Salvador Victoria Dossier pedagogico maleta didactica
FUNDACIĂ“N MUSEO SALVADOR VICTORIA
Índice
Biografía de Salvador Victoria.................................................................4
Sobre la obra de Salvador Victoria.........................................................6 Competencias básicas del currículo.......................................................9
Actividades Álbum fotográfico Objetivos y contenidos......................................................10 Educación Infantil...............................................................11 Primer ciclo..........................................................................11 Segundo ciclo.....................................................................12 Tercer ciclo..........................................................................13
Mapas
Objetivos y contenidos......................................................14
Educación Infantil...............................................................15
Primer ciclo..........................................................................15
Segundo ciclo.....................................................................16
Tercer ciclo..........................................................................16
Dossier “Descubrimos el museo”
Propuesta.............................................................................17 Palabras del artista...................................................................................19
Diseñado por Sara Ruiz
Biografía de Salvador Victoria Salvador Victoria nace en 1928, en la localidad de Rubielos de Mora (Teruel). Tras pasar los primeros años de su infancia en su pueblo natal, su familia se traslada a Valencia donde realiza sus primeros estudios y desarrolla sus aficiones artísticas.
Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), dónde se ve influenciado por el ambiente local. El impresionismo levantino le aporta la luz, que conservará en gran parte de su obra. En 1951-52 se instala en la Residencia Oficial de Pintores de Granada por la Escuela Superior de Bellas Artes, y realiza su primera exposición individual en el Círculo Artístico y Literario de Granda. Viaje por primera vez a Ibiza, dónde experimenta un encuentro con su arquitectura, y surgen las primeras experiencias abstractas. Se instala en París en 1956, donde entra en contacto con las corrientes abstractas de la época. Esta etapa de casi diez años en París, es fundamental en su formación. Toda su obra gira dentro de las constantes de la vanguardia. Abstracción gestual, nuevos materiales y medios de expresión, formalizan una etapa informalista y confrontación. Viaja a Itlaia. Participa en diferentes exposiciones como en la XXX Bienal de Venecia y en la II Bienale de París en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París. Se casa en esta ciudad con Marie Claire Decay Cartier. Vista Eurpoa del Norte. Su círculo de amistades está centrado en Sempere, Lucio Muñoz, Isidoro Balaguer, Pierre Soulages, Jean-Baptiste Chéreau, Joaquin Ramo y Egon Nicolaus. Funda con este último en 1963, junto con Centry, Kaner y Somum el Grupo Tempo con el que realiza exposiciones por Alemania, Suecia, Dinamarca, etc. Expone en la Arthur Tooth Gallery de Londres, junto a Millares, Feito, Lucio Muñoz y Martín. En 1963 formq con Gentry, Sam Kaner, Sornum, Fazakerley, Lunberg, Nyhol, Otrvad, Scarpa y Egon Nivolaus el Grupo Tempo, aunque no fue su única experiencia con grupos artísticos. A finales de 1964 decide regresar a Madrid. Entra a formar parte de los artistas de la Galería Juana Mordó, recién creada. Comienza a ordenar el espacio en sus obras e incorpora nuevos soportes de materiales: experimenta el relieve con cartulinas plegadas pintadas al temple. En los últimos años de la década de los sesenta, los cuadros se esquematizan con collages de lienzo recortado, de trazo curvilíneo que ya no abandonará, sustituyendo el temple por óleo. El relieve lo consigue pegando bajo el lienzo cartulina recortada, todo ellos encolado a tabla. En 1968 realiza su primera exposición individual en la Galería Juana Mordó, y expone también en la XXXIV Bienal de Venecia y la VII Bienal de Alejandría. Inicia los setenta con una etapa monocromática en la que un solo color configura la superficie del cuadro. Paulatinamente va cesando el uso de materiales pegados, siendo el óleo sobre tabla el único elemento que va dando vida a ese cosmos volumétrico de esferas, conos y pirámides. Emplea los rojos, los cárdenos, densos morados, marrones y dorados en gamas calientes, antes excluidas de su pintura con calidades más sordas y tenues. En las exposiciones que realiza, incorpora además de pinturas, superposiciones realizadas a base de blancas cartulinas recortadas superpuestas, intercalando entre ellas 4
