Rf magazine enero 2014 Num 2

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NÚMERO 2 | ENERO 2014

MODELO EN PORTADA AZRA DOBOJLIC

MAQUILLAJE

BODYPAINT BY NATALIA DE LA IGLESIA

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA BY SANTI DURAN

FUSIÓN MÚSICA|MODA MIRIAM RUPY

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Este número viene con nuevas secciones, más espacio para mostrar vuestros trabajos y un renovado diseño, gracias a la incorporación en el equipo de RfMagazine de nuestra editora de contenidos y diseñadora grafica Mamen Calderón. Como novedad más destacada hemos incluido enlaces que facilitan la navegación en la revista para poder visionar el contenido que más te interese en un solo click. Además hemos incluido información adicional sobre los colaboradores para que puedas contactar con ellos y puedas conocer más en profundidad sus trabajos. Se inicia un nuevo año y como cada año nuevo hay nuevos propósitos, nuevas metas por conseguir y queremos seguir creciendo y evolucionando, además de contar con nuevas aportaciones y colaboraciones, para que RfMagazine sea un referente y una ventana al mundo para dar a conocer vuestro trabajo, con un marco y diseño a la altura que os merecéis. Desde RfMagazine, os deseamos un feliz y próspero año nuevo 2014. José Rohi Director y fundador de RfMagazine

CARTA DEL DIRECTOR

El número 2 de RfMagazine llega con la misma idea con la que fue concebida tanto la web www.revistarfmagazine.com como el número 1 que salió el pasado 3 de Noviembre de 2013, ni más ni menos que dar la opción de dar a conocer el trabajo de profesionales y noveles del sector de la fotografía de moda (fotógrafos, estilistas, modelos, maquilladores/as…)


África Welch Patricia Urkiza Ángel Márquez Cygnus Studio David Hernández Mejía David Sánchez Dickson Moses Eva Cobella Judith Moreno Julio García Manuel del Pozo Coronado Miguel A. Arranz Sara Vill Making off: Julio Paniagua

| 06 | 12 | 22 | 30 | 38 | 44 | 52 | 60 | 64 | 70 | 76 | 84 | 88 | 94

SUMARIO

FOTÓGRAF@S

ARTICULOS La importancia de la marca de agua 1920 retrospectiva de una década

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MODELOS Alejandro Guimera Anahiz Gemma Tardiani Javier Santo Bervarov Kylie Van Beek Zandstra Lydia García Teresa Marín Bass Yancarla Noe Durán

| 110 | 116 | 120 | 126 | 132 | 138 | 142 | 146

BEAUTY Maquillaje corporal

| 150

HAIRSTYLE La niña bonita

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DISEÑADORES Y ESTILISTAS Sicalipsis Lencería New freshness

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HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Estenopeica

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FUSIÓN MÚSICA|MODA Con la cantante MIRIAM RUPY | 198

CONTACTA CON ELL@S

| 204

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MODA NÚMERO 2 |

ENERO 2014

África Welch

|06

Patricia Urkiza

|12

Ángel Márquez

|22

Cygnus Studio

|30

David Hernández Mejías

|38

David Sánchez

|44

Dickson Moses

|52

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Eva Cobella

|60

Judith Moreno

|64

Julio GarcĂ­a

|70

Manuel del Pozo Coronado

|76

Miguel A. Arranz

|84

Sara Vill

|88

Making Off: Julio Paniagua

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África Welch

África Welch Modelo: Azra Dobojlic MUA: Esther Gallego

Fotografía y edición:

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SUPERBODY

Patricia Urkiza Asistente de foto: Melody LR Modelo: Tina Jin Peluquería: Pamela Cuevas Estilismo: Patricia Urkiza MUA: Pilar Gutiérrez

Foto y edición:

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Ángel Márquez

Fotografía, iluminación y edición: 22| RF Magazine

Ángel Márquez Photodesing


Modelo: Miguel Aveiro

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Modelo: Sarai MĂŠndez

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Modelo: Javier Mancera

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Mi nombre es Ángel Márquez, profesionalmente soy conocido como Ángel Márquez Photodesign. Actualmente estoy comenzando un nuevo proyecto profesional bajo el nombre de 2M Estudio Fotográfico, con el que espero seguir creciendo, tanto en la fotografía de retratos y books como en la realización de eventos y docencia. Esta serie fotográfica la llamo “tinta en la piel”. Es un recorrido de retratos de personas tatuadas, Lo que intento reflejar que lo importante es que el tatuaje defina a la persona que lo lleva y viceversa. El tatuaje deja de ser un elemento de adorno. Se ha convertido en el pieza principal de la foto, sin llegar al primer plano del motivo. Más información en la sección “Contactos”

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Modelo: Delia Prado y Samuel Polo


