AFINA TUS SENTIDOS
Violeta se fue a los cines
Espejismo Literario:
Mujeres que escriben
Conoce la danza integradora
Muay Thai el arte de boxear
Danceability Expo:
Mandalas de Rocío
EL ARTE DE
EDUCAR Edición N° 1, Septiembre 2011
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Pensamiento y Vanguardia
Fono: 02 8667107 - 09 81671422 - 09 99670066 steviachilena@gmail.com - http://steviachilena.bligoo.cl 2
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Editorial
SEAMOS REALISTAS CREANDO LO IMPOSIBLE
Vivimos días agitados. Un clima de efervescencia social remueve nuestras consciencias, nuestras rutinas, nuestro diario vivir. Acá en la periferia del mundo, experimentamos localmente un fenómeno de despertar colectivo de carácter global comparado con el que se inició en mayo del ‘68. Desde hace tres meses, miles de estudiantes, profesores y apoderados se han movilizado, expresando de forma artística y creativa sus demandas por una Educación Pública gratuita y de calidad. Dejando de lado la violencia de unos pocos, la inmensa mayoría se ha manifestado de forma pacífica dando múltiples ejemplos de cooperación y organización. Precisamente lo opuesto a la tendencia que impone el actual modelo de sociedad, como la competencia ó el individualismo. Presenciamos un choque ó, más bien, un cambio de paradigma. Nuestros jóvenes, pueden estar perdiendo clases, corren el riesgo de perder el año escolar, (incluso algunos están poniendo en riesgo sus propias vidas), pero están ganando algo mucho más valioso y que difícilmente aprenderán en las aulas: la oportunidad de crear; de expresarse libremente; de organizarse; de tomar las riendas de los cambios; de creer en los sueños. A nuestra publicación le tocó nacer en estos tiempos de cambio, donde el arte ha sido un eje transformador de la realidad oficial. Los invitamos a afinar vuestros sentidos, abrir sus conciencias y pasar a ser parte de un proceso en el cual, esta vez, no sólo somos meros espectadores, sino que también tenemos la oportunidad de ser protagonistas.
Francisco Perez Ruiz
Editor General
AFINA TUS SENTIDOS
DIRECTORES Álvaro Palavecino Amanda Jaña EDITOR GENERAL Francisco Pérez EDITORA DE CONTENIDO Natalia Morales DIRECTORA DE ARTE Claudia Aldea DISEÑADORES Sofrenia Claudia Aldea COLUMNISTAS Andrés Rivas Carla Mardones Gilda Pérez Luis Labbé Natalia Morales Pedro Miguel Barrera ILUSTRACIONES Sofrenia
Info Kenos: Relacionadora Pública y Suscripciones Gilda Pérez Teléfono: 8/8461122 revista.kenos@gmail.com Búscanos en Facebook!
Contenido 6
Mirada Pública
El arte de educar ¡para una sociedad sin arte!
Bienestar Integral 10 La magia, o el conocimiento de los mundos
reer para Ver 12 VCioleta bajó de los cielos Pensamiento y Vanguardia 14 El destino Vino de Honor 16 Mandalas de Rocío: de círculos y otras cosas Manifestaciones de un 21 cuerpo en movimiento Danceability, expresión
creativa para todos
Esencial 24 MSonido ystycalls esarrollo de la Fuerza 26 MDuay thai, arte de guerra Emprendedora 30 ATlradición son de la kalimba re - Acción Social 32 ¿CDónde brillan las estrellas? Espejismo Literario 38 Mujeres silenciosas, con algo que escribir 5
Pensamiento Mirada Pública y Vanguardia
EL ARTE DE EDUCAR ¡PARA UNA SOCIEDAD SIN ARTE! Por Pedro Miguel Barrera Jaime
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a contingencia nos obliga a hablar de Educación, en nuestros hogares, trabajos, en el trayecto a nuestro lugares de destino, en el bar, en el almuerzo, en el diario vivir y en el tu a tu. Y lo mágico de todo esto, es que al hablar de educación nos educamos mutuamente. Al debatir sobre que educación queremos para nuestras futuras generaciones, debemos considerar lo que tenemos hoy. Y nuestra realidad es que las aulas chilenas en su gran mayoría están hechas para mantener el status quo, salvo excepciones, la movilidad social que se debe obtener por medio de este motor principal que es la educación no se está logrando, para gran parte de la población, eso provoca problemas de índole democráticos, enfermedades sociales tales como desigualdades económicas, de acceso a la justicia, salud, trabajo bien remunerado con condiciones laborales justas, de acceso a una vida digna. En razón a la estructura del modelo Político socio-económico actual. Entonces la gran pregunta es ¿se debe o no cambiar el actual sistema educacional? Parece ser que la respuesta es afirmativa. Ahora bien si se cambia de sistema educativo, qué políticas se deben adoptar en torno a una materia que poca inquietud e importancia se da en nuestros centros educacionales y no sólo ahí, sino que también por la sociedad en su conjunto, me refiero al Arte. Hoy en día ser un artista es casi sinónimo de penurias y hambre, para muchos chilenos, en nuestra sociedad que valora en torno al exitismo económico, haciendo hincapié en la competitividad de sus miembros, no permite el arte como forma de vida, así muchos padres aconsejan a sus 7
Pensamiento Mirada Pública y Vanguardia y utilizable en la medida que toma forma artística”, como un hecho necesario para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento. El primero, ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo, conexo a la sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. Esta dualidad integradora, complementaria, dialéctica, que el autor considera no ha sido tomada en cuenta a través de la historia del sistema educativo, salvo excepciones. Herbert Read piensa que la educación debe ser integradora, cooperativa, compensar las deficiencias del ser humano y dar un equilibrio a la persona, el camino que propíciese la felicidad. Para Herbert Read la educación debe orientarse a “... preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización, conserve, sin embargo, esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social y de felicidad individual” La educación tradicional actual avanza indiscriminadamente hacia el pensamiento lógico dejando de lado, la actividad imaginativa y sensorial del ser humano, hay una tendencia a poner barreras y separar las diferentes disciplinas que son parte proceso multidireccional e interdisciplinario mediante el cual se transmiten conocimientos, valores, costumbres y formas de actuar. Esto debe parar, ya que nosotros funcionamos
hijos que mejor olviden la idea de estudiar o dedicarse a una disciplina artística y mejor estudien una carrera “más convencional” y que sirva para asegurar su futuro. Como si la felicidad futura de sus hijos no fuera importante, ya que al priorizar la seguridad económica se deja de lado, los sueños, gustos y pasiones, son prescindibles frente al exitismo y secularización exacerbada de estas sociedades modernas. La lógica educacional de generar personas competitivas y serviciales al mercado, hace difícil que las artes puedan encajar ahí. Sumado esto al rol de subsidiario del Estado frente a la educación y que son los padres quienes deben garantizar la educación de sus hijos de acuerdo a nuestra constitución. La educación artística pasa a ocupar un segundo plano. La solución es un cambio de paradigma en la concepción que se tiene de la educación y entender que la educación artística debe estar en un primer plano, el arte, la cívica, la filosofía, deben volver a las aulas. Ya Platón afirmaba en su libro La República que “El arte debe ser la base de la educación” y esto es realzado por la teoría de Herbert Read (Ensayista, poeta y crítico de arte, de nacionalidad británica.) Read en su libro publicado en 1943 de titulo “Educación por el arte” deja de manifiesto la importancia y trascendencia del arte en la educación. Parafraseando a Read “Podemos entender al arte como la forma más natural para los niños de integrarse a la sociedad, ya que abarca la totalidad de la experiencia, el arte es el único modo que integra cabalmente la percepción y sentimiento.” Bajo este concepto, nos encontramos con que considera la experiencia, “memorable 8
bien común. Joseph Beuys (Artista Alemán) decía “todo hombre es un artista y cada acción, una obra de arte” interpreto está frase como un grito de esperanza y libertad. Ya que vemos en las calles y protestas del movimiento estudiantil actual la forma más atractiva y bella de expresarse el arte de educar.
