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E S T RE N O F E B RE RO 2 0 1 9
" Cu l tu ra : Va l o r d e vi d a " - N I AFFS 201 9 L a ú n i c a vi o l e n c i a p e r m i t i d a e s l a d e m e n t i r a E L P E R SO N AJ E D E L M E S: J O SH B R O LI N E N TRE VI S TAS D I AN A TO U CE D O - D i re ctora d e ci n e J O S É CALLAD O - Com p osi tor www.noidentity.es
CRÍTI CAS E S T RE N O S
Una nueva forma de entrenar y de estar en forma es posible. Ven a nuestro centro de entrenamientos y formación NOIDENTITY, en el que podrás practicar los siguientes deportes, y donde además reside la escuela de especialistas de cine NOIDENTITY dirigida por Joaquín Ortega:
BOXEO - ARTES MARCIALES - DEFENSA PERSONAL ACROBACIAS - PARKOUR - ZUMBA - SILAT SSBD ESGRIMA DEPORTIVA E HISTÓRICA - LUCHA ESCÉNICA CROSSFIT - TRX - PILATES - YOGA - POWER YOGA JEET KUNE DO - ACTIVIDADES CULTURALES y mucho más. Te esperamos en la C/ LABRADOR, 1 2 Junto al Centro Comercial de Los Arcos (Sevilla) Móvil: 654 80 87 20
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CARTA DE LA DIRECTORA Esther Cordero A menudo tendemos a relacionar la películas de acción con el mundo de la delincuencia, la violencia y las drogas. Hoy me paro a hacer una reflexión acerca de las secuencias de acción como recurso para dotar a los metrajes de dinamismo y espectacularidad. Gracias a las escenas de acción podemos acercar al espectador a vivencias de las que quizás queden lejos su día a día. yY no se limitan a dar realismo, en ocasiones incluso dan a los sucesos una hiperrealidad que acabamos asumiendo como cierta. Esos "códigos" que el espectador asume a pesar de no calzar con la realidad. La comedia, el drama, e incluso la animación infantil; cada vez son mas los géneros que recurren a la acción para dotar de calidad y atracción a sus películas. El género de acción se amplia, y del modo que yo lo veo está pasando a ser más, un recurso cinematográfico, que un género per sé.
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D I R E C TO R A Esther Cordero D I RE CTO R D E L N I AF F S Joaquín Ortega (www.joaquin-ortega.com) P R O D U C TO R E J E C U T I V O Joaquín Ortega J E FA D E P RO D U CCI Ó N Lola Pavón
P U B LI CI D AD Y M ARKE TI N G Bernabé Marín Esther Cordero C O N TE N I D O S Joaquín Ortega Esther Cordero Bernabé Marín Óscar de la Casa
D P TO . D E CO M U N I CACI Ó N Óscar de la Casa Arántzazu Díez D I S E Ñ O G RÁF I CO Y M AQU E TACI Ó N NOIDENTITY Films HELIOS ES UNA REVISTA EDITADA Y PRODUCIDA POR NOIDENTITY Films. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. © Copyright NOIDENTITY and HELIOS 201 7.
