E n t r evi s t a
Daniel Canogar
“El hilo conductor de toda mi obra ha sido llevar la fotografía a un entorno más escultórico”
D
Félix Santos / Fotografías: Raul Urbina
tuvo la idea de querer romper con los formatos tradicionales de la fotografía. Sacarla del marco, proyectarla sobre un entorno más arquitectónico, más espacial, más escultórico. Dialogar con “ese mundo de la proyección que tiene más que ver con lo onírico, con el sueño, con la fantasmagoría.” Es algo que está muy presente en toda su obra. Y también están muy presentes las reflexiones sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la vida actual, que le han llevado a explorar esos cambios tecnológicos que están definiendo una nueva era. El ser humano anda atrapado en redes tecnológicas, como en una tela de araña, que más le aprisiona que le libera. Por otra parte, los desechos tecnológicos, de dimensiones insospechadas, demuestran que “más que consumidores, estamos consumidos por esta temible cultura del usar y tirar.” Pese a su juventud ha logrado un relevante reconocimiento internacional como artista plástico que ha abierto nuevos caminos a las artes audiovisuales. Una de las mayores influencias que ha recibido como artista confiesa que ha sido el cine. “No una historia del cine tradicional, -explica- sino otra historia que, poco a poco, comienza a reivindicarse, que es el cine como espectáculo audiovisual, el cine como un espectáculo de parque de atracciones, de barraca, el enorme legado que ha dejado el cine en las Exposiciones Universales, un cine de múltiples pantallas, un cine que experimenta con el formato, un cine que es ante todo un espectáculo audiovisual, todo lo que tenga que ver con el precine: artefactos, maquinitas que se inventaron antes de que llegara el cine del siglo XIX, los panoramas, los dioramas, las fantasmagorías, los estroboscopios, las praxinoscopias. Todo eso para mí ha tenido un enorme interés. No solamente por un fetichismo tecnológico, sino por algo más importante: todos esos juegos visuales han inventado, han creado una figura que es fundamental para la sociedad actual, que es la figura del espectador. Antes de la Revolución Industrial se miraba la realidad de otra forma. En la época agraria había otra relación con la realidad. Con el crecimiento de las ciudades, con la aceleración del día a día, cuando el ciudadano se empieza a subir a los tranvías, a los automóviles, a los trenes, cambia la forma de ver la realidad. Y todos estos artefactos audiovisuales ayudan al ciudadano a entender su relación con ese nuevo mundo.” Una tarde del pasado mes de junio, en su taller madrileño, rodeado de algunas instalaciones en las que todavía está trabajando, y de sus colecciones de cámaras de fotografías y otros artilugios, mantuve con él la siguiente conversación: esde muy joven
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