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EDITA colectivográficoCMYK Depósito legal: S-633-2008 DIRECTOR CREATIVO Fernando Luis Gómez fernandoluis81@gmail.com DIRECTOR COMERCIAL Fernando Luis Gómez revistawe@gmail.com CORRECCIÓN DE ESTILO Lucía Jiménez Iglesias luziawe@gmail.com

COLABORAN EN WE número 9 Emilio Luis, Federico Luis, Idoya Noain, Laura Amago, Beatriz García, Bárbara Sánchez, Sara Díez, Mariana Luis, Sebastián Alonso, Larraitz Bikandi, Maeve Doyle, Lucía Jiménez, Sara Zaldívar, Pablo Aller, María José Amador y Sistakappa. Portada: Tipografía: Daniel Blazquez Fotografia: Fernando Luis Contacta con WE: www.revistawe.com revistawe@gmail.com We no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, ni de las opiniones que de ellas deriven.


El invierno ya casi llegó. Pronto empieza la época de exámenes para algunos y también la Navidad, pero lo que nos interesa esta tarde es lo primero, que es lo que me ha hecho reflexionar. Descubrí que un primo tiene tres asignaturas por aprobar, pero lo cierto es que es sólo una. “¿Cómo puede ser esto?”, me pregunté. ¡Oh, iluso de mí! En esta época moderna donde el gobierno nos cuida tanto, y nos dice qué está mal y qué está bien, lo que parecían tres asignaturas ahora son una; una sola materia reúne lo que nosotros antes estudiábamos por separado:

Historia, Gramática y Literatura. No me molesto en investigar el nombre de dicha aventura educativa, pues es perder mi tiempo, igual que los chavales que pierden su tiempo estudiando superficialmente temas a los que nunca volverán. ¿Acaso también la escuela se está compinchando con la televisión para dejarnos tontos perdidos? ¿Pensar? ¿Para qué? Olvídense de la escuela,


para llegar lejos simplemente aprueba esas asignaturas de paso (por ponerles un nombre), espabílate y busca lo que a ti te interesa. No dejes que la moda, la tele o tus profesores te digan lo que está bien o mal, pues a ellos les basta con tener su plaza en la enseñanza. No sigas a un líder impuesto, ni a un dios porque alguien te lo dijo.

Piensa por ti mismo, pues supongo que al igual que no hay un solo dios, tampoco hay una sola verdad o un camino a tu destino. Sé feliz, pero no olvides que la felicidad te la da la libertad de escoger, de caminar por donde creas que es lo mejor para ti. Eso sí, no pises a nadie, no se trata de eso. Y ya nos encontraremos, porque cada uno tiene su camino pero ese camino se cruza en puntos con los de los demás, así que en esas paradas aprende y déjate llevar. Meeeeeeeeeeeee


Esta vez me voy a poner romanticón para mi gran sección de reggae, por eso voy hablarles de un ex ingeniero de sonido que de vez en cuando ha hecho alguna colaboración con la conocida banda UB40. Bitty Mclean es un británico-jamaicano con una voz sedosa (como afirman en su myspace) que en 1990 se hizo popular versionando la canción de The Shirelles Dedicated to the one I love, que llegó a ocupar el sexto escaño en los contadores de popularidad del Reino Unido. En 2004, grabó un nuevo álbum, On Bond Street KGN. JA con colaboraciones de Tommy McCook y Duke Reid en la producción y ritmos de Treasure Island de la era del Rockstady. Todas las canciones de este álbum eran de su propia creación, y ya se notaba que tenía a un estilo muy propio y atractivo para la chicas. En 2007, grabó Movin’ On, para lo que contó con la grandísima colaboración de Sly and Robbie para concebir tremendo discazo de una nitidez y gusto incomparable con canciones como Games With Love o Let Them Talk. Además de estos dos, Bitty McLean tiene otros cuatro álbumes: Just to Let You Know... (1994), Natural High (1995), Soul to Soul (2003) y Made in Jamaica (2007). Y como en esta sección nunca terminamos de hablar del Rototom (ya veis que nos dio para mucho), cómo no recordar que el año pasado pudimos ver uno de los mejores conciertos del festival. ¿Quién iba a ser? Bitty Mclean y Sly and Robbie. Me encantaría dejaros con un tema para que abrierais la revista en un cena romántica, pero como We todavía no suena, podéis ponerlo en su myspace: http://www.myspace.com/bittymcleanmusic Gracias por acompañarnos. Big up!! Fiko Luis.