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ÍNDICE HELIOS Nº27 FEBRERO 2019 .- "Cultura: Valor de vida" - NIAFFS 2019 La única violencia permitida es la de mentira .- CRÍTICA: ELIMINADO: CREED 2
.- PRÓXIMOS ESTRENOS
.- ENTREVISTA: DIANA TOUCEDO DIRECTORA DE CINE
.- CRÍTICA: EL VICIO DEL PODER
.- ENTREVISTA: JOSÉ CALLADO COMPOSITOR
.- EL PERSONAJE DEL MES: JOSH BROLIN www.noidentity.es
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" Cu l tu ra : Va l o r d e vi d a " - N I AFFS 201 9" La única violencia permitida es la de mentira
Joaquín Ortega: Director del NIAFFS
La violencia de cualquier tipo es parte del trabajo de un especialista de cine. Está claro que sin escenas violentas nuestro trabajo no tendría sentido alguno. En esas escenas cabe todo. Dependiendo del guión podemos ver muertes, asesinatos, accidentes, palizas, explosiones, etc. En la ficción todo vale para contar una historia y llegar a nuestro público. Ya he dicho en varias ocasiones que la violencia vende y mucho. El cine de acción no puede separarse de la violencia, y así seguirá siendo. Pues bien, en NOIDENTITY hemos diseñado una estrategía didáctica para llegar a los jóvenes con el cine de acción y concienciarlos sobre la violencia en todos los sentidos. Esta nueva acción se enmarca dentro del programa "Cultura: Valor de vida" del NIAFFS, y se llama "La única violencia permitida es la de mentira". De esta forma queremos concienciar a los niños y adolescentes para acercarlos al cine de acción y a la vez utilizar este género para enseñarles que la única violencia que pueden presenciar y permitir es la de ficción que ven en las películas, series y videojuegos. Los padres deben actuar en este sentido y darse cuenta que la violencia que sus hijos ven a diario en los contenidos audiovisuales y de entretenimiento pueden ser un mal maestro para ellos si no se controla, y se les enseña que todo lo que ven en esas pantallas es mentira y que deben aprender que fuera de ellas no está permitida la violencia, sea del tipo que sea. www.noidentity.es
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TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ... Joaquín Ortega: Director del NIAFFS
Debemos educar a nuestros hijos en valores sobre la violencia. LA FICCIÓN PUEDE AYUDARTE, PERO CON CONTROL
¿Cómo conseguir con violencia que las personas no sean violentas? La respuesta es sencilla. Concienciando a los más pequeños que la violencia que ven en la televisión y en sus ordenadores no es de verdad. Decirles que esa violencia no puede salir de esas pantallas bajo ningún concepto. Decirles que tienen que identificar cualquier acto violento y denunciarlo a sus profesores y familias. Decirles que la sangre, las muertes, los disparos, las peleas, etc que salen en la ficción es de mentira y que corresponde a guiones que reflejan lo que pasa en el mundo, y que tenemos que conseguir erradicar toda violencia de la faz de la tierra. Con nuestra actividad didáctica "La única violencia permitida es la de mentira", realizamos en primer lugar una charla acerca del trabajo de los especialistas de cine para que los chicos entiendan por qué es necesario nuestro trabajo. Ahí les contamos que somos los profesionales que realizamos las escenas de riesgo en las películas, series y anuncios, y que dentro de esas escenas peligrosas también están las escenas que usan la violencia para contar partes de esas historias que ven a diario en casa o en el cine. Una vez hecha la introducción, pasamos a realizar en directo una exhibición práctica y didáctica sobre los diferentes tipos de violencia que usamos en nuestro trabajo en cine y TV. Los contenidos que usamos acercan la violencia a los alumnos desde la violencia callejera, la violencia de género, la violencia juvenil, la violencia producida en los asesinatos, en los robos, en los atracos, etc. De esta manera los chicos que presencian en sus colegios esta acción en contra de cualquier violencia, ven como trabajamos los especialistas de cine cuando nos encargan estas secuencias. Ven como usamos armas de fuego, armas blancas, sangre, y ven como nos peleamos y hacemos creer que todo lo que hacemos parece de verdad, pero a la vez ven los trucos que tenemos los especialistas de cine para hacer creíble las escenas que realizamos en el set de rodaje.
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"Pósters de películas con contenidos violentos"
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TODO EL CINE DE ACCIÓN Y MUCHO MÁS ... Joaquín Ortega: Director del NIAFFS
IMDb La base de datos de cine más grande de internet
Consulta tu película o serie favorita. El reparto, equipo artístico, curiosidades, etc
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Después de la exhibición pasamos a un turno de preguntas donde los alumnos y los profesores nos preguntan sobre curiosidades de nuestro oficio y sobre la acción que acaban de presenciar. Toda la actividad dura entre una hora y una hora y media, y está consiguiendo sus objetivos, ya que al finalizar la acción didáctica vemos por un lado las caras de los alumnos, y vemos que están sorprendidos por lo que han visto y a la vez reflexionando sobre la violencia que acaban de presenciar. Una violencia que nos podemos permitir solo los especialistas de cine, y por la cual no nos detienen, no nos metes presos, no nos juzgan, y sobre todo, no hacemos daño absolutamente a nadie, todo lo contrario, hacemos que el público disfrute de esa violencia. Los chicos y chicas que nos han visto, se quedan con imágenes de la exhibición y se les ve que han disfrutado muchísimo. Han sido testigos de palizas, disparos, muertes, antorchas humanas, explosiones, y todo realizado bajo las máximas medidas de prevención y seguridad para nosotros y sobre todo para el público asistente. En todos los centros donde hemos actuado nos han dado la enhorabuena, ya que ven como sus alumnos han disfrutado a la vez que han reflexionado con nuestra actuación en directo. Nos dicen que es algo muy novedoso y nos agradecen que tratemos el tema de la violencia sin entrar en ideologías concretas y llevar el tema desde la neutralidad y con un enfoque muy personal, diferente y aséptico. Así que con estos resultados, podemos decir que cumplimos con los objetivos principales de nuestra acción, y seguiremos innovando desde NOIDENTITY para ayudar al mundo que nos rodea y que nos sigue, a ser un mundo mejor. Sin más me despido hasta el artículo del próximo número de la revista digital del NIAFFS Helios. Espero que les haya parecido interesante este artículo, así como el resto de contenidos que mis compañeros realizan con todo el corazón para nuestros fieles seguidores.