con una estructura orgánica que busca integrar nuestra mente que se ve afectada, contrariando su naturaleza por esta forma de enseñar, acercándonos cada día más al individualismo, ampliando nuestro hedonismo a ribetes inesperados, estamos faltando al principio comunitario que debe tener una sociedad, en la búsqueda del
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Pensamiento Bienestar Integral y Vanguardia
La magia
o el conocimiento de los mundos Por Gilda PĂŠrez M 10
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l hombre ha convivido con los misterios y con lo incognoscible desde que el mundo es mundo. No bien, la consciencia de una realidad más grande que sí mismo se hizo latente, la magia, en el más amplio sentido de la palabra, lo ha rodeado y constituido, formando parte importante de su historia y cosmovisión. Desde que unos ojos observaron el amanecer y se dieron cuenta del renacimiento que ofrece un nuevo comienzo; desde que alguien se fijó en los trazos y símbolos que formaban las aves contra el cielo; desde que alguien observó el mar y sintió el poder desafiante y cambiante de sus aguas, la magia se hacía latente. Todo es magia, todo a nuestro alrededor es energía pura, que puede ser codificada de infinitas y creativas maneras, siendo esto justamente lo que el hombre ha descubierto, a lo que le ha puesto nombre –infinitos de ellos–, lo que ha identificado, y lo que ha transmitido generación tras generación.
aprender a comprender y a utilizar el poder de los mundos a nuestro favor. Y con el espectro de ‘los mundos’, me refiero tanto a la realidad que está afuera: a los reinos naturales, a las diversas culturas, a los grandes constructos que hemos creado como humanidad; como a los mundos internos, aquellos que cada quien construye en base a su idiosincrasia, a sus visiones de mundo, a su cultura y vivencias. En este último sentido, cada individuo funciona como un universo en sí mismo, pues la percepción que cada quien tiene de la realidad interna y de la circundante, varía y enriquece a las de quienes lo rodean. Debemos comprender que la abundancia y la riqueza está en saber conocer, apreciar y bien utilizar las potencialidades que existen en los mundos, en todos ellos. Siguiendo este pensamiento, es que las artes esotéricas se convierten en útiles y necesarias herramientas para aprender a conocernos, a potenciar nuestras capacidades, a guiarnos en momentos determinados, a sanarnos en otros, es decir, a una capacitación integral como seres humanos sanos, creadores, abundantes y amorosos.
Las distintas corrientes de pensamiento, artes adivinatorias, búsquedas espirituales y religiosas, se han plasmado construyendo la historia de la humanidad desde su más tierno nacimiento. Las ciencias esotéricas, en el sentido más abarcador, han acompañado al hombre y lo han ayudado a tener lo que es su constitución actual como tal. Para comprender un poco aquello, debemos saber que, si bien la palabra ‘esoterismo’ designa al conocimiento interior, interno, aquello que está guardado, no quiere decir que sólo se refiera a conocimientos crípticos o mantenidos por unos pocos. Los elementos de sabiduría están por doquier, rodeándonos y constituyendo nuestra realidad, siendo parte de nuestras vidas cotidianas. Debemos tener en cuenta que las artes esotéricas, toda la gama de ellas, está en función de
Desde ya, sean todos bienvenidos a mi humilde transmisión de conceptos, ideas y vivencias universales, las cuales entrego con mucho amor para todo aquel que necesite de estas palabras. Los invito también a no creer todo lo que se dice, sino sólo a aceptar y a seguir aquello que resuena en su corazón. Caminos hay muchos, y existen, pues todos tenemos diversos momentos y diversas necesidades para avanzar en ruta. Bendiciones a todos, y mucho amor. 11
Pensamiento Creer Para Ver y Vanguardia
VIOLETA BAJÓ DE LOS CIELOS Por Francisco Pérez Ruiz
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a primera vez que la más importante cantautora chilena Violeta Parra, apareció en la portada de un diario nacional, fue después del trágico final que todos conocemos. Décadas después a propósito del bicentenario, la votación del concurso “Grandes Chilenos”, dejó a Violeta en el último lugar de los diez nombres propuestos. Ahora miles de chilenos han visto la película de Andrés Wood y se han encontrado con la Violeta real, en un retrato que logra acercarnos a la humanidad y las miserias de una mujer cuya figura alcanza un estatus de mito universal.
fragmentado, como si fuese construido a base de recuerdos, uno de los principales aciertos de la película. Los trozos que van tejiendo la vida de Violeta, van y vienen y nos muestran a una mujer sufrida, hecha a sí misma, de carácter manipulador y autodestructivo, pero que va consiguiendo todo lo que se propone. Suena un tambor de fondo y la voz de Francisca Gavilán cantando “Y arriba quemando el Sol”, conmueve y través de toda la banda sonora, no sólo por su parecido con la voz de Violeta, sino también por una soberbia actuación que a estas alturas, es unánimemente reconocida por todos.
