mantener cierta dosis de tradición dentro de la innovación deseada por el compositor. Es Medora, la mujer resignada y doliente que el espectador romántico esperaba, la que muere por el amor perdido sin hacer otra cosa más que amar, resignada a la pérdida del corsario. Así, esta es una ópera llena de sucesos y emociones que se contraponen: el pirata que anhelaba la libertad encarcelado versus la esclava que se desplaza con total libertad; el hombre que rechaza la sangre mientras que la mujer la reclama; la libertad frente al sometimiento, y el descanso del tirano versus su muerte. Corrado se convierte en el héroe “desmasculinizado», pues se encuentra encerrado, inmovilizado e incapaz de enfrentarse al peligro, y deja espacio a la acción de Gulnara, quien se convierte en la heroína desexualizada que destaca por sus decisiones enérgicas y no por sus cualidades tradicionalmente femeninas.
7.5. El romanticismo y el poder de las palabras en Il Corsaro Verdi, en Il Corsaro mantuvo muchos elementos propios del Romanticismo musical, como son sus melodías cantabile, de clara expansión lírica, el empleo de las formas cerradas de modelo belcantista y la estructura de la ópera de raigambre dieciochesca. Ésta se estructuraba a partir de una introducción orquestal, intervenciones tradicionales del coro, escenas a solo (con ariosos, arias, cavatinas y cabalettas), dúos y piezas de finale en concertante o contrastante. La composición para orquesta es claramente romántica, así como el papel desempeñado por ella, que trasciende el mero acompañamiento de las voces para convertirse en personaje autónomo que representa a las fuerzas de la naturaleza, caso de la breve obertura, las batallas y la tormenta, asimilada a la tormenta de las pasiones y los sentimientos, como ocurre en el dúo de la prisión en el que se simboliza.
[ 130 ] Isusi-Fagoaga, Capel Martín y Durá Sanchis