Yo he vivido en un mundo “surrealista” y divertido. Es un lugar al que se accede a través de una lectura trastornada. Todo gira en torno a una órbita delirante: un segundo de risa maniática y, ¡zás!, en la siguiente viñeta tu cara expresa desconcierto. Este mundo tiene forma de libro y en sus páginas habitan, entre otros, seres que ya hemos conocido en un pasado anterior. Julio Iglesias y Jean Michel Jarre producen música telequinéticamente, Sigmund Freud protagoniza una serie de TV en el siglo XXI. En esta irónica realidad también viven gatos con superpoderes, niños suicidas, ciegos desalmados y privilegiados vagabundos que saben de la existencia de diamantes. Aquí uno es capaz de respirar olores en 3D, conectar con el submundo y ver el fondo marino al chupar una cabeza de gamba. Para aquéllos que nunca han creído en circunstancias perturbadoras y desternillantes, aquí les presento Hervir un Oso. Esta brillantez en forma de cómic viene firmada por dos cabezas emergentes en un humor difícil de describir. El ilustrador y guionista Jonathan Millán pone forma y color a la genialidad de Miguel Noguera, cómico conocido por sus Ultrashows. Este año, el Salón del Cómic de Barcelona presentaba un buen ejemplo en lo que a humor absurdo se refiere. Viñetas breves y contundentes que me llevan al recuerdo de escenas del universo David Lynch. Historias reflexivas y desequilibradas que hacen de este cómic una lectura compulsiva (es la tercera vez que lo leo en menos de un mes) e incansable. ¿Quién se apunta a leer especulaciones suicidas? Idoya Noain


Stanton y sus mujeres Fue hace ya varios años. Seis para ser exactos y casi cuatro meses, un 23 de abril, día del libro. Paseaba entre los puestos de la Plaza Mayor, Salamanca atestada de estudiantes, erasmus, turistas y patrios, buscando una portada que llamase mi atención. Dos tetas enormes con un sujetador ridículo que dejaba al aire los pezones, parecían los ojos de un Alien. Ya estaba, conseguido. She dominates all, ¡toma morena! Eric Stanton dibujaba mujeres de armas tomar. Dominatrix unas, otras sumisas y voluptuosas todas, o más. Su trabajo está cargado de elementos fetish y bondage, y muy influenciado por la cultura BDSM. Stanton nace en Nueva York en 1926 y el BDSM, como término, no aparece hasta principios de los 90, aunque las prácticas que engloba viniesen ya de tiempo atrás. Tales aficiones de sexualidad extrema se designan con la sigla: B (bondage), D (dominación), S (sumisión, sadismo) y M (masoquismo). ¡Ea! Stanton comenzó a trabajar con 21 años para Movie Star News y se mantuvo en la empresa hasta la muerte de su fundador, Irving Klaws, en 1966. Es entonces cuando decide producir sus obras y distribuirlas, por medio de suscripción, a través de redes casi clandestinas. Uno de sus trabajos, la serie Stantoons, fue reeditada tras su muerte en 1999 y en ella, Eric desarrollaba personajes como las Princkazons o Blunder Broad, parodia erótica de Wonder Woman. Esta superheroína siempre fracasa en sus misiones e invariablemente es violada y torturada por sus enemigos; Blunder Broad, además, puede perder su superfuerza si se le “somete” a cunnilingus. ¡Ahí es ná! Las Princkazons, por su parte, son mujeres dominantes que humillan a los hombres en público, tema recurrente en las ilustraciones del artista neoyorquino. Ojeo ahora el libro que compré hace ya tiempo, TASCHEN ha publicado varias colecciones con trabajos de Stanton, y no puedo por más que sonreír: ¡qué curvas!, ¡qué estilismos!, ¡qué carácter!... ¡Qué brutalidad! Laura Amago

Me he levantado a vomitar y de paso a escribir esta reseña. Me duele todo, me pitan los oídos y no puedo pensar. Melodías se repiten en mi cabeza y mi cuerpo sigue moviéndose al ritmo de beats inexistentes… Sonrío, ayer fue una gran noche. Cause & Fx Tour 2010 llegaba esta semana a Bristol. Fue hace más de un año cuando por primera vez ví a Dub FX, un tío normal tocando en la calle con un par de amplificadores, una estación de sonido, pedales de efectos y un micrófono. Benjamin Stanford, así se llama este músico australiano, compone melodías grabando su voz en una loop station, creando diferentes samples y reproduciéndolos en secuencia. Nada es pregrabado, y una vez que el bucle está listo, Dub FX transmite su mensaje, letras cercanas que hablan del mundo en el que vivimos y nos animan a una revolución personal. Dub FX es una combinación de beatbox, hip hop, reggae y drum and bass que no deja a nadie indiferente. Así lo demuestra el más de medio millón de visitas en su Myspace o las cuarenta millones de reproducciones en Youtube de cualquiera de sus actuaciones callejeras. Dub FX es un músico independiente y un buen ejemplo de cómo el éxito musical se consigue hoy en día: haciendo buena música, dejándote la piel en el escenario (y en la calle), social networking, el boca a boca, precios razonables y libertad para descargarte canciones. Dub FX pertenece al colectivo ConvoyUnLtd, firma independiente iniciada en parte por él mismo y creada con el ánimo de ofrecer a los artistas una plataforma en la que vender y distribuir su música y merchandising de forma justa. Lleva trabajo, pero la empresa merece el esfuerzo. A Dub FX le acompañan otros músicos como Flower Fairy, con la que comparte más que una relación artística y a la que podemos escuchar rapeando sobre algunos de sus ritmos; o Mr. Woodnote, músico australiano que utiliza la misma técnica que Dub FX pero al saxofón, creando melodías llenas de energía y atmósferas que atrapan a todo transeúnte. El tour Cause & Fx les llevará de una lado a otro de Europa, suerte para los viandantes de las calles principales de Ámsterdam, Berlín, París o Londres… Aunque mejor aún serán los conciertos en salas, con potentes soundsystems y en los que Dub FX estará acompañado de Flower Fairy, Mr. Woodnote & Lil Rhys, CADE, Unbalanced Jack y seguramente otros buenos músicos, dj´s y mc’s que habrá conocido ‘por la calle’. Sólo queda insistir un poco, España está entre sus planes. Se prevén noches a ritmo de drum and bass, rápidos breakbeats y una muy buena atmósfera. La resaca al día siguiente también está garantizada, eso sí, merece la pena. http://www.myspace.com/dubafex http://dubfx.net/ Beatriz García Albuerne