“Me volví para Santiago sin comprender el color con que pintan la noticia cuando el pobre dice no, abajo, la noche oscura, oro, salitre y carbón, y arriba quemando el sol”
El filme de Andrés Wood, a pesar de estar inspirado en el libro homónimo de Ángel Parra, y correr el riesgo de caer en las versiones oficiales, se aleja de la biografía enciclopédica y de la narración lineal o cronológica de los hechos y es precisamente ese relato
Se dice que a Violeta la quisieron poco en vida, por su carácter transgresor, su ideología política, por decirle verdades a los poderosos, y burlarse de los periodistas que la trataban de “india” o “comunista” en un contexto polarizado como
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la década de los sesenta. Aquello queda graficado en la escena en que Violeta responde una entrevista televisiva, “…-mire yo soy tan comunista, que si me pegara un balazo me saldría la sangre roja”. Su entrevistador replica,”a mi también me saldría la sangre roja”…¡que bueno compañero!, remata Violeta.
Ilustración: Sofrenia
El filme, muestra a la Violeta que tenía amantes más jóvenes que ella, la que tenía miedo a la soledad y que se fue quedando sola a pesar de dedicar e inspirar su obra en la gente. La mirada de Wood, puede ser considerada algo parcial -tal vez faltaron aspectos de su vida y su familia y algún espectador se fue con gustó a poco- pero consigue no caer en la idealización de la figura de Violeta. Se aprecia una imagen distinta a la que administraron por décadas ciertos círculos intelectuales en Chile para mostrar un país culto. Ahora gracias a esta cinta, por vez primera, Violeta baja de los cielos, donde estaba algo perdida en las nubes del olvido y vuelve a cantarle a su pueblo esta en vez en una sala oscura.
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Pensamiento y Vanguardia
EL DESTINO Por Luis Labbé
El sabio gobierna las estrellas, el necio es quien las obedece.
Y es que el destino se propone como la suerte o la fortuna, desconociendo así el papel de la actividad del hombre y su voluntad, esa voluntad que toma acción en las decisiones - Claudio Ptolomeo que el hombre va tomando en relación con el fin al que aspira, esa facultad es la que se propone como libre albedrío, pues sobre Qué fuerza, cuál magnitud es la que impulsa las desiciones y las posteriores los actos del hombre, sus decisiones y acciones duraderas, sostenidas en el tiempo ambiciones, sus aciertos y errores? es que el hombre se realiza y es que la acción ¿Existe realmente una potencia propugnadora trae una consecución como fuerza reactiva. del orden y el caos, y si así fuese, se puede Entonces ahora entramos en el terreno de las alterar o cambiar ese orden en pos de los pruebas propuestas por el destino: “El Gran propios intereses o de los intereses del grupo? Maestro”; pruebas que no deben dejar de atenderse y superarse. sea cual sea la carga Las antiguas tragedias griegas propugnaban que lleves, desaste de ella; Sea cual sea el que el hombre no se puede alzar sobre aquella miedo que albergues, enfrentalo.Trasciende fuerza natural, luego otros sostuvieron que tus limitaciones. sí, que el hombre tiene la capacidad de ir en contra del designio de los astros y trascender Y muchas veces como de forma inexplicable su influjo. Luego, vinieron otros que nunca por el sentido común, es el mismo hombre creyeron en el hado, que desconocieron quien se interpone en su camino, saboteando la influencia de fuerzas mayores y aún asi lo hecho o incluso remando contra la corriente de lo que pretende ¿Curioso no? Más es siguieron caminos prescritos. necesario que el hombre se equivoque hasta
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reconocer el error, darse cuenta de ello le preserva de ese mal.
generar un perfil reconocible, dotado de ciertos atributos, pues la meditación empuja al hombre a adoptar ciertos rasgos de comportamiento que lo definen.
Ahora bien, muchas veces parece que no avanzamos, pero igualmente hay aprendizaje en aquellos períodos de oscuridad, en la bien llamaba “Noche del Corazón” de la que escribió Neruda en su “Lamento Lento”. Durante la noche es que se vislumbran los astros y son ellos los que guían nuestros pasos, nos relacionamos con lo macro para entender lo micro, conocemos nuestra psique y así conocemos el orden que la vida nos ha propuesto, más ¿Debe el hombre saber hacia donde dirige sus pasos? ¿No es acaso el futuro incierto e independiente en gran medida del poder del hombre y su voluntad?
El nexo entre lo que soy y lo que quiero ser o dicho de otra forma, el nivel de crecimiento que poseo y al nivel al cual quiero acceder, es finalmente lo que me conectarán con lo que soy en potencia y llevarán al hombre a concretar lo que sus deseos más íntimos le han manifestado. Cumplir con el destino es decidir que realidad ha de ser creada y coordinar la realidad interna y la externa como punto de encuentro y correspondencia, haciendo de la vida un todo que contempla ambos aspectos como unidad, aquella que conforma la totalidad del in-dividuo haciendo su identidad impertérrita, inseparable.
El futuro aún no existe, el futuro se crea en el ahora. Es en el presente donde debemos aunar nuestras fuerzas para la construcción de una idea o concepto, una acción, sobre los cuales el hombre debe moverse, he ahí el papel de su identidad y lo que aporta al mundo en relación al trabajo que realiza.
Ilustración: Sofrenia
El destino como ya hemos dicho es la consecusión de acciones que el ser humano realiza en relación a lo que consciente o inconscientemente aspira. Hacia donde dirige sus fuerzas, a lo que se dedica y en lo que piensa, da forma e identidad al ser humano, punto importantísimo en relación al fin al que persigue. Incluso un monje budista Zen posee aquella identidad que lo hace espiritual a los ojos del resto, incluso aquellos que propugnan que la vida ocurre fuera del espacio del ego poseen identidad. Si hablásemos de rasgos de personalidad de un ser espiritual, sí se les pueden atribuir características y sí se puede 15 15
Pensamiento y Vanguardia Vino de Honor
Mandalas de Rocío: De círculos y otras cosas Por Karina Sánchez
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l cierre de la exposición “Mandalas de Rocío” estaba fijado para el día 23 de julio. Producto de diversos factores, el cierre fue pospuesto para el día 30 del mismo mes. Se efectúo en el restaurante “La Chimenea”, un local típico, tradicional y reconocido, que ha habilitado un sector como sala de exposición, parte de su propuesta de “gastronomía y cultura”.
