Revista Zoco Flamenco - Junio 2021

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Nº38

JUNIO 2021

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ - BARCELONA


Edit orial Al lío

ZOCO F L A M E N C O R E V I S T A

Qué alegría ir apuntando actuaciones, festivales, conciertos a los que acudir. Artistas sobre los escenarios, locales que vuelven a abrir sus puertas. Los festivales emblemáticos presentando sus grandes programaciones para disfrutar del directo de una forma segura. Los queridos tablaos de Madrid de nuevo abiertos, tímidamente y con mucho esfuerzo, pero ahí están dando flamenco a la capital. Vuelven las noches festivas, la alegría sobre las tablas, el pálpito del flamenco en vivo, cercano. El duende dormido despierta para pellizcar en el momento que menos te lo esperas, revoloteando en el quiebro de las faldas, en el taconeo y quejío. Necesitamos flamenco, necesitamos emoción, reencontrarnos con los artistas, con los amigos, con los locales y festivales. Esta vuelta a la normalidad nos reequilibra. No hemos sabido lo importantes que son para la vida la cultura, el arte, las actuaciones en directo, los encuentros, las propuestas creativas, la transmisión… hasta que lo hemos perdido. Tras 14 meses prácticamente en dique seco, ahora no vamos a parar. Agradecemos lo que nos ofrecen nuestros artistas. Volvemos por fin al flamenco. Así las cosas, tenemos por delante el gran Festival de la Guitarra, en Córdoba, que esta 40 edición ha prestado especial atención a la guitarra flamenca, homenajeando a Víctor Monge Serranito, en

su gira de despedida de 65 aniversario, y a Manolo Sanlúcar, que este año ha presentado su magna enciclopedia de la guitarra, tras décadas de trabajo. La guitarra flamenca es hoy una de las mejores y más notables señas de identidad españolas. Buscada como objeto, reclamada en los auditorios y salas de concierto, y solicitada por alumnos de todo el mundo. La guitarra, los guitarristas y los docentes forman un universo de excelencia en plena expansión, que vive uno de los mejores momentos de su historia. Con nuevo brío y nuevas plazas en sus pruebas selectivas, el Festival Cante de las Minas recorre la península. Se puede decir que este festival es la cantera definitiva del arte y excelente oportunidad para los flamencos. Un evento al que hay que asistir para comprobar la calidad de nuestros artistas y disfrutar de las noches cálidas de la región de La Unión. Llegado junio, nos acordamos de nuestro aniversario. Ya van seis años de publicar en papel esta revista que tienes en tus manos. Una aventura singular en la que nos hemos ido adentrando hasta los misterios hondos del flamenco. Un mundo único, abierto, original y sorprendente. Desde nuestra visión divulgativa, hemos acercado el flamenco actual de forma sencilla, pero sin olvidar la complejidad, los orígenes y la historia. Tenemos mucha suerte de contar siempre en este precioso viaje con grandes colaboradores que de manera generosa aportan sus escritos, fotografías y puntos de vista magistrales. Mención especial y agradecida a los patrocinadores que hacen posible que tú, querido lector, tengas en la mano este pequeño objeto. Gracias de corazón, y vamos al lío con mucha alegría y salud para disfrutarlo.

REVISTA ZOCO FLAMENCO

Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño, Juan J. Leonor,

José María Velázquez-Gaztelu, Norberto Torres, María Villatoro, Carlos Fernández Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015

La Revista Zoco Flamenco no se hace responsable de las opiniones, datos y artículos publicados por los colaboradores, y en caso alguno representan la opinión de la revista.


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ENTREVISTA Rafael Riqueni

la guitarra soñada Por Juan José Leonor

Rafael Riqueni ©Manuel Naranjo

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incelada tras pincelada Rafael Riqueni va creando en su lienzo sonoro una evocadora manera de ver el mundo. Su forma cristalina de tocar, la limpieza de sus notas, con esa tranquilidad que transmite cercana a la de los frescos estanques budistas, le ha llevado a ser uno de los grandes solistas y compositores de este difícil instrumento que es la guitarra. Esa poderosa arma que arman los poetas, los romanticos poetas. La guitarra en manos de Rafael nos envuelve y nos hace buenos, si es que es verdad que la música amansa a las fieras. Este músico, su presencia, nos aparta de la gran y fiera selva que nos rodea. }Rafael, tu toque me sugiere un cuadro, una pintura… ¿cómo es el proceso de creación, que te inspira y cómo lo llevas a cabo? Como bien dices son pinceladas, es un poco de todo lo que pasa por mi vida, sensaciones que se van engarzando y que van tomando forma, buscando la melodía que sea adecuada para cada tema. Así, en la cabeza se me va formando instintivamente una idea de lo que deseo y se trata de dar con lo que me identifica musicalmente, con esa idea. La inspiración está en todo, la gente, los detalles esos que pasan inadvertidos, la naturaleza, las cosas cotidianas y las divagaciones que llegan de improviso. }¿En qué momento sentiste que eras solista concertista?

Desde mis comienzos, desde que mi padre me regaló mi primera guitarra soñaba con crear mi propia música. El acompañamiento es muy importante también para desarrollar y completar una formación sólida. Por ello, tocar a Enrique Morente me enseñó mucho, pero lo que realmente me llevó a volcarme en el estudio y darme cuenta de mis verdaderas inquietudes musicales fue escuchar Fuente y Caudal del gran maestro Paco de Lucia. }¿Vivimos una época dorada de la guitarra? Sí, la guitarra en estos momentos atraviesa un momento muy bueno. Tenemos una juventud que viene muy preparada, con una técnica estupenda y que están haciendo incorporaciones muy valiosas al flamenco. Nos encontramos realmente con buenas manos, con ideas y con las cualidades necesarias para hacernos gozar de su música. }¿A qué crees que se debe tu éxito?, ¿se aprecia más cultura musical en nuestro público? Pues yo creo que las cosas que se hacen desde el corazón, poniendo tu alma en lo que haces llega a todo el mundo. El músico debe conservar un estilo propio y el mío es, por naturaleza, tranquilo. Toco desde la serenidad que yo considero muy importante, sin prisas, busco las notas despacio y con tiempo para recrearme en ellas. Yo creo que esto crea un ambiente que conecta


Entrevista con el público que acude a mis conciertos. Por otra parte, sí veo que el nivel musical ha crecido, la gente que acude viene preparada y cada vez es más exigente, con más paladar para escuchar guitarra. }¿Quiénes son tus referentes, qué guitarristas han marcado tu forma de tocar? Bueno… han sido variados a lo largo de mi vida, desde luego Paco de Lucía siempre ha sido para mí lo mejor. Tuve ocasión de conocerle, de pasar muy buenos momentos con él, pero nunca compartimos escenario. También admiro a los guitarristas que han grabado conmigo en este homenaje de mi último disco “Herencia”, como Manolo Sanlúcar, con el que estudié; Enrique de Melchor, Pepe Habichuela… Me gustaba mucho Niño Miguel, Serranito, en fin, los grandes de la guitarra que han abierto fronteras y con su tesón le han abierto las puertas al gran público. }¿En qué momento te encuentras, personal y artísticamente? Estoy atravesando un momento dulce. Anímicamente me encuentro muy bien, disfrutando de mi familia y de las buenas amistades. Igualmente, los trabajos que estoy llevando a cabo están sólidamente apoyados por grandes profesionales. Mis manos funcionan a la perfección, no igual que cuando era joven, pero con una madurez conquistada por tantas horas pegado a la guitarra. Creo que mi música tiene más sentido y más armonía. Este año continúo con mis compromisos y con la reciente salida de mi álbum “Herencia”. Vamos poco a poco. }¿Cómo es la experiencia de tocar al baile de Rocío Molina? Fantástica. Rocío Molina* es una artista plena de energía y con el

atrevimiento suficiente para llevar a cabo la expresión al baile de lo que cree. Nos tenemos mucho cariño y un respeto recíproco que nos hace disfrutar mucho de este espectáculo y de nuestra complicidad. Un placer el poder trabajar con ella. }Este año (24 de abril) has estrenado una versión en concierto de ‘Suite Sevilla’, tu obra más clásica, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla… Sí, estoy orgulloso, Suite Sevilla (1993) ha sido mi trabajo más clásico. Es la primera obra en que fusioné música clásica y flamenco. Mi inspiración fue la escuela de Falla, Turina, Granados, Albéniz... Adaptarla ahora a una sola guitarra ha supuesto mucho esfuerzo, pero estoy muy contento con el resultado. La orquestación de Manuel Busto contribuyó a este hermoso concierto para guitarra y orquesta sinfónica. Cuatro movimientos cargados de poesía y sensaciones hacia Sevilla. REFLEXIONA ROCÍO MOLINA Rocío Molina: “Llevo mucho tiempo intentando pausar el movimiento para llegar a una profundidad natural. Con Rafael Riqueni, mi baile recobra su naturaleza, es como hacer un recorrido de vuelta, como si oyera la música por primera vez y mi lenguaje corporal surge sin esfuerzo ni complicación”. El espectáculo Inicio (Uno) es un homenaje a una guitarra virtuosa que insufla en la creadora un movimiento original, tanto por nuevo como por primitivo. Una delicada partitura coreográfica que va desde la luminosidad del edén que rememora la obra de Riqueni “Parque de María Luisa” a la belleza crepuscular de su otra obra “Amargura”.