"Pósters de películas con contenidos violentos"
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CRÍTI CA D E CI N E : CREED 2 p or B e rn a b é M a rín
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C RE E D 2 D I RE CTO R: Steven Caple Jr. RE PARTO : Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu. Chutazo de energía motivadora para terminar el mes, en estos tiempos difíciles de crónica negra iba pegando una buena película para los amantes del bóxeo en general y la saga Rocky en particular. Mucho ha llovido desde entonces pero la leyenda nunca muere, el mito tras el hombre, la bestia desatada, las convicciones de un deportista atormentado por la muerte del padre de familia. Adonis Creed tras alcanzar el cinturón de los pesos pesados, sin dar lugar a la celebración es acosado por la sombra del pasado. El hijo del legendario asesino de su progenitor masculino hace aparición con todo el odio que puede albergar un ser humano. Un ser que desde la infancia ha mamado el rencor, la rabia y el resentimiento, su padre Iván Drago vuelca sobre Viktor toda la frustración de su posterior derrota ante el ícono por antomonasia, Rocky Balboa. Rocky ha resurgido cuál ave fénix, tras vencer a una enfermedad terminal, parte dramática del anterior film y predecesor de la presente pieza, no quiere repetir los errores de su oscuro pasado. La muerte de Apolo nunca ha sido superada por Balboa y se sigue responsabilizando por ello, ya que, pudo salvar la vida del mismo pero nunca tiró la toalla para parar el combate. A todo esto hay que unirle la gran carga emotiva de esta cinta, en la que Adonis va a ser padre sin buscarlo y debe lidiar a parte de con sus demonios personales con esta nueva responsabilidad inesperada. 43 años han pasado desde que Sylvester Stallone creara una obra magna que nadie esperaba, y quién le iba a decir que tendría tal éxito conseguido también por ese final tan inusual y poco predecible, en cambio de boca de el mismo, si mal no recuerdo, si no ya lo digo, copió la fórmula para su secuela con la diferencia de el resultado en el encuentro. Una película imprescindible que hará el deleite de todos, ¡¡201 9 empieza fuerte caballeros!!
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Próximos estrenos por Esther Cordero
1 Febrero
Un grupo de adolescentes pondrán sus vidas en juego tras tomar la decisión de pasar sus vacaciones de verano investigando a un vecino del barrio. Sospecho que es un asesino en serie. ¿Estarán en lo cierto, o serán conjeturas de niños con ganas de venturas?
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S
8 Febrero
arah (Taylor Schiling) está preocupada por los extraños comportamentos de su hijo. No tardará en empezar a sospechar que algo sobrenatural podría estar atemorizándolo.
E
n los años 80 un joven de 14 años conocido como white boy RickSe convierte en informador del FBI y se ve obligado a infiltrarse en el mundo de la droga. Hasta que el FBI ya no lo necesita y es condenado a cadena perpetua. Una historia basada en hechos reales sobre el estafador más joven del mundo.
15 Febrero L
a historia no ha terminado, Tree Gelbman (Jessica Rothe) se va a dar cuenta de que revivir el día de su muerte no ha sido su mayor problema. No se espera lo que está por llegar.