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Modelo: テ]gel Cantillo

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Autorretrato

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VICTORIAN RESURRECTION Cygnus Studio Iluminación: Ana Petrelli Modelos: Paula Barreda y Claudia Díaz Vestuario: Támara Ferrero Complementos y Lolitas Peluquería: Niña Bonita MUA: Elena 1980 Make Up Producción, fotografía y procesado:

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Un homenaje a Poe RF Magazine| 33


Cygnus Studio, surge como iniciativa artística en el actual panorama profesional de fotografía y creación digital. Cygnus es cisne en latín. Hasta el siglo XVII se creía que todos los cisnes eran blancos, hasta que en 1697 una expedición holandesa, por tierras australianas y dirigida por el explorador Willem de Vlamingh, descubrió por primera vez cisnes negros. Debido a esto, hoy en día se denomina como “cisnes negros” a la categoría de sucesos que son una sorpresa y causan gran impacto al observador, por ser inesperados y no tener precedentes.

La esencia de la visión de Cygnus Studio es ofrecer algo original, con fuerza, imprevisible e impactante. Siempre haciendo que las personas envueltas en el proceso disfruten de la creatividad en su más elevada expresión. ¿Piensas que la fotografía profesional es siempre lo mismo? ¿Qué en la creación gráfica todo es igual una y otra vez? ¿Crees que no se puede fotografiar dentro de tu imaginación? ¿Piensas que todos los cisnes son blancos? Piénsalo de nuevo. Más información en la sección “Contactos”

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Equinoccio de otoño

Fotografía:

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David Hernández Mejías Asistente: Marina Morales Modelo: Esther Álvarez Making off: Enrique Mejías Estudio: Sinkroma


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Modelo: Irene RodrĂ­guez

Retratos B&W by David SĂĄnchez

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Modelo: Beatriz Fernรกndez

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Modelo: Daniel Castro

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Modelo: Kuldip Cabrera

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Modelo: Beatriz Fernรกndez

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Modelo: Nayra Navarro

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Dickson Moses

Dickson Moses Modelo: Patri Alcocer MUA: Serena Gaziussi & Zuriñe Moreno Rodríguez Estilista: Laura M García Decorador: Antonio Jesús Ros Miguel Making off: Saúl López Fotografía y edición:

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Una llamada puede cambiar el destino

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Eva Cobella

Mirem Edurne MUA: Anna Paradise

Modelo: 60| RF Magazine


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Un lugar lleno de Historias Judith Moreno Modelos: Laura Briones e Inés Tejeda MUA: Carmen Lara Vestuario: Yokana Cáceres Lugar: Hotel Albarragena

Fotografía y edición:

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Modelo: InĂŠs Tejeda

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Modelo: Laura Briones

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Color de Otoño

Julio García Photography Modelos: Sonia Vanucci y Rocío Ner MUA: Natalia de la Iglesia Estilismo: Diosas Boutique Complementos: La Casa de Caty Fotografía:

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Modelo: RocĂ­o Ner

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Hace poco que trabajé con Sonia, pero me gustó tanto el resultado de la sesión que decidí que teníamos que repetir. En esta ocasión a dúo con Rocío Ner, la cual me sorprendió gratamente lo bien que se desenvuelve delante de la cámara, lo guapa que sale en todas las fotos y lo mucho que colaboran ambas en el desarrollo de cualquier proyecto. Había que hacer algo innovador, ya que tenemos aquí cerca las navidades y en estas fechas se hace mucho uso de los vestidos y trajes de noche, así que me puse en contacto con Javier 72| RF Magazine


Quero, de Diosas Boutique, en San Pedro de Alcántara. El eligió dos cambio de ropa para cada una. Necesitábamos también complementos, así que ¿quien mejor que La Casa de Caty, también en San Pedro de Alcántara, con mucho donde elegir y con buen gusto? El maquillaje, como no podía ser menos, corrió a cargo de Natalia de la Iglesia, que se desplazó desde Cádiz para maquillar a Rocío y Sonia. Julio García Más información en la sección “Contactos”

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Modelo: Sonia Vanucci

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Manuel del Pozo Coronado Manuel Pozo Modelos: Beibe Modelo e Irene Martín Diseñadora de complementos: Irene Martín MUA y peluquería: Sandra Ortiz Producción, fotografía y procesado:

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Modelo: Irene MartĂ­n

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Modelo: Beibe

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Eyes looking at you

Miguel A. Arranz Modelos: Azra, Karen y Sharayneth MUA: Esther Gallegos Fotograf铆a y edici贸n:

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Modelos: Karen

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Modelo: Azra

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Modelo: Sharayneth

Sesión preparada en colaboración con África Welch durante un taller de moda en Palma de Mallorca. Intenté captar sobre todo el gran trabajo de la maquilladora y la expresión de la mirada en las modelos. Más información en la sección “Contactos”

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Red dream

Sara Vill Modelo: Rocío Reina MUA & Hair: Lolita Jiménez Terrones Fotografía y vestuario:

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Making Off

El trabajo detrás de las cámaras

Julio Paniagua Iluminación: José Ángel Calvo Modelo: Ana María Hernández MUA & Hair: Marina Haberkorn Lugar: Hotel Acosta Centro (Almendralejo - Badajoz) Producción, fotografía y procesado:

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ARTÍCULO NÚMERO 2 |

ENERO 2014

La importancia de la marca de agua

By Christian Camacho

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Las marcas de agua dentro de la fotografía digital es uno de esos temas delicados y que levanta ampollas. Tiene defensores y detractores por igual y ambos tienen parte de razón. Los detractores son aquellos que dicen que cualquier imagen que se publica en internet está expuesta al uso ilegítimo/no correcto. Por lo que dicen: ¿para que marcar las imágenes? Esto lo único que provoca es degradar la imagen publicada. Por otro lado están los defensores que dicen que las imágenes se deben marcar precisamente por esa facilidad del uso ilegítimo/no correcto que tiene casi todo lo que se publica en internet. Las marcas de agua (o al agua), también conocidas como filigranas, es una técnica de marcaje del papel como medida de autenticidad y evitar las falsificaciones. Esta técnica lleva en uso desde 1282, y sigue estando vigente a día de hoy sobre todo en la elaboración de billetes (dinero). Según la Wikipedia:

Una filigrana o marca al agua es una imagen formada por diferencia de espesores en una hoja de papel. El término filigrana se aplica también a las líneas verticales que se ven en ciertos papeles de embalaje. Se utiliza para evitar la falsificación de documentos (como los documentos oficiales), para mostrar la autenticidad del origen de algún papel o impreso, como adorno o como diferenciación entre diferentes fábricas de papel. Filigrana hace referencia a las marcas que se ven a trasluz en distintos tipos de papel. Durante la época de la elaboración tradicional del papel, estas marcas, representadas por símbolos, iconos, escudos o logotipos, distinguían entre sí a los fabricantes. Suponen una información importante en la datación y procedencia de un libro. Muchos se preguntaran por qué de la marca de agua, si bien es cierto que todo lo que se publica en internet, en especial las imágenes, es muy fácil de coger y hacer un uso incorrecto o indebido de ello. Decir lo contrario es negar una realidad (que esté bien o mal es una discusión completamente distinta), y no implica que como creadores queramos (o incluso debamos) marcar nuestras obras para que puedan ser identificadas como nuestras. En ese punto es donde, personalmente, pienso que los detractores se equivocan. Siguiendo su razonamiento ningún cuadro de, por ejemplo, Picasso o Dalí deberían estar firmados, al igual que ninguno de los trabajos de Leonardo, bien sean artísticos o técnicos. Si vamos más lejos y miramos a nuestro alrededor, ¿cuantos objetos de uso cotidiano podemos ver que NO tengan la marca del fabricante y/o el modelo del producto?. Seguramente se puedan contar con los dedos de una mano y nos sobrarían dedos. El otro día ponían en la televisión un programa de “tuneo” de coches. En este episodio en particular, el cliente era nada menos que Lucas Arts y el coche en cuestión tenia que estar personalizado con temática de Star Wars. Pues bien, en más de un lugar y de manera bien obvia se “firmaba” el coche con el nombre del taller. Este es uno de esos casos en los que a la fotografía se ha tratado de forma distinta a casi RF Magazine| 105


cualquier otra modalidad de proceso creativo y hemos aceptado esto como lo establecido; siendo en la prensa el único apartado de la fotografía donde si que es habitual que las fotos estén firmadas y en algunos casos hasta es un requisito. Si no entendemos que un cuadro esté firmado y debidamente atribuido a su autor, ¿porqué debe ser la fotografía distinta? ¿A caso la fotografía vale menos que otras formas de arte? O ¿los fotógrafos? Es algo que está tan asimilado como “la norma” que hasta muchos prestigiosos blogs de fotografía no citan las fuentes de sus materiales gráficos. Creo que lo que se preguntaran a continuación es CUANDO utilizar la marca de agua, pues bien la respuesta es muy sencilla… SIEMPRE. La única excepción es cuando se trata de un trabajo para un cliente. Pero aún en este caso, deberían ir firmadas mediante metadatos. Una cosa es compartir en internet algo como una foto (o una obra literaria o tema musical, por ejemplo) y otra muy distinta es que otros se apropien de dicha foto haciéndola pasar por suya o que se utilice esa foto en publicidad y el creador no obtenga la remuneración que le corresponde (numerosos son los casos de “grandes empresas” que han hecho esto). Debido a la facilidad con la que nuestras fotos pueden aparecer fuera de las páginas donde las hemos publicado, ya sea una página personal o blog, redes sociales o redes sociales fotográficas, toma importancia el poder identificar nuestras fotos, no ya nosotros mismos, si no también las personas que las vean fuera de contexto. Una recomendación personal, NO abuséis de la marca de agua como lo hice yo con la foto de este articulo.