Riqueni y Rocío Molina

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Especial Guitarra

La guitarra flamenca de concierto hoy en España: breves apuntes Por Norberto Torres Cortés. Escritor, guitarrista y musicólogo

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Paco de Lucia, Foto @ToniBlanco

esde aquel boom de la guitarra de concierto de los años 70 del siglo XX, y limitándonos al espacio andaluz, tres generaciones de tocaoresconcertistas han consolidado la guitarra flamenca como nueva propuesta del concierto flamenco. La primera, que podríamos llamar “Los hijos de la posguerra”, nacidos entre 1940 y 1950, marcaron la pauta. Ellos son el madrileño, andaluz de adopción Víctor Monge “Serranito” (1942), Manolo Sanlúcar (1943), Paco de Lucía (1947-2014) y Niño Miguel (1952-2013), a la que se podría sumar guitarristas a caballo entre el acompañamiento y la guitarra a solo, como Paco Cepero (1942), Pepe Habichuela (1944), Enrique de Melchor (1950-2012) y Pedro Bacán (1951-1997), por citar a los más relevantes. Después vendría la generación del “boom”, los nacidos entre 1960 y 1970, hijos artísticos y continuadores de los anteriores. Dos hermanos mayores, celosos guardianes de las esencias o formas, Moraíto Chico (1956-2011) y Tomatito (1958), y una prole numerosa con Manolo Franco (1960), Pepe Justicia (1960), Gerardo Núñez (1961), Rafael Riqueni (1962), José Antonio Rodríguez (1964), Juan Carlos Romero (1964), Paco Serrano (1964), Miguel Ochando (1965), Manuel Silvera (1966), Niño de Pura (1966), Vicente Amigo (1967), en la que se podría incluir entre otros benjamines

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a Alfredo Lagos (1971), Miguel Ángel Cortés (1972) y Niño Josele (1974). Una tercera generación, la de “la democracia” –y a partir de ahora nos abstenemos en dar nombres por ser asunto de cada lector y lectora que los tendrá cercanos- nacidos entre 1980 y 1990, la que está marcando actualmente el rumbo de la sonanta de concierto y preparando la cuarta generación, la del “nuevo milenio”, los nacidos a partir del año 2000, y cuyas aportaciones disfrutaremos a partir de ahora, en la tercera década de nuestro siglo, a la que podríamos llamar “pospandémica”. Toda esta cronología previa de nombres y fechas viene a cuento ya que refleja, según nuestra opinión, en qué punto se encuentra el toque solista hoy de intérpretes-compositores y compositoras, después de asimilar los sustratos anteriore LA GUITARRA Y EL BAILE Siendo actual y básicamente la vanguardia en el flamenco un asunto de encuentro, desencuentro, o más bien reencuentro, entre la danza contemporánea internacional y el baile, flamenco y español, la primera impresión es que quien domina hoy en el flamenco es el baile, siendo la guitarra flamenca de concierto y su virtuosismo apabullante un instrumento para componer sobre todo música para baile. La lectura rítmica del gaditano Paco de Lucía y seguidores y su influencia múltiple también se perciben en este virtuosismo y oficio rítmico del concertista de hoy que compone para baile, completada con la búsqueda de una personal improvisación a la manera del jazz.

Manolo Sanlúcar ha publicado su enciclopedia

POÉTICA DE LA GUITARRA FLAMENCA Por otra parte a nivel afectivo, podemos escuchar a artistas instrumen-


Especial Guitarra ras (afortunadamente cada vez más numerosas), con intérpretes, docentes y artistas integrados e integradas plenamente en el estudio reglado y escrito del hecho musical. En este tránsito de lo intuitivo y de su particular memoria sensible para archivar y recrear contextos, a Pepe Habichuela Foto @ZocoFlamenco la memoria reflexiva de lo escrito, podríamos tistas impregnados de cierta melanestar por consiguiente en este mocolía, quizás por influencia del otro mento, con la dialéctica y el desafío concertista que ha marcado a esta generación actual de flamencos, el apasionante de armonizar ambas cordobés Vicente Amigo. La mememorias y hacerlas no solo comlancolía es un estado del alma que patibles, sino necesarias por ineviafectó particularmente a los artistas tables. Mientras, la actualidad nos románticos, el famoso “Mal du sièdeja la enorme suerte y privilegio de cle”, el sentimiento de haber nacido ser testigos y recibir dos testimonios uno -o una- en una época que no coexcepcionales para entender mejor rresponde a su sensibilidad, y refulo que acabamos de reseñar brevegiarse en sus propias vivencias imamente: la obra didáctica de Manolo ginadas. Influencia anímica y poética Sanlúcar plasmadas en soportes de Vicente Amigo, traducida musicalaudio-visuales y escritos, la última mente por cierta inclinación hacia la gira de conciertos de Víctor Monge tonalidad menor, sembrada ya por Serranito para despedirse de los esManolo Sanlúcar en la generación cenarios. anterior. Gran parte de la guitarra flamenca hoy, sobre todo en su concepDE ESPAÑA AL MUNDO ción de la expresión andaluza, está Nuestro breve y subjetivo estado de inconfundiblemente impregnada por la cuestión queda inevitablemente la visión idealista del Maestro de culparcial por limitado, siendo la guitatura andaluza de Sanlúcar de Barrarra flamenca de concierto, como el meda. Visión atemporal del arte que género flamenco, un hecho comprotambién queda reflejada en el otro y bado hoy de dimensión internacional muy personal discípulo de Manolo, el desde siempre, una cultura musical trianero Rafael Riqueni, con el toque esparcida y repartida en los márgeinaudito hoy de un romántico del XIX nes de las culturas oficiales. Basta colocado por arte de magia en el sicircular por este laberinto infinito glo XXI. que son hoy Internet y YouTube para PEDAGOGÍA DE LA GUITARRA gustosamente perderse y asombrarFLAMENCA se por la riqueza y variedad de las Manolo Sanlúcar desde Andalucía y propuestas que circulan y pululan Víctor Monge Serranito desde Mapor la red, y constatar que la guitarra drid, como lo hicieron Manuel Cano flamenca, como el flamenco, son un y Andrés Batista anteriormente por asunto de sensibilidades y de suereferirnos a sus colegas mayores, ños, estén donde estén, o sea un tendieron puentes entre lo académiasunto tremendamente humano. co de la guitarra clásica y cierta percepción artística intuitiva que caracteriza a la guitarra flamenca. Este esfuerzo y labor se ve hoy indirectamente reflejado en diferentes y muy variados ámbitos educativos, entre ellos los de grado superior de enseñanzas musicales, con las escasas referencias “faros” de los Conservatorios de Córdoba, de Murcia, y la de la Esmuc en Barcelona, mientras siguen aún ausencias clamorosas como las de los Conservatorios Superiores de Sevilla y de Madrid. Es indudable –y cada año escolar queda rubricado con cada promoción- que están cambiando el perfil de los tocaores y tocaoTomatito. Foto @JavierSalas

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Especial Guitarra

La guitarra de Luis Carmona, tercer hermano de los Habichuela Por Carlos Fernández, “Curro del Realejo”. Extampas Flamencas- Radio Almaina. Granada