acetatos para conseguir mayor sensación de relieve. De 1970 a 1975 consiste una etapa constructivista de formas geometrizantes, círculos cruzados por cintas, sin la simetría característica de la época anterior. En 1979 inicia su labor docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, además continúa realizando numerosas exposiciones. Su obra se va liberando poco a poco de las normas geométricas, rompiendo en muchas ocasiones el círculo y el trazo se hace más suelto. En la década de los ochenta, lleva a cabo una gran dedicación a la obra gráfica, realizando carpetas como las de Arte y Trabajo, y la de Homenaje a Miguel Labordeta y posteriormente en los noventa las de El Aire y Arte y Medicina. La esfera la llena de signos y fuerza de color que recuerdan la gestualidad de sus años parisinos. En intensiva actividad expositivo, presenta unos collage se papel de seda pintado de gran formato. Realiza su tesis doctoral 1987-88 bajo el título El informalismo español fuera de España: Visión y experiencia personal, 1955-65, que fue Sus cuadros vas depurándose paulatinamente hasta llegar al estadio de su pintura más pura, despojada y silenciosa. En los noventa el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) le compra tres cuadro más un mes antes de su fallecimiento, ocurrido el 27 de junio de 1994 en Alcalá de Henares (Madrid), tras una repentina enfermedad, estando en pleno proceso creativo. En el Taller del Val con Teo Dietrich Mann e Ignacio Díez en sus últimas semanas firma el bat (bon à tirer) de una serie de tres grabados que se imprimieron tras su desaparición. Descansa para siempre en el cementerio de Rubielos de Mora (Teruel), su pueblo natal. Se han realizado múltiples exposiciones individuales del artista desde su desaparición. Su obra está presente en las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), del Museo Patio Herreriano de Valladolid, del Museo de Artes de Santander y de la Colección Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. 5
Sobre la obra de Salvador Victoria Salvador Victoria pertenece a una generación de artistas que tomaron su trabajo como una conciencia de búsqueda de su propio cauce, siempre temerosa de todo desbordamiento. Eran tiempos difíciles, pero su entusiasmo, vocación y coraje les sirvieron de gran ayuda. Fueron una generación de artistas del siglo XX, que unos hacían promoción de los otros, teniéndose la mano solidariamente. No eran ambiciosos económicamente, conscientes del momento de transición histórico-cultural que vivían, sólo les interesaba pintar y no la imagen de celebridad que algunos artistas buscan. Por lo que en cierto modo vivieron como auténticos románticos de finales de siglo.
Acumulaba preocupaciones de toda índole, sobre todo intelectuales. Música y poesía eran más que pasatiempos. Títulos como RE-SI, en una obra de 1979, y de LA-DO, en otra de 1984, desvelan sus inspiraciones. Desde siempre, la música ha tenido la pretensión de representar algo. Salvador Victoria actúa como un compositor expresándose a través de la pintura, componiendo sus obras con círculos que se expanden como notas de color. No es el campo de lo mimético, de lo exterior, lo que le interesa es lo interior, dentro del campo de lo sutil, de lo abstracto. En cierta manera la música también es abstracción. Lo mismo le ocurre con la poesía, que también ilustra en algunos casos. Durante sus años en París, Victoria conoce de verdad la abstracción y asume y practica el informalismo, de enorme importancia en ese momento. Muchos artistas y amigos también participaban de esa tendencia, llamado por entonces arte otro, y conocido décadas después como informalismo. El informalismo le sirve tanto de medio de expresión y campo de experimentación. La figura queda desplazada por la materia, que toma el protagonismo del cuadro, manteniendo una base compositiva que tiende a la geometría. Son grandes manchas de colores pardos y sienas, pero también hay rojo, verde y malva. La pasta de óleo y cola se entremezclan con polvo de mármol, arena, tierra, cada vez de grano más grueso, experimentando con texturas y materia, influencia de grandes maestros como Jean Dubuffet (1901 - 1985). Investiga los recursos plásticos y expresivos que la materia ofrece, convirtiéndose en el elemento principal de su lenguaje artístico. En su informalismo manifiesta una búsqueda expresiva que irá encauzando a través de lo gestual, destacando con un toque lírico sobre el resto de artistas de la corriente. Por lo tanto, en su primera etapa su personalidad apunta hacia una visión informalista, destacando por un particular uso del color que le acompañará siempre en una natural evolución del discurso propio.
