DET ENTREPRENANTE BAND ER MEGET MERE END GOD MUSIK

Selvom den verdensomspændende coronapandemi har lukket store dele af musiklivet ned, så er det på ingen måde tid at lukke ned for musikdrømmen. Faktisk kan du og bandet med fordel skrue op for ambitionerne, og bruge pausen på at få nogle af de andre elementer med, der kan gøre jer til et mere entreprenant band.

Af Ricco A. Jensen

Forestil dig en række vandtanke, nedsænkede instrumenter og en musiker i hver tank, der roligt slipper luftbobler mod overfladen mens de frembringer musik – sammen. Det kunne lyde som fri fantasi, men faktisk er det ganske reelt. Gruppen Between Music har specialiseret sig i anderledes koncertformater, og med deres AquaSonic-koncept, er det lige netop det ovenstående der er på spil.

I denne sammenhæng tjener Between Music som et af de eksempler Camilla Overgaard Rasmussen, musiker og ny formand for DMF Aarhus, lægger frem, når talen falder på entreprenante og innovative musikere. De tjener samtidig som en god indgang til at få ridset op hvad hun mener med netop de to begreber. Camilla forklarer:

“Innovation er i min optik at skabe noget nyt, eksempelvis et nyt produkt eller en ny arbejdsmetode, mens entreprenørskab er at skabe nye muligheder for sig selv. Jeg mener altså, at man kan være entreprenant i sit virke uden eksempelvis at opfinde en ny koncertform. Dermed vil jeg beskrive Between Music som både entreprenante og innovative.”

Lever selv livet som entreprenant musiker

For Camilla Overgaard Rasmussen er entreprenørskabstanken noget der skal endnu mere fokus på overfor musikere og bands, for det er her et langt liv med musikken starter. Selv har hun gjort tanke til handling og lever et flerstrenget musikliv, hvor hun senest har sat sig i stolen som formand for DMF Aarhus. Derudover er hun musiker, uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium på AM-linjen med hovedfag i klassisk guitar, siden skiftede hun til den rytmiske side og har således fod i flere lejre:

“Jeg befinder mig et sted i krydsfeltet mellem klassisk og rytmisk musik. Generelt søger jeg netop ind i disse krydsfelter både i musikken og mellem musik og andre discipliner – eksempelvis har jeg både samarbejdet med skuespillere og arkitekter omkring min egen musik. Jeg spiller i dag som guitarist i bandet MIRA og har desuden mit eget projekt i eget navn.”

For Camilla Overgaard Rasmussen er entreprenørskabstanken noget der skal endnu mere fokus på overfor musikere og bands.

Netop det at have flere strenge at spille på gør, at man har mange forskellige perspektiver på sit musikalske virke. Det er det mindset hun vil slå på tromme for, og det startede allerede under uddannelsen, som Camilla fortæller:

“Samtidig med mine studier på Det Jyske Musikkonservatorium blev jeg involveret i projektet ’Strenghtening Music in Society’, som er et 4-årigt projekt startet af konservatoriernes europæiske paraplyorganisation AEC (Association of European Conservatoires). Her sidder jeg blandt andet som medformand for en arbejdsgruppe omkring entreprenørskab (The AEC Entrepreneurship Working Group), som har til formål at bidrage til at styrke undervisningen i entreprenørskab på konservatorierne i Europa. Jeg har gennem dette arbejde været med til at arrangere workshops og foredrag omkring entreprenørskab og musik og har selvfølgelig også deltaget i utallige selv.”