Luis Habichuela @PacoManzano

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uis Carmona Carmona (Granada 1947-Madrid 1993), tercer hermano de los “Habichuela”, nació concretamente en la Cuesta de San Cristóbal y se crio entre el Albaicín y Sacromonte. Bailaba desde muy pequeño, aunque el cante tampoco se le daba mal. Vivió de los 7 a los 15 años entre las zambras de Manolo Amaya, La Rocío, La Faraona, La Golondrina, o en ventas como Rosales o Zoraida. Dicen que artistas de la talla de Manolo Caracol o Lola Flores lo buscaban en sus visitas a la ciudad. Pronto marchó a la capital a la vera de sus hermanos. Como conocía de primera mano los cantes de Juanillo “El Gitano” fue quien los introdujo en el ambiente flamenco madrileño. Esto nos cuenta Curro Albaycín, amigo suyo de infancia con quien compartió esas primeras correrías. Según palabras de éste “gran sabio de la tribu del Sacromonte” de todos los Habichuela era el más completo. Sabemos poco de su trayectoria como cantaor, que actuó junto a La Chunga en 1961. Al cambiarle la voz se dedicó a la guitarra como era costumbre entre los hombres de su familia. En Madrid trabajó en los tablaos Arco de Cuchilleros, Torres Bermejas, Corral de la Morería, Las Brujas, Canasteros y Café de Chinitas. En la universidad flamenca de aquella época se codeó con lo más granado de este arte. Durante sus giras europeas en los 60 Luis participó en varios conciertos en los Países Bajos. Se conocieron como “fiestas gitanas” producidas por Hugo F. Da Silva (o Herbert Juan da Silva; La Haya 19231988). Este neerlandés de origen portugués fue coleccionista de arte y gran amante del Flamenco, lo que le llevó a organizar este tipo de eventos

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hasta su muerte. Gracias a algunos aficionados afincados en Bélgica como Alberto Rodríguez Peñafuerte o Miguel Menéndez (de Rumba Hispano-belga), hemos tenido acceso a la interesante cartelería de la época sobre la que habría que insistir en una investigación más concienzuda. Humberto Wilkes, “Payo Humberto”, también nos ha facilitado información de esos viajes que detallaremos próximamente. En aquellas tournées participaron infinidad de flamencos, entre ellos Luis y su hermano Pepe como guitarristas de la compañía que comandaba el bailaor Curro Vélez; junto a ellos Carmen Casarrubios, El Moro (Indio Gitano) Patro Soto y otros artistas como Amparo Niño, mujer de Pepe. Algunas de estas actuaciones se grabaron y publicaron en varios vinilos por el sello Silva Records (posteriormente reeditadas en compact disc). La mejor y más completa se titula Fiesta Gitana Da Silva en compacto (1989) que compila los anteriores Viva jaleo y Duende del flamenco. Ya en los 70 Luis deja discos poco conocidos acompañando a Antonio el Rubio (Con mi Charo y mi Miguel – LP CBS 1974), a Chaquetón (Ritmo y Pureza – LP Explosión CFE 1977), a José de la Tomasa (Herencia – LP Belter 1977) o a José Mercé (Bandera de Andalucía - LP Movieplay 1977). Cabe resaltar Virtuosismo (Columbia 1975) de Víctor Monge, “Serranito”. En este LP participan grandes guitarristas como Ian Davies, Felipe Maya y José Ortega “Manzanita”, compañeros todos en el Café de Chinitas. Para la historia del flamenco es fundamental Se hace camino al andar (LP-Hispavox 1975) donde comparte guitarra con Manzanita y Amador Losada, miembros del grupo Los Chorbos. Luis fue el primero de los “Habichuela” en grabar con su paisano Enrique Morente, con quien convivió muchos años en los locales de Madrid. Fruto de la relación de trabajo fue también su amistad con Carmen Linares en los cuadros de Carmen Mora, Tomás Madrid, etc. Aunque la cantaora se acompañó por primera vez con Juan Carmona (sello Movieplay 1971), Luis y su hermano Pepe tocan para ella en su segundo disco en 1978 (descatalogado y reeditado en CD, (Su cante - Universal 1996).

Luis Habichuela y Carmen Linares Foto @MiguelEspín


Especial Guitarra

Ballet Nacional de España, último a la derecha Luis. Baile Manolete

Protagonizó como guitarrista series de Biblioteca Nacional se ha confundido TVE «Flamenco» (1974-1978) y «Ayer a Luis Carmona con su hijo Pepe y hoy del Flamenco» (1980-1981) con Luis, que nada tuvo que ver con el Fernando Quiñones como presentador espectáculo Medea. y asesoramiento y dirección de Miguel Pasó por las ediciones de la Cumbre Espín. Suman más de 60 programas flamenca, en la primera de 1984 en los que acompañó a las grandes acompañando a Chaquetón y Manuel figuras del momento, la guitarra más Soto Sordera. Tampoco faltó a la III prodigada en este medio. Tanto el Bienal de Sevilla de la mano del cantaor propio Miguel como su mujer, Carmen Manuel Soto de nuevo. Linares, estuvieron muy ligados a Luis Antonio Benamargo (promotor) Carmona y es manifiesto su cariño al organizó una serie de representaciones resto de la familia “Habichuela”. que tituló Familia Habichuela, una Mención especial merece el cartel de dinastía Flamenca. El estreno fue en lujo en el mítico San Juan Evangelista el Festival de la guitarra de Córdoba (1977): Enrique Morente con Pepe del año 1991 y el siguiente rotaron por Habichuela y Manuela Vargas con Oviedo, Alicante y Granada. Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, Su hija, la actriz Amara Carmona, Diego Clavel, José Mercé, Indio en un reciente programa de Canal Gitano y Gómez de Jerez, en el cante; Sur, It´s Flamenco dedicado a la a la sonanta Luis Habichuela, Pepe dinastía “Habichuela”, cuenta que su Habichuela, Enrique de Melchor y primogénito Luis toca la guitarra para Antonio Solera. llegar a ser como el abuelo. Su hijo, Con la bailaora sevillana Manuela Pepe Luis Carmona, explicaba en una Vargas actuó en múltiples lugares. entrevista para Extampas FlamencasSabido es el gran nivel artístico de Radio Almaina, los inicios con su padre estos espectáculos: Bernarda y en los tablaos madrileños; nos decía Fernanda de Utrera, Chano Lobato, que aunque no fue un gran estudioso Talegón de Córdoba, El Indio Gitano, del instrumento su talento le llevó a Pepe Habichuela, Manzanita, Miguel ser de los guitarristas más respetados Carmona de los Rubio, Ricardo El y queridos del momento, “artista de Veneno… artistas”. El concierto de apertura In Desde 1984 su carrera profesional paradisum del festival Milnoff (Granada fue como guitarrista titular del Ballet 2020) fue un homenaje a su padre. Nacional de España (BNE). Entró al Este año retoma el espectáculo. La par de Manuela Vargas, artista invitada muerte le sorprendió prematuramente en la obra Medea compuesta por a Luis con solo 46 años, justo antes Manolo Sanlúcar y coreografiada por de embarcarse en una nueva gira por José Granero. Tanto Manolo como su Japón con el BNE. hermano Isidro tenían en gran estima Gracias especiales al equipo del BNE, a a Luis Carmona, por ser un maravilloso Alejandro Reyes, a los fotógrafos Paco individuo y por distinguirse una gran Manzano y Pepe Lamarca y a todos los personalidad en su toque, igual que demás amigos por darnos tan valiosa todos los “Habichuela”. Tras Medea la bailaora salió de la compañía pero información así como las imágenes que Luis continuó con el Ballet Nacional, nos han cedido. se movió por todo el mundo interpretando las piezas flamencas clásicas. En relación a las fuentes consultadas hay que puntualizar que no fue Luis Carmona quien grabó la pieza Medea (1987), el intérprete del disco fue su propio autor, Manolo Sanlúcar. En segundo lugar, y partiendo de este primer error, en la descripción de este documento en el registro del catálogo de la Saga de los Habichuela, foto @PepeLamarca

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OPINIÓN

Especial Jerez

El emblemático tablao El Zoco, de Córdoba Por María Muñoz Villatoro. Peña Flamenca Merengue de Córdoba.