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POESÍA, PASIÓN, TIEMPO E IDENTIDAD DE LA MANO DE
DIANA TOUCEDO
por Bernabé Marín
Este mes nos acompaña Diana Toucedo, directora gallega, debutante con "Trinta Lumes", una emotiva historia intimista que ahonda en el interior de uno mismo. El equipo de especialistas NOIDENTITY, con las narraciones que ahondan en las debilidades y pasiones del ser humano. Diana Toucedo, directora de "Trinta Lumes"
Así nos habla Diana Toucedo para NOIDENTITY Films y HELIOS: ¿ D e d ón d e n a ce l a i d e a q u e cre a l a p e l i ? La película parte de una necesidad de reencuentro: con mis raíces, mi pasado, mi familia… Y como todo ello nos configura para ser quien somos, nuestra identidad, nuestra personalidad. En el momento que empecé a pensar la película llevaba ya varios años fuera de Galicia y sentía que quería poner en cuestión todo aquello que sentía dentro de mi como “identitario”. Varios temas, conceptos, sentimientos y emociones emergieron muy rápido y sentí que en el Courel podía encontrar todo aquello que estaba buscando. Empecé un proceso de ver lo interior para encontrarlo en lo exterior y las gentes del Courel y sus paisajes me hicieron un eco perfecto con todo lo que habitaba dentro de mi. ¿ Ard e re m os tre i n ta ve ce s e n l os " Tri n ta Lu m e s" ? En este sentido me encantaría que un espectador pudiese arder por dentro viendo la película, que naciese dentro de ella o él un fuego interior que le lleve a recorrer sus tiempos, vivencias, recuerdos… y desde ahí pueda volver a configurarse, a crearse, en este proceso sempiterno de búsqueda de nosotros mismos. Algo que conecta justo con el arranque de la película, una niña desaparece, Alba, y ante una desaparición se produce una búsqueda.
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¿ Cóm o d e fi n i ría s " Tri n ta Lu m e s" ? Trinta Lumes va más allá de una traducción literal del gallego “treinta fuegos”, de hecho no hemos querido tener un título en castellano porque no hemos conseguido encontrar las palabras justas y apropiadas para traducirlo. En el Courel se utiliza la palabra “lume” para designar una casa habitada, con vida dentro, con familia y tradición. Así cuando llegas a una pequeña aldea y preguntas cuantas personas viven ahí siempre te dirán cuantos lumes, no un número de personas... Esta idea me pareció muy bella ya que hay algo muy poético y poderoso en contemplar la vida así, como una forma de resistencia. Por lo tanto, me encantaría que la película pudiese ser también un pequeño pedazo o extensión de vida en resistencia.
Póster de "Trinta Lumes" de Diana Toucedo
¿ Te d e fi n i ría s com o u n a soñ a d ora n a ta ? Absolutamente, soñar es uno de los nutrientres más bellos para el alma.
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¿ Cóm o se e stá e n e se p l a n i sfe ri o m e d i o e n tre l a re a l i d a d y fi cci ón ? Trabajar en un terreno fronterizo, híbrido, permite mucha experimentación. Personalmente me interesan muchísimo los cruces del lenguaje, el juego con la gramática cinematográfica. Como montadora (mi trabajo habitual) son muchos los proyectos en los que participo que me implican cuestionar y reflexionar las intenciones de una imagen, lo que oculta y lo que muestra, como poder moldearla para que signifique o potencie una línea emocional determinada que encontramos en el montaje… es un proceso creativo que te obliga a no trazar límites ni terrenos acotados. Así, creo en los potenciales del documental y de la ficción para generar nuevas narrativas justo en ese terreno medio, entrecruzado, donde además se están produciendo obras fascinantes hoy en día. ¿ Cu á n d o d e ci d e s se r d i re ctora d e ci n e ? Desde que estudié en la Escac siempre quise dar el salto a la dirección, pero allí me gradué en la especialidad de montaje. Había leído de Jean Luc Godard que decía que el montaje era el mejor lugar desde donde aprender la gramática del cine. Siento que es una gran verdad. Montar me ha enseñado muchísimo, tanto por el oficio en sí como todo lo que aprendes y compartes con los directores y directoras con los que trabajas. Así tras todos estos años y muchas películas montadas, he sentido que había una fuerza en mi que me impulsaba sin retorno. Trinta lumes ha sido la primera obra con mayor recorrido, pero antes ya he hecho otras