Entreprenørskab kræver ikke nødvendigvis vilde ideer

Camilla Overgaard Rasmussen har altså i den grad taget entreprenørskabstanken til sig, som noget der kan hjælpe musikere og bands til at skabe deres egne muligheder. Og her behøver man altså ikke at gå så langt som Between Music ovenfor. Først og fremmest handler det om at skabe sit virke som band eller musiker, og det betyder heller ikke at du nødvendigvis skal til at tænke dit band som en forretning med stort F. Camilla forklarer:

“Med hensyn til det med, at der i det entreprenante ligger at forstå sig selv og agere som en ”Forretning”, så er det selvfølgelig nødvendigt og vigtigt, at man skaber sig et virke, som er økonomisk bæredygtigt, sørger for at have styr på sine aftaler mv. Min fornemmelse er dog, at det for en del musikere kan være svært at acceptere og udleve det med at forstå sig selv som en forretning, fordi det kan virke langt væk fra selve

Fotograf: Charlotta De Miranda

musikken. Derfor er jeg mere tilhænger af at se entreprenørskab som evnen til at skabe muligheder for sig selv, end at tænke som en forretning,” forklarer hun og fortsætter:

“Det handler om at blive dygtig til at se, hvilke ressourcer man er i besiddelse af, og hvordan man kan bruge dem. Har man en i bandet, som er udadvendt og god til at få folk i tale, er det måske hende eller ham, der ringer til spillestederne? Er der en i bandet, som er god til at skrive, er det måske netop dén person, som skal forfatte en pressetekst? Det kan virke indlysende, men pointen er at man skal kende hinandens forskellige styrker og svagheder for at kunne bruge dem bedst muligt, men også for at se hvor man har mest brug for hjælp og sparring.”

Styrk bandet med øvetid væk fra øveren

En af de ting der kendetegner det entreprenante band er, at der foregår mere end blot det at spille musik i øvelokalet. Der er nemlig temmelig langt fra øvelokalet og ud i den verden, hvor du ønsker din musik skal høres. Det betyder dog ikke at I skal til at være band på en helt anden måde, som Camilla forklarer:

“Umiddelbart tænker jeg ikke, at den entreprenante tilgang betyder, at man tænker det at være band eller musiker anderledes – nok nærmere at man tænker hele vejen rundt om sit virke. Man kan måske sige det på denne måde; hvis man gerne vil spille udenfor øvelokalet, er man også nødt til at tænke og arbejde udenfor øvelokalet. Med det in mente giver det også rigtig god mening både at mødes i og udenfor øvelokalet. Uden for øvelokalet kan man arbejde med alt det der er rundt om selve musikken. Det kan være koncept, visuel identitet, rollefordeling og arbejdsopgaver, pressekit, budget, hjemmeside, SoMe, kompetenceudvikling mm. Ligesom man har en fast øvedag, er det også en god idé at have en fast dag enten hver uge, hver anden uge, eller en gang hver måned, hvor man mødes og arbejder ’rundt om musikken’. Sørg for at lave klare aftaler om, hvem der gør hvad mellem disse møder, så arbejdet ikke går i stå.”

CAMILLA GIVER DIG GODE RÅD PÅ COR@DMF.DK - og minder om, at du som medlem af DMF har gratis adgang til karrierecoaching samt hjælp til kontrakten eller regnskabet.

Fotograf: Stine Vejen

Klare aftaler, rollefordeling og forventningsafklaring er vigtige elementer i det at blive et entreprenant band. Det kan bl.a. ikke nytte noget at man ikke er enige om hvad ambitionsniveauet er. Hvad er det egentlig vi vil?

“Som band er det altså vigtigt at tale om, hvad man hver især synes er vigtigt og hvorfor, for på den måde at kunne se og skabe de rette muligheder for sig selv ud fra et fælles værdisæt. Den entreprenante musiker eller det entreprenante band skal turde vove sig ud på usikker grund, og det kommer ikke lige let til alle. Jeg er dog overbevist om, at alle kan lære at handle ud fra et entreprenant mindset, men det kræver øvelse, stædighed og kreativitet. Præcis ligesom at lære at spille et instrument – så vi musikere har et godt udgangspunkt!”

Bliv kreative og entreprenante – sammen!

