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PORTAFOLIO DISEテ前 GRテ:ICO RISE JUAN, RISE

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“El Diseño Gráfico es una necesidad, el arma perfecta la i­ndividualidad, para crecer, comunicar, transformar, ­interpretar, condicionar y cambiar. Por eso es que somos a ­ lgunos pocos los que creemos que podemos cambiar el mundo.”


Soy una persona capaz de establecer buenas relaciones, basadas en los valores éticos y morales. Responsable, educado y dedicado a hacer lo que le gusta y a lo que debe hacer para alcanzar sus metas. Con experiencia en el campo laboral de las artes gráficas como impresor y diseñador, con manejo de plataforma Mac y PC, en Adobe, Macromedia y Corel. Estoy preparado para mantener buenas relaciones interpersonales y trabajar en equipo. Con un alto desempeño en el diseño de identidad marcaria y en el diseño de información tomando cada uno de los proyectos en los que trabaja con entusiasmo y energía.

Universitaria UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO DISEÑADOR GRÁFICO 2005-2010

CREATIVE GROUP LTDA. Operario de Impresión Diseñador Gráfico 2005- 2008

Secundaria COLEGIO CHAMPAGNAT BACHILLER ACADÉMICO 1999-2004

ROOM Diseño artes finales para Duvets 2008

Otros O.B.M Privateacher English Program Inglés Avanzado 2001-2002

EL CHILPOTLE (Panamá) Diseño de afiches, menú y volantes 2008 PROGRAMA DE DISEÑO GRÁFICO UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO Muestra de Portafolios y Reels Tercer Periódo 2009 Diseño de Identidad Visual 2009 PROGRAMA DE DISEÑO GRÁFICO UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO Diseño Aviso de Prensa El Espectador Diciembre de 2009


Dise単o de Identidad Visual para el 足evento Portafolios & Reels, en el tercer periodo del a単o 2009. Trabajo en grupo desarrollado con Natalia Romero y Michael SIlva.


PORTAFOLIOS & REELS // Noviembre 2009

La Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Facultad de Ciencias Humanas, Arte y Diseño semestralmete realizan un evento donde se exponen los mejores trabajos de dos de sus programas académicos; Diseño Gráfico Y Medios Audiovisuales. Para este evento era necesario desarrollar una imagen que estuviera a la altura de los portafolios y reels presentados por los estudiantes de último semestre. Se debía ­compenetrar las dos disciplinas en una gráfica que hablara del entorno en el cuál se desarrollan estas disciplinas mediante una metáfora. a

Convocatoria Desarrollo de Identidad Visual Portafolios & Reels 2009 Tercer periodo Programa de Diseño Gráfico Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


Para el desarrollo de este proyecto fue necesario un trabajo de investigación partiendo de r­ eferentes que habían sido desarrollados en ediciones anteriores del evento. A partir de esto, se desarrolla una metáfora que justifique el desarrollo de la imagen y sus distintas aplicaciones. Es así como a través de lo visual se logran agrupar, y se aplican dos conceptos - ilusiones ópticas y optometría que son la base de toda la gráfica desarrollada y se crea un copy para el evento que apoya el concepto “ Grandes Ideas Para Ser Vistas”. Se desarrolló un identificador como prioridad dentro del proyecto para generar reconocimiento y pregnancia sobre el evento. A partir de éste y con los conceptos anteriormente mencionados se desarrolla el pendón que en su mayoría está soportado por el concepto de optometría y los carteles que cuentan con una ilusión óptica, de los cuales se desprenden el resto de las aplicaciones del evento.

Convocatoria Desarrollo de Identidad Visual Portafolios & Reels 2009 Tercer periodo Programa de Diseño Gráfico Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


Helvetica ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Rockwell Extra Bold ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Portal Strips

Convocatoria Desarrollo de Identidad Visual Portafolios & Reels 2009 Tercer periodo Programa de Diseño Gráfico Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

La tipografía Portal Strips fue la que nos permitió generar la ilusión óptica que fue presentada en varias de las piezas, esta generaba un efecto que estaba acorde con el concepto sobre el cual se soportaba el proyecto. Por una razón muy similar fue escogida la Rockwell Extra Bold, ya que es utilizada en los carteles usados en los exámenes de optometría comúnmente. La Helvetica es una tipografía que fue usada para apoyar todas las piezas y aplicaciones desarrolladas. Por su morfología y conformación la hacen muy buena para la lectura de textos corridos y se pueden generar titulares grandes suficientemente pesados para generar un punto de impacto en la vista.


PORTAFOLIOS & REELS // Noviembre 2009

C: 20% M: 0% Y: 100% K: 0% C: 0% M: 0% Y: 0% K: 100%

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 30%

Para este proyecto el cual ya había tenido este tipo de convocatorias, se decidió que se iba a hacer un cambio importante en respecto a la carta de color por una razón sencilla; las anteriores muestras de proyectos habían estado trabajadas con los colores CMYK haciendo referencia al proceso de impresión y todas las propuestas anteriores habían sido de este estilo. Por esta misma razón, dejaba de un lado los proyectos finales de Reels de los estudiantes de medios audiovisuales. Así que se investigó deacuerdo con la optometría cuáles eran los colores usados en los carteles de los exámenes dando asi con el color final, verde más hacía un tono amarillo, que le daba un toque moderno y un poco informal a la muestra.


En el desarrollo de este proyecto se p ­ rodujeron varias piezas aplicando a través de ellas el concepto y la gráfica desarrollada. Las dos primeras piezas fueron el pendón de 3 metros de altura que se colocó en la B ­ iblioteca de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y una serie de afiches que también fueron colocados en la institución. Se desarrolló una e-card para ser enviada a distintas personas vía correo electrónico. Así mismo para mantener la uniformidad en el evento, las señales identificativas de los salones fueron desarrolladas junto con unos habladores para los estudiantes que se estaban presentando ese día. Estos habladores (foto) le generaban una identidad al evento y al estudiante dentro del mismo, y le permitían a su vez colocar sus tarjetas de presentación frente a los invitados. El día del evento postales y un pequeño s­ ouvenir fueron regalados a los asistentes. Este souvenir era una pequeña ilusión óptica con la cuál el asistente podía jugar . Este era del tamaño de una tarjeta personal y constaba de 2 piezas.


Diseño de Marca Gráfica Sello Ecológico Colombiano.