Dejo para otra publicación mis recomendaciones o unos tips para como poner una marca de agua. Christian Camacho Más información en la sección “Contactos”

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MODELOS NÚMERO 2 |

ENERO 2014

Alejandro Guimera

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Anahiz

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Gemma Tardiani

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Javier Santo Bernarov

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Kylie Van Beek Zandstra

|132

Lydia García

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Teresa Marín Bass

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Yancarla Noe Durán

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Alejandro Guimera

David Algota Estilismo: Antoni Folch Modelo: Alejandro Guimera FotografĂ­a:

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Anahiz

Sergio Sanz MUA: Natalia Moreno FotografĂ­a:

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Gemma Tardiani

Mar Mateu Estilismo: Víctor Celdrán MUA: Chistine Make Up Fotografía:

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Javier Santo Bervarov

FotografĂ­a: 126| RF Magazine

Helen Rivera


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Kylie Van Beek Zandstra

Ă frica Welch MUA: Esther Gallegos

FotografĂ­a: 132| RF Magazine


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Lydia García

Fotografía: 138| RF Magazine

Laura Riquelme


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Teresa MarĂ­n

Bass

Daniel Smith Estilismo: Lorena Barreiro Somoza FotografĂ­a:

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Yancarla Noe Duran

Gonarte Photographies Diseño y estilismo: Encarna Pascua MUA: Alicia González (Makeup Creative) Peluquería: Yolanda Carrillo (Makeup Creative) Fotografía:

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BEAUTY NÚMERO 2 |

ENERO 2014

Maquillaje Corporal

Laura Vassquez Maquilladora: Natalia de la Iglesia Modelo: Sandra Virués Fotografía:

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El maquillaje es un arte que comprende muchos estilos y para alguien como yo, que lleva en el corazón toda y cada una de sus facetas, es difícil posicionarse ante uno de ellos, pero, después de muchos años trabajando entre pinceles y colores…, he encontrado en el maquillaje corporal la satisfacción más grande como artista. Todo lo que me ofrece es difícil expresarlo con palabras. Mi imaginación vuela y consigo plasmar lo que llevo en lo más profundo de mi alma, transformando lo cotidiano y usual en un mundo de fantasía, ensueño e ilusión. Los colores se mezclan y nuevas formas transforman esos cuerpos de perfección y dan paso… a mis sueños. Ese es mi modo de trabajo. Tal cual lo veo en mi mente lo trasladarlo a la realidad, y llego a una conclusión:

Detrás de un pincel siempre hay magia.

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HAIRSTYLE NÚMERO 2 |

ENERO 2014

La niña bonita

Ciber Glam, Post Apocalypse 2029 DC

Cygnus Studio Iluminación: Ana Petrelli Modelos: Guadalupe Delás y Noelia Cifuentes Peluquería: Niña Bonita Vestuario: Isabel Hargoes MUA: Elena 1980 MUA Fotografía y edición:

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Miguel Ángel García regenta la peluquería La Niña Bonita. Un original establecimiento en donde conviven los peinados, cortes, tintes y maquillajes clásicos con los modernos. Y especialmente en los últimos meses han observado que la clientela cada vez es más arriesgada a la hora de cambiar su imagen: “se hacen looks más agresivos y de moda”, asegura.

Desde la peluquería también pone su granito de arena a favor del medio ambiente utilizando sólo una marca, Paul Mitchell, cuyos productos son 100% naturales y que no tienen experimentación en animales. Una aportación que también ha hecho adoptando un galgo. Otro pequeño gesto de protección hacia el mundo animal pues considera que es una forma de dar la vuelta a todos los malos rollos y convertir esa energía negativa en algo positivo. Y positivismo es lo que desprende, además de creatividad y colaboración. Formando parte activa en muchos proyectos relacionados con la moda, el arte y la cultura en general. Más información en la sección “Contactos” RF Magazine| 167


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DISEÑADORES & ESTILISTAS NÚMERO 2 |

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Sicalipsis Lencería

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Articulo de interés

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Antoni Folch

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Sicalipsis Lencería

José Rohi Diseño y estilismo: Sicalipsis Lencería MUA & Hair: Miriam Franco Pérez Modelo:: Mayte Sánchez Fotografía y edición:

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ARTÍCULO NÚMERO 2 |

ENERO 2014

1920 retrospectiva sobre el estilismo, maquillaje, y moda de una década By Esther Gallegos