piezas documentales y algunos cortos. Y creo que vendrán muchas más… Te h e m os vi sto e n otros d e p a rta m e n tos tra b a j a n d o, ¿ e n cu á l te e n cu e n tra s m á s cóm od a ? En el montaje. Montar significa compartir un proceso creativo donde das vida a una película, la moldeas como obra final. Pero obviamente hay todo un gran trabajo previo hasta que llega a tus manos. Si tengo que responderte en términos de comodidad este es un espacio más recogido y seguro. El material ya está rodado, y con esos “ingredientes” tenemos que lograr hacer nacer la película. Mientras que en la dirección la exposición es mucho mayor, la fragilidad de los procesos, las inseguridades, las frustraciones y las espectativas… hay tantas cosas a las que te expones a cada minuto y la responsabilidad es tan grande que no es fácil estar en esta posición. Pero también tiene algo muy potente y creativo, incluso te permite vivir o acercarte a realidades que jamás habrías alcanzado sin la posibilidad de una cámara o la excusa de una película. Por ejemplo, yo me embarqué en un barco pesquero en el sur de la Patagonia durante un mes y medio para mi próximo proyecto. Algo impensable e inaccesible de no ser por el cine. En este sentido me parece un privilegio conocer el mundo y relacionarte con él de este modo. Y por ultimo también tengo que decir que doy clases en varias universidades, y la docencia es un lugar en el que me siento muy a gusto también. Compartir con los alumnos te enriquece mucho… así que al final creo que no puedo quedarme solo con una respuesta.
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¿ Cre e s q u e si g u e fa l ta n d o p re se n ci a fe m e n i n a e n l a i n d u stri a ci n e m a tog rá fi ca ? , ¿ a q u é se d e b e e s to ? Por supuesto, pero somos muchas mujeres las que estamos trabajando desde hace muchos años. Quizás no se nos ha reconocido o visto lo suficiente, creo que ahora hemos empezado a tener un poquito de mayor presencia en ciertos medios o contextos, pero son muchas las que llevan en la profesión muchos años. Y sobre la falta yo siempre comento que cuando estudiaba en la universidad el número de compañeras y compañeros era bastante paritario, pero lamentablemente muchas no han conseguido las mismas oportunidades con el tiempo. Creo que aquí está parte del problema. Hoy en día las chicas superan bastante en número a los chicos en las carreras de comunicación audiovisual, desearía que en un futuro bastante cercano este tipo de cosas ya no sucedan. Eso me haría pensar que entonces estamos haciendo bien las cosas.
Fotogramas de "Trinta Lumes", una película de Diana Toucedo
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CRÍTI CA D E CI N E : EL VICIO DEL PODER p or B e rn a b é M a rín
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E L VI C I O D E L P O D E R D I RE CTO R: Adam McKay. RE PARTO : Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons.
El vicio del poder nos adentra a modo biográfico en la excéntrica carrera del burócrata Dick Cheney, uno de los hombres más poderosos del mundo, ni más ni menos que el vicepresidente de los Estados Unidos en el gobierno de George W. Bush. Christian Bale interpreta a este político en una interpretación que le ha dado el Globo de Oro cómo Mejor Intérprete Masculino y que se alza favorita para los Oscars. El film es un thriller político con tintes de comedia dramática, y nos plantea cómo cambia la vida de un hombre tranquilo con un fuerza tal para decidir sobre las situaciones más complejas disponibles, esas que implican la vida de los seres humanos en un período oscuro de la historia, un genocidio que deribo en una guerra entre civilizaciones, el atentado de las Torres Gemelas, la guerra de Afganistán,la invasión de Iraq, Guantánamo, campos de batalla, la lucha contra Al Qaeda, Saddam Hussein, Bin Laden, Arabia Saudí, la guerra del petróleo...Ya en la introducción del film sin vaselina nos metemos de cabeza en el asunto. Seremos testigos del ascenso de Dick acompañandolo en este viaje, en la que formará su dinastía. Veremos sus miedos, sus dudas, sus decisiones. Una de las verdades silenciadas, tachadas por intereses como teorías conspirativas negacionistas, pero que el tiempo están dejando a la luz, y mucho más que saldrá sobre el dinero manchado con sangre y el inicio del horror sufrido en Occidente.
