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El musical en México
GRATUITO
50
El mejor periódico de entretenimiento para toda la familia Consejo Editorial Carlos Alberto Becerril - Francisco MEdina editor@gm5.com.mx
Publisher Carlos Alberto Becerril
Fotografía BERTHA LETICIA DÜKE
Editor Leonardo gonzález
Director comercial francisco medina
Relaciones Públicas elba esther arguello
Director de Arte elvira garcía
SUSCRIPCIONES Tels. 50.25.06.34 / 35 contacto@gm5.com.mx • Publicación mensual - año 5 - No. 50 Febrero, 2014 • • Certificado de Reserva de Derechos: 04 - 2008 - 032712001600 - 102 • Certificado de Licitud de Título: 14067 y Certificado de Licitud de Contenido: 11640 • Editor Responsable: Carlos Alberto Becerril Altamirano • • Casas Grandes 160 - Colonia Narvarte, Delegación Benito Juárez, C.P. 03020, México D.F. Tel: (55) 5025 0634 • • Impreso por Editorial SIC - Casas Grandes #160, Col. Narvarte, México, D.F., Tels. 5025 0634 / 35 y 4737 3540 / 41 • • El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de sus autores • GM5 no se responsabiliza por errores u omisiones cometidos involuntariamente en alguna información • Prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. •
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¡Agárrate
Cuarón,
que ahí viene
Russell! Leonardo González / GM5 @leoreydelflow Con actuaciones extraordinarias de Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams y Jennifer Lawrence, el aclamado director y guionista repite la fórmula, así como a su elenco, con los mismos resultados. Al igual que con sus historias anteriores, esta producción consiguió estar entre las preferidas de la Academia. A pesar que, en ocasiones, las nominaciones de los Óscares son engañosas, esta no es la ocasión. Resulta evidente por qué los cuatro personajes principales están nominados en su categoría, al igual que su director y la historia. Es decir, Escándalo americano está considerada entre las mejores, en todas las categorías importantes, sin excepción. Con un vestuario excelente, música del aclamado Danny Elfman y una fotografía digna de la estatuilla (aunque Gravedad se perfila como favorita para la categoría), la película es una propuesta magnífica para la audiencia. La historia, centrada en Jersey a fines de los años 70’, constituye la tercera parte de la “trilogía de la gente” de Russell y, siguiendo una línea similar a El peleador (2010) y Los juegos del destino (2012); describe las ambiciones, los temores y las vicisitudes que una persona atraviesa, ya sea por saciar la ambición o por mera supervivencia. Invirtiendo los papeles anteriores, Bradley Cooper es ahora el malo y Christian Bale el bueno, aunque la historia hace a ambos personajes entrañables. Asimismo sucede con las chicas, pues aunque Amy Adams es la amante y Lawrence la esposa del protagonista, la afinidad es mayor hacia Adams, gracias a las actuaciones. Una historia compleja, aunque fácil de seguir; cómica, tensa, memorable. Escándalo Americano es una película sin errores, con un maquillaje que, aunque no está nominado, sería un digno ganador del Óscar, y una trama hilarante que hace que sus más de dos horas pasen en un parpadeo. Una vez más, el director se supera, dejando en claro quién llevará las riendas de Hollywood, de aquí en adelante. Por ello, ni Gravedad ni nadie más tienen nada qué hacer contra esta historia y, aunque espero que Cuarón se lleve la estatuilla por Mejor Director, no hay una mejor opción que ésta, entre las nominadas a Mejor Película pues, en pocas palabras, Escándalo americano es la mejor del año, y se perfila para arrasar con lo que se ponga enfrente.
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Extraños en un tren
Una historia que equilibra la intriga, el suspenso y el humor para armar una obra que desde los primeros instantes atrapa al espectador, es la nueva propuesta del productor Sergio Gabriel presenta en el Telón de Asfalto. Lety Düke / GM5 @letyduke El libro, que diera pauta a la película de Alfred Hitchcock “Pacto Siniestro”, cuya realización fuera censurada al “amo del suspenso”, hoy la narración es una excelente puesta en escena, que recoge el material censurado y “Extraños en un tren” es ya una secuencia de éxitos que inicia en el año de 2011 en Buenos Aires para continuar ahora en la ciudad de México con lo que puede ser una larga temporada que incluya además otros foros. La obra se convierte en un verdadero duelo de actuaciones, ya que cada uno de los actores: Luis Roberto Guzmán, Sylvia Pasquel quién alterna con Anabel Ferreira, Luis Ernesto Franco alternando con Héctor Kotsifakis, Claudia Álvarez, Nestor Rodulfo y la actuación especial de Salvador Pineda, descubre intensamente el perfil psicológico de sus personajes, al más puro estilo Hitchcock. La experiencia esta llena se suspenso, de principio a fin, emociones contrastantes que van de la intriga al humor y del humor al terror para un desenlace inesperado, sin la obviedad de lo predecible. Es importante mencionar la calidad de la producción, encabezada por Michell Ureña, que lo mismo te lleva en un tren con dos extraños, que a una cómoda casa de campo o a un loft metropolitano.