Para Jung el círculo y su lugar en el arte moderno son la representación del mismo hombre y su existencia, por lo cual, normalmente vemos el círculo desplazado de su centro, fragmentado, desordenado o con un plano asimétrico. Rocío retoma el arte del mandala y nos lleva hacia un retorno del espíritu al considerar sus creaciones como verdaderas llaves meditativas. Retomar el mandala como circunferencia inscrito en el centro de un cuadrado o rectángulo, es regresar a un orden en el “algo” subyacente del hombre.
Esta era la primera muestra que efectuaba esta artista radicada en Isla Negra, constaba de 9 cuadros en óleo y acrílico de 50 x 60 cm. El tema tratado era el mandala -círculo en sánscrito-. En diversos colores y texturas.
“A partir de una idea central; Un guerrero, una mujer, un monje, una estructura geométrica, Rocío crea estos microcosmos combinando el ordenamiento de las líneas y las figuras, con una propuesta cromática y de texturas que hacen de cada mandala una historia en sí mismo.”
Los mandalas son figuras circulares complejas, que se utilizan en el budismo y en el hinduismo. Representan el centro del universo como espacio sagrado, donde se condensa el todo y es generalmente representado como un círculo dentro de un cuadrado. En todas las culturas hay formas mandalicas, con intención espiritual, la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios Pueblo, etc.
De la nutrición entre las artes En el cierre de la exposición bailó Natalia Aguilar, a partir de los cuadros creó una composición basada en la sacralidad del círculo. Su intervención da para pensar en la interesante relación que siempre ha existido entre las disciplinas, como se nutren entre sí y generan mixturas. El espacio que ha generado Lokos por el arte es una vuelta de tuerca y una rebelión frente a la creciente especificidad de las expresiones artísticas, este tipo de encuentros permite que el público pueda acceder a diversas formas sin la pompa y la lejanía que provoca el arte en el lugar de élite que se le ha intentado dar.
Al pensar en arte sagrado, podríamos circunscribirlo a ciertas épocas, incluso nuestro pensamiento ideológico o político podría verse tentado a emitir juicios, pero si nos abrimos y nos damos cuenta el tremendo espacio creativo que provoca esa motivación, en términos meramente formales, nos reconciliamos con el término sagrado, vale la pena recordar que el movimiento abstracto: Kandisnky, Kupka, Malevich y Mondrian crean con el objeto de conectar al hombre con su espíritu.
Me parece que la generación de salas en lugares accesibles es el espacio más propicio 17
Pensamiento y Vanguardia Vino de Honor para llegar al público, en Argentina y México hace años se hacen obras de teatro en patios de casas, y pequeños espacios, que permiten una real experimentación y muestra, sin las grandes demandas económicas, canónicas y de contactos que implica un espacio convencional. El espacio íntimo generado por un lugar acogedor, un día de lluvia junto a un navegado, provocó y espero siga provocando la sensación de un encuentro de viejos amigos. Puedo decir que después de mi abstemia meditativa en el valle del Elqui, un rico navegado en La Chimenea, con hermosos cuadros y una conversación de amigos me reconfortó el corazón. Cabe preguntarse ¿El arte sagrado es apropiado para un restaurante? ¿Es acaso ese su espacio? En la película argentina “Un Buda” De Diego Rafecas un grupo de monjes zen visita una discoteca donde corren drogas. Es en ese lugar donde se contactan con el protagonista que inicia un viaje de conexión consigo mismo. Si lo sagrado es capaz de conectar en cualquier lugar y tocar ese “subyacente” (inconsciente, alma, o como quiera llamarlo). Creo que muchas de las bendiciones que enviamos todos los días desde el Elqui se dan por entregadas.
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Manifestaciones de un cuerpo en movimiento
Danceability Expresión creativa para todos Por Carla Mardones
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una niña y los profesores que eran tres. Luego me enteré que dentro de este grupo se encontraban bailarines, kinesiólogos, profesores, educadores diferenciales, terapeutas ocupacionales, terapeutas integrativos, personas con parkinson, parálisis cerebral, adultos mayores, embarazada, etc…
ace un par de meses recibí una invitación para asistir a un taller de Danceability, me sorprendió el nombre, no lo había escuchado nunca. Se trataba de un taller experiencial de dos sesiones, cuatro horas cada una. Con mis 5 meses de embarazo decidí participar de este encuentro, ya que hablaba de danza integradora y me sentí parte del grupo minoritario de personas que no pueden hacer una clase de danza normal por sus limitaciones de movimiento, “no pierdo nada con intentarlo” me dije.
Fue maravilloso observar toda esta diversidad de personas con cuerpos, historias y vidas diferentes, relacionándose a través de la danza, teníamos un lenguaje común en el cual compartir, cada uno desde sus capacidades podía aportar a este dialogo corporal algo diferente que enriquecía la conciencia común de creación que se iba formando. Nadie era más,
Cuando llegué me encontré con un espacio grande, había alrededor de 25 personas, entre ellos gente de tercera edad, jóvenes, 21
Pensamiento y Vanguardia Manifestaciones de un cuerpo en movimiento nadie menos, todos ÉRAMOS simplemente, todos aportábamos, todos importantes, todos parte de una gran unidad. Me fui con el corazón llenito y el espíritu danzante. Ángela es una de las profesoras del encuentro, conversé con ella y me dio más información sobre esta metodología integradora que vale la pena experimentar y que nos confirma que la discapacidad no existe, existen capacidades diferentes…
¿Qué es Danceability? Es una metodología única de danza propuesta por Alito Alessi (Director Artístico de la Compañía Joint Forces Dance - Estados Unidos) y Karen Nelson en 1987. El propósito es crear una conciencia común de expresión creativa para todos, está orientado a personas que presenten o no alguna discapacidad, que puedan participar expresando sus decisiones creativas. La experiencia se basa en brindar el soporte necesario ofreciendo un espacio de exploración, utilizando la danza improvisada para potenciar la capacidad expresiva y poder experimentar y descubrir nuevas maneras de comunicarse a través del movimiento con los otros, creando un lenguaje común. Esta metodología no pretende ser abordada como un trabajo terapéutico o de rehabilitación, sino más bien como una experiencia de expresión artística y educativa, proponiendo romper con las concepciones y prejuicios en torno a la discapacidad, abriendo y proponiendo una nueva forma de mirar y abordar el tema cuerpo con capacidades diversas. 22
¿Cómo llegaste a esto? Esta experiencia de danza y diversidad se inicia el año 2005 al plantearme desarrollar un taller exploratorio de danza contemporánea para adultos ciegos; investigación para optar a mi título de Profesora en Educación Diferencial en Trastornos de la Visión, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE. Dicha experiencia inicial de investigación se extiende a un taller permanente a un grupo de adultos con discapacidad visual hasta el 2008, siendo beneficiado el trabajo al adjudicarse el apoyo de FONADIS el 2007. Al plantear este trabajo se pretendió poner de manifiesto como se aborda el tema cuerpo en la educación de una persona que presenta discapacidad, la necesidad de abordar las dificultades que enfrentan desde la proyección del movimiento en el espacio y su relación con su propio cuerpo y la comunidad. Bajo esta experiencia exploro y me certifico posteriormente en la metodología Danceability, ampliando el proyecto a que participen más personas con diversas capacidades y edades.
