Revista Zoco Flamenco Julio-Agosto 2019 by Revista Zoco Flamenco

Nยบ29 JULIO -AGOSTO 2019

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A “El flamenco es como las esporas de una planta, que el alma se encarga de dispersarlas”

Bastaron un racimo de minutos para poder saborear de cerca la presencia de Fernando, el de La Morena, sus palabras licuadas de historia enamorada sobre los suyos, de sus vivencias, de su mirada por bulerías, de su voz maltratada por una semilla mal alojada en su garganta, de la que no pudo desprenderse en todo su corto recital y de la que cualquier otro hubiera hecho un pan. Su alegre sensatez dejó un recuerdo en mí que me hizo pensar que lo único que merece la pena de este mundo del flamenco, son los artistas, los verdaderos portadores de una sabiduría que es la que hace posible que el flamenco quede incrustado en la sangre de quien lleve un espíritu libre, sin ataduras sonoras, que le dobleguen. Gitano de los gitanos, fomentaba su cultura como una forma de vida, que es la que toca vivir a cada uno y de la que no hay forma de hacerse ajeno: “llevamos el cante el toque y el baile como un río lleva el agua, lo respiramos y lo interpretamos de una manera única, desde que los dientes brotan, y eso, amigo mío, es flamenco en estado sólido, el alma se encarga de dispersarlo, lo mismo que una planta lanza sus esporas”. Así se expresaba este señor, todavía vibrando por su presencia reciente en

el escenario, dejando de lado las alabanzas y haciendo gala de una bulería vivida, con el compás siempre a su servicio y una sonrisa que ofrecía una sincera complicidad, un raro caso de súbita amistad. No fue el único encuentro que tuvimos, el flamenco y las casualidades propiciaron otros encuentros, al calor de Jerez. Podríamos hablar del artista, de sus inquietudes por los cantes en desuso, de su particular manera de regalar bulerías, pero él en sí, su persona, su jerezana estampa y su reposada forma de estar ya destilaba flamencura. Que la tierra le sea leve y que allá en donde esté nos espere para continuar aprendiendo un poquito más del celestial flamenco. Buscamos la sombra flamenca, esa que nos cobija en un verano que llega con cierta amenaza y de la que los flamencos nos reímos un poco, el que vive con el fuego en el cuerpo ya sabe a dónde se tiene que arrimar, al frescor de las noches Jondas. Los festivales flamencos son ese oasis en mitad de un paisaje en el que la cigarras, como atraídas por los duendes, son el preámbulo de reuniones de cabales o de una afición creciente en torno a este arte, que como una nube de pasiones descarga por todo el planeta sus gotas de magia exótica, disfrutemos de lo que tenemos, a veces más cerca de lo que pensamos, tan cerca, que lo mismo llevamos el flamenco con nosotros y no hemos sabido reconocerlo. Nos vemos, nos conocemos, y si no es así, que el compás les acompañe. ¡Buen verano, flamencos!

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño,

Juan J. Leonor, José A. Ponferrada, J.M.Gamboa, Faustino Núñez, Mª Isabel Palop y Fernando Pastor. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015

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LIII FESTIVAL FLAMENCO Y DANZA DE ALMERÍA 18 de julio de 2019

PROGRAMA

Eritaña (Antonio Ruiz Soler) Zapateado de Sarasate (Antonio Ruiz Soler) Eterna Iberia (Antonio Najarro)

Fotografía: Jesús Vallinas. Bailarines: Sara Arévalo y Juan Pedro Delgado (Bailarines Cuerpo de Baile BNE)

El sombrero de tres (Antonio Ruiz Soler)

Más información: 3 balletnacional.mcu.es

ENTREVISTA Rocío Márquez:

“Da gusto ver cantaoras tan dispares como Rosalía y María Terremoto, en un mismo festival” Por Juan José Leonor

Rocío Márquez. Foto de @AlfonsoOtero

etrás, al otro lado de las cristaleras del Círculo de Bellas Artes, esa cuesta leve y dividida de la Gran Vía otorga a Madrid ese aire de otros tiempos por los que los flamencos trasegaban su estampa. Por ella llega Rocío Márquez, dejando constancia de que esos tiempos ya pertenecen a un recuerdo, dejémoslo, en romántico. Sus ojos, que más que mirar te hacen un escáner, dicen mucho del cielo azul de Huelva, su pausada conversación te hace sentir cercano, de alguna manera, a ese mundo aparentemente sencillo que es la música. }¿Cómo y cuándo te llegó la afición por el cante? En mi casa el que no toca, baila, canta o hace sus pinitos musicales, no falta en una reunión, ya sea un bautizo o una boda, en cualquier ocasión encontramos el momento para manifestar nuestra afición flamenca. Yo empecé desde muy chica, en el colegio había una niña que cantaba flamenco, y yo también cantaba, pero más bien fandangos. Cuando hablábamos e intercambiábamos cantes, en una de esas me comentó que en una peña flamenca de Huelva, los sábados, se reunían los aficionados y se comentaban y cantaban los estilos flamencos que surgían, y allí que me planté yo. En este lugar comencé a saber qué es lo que cantaba, porque yo cantaba pero en muchos casos no sabía, así hasta los quince años, que ya me fui a Sevilla y empecé en la Escuela Cristina Heeren. }¿Se aprende entonces el cante o ya se lleva de alguna manera dentro? Parte y parte, pero siempre hay que trabajarlo. Una parte es la que llevas, las cualidades de cada uno, y otra parte, la que tienes que desarrollar, ampliar el potencial que puedas tener. En todo caso, es complicado, puede haber, y de hecho las hay, personas que no han tenido unas raíces flamencas pero que en algún momento de su vida han sentido la necesidad de cantar y también aportan al flamenco unos matices interesantes, otro perfil que engrandece el género. A mí lo que me parece bonito es que seamos coherentes, que cada uno venda lo que tiene, lo que no puede ser es intentar dar lo que no se tiene. Dentro de su personalidad, cada uno lleva una forma de

decir, de interpretar, y eso es lo que amplía y engrandece este arte, puede gustar más a una gente que a otra, no puede ser de otra manera, pero siempre desde lo que uno sienta. }¿Es fundamental, entonces, escuchar a los grandes y formarse con su saber? Si tienes afición no queda otra que escuchar a los grandes. Otra cosa es que luego pretendas imitarlos o no, si eres aficionado es una tarea que tienes que llevarla y que además, a diario, salen cosas nuevas, es inagotable. }¿Cómo encuentras ahora mismo a la mujer en el cante, es un buen momento? Es un momento brillante, muy bonito, hay cantaoras muy diversas y cada una da un matiz diferente. La variedad a mi es algo que me gusta mucho, las formas totalmente opuestas de interpretar, de estilos, y que convocadas en un mismo festival o concierto encajan y cada una da una visión. Así como en el baile, cada artista ofrece su manera y no hay extrañeza ante el público, da gusto ver cómo cantaoras tan dispares como puedan ser Rosalía y María Terremoto, por ejemplo, pueden actuar en un mismo festival. }¿Tú crees entonces, que el público comprende bien que el flamenco se abra a otros horizontes? Bueno… las cosas llevan su tiempo, se puede entender a todo el mundo, cada uno lleva su verdad y hay que respetarla. }¿En el mundillo flamenco aún hay cierto regusto por conservar ese barniz de antigüedad que le caracteriza? Es curioso, se le asocia a unos momentos históricos de este país, pero el flamenco es la voz del pueblo y de hecho muchos artistas se han arriesgado mucho, con letras muy comprometidas, no solo me refiero a Manuel Gerena, Menese o El Cabrero, me refiero también a todos los que cantaron a la República, como Manuel Vallejo o Pastora (La Niña de los Peines), con unas letras maravillosas y un posicionamiento claro. Es cierto que no hay mucho conocimiento del compromiso social que el flamenco ha aportado. El sistema manipula imágenes y mensajes, y el flamenco está dentro de este sistema. }Actualmente en las letras flamencas se echa en falta un poco más de compromiso social, ¿no crees? Bueno… todavía están las letras de Moreno Galván, José Menese o El Cabrero. Si creo que estén vigentes, pero también creo que ahora mismo hay otras vías… Lo importante es creerte a quien está cantando, que lo sienta de verdad… ser autentico, para mí esa es la pureza. }¿Cómo fue lo de grabar este disco “Visto en el Jueves”?, ¿de dónde viene el titulo? Los jueves se celebra en la calle Feria de Sevilla un mercado, y como yo vivía al lado, en estos días me daba un paseíto, ya sabes, rebuscando un poco por los puestos,

Entrevista

Rocío Márquez

vinilos, casettes, las cositas que tienen los mercados con solera. Cuando vas a una tienda pues estás buscando algo concreto pero en un mercadillo te lo encuentras, tiene algo de mágico, de hecho hasta que no llegas a casa y lo escuchas, no sabes ni lo que has comprado. Una vez escuchado, se encuentran joyas, muchas sorpresas, así me llegué a plantear rescatarlos de alguna manera, no desde el plano historicista, si no pasándolo por mi filtro y dándole mi sentir. No fue una cosa premeditada, pero al cabo del tiempo y muchos paseos, me encontré con el deseo de hacerlo. Además, tenía la ilusión y medio apalabrado con Canito hacer algo juntos, siempre lo he admirado y desde hace años nos rondaba coincidir en algún trabajo, hasta ahora. Fíjate las vueltas que ha dado el mundo, pero aquí está el resultado. }¿Tienes algún proyecto que nos puedas contar? En lo que estoy ahora mismo es en dar forma a un espectáculo con Jorge Drexler. Él, que es jefe de todos los estilos del otro lado del Atlántico, y yo, que soy curiosa por naturaleza… vamos a intentar hacer algo con los cantes de “ida y vuelta”: milongas, guajiras, vidalitas…, por ese camino, lo llevaremos a Pamplona, al Festival Flamenco on Fire. También tengo en proyecto una colaboración en el disco de Kiko Veneno, que me hace mucha ilusión, un hombre muy creativo, al que admiro, que conoce bien los entresijos del flamenco, pero que los amplía con mucha imaginación y con el que me siento muy bien artísticamente. }¿Cómo crees que va evolucionando el cante flamenco, hacia dónde va? Está pasando que hay distintas formas. Por ello, creo que goza de muchísima salud, de mucha variedad, de artistas muy diversos,