“Inspirar, conectar y promover la paz en el mundo”, ése es el fin de Playing For Change. El medio: la música. Este movimiento multimedia surge de la simple pero profunda idea de que la música nos une. De donde quiera que seamos o en lo que quiera que creamos, elimina nuestras diferencias y fronteras. Todo esto se lleva a cabo gracias a un estudio de grabación móvil de la calidad de los mejores estudios. Viajan a través de todo el mundo filmando a grandes músicos para después hacerlo llegar a cualquier rincón del planeta. La Playing For Change Band cuenta con la friolera de cien músicos de diferentes partes del mundo y culturas, desde callejeros a profesionales y consagrados, desde Nueva Orleans al corazón de África, todos unidos por ese fin. Ya han realizado una gira por norteamérica y este verano llegan a Europa. El tema más escuchado es la versión del famoso Stand by me de Ben E. King, una delicia. A partir de ahí, nació una fundación con el mismo nombre que el movimiento, con la que ayudan a las comunidades por las que han pasado y van creando desde empresas hasta escuelas de música para niños. Sin duda, son actuaciones llenas de sentimiento en las que, en este caso, el fin sí justifica al medio. www.playingforchange.com Bárbara Sánchez

Desde que dieron su primer concierto en el Big Bang Bar de Barcelona, allá por el 2006, este grupo de catalanes no ha parado. Entre idas y venidas de miembros, colaboraciones con otros grupos (como por ejemplo, con el dúo 3fasic), y, a base de absorber y probar otros estilos, por fin parece que han encontrado su huequecito en el inmenso mundo de la música. El pasado abril lanzaron al mercado su último trabajo Com o doin fier no, y la verdad es que a los miembros de la redacción de WE nos encanta. Mezclan rock estándar con algo de electrónica, y tienen un rollo experimental que hace de estos ocho temas un conjunto extraño, pero la mar de atractivo. La voz de Anna es la guinda del pastel. Casi susurrando, canta tanto en español como en inglés, dando a TFH un toque aún más personal, si cabe. Pásate por su página, flipa con el croquis de fichajes y bajas del personal y disfruta de todos sus temas. ¡Te engancharás! www.thefoxholes.com Sara Díez


Después de dos números compartiendo un poco el tema con vosotros, creo que ha llegado el momento de plantearnos un par de interrogantes: ¿qué es la moda? y, ¿cómo funciona? Si bien es cierto que en castellano la palabra “moda” carece del glamour de la palabra anglosajona “fashion”, no es menos cierto que “la moda” en sí misma sea un transmisor de expresiones del ser humano, de sentimientos y emociones, o incluso generadora de sensaciones que sin duda están ligadas al diseñador. Pero para aclararnos y seguir adelante, nos hace falta analizar un poco la historia; porque aunque no lo creáis, la moda ha sido y es algo tan importante para el desarrollo de la sociedad como lo han sido los avances tecnológicos o la economía, ya que son cuestiones relacionadas. Un momento clave fue la llegada de la Revolución Industrial, que aparte de generar nuevos empleos a los hombres, dio la oportunidad y el acceso a las mujeres de fabricar prendas en su propia casa, todo gracias a la llegada de la máquina de coser. Lo que trajo como consecuencia que ahora todas tuvieran al menos dos mudas de ropa; la de trabajo y un vestido más delicado, el cual seguramente estaba copiado a ojo del que llevaba la duquesa, y es así como la moda comenzó a formar parte de toda la población. Por cierto, ¿nos os suena familiar lo último? Cómo llega lo que vestimos a las tiendas, si no precisamente sacado de los famosos fashion week’s. Así comenzó y así sigue funcionando la industria de la moda, y no es que compare a Lady Gaga con una duquesa de aquellos tiempos, pero hoy en día las celebridades son el centro de enfoque para dictar tendencias, tanto a los diseñadores como a las celebridades a quienes les conviene tenerse cerca, pues donde se muestra la fama de uno se exhibe la del otro. Durante mucho tiempo, las piezas de pasarela han sido objeto de exclamación: ¡Qué cosa más rara! ¡Eso no hay quien se lo ponga!, etc., pero hay que saber que simplemente brindan “inspiración” para hacer llegar al high-street (H&M, Zara, Gap, Topshop y otras más) piezas simplificadas de moda, muy parecidas a las que llevan las celebridades, pero con la ventaja de ser, por mucho, más baratas. Con estas prendas después nosotros reinventamos, mezclamos e incluso hay quienes hasta consiguen crear un estilo muy personal y único. Sus portadores muchas veces son fotografiados por las calles de las grandes capitales, sirven para mostrar tendencias y se catalogan como street style. Posteriormente, aparecen en los blogs de moda (con la fiebre actual de los blogs te puedes tirar horas mirando cosas nuevas). En lo personal, me encantan los looks que se exhiben en ellos (en la mayoría) porque son una nueva forma de expresar la moda, con toques sumamente personales e inocentes. Y es que saber