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SUEÑOS CUMPLIDOS DE LA MANO DE
JOSÉ CALLADO
por Bernabé Marín
Este mes nos acompaña José Callado, compositor andaluz, concretamente malagueño, con el que vemos su historia, desde que comenzara en los 2000 como DJ.
José Callado, compositor musical.
El equipo de especialistas NOIDENTITY, junto a uno de los responsables de la banda sonora de nuestra última producción "El mate de Morphy".
Así nos habla José Callado para NOIDENTITY Films y HELIOS: ¿ Cu á n d o te d i ste cu e n ta q u e q u e ría s se r m ú si co? Pues fue bien temprano, en mi sexto cumpleaños me regalaron un Casio PT1 y se abrió ante mí un mundo nuevo que me enamoró al instante. ¡ Cu é n ta n os e se rom a n ce ! Desde aquel cumpleaños todo mi mundo giró en torno a la música ,y poco más tarde me empecé a interesar bastante por la música en el cine. Estuve con 9 años en el conservatorio, pero no sé si fue que era muy pequeño o la forma de estudiar música, que cada día me desencantaba de la música un poco más. Así que decidí seguir estudiando y aprendiendo por mi cuenta. Después sobre el 1 994 hubo una oleada del efecto DJ, y ahí encontré una forma de contacto y expresión con la música un tanto peculiar, jejeje. Había un colectivo de djs y productores de festivales muy prestigioso en toda España, Satisfaxion, y al momento fue un objetivo, el cual cumplí en el año 2000, y pude actuar con los mejores djs y grupos del planeta: Carl Cox, Ritchie Hawtin, Morcheeba, Leeroy Thornhill (Prodigy), Orbital, Westbam,... En el 2005 cada vez había más CDJ y menos platos para vinilo en las cabinas, y eso me desencantaba, ya que el mero hecho de ir a comprar un vinilo era un ritual. Ese mismo año, conocí el mundo de la producción musical a través de un amigo, y lo primero que pregunté fue "¿Hay violines, chelos,... en todo esto?" a lo que me contestaron "Hay lo que quieras", automáticamente pensé "¡Ya sé cómo voy hacer las BSO!". Empecé a estudiar por mi cuenta armonía, orquestación, música en el cine,.... Realicé varias Masterclass con compositores como Antonio Meliveo, y a finales del 2006 saqué mi primera maqueta, y al primer productor que se la presenté, cerré con el mi primer trabajo. Y a día de hoy, aún sigue contando conmigo para sus proyectos, lo cuál me hace ver que voy por buen camino. www.noidentity.es
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¿ P or q u é e l i g e s e sta d i sci p l i n a fre n te a otra s? Recuerdo que cuando me regalaron aquel Casio PT1 , para aprender quería sacarme melodías, y el cassette que más me llamó la atención fue unos de Luis Cobos. Y recuerdo un día viendo con mi madre, "Lo que el viento se llevó", que al escuchar violines, violas,.... dije "esto suena a Luis Cobos", jajaja. Y desde entonces cada vez que veo una película, una gran parte de mi cerebro está estudiando la música, desglosando instrumentos, visualizando como desarrolla la armonía, que sentía el compositor o como visualizo la escena el compositor para llegar a esa conclusión musical,.... Y he visto mucho cine, en la época de los videoclubs, era el típico que alquilaba 2 o 3 películas cada jueves, viernes y sábado, jajajaja.
José Callado, compositor. ¿ E n q u é a n d a s m e ti d o a h ora ? Actualmente estoy con el documental de David Calvo, "Los Aliados del aire", sobre la vida de Jorge Castaño, halconero del Atlético de Madrid y la Casa Real, se estrenará muy pronto en el Wanda Metropolitano, y cuenta con Enrique Cerezo, Fernando Torres, Antonio Carmona (Ketama), Miguel Ángel Gil Marín, ....
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¿ Cóm o fu e l a e xp e ri e n ci a con " E l m a te d e M orp h y" ? Fue una experiencia muy enriquecedora porque aprendí una barbaridad del maestro Eustaquio Álvarez, y además requería un estilo musical, al cual le tenía muchas ganas, y nunca pasó por mis manos un proyecto como El Mate de Morphy, con el que poder expresarme al 1 00% musicalmente. Siempre te retienes un poco, o intentas hacer la música según la entiende el productor o director del proyecto.