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¿COMO ERA EL ESTILO Y EL ESTILISMO DURANTE LOS 20? En la década de los años 20 al 30 del pasado siglo, se escuchaba Jazz, se bailaba charlestón, las chicas se cortaban la melena que lucieron de niñas en la primera década del siglo, como si fueran chicos. Los labios se maquillaban de rojo, el amor era libre, los cigarrillos llegaban a los labios de las mujeres, se controlaba la natalidad y se acortaban las faldas... Y al final, sucedió el crack de 1929. En realidad los “annes folles” duraron apenas unos 5 años, desde el 24 al 29. La vida era intensa porque tras la Gran Guerra todo el mundo quería divertirse, recuperar el tiempo perdido, conducir un coche, utilizar el teléfono, tener un gramófono en casa. Las mujeres asistieron a la gran oportunidad de ver como se abrían muchas puertas en sus vidas. Después de la guerra, en la que habían sustituido a sus maridos en la mayoría de los trabajos, nadie podía pedirles que volvieran a sus vidas anteriores. Estaban incorporadas plenamente al mundo laboral, y cuando ganaban su propio dinero lo invertían en su propio aspecto. Había un sentimiento de provisionalidad, relativamente extendido, ya que la gente pensaba que podría volver a suceder cualquier desastre, guerra o calamidad, en cualquier momento. Se disfrutaba del presente, del día a día, carpe diem en los “annes folles”, en los dorados años 20. El culto a la juventud se recupero posteriormente en los años 60, quien quería vivir plenamente su tiempo, tenia que ser despreocupado, sonriente, nocturno, veloz, entregarse a los paraísos artificiales, como el opio, la absenta... Y bailar hasta el desmayo. De hecho era lo que las mujeres hacían para mantenerse delgadas, llevar una vida desenfrenada, hasta el desfallecimiento. En 1925, se publica la novela El gran Gatsby, en el que se hizo un retrato genial de este periodo histórico, además de adaptaciones cinematográficas, con menor o mayor fortuna. En 1922, se publica la Garçonne, de Víctor Margueritte, que se censura por acusarlo de texto pornográfico. La Garçonne, era una mujer andrógina de pelo corto, que vestía ropa masculina, que disfrutaba del libre amor y de todo lo escandaloso que esta época podría ofrecerle. En estos años, las mujeres se maquillaban y se perfumaban, y también se vestían como si fueran grandes estrellas de cine. El estereotipo carecía de atributos sexuales definidos y el deporte, que se había puesto en la vanguardia de la moda no solo como meros espectadores sino también para practicarlo, había hecho adelgazar a las mujeres, de manera, que el pecho y los glúteos ya no eran de interés. Era una obligación de la mujer moderna ser una deportista habitual. Se empieza a confeccionar ropa interior elástica, en lugar de los corsés, con lo que la comodidad de estas prendas aumentaba la actividad física en la vida femenina. No todas las mujeres podían llegar a vivir esta vida, por lo que el icono de los años 20 han sido estas chicas garçonne y los demás estereotipos, aunque sabemos que quedaba de fondo una sociedad que arrastraba la década anterior, incluso algo de la etapa del final del siglo XIX.

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Esta elite cultural, de los modernos, supo convertir un fugaz periodo de esplendor económico y cultural en una continua fiesta. Los primeros 5 años, de este periodo, estuvieron marcados por la inseguridad, y se vio reflejada en la moda. En 1925, el dobladillo de las faldas aún cubría la rodilla, pero dos años más tarde ya las mostraba. Este hecho marco el estilo que hoy es nuestro icono de vestir al “estilo años 20”: vestidito con tirantes estrechos, suelto, plisado, que no marca ni pecho ni cintura ni glúteos. En esta etapa, no había muchas fabricas de tejidos, por lo que los diseñadores se las ingeniaban con poco tejido y muy liviano, con lo que la solución era sugerir la desnudez. Era una confección ilusoria, flecos para disimular ausencia de tela, transparencias, perlas de plástico y tejidos artificiales, como la seda artificial y el recién inventado “rayón”, tejido económico, lavable en cualquier hogar, ahorraba tiempo y dinero, tiempo que podían dedicar a las fiestas. La imagen era fundamental. Se completaba con maquillaje y complementos como las pitilleras y las cajitas para el maquillaje eran obligatorias. Otros accesorios que daban mucho juego eran las boas de plumas y los abanicos de plumas de avestruz teñidas. Se llevaban los turbantes, con el que uno de los dos ojos se ocultaba, porque la garçonne se valía de un solo ojo para seleccionar a sus víctimas masculinas..., también se llevaban los pequeños gorritos con redes. ¿COMO ERA EL MAQUILLAJE QUE LLEVABAN LAS GARÇONNE EN LOS AÑOS 20? Como se exhibía a menudo un solo ojo, se introduce el primer cambio significativo en el estilo de maquillaje de la década que es la ceja extremadamente depilada y redondeada para dejar todo el protagonismo al párpado. El ojo se maquillaba con una línea negra muy intensa y la boca de piñón rojo oscuro. Maquillarse o aplicarse polvo en publico se consideraba inapropiado, por la que era algo muy elegante. El maquillaje debía ser muy recargado, no importaba que resultara artificial, así la garçonne compensaba la exhibición de su cuerpo con un maquillaje excesivo. El objetivo principal de esta imagen era la absoluta provocación. El colorete se aplicaba de forma circular, sin tener ningún criterio de corrección, ya que el Visagismo no había llegado al gran público. La laca de uñas de color, se lanza en 1925, y acaba con las uñas naturales. Las chicas rubias se maquillaban los párpados en azul y verde muy intenso. Las emigrantes rusas instaladas en París, imponen la moda del beading, que consistía en impregnar cada pestaña en una sustancia similar a la cera, y sujetar en el extremo un pequeña perla. También se seguían utilizando las pestañas artificiales que ya se habían inventado.