SELLO ECOLÓGICO COLOMBIANO// Agosto 2009

Durante los últimos años el medio ambiente se ha convertido en una de las temáticas mas importantes, lastimosamente, no lo fue antes. Para las empresas y los países lo más importante es el desarrollo sostenible a puertas de un caos mundial. El objetivo de este proyecto consiste en el diseño de un sello ecológico colombiano que pueda ser fácilmente posicionado en el contexto internacional y funcione para cada uno de los sectores a representar: el ecológico, el agropecuario, el relativo al ahorro de energía y el que se encarga de la protección de la capa de ozono.

Desarrollo de Marca Gráfica Sello Ecológico Colombiano Ministerio de Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial República de Colombia ­


Esta propuesta grafica fue desarrollada bajo el concepto no sólo de ecología sino del Desarrollo Sostenible; economía, sociedad y medio ambiente. De este modo los conceptos “progreso” y “medio ambiente” son representados en una relación dialéctica en la cual cada uno se sustenta y define por su contrario. Existe un fenómeno de inversión en el imaginario de “fábrica” como contaminante ya que su conformación visual está dada por la presencia de hojas. De esta manera se pretende evocar por medio del logosímbolo progreso y desarrollo ambientalmente amigable.

Desarrollo de Marca Gráfica Sello Ecológico Colombiano Ministerio de Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial República de Colombia ­


Franklin Gothic ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Rotis Sans Serif ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Desarrollo de Marca Gráfica Sello Ecológico Colombiano Ministerio de Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial República de Colombia ­

Para este proyecto se utilizaron dos tipografías; la primera Frankling Gothic, de carárcter p ­ aloseco condensada, fue utilizada para el texto principal de la marca, dando peso tipográfico y una mancha que genera pregnancia. La segunda tipografía utilizada fue la Rotis Sans Serif, que tiene muy buena legibilidad incluso en puntajes muy bajos, y sus diferentes estilos le permiten obtener lecturas jerárquicas.


SELLO ECOLÓGICO COLOMBIANO// Agosto 2009

C: 50% M: 0% Y: 100% K: 0%

C: 70% M: 15% Y: 0% K: 0%

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 40%

C: 90% M: 30% Y: 95% K: 30%

Se desarrollaron las 3 aplicaciones; color, tono continuo y alto contraste en negro. Cada una de estás fue d ­ esarrollada tanto en positivo como en negativo, y vertical y horizontal. Las hojas tienen cada una un color distinto dos verdes y una de color cian, debido a que son colores que están ­asimilados socialmente como ecológicos, y el gris genera un contraste soportando el concepto principal sobre el cual fue ­desarrollada la marca.


Diseño de Menú, Volante y Afiches para el restaurante panameño de comida tipo Tex-Mex, El Chilpotle.


EL CHILPOTLE// Junio 2008

Un restaurante de comida tipo Tex-mex que busca generar impacto positivo frente a los clientes y la competencia. La imagen que pretende buscar tiene que ser atractiva, agradable y pregnante. La creación de diversas piezas es necesaria para dar anuncio de la nueva imagen y de los servicios prestados de esta manera atraer clientela. Las piezas diseñadas debían contar con elementos gráficos como mapas, e indicaciones para llegar al restaurante.

Diseño de Menú, Volante y Afiches El Chilpotle Panamá - Centro América


La comida Tex-mex es un a costumbre culinaria proveniente de una mezcla entre la comida texana y la ­mexicana, que ha generado una tradición en las costumbres estadounidenses y en su gráfica. Durante varios años cadenas de restaurantes han establecido un tipo de gráfica referente colores vivos y llamativos, ­mezclándolos con una línea de comida rápidas que generan recordación. Es por eso que hubo una recopilación de referentes, de gráfica de la competencia y de antecedentes gráficos de la cadena. Y a partir de la asignación de tres características se buscaba una identificación y recordación en el contexto; picante, crocante y gigante.

Diseño de Menú, Volante y Afiches El Chilpotle Panamá - Centro América


Gill Sans ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Rockwell Extra Bold ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Myriad Pro ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño de Menú, Volante y Afiches El Chilpotle Panamá - Centro América

Gill Sans fue la tipográfia utilizada para las tres características que iba a manejar El Chilpotle como comienzo de una nueva estrategia gráfica. Fue escogida debido a su morfología pesada y ­agradable incluso con deformaciones. Rockwell Extra Bold solo fue usada en las distintas infografías que tenían como tema distintos platos de la comida Tex-mex, fue usada en los titulares. Finalmente, la Myriad Pro fue usada como tipografía de texto complementarion debido a su carácter moderno y sus ventajas de legibilidad. Además de esto permite su uso en puntajes muy bajos ya que el desarrollo de algunas de las piezas requería mucha información en poco espacio para diagramar.


EL CHILPOTLE// Junio 2008

C:50% M: 95% Y: 100% K: 5% C: 0% M: 25% Y: 100% K: 0%

C: 60% M: 0% Y: 100% K: 0%

Basado en el concepto que se quería dar, el cual refleja claramente las características de la de esta costumbre ­gastronómica y la idea de comida rápida, se usaron según la teoría del color el amarillo, naranja, rojo y verde. De esta manera apoyados en las fotografías se generó una gráfica impactante y de nivel competitivo. Así mantener la idea de comida mexicana y el toque americano de las comidas rápidas fue el principal logro conseguido durante el desarrollo de este proyecto debido al acierto en la solución cromática dada.


Las piezas desarrolladas durante este proyecto pretendían dar a conocer la cadena, no solo en el sentido gráfico sino en general su nueva perspectiva. Se hizo promoción desde unos volantes con el mapa con la ubicación del sitio, unos volante-menú, en menor cantidad que presentaban los precios y todos los productos ofrecidos. Una serie afiches para promoción interna en el ­restaurante, con las palabras “picante”, “crocante” y “gigante” en cada uno de ellos. Por último se hicieron infografías con la historia y elementos ­principales de los productos más reconocidos ­ofrecidos como los burritos y las quesadillas.


Dise帽o y Diagramaci贸n de un libro para la saga de videojuegos desarrollada por Hideo Kojima: Metal Gear Solid.


MGS: SOME LEGENDS MUST DIE// Noviembre 2008

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Diseño y Diagramación de Libro Metal Gear Solid Some Legends Must Die Konami Japón - Kojima Productions

Metal Gear Solid es una saga creada por Hideo Kojima desde hace mas de veinte (20) años. Para celebrar su aniversario número veinte fueron desarrolladas distintas piezas, como figuras de acción, afiches, merchandising, empaques para sus videojuegos de edición especial, artículos que difundían el acontecimiento y cajas en las cuales venían ediciones especiales, junto con los libros de arte y figuras de acción. Sin embargo, no había ninguna pieza que recopilara como se ha desarrollado esta historia a través de las consolas y los años. Es así como un libro es la manera en la cuál se pueden recopilar argumentos, personajes, información y unidades Metal Gear de cada uno de los juegos.