está muy vivo... De hecho todas estas controversias que están ahora mismo en torno al flamenco, de que si es o no es, lo están enriqueciendo, lo mantienen vivo, se habla de él y mucha gente está tomando contacto con el nuevo flamenco, si se le puede llamar así, pero en todo caso, está dando notoriedad y se presta atención a los artistas, que son la matriz de este arte. }¿Tendría que haber lugares más íntimos para escuchar flamenco de tú a tú? En mi tierra estos lugares son frecuentes, es posible que sí tuvieran que gozar de un auge, pero tal y como está la economía y las necesidades sociales en estos momentos veo difícil que se le preste atención. De todas formas vivimos en un momento de transición, no sé si es que yo soy muy positiva, pero me parece que estamos andando un camino. Cuando yo era pequeña el flamenco no estaba en los conservatorios ni en las facultades y ahora mismo se están haciendo varios proyectos para llevarlo a los colegios, se está fraguando, y esperemos que salga adelante. Aunque no vivimos el momento político adecuado, esperemos que salga adelante. En lo referente a cultura siempre hace falta más. Mira, mi abuelo tenía una taberna en Huelva, en ella paraban Toronjo, Rebollo, Marchena… ahora está ya cerrada, era un lugar de encuentro maravilloso, estos lugares con tanto sabor tienden a desaparecer, es una pena, es verdad, pero lo tiempos están revueltos y casi nadie apuesta por este tipo de iniciativas. Esta es la realidad, quizás los próximos lugares de encuentro sean en la universidad, conservatorios, en fin, sitios así, ¿por qué no…? A veces somos reacios a los cambios, pero la vida ya te empuja, como decía Paco Ibañez. }Por ultimo Rocío, ¿de donde sacáis tiempo los artistas? Amando mucho lo que haces. Es realmente un regalo poder cantar en diferentes escenarios, con públicos distintos, es cierto, que tienes que cuidarte, puedes ir a una fiesta, pero siempre mirando que mañana tienes un compromiso, tienes que tener un respeto y eso te obliga a ser más responsable. A veces nos da por recordar esa vena romántica de otros tiempos, en los que el cante se daba en circunstancias más espontáneas, incluso después de una juerga que podía durar días… pero como decíamos antes, los tiempos son otros, ha cambiado todo mucho.

2019 Año de Lorca en Café de Chinitas

Flamenco, arte y tradición

C/ Torija, 7 Tel. 91 54715 02 www.chinitas.com

Entrevista

Alfredo Tejada: “El flamenco

es la expresión del pueblo, de sus sufrimientos y de sus alegrías” Por Fernando Pastor

Alfredo Tejada, foto Jose Ignacio Rodriguez

lfredo Tejada está de gira presentando su segundo disco, “Sentidos del Alma”, Un espectáculo en el que no solo canta sino que también cuenta. De ahí que utilice un formato teatral para expresar sus vivencias, sus emociones y sus sentimientos. Tras su paso por Valladolid, en el Teatro Cervantes, ZOCO FLAMENCO ha hablado con él. }Nace en Málaga, pero se hace cantaor en Granada. Desde muy pequeño, en Málaga, viví de cerca el flamenco, ya que mi familia eran artistas, en el tablao “Jaleo”, en Torremolinos, en el que trabajaban muchísimos artistas. Mi madre era cantaora, y también mi abuelo materno, Miguel Heredia “El Tito”. Mi padre también era artista, pero sin relación con el flamenco: era bajista. Con unos 12 años me fui a Granada y allí muy pronto, con 14 ó 15 años, comencé a cantar, a echarle horas a la guitarra y al cante. }¿De qué fuentes bebió, qué maestros han influido más en su arte? De muchas fuentes. Soy un enamorado del cante, en todas sus vertientes, y por ello he aprendido de todos: Chacón, la Niña de los Peines, Pinto, Mojama, Fosforito, Mairena, Naranjito de Triana, Enrique Morente, Camarón, El Chino de Málaga, etc. }Después estudió música. Sí, estudié solfeo, trombón y un poco de canto, en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, en Granada. }Ha obtenido numerosos premios, pero supongo que por encima de todos está la Lámpara Minera de 2017. Es el galardón internacional más importante que existe. Me siento muy orgulloso tanto de la Lámpara Minera como de los otros premios que obtuve en el Festival Internacional del Cante de las Minas: premios a la mejor minera, a la mejor cartagenera, a la mejor farruca y a la mejor soleá. }¿Qué supone este galardón en la carrera de los artistas? Porque la Lámpara Minera abre infinidad de puertas… Sí, abre muchas puertas, lo cual es maravilloso, pero luego para poder mantenerse ahí quien tiene que dar la talla es el artista, no basta con haber obtenido el premio. No por haber logrado la Lámpara Minera ya eres cantaor, sino que hay que seguir dando la talla para que esa Lámpara Minera brille y no se quede escondida en un cajón. }¿Qué otros premios suyos destacaría? Pues destacaría el primer Premio Nacional

de Jóvenes Flamencos en El Rincón de la Victoria, el premio a la mejor farruca en Ubrique… pero no soy muy de concursos. De más joven sí lo era, por el hecho de estar estudiando y prepararme, pero no soy muy amante de los concursos. }Ha participado en espectáculos con Mario Maya, como “Diálogo del Amargo”, ¿qué supuso eso para usted? Me supuso sobre todo la introducción en el mundo de los teatros a nivel de baile. }Y también trabajó con Antonio Gades. He estado muchísimos años vinculado al mundo del baile, trabajando grandes artistas como Mario Maya, Antonio Gades, Eva la Yerbabuena, Farruquito, Antonio Canales, La Chana, Blanca del Rey y un larguísimo etc. }Ha recorrido el mundo actuando, ¿cómo se ve el flamenco en el extranjero? Maravilloso. Lo respetan muchísimo, lo adoran, se le quiere mucho, se le trata muy bien y se nos cuida mucho a los artistas. }Está de gira presentando el disco “Sentidos del Alma”, ¿cómo definiría este trabajo? “Sentidos del Alma” trasmite un momento de mi vida, de mis vivencias, de mis inquietudes personales, de mi forma de sentir, de mi forma de amar, de mi forma de ver la vida, de mi forma de reivindicar... Todo ello con un formato teatral, no solo a nivel de cante. No lo quiero cantar solamente sino que lo también lo quiero contar. }“Sentidos del Alma” es su segundo disco. El primero, “Directo” fue designado Mejor Disco Revelación. Sí, mi primer disco, “Directo”, fue designado mejor disco de cante revelación, y este segundo, “Sentidos del Alma”, ha sido nominado a los premios MIN, los premios de la Música Independiente, junto con uno de María Terremoto y otro de Cañizares, que fue quien finalmente ganó. }¿Con qué palos se siente más identificado, o le gusta más interpretar? Depende del momento, depende de cómo me sienta. Si me siento alegre, los cantes por alegrías; si me siento triste, el cante por seguiriyas. Creo que no debemos dejar de sentir realmente lo que es el flamenco, que es la expresión del pueblo, la expresión de los sufrimientos y de las alegrías. }¿Prefiere actuar en grandes escenarios, o es más de tablaos y de peñas? Mis principios son las peñas flamencas, que constituyen la base sólida del inicio de mi carrera. Pero soy de las dos vertientes. Me gustan mucho los teatros, porque la gente va a escuchar y a disfrutar de lo que es un espectáculo. En las peñas se vive un ambiente diferente, me gusta también por la cercanía, el respeto, la soledad…que se vive en las peñas que sustentan el flamenco. En definitiva, me gustan las dos cosas. }¿Cómo ve el futuro del flamenco? Lo veo maravilloso, tiene una salud maravillosa, veo que hay muy buenos artistas que siguen amando y respetando el flamenco. Creo que el flamenco está más vivo que nunca.

Entrevista

Alba Molina: “Al Alba con alegría” También me gustaría grabar algo jazzero, a mi manera, me encanta duendear con el jazz, poniéndole sentimiento flamenco pero con una producción más tirando a músicas instrumentales. He descubierto un lado en mí que tenía por ahí, reservado, como ha sido cantar las canciones de Lole y Manuel, muy grato hacerlo y a la vez, Alba Molina y Joselito Acedo, foto @ZocoFlamenco como te diría, muy antener una conversación con balsámico, así me gustaría también hacer Alba Molina es tener una parte algo con “Tucara”, con “Las Niñas” en importante de nuestra historia fin… me gusta moverme por el presente flamenca actual ante nosotros, tarde o y coger las cosas como vengan. Para temprano surgirán sus orígenes ya que mi es importante tener mi tiempo, dejar ser la hija de Lole y Manuel deja una huella lugar al recuerdo, a las cosas antiguas y que no es difícil seguir. Rendir una trilogía recrearme con ello, disfrutar con mi familia a las canciones de esta histórica pareja y dentro de todo esto, hacer cosas que del flamenco es algo que solo puede me nutran, que me aporten felicidad. hacer alguien que lo ha vivido muy de }¿Qué cantaores u otros artistas cerca, que de alguna manera lleva su arte flamencos te inspiran o escuchas “puesto”. Lejos de venir del recuerdo y de normalmente? la nostalgia, Alba lo trae renovado, porque Flamenco escucho poco, Andreas, mi estas canciones son la banda sonora de marido, sí escucha más, a Luis de la muchas vidas, y en su voz suenan como Pica, Chocolate. Flamenco de verdad, un recuerdo al que seguiremos aferrados, no se anda por las ramas. A mi me gusta los que lo vivimos, y también los que ahora mucho María Terremoto, me parece que descubran que hay un “Nuevo Día” y un tiene esa fuerza flamenca que me arranca mundo en el que “Todo es de Color”. admiración, canta antiguo, con lo joven que }¿Cuáles son tus inquietudes es lleva la sabiduría del cante en las venas, musicales más allá de Lole y Manuel? me encanta, aunque en general, flamenco La contradicción es una constante en mi de ahora apenas escucho, no me ahonda. vida, en el sentido musical, me refiero, }¿Cómo se lleva ser la hija de una bueno en la vida también… quiero pareja artística tan icónica? decir que me dejo siempre llevar por la Pues me siento y lo siento como un apoyo, inmediatez, por hacer las cosas cuando no he sentido nunca la presión de la que vienen y no cuando, seguramente, a veces se habla refiriéndose a los hijos me convendría hacerlas. Necesito de artistas. Tengo una sensación bastante organización, es algo necesario en mi cómoda, como una alfombra. Obviamente vida, pero también necesito divertirme con las comparaciones sobran aquí, yo no soy lo que hago y esto me lleva a dejar que las Lole, además, sin echarme flores diría que cosas fluyan y lleguen con naturalidad, me parezco más a mi padre a la hora de sin forzarlas. cantar. Ahora mismo no estoy con grandes Quizás más de jovencita sí que me proyectos, para más adelante iniciaremos abrumaba un poco pensar en mi un trabajo con Emilio Aragón y Josemi proveniencia o tenía esa quemazón de Carmona, aunque aún es pronto para pensar en lo que los demás dirían, pero hablar de él, sí te puedo decir que está la vida no para, va forjando tu camino y muy relacionado con lo clásico, con todo lo vas asumiendo, aprendiendo y letras de García Lorca, es interesante. haciéndote a ti mismo. (Por JJL)

