terior, lo que anhelo, la belleza, el dolor... Puedo entender que otras compositoras hayan podido mezclar melodías y política con éxito, pero en lo personal no es algo que me atraiga. Para mi hablar de la experiencia propia, de lo personal no es para nada jugar a lo seguro... es como pintar un autorretaro, puede ser una de las cosas más desafiantes, en mi opinión... Contame algo sobre la genesis de “Off White”, porque es tan desconcertante por momentos. Como cualquier buena pieza de arte, quiero decir. El sonido es hermosamente pausado. Con una orquestación minimalista, o incluso solo un piano, tu guitarra, tu propia voz. Pareciera que tratas de aferrarte a cada cuerda, cada nota, cada respiro como necesitando atesorar ese pedacito de silencio antes de ir al siguiente sonido. Es casi como el Zen! En lo lírico, sin embargo tratas algunos sentimientos complicados, incómodos. ¿Cómo hacés para
poner todo eso junto? Es una buena descripción! Hay un poco de discrepancia entre mis letras y la forma en que las canto... Y todo en el disco esta bastante medido y expuesto de manera gentil, en parte por algunas heridas que tenía al momento de grabar (en mis dos brazos), pero también mi propio gusto por tomar respiros y dejar espacio en mi música... tratar de que suene íntima y real. Y entonces cuando entran unos pocos nuevos ingredientes, como las cuerdas que Andrew Joslyn provee, se siente inseperado y especial. Sé que mi música suena como si hubiera apenas un par de “pistas” en cada canción, pero por lo general hay docenas de pistas. Me la pasé el último par de años afinando la mezcla de esas canciones para que esas “pistas” queden bien armadas de manera de que todo suene como una sola pieza. Y hay algo de oscuridad en el disco, eso es seguro, pero más que nada en las letras, como sugeriste. El disco empieza con una canción que hablar de mo-