Este proyecto contaba con un avance significativo en cuanto a la investigación, debido a que la mayoría de los videojuegos de la saga habían sido jugados en ocaciones anteriores y muchos de estos contaban con elementos significativos gráficamente como de contenido. Fue necesario el uso de materiales no convencionales para la cubierta del libro, lo cual fue directamente sacado del título de la saga, lo cual le dió un toque diferenciador. Las ilustraciones de los libros de arte hechas por Yoji Shinkawa eran en su mayoría en técnicas aguadas lo cual abrió paso, debido a su riqueza, para generar un diseño sencillo y pero atractivo, ya que al ser tantas se podía generar una buena composición en distintas páginas de manera dinámica. Se tomaron elementos de los videojuegos como algunos escondites del personaje y elementos gráficos de la interacción del juego para desarrollar pequeños aportes visuales al proyecto.

Diseño y Diagramación de Libro Metal Gear Solid Some Legends Must Die Konami Japón - Kojima Productions


En el desarrollo de este proyecto dos tipografías tipo display fueron usadas, éstas fueron creadas para la saga y toda su gráfica.

Cambria ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño y Diagramación de Libro Metal Gear Solid Some Legends Must Die Konami Japón - Kojima Productions

Las dos tipografías pertenecientes a la saga fueron usadas para así reforzar el concepto y transmitir a través de la mayor cantidad de elementos la relación existente entre este proyecto y el videojuego. La primera usada en el título del libro fue la tipografía desarrollada para el último juego de la saga Metal Gear Solid 4, la tipografía lleva el mismo nombre. La Metal Gear Solid 2 fue usada en los títulos, subtítulos, corniza y otros elementos tipográficos como la ficha técnica de las unidades Metal Gear. Durante un análisis hecho, se encontró que ésta tipografía era una deformación de la Haettenschweiler. Siendo pesada y paloseco, le daba mucha riqueza a las páginas que sólo incluían texto aunque se vieran pocas de estas.


MGS:PORTAFOLIOS SOME LEGENDS & MUST DIE// 2008 REELS //Noviembre Noviembre 2009

C: 40% M: 15% Y: 35% K: 30% C: 0% M: 0% Y: 0% K: 100%

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 25%

La principal característica de este videojuego es que es de espionaje táctico, tiene muchos elementos provenientes de lo militar, por eso fue escogido el verde como el color principal del proyecto. De este modo todas las ilustraciones e imágenes encontradas dentro del desarrollo del proyecto fueron modificadas cuidadosamente para generar unidad gráfica en el libro. La tipografía fue aplicada en tres colores el negro para los textos corridos, y los títulares principales, el gris para la corniza y otros elementos, y el verde para los subtítulos. En algunas partes del libro se encuentran páginas fondeadas con el color gris y el texto en ausencia de color.


El proyecto tenía una pieza muy importante aparte del mismo libro. Era importante darle un nivel de “edición especial” a la pieza, así que de esta manera se desarrollo una caja en la cual irían varios elementos junto al libro. Esta caja esta basada en uno de los elementos clásicos del videojuego. Es uno de los escondites que utiliza el personaje, Solid Snake, para infiltrarse en distintos lugares. La caja es perteneciente a una bodega y esta dirigida a distintos lugares dentro de la saga. Así que por esta razón debía tener una proporción especial para poder soportar su concepto. En este caso fue necesario desarrollar un pictograma y utilizar otros ya establecidos alrededor del mundo. Este pictograma muestra a un personaje caminando con una caja en la cabeza tal como lo haría Solid Snake en varias de sus misiones. Para la prodcucción de esta se uso plotter de corte y su producción fue hecha totalmente a mano.


Diagramaci贸n e Ilustraci贸n Revista Cartel Urbano Inserto Septiembre 2008


SUSTANCIAS PSICOACTIVAS// Septiembre 2008

Cartel Urbano es una revista gratuita acerca de distintos temas relacionados con la cultura y el ocio juvenil que circula de manera gratuita entre jóvenes universitarios en su mayoría. Para nadie es un secreto que las drogas son en su mayoría utilizadas por jóvenes así que por este medio se trato de hacer llegar un mensaje positivo a todos los lectores no solo a manera de juzgar u obligar a tomar una acción sino de tener conocimiento acerca de un problema común a todos.

Ilustración y Diagramación Diseño de Pictogramas Revista Cartel Urbano Inserto


El desarrollo de este proyecto no fue más allá de una investigación en ciertos estudios médicos acerca de las causas y consecuencias del uso de ciertas drogas no médicas con el fin de dar a conocer tanto para consumidores y no consumidores de manera directa y sincera las implicaciones de éstas. Se desarrollo a manera de infografía debido a su alto contenido gráfico e investigativo, mostrando estados por los cuales podría pasar el consumidor hasta sucumbir ante la adicción. Y a través de qué etapas son producidas por el consumo de estas sustancias, que legalmente están prohibidas pero que a medida que llega la etapa de la juventud su adquisición es más común y más sencilla.

Ilustración y Diagramación Diseño de Pictogramas Revista Cartel Urbano Inserto


Gagarin

Franklin Gothic ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Ilustración y Diagramación Diseño de Pictogramas Revista Cartel Urbano Inserto

En el cabezote y los titulares fue utilizada una fuente tipo display basada en el Constructivismo Ruso, llamada Gagarin. Su morfología se prestaba para hacer de este cabezote algo impactante. Esta tipografía está construida geométricamente a partir de ángulos definidos y lineas rectas. Su cuerpo es pesado y de un gran valor de línea. Su morfología no fue modificada pero sí su disposición lineal, a una de arco inferior. Para el texto corrido fue elegida la Franklin Gothic que es una tipografía paloseco, sobria y ­moderna que permite una muy buena lectura y no genera más protagonismo del necesario.