OPINIÓN A Fernando de la Morena, donde te encuentres Por José Manuel Gamboa. Escritor y musicólogo

Última actuación de Fernando de la Morena en Casa Patas junto a Domingo Rubichi. Foto: @ZocoFlamenco

¡O

acordando de tu último cumpleaños, Fernando, cuando estuvimos en la Peña Flamenca Luis de la Pica -que esté en gloria- y tu veteranía fue motivo de festejo. Dónde mejor celebrar que en tu barrio de Santiago de Jerez, y a la manera de la casa, por bulerías. A la guitarra Antonio Reyes, el cantaor, y al cante…, todos, menos tú, quien por ahí no tuvo rival…, y no te dejaban meter baza ¡Ahora sí que estamos locos! Recuerdo tu gesto ligeramente contrariado, tu aguante magistral y el ángel templado de tu salida: “¡Ah!, ¿es que hay que pedir número para cantar? ¿Por qué número va?”. Ole tu arte, Fernando, que ya no estás. A quién le doy el pésame que no sea al Flamenco. Equilicuá. En fin, que doña Salud parece haber trabado amistad con la señá Guasa, que tiene cristales en la barriga, y no para de darnos disgustos ¿Qué es lo que quiere esta, una romería urgente de flamencos en el otro barrio? Bueno Fernando, que besitos para ti y se los das tú a tantos que se fueron antes de tiempo: Carmen Amaya, Camarón, Paco de Lucía, los Terremoto y los Moneo -Manuel, Juan y Barullito-, La Paquera, El Sordera, Beni de Cádiz, Farruco y su Faraona, Manuela Vargas, Parrilla de Jerez y Ana Parrilla, Morente y Mario Maya, Enrique de Melchor, Quique Paredes, Isidoro Carmona, Luis Habichuela, Marote, Ramón Amador, Turronero, Gades, Rafael Fajardo, Indio Gitano, Chocolate, Miguel Vargas, Manuel Mairena, Naranjito, Agujetas, Juana la del Revuelo y Martín Revuelo, Manuel Molina, El Lebrijano, Menese, Chiquetete, Charico, Zahira, Juanata, Juanillorro, Ray Heredia, José Antonio Galicia, El Eléctrico, Leo de Aurora…, y a tu hermano Curro. Te echaremos mucho de menos, tío. Y donde estés, ¡a cantar como tú sabes!: Natural, sin azúcares añadidos, ecológico total ¿Saludable?

h, Jerez, ciudad de los gitanos! ¡Oh, Jerez, fábrica de parados! Pues nada, Fernando, que me acabo de enterar que también se te ha quedado en paro tu habitante del principal izquierda, sin sístole ni diástole, y nos ha entrado un frío por el cuerpo que nos ha dejado sin ganas de tenerlas ¡¿Malamente?! ¡¡¡Esto sí que es estar malamente!!! Querido Fernando, mira a ver si te puedes enterar por ahí del por qué la ha tomado con nosotros doña Salud, con lo que la queremos; a ella y a chacha Libertad, las prendas de gran valía, que están hechas unas prendas y les ha dado por pasar de nosotros. Nada, que tienen el empeño de que en la casita del pobre nunca reine la alegría y lo van a conseguir. Pues no señoras, corre ve y diles que, por jartibles que se pongan, nos vamos a seguir hartando de reír y de cantar por bulerías comiendo “papas aliñás”. Escucha lo que te digo. Te voy a hacer un encargo: Na más que te encuentres a Moraíto, que con su lúcido talante y su palabra cabal vaya a naquerar del tirón con la Ira Divina para que le haga una visita a la Salú y la reconvenga, que nos tiene rebelados, en un mar de lágrimas y añoranzas, y nos ha convertido la agenda en un inventario de ausencias. Ya se lo advirtió hace tiempo Luis Monge a Gomaespuma: “Se están muriendo gentes que no se habían muerto nunca”. ¡Y cómo están las cabezas!, que así Gamboa, Moraíto Chico y Fernando de la Morena, nos va. Me estoy

Foto de Kioko Shikaze

En Recuerdo

Fernando de la Morena, un adiós según Santiago Por José María Castaño. Periodista @CaminosdelCante

Fernando de la Morena por Diego Gallardo

urante algunos años tuve mucha relación con Fernando “el de la Morena”, en las buenas y malas, como se suele decir. Era sobre todo un personaje singular con ese lenguaje propio y tan ahíto de metáforas que te hacían pensar un buen rato o incluso días. Como aquella cuando le preguntaba sobre el momento actual del cante y me decía “la barriada del pellizco está en construcción y no por falta de materiales”, por citar un solo ejemplo. Fernando fue una persona que te hacía disfrutar por cuanto él irradiaba esa práctica diaria del contento, pese a cualquier dificultad sobrevenida que es donde radica el mérito. Luego estaba - o antes, quién lo sabe - un cantaor que custodió fielmente las esencias de Santiago, tanto en su repertorio como en su decir, haciendo bandera del cante hablado y airoso. Tal vez esta circunstancia se vio favorecida por salir muy tarde de profesional tras trabajar en el taxi o de repartidor de “productos de la panificación industrial y sus derivados” como solía decir. Como intérprete no debemos olvidar que Fernando pertenecía a la

denominada escuela natural del cante. Aquella que se aprende de boca a oído, de corazón a corazón, en lo que eran los rituales de su ralea ya fuera en el campo o en el patio de su casa de la calle Cantarería. El cante como elemento vertebrador de la vida, o sea. Es más, si lo analizamos con quietud creo que Fernando “el mayor de la Morena” era mucho más que la bulería; a todos sus cantes le añadía mucha personalidad con esos “ayes” pequeñitos que adobaban los tercios de sus fandangos o de su soleá. Solo el tiempo marcará la profundidad de su huella por los caminos del cante. Empero estoy convenido que hay un sellito - “aunque sea de correos, sobrino” - que algún día tendremos que reconocerle. De cualquier modo, Fernando, el filósofo cotidiano a compás, ha dejado un muy grato recuerdo en todos los aficionados y amigos que hemos tenido la fortuna de conocerlo y tratarlo. Y como le escribiera su tío Antonio Gallardo: Luz y voz y color... El sol estrena/ bulerías y tientos que hacen daño/ cuando canta “Fernando de la Morena”… Descanse en paz.

Opinión

El flamenco extremeño despega Por Mª Isabel R. Palop. Periodista especializada en flamenco @palopflamenco

El Peregrino (baile), Juan Cantero (cante) y Miguel Vargas (guitarra). Foto Diego Gallardo

...Y

lo hace sobrevolando prejuicios, por méritos propios, y sobreponiéndose hoy por hoy, al peso, sobre todo en los jóvenes, de la sombra alargada de los grandes cantaores de la época. Esos que pusieron, a la Extremadura flamenca, en el mapa. Porrina de Badajoz, Juan Cantero, ‘El Indio Gitano’, Enrique ‘El Extremeño’, ‘La Marelu’, Ramón ‘El Portugués’, Pérez de Guzmán y sus fandangos, Pepe el Molinero, EL Niño de Fregenal, Niño de Badajoz, Pepe ‘El Limpio’, Pepe Nieto el de Orellana, Luis El Chulito, Azuaga, Manzanito de Castuera,, Manolo, Pepe o Justo de Badajoz. Ellos fueron los que pulieron, para la historia del flamenco, el brillo propio de los cantes autóctonos de la tierra: los tangos y jaleos. En Extremadura hablar de flamenco es hablar de la Plaza Alta de Badajoz. El antaño centro neurálgico del paso y trasiego de los gitanos, y hoy por hoy, el de miles de turistas, pacenses y enamorados de una región, en la que los tesoros (patrimoniales, culturales, o gastronómicos) están a simple vista. El cante no. Al cante ya hay que buscarlo en otros derroteros. Por eso, siempre he creído necesario que desde las instituciones públicas se debería incentivar, ayudar, y promocionar, tanto el cante, el toque o el baile flamenco en esas zonas de ocio de la Plaza Alta; en todos esos Gastrobares que rodean a la explanada de donde partió todo, y que se esfuerzan por hacer filigranas gastronómicas en sus menús, mientras que las mismas piedras que los sustentas y las gargantas de aquellos que lo rodean aguardan, con el color bronce de su arte, el momento de ser escuchados. Si hoy viniera un Hemingway buscando el origen del flamenco extremeño, se encontraría un enclave rehabilitado y bien cuidado, pero sin resto alguno de quejío, ‘nacencia’ y arte. Ojalá ese escritor, romántico y enamorado de España y su cultura, aguantara en mi tierra, tras el ‘fiasco’, un poco más…, porque el flamenco extremeño está vivo. ¡Ahora más que nunca! Y gracias a los propios artistas, y a una pasión que tienen por su arte que no he visto en ningún otro lugar de este país. Jesús Ortega, primera figura del baile extremeño, me comentaba el otro día con motivo de la puesta de largo de la producción a