Póster de "El mate de Morphy" de Joaquín Ortega. Banda sonora compuesta por Eustaquio Álvarez y José Callado
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6 ª E D I CI Ó N D E L N I AF F S : d e l 2 3 a l 2 9 d e J U N I O d e 2 0 1 9 E N S E VI LLA Y E N S AN LÚ CAR LA M AYO R (S E VI LLA) www.noidentity.es
Brolin nació el 1 2 de febrero de 1 968 en Santa Mónica, California, de Jane Cameron (Agee), activista de la vida silvestre nacida en Texas, y James Brolin. Josh no estaba interesado al principio en el estilo de vida del negocio del entretenimiento, a la luz del divorcio de sus padres, ya que ambos eran actores, sin embargo, durante el primer año de secundaria, tomó una clase de actuación para ver cómo era, hizo de Stanley en "Un tranvía llamado deseo" y se enganchó. Su primer papel importante en la pantalla fue como el hermano mayor en la película "Los Goonie" (1 985), basada en una historia de Steven Spielberg. Después de "Jóvenes jinetes" (1 989), Brolin volvió a la pantalla grande, con un éxito mediocre. Desempeñó un papel secundario en "Sin escrúpulos" (1 994), pero la película no fue un éxito. Apareció en la película independiente "A fuego lento" (2000), el thriller de ciencia ficción "El hombre sin sombra" (2000) y protagonizó la serie de televisión "Mister Sterling" (2003). En 2004, se casó con la actriz Diane Lane y todavía están juntos.
No fue hasta 2007 que Brolin recibió muchos elogios por sus películas, tomó un papel de apoyo en "El Grenthouse" escrito por Quentin Tarantino (2007), que fue una película de dos partes que cuenta dos historias de terror. También jugó con dos policías ese año: el oficial corrupto Nick Trupo en el crimen épico "American Gangster" (2007), y un jefe de policía honesto en el drama emocional "En el valle de Elah" (2007) protagonizado por Tommy Lee Jones y dirigido por Paul Haggis. Sin embargo, fue su participación en "No es país para viejos" (2007) lo que realmente lo empujó a la luz pública. La película, dirigida por los hermanos Coen, trata sobre un hombre (Brolin) que encuentra una bolsa con dos millones de dólares en efectivo. Lo persigue un asesino imparable (Javier Bardem, quien ganó un Oscar por su trabajo) y su amigo, un sheriff local (Tommy Lee Jones). La película ganó cuatro premios Oscar. www.noidentity.es
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Brolin encontró trabajo de alto perfil el siguiente año, siendo elegido como Supervisor Dan White en la película "Mi nombre es Harvey Milk" (2008). Su actuación como político débil y amargo le valió una nominación al Oscar, y Brolin recibió más elogios por su fascinante interpretación de George W. Bush en la película de Oliver Stone "W." (2008). A pesar del mediocre éxito de "W." (2008), fue reconocido como la mejor parte de la película, y "Mi nombre es Harvey Milk" (2008) fue otro triunfo, de manera crítica y comercial. En la comedia de ciencia-ficción “Hombres De Negro 3” (201 2) interpretó el personaje joven de Tommy Lee Jones. Will Smith era su co-protagonista.
Años después participó en el thriller sobre narcotráfico “Sicario” (201 5). Volvió a ser dirigido por los hermanos Coen en “¡Ave, César!” (201 6), comedia en la que interpretó a un mediador de un estudio de Hollywood en los años 50. En el año 201 7 se convirtió en un bombero en “Héroes en el infierno” (201 7), film dirigido por Joseph Kosinski. Un año después interpretó al supervillano Thanos en “Vengadores: Infinity War” (201 8) y a otro supervillano, Cable, en “Deadpool 2” (201 8), película con Ryan Reynolds como protagonista. El mismo año estrenó la secuela de “Sicario: El día del soldado” (201 8) y pronto lo volveremos a ver como el villano de los vengadores en “Vengadores END GAME” A pesar de su anterior éxito y fama mediocres, Brolin ha mantenido una decisión selectiva en sus películas y, recientemente, estas elecciones han dado sus frutos profundamente. Con suerte, continúa con esta racha de buena fortuna que sus talentos finalmente le han dado. Una vida sin acción es como un plato insípido. www.noidentity.es
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