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Fotografía sacada del archivo de la Taberna Fuenseca, sede de la Peña Flamenca Merengue de Córdoba.

propósito del nombre de esta revista, vengo a sacar del cajón de la memoria uno de los emplazamientos más flamencos de Córdoba en una época anterior. Entre las calles Judíos y Averroes, próximo al Museo Taurino, se encuentra uno de los patios de la Casa de las Bulas, o como bien lo conocemos: el “Zoco Municipal”, que desde 1954 es un mercado de artesanía, el primero que se constituye en España como tal. En las noches de primavera y verano, y en gran medida como atractivo para el incipiente turismo, se organizaban veladas flamencas en lo que pasaría a llamarse “tablao El Zoco”, regentado por el empresario Antonio Romero. Sin embargo, y según narra uno de los protagonistas de esta historia, Merengue de Córdoba para una entrevista, “la Córdoba flamenca estaba medio muerta, había mucha afición, pero poquísimos artistas”. No porque aquí no correteara el duende, sino porque aquel que fue tocado por la varita del arte marchaba a Madrid, para cobrar más y tener mejores condiciones realizando el mismo trabajo, así como ganar fama, y en el mejor de los casos, consolidarse como referente flamenco. Fue el trance que pasaron y pasan muchos flamencos de Andalucía. Por este motivo, y a pesar de que aquí hubiera buenos bailaores y bailaoras como Concha Calero, La Tomata, Blanca del Rey, Maruja Estévez… y buenos cantaores como Antonio Muñoz “El Toto” o Ramón de los Llanos, El Zoco recibía cuadros de otras localidades, sobre todo provenientes de Sevilla. Entre ellos se encontraba “El Faíco”, Matilde Coral, El Poeta, Los Brenes, y un largo etcétera. Pero centrémonos en la guitarra. A medio camino entre academia y tablao, como tantas otras ubicaciones flamencas de aquel tiempo, fue Antonio, apodado “el del lunar”, el primer guitarrista ilustre en pisar las

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tablas de El Zoco. Padre de Juan Serrano y maestro de todo aquel que visitaba su casa. Entre sus numerosos alumnos se encontraban Fernando Ortiz, Antonio Murillo, Merengue… Guitarristas que durante y tras su aprendizaje frecuentaban el tablao. Cuando Antonio del Lunar dejó aquellas tablas, cogió el relevo Antonio Murillo, quien durante algunos meses fue acompañado por Fernando Ortiz. Este último se consideraba aficionado, pues su trabajo principal era la joyería, actividad que le era más rentable que el toque y por la que dejó de frecuentar El Zoco, por este motivo y por su próximo casamiento, buscó un sustituto a su persona que fue Paquillo Cantos. Aquellas tablas fueron las primeras que pisó Rafael Rodríguez Fernández, en aquella época “El Merenguito”, apodo que recibe de su padre, y ahora conocido como Merengue de Córdoba. Maestro de maestros, Vicente Amigo, Manolo Silveria, José Manuel Hierro, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano… entre tantos que han pasado por su academia. El Zoco fue su primera casa, hasta que como muchos otros artistas tuvo la posibilidad de partir hacia Madrid, desde donde inició sus andadas por el mundo. Poco se sabe sobre el final de este tablao, tan sólo que fue asumido su cargo por el Hotel Córdoba Palace, empresa que en resumidas cuentas pagaba a los artistas, siendo el último guitarra el ya mencionado Antonio Murillo, quien además se dedicó a la enseñanza. La historia de El Zoco cae paulatinamente en el olvido, pues no se señala o no termina de estudiarse su importancia en el panorama flamenco cordobés. Más allá de haber sido un tablao convencional enfocado a turistas, era un centro de reunión de artistas. Artistas que crearon lo que hoy se entiende como la escuela de Córdoba.


Opinión

LA MEMORIA VIVA DEL FLAMENCO Por José María Velázquez-Gaztelu, escritor, periodista y poeta.

Velázquez-Gaztelu en una conferencia en Fundacion Cajasol

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n “De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos”, el libro que acabo de publicar en la editorial Athenaica, he reunido una serie de entrevistas publicadas en diversos medios, con una franja temporal que va de 1972 a 2019, y en cuya nómina he incluido también algunos artículos, cuatro poemas y diversos reportajes, todos ellos relacionados con el arte flamenco. No se trata de una antología con afanes enciclopédicos, ni tampoco de un exhaustivo inventario de mis trabajos relacionados con ese género musical, sino de una selección subjetiva en la que intento exponer algunas muestras que, según mi criterio, considero significativas acerca del cante, el baile y la guitarra. En esta memoria viva del flamenco, he reunido voces que van desde Tía Anica la Piriñaca, Luis Maravilla, Pilar López, Caracol, Mairena, El Borrico o Melchor de Marchena hasta Rocío Molina, Rocío Márquez, Israel Galván, Arcángel o Niño de Elche, pasando por Enrique Morente, Menese, Paco de Lucía o Camarón. Siempre me he planteado la entrevista a la manera de un género literario, pero a la hora de manifestarse, un artista flamenco, que es lúcido y de preciso raciocinio, además de valerse de ágil fertilidad en su elocución, en aisladas ocasiones tuve que buscar fórmulas adecuadas para traducir y hacer legibles, por ejemplo, insinuaciones, frases con varios estratos interpretativos, incluso miradas, reiteraciones, recuerdos intemporales, monólogos titubeantes, silencios, risas, divagaciones en la sombra. Toda esa babel sin diccionario oficial había que desentrañarla a través de un manual de pesquisas en el que inventaba reglas de entendimiento con el propósito de ofrecer un texto limpio que correspondiera puntualmente a lo que

deseaba transmitir el entrevistado, sin forzarlo ni tensarlo para no romper la esencia de sus palabras. Desde su magisterio, Luis Landero dice en el prólogo: “Comencemos por lo esencial: José María Velázquez-Gaztelu ha escrito un libro memorable y hermoso. Tanto, que ha necesitado más de cincuenta años, toda una vida, para componerlo. De la noche a la mañana, se titula, y no es en vano el título. Desde las primeras líneas uno descubre que este es un libro personalísimo y muy vivido, y que no está escrito desde la erudición y la biblioteca sino desde dentro mismo del flamenco, a pie de obra como si dijéramos. O dicho de otro modo: recordemos por un momento las antiguas fiestas flamencas, ya en trance de desaparecer, a la que solo asistían los íntimos, los cabales, y que duraban desde la anochecida hasta el amanecer. Allí, marcando el compás con los nudillos o las palmas, o sólo recogido en sí mismo y entregado al acto supremo de escuchar y sentir, está José María, y desde ese lugar privilegiado escribe este libro, deja su testimonio, su emoción, su sabiduría, su experiencia vital e intransferible”. En la actualidad, y a lo largo de mi ya dilatada experiencia, he podido observar que el flamenco se presenta como un arte vivo, abierto y dinámico. Con mucha más aceptación y despertando mayor interés fuera que dentro de nuestro país, atraviesa un brillante ciclo de creatividad. Siempre he dicho que el flamenco es una vieja tradición en continuo proceso evolutivo y, teniendo en cuenta esas premisas, ahora se expone en varios niveles, donde encuentran cabida numerosas y diferentes formas expresivas. La diversidad es uno de sus signos, y esa cualidad lo enriquece. Este libro es una especie de pequeña crónica o, más bien, un relato personal del devenir del flamenco, teniendo como fondo el testimonio revelador de algunas de las figuras que considero representativas –no están todas las que son, por supuesto–, y de las conversaciones que pude mantener con ellas en encuentros, siempre esclarecedores y constructivos, sobre un arte de proyección internacional y que ha ocupado una buena parte de mi actividad de escritor, en este caso en calidad de poeta, articulista y entrevistador, así como de guionista radiofónico y televisivo.

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Opinión

Adiós a José Manuel Caballero Bonald, poeta del flamenco Por Rosa Pérez Riesco

Caballero Bonald @JoséLuisRoca

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l flamenco perdió el pasado 9 de mayo a José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 11 de noviembre de 1926 - Madrid, 9 de mayo de 2021). Poeta, novelista y ensayista, fue un gran aficionado que contribuyó a la expansión y producción del flamenco, tanto con sus libros, escritos y opiniones como con sus producciones discográficas y letristas. Sus artículos, conferencias, poemas y escritos de temática flamenca son numerosos y originales, buscando siempre la esencia y la verdad. Entre sus libros de temas flamencos, “El baile andaluz” (Editorial Noguer, 1957), “Luces y sombras del flamenco”, con fotos de Colita (Lumen, 1975), o algunas entradas de “Examen de Ingenios”, Seix Barral, 2017). En materia discográfica dirigió una de las grandes maravillas del archivo sonoro flamenco: “Archivo del Cante Flamenco” (Vergara, 1968. Reeditado por Sony en 2011). Esta obra recoge los cantes de más de 30 artistas, como Juan Talega, Manolito de María, El Negro de El Puerto, Joselero, Tía Anica La Piriñaca… Caballero Bonald siempre se mostró satisfecho con este trabajo antropológico musical que “se grabó en patios de vecinos, tabernas, ventas… con la pretensión de recoger una tradición que se estaba perdiendo en las voces de los que eran sus depositarios, a los que no se había grabado nunca”. Sobre este “Archivo”, dice José María Velázquez-Gaztelu en El Cultural (9 de mayo 2021): “recorre un camino iniciático por Jerez, Arcos, Alcalá de Guadaira, Triana, Cádiz y los Puertos, Morón… Sus admirables descripciones de los barrios, los tabancos, las casas de vecinos; el agridulce retrato de esos personajes anclados en un tiempo a punto de extinguirse, y esos ecos que suenan en las grabaciones”. Especial mención merece el libreto de la antología “una especie de diario de viaje en torno al complejo mundo moral y material del flamenco, prestando una atención primordial a las experiencias vividas durante la búsqueda de fuentes y la concreta realización de las grabaciones”. Destacado fue su paso por Ariola entre 1972 a 1978, donde grabó dos de los discos claves en la trayectoria