¿Cómo y cuándo llega Danceability a Chile? El proyecto Danceability Internacional esta siendo desarrollado fuertemente estos últimos años en Latinoamérica, países como Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia y Chile se suman a esta gran red de trabajo. La misión de Danceabiliy Internacional es promover el desarrollo de la danza
contemporánea cultivando un espacio común para la expresión creativa de todas las personas, sin importar sus habilidades físicas, edad, situación económica o raza.
la capacidad expresiva y poder experimentar y descubrir nuevas maneras de comunicarse a través del movimiento, creando un lenguaje común entre todos los presentes.
Este proyecto internacional se concreta en Santiago de Chile en Enero 2009 al desarrollarse el “Primer Encuentro Danceability - Chile 2009”, encuentro coordinado de manera independiente con nuestro equipo y trabajando en conjunto con la organización Danceability Internacional encabezada por el docente y coreógrafo, Alito Alessi (U.S.A) y la Joint Forces Dance Company.
Participan personas con y sin discapacidad en conjunto, improvisando y creando un lenguaje común de movimiento. Se trabaja la conciencia corporal, mediante ejercicios y secuencias de movimiento, como también la potenciación de la percepción espacial a través de la improvisación. Esta experiencia de integración es a partir de la construcción de un lenguaje corporal que nace de las capacidades diferentes de cada uno. Trabajamos con la creación de un lenguaje inclusivo que permite la exploración de nuestras capacidades corporales dirigidas al diálogo y a la expresión.
La realización del Taller Danceability en CETRAM el año 2010, se realiza gracias a colaboración de DanceAbility Internacional y el apoyo del Centro de Estudios de Trastornos del Movimiento CETRAM, luego de realizar el Seminario de DanceAbility dirigido por Alito Alessi en Santiago de Chile en enero 2010.
Es una práctica de expresión artística y educativa que propone romper con las concepciones y prejuicios en torno a la discapacidad, abriendo y proponiendo una nueva forma de mirar y abordar el cuerpo y sus diversas capacidades de movimientos y comunicación.
En Febrero del 2010, en Montevideo Uruguay, dos chilenas responsables de este proyecto, Angela Vega y Javiera Sanhueza realizan la Certificación Docente de Danceability para extender esta metodología de trabajo en Chile.
Próximos pasos, proyectos, talleres, etc…
Actualmente en el 2011, el trabajo esta vinculado con la metodología Danceability y el equipo que es conformado por más profesionales, tiene como objetivo convocar y crear una comunidad de trabajo de danza integradora utilizando esta experiencia.
Dónde practicar Danceability: Comunícate con Ángela Vega Sepúlveda, Profesora Certificada en metodología Danza Integradora “Danceability”.
¿De qué manera lo impartes?
Información y contacto
Se convocan a personas con capacidades diversas a sesiones guiadas y prácticas de movimiento, con el fin de juntarse a bailar, explorar en el lenguaje corporal, practicar la danza improvisada para así poder potenciar
www.danceabilitychile.blogspot.com danceability.chile@gmail.com
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Pensamiento Sonido Esencial y Vanguardia
Por VĂctor Calambre GuzmĂĄn
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e forma paralelamente a Mamma Soul, como propuesta solista de Myzty-K (vocalista) por su gusto mas definido por el Soul, Hip-Hop y R&B. El 31 de octubre de 2008, comienza a mostrar su material con eventos por todo Chile. Contando su repertorio con once temas de potente sonido y matices destacables en una composición integrativa. Sus sonidos rescatan la música negra con tintes propios, naturalmente inculcados en nuestras raíces de cultura latinoamericana. Actualmente, se encuentra grabado su primer EP “Sueños” con una formación nueva que le da al grupo un aire diferente y más cercano a la música negra. Definidos por un fuerte estilo R&B y Soul.