cuatro ‘Flamenco Abierto’ (Jesús Ortega, baile; Manuel Pajares, cante; Juan Manuel Moreno, toque; Sergio García, percusión) que ‘los artistas estamos en constante crecimiento, por ese amor a nuestra tierra, Palop. Tu bien sabes que los extremeños siempre sentimos la necesidad de tirar de nuestra tierra adelante. De sacar la cara por ella’ Y la sacamos, y no nos la parten, porque esta región está bendecida por el arte. En Extremadura les espera, el grito atávico de La Kaíta, el baile del Premio Internacional de El Peregrino, el pulgar de Los Vargas, la seriedad y el estudio de Simón García Bermejo ‘Niño de la Ribera’, la saga de los Cantero con el patriarca Eugenio a la cabeza…, y la savia nueva y valiente: el baile de Jesús Ortega, la espectacularidad de Miguel de Tena, la mágica y perfecta ejecución del toque de Javier Conde, el clasismo en el cante de Pedro Cintas. Y los Barqueros (Cándido e hijos y su hermano Prim) y Dávilas de Quintana. La pureza de Celia Romero, la fuerza de Esther Merino, las composiciones de la guitarra de Juan Manuel Moreno, el tronío y el buen hacer de Manuel Pajares, la inocencia del cante de El Fefo, el arte, en todos los sentidos, de Alejandro Vega (el Tito Alejandro, aunque me da la impresión de que a las extremeñas, con esa gracia y esa sabiduría que desprende, nos ha tomado a todas por sobrinas…), la sensualidad de la emeritense Zaira Santos, la constancia de Francis Pinto, la hondura de Joaquín Muñino, las ganas de Rodrigo Fernández, la elegancia de las hermanas Cantero, el poderío del Cano de Berlanga, las seis razones de Perico de la Paula, o didáctica y valentía de Francisco Zambrano y Marcelo Rodríguez Boceta. Vengan a Extremadura, empápense del terruño de nuestro arte. Y sigan leyendo este Zoco de hondura de donde, en cada publicación, aprendemos un poco más de la pasión flamenca que nos mueve a compás por dentro. Sean y vivan flamencos.

La Kaita. Foto Martín Guerrero

Opinión

Mujer en el flamenco

Por Pedro Sanz, coordinador Jornadas Flamencas de Valladolid bailaora Gabriela Ortega, que al casarse con el torero El Gallo fue retirada de los escenarios por este. De manera que la mayoría de las mujeres que siguieron adelante en el mundo del flamenco tuvieron que optar por la soltería, como Fernanda y Bernarda de Utrera o la Paquera de Jerez. Esta situación era más complicada en la sociedad gitana. Con todos los inconvenientes y prohibiciones que se Tía Anica la Piriñaca, archivo TVE de Rito y enfrentaban, la aportación de la Geografía del Cante mujer en el ARTE FLAMENCO as mujeres viven un gran momento ha sido fundamental en la “creación” de en el mundo del flamenco, pero, no nuevas formas, de desarrollo de las ya siempre ha sido así. Las mujeres existentes, así como en la “conservación” son y han sido muy importantes en la de los más puros y ortodoxos estilos creación y desarrollo del flamenco. A flamencos. pesar de la situación de discriminación y La historia flamenca nos puede llevar de los continuos obstáculos y ofensas que la mano, sin la menor duda, para conocer han tenido que soportar; sometidas a un la nombradía y talla artística, entre otras, sistema patriarcal donde el hombre ejerce de La Niña de los Peines, La Andonda, de dueño y señor, prohibiendo su acceso a María de las Nieves, La Serrana, La Trini, cantar, bailar o tocar la guitarra en público, María la Mica, Dolores la Parrala, Paca o impide desarrollar su labor creativa, Aguilera, Mercedes la Serneta, Tía Anica relegándola al cuidado de la prole, las la Piriñaca, María Armento, La Perla labores de la casa o el trabajo en el campo. de Cádiz, Emilia de Benito, Concha la Desde el siglo XIX, hasta la década de Peñaranda, Anilla la de Ronda, La Bilbá, los 70, del siglo pasado, la presencia de María la Chilanga, Luisa la Chirrína, La la mujer en los espectáculos de flamenco Roezna, Pilar López, Pastora Imperio, era prácticamente escasa o nula; solo se Carmen Amaya, La Argentinita, María la las permitía cantar o bailar en las fiestas Jaca, María la Borrico, La Loca Mateo, La intimas y familiares, y las que escapaban Niña de la Puebla, Fernanda y Bernarda a este permiso se exponían a críticas, de Utrera, La Paquera de Jerez, etc. vejaciones de todo tipo y, en algunos La mujer ha sido forjadora del arte casos, malos tratos. Más difícil, en el flamenco al unísono con el hombre, caso de las mujeres gitanas, y más aún si cuando no verdadera descubridora. estaban casadas: tan cerradas eran sus Este sería el caso de Antonia Mercé ‘La costumbres con la mujer. Aún así algunas Argentina’, creadora del ballet flamenco mujeres decidieron dedicarse al flamenco y español. O el de Pastora Pavón Niña como medio de vida, como sostén de la de los Peines, la voz más reconocida de economía familiar. la historia del flamenco. (Hay quienes Por citar algún ejemplo, Tía Anica la afirman que su condición de mujer pudo Piriñaca, que no cantó en público hasta ser el motivo de no haber recibido en su que, ya muy mayor, quedó viuda, y al momento la Llave de Oro del Cante). quedar en la indigencia económica tuvo Si bien el reconocimiento de la aportación que acudir a las actuaciones en fiestas de la mujer en el flamenco, comienza a particulares y otros actos públicos, donde cambiar a partir de los años setenta y dejó patente sus grandes dotes artísticas ochenta con la proliferación de festivales para el cante. Igual le pasó a la Tomasa, flamencos, la apertura de las peñas madre del cantaor José de la Tomasa, flamencas a la presencia de artistas también a La Perrata, madre de Lebrijano, flamencas o la nueva generación de y otras muchas. estudiosos del flamenco con una mirada AAFF_Cuarto_Pagina_ALBA_MOLINA_125x80mm.pdf 1 04/06/19 17:52 Otras que se casaron, tuvieron que dejar igualitaria, aunque aún no suficiente, sobre una espléndida carrera como la excelente el papel de la mujer en el arte flamenco.

Opinión

La leyenda del tiempo, desde Persia a Morón (y III) Por: José Antonio Ponferrada. Académico, Real Academia de Córdoba.

erramos la serie de artículos en homenaje al 40 aniversario del disco La leyenda del tiempo (1979), fijándonos en las letras. Recordemos que, además de la renovación musical, es un hecho destacadísimo que las letras que canta Camarón en La leyenda del tiempo, en su abrumadora mayoría, ni son tradicionales andaluzas, ni se deben al ingenio del cantaor. Por primera vez en un disco de flamenco, todos los temas (menos uno: la popular “Tarara”) proceden de autores bien conocidos; a saber, de: Federico García Lorca, Fernando Villalón, Omar Kayán, Francisco Díaz Velásquez y José María López Sanfeliu (Kiko Veneno). Me interesa particularmente lo referido al poeta y ganadero de reses bravas Fernando VillalónDaoiz y Halcón (Sevilla, 1881 – Madrid, 1930) que, como Juan Ramón Jiménez y luego Rafael Alberti, estudió en los jesuitas del Puerto de Santa María (el edificio al dorso de aquellos billetes rosa de 2.000 pesetas, los del poeta Juan Ramón: “allá va el olor de la rosa”). Es sabido que Villalón, a quien su primo el escritor Manuel Halcón definió como “un poeta cuarentón que de pronto tiene prisa”, pasó la mayor parte de su vida por la que denominamos Andalucía la Baja (con residencia habitual en Morón). Hombre de claras querencias populares, llevó el poético título nobiliario de Marqués de Miraflores de los Ángeles. Pues bien: de los 22 versos de “Bahía de Cádiz” (recordemos, uno de los temas más conocidos de La leyenda del tiempo) solo quince son de Villalón. Los versos que abren y cierran en el cante de Camarón (aquellos de “El barquito de vapor / está hecho con la idea / que en echándole carbón / navega contra marea” y “Entre la tierra y el cielo / no hay mujeres con más sal / que las mositas del Puerto / con su faldita planchá”), esos se encontrarán en el libro de Villalón que se tituló Andalucía la Baja (Sevilla, 1926); pero con la oportuna impresión en cursiva, y la advertencia de que son letras de cante tradicionales, de las que los marisqueros cantaban por “Caracoles” entremetiéndolas en sus pregones por la calle Ancha de Cádiz… Recordemos a los artistas flamencos, como fuente de inspiración, que Fernando Villalón dedica “El alma de las canciones”, uno de los apartados de Andalucía la Baja, a los cantes andaluces. En la actualidad, la edición de referencia para la obra completa de Villalón es la de JACQUES ISSOREL, Fernando Villalón. Obras [poesía y prosa], Madrid, 1987. Desquitando, pues, aquellos ocho versos, sí son de Villalón los quince siguientes que citaré por el original (algo diferente) del poeta:

“¡Bajos de Guía! ¡Salmedina! Espejo de los esteros, bandejas de agua salada donde están los salineros. Qué se me importará a mí que se sequen las salinas mientras que te tenga a ti. ¡Yslas del Guadalquivir! ¡Donde se fueron los moros que no se quisieron ir!... ¡Esteros de Sancti Petri! ¡Salinas de San Fernando! ¡Espejos de sol y sal en donde duermen los barcos! Los once primeros pertenecen a Romances del 800 (Málaga, 1929), a las series de “Marineras” los ocho de delante y a las de “Garrochistas” los tres siguientes. Los cuatro últimos son de su primer libro de poemas, Andalucía la Baja. El avispado público ya se habrá percatado de los leves cambios introducidos por Camarón, normalmente para bien de su cante o para adaptarlos a su peculiar idiosincrasia. Así, la copla popular antes citada sobre “las mositas del Puerto / con su faldita planchá” pasa, en La leyenda del tiempo y en el cante de Camarón a referirse, solamente, a “las gitanas del Puerto / de Cáiz hasta Gibraltar”. Algo parecido sucedió en otra de las canciones del disco, los “Tangos de la sultana” obra de Francisco Díaz Velásquez (sevillano de 1942 que, por entonces, era Director General de Cultura de la Junta de Andalucía). En los “Tangos...” José Monje cambió uno de los versos originales, el que decía “a sándalo y romero huele tu cuerpo”, por el conocido “a mata de romero huele tu cuerpo”. Con lo que mejoró el poema, según confiesa el propio Díaz Velázquez en una entrevista reciente. Terminaremos con uno de los más sugerentes cortes de aquel álbum seminal: “Viejo mundo”, que se basa en los rubais, o cantos, del viejo poeta persa Omar Kayán, que vivió entre los años de 1048-1131. Escribió poemas de contenido filosófico y esteticista que se difundieron en occidente a partir de las traducciones, a menudo muy creativas, del inglés Edward Fitz-Gerald, cuya segunda edición de los Rubaiyat, en 1868, contiene 110 rubais. Entre los de Fitz-Gerald no he encontrado ninguno de los que figuran en “Viejo mundo”; en las traducciones al francés (directamente del idioma farsi o persa) de Franz Toussaints (1879-1955) publicadas desde 1924, pero quizá menos conocidas, es donde sí que se encuentran. Los rubais persas son estrofas de cuatro versos de doce sílabas, en las que riman el primer, segundo y cuarto verso, quedando suelto el tercero. La letra del tema de Camarón es, por lo tanto, una adaptación de Kiko Veneno a partir de cuatro de los rubais del persa. A Veneno, según ha explicado, los poemas de Omar Kayán le llegaron por influencia hippie. ¿Que todavía no se ha vuelto usted a poner La leyenda del tiempo, en su tocadiscos de toda la vida o en su moderno CD, que en los aparatillos de ordenador no es lo mismo? Pues ya se estaría perdiendo usted, por 37 minutos y 40 años después, comprobar la virtud que hace a un clásico (adjetivo comparativo clasicus: lo mejor en su clase): que está por encima del tiempo, “flotando como un velero”.

Opinión

Cádiz en el concierto universal Por Faustino Núñez. Escritor.

n cuestiones musicales, Cádiz y su provincia es un territorio de primer orden. Allí cristalizaron muchos elementos esenciales de lo que hoy suena en el mundo, no en vano su localización estratégica propició que recalaran en sus ciudades las más variadas corrientes culturales. Ahí se fundieron muchos géneros hasta formar un microcosmos de música con una clara vocación universal. Nada desechó Cádiz para dar forma a sus sones, todo lo aprovechó y, codificándolo con ejemplar destreza, logró aportar a nuestra cultura musical una buena ración de lo que hoy es. Y el arte flamenco es seguramente la más importante expresión de esa herencia milenaria. Que si los gaditanos descienden de los tartesos, que si fenicios aportaron su granito, que si la romanización aprovechó la destreza cantaora y bailaora de las mujeres gaditanas, que si la liturgia bizantina proporcionó esencias cantables, que si los árabes y norteafricanos cimentaron mucho de lo que llamamos música andaluza, que si la nutrida colonia gitana que pobló la provincia supo destilar esas esencias, al final todos lograron convertir esa tierra en un territorio idóneo para la fusión cultural. Y en ese caldo de cultivo, llegado el siglo XVI, Cádiz pasó de ser el umbral de poniente, el non plus ultra, el fin del mundo conocido, a ser el centro del mundo. Cuando se abre la ruta del Atlántico y los europeos deben incorporar el Nuevo Mundo a su universo mental, en ese

momento Cádiz comienza a dar forma a diversos géneros musicales, llamémosles modernos, impulsando la fusión con los nuevos aires americanos hasta conseguir un lenguaje con clara vocación universal. La chacona y la zarabanda, la monodia o melodía acompañada, el bajo ostinato y la variación, la improvisación y el compás, los dos modos armónicos (el mayor y el menor), novedades con las que Europa, a partir del siglo XVI, construyó el barroco, tienen en Cádiz un foco vital durante esa etapa de la historia de la música. El Cádiz dieciochesco es un generador de actividad musical de gran calibre. La música teatral, en forma de tonadillas, zarzuelas y bailes de todo tipo, todo bien adobado con la esencial contribución gitana, encontró en Cádiz un público de buen gusto que supo aprovechar novedades incorporándolas a su música, aportando a la vez artistas y estilos musicales: jácaras, fandangos, tiranas, seguidillas boleras, minuetes afandangados, zorongos, el punto de La Habana, la petenera americana, la cachucha, la caña dulce, los polos y tangos de negros, jotas, jaleos de todo signo, estilos que sirvieron de base métrica, rítmica y armónica al flamenco. El impulso identitario, que propició el asedio francés a la Tacita de Plata iniciado el siglo XIX, derivó en la cristalización de diversos géneros musicales que vendrán a ser el caldo de cultivo de los estilos flamencos. Cuando en la segunda mitad del siglo romántico nacen los cantes, toques y bailes por soleá, por seguiriya, cantiñas, malagueñas, tangos o fandangos, Cádiz y su provincia aparecen como piedra angular en el surgimiento del repertorio del cante, el toque y el baile. Sin intención de desmerecer, ni mucho menos, otros lugares de vital importancia para el género flamenco, como son Sevilla, Lebrija, Utrera, Alcalá, Málaga, Granada, y tantos otros lugares de la Andalucía jonda, es de justicia referirse al papel de Cádiz, los Puertos y Jerez como fundamentales en el nacimiento del flamenco, nuestra música más universal.

NOTICIAS Ballet Nacional de España, el 18 de julio en el Festival de Flamenco y Danza de Almería

l Ballet Nacional d e E s p a ñ a participará el 18 de julio en el Festival de Danza de Almería, con una El Sombrero de tres muestra de su picos programa más estelar. Obras emblemáticas como Eritaña, Zapateado de Sarasate, Eterna Iberia y El sombrero de tres picos, podrán verse en la plaza de toros de la capital almeriense. La 53 edición del Festival de Flamenco y Danza de Almería se celebra del 11 al 26 de julio 2019, en la capital almeriense. El Festival coincide este año con el sexto Concurso Internacional de Danza Española y Baile Flamenco que organiza Indanza. El evento además presentará una programación con cinco grandes citas en la Plaza de Toros, entre las que se encuentra el Ballet Nacional de España. Eritaña. Isaac Albéniz Coreografía: Antonio Ruiz Soler. Música: Isaac Albéniz. Dirección musical: Manuel Coves. Orquesta de la

Comunidad de Madrid (ORCAM). Zapateado de Sarasate. Coreografía: Antonio Ruiz Soler. Música: Pablo Sarasate. Baile: Mariano Bernal. Eterna Iberia. Antonio Najarro crea esta obra a través de cinco movimientos: Burlesca, Farruca, Danza festiva, El amor doliente de Ronda y Danza con brío, uso de la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés. El sombrero de tres picos. Coreografía: Antonio Ruiz Soler. Música: Manuel de Falla Dirección musical: Manuel Coves. Mezzosoprano invitada: Cristina Faus. Orquesta: Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Escenografía: Pablo Picasso. EXITOSA GIRA POR ARGENTINA Y CHILE a Gira a Argentina y Chile en junio ha sido un rotundo éxito. La selección de 4 grandes propuestas de su repertorio: Cantiñas, Ser, Bolero y Suite Sevilla, todas ellas desde la gran tradición pero fusionadas con nuevas tendencias vanguardistas, han sido recibidas con gran entusiasmo por público y crítica, llenando auditorios y teatros en todas las ciudades donde se ha presentado.

Flamenco en la Villa de Madrid

srael Fernández puso la nota flamenca en la presentación de los Veranos de la Villa. En el programa, el flamenco tiene cabida con varios Israel Fernández espectáculos, como el de actúa el Arcángel, que presenta 19 de julio su “Abecedario”, en el que rinde homenaje a los grandes iconos de la música flamenca de todos los tiempos (10 de julio en el auditorio del Parque Lineal del Manzanares). Por su parte el cantaor

Pamplona se pone flamenca

l Festival Flamenco On Fire se celebrará del 20 al 25 de agosto en Pamplona, ensalzando la figura del gran guitarrista navarro, Sabicas. En su 5ª edición, el festival presenta Grandes Conciertos, Ciclo Nocturno y actividades gratuitas y al aire libre entorno a ‘Generaciones, mitos y promesas’ del

Israel Fernández se une al guitarrista Diego del Morao en un concierto intimista, puro y moderno (19 de julio, en el auditorio del Parque de la Cuña Verde). Además, ha pasado por aquí un extraordinario espectáculo “Las edades del flamenco” que ha reunido a varias generaciones de cantaores, guitarristas y bailaores pertenecientes a diferentes epicentros de la geografía jonda: Manuel de la Tomasa, María Terremoto, Paco del Pozo, Jade el Patrón, Nono Pero, Paco Vidal, Pepe Habichuela, Alba Heredia y Carrete de Málaga.

flamenco. Sara Baras, Ketama, José Mercé y Tomatito, Jorge Drexler y Rocío Márquez, Rocío Molina e Israel Galván, Rancapino Chico, Carlos de Jacoba y David de Jacoba, Juan de Juan, El Farru, María Terremoto y Paloma Fantova, son los artistas que pasarán por los escenarios pamplonicas.