de moda y estar a la moda ya no es sólo cuestión de unos pocos, ahora todos y todas podemos pertenecer a la élite más fashion. Desde mi punto de vista, los mejores looks y los estilos más naturales y espontáneos del street style están fotografiados para nosotros y publicados en los blogs de moda donde marcas, high-street, diseñadores y creaciones caseras se juntan, unas para sorprendernos y otras para confundirnos. Como lo es el caso de Tavi; seguro que habéis oído hablar de esta pequeña fashionista que cuando comenzó su blog tenía solo 13 años e hizo dudar al mundo de la moda por su buen gusto a tan corta edad, demostrando después que su talento era nato. Otro caso es el de Susie Bubble quien vive, trabaja y actualiza su blog desde la capital inglesa y contribuye con Dazed & Confused magazine. Estas chicas (aparte de un armario enorme) tienen su “aquél” y es que ellas tampoco nos marcan una tendencia como hacen las revistas de moda, sino que tan sólo nos muestran su visión personal de la moda en una manera natural y creo que ahí está el encanto al navegar en sus blogs como en otros similares. En España, el caso más parecido es el de Gala González (sobrina del diseñador Adolfo Domínguez), que con la fiebre del Fotolog se encargó de, actualización tras actualización, crearse una propia imagen que ahora está expuesta en un blog que ha impulsado su carrera, no sólo como directora creativa de la marca de su tío sino también como modelo. Por eso es que para mí moda significa y refleja algo muy personal, algo de nosotros mismos, mientras obviamente caemos en manos del consumo y del deseo de parecernos (a la hora de vestir) a nuestras celebridades favoritas. Sé que esto es algo inevitable, pero no estaría mal ser un poco sinceros con nosotros mismos y aceptar que nosotros somos nosotros y, por lo tanto, nos merecemos un look propio; lo que no significa que lo dicho anteriormente no sirva de nada, al contrario, me gustaría que mirarais blogs, porque estoy segura de que vais a encontrar alguno con el que os identifiquéis. Quién sabe, a lo mejor la próxima vez alguno de vosotros será el que encabece el street style España, ¿no? Mariana Luis


TO GO OR NOT TO GO.... THAT’S THE QUESTION Cuando -según Sabina- ya no quedan islas para naufragar, oteando cierto día el horizonte, la vena aventura, la casualidad y un chollo de billete me llevaron a un recóndito y lejano lugar del que sólo me llegaban tímidos sonidos de una pacífica rebelión de monjes, olores fétidos de dictadura militar, aislamiento político y turístico, y vergüenza torera por una “Dama” premio Nobel de la Paz y ganadora por abrumadora mayoría de las únicas elecciones democráticas, recluida y puteada desde siempre en su casa. Además, ya no se llamaba Burma o Birmania, por razones anticolonialistas hasta había cambiado de nombre. El Yin y el Yan allí ponen dilema al viajero, sólo existen dos caminos: “a favor” o “en contra”, visitar o no visitar, to go or not to go to Myanmar. Y realmente, quiénes será los beneficiarios de tu visita. Planteando una reflexión: ¿cuántos bloqueos

efectivos a “gobiernuchos” existen? Cuba, Corea del Norte, Myanmar... ¿Y quiénes los sufren crudamente...? En todos ellos, unos cuantos exprimen las riquezas del país y el resto se las apaña como puede. En lo que a mí respecta, y siempre viajando receptivo y abierto de piernas, he visto un lugar diferente, auténtico, austero y, sobre todo, gentil, en el que puedes echar en falta muchas cosas, pero siempre encontrarás una sonrisa amable y sincera. Viajar a Myanmar y dejarle directa o indirectamente divisas al Gobierno a través de sus hoteles, medios de transporte o impuestos a turistas es pecado venial, pero lo es mortal si no lo haces... Porque también directa o indirectamente beneficiarás a personas que sin tu aportación dudo mucho que puedan prosperar. Si to go or not to go is the problem, I’d love coming back again. Sebastián Alonso


“… fue abierta para la recepción de un sarcófago; mas, ¡ah!, ¡qué espantoso choque aguardaba al marido cuando abrió en persona la puerta!

