LA MAJA DESMUDA GRUPO MUXA
LA MAJA DESMUDA POÉTICA EN MOVIMIENTO Instalación efímera 8 de marzo de 2021
Laguito Parque de la Independencia (Bv. Oroño y Av. Pellegrini) Frente al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino Rosario - Argentina
LA MAJA DESMUDA “POÉTICA EN MOVIMIENTO” instalación efímera
Invitamos 8 de marzo, a partir de las 8 hs am. durante todo el día Laguito Parque de la Independencia (Bv. Oroño y Av. Pellegrini)
Frente al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino GRUPO MUXA Claudia Quiroga - Rosa Gravino - Silvia Séstito
Adhiriendo a la celebración Día Internacional de la Mujer
GRUPO MUXA Claudia Quiroga Rosa Gravino Silvia Séstito
LA MAJA DESMUDA La Maja Desnuda muda aquí una letra y se instala en el presente, desMuda.
Un ícono del arte clásico en paralelismo y contraposición respecto a la visión actual de la mujer, se constituye en símbolo de la mujer que se sitúa en centro de la escena y nos interpela.
Introducción histórica Creada por Goya a fines de 1700, esta obra, a diferencia de todas las idealizaciones precedentes, representa a una mujer real y por primera vez en la historia del arte, expone el vello púbico y además lo ubica en el centro del cuadro.
La idea La maja inmóvil, horizontal y suspendida, la mujer actual en acción, de pie, firme y como iluminando el espacio las dos. En el cuadro y en la actualidad, ambas emergiendo con audacia de oscuras realidades. Des-muda rompe el silencio, se ex-presa, expresa, reclama y se manifiesta de todas las formas posibles. Las palabras se van acumulando en infinitas capas, sedimento de experiencias vividas e incluso casi olvidadas. Hay palabras que lastiman y palabras que curan las heridas, palabras como banderas más o menos visibles, más o menos sonoras o absolutamente contenidas. Las palabras destruyen y también construyen. Las palabras siempre están presentes. Están en el ir y venir de los pensamientos, en la voz de quien habla y en la imaginación del que escucha o resonando silenciosas mientras pujan por salir, en la voz que se transforma en texto y también en este texto que te invita a participar de esta experiencia.
El lugar Elegido por las características de la escultura ubicada en la isleta del Laguito del Parque de la Independencia.
Realizada por Osvaldo Lauersdorf, “La dama del lago” representa a una mujer que yace desnuda y en una pose provocativa. Si bien su color original había sido blanco en 2016, al igual que otras estatuas significativas, fue pintada de dorado en el marco de preparativos para la celebración del bicentenario de la declaración de la independencia. Es un sitio estratégico por estar ubicado en una de las esquinas en la intersección de dos importantes calles de la ciudad Avenida Pellegrini y el Bv. Oroño, y se encuentra justamente frente al Museo de Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Es un área muy despejada y visible para todo el que circula por el lugar y por ser una zona de esparcimiento por allí transita mucha gente durante todo el día.
La realización Se distribuirán una serie de textos diversos, escritos o pintados a mano alzada, sobre soporte de papel translúcido a lo largo de la zona curva alrededor del laguito. Estas hojas estarán colocadas sobre el césped mediante anclajes al piso
Los componentes Panel central de presentación y 129 hojas de 33x100cm
EL MONTAJE
Fotos de Laura N. Rivera
La serie de imágenes absolutamente diversas se interrumpe regularmente por este recordatorio que se repite, s i m b o l i z a n d o e s o q u e lamentablemente resulta ser una constante en nuestra realidad.
GRUPO MUXA
Integrado por Claudia Quiroga, Rosa Gravino y Silvia Séstito, quienes vienen compartiendo actividades artísticas diversas desde 2013. En 2016, junto a otras artistas, conforman Feraz cuyos objetivos se enfocan principalmente en la investigación y creación en relacion al Libro de Artista y otras experiencias afines. Participan de las redes de Arte Correo y de diversas muestras. Durante 2020 a través de sus encuentros virtuales comenzaron a trabajar ideas que producirán un notable giro respecto a lo que venían haciendo y que derivarán en una serie de nuevos proyectos. Durante ese proceso se consolida MUXA y eligen el día 8 de marzo del 2021 para la presentación
CLAUDIA QUIROGA Nació, vive y trabaja en Rosario. Egresada de la Licenciatura en Bellas Artes (Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario) Formación docente de la Facultad de Humanidades y Artes. Actualmente se desempeña en el ámbito educativo, Regional VI del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe. Investiga la relación entre el Arte y la comida, como cultura de los pueblos y los tiempos. Entre el Arte y la Gastrosofía, término filosófico que remite al arte de los placeres de la mesa, la comida y las costumbres. Arrivando a la Perfomance e Instalaciones con ejes en lo comestible y las recetas como objeto principal de su obra, incorporando el papel artesanal, el encuadernado y la caligrafía. Expone sus obras en muestras colectivas y forma parte de grupos trabajando propuestas de arte correo, poesía visual, libros de artista y libros participativos, perfomances e Instalaciones.
ROSA GRAVINO Nació, trabaja y reside en Cañada de Gómez, Santa Fe, Argentina Egresada de la Licenciatura en Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario. Ha participado en numerosas muestras colectivas, proyectos colaborativos y publicaciones independientes en Argentina y el exterior. Sus poemas visuales están presentes en numerosas colecciones y han sido objeto de publicación en revistas, libros, catálogos, medios digitales, revistas ensambladas, revistas, fanzines y también circulan por todo el mundo a través de sus envíos postales. Su trabajo se centra especialmente en Poesía Visual, Libros de Artista y Objetos, valiéndose de técnicas diversas que incluyen búsquedas experimentales. Desde 2008 participa en los circuitos de Arte Correo lo cual le a permitido, además de la posibilidad
de expresar su enfoque crítico, la oportunidad de experimentar una dimensión colaborativa y global del arte mediante el desarrollo y/o participación en proyectos de tipo colaborativo, algo que luego traslada a su entorno inmediato a través de sus propios proyectos curatoriales, acciones participativas y experiencias artísticas diversas. Viene organizando muestras colectivas periódicas en el Museo de Arte Cañadense y otros espacios institucionales, centradas en Arte Correo, Libros de Artista, libre formato, fue coautora y coordinadora de Bienaldai (Bienal Arte - Diseño - Indumentaria) y en sus proyectos usualmente reúne a artistas locales, de otras ciudades y el exterior.
SILVIA SÉSTITO Nació, vive y trabaja en Rosario. Egresada de la escuela provincial de Artes Visuales M. Belgrano, y de la Escuela de Bellas Artes, de la FHYA de Rosario, donde se especializó en Pintura. Trabajó como auxiliar en las cátedras de Pintura II y Dibujo III en la UNR Es. Docente de Plástica en escuelas de nivel primario, secundario, y terciario. Inició su carrera artística en la década del 90, donde comenzó a exponer en museos y galerías, participando en muestras grupales, salones municipales, provinciales y nacionales como así también en circuitos internacionales de arte correo. Viene incursionando en varias disciplinas artísticas: Pintura, objetos e instalaciones, performances y últimamente en libros de artista y poesía visual. Lo conceptual siempre está presente en todas su obras, donde se cruzan y conectan el cuestionamiento existencial y el empleo de color; tanto sus trabajos individuales como los grupales reflejan con fuerza y contundencia su imaginario, su realidad y su singular mirada.
Diseño y edición Rosa Gravino rosagravino@gmail.com