JULIO

20:30h Auditorio Edgar Neville - Málaga | Gratuito con invitación

22:00h Teatro Ciudad de Marbella - Marbella | 20 €

FLAMENCO AZUL Compañía Ana Pérez de Marsella

GITANERÍA de La Cañeta

22:00h Castillo de Gibralfaro - Málaga | 30 €

MAGITERRÁNEO de Daniel Casares

P’ALANTE Y P’ATRÁS! de Manuel Lombo

MI VERDAD de Paloma Fantova

26 EL CANTE POR DERECHO

22:00h Cuevas rupestres de Coín | 10 €

27 B

ALUARTE FLAMENCO 22:00h El Portón - Alhaurín de la Torre | 15 €

OTRAS ACTIVIDADES EXPOSICIÓN ‘FLAMENCO EN BRONCE’ Archivo Municipal de Málaga | Del 2 al 14 de julio

3 4 7

EL FLAMENCO EN MARSELLA Conferencia de María Páez 20:00h Auditorio Museo Picasso Málaga | Acceso libre hasta completar aforo

LA DANZA PICASSIANA DE PASTORA Conferencia de Loli Vargas

PARIS

20:00h Auditorio Museo Picasso Málaga | Acceso libre hasta completar aforo

EL CORAZÓN QUE MUEVE EL FLAMENCO Compañía Miguel del Pino |

Dentro del V Seminario flamenco para niños

19:30h Auditorio La Caja Blanca Málaga | Infantil | Gratuito

AVANCE AGOSTO 3 LOS FESTEROS XXVIII Festival de Flamenco Puerta de la Axarquía 8 DELICATESSEN de Juan Ramón Caro Patio del Museo de Vélez Málaga 10 EL CANARIO MÁS SONORO Centro Celuaj | Mollina 11 NUMEN DE CARMEN GONZÁLEZ Teatro Ciudad de Marbella | Marbella

AVANCE SEPTIEMBRE 7 VERTIKAL DE ARTE EQUUS Plaza de Toros de la Malagueta 14 LAS CUATRO ESQUINAS DEL PERCHEL Teatro Cervantes Málaga facebook.com/bienalflamencomlg @flamencoMlg

@malagaenflamenco youtube.com/MalagaEnFlamenco

Noticias

Voces imprescindibles del flamenco actual en la 59 edición del Festival del Cante de las Minas Huerto Pío. El Festival del Cante de las Minas 2019 cuenta como pregonera de excepción a la bailarina y coreógrafa Aída Gómez, que ha mostrado su satisfacción de formar parte de un festival que salvaguarda un patrimonio tan importante y universal como es el flamenco. HISTORIA DEL FESTIVAL La historia de La Unión está ligada al aprovechamiento de las minas de plomo, de la plata, del cinc y del hierro, de la sierra litoral de Cartagena-La Unión. Los años 40 del siglo XIX fueron claves por la masiva llegada de inmigrantes dispuestos a trabajar en los yacimientos mineros. El trabajo bajo tierra era acompañado por los lamentos o quejíos de los hombres que intentaban con sus voces expresar sus frustraciones o volver más llevaderas las duras jornadas de trabajo. La crisis de la minería, trajo consigo, paradójicamente, El Cabrero recibirá el Castillete de Oro por toda su el resurgir de los cantes trayectoria. Foto de David Palacín mineros puesto que algo tan arraigado en la costumbre y l Cabrero recibirá el Castillete tradición de un pueblo no podía dejarse de Oro por toda su trayectoria morir; El 13 de octubre de 1961 se y la Brigada de Salvamento celebra la primera edición del Festival Minero de Asturias por el desarrollo de del Cante de las Minas de la Unión, en su actividad en sus más de 100 años de la Terraza Argüelles, realizándose de existencia forma ininterrumpida hasta hoy día. El Festival del Cante de las Minas de La denominada catedral del cante, el La Unión celebra este año su edición Mercado Público de La Unión se convierte número 59, entre el 31 de julio y el en su sede habitual a partir del año 1978, 10 de agosto, con un cartel de voces cuando se celebraba la XVIII edición imprescindibles en el flamenco. Voces Antonio Piñana fue el primer ganador veteranas como José Mercé, El Pele y de una Lámpara Minera, galardón El Cabrero se darán cita junto con otras que también se halla en poder de la más jóvenes como la de Jeromo Segura unionense Encarnación Fernández, y Samuel Serrano o Pedro El Granaíno y primera mujer premiada en este una gala de Pasión Vega, acompañada certamen, en la que también obtuvo su de Diego del Morao. reconocimiento una joven Mayte Martín. El baile también estará presente con Cantaores de gran prestigio como figuras tan consagradas como la de Miguel Poveda arrancaron su exitosa Farruquito y la de una joven y estelar carrera en el mercado público. Alba Heredia. Este año se celebra la 59 edición Esta edición ha celebrado y se están del Concurso de Cante Flamenco, la celebrando las habituales pruebas 40 edición del Concurso de Guitarra selectivas en Torrevieja, La Unión, Flamenca, 26, Concurso de Baile Sagunto, Viator, Vera, Albacete, Flamenco, la 11 edición del Concurso Valladolid, Madrid, Álora y Rojales, de Instrumentista de Flamenco y la 20 Extremadura y Alicante. convocatoria Cultural Internacional. Como novedad, este año se ha En 2019, los Premios Castilletes de incorporado una prueba selectiva en Oro son para El Cabrero por toda su Bembibre (Comarca del Bierzo) en trayectoria y para la Brigada Central Castilla-León. La Unión seguirá siendo de Salvamento Minero de Asturias. El el escenario de las pruebas selectivas: premio Catedral del Cante va para el año pasado se hizo en Roche y República Argentina. Portmán y este año se realizarán en el

Escuela de Guitarra El Entri-Caño Roto: Sonanta Viva

prender a tocar la guitarra flamenca con el Entri no es solamente ir a una academia, es estar presente en una reunión de guitarristas, empezando por él. Maestro de ceremonia, los alumnos aprenden una técnica que ya artistas consagrados sintieron como imprescindible, con un sello personal, que no se enseña, se transmite. Es tanto el amor que El Entri siente por la enseñanza que ha hecho de ella una forma de vida y por este motivo sus clases son una experiencia flamenca para siempre. Grandes guitarristas desde hace décadas comparten su técnica y continúan depurando su toque bajo su saber. Están invitados, estimados lectores, a asistir a una de sus clases en su taller de guitarra en la Calle Marcelino Castillo nº 14, todos los viernes, llamando previamente al Telf.: 678 036 784. Sonanta Viva.

En Londres aman el flamenco

el 2 al 14 de julio del 2019 tendrá lugar la 16ª edición del Flamenco Festival Londres, una de las plataformas más importantes para la promoción del flamenco en la escena internacional. Bajo el lema “Esto es creación. Esto es flamenco”, la cita de Londres es reflejo de la vibrante escena contemporánea de este arte y de los nuevos caminos que se abren para él. Esta edición, es la más importante de la historia del festival, con un incremento de la programación (53% más de espectáculos). Un total de 133 participantes españoles de 18 compañías. Los espacios dedicados al ciclo son Sadler’s Wells Theater (baile), Lilian Baylis Studio, Rich Mix y Cervantes Theatre. El espectacular programa cuenta con grandes figuras del baile flamenco como Sara Baras, Rocío Molina, Olga Pericet o Patricia Guerrero auténticos iconos de la vanguardia flamenca aplicada al baile. Igualmente, se da paso a una nueva generación

de flamencos. Desde la virtud de la guitarra de David Carmona, pasando por la voz de Kiki Morente, hasta la flauta llena de luz de Sergio de Lope, los acordes de los vientos gaditanos de Diego Villegas, el virtuosismo de Antonio Lizana, o la potencia cantaora de raíz de María Terremoto. Completan el panorama, artistas tan aclamados, como Miguel Poveda. O nuevas experiencias de la mano de Dorantes, Tim Ries y Adam Ben Ezra con el bailaor Jesús Carmona; o Rosario Guerrero “La Tremendita” & La Shica, Gema Caballero, la bailaora Vanesa Aibar y el percusionista flamenco Pablo Martín Jones; danza flamenca con Mercedes Ruiz, Eduardo Guerrero y María Moreno, dirigidos por Manuel Liñán, y un largo etcétera. Flamenco Festival Londres se presenta en colaboración con el Sadler’s Wells, el Rich Mix, y el Cervantes Theatre, y cuenta con el apoyo entre otros del INAEM, la Junta de Andalucía, la Fundación SGAE, Acción Cultural Española AC/E, y el Instituto Cervantes de Londres.

Noticias

Formación de Flamenco.

Cursos 2019/2020 Madrid, Jerez, Sevilla, Barcelona, Granada

a formación en arte flamenco, cada vez es más demandada tanto dentro como fuera de España. En septiembre comienzan las clases en las más prestigiosas academias, una llamada a todas y todos aquellos que aspiran a ser artistas, o a ejercer el cuerpo de una bella manera. Pasen y lean estas propuestas únicas. AMOR DE DIOS, MADRID

Clase de Concha Jareño en Amor de Dios

Amor de Dios es un nombre y un espacio emblemático del flamenco y de la danza española. Una escuela no académica, tradicional, que no otorga títulos sino que forma profesionales para los escenarios. Por sus estudios han pasado Antonio el Bailarín, Luisillo, Carmen Amaya, Pilar López, Rosario, Juan Quintero, Antonio Gades, El Güito, Carmen Mora, La Tati, Manolete, Tomás de Madrid, José Granero, Paco Romero, Merche Esmeralda, Carmen Cortés, Cristina Hoyos, Antonio Canales, Joaquín Cortés, María Pagés, Sara Baras, Belén Maya, Rafaela Carrasco y un largo etcétera de figuras, muchos de ellos en activo, junto a otros grandes maestros y coreógrafos. Joaquin San Juan, director de Amor de Dios, en Madrid, comenta que “en la escuela hay mucho nivel, talento y ganas de dar lo mejor de cada uno. Los jóvenes de hoy han visto mucho en poco tiempo y eso hace que asimilen y desarrollen otras formas de expresión. Hay mucha técnica, por lo tanto la preparación es fundamental para dar forma a todas las posibilidades de baile que cada uno lleve dentro, porque esto es realmente lo importante”. FUNDACIÓN CRISTINA HEEREN. SEVILLA La Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco es una entidad privada, sin ánimo de lucro, creada en 1993 en Sevilla por Cristina Heeren, hispanista y mecenas norteamericana. Los objetivos son la promoción, la enseñanza y la conservación del flamenco tanto en Andalucía y España, como internacionalmente. Por sus aulas han pasado figuras del flamenco actual como Argentina, Rocío Márquez, El Choro, Manuel Lombo o Luisa Palicio. Dice Cristina Heeren: “Estoy luchando para homologar la enseñanza del flamenco porque en Andalucía hay escuela oficial de peluquería, gastronomía y de muchas otras cosas, y sin embargo, de lo que es único de aquí, no hay”. ESCUELADEARTE FLAMENCO JEREZ PURO Dirigida por la bailaora y coreógrafa María del Mar Moreno es un referente en la enseñanza del baile de Jerez, donde aprender, desarrollar, perfeccionar y profundizar en los secretos del baile flamenco de la escuela jerezana: su técnica, su estilo, su saber “bailar