La banda lo integran 8 músicos nacionales: Myriam “Myzty-k” Vasques en voz David Vidal en Bajo Carlos Araya en Batería Jerson Aguilera en Teclados Esteban Valenzuela en Guitarra Víctor “Calambre” en Coros José Palacios en Coros Nicolas Salinas en Coros Jonathan Reveco en Coros
Contacto: http://www.facebook.com/myztycalls http://www.myspace.com/myztyk1 Correo: klambre@yahoo.es Víctor Calambre Guzmán 8-8807400
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Desarrollo de la Fuerza
MUAY THAI
ARTE DE GUERRA
Por Luis Labbé
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utilizan dos espadas livianas de hoja ancha. Durante una pelea, como es de esperar, cabe la posibilidad de perder dichas armas y ahí es donde juega un rol trascendental el desarrollo de técnicas con manos vacías, se gesta el desarrollo, entonces, de técnicas con el afán de matar o provocar un gran daño al oponente con golpes simples, pero a la vez certeros. De la mano de un profundo análisis de movimiento se establecen golpes con distintas superficies de contacto (La Ciencia de las Ocho Articulaciones: Puños, Codos, Rodillas y Pies) con el fin de generar un gran daño a expensas de un ahorro de energía para quien ejecuta; Quien recibía el golpe, muchas veces, no quedaba en condiciones de seguir peleando, dando el combate por terminado. Al desarrollar éste arte de guerra como parte de la cultura y de la vida diaria no es de extrañar que el Muay Thai se haya visto tremendamente influenciado por la idiosincracia tailandesa y, por supuesto, por su religión o mejor dicho, su filosofía: El Budismo, nace entoces como ícono Hanuman, el Dios mono. Se dice que Hanuman, cuyo nombre se puede traducir como “Amo de la Mente”, logró equilibrar el pensamiento, la palabra y la acción,
o se puede negar que el desarrollo del deporte va de la mano con el desarrollo de la humanidad y por ende la práctica deportiva guarda relación con las costumbres, tradiciones y formas de ver la vida que posee cada civilización, pues es parte de su esfera de movimientos y sus procesos de socialización, de aprendizaje; así también el desarrollo de nuevas y mejores tecnologías se vuelcan en pro de generar mejorías a nivel técnico, táctico y en las adaptaciones a cargas de entrenamieto cada vez más altas. El “Boxeo Tailandés” o “Muay Thai” nace a partir de la necesidad del hombre de defenderse, ya sea a sí mismo, a su núcleo familiar o a su país. Se dice que el boxeo tailandés tiene una antigüedad de 2000 años y cuyo primer registro cuenta con 700 años de antigüedad. En el reino de Siam (Actualmente Tailandia), se disputaban sangrientas guerras contra los Birmanos y otros pueblos con cuyas fronteras colindaban. Entonces, nace la necesidad de generar técnicas de combate efectivas para vencer en el campo de batalla sin lamentar numerosas pérdidas, producto de ésto se desarrolla un complejo sistema de lucha con armas llamado Krabi Krabong en el cual se 26
por lo tanto se le distingue particularmente por su gran fuerza física, estabilidad mental y carácter virtuoso. Teniendo como modelo a seguir a Hanuman, resultaría dificil pensar que un boxeador tailandés busca la apropiación de las técnicas de batalla desarrolladas en pro de infringir daño porque sí. El boxeo, aunque resulte muy violento, no tiene como finalidad el dañar a los demás, si no establecer un sistema de defensa, para poder resguardar el bien más preciado que tenemos, la vida propia y la vida de quienes amamos. Históricamente así se demuestra por la naturaleza pacífica de los antiguos pobladores de Siam, pueblo que entró en conflictos bélicos sólo por la necesidad de defenderse, pueblo que llegó a convertirse en un gran imperio gracias a que su cultura tuvo grandes avances a base del estudio y el virtuosismo. Si logramos entender que cualquier acción (por lo tanto pesamiento y palabra) es un complejo proceso de comunicación, lograremos entender a las artes marciales como tal. Sin duda, se trata de saber interpretar el lenguaje corporal para anticipar y establecer una comunicación corta o fluida, en beneficio de hacer daño, de intimidar o simplemente de intercambiar ideas. Para ser bueno en algo se necesita amarlo y para lograr amar a algo o a alguien de forma madura se debe recorrer sin duda el camino del estudio y del trabajo, tratando de coordinar el pensamiento, la palabra y la acción como lo logró Hanuman; de otra forma no se puede vivir en equilibrio y por lo tanto, no se puede ser uno con la naturaleza, no se puede establecer aquel proceso comunicacional que significa 27
Desarrollo de la Fuerza de superar las propias limitaciones, de ir más allá del dolor y el miedo, se trata de valentía y coraje, de perseverancia y disciplina. Así trabaja el Muay Thai, sobre la base de un trabajo mental, espiritual y físico, en cuya práctica encontramos un canal para evolucionar en cuanto a procesos de análisis, a mejorar por tanto nuestra comunicación, nuestros movimientos y encontrarnos con Dios. Lo anteriormente dicho, se manifiesta en el “Ram Muay” ritual en el que se invoca la fuerza y protección de los Dioses y se establece el reconocimiento de las 5 verdades de Buda. Se protege al peleador mediante el uso de un Mong Kong Tradicional, una cinta para la cabeza bendita por monjes budistas. Indiscutiblemente, nos encontramos ante un arte completo y honorable, que reivindica los valores más intrínsecos del ser humano, pero que como toda expresión se desvirtua y corrompe por causa de personas que no entienden lo que enseñan y, por lo tanto, lo difunden mal, ensuciando éste maravilloso arte a causa de la ignorancia.
vivir y ser. A partir de lo mismo, se puede llegar a comprender que si se pueden establecer procesos comunicacionales más elevados a nivel del pensamiento, inebitablemente se mejoran dichos procesos a nivel de palabra (idea) y movimiento (acción), si logras establecer un equilibrio interno (Homeostasis) a nivel histoquímico, lógicamente se establece un equilibrio a nivel de reacciones, mentales, sociales y físicas por encontrarse todo en armonía. La práctica del Muay Thai se ve asociada a la necesidad de dominar al contrario, así se establecen juegos, artes y deportes que guardan relación con la necesidad evolutiva de ser mejor que el resto, pero insisto a nivel de pensamiento, palabra y acción, através de su compleja y maravillosa coordinación. Ahora bien, más que superar al otro se trata más bien
Ilustración: Sofrenia
“Trabaja el cuerpo la mente y el corazón. La condición física no tiene sentido sin el correcto desarrollo de la concentración y la dedicación. Demuestra paciencia contigo mismo y con otros. Demuestra respeto por tus padres, maestros, naturaleza y contigo mismo. Sé honesto cortés y ayuda a los demás cuando tengas la oportunidad. Afronta las situaciones con diligencia y confianza en ti mismo. Contribuye a la unidad y espíritu de la hermandad del Muay Thai. Utiliza el sentido común cuando surja una situación difícil. Practicar el buen muay thai significa recurrir a la pelea solamente como último recurso.” 28
Por AndrĂŠs Rivas
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Tradición Emprendedora
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n Chile, se ha acrecentado la adquisición de instrumentos sagrados y de origen étnicos relacionados a culturas aborígenes y/o pueblos originarios. Cultivando, de esta manera, una nueva tendencia a explorar una cultura musical extinta y casi olvidada. Es popular encontrar en las calles de Santiago, en las distintas ferias artesanales, un instrumento casi prehistórico como lo es la Kalimba. Existen diferentes versiones de ellas, algunas de estas kalimbas están hechas con calabazas, la madera es de algarrobo y los flejes (lengüetas) son de acero y están niquelados para evitar la oxidación. Las dimensiones de las láminas determinan las frecuencias a las que pueden vibrar, lo que se traduce en las notas diferentes que pueden dar. Así, variar el tono o afinar el instrumento equivale a alargar o disminuir la longitud de las placas. Las Kalimbas están afinadas sobre una escala mayor o diatónica. Especialmente indicada para la iniciación e improvisación musical, su timbre y sonoridad tienen un efecto sedante y tranquilizador. Recibe diferentes nombres, según los países y pueblos: malimba, mbira, kisaanji, likembe, sanza. Orlando Ortiz (apodado ‘Kalimba’), artesano de variados instrumentos musicales en la feria del Galpón Alameda, nos señala: ‘’La Kalimba es africana, tiene más de 2000 años de antigüedad y era utilizado como método de comunicación con los antepasados. La primera Kalimba que
se encontró, no tenía caja de resonancia, estaba echa de una madera recta y huesos’’. Fue el comentario que alcanzo a acotar antes de ser interrumpido por un comprador encantado con el sonido ‘envolvente’ de la Kalimba más grande de su local. El hombre en la actualidad se encuentra en la constante búsqueda de experiencias nuevas, sin embargo, el pasado se proyecta en estos tiempos modernos, casi como una burla de la vida, muy de la mano del arte y la cultura, donde el artesano es fabricante de sueños olvidados por la historia marginal. Hoy más latente que nunca, podemos toparnos con bailes indígenas, utilización de instrumentos ancestrales, terapias naturales, gastronomía nativa y músicas étnicas que nos recuerdan una época más sencilla en contacto con la naturaleza, donde el hombre caminaba en armonía conectado con el entorno, libre del consumismo y rodeado de ideas nuevas, creando el futuro y danzando más de alguna vez al son de una Kalimba.
