos creado otro, y ahí estamos, de alguna forma.
Langhorne Carpet, Penndel, PA Fotografía
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Rose Cherry, 2013 Processing
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Bloomsburg Carpet Industries, Bloomsburg, PA FotografĂa
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Ahí donde ves A falta de edificios, monumentos, puentes u obras de ingeniería emblemáticas que las caractericen, desde cierta distancia, a bordo de un avión, la vista de cualquier ciudad pudiera ser la misma. Al menos mientras te desperezas, acostumbras la vista a la luz que entra por la ventana, pegas la cara e intentas reconocer algo. Sería fácil asociar pagodas con Japón, chalets con TXT
Brisa Barbosa
Las distancias apartan las ciudades, las ciudades destruyen las costumbres José Alfredo Jiménez
Vista Aerea de la Ciudad de México, XIII, 2006 Fotografía
San Diego County - Tijuana VII, Frontera Mexico - USA, 2015 Fotografía
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Calexico-Mexicali VII, Frontera USA - Mexico, 2015 Fotografía
los Alpes y uno que otro iglú cerca del polo norte. Pero cuando se trata de periferias, montones de caseríos distribuidos de manera irregular, que se pierden entre la niebla, el polvo o la contaminación, difícilmente podrías distinguir entre una veintena de ciudades. Para entonces ya comienzas a fijarte más, a buscar en el paisaje, alguna elevación, depresión o mancha verde que te sugiera algo. Instalaciones deportivas, naves industriales, zonas comerciales o parajes agrestes; el trazado de las calles: simétri“REVIVES LA SENSACIÓN co o caótico. Intentas enfocar, todo parece DE LA PRIMERA VEZ QUE del mismo color, adiATERRIZASTE AHÍ, DE vinas formas, pero los claroscuros y el moABSOLUTA SORPRESA” vimiento de la aeronave no permite centrar tu atención, ya no alcanzaste a ver el color de las casas, el tipo de fachada y ni siquiera distingues los vehículos circulando. Eso sí, te da tiempo de pensar: “A esta hora todos deben andar apurados para ir al trabajo”. Los obreros le ganaron al alba y quizás ya están cumpliendo jornada, regresarán tarde hasta este lugar que seguirá siendo imposible de reconocer visto desde aquí arriba, pero esta vez porque será sólo un montón de luces que sorprenderán a quien se asome a la ventanilla, sea por su aglutinamiento, su distribución o su colorida gama.
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Vista Aerea de Acapulco II, Acapulco, 2009 Fotografía Vista Aerea de la Ciudad de Mexico IV, 2006 Fotografía
Y de repente aunque todo parece estar más gris, van surgiendo las avenidas o calzadas, que aquí les llaman “ejes”, el colosal estadio, la torre, el bosque con su castillo, y las residencias alrededor, que puedes ver mejor porque ahora el avión va disminuyendo su altura. Ya no te da tiempo de pensar qué estarán haciendo ahí abajo, porque ahora te sorprende lo cercano que está todo, revives la sensación
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de la primera vez que aterrizaste ahí, de absoluta sorpresa, que seguramente debe contrastar con la indiferencia de los habitantes de la urbe: desde aquellos que escuchan todo el día, a intervalo de minutos el aterrizaje de un avión, hasta aquellos que los ven pasar de lejos, también sin percatarse de que alguien ahí arriba puede estar asomándose por la ventana.
Pablo López Luz. Ciudad de México, 1979. Fotógrafo, realizó una Maestría en Arte en la Universidad de Nueva York (NYU). Ha expuesto su trabajo en importantes recintos como: San Francisco MOMA (San Francisco, USA), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, México), Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, México), Centro Fotográfico Álvarez Bravo (Oaxaca, México).
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Vista Aerea de la Ciudad de Mexico XXIII, 2006 FotografĂa
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Vista Aerea de la Ciudad de Mexico VI, 2006 FotografĂa
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Las imágenes para esta edición forman parte de la colección Terrazo, fotografías captadas desde una aeronave, que aparentan maquetas o escenarios de múltiples historias como la que construyó la autora del texto.