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La autentica revolución fue la invención de la mascara de pestañas resistente al agua, por Elisabeth Arden en 1921. Era la reina de la cosmética norteamericana, y se había dejado impresionar por los ojos perfilados de negro de las parisinas. También fabricó una mascara resistente al agua la polaca Helena Rubinstein, a quien se le atribuyo la invención de este producto, con lo que asistimos a los primeros grandes conflictos de espionaje industrial asociado al mundo de la moda y robo de ideas en el mundo de la cosmética empresarial. También aparece en escena Max Factor, polaco, que había huido a Hollywood en 1904, pero que había maquillado en el teatro del Zar. Creó la imagen de las grandes divas del momento, y fue el maquillador que llevo el maquillaje profesional al gran publico: el maquillaje de las estrellas se podría comprar en cualquier parte. Una de las figuras más significativas de este periodo es la de Coco Chanel. Entre sus muchas aportaciones en cuestiones de confección, conceptos sobre diseño, marketing, imagen personal, complementos de bajo coste, cosmética y maquillaje, está el pensamiento de que la palidez era patrimonio de los pobres. Esta palidez era debida a que trabajaban de día y de noche en habitaciones cerradas, sin darles a penas la luz. Por lo que los pudientes, para diferenciarse de los pobres, se iban a la costa a broncearse al sol en la playa o mientras navegaban con sus embarcaciones de recreo. En 1924, Patou lanza la primera crema protectora solar, para cubrir esta nueva necesidad de la clase emergente. 4 años después lo haría Chanel. Se pone por primera vez en valor, la belleza de la piel negra, gracias a Josephine Baker, y se vuelve la mirada hacia África, en busca de las raíces ocultas y de nuevas revelaciones. El 25 de Octubre de 1929, “black friday”, tiene lugar la mayor y mas estrepitosa caída de la bolsa de Walt Street. Los años 20 pierden su brillo... todos los neones se apagan, y el dinero ya no tiene valor, Los pobres se hundieron aun mas en la miseria de su existencia diaria, y la gente acomodada, la gente que habían llegado a ser rica de la noche al día, también llega a perderlo todo del día a la noche. Esther Gallegos

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New freshness Hemos querido representar aquella chica en distintos momentos del día. Y con ello hemos transmitido frescura, movimiento, elegancia, dureza, fuerza, sensualidad creando una armonía con cada uno de los estilismos.

Antoni Folch MUA: Simone Silva Peluquería: Adá OkNve Martinez Modelo: Mery Espiga Calderón Estilismo:

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Dise単ador: Sarah Yebon RF Magazine| 185


Dise単ador: Sarah Yebon

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Diseñador: Sicalipsis Lencería RF Magazine| 187


Diseñador: Sicalipsis Lencería

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Diseñador: Sicalipsis Lencería

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Dise単ador: Goddes

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Dise単ador: Goddes RF Magazine| 191


HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA NÚMERO 2 |

ENERO 2014

Fotografía estenopeica By Santi Márquez

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Las fotografías estenopeicas son de una belleza inusual, que contrastan con las imágenes que nos rodean y que estamos habituados a ver cotidianamente. Son fotografías tomadas directamente, de las que no podemos preguntar… ¿qué óptica has usado? pues no usa objetivos. Son imágenes que nos retraen a los orígenes de la fotografía, presentan viñeteados circulares, las líneas de fugas tienden a curvarse, son de una nitidez extrema, todos los planos están a foco, y poseen una plasticidad peculiar que las caracteriza. En este artículo buscamos mostrar lo comentado anteriormente y dejamos de lado la fabricación, características y uso de esas maravillosas cajas estenopeicas, centrándonos en el aspecto visual. Las fotografías que veremos a continuación son cedidas por el programa Arce “ Vía Estenopeica de La Plata “, llevado a cabo por los institutos de enseñanzas secundarias: IES “ Néstor Almendro” (Sevilla), I.E.S. “ El Brocense “ (Cáceres), I.E.S. “ Rodríguez Fabrés “ (Salamanca) y el I.E.S. “ Arcebispo Xelmírez” (Santiago de Compostela), realizado por sus alumnos y profesores, con la coordinación general de Antonio Granero.