Al empujar los batientes, un objeto vestido de blanco cayó rechinando en sus brazos. Era el esqueleto de su mujer con la mortaja todavía


puesta. (…) La mujer había intentado llamar la atención golpeando la puerta de hierro…”.


“Lleno de desesperación, y todavía inflamado por el recuerdo de su profundo cariño, el enamorado viaja de la capital a la remota provincia donde se encuentra la aldea, con el propósito romántico de desenterrar el cuerpo y apoderarse de sus exuberantes trenzas. Llega a la tumba. A medianoche desentierra el ataúd, lo destapa y en el momento de desprender el cabello, lo detienen los ojos de la amada, que se abren”.


“En todos mis padecimientos no había sufrimiento físico, sino una infinita angustia moral. Mi imaginación se tornó macabra. Hablaba <<de gusanos, de tumbas, de epitafios>>. Me perdía en ensueños de muerte, y la idea del entierro prematuro poseía permanentemente mi espíritu”.


“Durante unos minutos, ya poseído por esta fantasía, permanecí inmóvil. ¿Y por qué? No podía reunir valor para moverme. No me atrevía a hacer el esfuerzo que había de tranquilizarme sobre mi destino y, sin embargo, algo en el corazón me susurraba que era seguro”.


FotografĂ­a Larraitz Bikandi.


“En el terreno artístico no sólo queda repetirse, siem tienen una entidad infinita”


mpre hay alguien que nos demuestra que la creatividad y el talento


que tienen un tacto suave, suenan a silencio y huelen a mañana fresca. Sus elegantes modelos, que rescatan la estética de los años veinte, ocupan espacios ilusorios donde sólo prima el ensueño y la belleza. El blanco y negro, las luces neblinosas, las simetrías y el equilibrio evocan el tiempo solitario y detenido, los paseos a ninguna parte, ese esperar sereno a nada y a nadie, tan inquietante y tan hermoso. Coloca al espectador ante una realidad distorsionada por los entramados del espacio y del tiempo, inestable, etérea, confusa y profundamente evocadora. Ha conseguido llevar su obra a un terreno absolutamente personal que le autentifica y le hace único. Actualmente, imparte clases en la ciudad norteamericana de Santa Fe, Nuevo México. Su último libro, se llama The End. Espero que tan sólo sea un título. María José Amador

Gracias al festival Internacional de Fotografía de Teruel tuve la oportunidad de descubrir a este artista exquisito. Una vez más, pude comprobar que, afortunadamente, en el terreno artístico no sólo queda repetirse y siempre hay alguien que nos demuestra que la creatividad y el talento tienen una entidad infinita. Rodney Smith (fotógrafo contemporáneo norteamericano) aprendió al lado del gran Walker Evans. Maliciosamente, intento comparar ambas obras y sólo veo dos similitudes: la sencillez y la perfección. Los personajes de Evans son apasionados, sienten, sufren, aman, ríen. Los personajes de Smith son frías estatuas de carne y hueso, indelebles, ajenas al sentimiento, a las necesidades físicas, al contacto humano, al paso del tiempo y, sin embargo, con la capacidad de transmitir una terrible y poderosa sensación de soledad y nostalgia. Dada la necesidad y la costumbre que tenemos de etiquetarlo todo y de encontrar un lugar para cada cosa, parece que hay coincidencias, y me uno a ellas, al considerar la obra Rodney Smith como surrealismo. Pienso, sin embargo, que siguiendo a rajatabla la definición de “surrealismo” como forma artística automática, sin intervención del intelecto, no habría cabida en él para la obra de Rodney Smith, porque ésta es la precisión técnica por excelencia. La intervención intelectual en composición de líneas, tonos, masas, formas, control de los efectivismos de las luces, distribución milimétrica de los espacios y más ingredientes presentes en la trama de su obra son, sin duda, de grande, grandísima envergadura. Todo menos un proceso automático. Sin embargo, si por surrealismo entiendo la presencia de realidades alternativas y la conexión directa con los sentidos, entonces su obra es la consagración misma de este movimiento artístico. Sus obras no sólo se ven, sino


cias a un s 50, gra uando el o ñ a s lo r de se c alrededo lo estadouniden n avioneta. o surgió n cie ton e e g o in El términ id ld sh rr a u nto oc gún Arno olaba W n que se agua”. avistamie eth Arnol sobrev ió c a rm el n fo nn piloto Ke n nueve naves e s saltando sobre ro platillo o m Aparecie es o c aeronav lazaban que eran der “se desp o d n sa o po BI pen ano. Al n visar al F intentó a ndo cielo americ s periodistas, El piloto lo la o o con s sobrev undo y, au, lo hiz soviética edor el m dieron n el bure d o c lre r a ta ia c conta la notic se exten andieron enómenos ovni” xp e e u q “f ente, los curiosam nte. e m e e negro, enorm mbres d o h s lo ficados, e habla d ntos clasi nces, se cultivo, docume n el cielo... Pero, to n e e Desd da ces e os de fe de ca n camp ciones, lu figuras e e aquí la o, abduc H p ? o m st e ti e l e todo viajes en ierto en ello. brá de c creer en llos volantes que e d ¿que ha d a ti cid la a p p cnica e a d c s de su té arth repletas uno y su (E ullecerno s e Serie B rg d te o s n n e la la u e Pelíc emos d Platillos vo orbidden (h s r lo e v a is tr n debería Tierra co neta Prohibido (F 9 from outer tion): La n Pla stop-mo erior (Pla (The Green , 1956), rs e c acio ext Sau rellas st e vs. Flying 6), Plan 9 del esp s la allá de 95 Planet, 1 9) o Batalla más 95 1 , e c a sp 68). Slime,19 oyle