Escuela Jerez Puro

el cante”, su “soniquete” único, su coreografía y su interpretación artística. La escuela se ha expandido a París, Milán, Santander, Madrid. En Jerez, además, se celebra cada año el Festival de Jerez, uno de los eventos más reconocidos internacionalmente entre los bailaores y aficionados para recibir clases magistrales con los grandes maestros durante los días que dura el Festival que suele desarrollarse entre febrero y marzo. Un lugar y un momento para el aprendizaje ideales, que hacen que quien lo prueba repita. ESCUELA DE BAILE FLAMENCO JOSÉ DE LA VEGA (1975), BARCELONA

La Escuela, hervidero de actividad, además de lugar obligado para quién en Cataluña piensa en la Danza Española y el Flamenco, recibe cada año a multitud de extranjeros atraídos por el boca a boca de sus compatriotas. Hay clase de flamenco “que es lo que abandera la Escuela”, ballet clásico “para todo aquel que quiera bailar con principios“, danza estilizada, escuela bolera, castañuelas, guitarra, arte dramático, sevillanas, danza oriental, bailes de salón, hip-hop y todas las nuevas tendencias. Y los mejores profesores invitados: Manolo Marin, Merche Esmeralda, Antonio Canales, La Tati, Mariquilla, Tatiana, Juan Morilla, Manuel Núñez, El Toleo, El Bartolo, Teo Barea, Toni Moñiz, Ana de Utrera… En la sala grande “Vicente Escudero”, se imparten durante todo el año interesantes conferencias. ESCUELA MANOLETE, GRANADA

En 2009 se funda la Escuela Internacional de Flamenco “Manolete”, en el auditorio La Chumbera, con la colaboración del Ayuntamiento de Granada, donde actualmente se imparten cursos y master class con grandes del baile como invitados: “una modalidad de la que fui el primero en ofrecer en España, luego otros me han imitado”, dice Manolete. Enseñanzas de baile sobrio, elegante y de raíz.

J VI Bienal de Arte E Flamenco de Málaga R E Z • M L Á L A G A • S E V I L L A La Cañeta de Málaga

a Diputación Provincial, a través de la empresa pública Costa del Sol Málaga, ha programado un ambicioso programa de flamenco que se podrá disfrutar hasta septiembre. La VI Bienal de Arte Flamenco de Málaga tiene el propósito de fomentar el arte jondo, ofrecer una gran oferta cultural durante seis meses Lo mejor del arte jondo se vivirá este año en la provincia de Málaga. La Bienal incluye una programación infantil con el V Seminario Internacional de Flamenco Ciudad de Málaga para niños. Del 1 al 7 julio. La Caja Blanca. Edades de 3 a 12 años. Y el espectáculo de títeres ‘El corazón que mueve el flamenco’, de la compañía de Miguel y Antonio Pino, que recorrerá algunos colegios de la provincia. Además, el premio de la Bienal 2019, que se concede a un artista de larga trayectoria, recae este año en Antonio Fernández Díaz, Fosforito. La entrega se celebrará el 14 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga, en la gala de clausura. JULIO Día 2. FLAMENCO AZUL. Compañía Ana Pérez de Marsella. Auditorio Edgar Neville. Málaga. 20.30h. Gratuito con Invitación.

Día 2. EXPOSICIÓN ‘FLAMENCO EN BRONCE’ de JESUS GAVIRA. Archivo Municipal de Málaga. Del 2 al 14 de Julio. Día 3. ‘EL FLAMENCO EN MARSELLA’. Conferencia de María Pérez. Auditorio del Museo Picasso. 20.00h. Acceso libre hasta completar aforo. Día 4. ‘LA DANZA PICASSIANA DE PASTORA en PARIS’. Conferencia. Loli Vargas. Auditorio del Museo Picasso. 20.00h. Acceso libre hasta completar aforo. Día 5. GITANERÍA de LA CAÑETA.Teatro Ciudad de Marbella. 22.00h Día 6. CAMINANDO de ANTONIO CANALES Y CARMEN GÓNZALEZ. XXI NOCHE FLAMENCA DE CARTAOJAL. 22.30h Día 7. EL CORAZÓN QUE MUEVE EL FLAMENCO. Cía MIGUEL DEL PINO AUDITORIO LA CAJA BLANCA. MÁLAGA. Infantil. Gratuito. 19.30h Día 12. MAGITERRÁNEO de DANIEL CASARES. CASTILLO DE GIBRALFARO. 22.00h Día 13. P’ALANTE Y P’ATRÁS! de MANUEL LOMBO. CASTILLO DE GIBRALFARO. 22.00h Día 14. MI VERDAD de PALOMA FANTOVA.CASTILLO DE GIBRALFARO. 22.00h DÍA 26. EL CANTE POR DERECHO. CUEVAS RUPESTRES DE COÍN. 122.00h DÍA 27. BaluARTE FLAMENCO. EL PORTÓN. ALHAURÍN DE LA TORRE. 22.00h AGOSTO Día 3 LOS FESTEROS.XXVIII Festival de Flamenco Puerta de la Axarquía. 22.00h. Día 8. DELICATESSEN de Juan Ramón Caro. Patio del Museo de Vélez Málaga. Gratuito. Día 10. EL CANARIO MÁS SONORO. Centro Celuaj. Mollina. 19.30h. Gratuito. Día 11. NUMEN de Carmen González. Teatro Ciudad de Marbella. Marbella. 22.00h. AVANCE SEPTIEMBRE Día 7. VERTIKAL de Arte Equus.Plaza de Toros de la Malagueta Día 14. LAS CUATRO ESQUINAS DEL PERCHEL por Adrián Santana. Teatro Cervantes de Málaga. Más información en www.malagaenflamenco.com

La Magia del Flamenco: 54 Caracolá Lebrijana

ebrija se prepara para vivir, un verano más, una de las citas culturales más importantes, no ya de esta tierra de la Bética que acunó las primeras palabras de Elio Antonio y que vio crecer y desarrollarse a tantas excelsas figuras del arte flamenco, sino de toda una provincia y una Comunidad andaluza que miran con respeto y admiración a nuestros creadores y a nuestro festival, la Caracolá Lebrijana. Los días 11 a 21 de julio de 2019, la Caracolá celebrará sus cincuenta y cuatro años de vibrante historia. En sus tablas ha concurrido lo más granado del flamenco de ayer y de hoy, enormes figuras del cante, el toque y el baile cuya presencia en el festival lebrijano ha venido dando

fe de su trascendencia en el contexto flamencocultural andaluz, recordando, en cada edición, por qué Lebrija es un punto clave del mapa jondo. La 54ª Caracolá Lebrijana contará con tres espectáculos gratuitos (hasta completar aforo): la bailaora Junko Hagiwara en la Plaza Juan Díaz de Solís; el cantaor Luis de Lebrija en el Patio de La Clavería; y ‘Tres Dinastías’ en el Centro Histórico de nuestro municipio, dirigido por José Vargas ‘Kilito’. El propio José Vargas será el encargado de presentar el serial de espectáculos y conciertos de esta 54ª Caracolá, a excepción de la noche de la Imposición del Caracol de Oro a Manuel de Paula, en cuyo caso será Antonio Ortega.

Jerez • Málaga • Sevilla

Verano en Jerez. De Caló Flamenco a la Fiesta de la Bulería. Primeras figuras de lo jondo vuelven a Jerez Por Juan Garrido, periodista.

añeta de Málaga, Nano de Jerez, Remedios Amaya o Rosario Montoya ‘La Farruca’ son cuatro de los grandes nombres que participarán en la muestra Caló Flamenco que organiza por segundo año el Ayuntamiento de Jerez en los meses estivales. Desde el 5 de julio hasta el 24 de agosto esta gran ciudad de la provincia de Cádiz celebra con garbo y fuerza una veintena de actividades relacionadas con el arte jondo, desde su prisma más ortodoxo hasta el discurso más alternativo y de fusión. Cinco bloques dividen este Caló: II Festival de la Guitarra,

Noches de Bohemia, MIMA (Músicas Improvisadas en el Museo Arqueológico), Viernes Flamencos y Fiesta de la Bulería. Entre los múltiples motivos que existen para atender a la llamada de este certamen se encuentra la vuelta a Jerez de artistas que no aparecían por los escenarios de esta cuna del cante hace ya años. Pocos recuerdan, precisamente por el paso del tiempo, la última vez que La Cañeta triunfó en un escenario de esta gran ciudad. O el propio Nano de Jerez, que aún siendo nativo no se ha prodigado demasiado por estos lares. Rosario ‘La Farruca’ aparece en ocasiones en el Festival de Jerez, y Remedios hace ya algunas Fiesta-s de la Bulería que no participa aquí en algo relacionado con este arte. Se puede destacar otros nombres que serán protagonistas en las esperadas noches del verano jerezano, caso de Miguel Poveda, que acompañará al guitarrista José Quevedo ‘Bolita’ en su Caótico de un Bohemio Alcázar. O la reaparición a lo grande de Alfonso Carpio ‘Mijita’ en Viernes Flamencos, presentando su último trabajo discográfico ‘Palacio de Cristal’. Macanita o Felipa del Moreno llevarán el mando de dos viernes (independientes entre sí) con el cante de mujer. Veteranía y juventud se unirán en este ciclo que coloca a Jerez en la picota del flamenco veraniego.

Flamenco en el Festival Itálica

l Festival Internacional de Danza de Itálica que se celebra entre el 24 de junio y el 20 de julio, presenta 28 espectáculos, de los que cuatro serán estrenos absolutos y tres espectáculos propios del festival. El festival ha programado artistas del flamenco de la talla de Rubén Olmo, Rocío Molina y Patricia Guerrero. El 24 de junio inaugura el festival Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza en 2015 y próximo director del Ballet Nacional de España, abrirá la programación del Festival Internacional de Danza de Itálica en el Teatro Romano con un estreno absoluto, “La muerte de un minotauro”, un homenaje del coreógrafo

y bailaor Salvador Távora. La obra ha contado con la ayuda en el montaje de Pilar Távora. La música corre a cargo de Dani de Morón, Agustín Diassera y Juan Manuel Bustos, que dirigirá la orquesta Bética, y en el elenco, Eduardo Leal y Diana Noriega, y la colaboración de Rocío Molina. Rocío Molina desplegará su arte en el Claustro de los Muertos del Monasterio de San Isidoro, con Impulso, tres improvisaciones en las que estará acompañada por el guitarrista Rafael Riqueni, el 29 de junio, en la primera de las improvisaciones. La segunda y tercera los días 6 y 13 de julio. Patricia Guerrero presentará Distopía, con 3 nominaciones a los Premios Max.