Contacto: Venta ‘Kalimbas’ e Instrumentos Musicales Galpón Alameda Alameda #1621, Metro Los Héroes Orlando Ortiz C.
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Pensamiento Cre - acción ySocial Vanguardia Panoramas
¿Dónde brillan las estrellas? Por Víctor Orellana Bravo, Articulador El Castillo
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n la segunda parte del hermoso libro en que Ami (A) regresa para compartir con su amigo Pedrito (P) un mensaje de amor para la humanidad, van a viajar por el universo; en el trayecto, ven un mundo en pleno proceso de autodestrucción… esto es lo que conversan:
- (P) ¿Por qué está todo tan oscuro? (A) Porque acaban de estallar miles de bombas nucleares, pronto comenzará la llovizna radioactiva y el planeta se enfriará tanto que resultará imposible sobrevivir. 32
Te equivocas Pedrito, ellos escaparon mucho antes, cuando todavía quedaban posibilidades de hacer algo. Tal vez habría bastado el trabajo de esas personas para salvar este mundo… recuerda, el cántaro se rebasa con una gota (A).
Una nave pasó por sobre una montaña. Abajo, un grupo de personas le hizo señas, pero no se detuvo para rescatar a esa gente. - (P) ¿Por qué no las recogen?
- (P) A pesar de las explicaciones de Ami, me pareció una venganza dejar allí a esas pobres personas.
(A) Porque no tienen buen nivel (…) esta es una comunidad aislada de la civilización. Todas estas personas decidieron escapar de los problemas, en lugar de colaborar por resolverlos: tienen buen nivel, pero por haber querido salvar solamente “sus” vidas, perderán la vida.
No se trata de venganza, sino de seleccionar la “buena semilla”. Sólo con gente buena se crea una civilización en la que se pueda dormir en paz… quienes escaparon no sería buenas semillas, porque si se les diera la oportunidad de llegar a un mundo como el que se quiere construir, no tendrían disposición al servicio y coopera-
- (P) Me parece espantosamente cruel dejar allí abandonadas a estas personas que se retiraron a vivir una vida más en contacto con la naturaleza, cuando vieron que todo estaba perdido. 33
Cre - acción Social ción, simplemente les falta amor… En el fondo, es su egoísmo el que les impulsó a huir. Un egoísmo que puede disfrazarse de cualquier cosa: vida sana, salud, purificación, evolución espiritual inclusive, pero, en el fondo, es simple egoísmo”. (Ami Regresa, páginas. 37-38). ¿Dónde están hoy nuestros artistas, nuestros buenos elementos? Partí con este mensaje de Ami, pues veo con tristeza como muchos de “los buenos” han decidido huir, habiendo tanta necesidad de irradiar luz en los oscuros paisajes de nuestras ciudades. Les quiero contar de una hermosa experiencia vivida con aquellos que no han huido, al contrario, han demostrado que el trabajo de la luz es tan sólo cuando el servicio es el que lo preña. Todo esto emerge al alero de Junto al Barrio, ONG a la que pertenezco y desde la cual postulamos y ganamos junto a los vecinos de El Castillo, en La Pintana, un proyecto que nos permitió aportar en la materialización de un gran anhelo: la recuperación de una plaza. Se trata de un grupo de artistas que llegaron a la población para sumarse a un proyecto de recuperación de un espacio público abandonado a su (mala) suerte, a sus grises, sus botellas quebradas, animitas y muros descoloridos: una energía densa e intensa que se nutría de una amargura, al tiempo que de una silenciosa pero poderosa sed de transformación por parte de los vecinos y, sobre todo, de cientos de niñas y niños, quienes mantenían vigente la convicción. A las poblaciones marginadas de nuestros país 34
raramente llegan artistas, gente que crea en ellos, buenos colegios, profesores, maestros, músicos, buenos servicios de salud; al contrario, lo de costumbre son policías, represión, falta de oportunidades y discriminación. En este contexto es que se desarrolló un gran trabajo durante varios meses en que Maca, Cristóbal, Alex y Claudia se encargaron de compartir con los niños y niñas el arte de colorear su barrio, lo que partió por una consulta a los vecinos acerca de los motivos que ellos quisieran ver representados. Así, poco a poco los grises se fueron transformando en niños jugando, árboles, mandalas, colores de alegría, soles, niños desterrando la basura, el Chavito del 8 conversando con la Pequeña Lulú, un Pato Lucas y un Bob Esponja sonrriendo en las murallas, jugando en la nueva plaza, tal como los niños lo pidieron. Fue la belleza de concretar la radical transformación de la Plaza Nueva Patagonia y convertirla en un lugar para la alegría; hoy, en el lugar donde antes habitaba el olvido, se ha erigido una multicancha, áreas verdes, juegos para niños, máquinas deportivas y se ha refaccionado y embellecido un escenario más todos los muros colindantes a la plaza. Un vecino me decía entre risas… “antes al pasar por la plaza, uno decía ‘ya, pasa rapidito’; ahora uno dice ‘demórate un poquito más’, porque dan ganas de quedarse…”. Cuento esta historia para poner como ejemplo la iniciativa y el esfuerzo de los chiquillos artistas, su forma de conectar sus deseos con los nuestros, de los niños y vecinos, su templan35
Pensamiento Cre - acciónySocial Vanguardia za y paciencia para sobrellevar los sobresaltos que implica trabajar dentro del sistema, su entrega y sus conversaciones con los cabros de las esquinas: sin duda la belleza que su trabajo produjo en la plaza se la llevan multiplicada infinitamente en sus corazones. Que esto sea una invitación a esos miles de talentos por ahí esparcidos a que se sumen a esta dura pero noble tarea, a que vengan donde casi nadie viene, pues nos hacen falta más manos y más corazones, tenemos millones de muros todavía por colorear, millones de niños con los cuales aprender y jugar, millones de carcajadas que saludar. Las estrellas no brillan en la comodidad el día, sino que alcanzan su máximo esplendor en los dominios de la oscuridad. Un mar de felicitaciones y de agradecimientos a los muralistas de El Castillo y a todos los seres y artistas que han optado por servir, por irradiar luz y no dejársela sólo para ellos, los que se la están jugando en las calles, resistiendo dentro de la matrix, en las poblaciones, en el metro y en las micros, a los que han dejado la casa y el sillón y se atreven a desafiar al miedo, iluminarlo de alegría y exiliarlo de nuestras vidas: esa es la tarea de esta era, parir un corazón. ¡Vengan, la belleza los espera! Un abrazo fraternal.