SUSTANCIAS PSICOACTIVAS// Septiembre 2008

C: 30% M: 25% Y: 20% K: 0% C: 15% M: 25% Y: 40% K: 0%

C: 55% M: 55% Y: 75% K: 40%

Se pretendía que este no fuera un tema alegre, pero si llamativo. Aparte del formato en el cual fue incluido en la revista­ ( a manera de inserto ) los colores no son muy usados en la gráfica moderna o popular, así que era diferente de las demás páginas de la revista y otro tipo de referentes. Una trama de colores tierra y verde oscuro fueron la selección para este proyecto lo cual generaba un contraste que daba la impresión de una posición neutral frente al tema.


La gráfica desarrollada son ilustraciones, u ­ tilzadas como pictogramas para describir en una sola palabra de qué se está hablando. Es así como por medio de una tableta digital, se hacen ilustraciones sobre fotografías que muestran lo más importante de cada tópico tratado. Vectorialmente se ­desarrollaron pictogramas para mostrar los estados a través de los cuales puede pasar un consumidor desde que inicia su adicción hasta llegar al punto de morir.


DiseĂąo de Identidad Visual y Arte de Ep para el mĂşsico Santiago Sandoval Correa, Aire su primer Ep como solista.


AIRE// Diciembre 2008

“Aire” es un proyecto solista de un joven músico muy talentoso que requería de un trabajo sencillo que expresara lo que su nombre dice. Es un trabajo independiente, a manera de “hazlo tú mismo” que solo pretendía plasmar sentimientos y sucesos en canciones. De esta misma manera la gráfica debía plasmar todas estas experiencias en pequeño Demo de siete canciones, con poco interés lucrativo y poca inversión a su vez, por lo cual solo se podían producir 50 copias de este.

Diseño de Arte Caja y Label de Cd AIre Santiago Sandoval Correa


El aire es algo invisible, pero que podemos sentir constantemente, genera sonidos que dependen directamente de con quién mantiene contacto. Es algo que expresa claramente por medio de lo anterior la manera en las cuales son creadas las canciones de este Ep, y por medio de una imagen clara y sencilla pudo ser expresado. La principal limitante de este proyecto era la inversión monetaria que había para este, afortunadamente hacía parte de la idea planteada en un principio, un diseño muy limpio y sencillo. Así que de esta manera se pensó en el concepto “aire” como principal guía gráfica. Esto permitió la reducción de costos. Sin embargo requería el desarrollo de una imagen relevante e individualista, por lo cual se desarrolla una marca principal para el disco.

Diseño de Arte Caja y Label de Cd AIre Santiago Sandoval Correa


C:0% M: 0% Y: 0% K: 100%

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 20%

El color gris fue elegido por encima del azul o el celeste, comúnmente asociados con el cielo, y así mismo éste con el aire, ya que permitía darle un aspecto más sobrio, moderno y serio al proyecto. “Es algo invisible que en cualquier momento te toca” : así fue defido durante el desarrollo del proyecto. Es igual con el músico no sabes qué es hasta que no lo escuchas. El blanco o la ausencia de color, fue escogido principalmente por lo que representa el aire “algo transparente” y también porque permitió eliminar uno de los obstáculos para la realización del proyecto: la parte monetaria.


AIRE// Diciembre 2008

Palatino Linotype ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Diseño de Arte Caja y Label de Cd AIre Santiago Sandoval Correa

Para este proyecto fue seleccionada la tipografía Palatino Linotype como principal elemento gráfico ya que a partir de ella se generó la marca para el proyecto, en ausencia de antecedentes gráficos del artista. Su carácter serifado le otorgaban un nivel de sobriedad y tranquilidad a la gráfica, lo que la hacía encajar perfectamente con el concepto que se quería transmitir. Su morfología con terminaciones redondeadas le aportaban a la gráfica algo que junto con el color gris denotaba seriedad y modernidad. Era necesario tambien escribir algunos textos legales con los que cuenta un proyecto de estos, así que requería un bajo puntaje que pudiera ser colocado en cualquier punto de la caja. Apesar de que una serifada no es muy recomendada para estos casos, la tipografía escogida pudo cumplir con este objetivo a cabalidad.


Dentro de la marca desarrollada hay una ­representación de lo que los seres humanos ­entendemos como “aire”. Una figura a mano alzada con aparencia humo pero con unos ornamentos que le otorgan dinamismo, algo atrapante. Está hace parte de un juego tipográfico como el “punto” de la letra “i”. Convirtiendo a esta marca gráfica en un logotipo retocado. Que se encuentra encerrado en un círculo con puntas alrededor, que le da apariencia de sello, le dan fuerza e impacto. Las lineas a mano alzada, son no continuas como una representación de una corriente que pasa entre los árboles.


Diseño de Identidad Visual y Aplicaciones para un estudiante de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, con un negocio de sánduches


ZÚNDUCHES// Marzo 2008

El por qué de este proyecto está basado en el emprendimiento de un estudiante de la Universidad de B ­ ogotá Jorge Tadeo Lozano, quién para tener sus propios ingresos mientras estudiaba. Vendía ­sánduches dentro de la institución. Sin embargo la idea de este tipo de recursos para conseguir dinero empezaba a tomar auge en la ­universidad así que era necesario generar elementos diferenciadores a simple vista. Crear una marca gráfica juvenil pero de alta calidad y desarrollar aplicaciones que le dieran “status” y ­elementos diferenciadores de los demás vendedores era estrictamente el único objetivo de este proyecto.

Diseño de Marca Gráfica y Aplicaciones Zúnduches Camilo Díaz Zúñiga


Lo principal era crear un identificador y generar un nombre pregnantes. Basándose en la historia y como a llegar a funcionar este negocio, se encuentra que gracias a la ayuda de su madre es que el negocio prospera, de esta manera se busca a partir de esta señora, de apellido Zúñiga nazca el nombre del producto: Zúnduches. Y también el copy: “Mi mamá te mima”. Ya en el desarrollo de la parte gráfica encontramos elementos diferenciales como la hatta, o keffiyeh (pañuelo palestino), que en su momento estuvo de moda, sobre el cual ponía los sánduches para ofrecerlos. Así que a partir de este se desarrolla la gráfica complementaria con la textura de este tejido. También, al momento de venderlos se insistía en el hecho de que era lechuga crespa con lo que se hacían los sánduches así que ­también fue tomado como un elemento diferenciador.

Diseño de Marca Gráfica y Aplicaciones Zúnduches Camilo Díaz Zúñiga


Rockwell ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño de Marca Gráfica y Aplicaciones Zúnduches Camilo Díaz Zúñiga

Las tipografías pesadas con cuerpos gruesos funcionan muy bien al momento de crear i­dentificadores de este tipo, impactantes y que puedan ser recordados de manera fácil, es por esta razón que la Rockwell una egipcia, fue usada para el nombre de este producto. Una tipografía que además le da un “status” muy alto a la marca, debido a diferentes referentes analizados durante el proceso de investigación hecho pre-desarrollo a la parte gráfica.