Du er altså allerede godt på vej, ifølge Camilla Overgaard Rasmussen. Du har brugt øvelse, stædighed og kreativitet til at lære at spille et instrument, og du har fundet et band. Nu skal I så bare sammen gå de næste skridt:

“Som band er man i besiddelse af en meget værdifuld ressource – hinanden. Det er et rigtig godt udgangspunkt, fordi man har forskellige perspektiver på det, man gør, og de muligheder man har, hvis man altså sørger for at sætte dem i spil,” slår Camilla fast og fortsætter:

“En måde at gøre det på kan være at tage en stak post-it notes, gerne i forskellige farver, papir og kuglepen med i øvelokalet og brainstorme sammen. Som opvarmning tager I hver et stykke papir og en kuglepen og sætter en timer på 5 minutter. I skal nu skrive så mange ting som muligt, som man kan bruge en mursten til, ned på papiret (bogholder, kasteskyts, legetøjsbil, hvidløgspresser etc.). I skal blive ved med at skrive til de 5 minutter er gået, og I må ikke tale sammen undervejs. På denne måde tvinger I jer selv til at tænke kreativt og træner jeres evne til at se muligheder.

Efter denne lille opvarmning kan I eksempelvis brainstorme på spørgsmålet ’hvad drømmer du om for bandet?’ Igen skal I sætte en timer og skrive, indtil tiden er gået. I skal skrive en post-it note for hvert svar. Hæng dem derefter op på væggen i øvelokalet og vælg hver de 3 svar, I synes bedst om. I vælger ved at sætte en prik i hjørnet på hver af de 3 post-it notes. De 3 post-its, der har fået flest stemmer, giver jer en fornemmelse af, hvad jeres fælles retning kunne være. Herefter kan I tale om, hvordan I kan bevæge jer i den retning.”

“Som musikere skal vi i høj grad skabe vores eget virke, og det kræver netop evnen til at se muligheder og handle på dem.”

Camilla foreslår også en anden øvelse, der passende kunne være næste skridt og måske selve grundlaget for bandet. Det handler om at skrive et manifest. Din musik har brug for et kunstnerisk manifest, som de skriver på hjemmesiden yourjazzcareer.com:

”This is an invitation for an adventure in artistic expression. This is about you creating your own art manifesto. After all, to start a movement, you first have to move yourself.” (Find det fulde link nedenfor, red.).

Det kommer ikke nødvendigvis af sig selv

Der er altså alt mulig grund til at skrue op for ambitionerne, også selvom coronapandemien har lukket for musiklivet. Det betyder ikke at du skal opfinde hverken den dybe tallerken eller undervandsmusik, men at du og bandet lærer jer selv og jeres ønsker for bandet bedre at kende. Det er udgangspunktet, men det kommer ikke nødvendigvis af sig selv. Det kræver øvelse, stædighed og evnen til tune ind på det entreprenante mindset:

“Som musikere skal vi i høj grad skabe vores eget virke, og det kræver netop evnen til at se muligheder og handle på dem. Med det in mente skulle man synes, at det entreprenante mindset netop burde være en naturlig del af at være musiker, men det er bestemt ikke givet. Det er nemlig langt fra sikkert, at vi er bevidste om, hvilket mindset vi handler ud fra.”

Camilla anbefaler disse bøger:

• ’The Savvy Musician’ af David Cutler

• ’Tænk Stort’ af Maiken Ingvordsen

• Vejen til dit kunstneriske manifest på: yourjazzcareer.com/your-musicneeds-an-art-manifesto-2/

- en vejledning der sagtens kan bruges af andre end jazzmusikere.

Fotograf: Margrethe Debel

CAMILLA O. RASMUSSEN:

• Forkvinde for DMF Aarhus og medlem af DMFs hovedbestyrelse

• Musiker i MIRA og i eget projekt

• Uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium

• Ledende medlem af The AEC Entrepreneurship Working Group

Se mere om Between Music på betweenmusic.dk