VarioART
Sergio Sarra
Sergio Sarra Sarra organizza piccole sequenze visive, incorporee come suoni omogenei e non periodici, misteriose come simboli celesti, sciorinate come formule matematiche. Sono larghe distese acentriche assimilabili a scritture topologiche, porzioni di un volume rarefatto e mobile: sul piano si sviluppano punti, linee, solchi, aree contingue, capovolte, riscritte e ricomposte. Accade così –sotto la spinta di impercettibili deformazioni o movimenti generativi– che il profilo di una una torre prosegua nel perimetro di un bosco, che la silhouette di una figura antropomorfa si tramuti in una costellazione o che lo specchio di un lago si ribalti in un angolo di cielo. Le forme ri-nascono le une dalle altre, tendendo a una silenziosa astrazione combinatoria. Ma non c’è clamore, né dettaglio, né scotimento: ogni cosa appare al suo posto, la scena è concisa e granitica, adagiata nella sua evidenza vuota. Sarra arranges short visual sequences that are as immaterial as non-periodical homogeneous sounds and as mysterious as celestial symbols, and despatches them as mathematical formulae. They are vast centreless pastures echoing topological documents, portions of an on-moving, rarefied volume: dots, lines, traces, and contiguous areas are displaced, rewritten or rearranged on the surface. So it goes that –under the thrust of an imperceivable deformation or generative motion– the outline of a tower may well turn into the boundaries of a wood, or the silhouette of an antropomorphous figure merge into a constellation, or a pond becomes a piece of sky. Forms are being reborn one from the other, obeying some silent matching drive. There’s no turmoil, no details, no hustle: everything is in its right place, the scene is always sober and impenetrable, relying on its empty obviousness. Da “Scritture rumorose. L’estetica del vuoto di Sergio Sarra” By “Noisy writings, Sergio Sarra’s aesthetics of void” di Helga Marsala, Milano may 2008.
Cercavo quindi, oggi, di guardare ciò che lei guardava. Ed immaginavo il suo lavoro come frammenti di una civiltà i cui abitanti avevano cancellato la parola «presente» dal loro glossario. In ebraico, esiste un solo termine per nominare la parola e la cosa: Davar. Accade lo stesso nel suo linguaggio, che ha una sola linea per tracciare l’assenza e la presenza? È per questa ragione che volevo intrattenermi con lei a proposito dei fantasmi. Ho l’impressione che questo argomento sia oggi importante nell’arte contemporanea, in cui mai si erano viste così tante strutture evanescenti o fluide, forme risorte dalla Storia, che alludono a figure del passato, edifici da tempo crollati ma analizzati in dettaglio. Sappiamo che lo spirito ha sempre un buon motivo per restare fra noi: egli è l’irriconciliato, il furioso, colui che non vuole dissolversi nel corso delle cose. Therefore, today, I was trying to look at what you are looking at and I imagined your work as fragments of a civilization whose inhabitants have cancelled the word ‘present’ from their glossary. In Hebraic only one term exists for word and thing: Davar. Could it be the same in your language, that there could be only one line to trace absence and presence? This is the reason of my wish to talk with you about phantoms. It is my impression that nowadays this topic is important in contemporary art, in which we have never seen so many evanescent or fluid structures, forms risen from History, that allude to figures of the past, buildings that have collapsed ages ago but analysed in detail. We know that the spirit always have a good reason to remain among us: he is the irreconcilialed, the furious, who does not want to dissolve into the way of things. Da “Una corrispondenza sui fantasmi con Sergio Sarra” By “A corrispondence on phantoms with Sergio Sarra”, Nicolas Bourriaud, Roma, may 2007.
Tavolo e sculture 2009, terracotta dipinta e materiali vari, veduta dell’installazione (Courtesy galleria Cesare Manzo, Roma Pescara) foto Paolo Angelucci
Cavalieri dell’ordine di San Sebastiano 2007, tempera acrilica su tavola, cm. 31,8 x 34,7 (Courtesy galleria Cesare Manzo, Roma - Pescara) foto Gino Di Paolo Sergio Sarra nella sua casa studio in Abruzzo
foto Claudio Carella
Il tema intorno a cui lavora Sergio Sarra rimanda anzitutto a quel vero e proprio archetipo della duplicità che è la Medusa. Secondo tutte le fonti, e in tutte le raffigurazioni iconografiche, la Gorgone appare doppia. Femmina ma anche maschio, giovane e vecchia, umana e bestiale, orripilante e seducente, celeste e infernale, alta e bassa, dentro e fuori. In essa convivono, anziché elidersi reciprocamente, le opposizioni tradizionali. Non si tratta semplicemente di un miscuglio di elementi diversi, ma di una sistematica interferenza fra sfere originariamente indipendenti e antagonista l’una rispetto all’altra. Principium individuationis della Medusa è la duplicità, il convergere in essa di aspetti e caratteristiche che abitualmente costituiscono una polarità, e che invece si fondono armonicamente nella determinazione della sua essenza. L’unico elemento invariante, nella variabilità virtualmente illimitata dei modelli di rappresentazione che l’hanno ritratta, resta l’indecifrabile ambivalenza del suo aspetto. Mostruoso non è l’intreccio di serpi in luogo dei capelli, o la grossa lingua penzoloni, o le fila dei denti leonini - perché ciascuno di questi elementi singolarmente presi, o anche tutti nel loro insieme, possono mancare, ed essere anzi sostituiti da dettagli seducenti, senza che a causa di ciò venga meno la mostruosità dell’aspetto. Mostruosa è la compresenza del due-in-uno, la sistematica interferenza di “generi” diversi, il superamento di ogni “semplice” identità, la violazione del principio di non contraddizione. Mostruosa è la revoca di ogni rigida distinzione fra ambiti e zone del reale, la saldatura fra naturale e sovrannaturale, fra mortale e divino, fra umano e bestiale. Mostruosa è la Gorgone, perché in essa l’identità coincide con l’alterità, anziché definirsi per differenza rispetto ad essa. Ricongiungendo tutti i contrari, confondendo categorie altrimenti distinte, anche da morta la sua testa continua a vivere e insieme a dare la morte.