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de Antonio Mairena, junto a la guitarra de Melchor de Mairena: “Cantes festeros de Antonio Mairena” y “Antonio Mairena y el cante de Jerez”. Además, compuso seguiriyas, tientos, bulerías, soleares o tangos para El Turronero, Diego Clavel, Manuel Soto Sordera, Manuel Agujetas, José Mercé y Juan Peña el Lebrijano, entre otros. Entre los muchos reconocimientos a su extensa carrera literaria, Caballero Bonald fue premio Cervantes 2012, y depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado en la antigua cámara acorazada que permanecerá guardado hasta el 11 de noviembre del 2051. La mejor forma de mostrar la semblanza de un escritor, de un poeta que hizo tanto por situar al flamenco en el lugar que le corresponde, es su propia obra. Dejamos aquí un extracto de su libro “Examen de Ingenios”, dedicado a Manuel de los Santos, Agujetas. AGUJETAS “No sabía qué edad tenía ni dónde había nacido, aunque podía calcularlo por tanteos instintivos. Tampoco sabía leer: decía que los cantaores que saben leer «pierden

la pronunciación». Manuel de los Santos, Manuel Agujetas, era un primitivo oriundo de la caverna bajoandaluza, un analfabeto iluminado por los vislumbres de la cultura de la sangre. Pertenecía a una casta de gentes desheredadas y enigmáticas que llevaban en las trastiendas de la memoria el secreto embrionario del flamenco. Sus enseñanzas se gestaron todas en la intemperie de una historia mediatizada por las hoscas inferencias de la posguerra. “Manuel Agujetas creció en la fragua de su padre, también cantaor, y escapó de allí con los sentidos moldeados entre el fuego y el hierro, entre el enardecimiento y la reciedumbre. Ya no se iba a librar nunca de esa inclemencia sensorial. El suyo era un mundo inmisericorde y hermético y, por pura intuición, fue rehaciendo sus recuerdos según un raro ejercicio de portentosas develaciones flamencas. Para cantar como él lo hacía, sacando a relucir su propia y compleja intimidad, tenía que recurrir a un lenguaje desesperado,


Opinión generado en las vecindades de una situación límite y abastecido de toda clase de inesperados descubrimientos expresivos. “Como el jazz en los cafetuchos de negros de Nueva Orleans, el flamenco se fue desarrollando en las tabernas y casuchas de los gitanos de Jerez, de Triana, de Utrera, de Lebrija, de Alcalá de Guadaira. En tan pobre cuna nació un arte popular suntuoso, surgido de la cristalización de muchas insignes músicas orientales. Agujetas fue en este sentido un legatario de asombrosa fecundidad, un elegido de no se sabía qué dioses desconocidos. Aparte de su natural capacidad expresiva, que era mucha y de muy varios calados, había ido asimilando toda una serie de nu­trientes de indescifrables texturas flamencas. “Manuel Agujetas aprendió la asignatura de las pre­dicciones y escapó a duras penas de esa infortunada fase del flamenco que coincide con los últimos cenicientos años de la posguerra. Heredero del arte anónimo de su padre, prolongó esas enseñanzas domésticas en una serie de versiones de cante absolutamente irrepetibles. Nadie como él, entre todos los cantaores que tuve oportunidad de oír, que fueron muchos, me conmovió tanto y de ma­nera tan imborrable. Agujetas ahondaba en los territorios del duende hasta llegar a una sima que muy pocos conocían y en la que ya nada era predecible. O alcanzaba esa cima o renunciaba a seguir cantando. O la plenitud o la frustración. “Vivía en una especie de barraca cerca de Sanlúcar, a la entrada de un camino vecinal frente a Torrebreva, un extenso viñedo que adquirió el duque de Montpensier y donde acaeció su extraña muerte. La familia de Agujetas constituía una especie de tribu marginal, desgajada de su entorno civil, que sólo aparecía muy de vez en cuando por los ventorros aledaños. No sé cuántos miembros de esa familia se agrupaban en aquel enclave campesino sanluqueño, pero aparte de sus hijos, habría que contar con la mujer de turno de Manuel, que para mayor acopio de imponderables fue finalmente una japonesa envenenada por el mundo flamenco local. “Me fui encontrando frecuentemente con Agujetas a lo largo de los años y siempre me asombraba aquel hombre minuciosamente iletrado, de

“Archivo del Cante Flamenco”, obra magna que dirigió Bonald

reacciones incalculables, enemigo de las convenciones y los hábitos de los payos y cuya anarquía congénita fue haciéndose cada vez más notoria. Vino varias veces a casa, hicimos algún que otro viaje juntos y oficié como productor en tres esenciales discos suyos, pero tal vez nunca llegó a darse cuenta de que yo era el mismo que lo conoció de muchacho. Lo único que él sabía de la vida era que cantaba lo que había oído cantar a sus mayores y que eso, como su nativa ignorancia, era una verdad absoluta y una manera de testificación de un arte inmemorial cuyo más íntegro secreto sólo él conocía. “Algo le empezó a flaquear un día a Manuel por den­tro de la cabeza y una especie de sombra despiadada lo fue arrastrando a la negrura, emborronando en parte sus capacidades comunicativas. Sus apariciones públicas se fueron haciendo anómalas, sujetas a una extemporánea serie de contingencias. O interrumpía de pronto una ac­tuación y huía literalmente del lugar donde estaba o diri­gía palabras inconexas a los asistentes, desdeñando a quienes se permitían cantar flamenco sin saber de qué se trataba, circunstancia en la que él englobaba a todos sus colegas. “Agujetas se había hecho implantar unos dientes de platino, probablemente porque los consideraba un signo bien visible de riqueza. Cuando cantaba, le salía de la boca un estallido rutilante que tenía algo de alegoría metálica del grito. La escena también evocaba, en términos más librescos, el centelleo del fuego de Vulcano. Aquella esforzada pelea gestual y verbal por mantener el cante a una máxima temperatura de fragua, simbolizaba un hecho artístico complejo y tortuoso. Pero allí, en la forma de cantar de aquel hombre primario y extravagante, estaba implícita toda la difícil belleza del flamenco. También se­ría una temeridad defender lo contrario.”. Extracto de “Examen de Ingenios” (2017, Seix Barrall)

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Opinión

La Choza de Juaniquí, un eco que pronto volverá al país de las albarizas Por José María Castaño @Caminosdelcante

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on gran tristeza hemos recibido la noticia que este verano no se celebrará una nueva edición del ciclo flamenco que organiza el Ateneo Andaluz Arbonaida de la localidad de El Cuervo (Sevilla). Y el motivo no es ningún asunto relacionado con el virus malage, sino por la falta de ayuda desde la administración pública y otras cuestiones de índole burocrática. Es esa otra pandemia invisible que asola nuestro arte y la cultura en general: el creciente intervencionismo de la clase política sobre el flamenco. O dicho de otro modo, la utilización del mismo como arma arrojadiza ante cualquier diferencia de criterios. Es algo que genera un auténtica desazón; como en el caso de la Choza de Juaniquí que, si no fallan los cálculos, alcanzaría su novena edición este 2021. Con este ciclo, los siempre ilusionados miembros del Ateneo Andaluz Arbonaida, cumplían un gran servicio a la causa cultural y flamenca desde varios frentes. Primero, colocando en el mapa cultural nacional e internacional a su localidad, un pequeño pueblo en la linde de la provincia de Sevilla y Cádiz, famoso hasta ahora por ser un sitio de paso. Luego, reivindicando la memoria de un cantaor llamado Juan Moreno Jiménez ‘Juaniquí’ (Jerez, 1862 Lebrija, 1946) a quien se le adeudan nada menos que cuatro variantes de soleá. Unas formas cantaoras que fueron seguidas por todos los grandes del flamenco, hasta llegar a nuestros días, gracias a su rajo

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flamenco. Y alrededor de todo ello, el establecimiento de una hermandad y concordia a través del conocimiento de nuestro arte, tan necesitado del fomento de sus principios esenciales en estos tiempos confusos que nos asisten. Echaremos, pues, muy en falta este verano el perfume de la Casa de Postas de El Cuervo y la exquisita atención de sus vecinos cuando íbamos con Alfredo Benítez y nuestro programa de radio. Solo espero que sea un punto y seguido y que pronto se pueda volver a sentir el alboroto cultural propiciado por nuestros amigos. Queda exponer a los responsables en materia cultural de la localidad que no les vendría mal una pequeña reflexión que acerque posturas; nunca su pueblo tuvo mayor ni mejor visibilidad que con este ciclo. Y a los amigos del Ateneo que persistan en su compromiso y entrega. Como decía nuestro Alfredo: ‘la verdad produce resultados’. Y esa verdad que siempre mostraron los seguidores y familiares de Juaniquí siempre va a prevalecer ante cualquier viento difícil que mueva los cimientos de una choza que no es tan frágil. Por ello, estoy convencido que no tardará ese estío en el que se volverán a escuchar los rumores desde aquella choza que habitó el cantaor. Allá donde se extiende, entre Jerez y Lebrija, un país de tierra albariza cuyas fronteras la hicieron quienes la trabajaron de sol a sol con el auxilio de sus cantes. Un gemido que nadie ni nada podrá silenciar.