Catedral de Santiago. Lorena Fidalgo y Cintia Reino - I.E.S. Arcebispo Xelmírez I - Santiago de Compostela RF Magazine| 193


Catedral de Santiago. Lorena Fidalgo y Cintia Reino - I.E.S. Arcebispo Xelmírez I - Santiago de Compostela

Arboles en Plaza de Viriato . Zamora. Por Raquel Chopo y Paz Mateos - I.E.S. Rodríguez Fabrés - Zamora

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La Escalinata. Por Carlos Ortiz, Jorge Sรกnchez y Santiago Mรกrquez - Rionegro del Puente (Zamora) I.E.S. El Brocense

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Campanario del Cementerio. Por Santiago Márquez - Rionegro del Puente (Zamora) I..E.S. El Brocense

Adrián, el veletero. Por Marcos Moreno, Andrés Acedo y Rodrigo Gómez - Cáceres - I.E.S. El Brocense RF Magazine| 197


FUSIÓN MÚSICA|MODA NÚMERO 2 |

ENERO 2014

Miriam Rupy

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Miriam Rupy es una cantante con una voz difícil de olvidar, cautivadora, delicada y podríamos seguir con mas adjetivos pero sólo si la escucháis sabréis de lo que estamos hablando. Después de un intenso recorrido, poco a poco está ocupando un hueco en el panorama musical.

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Rfmagazine: Hola Miriam, ante todo muchas gracias por concedernos esta entrevista. Una de las primeras cosas que nos llamó la atención, además de tu música y tu voz, fue tu apellido “Rupy”. ¿Que origen tiene?

Miriam: Hola, gracias a vosotros por ofrecerme la oportunidad de dar a conocer mi trabajo. Rupy es la combinación de las primeras sílabas de mi dos apellidos. RfM: Cuéntanos como fueron tus comienzos en el mundo de la música y haznos un breve resumen para que la gente que aún no sabe quien eres, conozca tu trayectoria.

M: Soy una cantautora madrileña, nací el 2 de diciembre de 1991. Empecé a tocar la guitarra española de mi padre con 13 años, sin dar clases, el me enseño lo básico. Con 16 años comencé a componer mis propias canciones con la guitarra acústica, también cogía canciones ya hechas en inglés y yo hacía una letra en español (“I’m with you” de Avril Lavigne, “I don’t miss a thing” de Aerosmith). Con esta edad empecé a formar mi primer grupo de música con unos amigos, en el que era la guitarrista y cantante. Tocábamos canciones de Muse, Green Day, Rihanna...

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Con 17 años entré en un grupo llamado el “Beso del Escorpión” como cantante, con el cual saqué un disco con canciones compuestas por ellos a los que yo le añadí la letra. Di mis primeros conciertos en salas como Hard Rock café, sala Caracol o Orange café. A partir de los 18 años y tras dejar el grupo “El beso del escorpión” comencé a componer canciones en solitario y a empezar mi carrera como cantautora. Mientras tanto también estuve en algún que otro grupo en el que tocaba versiones, una buena forma de perder esa vergüenza que siempre me ha caracterizado. Actualmente sigo componiendo y grabando mis temas junto a mi productor Jesús Gascón en “Dirty Chords”, su estudio. Doy conciertos habitualmente en salas como Fax, Rock&Pop, Paso de la cebra y pequeñas actuaciones en actos benéficos, concursos etc. También estoy empezando a grabar mis primeros videoclips caserillos. RF Magazine| 201


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RfM: Se ve que has trabajado mucho y todo ello dará pronto sus frutos, porque te lo mereces. Nos comentabas tras este breve e intenso resumen sobre tu trayectoria que has empezado a grabar algún videoclip, ¿tienes algún video colgado en alguna plataforma para que nuestros lectores puedan verte y escucharte?

M: Sí, podéis ver el videoclip de mi primer single “Muy muy lejos” en

RfM: Si, una vez que lo ves dan ganas de escuchar más, ¿tienes alguna otra plataforma digital con el resto de tus temas musicales?

M: Si claro jeje, podéis encontrarlos en RfM: Muchas gracias Miriam, has sido muy amable y sobre todo gracias por dejarnos conocerte un poquito más y te auguramos un gran futuro en el panorama musical.

M: gracias a vosotros y en particular a ti José Rohi, por haberte fijado en mi trabajo.