ZÚNDUCHES// Marzo 2008

C: 25% M: 100% Y: 100% K: 25% C: 20% M: 0% Y: 100% K: 0%

C: 5% M: 0% Y: 55% K: 0%

Para el identificador en un principio fue usado el verde, en relación a la lechuga y a que es un producto alimenticio, y el rojo como contraste natural del anterior. Sin embargo no son los colores puros, que según la teoría del color son ­contrastes directos, son tonos distintos, llamativos y fuertes a la vista. Cuando se desarrollaron otras piezas como el papel de cera en el cual estaban envueltos los Zúnduches, se uso el rojo el verde y un amarillo muy claro para diferenciar las 3 distintas presentaciones en las cuales venía el producto. Amarillo para los de jamón de pollo, rojo para los de jamón de cerdo y finalmente verde por la concepción de esta ­presentación.


Se desarrollaron piezas necesarias para la marca. Al ser una marca para productos alimenticios que muchas veces empiezan sus ventas por medio del sentido de la vista, todo debía ser debidamente regulado pregnante, algo muy necesario para el lanzamiento de una marca al mercado. La bolsa en la cual eran transportados los Zúnduches por el vendedor, fue desarrollada sobre papel Kraft, con impresión de una trama de la Hatta y el identificador en la parte frontal, cuenta con el identificador en tono continuo e información de contacto en la parte posterior. Los papeles de cera fueron impresos en tres colores diferentes dandole así individualidad a cada presentación.


Diseño de Marca Gráfica Personal a tráves de una metáfora. Desarrollo de aplicaciones y concepto.


RISE JUAN, RISE // Septiembre 2009

La creación de una marca gráfica personal permite al diseñador generar una identidad que lo diferencia dentro de un mercado grande y abierto, lleno de distintas posibilidades para los clientes. Así mismo genera individualización y recordación, permite hablar de que tipo de soluciones puede ofrecerle a sus clientes. Era necesario la creación de una marca que comunicara algo muy personal algo que realmente lo identificara y hacerlo mediante una metáfora que hablara de uno mismo y de cómo ve el diseño gráfico como concepto.

Diseño de Marca Gráfica Personal Papelería Básica Tarjeta Personal, Membrete y Sobre


La autoevaluación y la autorreflexión son ejercicios que siempre dan al ser humano distintos puntos de vista acerca de lo acertado o de lo no tan acertado acerca de sus decisiones. Así mismo le enseña a aceptar las consecuencias de estas decisiones. Para mi, el diseño es mi estilo de vida, y es precisamente la palabra “rise” ( ascenso, subida, aumento, ponerse de pie, levantarse, en español) y todas sus acepciones las que explican mi declaración jurada de lo que quiero que sea de mi y de lo que quiero hacer. Por esta razón hice que el más mínimo elemento como la disposición vertical hasta la manera de ver mi tarjeta personal tuvieran que ver con el concepto escogido. Porque un buen diseño no lo es sin un concepto que lo sostenga.

Diseño de Marca Gráfica Personal Papelería Básica Tarjeta Personal, Membrete y Sobre


Helvetica ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Univers Lt Std ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño de Marca Gráfica Personal Papelería Básica Tarjeta Personal, Membrete y Sobre

A pesar de ser un diseño meramente tipográfico y sencillo, era necesario ser fuerte e impactante. Por su cuerpo pesado, su alta legibilidad y sencillez se utilizó la tipografía Universe, que tiene un cuerpo regulado sin mayores alteraciones que la convierten en una excelente mancha gráfica. Aparte de sus bendiciones como tipografía la Helvetica fue escogida más por un gusto personal, por un valor, si se puede decir, estético e histórico que por algún tipo de característica técnica, que son ya más que conocidas.


RISE JUAN, RISE // Septiembre 2009

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 100%

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 70%

La elecci贸n la escala de grises para las aplicaciones de la marca y hacer de esta la aplicaci贸n primaria fue una elecci贸n por transmitir conceptos como versatilidad y sobriedad. Son colores que pueden ser aplicados en cualquier superficie, sobre cualquier tonalidad o sustrato. Mejora su legibilidad, su impacto al ser una mancha regular, completamente negra que por medio del alto contraste llama la atenci贸n. Por estas razones y gustos personales, se decide correr el riesgo de presentar un marca personal ausente totalemente de color. Sin embargo en algunos casos especiales como el de la tarjeta personal que tiene un subconcepto basado en las placas de rayos X se presenta un tono cian en su parte izquierda.


Todo esta creado sobre un eje vertical, la lectura del identificador, en las dos opciones presentadas está dada verticalmente. La manera en la cual se despliega el membrete y éste mismo sale del sobre también es de forma vertical. El sobre está impreso sobre cartón para proteger cualquier documento dentro de él, de color negro con el identificador que indica la manera en que debe interactuarse con él. Finalmente la tarjeta personal está basada en el concepto de los rayos X. Porque para poder ser leída requiere el acto de levantarla (implícito dentro del concepto elegido). En un principio fue impresa en Backlight un sustrato usado para las cajas de luz de los afiches en los cinemas.


DiseĂąo de Identidad Visual y Aplicaciones para la EfemĂŠrides del Bicentenario del Grito de Independencia de Colombia 1810 - 2010.


IDENTIDAD EFEMÉRIDES: GRITO // Noviembre 2007

Un evento de gran magnitud, con una esencia histórica que representa para Colombia más que una ­celebración de un día festivo. Es el día en el que se cumple 200 años de la independencia de Colombia, por esto requería la creación de una imagen que transmitiera el valor de una historia y de que hicieron parte de ella que no sólo fuese solo una manera de recordar, sino también de vivirlo.

Diseño de Identidad Visual Papelería Básica Efemérides Bicentenario Grito de Independencia 1810 - 2010


Este proyecto de identidad gráfica plantea la palabra “grito” como eje central de su imagen, como el momento expresivo en el que se produce el hecho histórico que da origen a los eventos que finalmente culminan en la independencia de Colombia. Tiene un felurón en la parte derecha de acuerdo a la idea en la que se desarrolla el contexto histórico del hecho.