51 Reunión de Cante Jondo de Puebla de Cazalla

a 51 Reunión de Cante Jondo de la Puebla de Cazalla, Sevilla, que se celebrará el próximo 13 de julio, con actuaciones de El Boleco, Rubito El Boleco en Puebla hijo, Montse de Cazalla Cortés, Manuel de la Tomasa y La Yiya, al cante; Antonio Carrión, Antonio Cáceres, Antonio García

y José Fernández “Petete”, al toque; y, el baile de Luisa Palicio y La Moneta. La Reunión de Cante Jondo de La Puebla de Cazalla (Sevilla) es uno de los festivales de verano más relevantes del Flamenco, y al que cada año acuden seguidores de todos los países del mundo. Esta reunión nació en septiembre de 1967 con las voces de Juan Talega, Antonio Mairena, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chocolate y José Menese, entre otros. Más de medio siglo después, sigue con la idea romántica de mantener los cantes flamencos básicos, con el deseo de retornar a lo jondo.

ZOCO ALBA MOLINA & JOSELITO ACEDO: PARA LOLE Y MANUEL Hace ya casi cinco años de aquello, hemos grabado dos discos y hemos hecho preciosos conciertos de un carácter íntimo, profundo y genuino por toda España, hemos visitado ciudades como Paris, Arles, Viena, Nueva York, Londres, Praga, Moscú… Y por eso, creímos que la mejor forma de poner fin (de momento) a este sueño, a esta experiencia vital y existencial que hemos tenido, era haceros llegar la música de Lole y Manuel de la manera para la que fue concebida, en directo. Un concierto grabado en vivo y en directo, comenta Alba. El disco recoge un concierto grabado en directo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Edita: Universal Music CAMARÓN, 40 AÑOS DE LA LEYENDA DEL TIEMPO Hay que tenerle cariño y respeto al flamenco y por eso hay que estar muy “centraito” porque es muy arriesgado meter, a lo mejor, una batería en una burlería. Meter un instrumento de esos es muy difícil. “Yo me arriesgo mucho, pero es una responsabilidad ¡Ahora, que nunca me he salido del Flamenco!” Palabra de Camarón. Una grabación histórica, imprescindible y todavía tan actual como podrían desear hacerla la mayoría de los grupos existentes hoy mismo. ¡Grande Camarón! Cuarenta años se cumplen de esta reunión de músicos visionarios que hicieron posible llevar el flamenco a donde nunca antes había llegado, a los jóvenes corazones. 40 años de leyenda, Camarón lo hizo posible. Editado: Philips (1979). Reeditado: Universal Music Spain JOSÉ CARLOS GÓMEZ “PASAJE ANDALUZ”, JUNTO A BRATISLAVA SYMPHONY ORCHESTRA Una obra para guitarra y Orquesta creada por José Carlos Gómez con arreglos y Orquestación de Miguel Ángel Collado. “Libertad… Es la primera palabra que se me viene a la mente cuando pienso en el proceso creativo de este trabajo. Libertad de poder dejarme llevar por mis sentimientos y convertirlos en música sin ningún tipo de atadura ni cánones a los que ceñirme. Pasaje andaluz es el resultado de mi dolor y mi alegría, de mis fracasos y mis triunfos, de mi ilusión constante, de mi rabia…de mi necesidad de amar y mis ganas de vivir. Es un viaje por todos los rincones que visite por el mundo, por todas las personas que me influyeron… y por la nostalgia, cada vez más presente en mi”. (José C. Gómez) Edita: Amorarte Music

LA FABI PRESENTA “FRUTO Y FLORES” El cante de la Fabi es como un viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación, y a veces ni la ves pasar. Solo deja la estela de ayer envuelta en hoy. Alegrías, fandangos, jaleos, tangos o bulerías, son solo estados de ánimo cuando se canta con el corazón. Y el corazón es el que manda. Ya lo dijo el maestro Camarón: Se trata de transmitir, lo tiene, y solo el que tiene la moneda puede cambiarla. En el cante de la Fabi, puedes oler la tierra mojada, el aroma del café y el dulce de una semilla que siembra, trilla y “arrecoge” en un canasto de mimbre llenito de FRUTO Y FLORES. Palabra de Farruquito. Edita: Instituto Andaluz del Flamenco “SUEÑOS 2”, UN LIBRO DE JOSÉ RASERO, MAESTRO DE BAILE FLAMENCO Aprendamos los flamencos que las cosas se nos pierden. José Rasero ha escrito la segunda parte de su “clase de flamencología”, su novela “Sueños”. En ella, con ayuda de una bella historia (cuyo protagonista es una figura del baile flamenco, José Montoya) hace una labor encomiable, exquisita y delicada, que casi pasa desapercibida, poniendo sobre la mesa la jerga flamenca de Andalucía, Sevilla y Triana (no necesariamente por ese orden). Reseña: Adelina Uribe Edita: José Rasero “MADERA VIVA”, LOS SECRETOS DEL CAJÓN POR “EL GUILLE” Guillermo García, más conocido en el círculo Flamenco como “El Guille” nos presenta un libro en el que ha puesto todo su cariño y saber hacer. Tocando el cajón se ha curtido y lo continua haciendo, acompañando al baile, cante y toque en el Centro de Danza Flamenca Amor de Dios, lugar de referencia a todo aquel que desee iniciarse o perfeccionarse en cualquiera de estas disciplinas musicales, en la que también da clases de cajón. Ameno y cercano, da el paso de contarnos los entresijos de la percusión y de cómo la madera es un elemento vivo, que nos conecta con ese latir primitivo que llevamos dentro. Un buen libro para entender cómo debería sonar el cajón, didáctico. Edita: Guillermo García

LA RUTA A G E N D A

JULIO / AGOSTO / SEPTIEMBRE 2019 MADRID - TABLAOS: Café de Chinitas. C/ Torija, 7. Espectáculos en vivo todos los días

Tablao Villa Rosa. Pza Sta. Ana, 15. Espectáculos en vivo todos los días Casa Patas. C/Cañizares, 10. Espectáculos en vivo todos los días

Ziryab. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 618 10 38 03

Teatro Flamenco de Madrid. C/ Pez, 10. Reservas: 911 59 20 05 Las Carboneras. C/ del Conde de Miranda, 1. Reservas:915 42 86 77 MADRID: Veranos de la Villa. Varios espacios. 10/07 Arcángel 19/07 Israel Fernández y Diego del Morao

Formación/Cursos Amor de Dios. C/ Santa Isabel, 5, 1º. Cursos de flamenco (baile, guitarra, cante, cajón…) 05 -31/08 Cursos de Verano: La Lupi: del 5 al 9. Rafael Estévez: del 12 al 16. Joaquín Grilo: del 19 al 23. Mercedes Ruiz: del 26 al 30 09/19 Inicio Curso temporada 2019/2020: Elenco de profesores: El Güito, Alfonso Losa, Carmela Greco, El Pelao, La Uchi, La Tati, etc. OTRAS CIUDADES Córdoba. Festival de la Guitarra de Córdoba. Diferentes espacios. 04/07 a 13/07: Cañizares, Gallardo del Rey, Paco Cepero, Gerardo Núñez, Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, José Mercé y Tomatito… Puebla de Cazalla (Sevilla) Reunión Cante Jondo. 13/07: Montse Cortés, Manuel de la Tomasa y La Yiya, al cante; Antonio Cáceres, Antonio García y José Fernández “Petete”, al toque; y, el baile de Luisa Palicio y La Moneta Almería. LIII FESTIVAL FLAMENCO Y DANZA DE ALMERÍA. 11 a 26 de julio. 18/07 Ballet Nacional de España. Obras: Eritaña, Zapateado de Sarasate y El sombrero de tres picos de Antonio Ruiz Soler. Eterna Iberia de Antonio Najarro. Plaza de Toros de Almería Málaga. Bienal de Flamenco. Diferentes espacios. Julio a septiembre. Ver noticia Jerez. De Caló a la Fiesta de la Bulería. Diferentes espacios. 05/07 a 24/08. Ver noticia Londres. Flamenco Festival Londres. Sadler’s Wells y otros espacios. 02 a 14/07 Sara Baras, Rocío Molina, Olga Pericet, Patricia Guerrero, Kiki Morente, David Carmona, Diego Villegas, María Terremoto, Jesús Carmona… Lebrija (Sevilla). Caracolá Lebrijana. 11/07 a 21/07: Juanfran Carrasco, Jesús Méndez, El Farru, Ballet Flamenco de Andalucía, El Purili, María Terremoto, Pedro el Granaíno, José de la Tomasa… Ojén (Málaga) Festival Flamenco 3/08: Remedios Amaya, María Terremoto, La Lupi, Israel Fernández, Pedro el Granaino La Unión, Murcia. Festival Internacional Cante de las Minas. Ver noticia 31/07 a 10/08. Galas: José Mercé, Geromo Segura, El Cabrero y Samuel Serrano, Pasión Vega, Alba Heredia, El Pele, el Granaino, Farruquito... Torre Pacheco, Murcia. Festival Lo Ferro Flamenco. 19 a 28/07: Jesús Méndez, Paco Cepero, Pitingo, Pedro El Granaino, Samuel Serrano, etc. Pamplona. Flamenco On Fire. Varios Espacios: Baluarte, Hotel 3 Reyes 20/08 a 25/08: Sara Baras, Ketama, José Mercé con Tomatito, Jorge Drexler con Rocío Márquez, Rocío Molina e Israel Galván... Rancapino Chico, Carlos de Jacoba con David de Jacoba, Juan de Juan, El Farru, María Terremoto y Paloma Fantova… Cádiz. El III Estival Flamenco Cádiz. Castillo Santa Catalina. 19 al 24/08: Diego Villegas, Jesús Méndez, Paloma Fantova, Dorantes y ‘El Cabrero’. Julio y agosto. Centro Flamenco de La Merced. Actuaciones, talleres, exposiciones. Cádiz es Flamenco.