Maeve D


Relájate y disfruta. Aunque estas palabras pueden preceder un sinfín de situaciones y llevar tu imaginación por lugares insospechados y de lo más variopinto, en este caso me gustaría emplearlas para crear el ambiente que merece la obra de Herbert Baglione. Primavera en Barcelona. Leo en un panfleto cultural que Iguapop Gallery acoge una exposición bajo el título Last chance for a slow dance, y como una no deja de ser una romántica, decido ir (más tarde descubriría que se trata del título de una canción de los americanos Fugazi). Iguapop, el Borne... Siempre apetece visitar ambos, y más cuando te encuentras con un artista de la talla de Herbert Baglione. La obra de este brasileño bebe de las inagotables fuentes del street art porque el artista comenzó decorando los muros de su ciudad cuando era un niño. De hecho, Baglione no olvida sus orígenes y sigue manteniendo un pie en el arte urbano, mientras que con el otro ha dado un salto a las galerías.

Plantada delante de sus cuadros en Iguapop, sólo tuve que relajarme y disfrutar de la elegancia de cada obra. Trazos delicados, finos que se yuxtaponen creando una extraña tranquilidad. Blanco, negro, azul... No hace falta más. Herbert saca todo el potencial de estos colores en unas composiciones cargadas de elementos y significados. Sus preocupaciones vitales pasan por el amor, la muerte o el individualismo, y para expresarse ha creado un universo propio marcado por un estilo muy personal. Cuando salí, no era consciente del tiempo que había pasado examinando cada obra de la exposición, pero sí -una vez más- de la creciente importancia del street art en las galerías y de que acababa de descubrir a un gran artista. www.herbertbaglione.blogspot.com Lucía Jiménez


Nueve en punto de la mañana, subo al autobús después de que el conductor me tome el pelo. Miro a ambas filas de asientos buscando el mío y medio sonrío porque, entre extranjeros, personas mayores y niños, cruzo la mirada con algún que otro con cara de “festivalero”. Pienso “el invierno tiene su punto pero nada mejor como el verano para que comience la ruta de festivales”. ¿La oferta? Para “casi todos” los gustos e incluso a veces elegir entre, por ejemplo, el Contempopránea en Alburquerque, LowCost Festival en Benidorm, Santander Music o Jazzaldia en San Sebastián, resulta difícil si todos coinciden. ¿Lo bueno? Que hay grupos que tienen el detalle de pasar por todos y que, muchas veces, optas por el que esté más cerca aunque los kilómetros no son, en absoluto, impedimento para muchos. Si no, que se lo digan a la invasión guiri que va al Fib. Sucumbo a los incómodos asientos del bus y me quedo dormida con los baches de la carretera. Doce y media del mediodía, la verdad es que siempre que he venido a Santander ha sido de paso… unas 10 veces de excursión con el cole, al parque natural de Cabárceno. ¡Qué suertuda! Me vienen a buscar caras conocidas de cuando estudié en Salamanca. Tomamos algo, comemos, una ducha y un “date prisa que tenemos que coger un bus para llegar a los conciertos”. No más buses por hoy por favor…

El lugar, no puede ser más idóneo. Brisa marina, playa a los dos lados de la península de la Magdalena, un palacio en lo alto de la montaña rodeado de verdes árboles y, que no falten, un grupo de abuelillos con pinta de “domingueros 24h” que pasan las horas “a la fresca” jugando a las cartas. Carol, mi anfitriona, hace su primer comentario autóctono “Madre mía, nunca había tanto moderno junto en Santander”. Razón no le falta, las Wayfarer, los pantalones pitillo, los flequillos y las patillas surgen como los champiñones rumbo a la puerta del recinto. ¿Dos escenarios? Tampoco hay tantos grupos, pienso. Delafé y las Flores Azules empiezan a tocar en el escenario grande, todavía es de día, la gente se sienta en el césped y, la verdad, apetece una cañita. Los precios me llaman la atención por baratos y es que vivir en Madrid es tan caro. Con The Wave Pictures, cambio al escenario pequeño, todavía hay gente llegando pero ya se nota un poco más de ambiente y se oye eso de “pues no los conocía y me están gustando”. Me empiezo a fijar más en los “looks festivaleros”, muchas camisetas de grupos en los chicos y mucha melena larga y vestidito en las chicas pero, el concierto ya ha acabado y es momento de Belle & Sebastian. Las expectativas generales estaban muy altas y, me parece, que acabaron muy bajas en general. Demasiadas canciones de catequesis que amuermaron a un público con muchas expectativas puestas en ellos. Menos mal que, con Delorean y Vive la Fête, se volvió a animar el cotarro.