The theme around which Sergio Sarra works refers above all to the real archetype of duplicity, Medusa. According to all sources and all iconographic depictions, the Gorgon appears double: female but also male, young and old, human and beast, horrifying and seductive, heavenly and hellish, high and low, inside and out. Within her the traditional oppositions live together rather than suppressing each other. It is not just a mixture of various elements but a systematic interference between spheres that were originally independent and antagonist. Principium individuationis of Medusa is the duplicity, the converging within of aspects and characteristics that habitually make up a polarity but here they blend harmoniously in the determination of her essence. The only invariant element, in the virtually unlimited variability of representations, remains the obscure ambivalence of her look. Monstrous is not the weaving of snakes in place of her hair, the large lolling tongue or the line of lion-like teeth – because each one of these elements taken individually, or even all together, can be left out or even substituted by more enticing details that will not however diminish the monstrosity of her appearance. Monstrous is the presence of two-in-one, the systematic interference of different ‘kinds’, the overcoming of every ‘simple’ identity, the violation of the principle of non contradiction. Monstrous is the annulment of every rigid distinction between real environments and areas, the linking between natural and supernatural, mortal and divine, human and beast. Monstrous is the Gorgon because, in her, identity coincides with alterity rather than defining a difference. Reuniting all the contraries, creating confusion among categories otherwise distinct, even in death her head continued to live and to reap death. Da “Ipotesi di biblioteca della Facoltà di Chimica dell’Università di Padova”, By “Hypothesis of a library for the Faculty of Chemistry of the University of Padova”, Umberto Curi, Pescara, december 2006.
D.dal vero n.3 2007, WAX Budapest foto Elisabetta Sarra
Pearl fishermen n°5 2008, tempera acrilica su tavola cm. 35 x 57,5 foto Francesco Astolfi
due Ipnologic n°2 2000, vetro, inchiostro su pellicola e neon cm. 26 x 240 x 10 (collezione privata, Roma) foto Gino Di Paolo
Psychedelic garden n°6 2008, tempera acrilica su tavola, cm.220 x 185 foto Paolo Angelucci
Sergio Sarra e nato a Pescara nel 1961. Dal 1983 al 1988 frequenta l'Accademia di Belle Arti di Bologna insieme a Grazia Toderi, Eva Marisaldi e Alessandro Pessoli. Nel 1989 viene invitato alla Biennale del Mediterraneo a Barcellona e nello stesso anno si trasferisce a Roma, dove tiene la sua prima personale nella galleria Alice con una installazione di quattro lunghi “vetri” disegnati, poggiati a terra e attraversati dalla luce bianca di neon industriali. Incontra in quegli anni Achille Bonito Oliva che lo invita ad esporre nelle sue principali mostre in Italia e all'estero e nel 1993 alla Biennale di Venezia nella storica edizione di “Aperto”. Negli anni successivi entra in contatto con i galleristi Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier con i quali sviluppa nuovi progetti come la performance “TRAVE exercise” (1998) e la rivista aperiodica di sole immagini “Orlo” nel 1997; nello stesso anno partecipa alle mostre “Sign, Sound, Sacred, Sense” e “Window onto Venus” alla Biennale dell'Avana del 2001, nelle quali espone per la prima volta dipinti di grandi dimensioni dove il disegno metafisico e enigmatico diventa preponderante. Nel 1997 tiene una sua personale nella galleria di Cesare Manzo a Pescara, accompagnata da una performance di Emilio Prini, che cura anche l'invito e il catalogo della mostra. Da questa data nasce un'intensa collaborazione e amicizia col gallerista pescarese. Sarra partecipa infatti a diverse edizioni di “Fuori Uso” e a mostre internazionali come “Odisseo” (1998) curata da Giacinto Di Pietrantonio. Nel 2000 espone a Roma da “Volume!” con Bruna Esposito e Richard Van Buren e cura “Conversione di Saulo” a Palazzo Odescalchi, mostra prodotta anch'essa da Cesare Manzo. Nello stesso anno sposa ad Amalfi Elisabetta Ruscitti con la quale va a vivere a Napoli dove apre uno studio a fianco al Duomo. È a Napoli che realizza le sue “Table sculptures” ed è qui che elabora varie performances tra cui “D. dal vero n. 1”, realizzate successivamente per il Micromuseum di Palermo (2004) e per il MNAC di Bucarest (2007). Nel 2001 nasce il figlio Gerolamo. Nel 2004 conosce il filosofo Umberto Curi per il quale disegna la copertina del suo libro “La forza dello sguardo” edito da Bollati e Boringhieri. Successivamente Curi scriverà un testo per il progetto “Ipotesi di Biblioteca di Chimica dell’Università di Padova”. Negli anni seguenti tiene diverse personali nelle città di Porto (2006), Roma (2007), Lisbona e Milano (2008) e partecipa a numerose collettive come “Altered states” curata da Nicolas Bourriaud e Paolo Falcone al WAX di Budapest, "Cose mai viste" curata da Achille Bonito Oliva alle Terme di Diocleziano a Roma e al progetto “An inquiry on chaos” curato da Manuel Cirauqui a Parigi.