Una vez instalado en Madrid, su informalismo va diluyéndose en un proceso de geometrización inminente pero de forma sueva, amable, como todo lo suyo. Esto le llevará hacia una racionalización de las formas. No abandona el estudio y la reflexión sobre técnicas y conceptos plásticos, ni tampoco la utilización del color y la luz, esta vez sin limitaciones, extrayendo de ella todas sus posibilidades estéticas e incluso, un poco después, las simbólicas. Se le despierta un gran interés por la tercera dimensión, al que afrontará de primeras incorporando cartones y telas encolados a sus pinturas. Mientras la pintura se volvió gemoetrizante y simétrica, inició una dedicación a la obra gráfica que se mantendría paralela a la pintura. Seguidamente sufre un momento constructivista, en el que produce numerosas superposiciones de cartón y acetatos, que recuerdan a los puentes y edificios de hierro. Sorprende su sentido de la perspectiva y precisión de las formas. Las formas geométricas que surgieron entre cintas y paisajes de colores suaves, fueron las esferas. Su reivindicación de la abstracción encontró en la forma circular un elemento identificativo. Ese recurso expresivo: puntos gigantes, circunferencias, esferas… El poder simbólico del círculo es tan grande que consigue por si mismo llenar de matices y significados la pureza abstracta de su pintura.
Competencias básicas del currículo Desarrollar las competencias básicas del currículo escolar, se requiere un trabajo transversal e interactivo, quiere decir utilizar los conocimientos y habilidades de manera transversal en contextos y situaciones que requieren la intervención de conocimientos vinculados a diferentes saberes. Implica siempre la comprensión, reflexión y discernimiento adecuados a cada nivel educativo.
Los contenidos trabajados en esta maleta formaran parte de la competencia transversal cultura y artística, competencia indispensable para el desarrollo de la ciudadanía, crítica y solidaria del siglo XXI. Esta competencia supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos. También se favorece la competencia en comunicación lingüística, con la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, de representación, interpretación y comprensión de la realizad, de construcción y comunicación del conocimiento y de organización y autorregulación del pensamiento, las emociones y la conducta. Comunicar es fundamental para la comprensión significativa de las informaciones y la construcción de conocimientos cada vez más complejos. Las competencias que hacen referencia a convivir y habitar el mundo, metodológicas y personales, ayudan al alumno a convertir la información que recibe en conocimiento eficaz, afirmar sus valores y mostrar una actitud de obertura, flexibilidad y compromiso respecto a los otros. Aprender a convivir y valorar la realidad que nos envuelve es el camino principal que hay que seguir. Competencias interdisciplinarias que hay que tener en cuenta y desarrollar en las actividades de todas las áreas y en la vida del centro escolar. Así como cualquier actividad relacionada con las creaciones individuales y sociales; el conocimiento básico de las diferentes manifestaciones culturales formará parte de las competencias básicas del currículo de primaria. Los museos son espacios dedicados y destinados al desarrollo integral de los pequeños y a la adquisición de valores sociales. Sea cual sea la temática, siempre se efectúa un conocimiento de uno mismo, dentro de un contexto social y cultural que posibilita aprender a convivir en sociedad. Este servicio educativo quiere ser un complemento importante para a escuela, fomentando el diálogo, la participación, la creatividad, la imaginación y los valores sociales. El hecho de aprender tiene lugar tanto en la escuela como en espacios más informales. Presento con este proyecto, un trabajo interdisciplinar, estrechamente relacionado con el currículo de primaria y unido a las competencias básicas.
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Actividades
Álbum fotográfico
Objetivos:
- Participar en actividades de grupo un comportamiento responsable, constructivo y solidario, respetando los principios básicos del funcionamiento democrático.
- Expresar oralmente opiniones, emociones y vivencias relacionadas con el tema.
- Comprender mensajes y textos orales, textos escritos y visuales.
- Tener interés y motivación por las manifestaciones artísticas del entorno y de sus autores.