Hace un día espléndido y voy a la caza de víctimas de la moda para fusilar sus looks. En general, todo el mundo es reacio a que le hagan fotos pero al final engaño a unos cuantos y a otros, les hago fotos sin que se den cuenta. ¿Qué te pones cuando vas de conciertos? Unos cosas cómodas porque total, para tirarte por el suelo…Otras prefieren ir monas ante todo “para lucir hay que sufrir” pero tienen claro que los tacones en los festivales están totalmente prohibidos. Looks pensados y estudiados o más de “lo primero que pillo” pero todos con un “rollo” o toque personal. Camisetas flúor o estampadas, pitillos, faldas largas y minifaldas, minivestidos o, mejor dicho, camisetas hechas vestido y sobre todo gafas de sol. Mientras consigo los documentos gráficos, Dj Patrullero, natural de Santander, ameniza el cotarro antes de los conciertos. Sigo concentrada en mi “caza de indies” y para cuando me doy cuenta, ya está sonando la Habitación Roja. No sé cómo se tienen en pie después de tres días de festivales por toda España. Están animados y la gente también. Goodbye, LHR y, en el escenario pequeño, Dorian. Desafortunadamente, para ellos, surgen unos cuantos problemas técnicos durante su concierto lo que hace que todo se retrase un poco. Y por fin….trrrrRRRRRrrrr ¡PLAS! ¡White lies! No sé cómo Harry McVeigh, cantante y guitarra, puede tener esa voz tan grave con la carita de nene que tiene. Al principio no suenan del todo bien pero luego la cosa se arregla y se muestran “so happy to be in Spain”. Como cierre Sidonie y, después, The Dandy Warhols. Con vuestro permiso, me ahorro los comentarios sobre estos dos últimos. Buenas noches.

Como diría Gelu “Sí, sí, sí, sí, siempre es domingo”. Me siento, me pongo los cascos y, mientras arranca el autobús, Charlotte y Beck me desean un feliz viaje de vuelta. Sara Zaldivar.


Al llegar a Bruselas, su gris y otoñal atmósfera sale a recibir al viajero. Un denso y plomizo cielo envuelve las verdosas cúpulas y los grises tejados de las casas, y la lluvia, compañera leal e incansable de esta ciudad, baña los viejos adoquines de las aceras haciéndolos relumbrar a la luz de las farolas y las tiendas. Este crepuscular ambiente se despliega por unas calles que, granadas de pequeñas y estrechas casas, dibujan un paisaje anclado en el tiempo, una foto fija de algún momento indefinido de mediados del siglo XX. Ante esta postal, al viajero le podrá asaltar una pregunta: ¿es esta ciudad tan triste como parece? La respuesta sólo la obtendrá si se anima a retirar el melancólico envoltorio que la recubre, y, para cuando lo haga, cambiará totalmente su impresión. Descubrirá una ciudad llena de estímulos y contrastes, una ciudad amada y odiada a partes iguales, tranquila y frenética, oscura y luminosa… Un puzzle de incompatibles piezas que liberan su tensión en un frenesí cultural y vital que emana de cada esquina. El viajero habrá descubierto Bruselas. Y es que Bruselas, ciudad en plural, posee diversas personalidades: aquella añorada por los flamencos como su capital perdida; la culta y decimonónica ciudad francófona; el hogar de acogida de populosas comunidades congoleñas, magrebíes y turcas; y la muy europeísta, cómoda y frívola residencia de innumerables profesionales europeos. Así pues, para que el viajero se adentre en los secretos de esta ciudad y sienta su pulso, lo mejor que puede hacer es comenzar su visita por el centro histórico y, para esto, qué mejor que la Grand Place. Verdadero icono de Bruselas, este bucólico rincón demuestra su inagotable belleza regalando nuevos tesoros a cada vistazo. Junto a ella se encuentra el café Goupil le Fol donde, al entrar, el