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CONTACTA CON ELL@S NÚMERO 2 |

ENERO 2014

ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA Melody LR Marina Morales

| 12 | 38

ARTICULOS & REDACTORES Christian Camacho Esther Gallegos Santi Márquez

| 104 | 180 | 192

COMPLEMENTOS La casa de Caty Tamara Ferrero Complementos y Lolitas

| 70 | 30 |

DECORADORES Antonio Jesús Ros Miguel

| 52

DISEÑADORES Encarna Pascua Goddes Irene Martín Sarah Yebon Sicalipsis Lencería

| 146 | 190-191 | 76 | 185-186 | 174-187 | 188-189

ESTILISTAS Antoni Folch Diosas Boutique Isabel Hargoes Laura M García Lorena Barreiro Somoza Víctor Celdrán Yokana Cáceres

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| 110-184 | 70

| 156 | 52 | 142 | 120 | 64

FOTÓGRAF@S África Welch Ángel Márquez Cygnus Studio Daniel Smith David Algota David Hernández Mejía David Sánchez Dicksonmoses Photography Eva Cobella Gonarte Photographies Helen Rivera José Rohi Judith Moreno Julio García Julio Paniagua Laura Riquelme Laura Vassquez Manuel del Pozo Coronado Mar Mateu Miguel A. Arranz Patricia Urkiza Sara Vill Sergio Sanz

|6 | 22 | 30 | 142 | 110 | 38 | 44 | 52 | 60 | 146 | 60 | 174 | 64 | 70 | 94 | 138 | 150 | 76 | 120 | 84 | 12 | 88 | 116

FUSIÓN MÚSICA & MODA Miriam Rupy

| 198

ILUMINACIÓN Ana Petreli José Ángel Calvo

| 30-156 | 94

MAKING OFF Enrique Mejías Saúl López

| 38 | 52


Maquilladores Alicia González Colmenarejo | 146 | - Makeup Creative Anna Paradise Carmen Lara Chistine Make Up Elena 1980 MAKEUP Esther Gallegos Lolita Jiménez Terrones Marina Haberkorn Myriam Franco Natalia de la Iglesia Natalia Moreno Pilar Gutiérrez Sandra Ortiz Serena Gaziussi Simone Silva Zuriñe Moreno Rodríguez

| 60 | 64 | 120 | 30 | Portada-6 | 84-132 | 88 | 94 | 174 | 70-150 | 116 | 12 | 76 | 52 | 184 | 52

MODELOS Alejandro Guimera Ana María Hernández Anahiz A. Molina Ángel Cantillo Azra Dobojlic Beatriz Fernández Beibe modelo Claudia Díaz Daniel Castro Delia Prado Esther Álvarez Alonso Gemma Tardiani Guadalupe Delás Inés Tejeda Irene Martín Irene Rodríguez Javier Mancera Javier Santo Bervarov Karen Kuldip Cabrera Kylie Van Beek Zandstra Laura Briones Lydia García Mayte Sánchez Mery Espiga Calderón

| 110 | 94 | 116 | 28 | Portada-6 | 46-49

Miguel Aveiro Mirem Edurne Nayra Navarro Noelia Cifuentes Patri Alcocer Paula Barreda Rocío Ner Rocío Reina Samuel Polo Sandra Virues Sarai Méndez Sharayneth Sonia Vanucci Teresa Marín Bass Tina Jin Yancarla Noe Durán

| 23 | 60 | 50 | 156 | 52 | 30 | 71-72-75 | 88 | 27 | 150 | 24 | 87 | 73-74 | 142 | 12 | 146

PELUQUERÍA Adá OkNve Martínez La Niña Bonita Lolita Jiménez Terrones Marina Haberkorn Pamela Cuevas Yolanda Carrillo Vázquez Makeup Creative

| 184 | 156 | 88 | 94 | 12 | 146 |

| 79-81-82 | 30 | 47 | 27 | 39-40-43 | 120 | 156 | 63-69 | 77-78 | 44 | 25 | 126 | 85 | 48 | 132 | 66-67-68 | 138 | 174

© 2014 Rohi Fashion Magazine (Rf magazine). Todos los derechos reservados​. Todas la imágenes, videos o comentarios contenidos en este site pertenecen a Rf magazine. Esta prohibida su utilización por terceros sin la autorización expresa de José Rohi y sus autores.

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CRÉDITOS EN PORTADA Modelo: AZRA DOBOJLIC Fotógrafo: África Welch Maquilladora: Esther Gallegos

TERMINOS DE USO José Rohi, Director de la revista RfMagazine es titular de la página web www.revistarfmagazine.com. L@s usuari@s de la web y revista, fotógrafos, modelos, maquilladores, estilistas, etc., ceden los derechos de imagen y uso de las fotografías, videos y artículos de forma parcial. Esta cesión es exclusivamente para ser publicados en la revista RF Magazine y para ser insertados en la página web del mismo nombre, autorizando a José Rohi a realizar dicho cometido. RfMagazine entiende que la persona que cede sus derechos sobre las imágenes, de acuerdo al párrafo anterior, posee el consentimiento de todos los participantes en dicho trabajo, teniendo firmados y en su poder los contratos de cesión de uso y cesión de imagen que acreditan las fotografías y videos publicados en la revista. RfMagazine se desvincula de posibles fraudes en la recepción de dichas imágenes, siendo responsable la persona que remitió dicho trabajo a José Rohi. Más información en

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