Propuesta didáctica interdisciplinar: Para tener un primer contacto con el objeto, será necesario mostrar-lo, mirar qué contiene, y realizar preguntas objetivas a través de los sentidos, y subjetivas según que creen que representan. La propuesta surge a raíz de las diversas lecturas de una imagen. La imagen con la que trabajar la puede elegir tanto el profesor, como los alumnos según la que más guste. A continuación ejemplificaré a partir de una en concreto, y las preguntas guía según los niveles.
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Fotografía de Salvador Victoria delante del mural abocetado.
Educación Infantil:
¿Qué fotografía os gusta más?
¿Qué colores tiene esta foto?
¿Qué vemos en la foto?
¿El dibujo es grande o pequeño?
¿Quién puede haberlo pintado?
Conexión con otras áreas:
•
Autoconocimiento y gestión de las emociones.
•
Observar, escuchar y experimentar.
•
Hablar, expresar y comunicar
•
Interpretar, representar y crear.
Primer ciclo:
¿Cómo es esta fotografía?
¿Qué colores tiene?
¿Parecen nuevas o antiguas?
¿Qué vemos representado?
¿Quién ha podido hacer ese dibujo?
¿Qué hay representado?
¿Creéis que está acabado?
¿Podríais poner un título a la fotografía?
Conexión con toras áreas:
•
Discriminación de formas y medidas.
•
Expresión de las emociones y experiencias sensoriales.
•
Exploración sensorial de elementos del entorno, imágenes, movimiento, sonido y espacio.
•
Realización de ejercicios corporales y juegos motrices.
•
Comprensión de textos de canciones.
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Actividades
Segundo ciclo:
¿Qué colores tiene esta fotografía?
¿Es nueva o antigua?
¿Qué vemos en esta fotografía?
¿Qué hay representado en el dibujo?
¿Qué hay en el dibujo que podáis identificar?
¿Para qué haría un dibujo tan grande?
¿Qué ha querido representar el artista en ese mural?
Conexión con otras áreas:
•
Comunicación de juicios y argumentos sobre objetos e imágenes artísticas.
•
Identificación de materiales y cualidades de los objetos y de las tecnologías para producirlos
• y
Uso de objetos e imágenes para explicar aspectos de la vida propia del entorno.
Tercer ciclo:
¿Qué colores tiene esta fotografía?
¿Es nueva o antigua?
¿Podemos situarla en el tiempo?
¿Qué vemos en esta fotografía?
¿Qué hay representado en el dibujo?
¿A qué se parece?
¿Qué ha querido representar el artista en ese mural?
¿Y qué quiso representar en la fotografía el fotógrafo?
Conexión con otras áreas:
•
Discriminación de objetos bidimensional y tridimensional.
• Creación de mensajes audiovisuales y plásticos per comunicar experiencias, pensamientos y emociones. • Identificación de aspectos culturales e historias de la sociedad por medio de las producciones artísticas. •
Valoración de los medios de comunicación, incluida la publicidad, en la representación del mundo.
•
Apreciación de la evolución formal de los objetos a lo largo del tiempo.
Otra propuesta: Tratar el autorretrato desde fotografías a representaciones plásticas. Ver el arte como expresión para mostrarnos, saber expresar nuestras emociones y sentimientos.
Actividades
Mapas
Objetivos:
- Interpretar, expresar y representar el medio natural, social y cultural más próximo mediante códigos numéricos, gráficos, cartográficos y otros.
- Reconocer el entorno territorial próximo.
- Orientación y localización en el espacio.
- Utilizar el conocimiento matemático para interpretar, valorar y producir informaciones y mensajes.
Propuesta didáctica interdisciplinar: Se entregarán los mapas a los alumnos junto con unas instrucciones, cada mapa con las sus correspondientes y según el nivel. El hecho de entregar unas instrucciones, con localizaciones concretas, deben de estimular la curiosidad del alumno por averiguar a qué punto del mapa se refieren. La actividad consistirá en orientarse en el mapa y trazar el camino desde el museo a la casa donde vivió Salvador Victoria.
Mapa 1: Educación Infantil.