Diseño de Identidad Visual Papelería Básica Efemérides Bicentenario Grito de Independencia 1810 - 2010


Myriad Pro ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Birch Std ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño de Identidad Visual Papelería Básica Efemérides Bicentenario Grito de Independencia 1810 - 2010

La tipografía usada para representar este concepto es la Birch Std, producida por Adobe Systems, es serifada, pero tiene elementos particulares como la terminación de la letra “t” y la manera en que es exagerada el alargamiento de la altura x da valor a la expresión y fuerza que posee de por si un grito. Además está modificado el interlineado y el punto de la “i”. Es un evento contemporáneo y serio, lo que sugiere el uso de una paloseco, para dar a entender que lo que se quiere mostrar no es algo que haga parte del pasado sino que esta ocurriendo en ese momento, sugiere un buen nivel de lectura y de fuerza que se combina perfectamente con el peso de la palabra grito. La tipografía usada para el texto secundario es Myriad Pro, también de Adobe Systems, se usó en modos distintos, en altas, en bajas, en black y bold, a todas les fue modificado el interlineado,


IDENTIDAD EFEMÉRIDES: GRITO // Noviembre 2007

C: 25% M: 100% Y: 100% K: 0%

C: 10% M:25% Y: 55% K: 0%

El color rojo es escogido como solución a la fuerza y expresividad en términos de legibilidad, asociado con el momento en el cual se presentan los eventos en 1810. Los colores tierra apoyados en el tono principal, le dan al proyecto un tono de gráfica memorial, histórica y seria. En este caso los colores tierra en realidad son ausencia de color, ya que ese tono amarillo está dado por el sustrato sobre el cual está impreso el proyecto.


El principal elemento para desarrollar las ­aplicaciones de papelería básica es el feluron, en ciertos casos se usa de sangrado a un lado, ­generando gráficas complementarias, y en otros como en el membrete fue usado como un módulo repetitivo, creando una textura muy suave que ­aportaba beneficios a nivel gráfico. El sobre y el membrete están impresos sobre un sustrato pensado únicamente para apoyar el concepto, por medio del color y la textura. Propalibro es un sustrato que tiene un color derivado delos colores tierra, aplicados y mencionados anteriormente en el proyecto.


Diseño de Marca Gráfica Comercial y Manual de Identidad Visual para la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


MARCA COMERCIAL TADEO // Noviembre 2009

Se advierte que la Fundación Universitaria Jorge Tadeo Lozano demanda de una imagen más fresca con la cual no sólo se represente a la Universidad como tal (sus valores, atributos y aspectos que la identifique y diferencien con respecto a otras), sino que a su vez logre que la comunidad estudiantil se sienta identificada, y es precisamente en esta instancia donde se corrobora la pertinencia de un análisis general desarrollado a partir de dos grandes etapas, la analítica y la normativa que se encargan r­ espectivamente de retomar y analizar la información de la Institución con el fin de adquirir un ­conocimiento profundo sobre la misma, para después llegar a la planeación de la intervención como tal.

Diseño de Marca Gráfica Desarrollo de Manual de Identidad Programa de Intervención Institucional Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


El logosímbolo de la marca comercial tiene una sustentación conceptual basada en la exaltación de la expedición botánica y las investigaciones científicas como elementos fundamentales en la fundación de la Institución. Por medio de éste se pretende que la Institución presente un nivel de modernidad, el cual va de la mano con el proceso evolutivo de ésta en la última década. El símbolo está basado en una abstracción de la planta Mutisia Clemtis. Ésta es consecuente con los principios de fundación de la Universidad de La Expedición Botánica liderada por José Celestino Mutis, ( por quien recibe su nombre ) y en la cual participó Jorge Tadeo Lozano. La abstracción de la planta consta siete pétalos en la flor de olor azul el cual hace referencia a dos cosas; el Museo del Mar y las Sedes del Caribe de la institución. Cinco hojas tienen tres gamas distintas de verde que hacen alusión al cuidado de la preservación de los recursos del planeta. Un reto mundial en el siglo XXI.

Diseño de Marca Gráfica Desarrollo de Manual de Identidad Programa de Intervención Institucional Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


Calibri ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Gill Sans ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño de Marca Gráfica Desarrollo de Manual de Identidad Programa de Intervención Institucional Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

El logotipo está construido a partir de una tipografía paloseco, la Gill Sans Std Bold con algunos retoques regulares que lo hacen un logotipo tipográfico retocado. Este se presenta moderno y amigable para ser usado acompañado del símbolo o solo. Para las aplicaciones, textos complementariosy y texto corrido en el manual la tipografía utilizada se llama Calibri. Una tipografía moderna, de cuerpo pequeño, paloseco con terminaciones redondeadas poco agresivas a la vista y que posee una gran cantidad de estilos que funcionan muy bien en distintas c­ ondiciones.


MARCA COMERCIAL TADEO // Noviembre 2009

Teniendo en cuenta las condiciones en las cuales será utilizada la marca y los diferentes procesos a los que será sometida ( medios impresos y medios digitales ) se ha elaborado una paleta de color. El blanco o la ausencia de color es un ­elemento que es importante en la marca por lo cual no se debe restringir su uso. Se utiliza el color azul, el cual alude a la Institución como tal y tres variedades cromáticas que hacen referencia directa a la botánica.


Un sistema de soportes gráficos y comunicaciones publicitarias es algo que cualquier institución crea a partir de su marca gráfica, para generar una identidad por parte de los usuarios o de los mismos funcionarios, que a su vez le da “status” y hace autopromoción. En este caso las aplicaciones formales como membretes, sobres, carnetización, facturas etc., son producto de un trabajo casi necesario. Las aplicaciones informales como la totem bag, los uniformes, el termo, la bitácora, eran soportes que buscaban crear identidad por parte de los mismos estudiantes y funcionarios.


Dise単o de Identidad Visual y Arte de Ep para la banda bogotana Gris.


ALGO BUENO: GRIS // Junio 2009

Ser conocido en un medio como el musical dentro de la escena bogotana , era uno de los objetivos que tenía en mente la banda Gris el día del evento. El fin de éste era el lanzamiento de su primer EP llamado “Algo Bueno”. Para éste ya estaba definido el afiche. El objetivo del proyecto era desarrollar la gráfica para la caja y el label del disco, que por petición de la agrupación debía mantener estricta relación con el afiche.