Contacto Víctor Orellana Bravo Articulador El Castillo vorellana@juntoalbarrio.cl 36
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Espejismo Literario
MUJERES SILENCIOSAS CON ALGO QUE ESCRIBIR… Por Natalia Morales R.
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scribir nace de la inquietud, es como un alumbramiento que posee al tiempo y su espacio. El escrito se gesta y emerge posteriormente como una obra trabajada originalmente. Escribir da sentido a la vida, es la paradoja de crear y destruir lo esencial de lo humano. Escribir, es la alternativa al habla que se mece entre la vida y la muerte. Escribir proviene de quien sea y de donde sea…
anteriormente? Desde esta cuestionante, emerge mi intransigente curiosidad ante la mirada crítica sobre el escribir y ser mujer. ¿Qué es ser escritora? Podríamos decir que escribimos un mundo, una visión diferente sobre cómo significamos nuestra femineidad y nuestro rol entre la muchedumbre. La escritora es lo que se escribe, somos las encargadas de entregar por medio de la ilusión una exigencia y una respuesta. ¿”Ser Escritora” es diferente de “Ser Escritor”? Claro que lo es, hombres y mujeres somos diferentes, hay que aceptarlo y deberíamos sentirnos orgullosas de ello. Sin embargo, existen cuestiones que me inquietan… se acepta la diferencia entre sí, pero no por ello, debemos seguir relegando lo que no se ajustan a ciertas normas añejas. Por ello, destaco el movimiento latente que se crea alrededor de “Ser Escritora”. Es difícil ser mujer y a la vez escribir en Chile, ya que finalmente los escritos quedan ocultos bajo siete llaves. ¿Por qué tan silenciosas nuestras escritoras? O ¿Por qué las silencian?
Siempre se discute que no es importante el emisor, sino el mensaje que se desea plasmar, sin embargo, bajo la tozudez y egocentrismo del artista afirmo que sí es importante aquel emisor, a pesar de lo anónimo que pueda ser. Simone De Bouvier dijo alguna vez: “La mujer no nace, se construye”. En los años 40, esta mujer desarrolló y escribió un pensamiento filosófico que, hasta ese momento, no se tenía del rol de la mujer en la sociedad. La mujer se ha ido construyendo por las sociedades, abarcando distintos fundamentos, argumentos y formas de hablar. Sin embargo, ¿Cómo relacionamos el arte, la escritura y la mujer con todo lo dicho 38
Mi afán es destacar este silencio inquietante y también deseo criticar la escasa apertura en el campo literario para las mujeres en nuestro país. Pensando que hay mujeres que escriben en demasía y aun así, es complejo que sean “vistas”, “oídas” a simple vista. Mujeres desapercibidas implantadas en un hoy que se nutre de excesos de soledad, silencio, violencia, re-negación y de individualismo. Queda una gran interrogante para realizar una autocrítica a nosotras, las mujeres que escribimos, las escritoras ¿somos nosotras las que no nos permitimos elevar nuestras voces?, ¿no nos permitimos mostrarnos o si bien todavía existen restos de una entidad o favoritismos “machistas” que nos someten a cierto acallamiento, dejando por doquier obras valiosísimas? Por ello, quizás en nuestra sociedad nos instruyeron demasiado bien 39
Pensamiento Espejismo Literario y Vanguardia a ser esa “mujer”, irónicamente hablando. Nos sometieron a un concepto predeterminado por un constructo social dominado por las colillas del paternalismo de ese entonces, que también tiene mucho que ver con la propia historia de nuestro país.
Díaz Varín, Miriam Elim, María Carolina Geel, María Monvel, María Luisa Bombal, Marcela Paz, Stella Corvalán, entre otras. Ellas lograron abrir esa veta tan ardua dentro de la literatura nacional, tanto en lo tradicional como lo popular, dejando una vara muy alta de alcanzar. Sin embargo, el talento de algunas de ellas fue ocultado y olvidado en la historia.
Hilando con el tema literario, sólo puedo acentuar que varias voces femeninas se insinuaron e intentaron manifestarse y En conclusión, las vicisitudes del ser escritora la mayoría de ellas arribaron de trechos no se reducen únicamente a la historia de ésta inesperados que luego traspasaron más allá propiamente tal, pues se construye historia de nuestras fronteras. Algunas fueron más escribiendo y sólo se llega a ser autora a famosas y conmemoradas lejos de estos condición que nos apropiemos de nuestra parajes y lograron cimentar su voz, mientras propias historias como mujeres chilenas. Nos que otras murieron en silencio. Entre estas creamos a nosotras mismas escribiendo y, para Fono: 02 8667107 - 09 81671422 09 una 99670066 ello, se debe de -tener razón para escribirse voces podemos destacar a Teresa Wilms mujer en la historia. Montt,steviachilena@gmail.com Gabriela Mistral, Violeta Parra, Stella - como http://steviachilena.bligoo.cl
Direccion: Santa Rosa #95 / Fono: 02 6643639 - 02 6385330 Contacto@entremusicos.cl / www.entremusicos.cl 40
Av. Libertador Bdo. O’Higgins #108, local 130 TelÊfono: (02) 633 19 00 Instrumentos musicales y accesorios. 41
Pensamiento y Vanguardia
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