El primer mapa estará muy aumentado, con el dibujo del museo y la casa de Salvador Victoria, y con una cuadrícula superpuesta sencilla enmarcada por cuatro colores. Irá acompañado de dos dados, uno con números y otro con los cuatro colores. También habrán fichas que serán esferas de extraídas de los cuadros del artista.
Mapa 2: Primer ciclo de Primária.
El segundo mapa tendrá una cuadricula un poco más compleja, sin indicaciones a los marcos. Irá acompañado de un dado con números y una ruleta dividida en cuatro partes: arriba, abajo, derecha e izquierda. También habrán fichas que serán esferas de extraídas de los cuadros del artista.
Mapa 3: Segundo ciclo de Primária.
El tercer mapa no tendrá cuadrículas, pero si unas reglas que harán de marco. Irán acompañados de unas instrucciones del recorrido en movimientos cuantificados en centímetros y dirigido con los cuatro puntos cardinales.
Mapa 4: Tercer ciclo de Primária.
Por último, el cuarto mapa será sin cuadrícula, donde aparecerán los nombres de las calles. Los mapas debes estar preparados para ser fotocopiados, duraderos y maleables. 14
Educación Infantil: Situando las fichas en la casilla dónde sale representada la Fundación Museo Salvador Victoria, los alumnos en grupo, irán moviendo a las esferas según dictaminen los dados. El objetivo es llevar a la ficha desde el museo hasta la casa de Salvador Victoria. Las instrucciones de los dados marcarán cuantas casillas ha de moverse el jugador, y hacia qué lado según el color del marco.
Conexión con otras áreas:
•
Exploración del entorno.
•
Experimentación e interpretación.
•
Juego y movimiento.
Primer ciclo: El juego consistirá de nuevo en llevar las fichas desde el museo a la casa de Salvador Victoria. Las indicaciones las obtendrán con el dado indicando el número de casillas a desplazarse y la ruleta indicará hacia dónde (arriba, abajo, derecha, izquierda).
Conexión con otras áreas:
•
Comprensión i producción de mensajes orales, escritos y audiovisuales.
•
Comunicación de informaciones con diferentes lenguajes simbólicos.
•
Vivencias del propio cuerpo y valoración de la salud personal.
•
Orientación en el espacio.
•
Unidad de medida del tiempo.
•
Utilización de los recursos de las TIC.
Conexión con toras áreas:
•
Discriminación de formas y medidas.
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Actividades
Segundo ciclo: Siguiendo las indicaciones que se le adjuntan con el mapa, deberán ir trazando con un lápiz todo el recorrido. Las indicaciones se darán en movimientos en centímetros y los puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste.
Conexiones con otras áreas:
•
Realización de medidas
•
Comprensión y producción de mensajes orales, escritos y audiovisuales.
•
Comunicación de informaciones con diferentes lenguajes simbólicos
•
Descubierta y valoración del patrimonio natural y cultural.
•
Utilización de los recursos de las TIC. Localizadores geográficos.
Tercer ciclo: En las instrucciones adjuntas, se les dará la localización del museo y de la casa del artista, que las deberán localizar. Una vez localizadas, tendrán que generar las instrucciones para ir desde un punto a otro, utilizando los nombres de las calles, y orientaciones para los giros.
Conexiones con otras áreas:
•
Uso de técnicas de representación gráfica.
•
Comunicación de informaciones y argumentaciones propias.
•
Valoración de estilos de vida saludables.
•
Análisis de elementos del patrimonio natural y cultural.
•
Utilización de los recursos de las TIC. Localizadores geográficos.
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Dossier “Descubrimos el museo”
Objetivos:
- Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos y museísticos.