Desarrollo de Imagen Caja y Label para Ep Algo Bueno Gris


El afiche del evento planteaba una gráfica urbana que manejaba elementos del cómic americano, con tonos grises, negro, blanco y rojo. Sin embargo el proyecto requrería una gráfica de mayor impacto que denotara el concepto que Gris quiere presentar musicalmente, algo moderno, dinámico y positivo. Influenciado bastante por el cómic el arte pop también hace parte de los referentes encontrados para este proyecto. Fotografías monocromáticas y tramados generan una identificación de la agrupación con el arte de su proyecto como banda.

Desarrollo de Imagen Caja y Label para Ep Algo Bueno Gris


Franklin Gothic ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Rotis Semi Serif ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Desarrollo de Imagen Caja y Label para Ep Algo Bueno Gris

La tipografía Franklin Gothic es la escogida para ser usada en los textos de la caja de este trabajo discográfico y de la identidad desarrollada para la imagen en general. Esta tipografía es usada en diferentes estilos y en diferentes puntajes manteniendo la legibilidad y la identidad regulada. La parte legal de esta producción tenía muchos caractéres y gracias esta tipografía, su cuerpo grueso, el ser paloseco y muy bien confromada, fue posible hacerlo si mayores problemas. A pesar de estar jerárquicamente en el primer puesto por tamaño, la Rotis Semi Serif fue escogida para la creación de la identidad del disco. Su morfología aporta dinamísmo a un plano de color blanco en este caso. Es de carácter serifada pero solo en algunas partes de las letras.


ALGO BUENO: GRIS // Junio 2009

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 100%

C: 10% M: 100% Y: 100% K: 15%

Por petición de la banda se estableción un referente gráfico de la película Sin City. Ésta está basada precisamente en c­ onceptos como el cómic y el arte pop, en su mayoría la película se presenta en blanco y negro . El color rojo y la fotografía en escala de grises usada en este proyecto permitieron evocar ese concepto. La transparencia en el color rojo aporta jerarquía a ciertos elementos y permite la legibilidad en algunos textos. Finalmente el color negro hace parte de esa tendencia en la producción de libros de cómic que en su mayoría eran monocromáticos, y aporta al concepto por medio del imaginario establecido de lo urbano.


Diseño de Anuncio de Prensa, para el Programa de Diseño Gráfico de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano en el periódico el Espectador.


ANUNCIO DE PRENSA: EL ESPECTADOR // Diciembre 2009

Con motivo de la renovación de la acreditación de alta calidad por seis años más, el Programa de Diseño Gráfico de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, tuvo la oportunidad de pautar en El ­­ E ­ spectador por medio de un anuncio de página completa que había comprado toda la Institución. Un espacio de 24,3 x 4,5 cm en el cual se quería utilizar el concepto del proyecto de Portafolios & Reels 2009, sin embargo debido al método de impresión que requiere una publicación como ésta y el poco espacio disponible no fue posible. Sin embargo el objeto principal era mostrar en ese pequeño espacio algo que hiciera referencia a algo que caracteríce a la carrera de Diseño Gráfico.

Diseño de Anuncio de Prensa 24,3 x 4,5 cm Periódico El Espectador Programa de Diseño Gráfico Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


Fue imposible, por el método de reproducción del periódico aplicar la misma gráfica utilizada en la muestra de portafolios y reels de ese periodo. Sin embargo el copy utilizado: “Grandes Ideas para ser Vistas” se convirtió en un elemento diferencial de la carrera y por petición de la misma decana fue usado en el aviso. Al hacer uso de este copy se mantiene el uso de su tipografía y color. Con un buen tipográfico y compositivo se dió solucion el aspecto a mostrar que hiciera parte del programa, acerca de los conocimientos que un estudiante que estuviera cursando el programa podría adquirir.

Diseño de Anuncio de Prensa 24,3 x 4,5 cm Periódico El Espectador Programa de Diseño Gráfico Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


Meta ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Rockwell Extra Bold ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño de Anuncio de Prensa 24,3 x 4,5 cm Periódico El Espectador Programa de Diseño Gráfico Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Para mantener la gráfica en el proyecto de Portafolios & Reels que fue solicitada por la decana es necesario usar la tipografía Rockwell Extra Bold. El resto de los textos están presentados en la tipografía Meta, que presenta varios estilos que permiten versatilidad al momento de desarrollar un diseño. Esta tipografía para este caso fue utilizada en paloseco, tanto en regular como en bold. Por efectos de regularización y normatividad dentro de la Institución es necesario que esa sea la tipografía ultilizada en todas las publicaciones provenientes de la Universidad.


ANUNCIO DE PRENSA: EL ESPECTADOR // Diciembre 2009

C: 65% M: 5% Y: 100% K: 0% C:100% M: 100% Y: 5% K: 0%

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 30%

La elección de los colores utilizados en esta ocasión no tuvieron que ver más con el respeto por sistemas gráficos ­establecidos. El primero, la imagen que había sido desarrllado en el proyecto ya mencionado anteriormente. Y el segundo tiene que ver con un imaginario común generado alrededor de un color que ya hace parte de un elemento importante dentro de la estructura tadeísta, el color azul que sin querer se convirtió en el color primario en la gráfica proveniente y acerca de la Institución. Además de estas dos razones anteriormente nombradas también era importante mantener la identidad y la ­homogeneidad ya que este anuncio solo era una pequeña franja de un anuncio de página completa que había sido ­previamente diagramado.


Diseño y Diagramación Infografía para el un libro de recetas colombianas


¿POR QUÉ SELLAR LA CARNE? // Abril 2009

En la gastronomía existen infinidad de procesos a seguir para obtener un delicioso plato. Hay miles de formas de aprender a hacer un plato, en ciertos casos no se aprende simplemente se experimenta sobre ellos. Las recetas culinarias incluyen pasos en los cuales se requieren más que palabras para ser entendidos. A su vez los mitos alrededor de ciertas prácticas culinarias no se hacen esperar y el proceso de sellar la carne no era una excepción. El objetivo era expresar de manera clara, sencilla y eficiente basándose en la investigación, qué es lo que realmente sucede al realizar este proceso, y la manera más sencilla de presentar esta información era por medio de una infografía.

Diseño y Diagramación Infografía Desarrollo de pictogramas Libro de Recetas Culinarias Colombianas


Partiendo de una experimentación con el proceso, donde se hizo el sellamiento de la carne, tomando datos como el peso antes y después de ser sellada. Se hizo una investigación acerca de la Reacción de Malliard, proceso químico que explica este evento. La solución que se pretendía ofrecer era algo conciso, altamente gráfico, con datos exactos tanto gastronómicos como químicos y que a su vez pudiera ser manipulado de manera fácil. Es así como se parte directamente de un formato mediano, fácil de manejar, con pocos elementos pero muy precisos. Se realizaron fotografías durante todo el experimento que ayudaron a generar una gráfica de alta calidad que encajaba perfecto con el resto de la publicación. En estas fotografías fue necesario hacer ­composiciones a nivel cromático para aportarle mayor cantidad de elementos a la pieza.