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Vista Aerea de la Ciudad de Mexico XXIV, 2006 Fotografía
Vista Aerea de la Ciudad de Mexico XV, 2006 Fotografía
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ISO 100130, 2010 fotografía 78.5 x 59”
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Maribel Castorena
La unificación de los cuerpos mediante “LA UNIFICACIÓN DE LOS la fabricación de CUERPOS MEDIANTE LA una multitud o una especie de recolec- FABRICACIÓN DE UNA ción y aglomera- MULTITUD“ ción de individuos es la propuesta de la fotógrafa Claudia Rogge; obra en la que los elementos capturados forman una explosión homogénea de universos caóticos extrañamente en simbiosis. Mediante la manipulación de los modelos expuestos en masa, Rogge desafía la individualidad de los elementos y las características propias de cada cuerpo, como sucede en toda manifestación social estas características son proclives a desaparecer, además, la unidad de componentes varía la potencialidad de los resultados según la sugerencia o los motivos de la unidad. Para hacer una composición así, bastó trasladar realidades del mundo común a los escenarios que la fotógrafa quiso transmi-
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ISO 100102, 2010 fotografía 78.5 x 59”
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Blow_up I, 2010 fotografía 78.5 x 59”
tir, desde aglomeraciones que provocan desesperación, confrontación con la vida diaria, universos laborales, sociales y emocionales, contingencias multitudinarias bajo patrones seleccionados y moldeados con una precisión y estética imperiosa apoyándose en herramientas digitales. ¿Cómo digerir esta marejada de imágenes repetitivas pero aisladas? ¿Cuál es la transgresión a
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la que sucumbe el espectador, ante la fuerza de la belleza burdamente trazada por la agrupación de elementos? Las respuestas son inquietantes tal como la premisa de la artista, lograr tribulación y cuestionar al espectador; básico, en el arte, sin embargo, lo que interesa y nombra una obra es la réplica y la correlación entre ambas partes: unificación de los cuerpos, concentración y complicidad del caos, así mismo se le podría subnombrar a esta exposición.
Orpheus & Eurydice, 2008 fotografía 78.5 x 59”
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Die Pathologie Der Parteirgaener II, 2006 fotografía 78.5 x 59””
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Ex Machina I, 2007 fotografía 78.5 x 59”
Camouflage I, 2007 fotografía 78.5 x 59”
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Battlefield I y II, 2009 fotografía 98.5 x 67”
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Jave
Cuando uno se encuentra en la multitud todo lo demás resta importancia, tú te fundes en gloriosa masa uniforme con un propósito único que desconoces cómo se formó, la vista de todos hacía un punto en particular del espacio dota a lo observado de maravillosos poderes mágicos, uno puede suponer que aquello es el espectáculo, pero el espectáculo somos nosotros, los espectadores, que por desfortuna no nos damos cuenta de nuestro inmenso poder.
South America , 2015 Acrílico sobre tela 40 1/8 x 29 7/8”
Take Me Home , 2015 Acrílico sobre tela 60 x 30”
No por nada cuando la masa sale a las calles, policías están a la espera para bloquear o mediar el acceso a algún lugar, o para estar a la expectativa por si la masa se da cuenta de su capacidad colosal de hacer maravillas. Al borrar el horizonte se realza este hecho, de ahí la importancia de los templos que nos reúnen entorno a las artes, a las culturas, ¡a los falsos y verdaderos dioses, de lo que sea pero reunámonos! Y claro que uno puede sospechar el peHeight Difference , 2015 ligro de aquellos objetos como la teleAcrílico sobre tela 60 x 58” visión, el internet o la radio, nos dan la ilusión de masa. Siempre me ha cautivado la re“CUANDO LA MASA SALE A LAS unión masiva en Washington CALLES, POLICÍAS ESTÁN A LA donde un hombre proclamó que tuvo un sueño, la gente ESPERA PARA BLOQUEAR O MEDIAR ahí estuvo y ahí anduvo hasta EL ACCESO A ALGÚN LUGAR” que logró su objetivo, en una época donde no tenían las ventajas comunicativas de las que hoy gozamos, hoy nos cuesta mucho trabajo salir a las calles y permanecer en ellas, ya raras veces somos masa, pero cuando lo somos yo trato de unirme y fluir con ella para ver qué se nos antoja hacer.