NOTICIAS

Noticias

Festival de la Guitarra de Córdoba del 8 al 17 de julio, programa de lujo para su 40 edición

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Serranito celebra sus 65 años sobre los escenarios

el 8 al 17 de julio de 2021 se celebra la esperada 40 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, que tuvo que aplazarse por la pandemia covid19. En este aniversario se rendirá homenaje a la guitarra española y especialmente a la guitarra flamenca, con figuras como Serranito, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel Cañizares o Paco Serrano. El 40 Festival de la Guitarra de Córdoba 2021 será un tributo a las importantes figuras de la guitarra española y flamenca: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Victor Monge “Serranito”, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel Cañizares o Paco Serrano. La programación comienza el 8 de julio con Juan Manuel Cañizares, la Orquesta de Córdoba y el Cuarteto de Guitarras de Andalucía (Javier Riba, David Martínez, Antonio Duro, Francisco Bernier). Presentan un estreno absoluto: “Concierto Mozárabe”, compuesta por el propio Cañizares. La oferta flamenca continúa con las actuaciones de la Compañía de Manuel Liñán y su espectáculo “¡Viva!” (10 de julio); David Carmona y Santiago Lara, con el concierto “La Fuente”, tributo a Manolo Sanlúcar (13 de julio), Víctor Monge Serranito con “Como un sueño”, gira de despedida con motivo de su 65 aniversario sobre las tablas; José Antonio Rodríguez, que el 16 de julio presenta su último trabajo “McCadden Place”. Por su parte, la Orquesta de Plectro de Córdoba acompañará al

guitarrista Paco Serrano con el estreno de “Fantasía para el 40 Festival”. Mención aparte merece, la presencia de Paco Peña, fundador del Festival de la Guitarra, que ofrecerá un concierto de clausura en la Mezquita de Córdoba. “Réquiem por la Tierra” sonará el 17 de julio y lo hará acompañado del Coro Brouwer y la Escolanía del CPM Ziryab, dirigida por Javier Sáenz-López. El 11 de julio, se rendirá un homenaje al genio de la guitarra flamenca Paco de Lucía, en el teatro al aire libre, La Axerquía. Se trata de un espectáculo en el que participarán algunos de los mejores protagonistas de la escena flamenca. Entre las actividades complementarias, se pueden destacar la publicación del volumen XVIII de la colección Nombres propios de la Guitarra, dedicada a Víctor Monge Serranito, que recoge también las conferencias de las Jornadas de Estudio, celebradas en 2019. La presentación oficial de la Fundación Paco de Lucía cuya la misión es explorar y difundir la figura del maestro. Y el ciclo de cine “La música proyectada”, un programa de películas y documentales que se exhibirán en el cine de verano Fuenseca. El Festival de la Guitarra de Córdoba es un buen momento para iniciar unas vacaciones alrededor de la música y el flamenco que dejarán huella. Programación completa en www.zocoflamenco.com

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Noticias

Pruebas selectivas del Festival del Cante de las Minas flamenco (trofeo ‘Lámpara Minera’), el de guitarra flamenca (trofeo ‘Bordón Minero’), el de baile flamenco (trofeo ‘Desplante’ masculino y femenino) y el de instrumentista flamenco (trofeo ‘Filón’). Las fechas y localizaciones son las siguientes: Antonia Contreras @FestivalCanteMinas

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l Festival Internacional del Cante de las Minas, en su 60ª edición, viajará por toda España, para buscar a los mejores artistas del flamenco, y llevará sus pruebas selectivas a diez localidades de la geografía española. Los concursantes de estas pruebas optan a llegar hasta la Catedral del Cante de La Unión y optar a alguno de los cuatro prestigiosos premios que el Festival Internacional del Cante de las Minas otorga cada año: el de cante

5 de junio: Fabero (León), Pozo Julia 11 de junio: Valladolid, Laboratorio de Las Artes 12 de junio: Lorca, Plaza del Calvario 19 de junio: Madrid, Corral de La Morería 26 de junio: Los Palacios y Villafranca (Sevilla), Teatro Pedro Pérez Hernández 2 de julio: Torrevieja (Alicante), Palacio de la Música 10 de julio: Sagunto (Valencia), Jardines del Casino 17 de julio. Viator (Almería), Plaza de España

Jornadas Flamencas Valladolid,

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del 8 al 12 de junio

l programa de recitales, que tendrá lugar del 8 al 12 de junio en la Sala Concha Velasco del LAVA, arranca con Rocío Bazán, acompañada por Manuel Valencia a la guitarra y Manuel y Luis Cantarote a las palmas. El 9 junio actuará Anabel Valencia, Curro Vargas (guitarra), Manuel y Juan Diego Valencia (palmas), 10 de junio, María Terremoto, con la guitarra de Nono Jero y las palmas de Manuel Valencia y Manuel Cantarote. El viernes 11 de junio tendrán lugar las pruebas selectivas del 60º Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión, un acto que ya es tradición. Y cerrará las Jornadas, el 12 de junio, Mayte Martín, acompañada a la guitarra por Alejandro Hurtado.

Mayte Martín por @ToniBlanco

Un espectáculo inédito: Farruquito y amigos, 9 de julio en el Teatro Real

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Farruquito @CeliadeCoca

n un espectáculo inédito, Farruquito, por primera vez en el Teatro Real. Acompañado de sus grandes amigos, los componentes del grupo Ketama, Antonio Carmona Amaya, Juan José Carmona Amaya y José Miguel Carmona Niño; el bailaor Antonio Canales; el toque de Antonio Rey y el cante Pepe de Lucía, además de su madre, la bailaora “La Farruca” y presentando como estrella invitada, al baile, su hijo, Juan “El Moreno”, de apenas 9 años; en Farruquito y amigos revivirá los mejores momentos de las diferentes épocas del flamenco. Una súper producción de arte flamenco que hará historia en el Teatro Real.


Noticias

19 de junio FalmencoGi, Gerona

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l 19 de junio se celebra FlamenGi, por lo que Gerona amanecerá cargada de flamenco. Más de 10 actividades programadas durante 9 horas, repartidas por distintos espacios

al aire libre y en el Centro Cultural de la Mercè. Dará comienzo a las 11 h con cuatro clases magistrales de baile (Rebeca Monasterio y La Chamela), guitarra (Edgar Platón) y cante (Thais Hernández). Un flash mob de sevillanas, exposición de pintura Alma Flamenca de l’artista plástica Mojca Vovk… Por último, el espectáculo Tablao Nostre con Rebeca Monasterio y Santos Amaya como cabezas de cartel. Clausurará la jornada la Cia. José Manuel Álvarez con Movimiento Colateral. Todo el programa en www.zocoflamenco.com

Gazpacho de Morón con Estrella Morente, Capullo de Jerez y María Terremoto

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l 54º Gazpacho Andaluz se celebrará el 3 de julio, a partir de las 22 horas, en la Plaza del Ayuntamiento. Se presenta un extraordinario cartel de artistas, donde figuran, al cante, Estrella Morente, Capullo de Jerez y María Terremoto; el baile de Juan de Juan y la guitarra de Gastor de Paco.

El festival Gazpacho Andaluz, uno de los más antiguos de España, es un referente en el mundo del flamenco y seña de identidad de Morón de la Frontera, que junto a la Tertulia Flamenca ‘El Gallo’, representan un importante eje vertebrador del desarrollo y la difusión del flamenco de la zona.