Sergio Sarra was born in Pescara. Italy in 1961.
Italian garden and child 2006, tempera acrilica su tavola cm. 94,5 x 60 (collezione dell’artista) foto Gino Di Paolo
From 1983 to 1988 Sarra was a student at Bologna’s Accademia di Belle Arti, with Grazia Toderi, Eva Marisaldi and Alessandro Pessoli. In 1987 Sarra was invited to the Mediterranean Biennial of Barcelona; that same year he moved to Rome, where he held his first solo exhibition at Alice Art Gallery, presenting an installation made up of four long glass panels lit by the white light of industrial neon lights. In that same period Sarra met Achille Bonito Oliva, and was invited to exhibit his works in the main events the curator organised in Italy and abroad, as well as in the historical 1993 edition of Aperto at the Venice Biennale. Some time later Sarra met art gallerists Mario Pieroni and Dora Stiefelmeier, who worked with him on his performance TRAVE exercise (1998) and the picture-only magazine “Orlo”, as well as the “Sign, Sound, Sacred, Sense” exhibition in 1997 and the 2001 Havana Biennial’s “Window onto Venus”. In these exhibitions Sarra presented for the first time his large-sized paintings with a strong metaphysical and enigmatic flair. In 1997 he held a solo exhibition at Cesare Manzo’s Art Gallery in Pescara, Italy, which included a performance by Emilio Prini, who also designed the exhibition invitation cards and edited the catalogue. This was the starting point of his close collaboration and friendship with Cesare Manzo, the art gallerist from Pescara who produced “Fuori Uso” as well as other international exhibitions - including “Odisseo” (1998), curated by Giacinto Di Pietrantonio - where Sarra brought his works. In 2000 Sarra exhibited jointly with Bruna Esposito and Richard Van Buren work at Volume! Foundation, Rome, and was the curator of the exhibition Conversione di Saulo, produced by Cesare Manzo and held at Palazzo Odescalchi, Rome. That same year he married Elisabetta Ruscitti in Amalfi, and the couple moved to Naples where Sarra opened his atelier near Naples’ Cathedral. Here he produced his Table sculptures as well as several performances, among which D. dal vero n. 1, presented at Palermo’s Micromuseum (2004) and at Bucharest’s MNAC. In 2001 his son Gerolamo was born.In 2004 he met philosopher Umberto Curi, for whom he drew the front cover of the book La forza dello sguardo, published by Bollati e Boringhieri. Shortly afterwards Curi wrote a text for Sarra’s project Ipotesi di Biblioteca di Chimica dell’Università di Padova. In the following years he held some solo exhibitions in Porto (2006), Rome (2007), Lisbon and Milan (2008) and joined several group exhibitions such as Altered states, curated by Nicolas Bourriaud and Paolo Falcone at WAX, Budapest, "Cose mai viste" curated by Achille Bonito Oliva at the Baths of Diocletian, Rome, and the project “An inquiry on chaos” curated by Manuel Cirauqui in Paris.
Sergio Sarra nella sua casa studio in Abruzzo con la moglie Elisabetta Ruscitti, foto Claudio Carella e il figlio Gerolamo
Ponte del mare
Progetto I.S.I.A.
Editoria ANFASS
Restauri
VarioART allegato a Vario 70 direttore responsabile Claudio Carella Aut. Trib. di Pescara 12/87 del 25/11/87
Mostre e musei
Oscar di Bilancio
La fondazione Pescarabruzzo è stata premiata come finalista nell’ambito del Premio Oscar del Bilancio 2008, promosso dalla Federazione Relazioni Pubbliche Italiana con la seguente motivazione: “La rendicontazione sociale è chiara ed ordinata, così come quella economica che risulta completa. Lo sforzo di fornire un’informazione trasparente e chiara risulta un esempio per le fondazioni bancarie di dimensioni più contenute”.