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Suite , 2015 Acrílico sobre tela 30 x 20”
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A Toast , 2015 Acrílico sobre tela 36 x 12”
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Arting I , 2015 Acrílico sobre tela 30 x 20”
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Les Spectateurs , 2015 Acrílico sobre tela 48 x 36”
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Fotógrafo de guerra La masa jamás se siente satisfecha. Mientras le quede alguien por engullir, mostrará su apetito. Elias Canetti, Masa y poder TXT
Alex Piña
Ucrania, invierno del 2013. El gobierno colapsa y las multitudes se arrojan a las calles. Las facciones están definidas: hay quienes quieren un país afincado en la realidad global actual, y hay quien busca en el pasado reciente de la Unión Soviética su nación, quien abraza a Rusia como aliado y baluarte. Éste es el contexto que el fotógrafo Maxim Dondyuk (1983) retrata en su obra “Cultura de la confrontación”. El ojo de Dondyuk permanece distante a los hechos de esta guerra civil en Ucrania. Aunque es
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heredero de la mejor tradición fotográfica (de Robert Capa a James Nachtwey), hay un vínculo emocional y humano que él trasciende, no sé si en el mejor sentido del término. Me explico: sí, su foto busca retratar la guerra, pero su afán estético de representar la belleza de la destrucción y del caos parece superponerse a la función más típica del fotógrafo de guerra. Sus relatos fotográficos tienden al lirismo mientras se alejan de la narración; las ideas que expresa son ambiguas y genéricas, no específicas y controversiales.
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“SU FOTO BUSCA RETRATAR LA GUERRA, PERO SU AFÁN ESTÉTICO DE REPRESENTAR LA BELLEZA DE LA DESTRUCCIÓN Y DEL CAOS PARECE SUPERPONERSE”
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Esto no es necesariamente un aspecto que viene en detrimento de la imagen; todo lo contrario, la realza y le otorga una calidad “irreal” a todo aquello que debería ser fiel a la realidad captada por el fotógrafo. Dondyuk problematiza el límite entre realidad y ficción toda vez que la forma en que se toma la fotografía rebasa y pone en segundo plano el contenido (la guerra, el dolor, la sangre).
Tal vez ésta sea la virtud central de este hombre, está en búsqueda de un modo de representar la masa sin rostro. Unas llantas en llamas, una bandera en jirones, o incluso la luz del amanecer: éstos son los nuevos atributos de la masa, según Maxim Dondyuk.
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Culture of Confrontation, 2013 FotografĂa
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Lalo Mejorana
Contempla la primer imagen, retenla unos minutos en tu memoria, imagina entonces un envolvente zumbido, magnifícalo, un poco más, poco a poco añade el redoble de unos tambores, armoniza entonces con instrumentación de viento, algo similar a una gaita, una grilla, grillas y tambores. Estás en medio de un mar de gente, no te hundas, emerge, no choques, únete a ellos, toma su dirección, hombro a hombro, palma a palma, fusiónate. La conglomeración, a la distancia se percibe como un campo de batalla, un caos donde las partículas, los individuos, parecen fusionarse.
Desde la cúspide, en una “AMPLIFICA EL MOMENTO EN UN perspectiva cenital, David DESPLIEGUE NARRATIVO QUE Oliete, amplifica el momento en un despliegue PLANTEA EL ESCENARIO COMO UN narrativo que plantea el CAMPO DE BATALLA.” escenario como un campo de batalla. Esta tradición bicentenaria tiene lugar en la región de Cataluña, conformada por las provincias de Barcelona, Gerona, Lérida y Tarragona, ésta última, ciudad natal de Oliete, quien cuenta desde su particular perspectiva este evento social.
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Desde los cimientos, en competencia, se erigen una y otra columnas soportadas en la convergencia de fuerzas, en el proceso de construcciรณn las torres humanas se vuelven unidireccionales, se reestructuran las fuerzas y se encumbran para culminar en una eufรณrica celebraciรณn.