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Noticias

Noches “flamencas” del Botánico

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oches del Botánico, es el festival de Madrid que se celebra del 11 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII. En su quinta edición para las tardes y noches de verano, incluye a grandes del flamenco, como Tomatito con Duquende- Israel Fernández y Antonio Reyes (9 de julio); Diego El Cigala (10 de julio); Estrella Morente junto a Kiki Morente (16 de junio), y Niña Pastori, que será la encargada de poner el cierre al festival el 31 de julio con un concierto donde destacarán las bulerías y fandangos

El Ballet Nacional presenta “La Bella Otero” en el Teatro de la Zarzuela

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l Ballet Nacional de España estrena “La Bella Otero”, con coreografía y dirección de escena de su director, Rubén Olmo, durante 10 días, del 7 al 18 de julio de 2021 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En palabras de Rubén Olmo: “Va a ser un espectáculo muy emocional, emotivo y también dramático, porque es la historia de una mujer que se inventa sus orígenes para llegar a lo más alto, pero al final termina sola y olvidada”. Para interpretar al personaje principal, el Ballet Nacional ha invitado a Patricia Guerrero, una de las figuras más relevantes del flamenco actual. La ex primera bailarina del BNE, Maribel Gallardo encarnará a la protagonista cuando está retirada. La escenografía es de Eduardo

La Bella Otero es interpretada por la bailaora Patricia Guerrero @ManuToro

Moreno, y el vestuario de Yaiza Pinillos, que recrea desde los trajes que llevaban los campesinos gallegos hasta el gran espectáculo del Folies Bergère, donde triunfó la Bella.

VII Bienal de Flamenco de Málaga, del 9 de julio hasta 17 de septiembre

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a Bienal de Flamenco de Málaga presenta un ambicioso programa de actividades flamencas que recorrerá 26 municipios de la provincia, con casi 80 actividades, como espectáculos, conferencias, exposiciones y clases magistrales. Del 9 de julio hasta el 17 de septiembre. Un total de 267 artistas pasarán por la séptima edición de la Bienal, entre los que destacan Sara Baras, Manuel Lombo, Manuela Carrasco, Pepe de Lucía y Antonio El Pipa, que se subirán a las tablas en la plaza de toros de La Malagueta. Otros artistas

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destacados como Jesús Méndez y Antonio Reyes, con ‘Flamencura’, y Rancapino Hijo y Pedro ‘El Granaíno’, en ‘Se funden los metales’, actuarán en la provincia. A ellos se unen en otros escenarios los hermanos Canela y Pañero. La Bienal presentará su gala de apertura el 9 de julio a las 21:30 horas en La Malagueta un homenaje a Rafaela Reyes ‘La Repompa’, que recibirá el premio de la Bienal en reconocimiento a su dilatada carrera profesional. Toda la información en www.zocoflamenco.com


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Curso de la Universidad de Olavide 1 y 2 de julio: “Las fronteras del flamenco. Creatividad y nuevos imaginarios”

Remedios Amaya clausura el curso @extampasflamencas

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as fronteras del flamenco. Creatividad y nuevos imaginarios” es el tema escogido por el Curso de Verano de la Universidad de Olavide en Carmona, y que tendrá lugar 1 y 2 de julio. El curso tiene la singularidad

de ser expuesto por artistas, creadores, periodistas, profesores e investigadores que abordarán una materia de interés desde una perspectiva diferente en la que quedan muchas páginas por escribir. La conferencia inaugural correrá a cargo del compositor Mauricio Sotelo y el cantaor Arcángel. Además, participan Juan Manuel Fernández “Farruquito”, Rocío Márquez, Andrés Marín, Ricardo Pachón, Marta Carrasco, Paco Escobar, Rafael Cáceres, José María Castaño y Teo Sánchez. El curso lo clausurará Remedios Amaya con Luis Ybarra. Enlace del curso: https://www.upo. es/olavideencarmona/cursos-deverano/cursos/cc04/

Inscripción hasta 30 de junio al Concurso guitarra Miguel Borrull

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l Festival Ciutat Flamenco convoca el I Certamen Internacional de Guitarra Miguel Borrull, como homenaje a uno de los principales artífices de la evolución de la guitarra flamenca y a una de las dinastías más importantes que ha acogido la ciudad de Barcelona. Miguel Borrull Castelló nació en 1866 en Castellón de la Plana y está dentro de la primera escuela de guitarristas. En un principio fue acompañante de Antonio Chacón y posteriormente de los cantaores Manuel Vallejo, Manuel Torre y Joaquín Vargas, el Cojo de Málaga.

Plazo inscripción hasta 30 de junio. Primer premio 1.200 euros, grabación y actuación. El Concurso Internacional de Guitarra Flamenca que se convoca dentro del I Certamen Internacional de Guitarra Miguel Borrull, se celebra dentro de la 28ª edición del festival CIUTAT FLAMENCO, que tendrá lugar en Barcelona del 15 al 24 de octubre de 2021. Bases: https://ciutatflamenco.com/ bases-del-concurso-internacionalde-guitarra-2021/

Bienal de Cádiz, rinde homenaje a Rancapino

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a segunda edición de la Bienal de Flamenco de Cádiz, Jerez y los Puertos, que se celebrará del 6 al 29 de agosto, rendirá un merecido homenaje a Alonso Núñez, Rancapino, leyenda del cante flamenco, que cumple 76 años encima de los escenarios, y cuya fructífera carrera ha visto su continuidad en su hijo Rancapino Chico y su nieta Esmeralda. Más información: www.zocoflamenco.com

SUSCRIPCIÓN Revista Zoco Flamenco

Zoco Flamenco, la revista del Flamenco revista@zocoflamenco.es - Washapp 609 176 103 www.zocoflamenco.com

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Noticias

Cádiz Flamenco, jueves de julio y agosto en Baluarte de la Candelaria

Cádiz Flamenco” se celebrará en el Baluarte de la Candelaria los jueves de julio y agosto. La

programación comienza el 15 de julio “La mujer al cante”, con Lela Soto, Carmen de la Jara y María Terremoto. 29 de julio “El flamenco y lo contemporáneo”, con Cristina de Moret, Los Voluble y Raúl Cantizano, y Romero Martín. En

agosto,

se

programan

espectáculos el 6 (Encarna Anillo, Israel Fernández y José Valencia) y

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de

agosto

(Rancapino,

Esmeralda Rancapino, Juana la del CADIZ FLAMENCO

Pipa y Juan Villar).

Cine: “Trance”, con Jorge Pardo, y ‘Fosforito. Una historia de flamenco’,

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l estreno del documental Trance dirigido por Emilio Belmonte tendrá lugar en el Festival de Málaga. “Trance tiene como protagonista a Jorge Pardo, uno de los músicos españoles más importantes de las últimas décadas. Más allá del incuestionable valor de su trayectoria musical -en una trayectoria jalonada de genios como Camarón-, Jorge es un maestro de la música y también

de una forma de vivir, una forma de dulce resistencia a las leyes del mercado, a las apariencias y al ego”, comenta Belmonte. El largometraje es la segunda entrega de la trilogía La piedra y el centro, iniciada con Impulso, dedicada a la bailaora Rocío Molina. El segundo estreno es ‘Fosforito. Una historia de flamenco’, de Alejandro Fernández Barrientos. La historia de “Fosforito” es la historia de los últimos 90 años del flamenco. Con este documental, su director, Alejandro Fernández, se adentra en la historia de este género a través de la biografía de su padre, Fosforito. Gracias a sus aportaciones el flamenco vivió una renovación y un resurgir que duran hasta hoy en día.

I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico de Jerez

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Del 22 al 26 de junio se va a celebrar el I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico de Jerez, cuya programación completa se anunciará el 11 de junio en el transcurso del Festival de Málaga de Cine en Español, y se podrá

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consultar en www.zocoflamenco.com Las secciones del festival serán: “Palabra Flamenca, que pretende invitar a pensadores a reflexionar sobre el flamenco desde su disciplina. La sección “Raíces” busca indagar desde el pasado en el presente del cine flamenco y etnográfico. Y “Territorio Andaluz” es una sección que busca proporcionar visibilidad, potenciar e impulsar la labor de los profesionales y las profesionales del sector audiovisual en Andalucía.


Noticias

Abren los tablaos de Madrid, disfrutar del flamenco en directo

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Essential Flamenco

ras 14 meses cerrados, los tablaos de Madrid han comenzado a abrir sus puertas. El primero que abrió fue Torres Bermejas, después lo hicieron sucesivamente el tablao Cardamomo, Café Ziryab, Las Tablas, Centro Cultural Flamenco Madrid, Essential Flamenco y Teatro Flamenco Madrid con una programación y horarios especiales durante los fines de semana. El corral de la Moreria, en su 65 aniversario, reabre todos los sábados. Además, el 4 de junio abre sus puertas un nuevo local en la Puerta del Sol de Madrid, el Tablao La Carmela. El tablao es una manera auténtica y fiel a la tradición de disfrutar del flamenco. El tablao conserva la

forma de expresión de hace dos siglos, en pequeños espacios de no más de 100 personas, con el artista muy cercano, transmitiendo a pocos metros del espectador este arte único en el mundo. Esta forma de expresar el flamenco es la que dejó prendados a García Lorca, Charles Chaplin, Hemingway, Rock Hudson, Ava Gadner, Marlon Brando o David Bowie. La crisis por la pandemia Covid19, ha castigado extremadamente al sector, que ha visto como desaparecían tres de los más emblemáticos tablaos de Madrid: Casa Patas, Tablao Villa Rosa y Café de Chinitas. Con ellos se va también parte de la esencia e identidad de la cultura de España.