Propuesta lúdica: En grupos, a cada alumno se le dará un papel escrito con uno de los departamentos que formas el museo, sin poder ver cuál le ha tocado y se lo colocará en la frente visible paa todos menos pare él.. Por turnos, cada participante realizará preguntas para adivinar a que departamento pertenece. Los compañeros solo pueden responder SÍ o NO. Gana quien adivine primero qué función tiene en el museo. - Departamento de Conservación: Los procesos de registro y catalogación de los objetos se llevan a cabo por el departamento de Conservación. Los conservadores registran el objeto en una ficha donde sale el número de identificación, medidas, fotografías, descripción y el estado de conservación, sin olvidar su procedencia. Desde conservación también se controlan tanto la temperatura como la humedad de las salas donde se guardarán expondrán objetos. En muchos casos dentro de este departamento se lleva a cabo la investigación, con equipamientos científicos. - Departamento de Documentación / Investigación: En este departamento de documentan los objetos buscando su origen, quién los hizo, cuáles son los materiales, etc. Y se les pone en relación con otros. - Departamento de Restauración: Este departamento se ocupa de los objetos que se encuentran deteriorados por el paso del tiempo, poniendo en buen estado. Los restauradores se encargan de limpiar, reconstruir y reparar aquellas piezas y objetos que no se pueden sustituir. - Departamento de Difusión: En el departamento de Difusión y Comunicación se encargan de facilitar la información sobre lo que ocurre en el museo, y hacer llegar a los públicos toda su programación. Por ejemplo dan a conocer las exposiciones, las actividades para diferentes públicos, conferencias y jornadas, cursos, conciertos, etc. Actualmente las redes sociales, y plataformas 2.0, son una herramienta fundamental de estos departamentos. - Departamento de Educación: Este departamento tiene como misión dar a conocer las colecciones del museo a través del diseño de los programas públicos. El equipo de educación prepara a los programas educativos y llevan a cabo todas las líneas de acción hacia las diferentes comunidades de aprendizaje. Su tarea fundamental es acercar el museo a los visitantes, como son las visitas guiadas, talleres, etcétera. 17
Palabras de Salvadro Victoria “De mi infancia en Rubielos recuerdo, como un arco en la niebla, las portaladas, el hundimiento de las casas en los primeros años de la Guerra Civil, y conservo una estampa feliz de mi padre, que era ebanista y artesano, y tenía cierta relación con el mundo del arte.” “No tuve ningún gran maestro a destacar. Es con los mismos compañeros con quienes más aprendí.” “París me ha hecho cambiar de momento el concepto y asimilar nuevas tendencias (...) Camino por lo abstracto, esa tendencia creo que le va a mi manera de ser y creo que llegaré a encontrarme plenamente.” “Para mí el color y la forma son los auténticos medios de la pintura, y son los cimientos de mi trabajo.” “El mensaje de cada pintura debe encontrarse precisamente en ese color y en la ordenación de formas. Si la obra es buena, la historia que cuente a la literatura que pretenda se expresará mediante ese conjunto concreto de formas y colores y, además, será más puro puesto que carecerá de anécdotas; ahí se mostrará el sentimiento. “ “Sentí la abstracción como un camino de pureza dentro de la plástica y no sé si fue una postura excesivamente fuerte, pero la he mantenido. Rompí con toda figuración porque me parecía que el camino se abría hacia la abstracción, ya que la figuración había dado de sí casi todo. Esto lo sigo manteniendo hoy. hay un camino con muchísimas posibilidades dentro de la abstracción y la figuración no es más que encontrarse continuamente a sí mismo, reiterando una serie de fórmulas...” “El mundo es la abstracción. Y la abstracción no es la negación de lo absoluto, su poco o mucho de su yo. Lo positivo de la abstracción es que en la realidad, sino la posibilidad de abrir puertas ante muchas cosas desconocidas, a fin de que cada cual las vaya descubriendo.” “La finalidad que yo persigo constantemente es que el color vibre de tal modo que la estructura de la composición tenga un papel aparentemente secundario, y así dar mayor protagonismo a lo puramente pictórico.” “Yo he llegado al círculo tras múltiples experimentaciones, partiendo de simple líneas curvas, aspirando a proporcionarle otros contenidos.” “Me interesa mucho que el espectador pueda contribuir a la lectura y al desciframiento de cada obra. La abstracción es un mundo abierto en el que cada espectador puede participar aportando su poco o mucho de su yo. Lo positivo de la abstracción es que no impone lecturas unívocas al espectador. Por el contrario, le potencia al máximo su capacidad imaginativa, su sensibilidad. Lo que tristemente ocurre es que en muchos casos el espectador no está educado para la abstracción. Además la abstracción no se puede explicar dada la elevada dosis de subjetividad, de improvisación.” 18
FUNDACIÓN MUSEO SALVADOR VICTORIA