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David Oliete, no sólo creció en Tarragona, además lo hizo rodeado de cámaras fotográficas, como las de su madre y su abuelo. Su trabajo documental, apuesta por el poder de la imagen y su cotidiana expresividad. Sin ser un fotógrafo masivo, la serie Castells, le ha llevado a romper toda barrera geográfica e integrarse a un nuevo proceso de masificación.
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Torres Humanas en Catalunya , 2014 FotografĂa
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31st Of December, 2011 Digital 24 x 20�
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Karla Florendain
Abrirme camino en la obra Felix Cid, más que difícil fue retador, pues confieso que el recorrido fue centímetro a centímetro, milímetro a milímetro, temerosa, a garganta cerrada y ojos muy atentos, entre estos océanos de seres sin nombres y sin rostros, que me invitaban a “COMENZÓ AHÍ EL z a m b u l l i r m e . VERDADERO PASEO Me negaba, pero POR LA HUMANIDAD cedí.
DE OTROS Y LA MÍA”
Untitled (Sydney, Zurich, Cataluña), 2015 Digital 57 x 43”
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No puedo negar que al principio fue abrumador verme rodeada de muchos, de cientos, de miles a mi alrededor, sentía que me faltaba aire pero mantuve la calma; no importaba donde me posicionara, reaccionaba siempre a la presión de ellos, empujada por todos y al mismo tiempo por mí, sin mi consentimiento, miembro de las masas, esas que con voluntad propia y férrea hicieron de mi visita un recorrido sin punto fijo, sin espacios y sin permanencia, no entendía, pero en ese momento decidí ya no resistirme más.
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Untitled (Portugal, Rumania, London), 2015 Digital 100 x 71”
Comenzó ahí el verdadero paseo por la humanidad de otros y la mía, la que hasta entonces reconocí; traté de encontrar el principio y el fin pero fue inútil, que irrisorio y absurdo intento pues me encontré y te encontré. Ahí estábamos todos. Ya no había reservas, sumergida estaba en una composición incuantificable en números, pero en presencia del universo mismo. Se trataba de mantos humanos que nos muestran a nosotros mismos como algo más que un monstruo amorfo y aterrador. Vaya conquista de este madrileño campeador que tan hábilmente amasó tanto mundo y tanto individuo en imágenes seductoras, abriendo portales visuales al abismo, que desde el fondo te empujan hasta a la superficie para continuar navegando sobre infinitas constelaciones de vida.
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Untitled (Ibiza, Madrid Goa), 2015 Digital 64 x 43�
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Untitled (Paris), 2015 Digital 100 x 70�
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Protest, 2012 Digital 94 x 64�
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¿Qué formas crean aquellas partículas que se unen para formar un todo? La teoría Gestalt tiene mucho qué decir al respecto, por ejemplo, que el todo es más que la suma de sus partes, una vez agrupadas las partes, saber las características de cada una de ellas poca información nos da para describir a este nuevo ente. TXT Jave
Moss On The Tree Bark, 2010 FotografĂa
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Timber Yard, 2012 FotografĂa
Al ver los contenedores azules o amarillos, los periódicos amontonados, o los troncos de árboles reunidos en tal cantidad, uno no puede ¿”QUÉ FORMAS CREAN evitar en pensar en las AQUELLAS PARTÍCULAS grandes pirámides de Giza, que bien se po- QUE SE UNEN PARA dría decir que solo son FORMAR UN TODO? ” bloques de piedra reunidos y amontonados unos sobre otros, pero carajo, son las grandes maravillas del mundo, antiguo y nuevo.