Diseño y Diagramación Infografía Desarrollo de pictogramas Libro de Recetas Culinarias Colombianas


Cambria ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño y Diagramación Infografía Desarrollo de pictogramas Libro de Recetas Culinarias Colombianas

Al ser una infografía, maneja una gran cantidad de información, y así mismo de texto, es por eso que para este proyecto era necesario hacer uso de una tipografía con mucha legibilidad en ­pequeños puntajes para textos corridos. Cambria fue la fuente escogida ya que contaba con las características nombradas anteriormente y es agradable formalmente a vista, genera una mancha muy agradable. El desarrollo de pictogramas requiere un entendimiento de la información inmediato. A partir de las fotografías y una composición tipográfica se trabajo la tipografía Meta Serif, en bold, obteniendo de ésta textos pesados, pregnantes y que aportaban infinitamente a la composición de la pieza en general.


¿POR QUÉ SELLAR LA CARNE? // Abril 2009

C: 50% M: 0% Y: 100% K: 0% C: 50% M: 0% Y: 100% K: 0%

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 40% C: 20% M: 80% Y: 100% K: 10%

Una pieza limpia amigable a la vista y a un campo de acción que en los últimos años ha ido obteniendo mayor acogída como un oficio abundante en color y buena composición era el punto de partida para la elección de los colores utilizados en la pieza. La elección cromática esta dada por los colores obtenidos en la composición fotográfica, al momento de realizar el experimento. El verde que está asociado socialmente con productos o procesos alimenticios, en este caso fue usado en un tono muy saturado que hacían de la pieza algo llamativo y le aportaba dinamísmo. El gris es el color escogido para ser el moderador entre el contraste presentado, logrando con ello el carácter de que es una infografía moderna, agradable y funcional.


Diseño de Marca Gráfica Comercial y Manual de Identidad Visual para la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano


REBUSQUE UNIVERSITARIO // Marzo 2009

La Brújula es una publicación universitaria que circula de manera gratuita dentro de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Esta revista es diseñada y diagramada por estudiantes, para estudiantes. En los últimos meses a tenido mayor acogída y los estudiantes recurren a ella para tener una manera mas agradable de estar informados sobre algunos temas que se presentan dentro de la Institución. Para nadie es un secreto que para los estudiantes de primer semestre, los “primíparos”, siempre ha sido fácil la ubicación y saber dónde están ciertos salones, o baños o dónde comer. Debido a esto es que recurrir al diseño de información para ofrecer una solución a este despistado ­acontecimiento, se justifica como una solución y más aún dentro de un medio como éste.

Diseño y Diagramación de Infografía Desarrollo de Pictogramas Estudiantes Universitarios La Brújula


A partir de el mapa conocido por los funcionarios, estudiantes y directivos de la universidad que se encuentra en la página web de ésta. De esta manera no es necesario que el mapa sea identificado después por el usuario debido a que ya tiene un imaginario establecido en su cabeza. Ya con esto el usuario está ubicado dentro del plano y la interpretación de la información será mucho mas fácil. La mejor manera de recomendar lugares fue pensada a través de una calificación moderna, establecida en el contexto juvenil que se presenta en las instalaciones universitarias, desarrollando pictogramas que jerarquizan las características de cada uno de estos sitios, tanto de restaurantes como de bares alrededor del lugar. Las características por medio de las cuales fue descrito cada establecimiento fueron: precio, tipo de música, trato humano, tiempo que demora una comida en ser servida (para restaurantes) y popularidad.

Diseño y Diagramación de Infografía Desarrollo de Pictogramas Estudiantes Universitarios La Brújula


Myriad Pro ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 Diseño y Diagramación de Infografía Desarrollo de Pictogramas Estudiantes Universitarios La Brújula

La versatilidad de esta tipografía permitió que fuera la única usada para este proyecto. Es de carácter paloseco, tiene muy buena legibilidad en puntajes bajos. Su morfología compacta permite generar un titular grande, pesado, poco complejo y sutíl. En bajas, la tipografía tiene unas terminaciones curvas que la hacen agradable para la lectura, le dan continuidad y un valor estético.


REBUSQUE UNIVERSITARIO // Marzo 2009

C: 50% M: 0% Y: 100% K: 0% C: 0% M: 35% Y: 35% K: 5%

C: 55% M: 55% Y: 70% K: 35% C: 15% M: 10% Y: 20% K: 0%

Los colores usados parten desde el mapa mencionado en el principio de este proyecto, relacionados directamente con la parte visual que se presenta en la ciudad. Los ladrillos de tono rojizo y los diferentes tonos grises del asfalto bogotano. El mapa presenta claramente cuales son las zonas verdes dentro del espacio y de esta misma manera se presenta el color, ayudando en la ubicacion del usuario. Algunos colores tierra fueron usados como en el caso de la caja de diรกlogo acerca de las recomendaciones generales. Por medio de colores y nomenclaturas fue posible la diferenciacion entre bares y restaurantes en la zona.


La creación de pictogramas para este proyecto pretendían darle una idea a los estudiantes acerca de que podían encontrar en los alrededores de la institución. Fueron desarrollados aparttir de los ya establecidos mundialmente, con algunas modificaciones formales que permitieron que este proyecto estuviera más relacionado con el contexto cultural en el cual estaba siendo presentado. Son hechos en alto contraste en version negativa lo cual no afecta su legibilidad sobre fondos tramados.


Los trabajos compilados en el presente Portafolio, corresponden al proceso académico y laboral desempeñado durante los años 2005 y 2010 en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y algunos de ellos como diseñador freelance. Su compilación es estrictamente documental y académica del proceso elaborado para cada uno de los proyectos que aca se presentan, por tanto, la  documentación conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido por el autor para los proyectos, se encuentra protegido por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Se prohibe el uso, la copia, reproducción o exhibición del presente material, sin antes contar con una autorización explícita y por escrito del autor. Juan Camilo Galvis Balcázar © 2010 Rise Juan, rise - Visual communication risejuanrise.blogspot.com risejuanrise@gmail.com Bogotá, Colombia, Sur América.


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