visitante se sumerge de inmediato en un ambiente bizarro acompañado por la música de Edith Piaf. A continuación, y una vez fotografiadas las vergüenzas del cercano Manneken Pis, el viajero podrá proseguir su camino en dirección a tres vecinas plazas, las de la Bourse, Saint-Géry y Sainte-Catherine, en cuyas calles se agolpan suficientes bares, cafés y restaurantes como para satisfacer los más variados gustos y vicios. Entre ellos, comer una típica “carbonnade flamande” en el restaurante La Fin du Siècle, beber una cerveza escuchando DJs de música electrónica en el Café Central, escuchar jazz en directo en L’Archiduc, asistir al concierto de alguna banda local en el café musical BonneFooi y, si aún quedan fuerzas, cerrar el telón a altas horas en el circense club Madame Moustache. Si después de tanto estímulo lo que quiere el viajero es relajarse sin salir del centro, un buen lugar para hacerlo es el espacio urbano denominado Monts des Arts. Allí se agolpan, intentando captar la atención del caminante, los principales museos de la ciudad. Es el caso del Museo de los Instrumentos Musicales, desde cuya terraza-restaurante de estilo art noveau se puede divisar la ciudad vieja entre brumas y olor a café; el Museo Real de Bellas Artes, donde Marat sigue yaciendo eternamente en su bañera; el de Magritte, dedicado a este surrealista hijo de la ciudad; y el de Bozar, puerta hacia otras culturas a través de sus exposiciones temporales. A estas alturas de la visita, el viajero ya habrá reparado en una de las curiosidades de esta ciudad: las enormes viñetas que saludan al paseante asaltándole en cada rincón y solar. Son la manera que tiene Bruselas de rendir homenaje al mundo del cómic, sabiéndose una de sus capitales mundiales. Aquí, los aficionados al noveno arte encontrarán todo lo que buscan en las numerosas tiendas temáticas y en el famoso Museo del Cómic.


Ya fuera del casco antiguo, el viajero podrá orientar sus pasos hacia la coqueta zona de la Place du Châtelain, llena de tiendas de ropa, libros y discos, también de segunda mano. En sus plácidas y elegantes calles se celebra cada miércoles un mercado gastronómico, excusa para que la “gente guapa” de la zona abarrote unos bares y cafés siempre atentos a desplegar sus terrazas ante los más mínimos rayos de sol. Cerca de allí, en el barrio de Ixelles, los ritmos y olores exóticos se adueñan de las calles en Matongué, lugar bullicioso y caótico donde los habitantes del antaño Congo Belga han echado raíces y teñido la atmósfera de un inconfundible aire africano. También en Ixelles, el viajero encontrará la muy belga y castiza Place Flagey, donde podrá desde desayunar hasta escuchar conciertos nocturnos en el ambiente retro y bohemio del Café Belga. Así pues, ¿es esta ciudad tan triste como parece? Tras este recorrido, el viajero ya habrá descubierto que no. Habrá descubierto que, prestándole la atención que se merece y olvidando las sombrías primeras impresiones, Bruselas se abre ante él alumbrándole con todos sus tesoros escondidos.

Pablo Aller Morán


al más s sabéis, el festiv s, como mucho igo aún mas a am s ed qu ido er os Qu ggae de Europa re ica España, ús a m do de grande ha traslada tom Sunsplash se ar parte de rm fo de ad cerca… El Roto ilid sib ís. a tendréis la po e moveros del pa y partir de ahor ity ” sin tener qu un m m co sh la “Sunspla no es eden confirmar, mo muchos pu que nos da la o sin Este festival, co ae gg re to de música y paz un simple even de tranquilidad ir una semana viv ideales de ta d en ida cu tun en opor undo teniendo m el s se do to ce ve de a con gente la que vivimos de dad actual en ta en cu do da que en la socie se ha mo CO, de hecho, reconocido co olvidan. La UNES nsplash y lo ha Su l l de na ca cio ísti na er esta caract l Decenio Inter idad Emblemático de tiv to ac ien o m cim co te y on Ac Violencia ra de Paz y No minario para una Cultu ras, CSF, y del Se nte Fro Sin ra ltu Cultura de “La de conexa de Cu te ndial permanen Mu io ar lin cip s. Interdis nes Unida cia” de las Nacio Paz y No Violen

han por su parte, no líticos italianos, aques at los s tra y, Los intereses po ncia del festival rta po im iminalizan cr la e ido qu ís entend nes de este pa cio titu ins es las or r recibidos po los organizad y el rastafarismo, el ae e gg nd re do , ra ltu sim cu la Benicàs dar el festival a cultural que za ue riq decidieron trasla nte fue ibe como una evento se perc el mundo. rsonas de todo pe er ra at e pued n a las stival no se limita que ofrece el fe sh nos s pla de ns ida Su tiv el ac e, La . Como siempr les ica las us en m s po ne m actuacio pasar el tie alternativas para e temas br so s no ar m ofrece miles de or inf y también para tardes soleadas . ad de actualid iones o: desde percus lleres de todo tip ndo por cursos sa pa Además, hay ta , os an ric antes aicanos y af hasta bailes jam resas para los am , y muchas sorp c. la et de n, as ció tist ita ar ed s de m mejore b Station con los l Showcase del dub en la Du emergentes de as tist ar s Lo b. du y s nciertos ot co ro los na s ce tra es ehall para quien nc Da imo de la ca últ Lo lo la Area y escuchar ergía y ganas de ... do tiene todavía en un m stem de todo el escena sound sy so jado un maravillo plash nos ha de ns ber Su ha el , de lia o Ita im En ntiremos muchís pe re ar s os a m no y re nd do recuer , pero ve to tan importante n vosotros co r ta fru dis perdido un even ra no tras verano pa Benicàssim vera Levante. h en la costa de las np Su del nuevo Sistakappa nsplash.com www.rototomsu



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