Railroad Ties, 2009 Fotografía
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Bottle Crates, 2005 Fotografía
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Estas formas que vemos quizás no perduren como aquellas, pero no dejan de estimular la imaginación al ponderar sobre qué se podría hacer con tal cantidad de objetos. Después de todo que son las galaxias si no un cúmulo de planetas y estrellas amontonados en un minúsculo pixel del vasto universo, un grano de arena en el desierto del Sahara. Pero a la vez también es algo terrible (todo lo terrible tiene algo de majestuoso), también el
cúmulo de tantos artefactos símiles nos habla de la sobreproducción de una idea, una idea multiplicada insaciablemente, el fin de la diversidad, la muerte de la libertad, pues sin opciones no se puede ser libre. ¿Qué opciones tenían los esclavos además de construir las grandes pirámides, qué opciones tenemos otros además de vivir y morir bajo las leyes que rigen nuestro cosmos?
Yellow Palettes, 2013 Fotografía
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Sticks (detalle), 2008 Fotografía
Stock Of Wood, 2007 Fotografía
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Mass Ornament TXT
José Aguilera
La rutina levanta muros estáticos, muros inquebrantables que la obra de Federico Díaz pretende derribar. En su instalación outside itself, el artista supera las fronteras que existen entre el mundo y el hombre, fronteras que hemos dado por llamar rutina. La rutina es el velo que no nos permite ver-poseer la realidad en su total expresión.
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I Feel the World Around Me, 2015 Instalación
Salir de sí mismo es dotar al otro de movimiento, justificar su existencia y la propia. Cada una de las esferas negras que conforman la pieza artística (instalación) resultan ser un cúmulo de información, de energía que representa a cada uno de nosotros. El espectador siente, al observar la obra, una especie de empatía con ella, se siente esa bolita diminuta que debe resistir a la otra que es colocada junto o encima de él.
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El movimiento perpetuo de la sociedad se representa en la obra de Díaz, el hombre-masa se convierte en parte de ella, se vuelve la obra misma cuando se pone frente a ella. Para el hombre-masa voltear hacia dentro de sí mismo es un ejercicio ajeno, que le resulta completamente extraño, y de esa extrañeza es que se nutre la obra, del querer salir de sí mismo.
Geometric Death Frequency-141, 2010 Instalación
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Viareggio Sun, 1995 FotografĂa
de profesión, reportero gráVacaciones en Fotógrafo fico, director de fotografía en diversas playa masiva cintas y anuncios publicitarios, MassiTXT
Gerardo Esparza
mo Vitali lleva desde 1993 mostrando la inquietante realidad de playas en tiempos vacacionales.
Su obra se ahonda en el comportamiento humano mientras vacaciona. Lugares asolados por hordas de seres que en masa aban“FOTOGRAFÍAS QUE donan la ciudad, el espacio masivo por INQUIETAN PORQUE antonomasia, y lleREFLEJAN NUESTRAS gan a colonizar por días la tranquilidad PROFUNDAS de la ausencia.
CONTRADICCIONES”
Las fotografías de Vitali, realizadas luego de alzarse sobre la masa, inquietan por lo habitual de las escenas: hombres en pleno filtreo con su contraparte, costumbres de ocio donde el ser humano se despoja de su personalidad para unirse en un ritual comunitario que se conjuga en plural. Son imágenes que recuerdan
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Rosignano Culona, 1995 FotografĂa
Rosignano Fins, 1995 FotografĂa
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Rosignano Diptych, 1995 FotografĂa
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a esas fotografías de animales en su hábitat, registros gráficos donde la masa absorbe por completo al individuo. Graduado del London College of Printing, la mirada de Massimo Vitali se ha afinado conforme pasa el tiempo. Mientras que los paisajes en los que los centra su trabajo son espacios casi vacíos sin edificaciones o intervenciones ajenas a la naturaleza, quienes son retratados contrastan con esto. Hombres y mujeres enfundados en ropa multicolor, captados mientras bailan en grupo, o están tendidos en la arena bajo sombrillas y rodeados de hieleras y toallas. Irrumpen, se adueñan, colonizan. Fotografías que inquietan porque reflejan nuestras profundas contradicciones, buscamos la unicidad mientras estamos rodeados en las sociedades citadinas, pero abrazamos con entusiasmo la perdida de personalidad apenas nos encontramos en un lugar ajeno.
Papeete Beach 2, 2004 Fotografía
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Catania Solarium 2, 2007 FotografĂa
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Catania Under the Volcano, 2007 FotografĂa
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