Café Ziryab

Flamenco en Nits del Fòrum 2021

N Miguel Poveda @flamencoonfire

its del Fòrum es un proyecto promovido por Primavera Sound que abrirá el anfiteatro del Parc del Fòrum de Barcelona, desde finales de junio, y que contempla varios espectáculos flamencos. 18 de julio, Estrella Morente + Israel Fernández y Diego del Morao . 28 de julio, Festival de Cante Flamenco de la Mina. Y 29 de agosto, Farruquito + Miguel Poveda.

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ZOCO LA VIDA NO REGALADA, CON FONDO FLAMENCO La vida no regalada es una novela sin ficción que narra la evolución de España desde los últimos años de la Dictadura hasta llegar a la Transición, a través de la vida de su protagonista, Lorenzo Almendro; el día a día de un niño de un pueblo de Jaén que emigra con sus padres a Barcelona durante los años 60 y se establecen en el barrio de Verdún. A través del protagonista, Lorenzo, trasunto entrañable del propio Luis Cabrera, asistimos a la realidad de aquellos años en un barrio obrero en el que conviven inmigrantes llegados de muchos puntos de España con familias catalanoparlantes. El descubrimiento del catalán, las pandillas enfrentadas, las viviendas de la obra social, los padres trabajando en las fábricas metalúrgicas o textiles, las fiestas populares, los primeros flirteos políticos, el reparto de octavillas, la creación de las casas regionales y las peñas flamencas… Desde los inicios más amateurs y los primeros contactos con el flamenco hasta la relación profesional y de amistad con figuras tan destacadas como Enrique Morente, Camarón, Tete Montoliu, Mayte Martín o Miguel Poveda, la vida de Lorenzo Almendro, esto es, de Luis Cabrera, nos hace partícipes de una época de revuelta y de descubrimiento llena de música, ideales y talento.

RETRATO TIEMPO

FLAMENCO

DE

UN

Esta obra parte de un catálogo de 160 imágenes tomadas entre 1978 y 1988 por Tamayo y Gutiérrez. Fermín Lobatón, autor de los textos que acompañan a las fotografías de este recorrido por el flamenco jerezano, ha relatado que “constituye un hilo de la bohemia, de cuando el flamenco no estaba profesionalizado. Es un libro fruto de muchas conversaciones, que ha crecido de manera espontánea y nos ha amistado mucho a los autores. A día de hoy no podemos sentirnos más satisfechos y contentos”. Lola Gutiérrez, co-autora de las fotografías, ha destacado en su modestia que “hemos sido espectadores, porque ni cantamos, ni bailamos, ni tocamos las palmas”. Y, José Tamayo, también co-autor de las imágenes, aprovechó para alabar el trabajo de sus compañeros en esta publicación, diciendo sobre Lobatón: “Fermín es capaz de buscar la manera de unir el texto con la imagen y que sea un libro de flamenco, no de fotografía”. Autores: Fermín Lobatón, Gutiérrez y José Tamayo

Lola

CARLOS DE JACOBA PRESENTA ALPACA REAL. Disco de debut de un joven guitarrista flamenco, aunque su toque se le ha escuchado en dos álbumes d i s c o s extraordinarios como ‘Jubileo’ (2014) el de David de Jacoba ─su hermano, el cantaor que acompañó a Paco de Lucía hasta su prematura desaparición─ y en “Universo Pastora” (2018) de Israel Fernández. Su primer maestro fue su propio padre, aunque reconoce que los faros de su forma de entender el arte jondo son Camarón y Paco de Lucía, “para mí no existen otros mejores” sentencia. “Porque la alpaca implica nobleza y sobre esta se sustenta la realeza”, así justifica el título del álbum. Instrumentista, pero también compositor, en sus conversaciones también cita al gran Rafael Riqueni, que en los setenta marcó de manera decisiva la forma de crear para un instrumento que dejaba de ser de acompañamiento para tener un espacio propio como solista

SER DE LUZ, LO NUEVO DE SERGIO DE LOPE La Música es la memoria del mundo, el Flamenco del pueblo andaluz, ambas caminan y crecen cada día. Con “Ser de luz”, Sergio de Lope materializa la fuerza del flamenco sobre las personas. Imagina que el tiempo no existe, sólo el aquí y ahora, vive y disfruta el momento, abre tus sentidos y deja que la música fluya y mueva la energía dentro tu cuerpo. “Ser de luz” es un alegato a la memoria musical de los pueblos, a la alta vibración a través de la música, a los maestros del flamenco que tanto nos han enseñado y que continuaron el legado de tantas vidas, ellos también son luz. El arte nos humaniza, el flamenco nos hace libres… “Ser de Luz” despertará vuestras emociones para iluminar la vida. Dentro de la Gran Obra Maestra “La Guitarra Flamenca, Manolo Sanlúcar”, aconsejo la lectura de los libros “La Otra Historia” y “La Escuela”. El primero, en pos de conocer al pueblo donde aparece y se forja la identidad que hace construir un arte de expresión propia y particular, resultado de la resistencia que vino ejerciendo en contestación a los diversos conquistadores que lo sometió.

Edita: Alitari Music / Dismendi

Edita: Red Musix

Autor, Luis Cabrera. Roca Editorial

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Zoco “LA GUITARRA FLAMENCA, MANOLO SANLÚCAR” 13 DVD, 2 Obras Literarias y 41 Temas Musicales componen esta enciclopedia de la guitarra. Consta de unas 6 horas y media de audiovisual artístico-musical (Cante, Baile y Guitarra) ordenadas en trece capítulos e interpretada por un gran plantel de altos representantes de la cultura del Flamenco Dos obras literarias, “Andalucía, la otra historia” y “La Escuela”, completan esta obra llamada a ser luz y guía del conocimiento histórico y científico-musical del flamenco. “La Guitarra Flamenca, Manolo Sanlúcar”, es la mayor obra artístico-didactica de la historia realizada sobre el Flamenco. Escrita, dirigida, producida y presentada por Manolo Sanlúcar, han sido necesarios 15 años de trabajo y la participación de más de 40 artistas. Realizada en formato audiovisual y actuando la guitarra como conductora de las manifestaciones propias, junto al Cante y el Baile, comprende la exposición artística de los Géneros o Palos del Flamenco desde el aspecto formal de sus cánones. Edita: Manolo Sanlúcar

ORIGEN E HISTORIA INTIMA DEL FLAMENCO El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotados y humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, de la que vendría la expresión de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueología de lo Jondo, a través del sentimiento y la filología, avanzó en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia íntima del flamenco, José Ruiz Mata desvela espacios aún sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, histórica y sociológicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia más íntima, de la que bebe la esencia del flamenco.

NUEVA HISTORIA DEL FLAMENCO Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolución de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También aporta la hipótesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son géneros distintos, tanto en lo cronológico como en el repertorio y la estética. Muestra los hechos flamencos en su entorno estético, social y político y, por vez primera, se dan las claves para una comprensión de la danza española como un solo género: los bailes flamencos, en su dimensión escénica, se presentan como una evolución de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace décadas imperaba en la historia de la danza española.

RECORDANDO A: PAQUERA DE JEREZ, NUEVO DISCO DE JESÚS MÉNDEZ “He intentado recordarla en los ocho temas del disco. Ella es incomparable, para nosotros, para mí, es la Diosa del cante, pase lo que pase y el tiempo que pase. Ella no era solamente la fuerza, la afinación, los melismas, los bajos, los altos, los medios, su dulzura… para mí sobre todo transmitía. Y en este caso lo que he querido hacer es acudir a su discografía, a su legado, más allá de lo que conoce todo el mundo, porque tiene una obra preciosa. He grabado dos bulerías, Maldigo tus ojos verdes, un fandango de Huelva, los tangos de Gabriel Moreno… Lo primero que he querido era recordarla y lo segundo, que se visibilice su increíble obra, extensísima y muy desconocida.”. Jesús Méndez entrega un sincero trabajo en este homenaje a su tía La Paquera. Cante puro de Jerez de uno de los cantaores más reconocidos y de mayor proyección de nuestro tiempo.

Autor: Juan Almuzara

Cante: Jesús Méndez. Guitarras: Diego del Morao y Dani de Morón

Vergillos.

Editorial

Autor: José Ruiz Mata. Editorial: Almuzara

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