La intriga de esta novela está basada en la idea de un crimen sin móviles, un crimen perfecto: dos desconocidos acuerdan asesinar cada uno al enemigo del otro, proporcionándose así una coartada indestructible. Bruno: alcohólico, con problemas edípicos, homosexual latente viaja en el mismo tren que Guy: ambicioso, trabajador, adaptado. Empieza a conversar y Bruno, demoníacamente, fuerza al otro a hablar, a descubrir su punto débil, la única grieta en su ordenada existencia: Guy quisiera verse libre de su mujer, que le traicionó y que puede ahora obstaculizar su prometedor futuro. Bruno le propone un pacto: él matará a la mujer y Guy, a su vez, al padre de Bruno, a quien éste odia. Guy rechaza tan absurdo plan y lo olvida, pero no así Bruno, quien, una vez cumplida su parte, reclama al horrorizado Guy que cumpla con la suya…
Horario: Viernes 21:00 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas, domingos 17:00 y 19:30 horas. Funciones especiales por temporada navideña el miércoles 25 de diciembre 19:00 horas, del jueves 26 al lunes 30 de diciembre 18:00 y Dramaturgia: Craig Warner, basado 20:30 horas. Sin duda, esta obra, “Extraños en un en la novela de Patricia Highsmith y tren” es una verdadera opción para Boletos: $500 y $300. Adolescentes y en la película de Alfred Hitchcock. la temporada y un excelente regalo adultos. para todo aquel que pueda disfrutar Dirección: Manuel González Gil. la sutiliza y la ironía de una obra que los mantendrá en el filo de la butaca. Productora ejecutiva: Michell Ureña http://www.ticketmaster.com.mx/Extranos-en-un-tren-boletos/artist/1929030
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Leonardo González / GM5 @leoreydelflow En GM5 tuvimos la oportunidad de platicar con el protagonista y productor de Secreto de confesión, Juan Pablo Raba. Este filme parece ser la típica película de sicarios en Sudamérica. Una producción que, no obstante los evidentes esfuerzos actorales y de producción, adjuntos a una historia que lucha, mas no alcanza, batalla evidentemente con problemas de presupuesto, por lo que no tiene una buena resolución. La historia, además, en ocasiones se hunde en la repetición, siendo otra película más, caerá en el olvido en poco tiempo. Resulta interesante, sin embargo, conocer la otra cara de Secreto de confesión, cuáles son sus móviles, además de conocer las dificultades que atravesaron, y por qué la realización de este proyecto.
SECRETO DE CONFESIÓN y el cine venezolano que se esfuerza por levantarse
Juan Pablo Raba
Protagonista y productor, nos compartió sus vivencias y respondió nuestras dudas: ¿Qué hay con el tema? Digo, películas de sicarios, películas de drogas en estas regiones, son el pan de cada día pero, ¿no te atemoriza que recaiga en el cliché? Más allá de una producción que trate de corrupción o sicarios [que sí lo hace], deseamos llevar una historia, de personajes que deben lidiar con la soledad llevada al extremo. Todo esto, claro, es resultado de una sociedad que, si bien está en una región determinada, funciona en cualquier momento y lugar de la región sudamericana o mexicana. Es el pan de cada día. ¿Qué fue lo que te atrajo del papel? Me gusta que la trama es arriesgada, y la historia también. Digo, le tiramos al gobierno, además de las luchas internas que ya mencioné. ¿Cómo fue regresar, de Colombia a Venezuela, para grabar? Pues a pesar del empeño que pusimos en el rodaje, la situación siempre fue difícil. Andar por las calles, salir de noche… y eso que estaba mejor antes que ahora, pero en general bien. Cuál es el mayor desafío en este proyecto? Sin duda, desarrollar ambos papeles, de protagónico y productor. Tenía que partirme en dos, jugar ambos roles. ¿Qué esperas de la película, en el ámbito local y en el internacional, dícese México? Nunca nos creamos muchas expectativas con los proyectos, esperamos a que las cosas tomen su curso. Lo que sí nos gustaría es que fuera un proyecto que abra oportunidades para más películas, con los inversionistas, las productoras… Es un proyecto en el que dejamos mucho empeño. Secreto de confesión se estrenará pronto en el país. Es una película que aboga por alzar la mano entre las producciones hollywoodenses, aunque las carencias que acarrea no la dejen respirar. Como punto a favor podemos esperar que este proyecto sea una bola de nieve, dando fuerza a las nuevas voces. Lo que nos queda es esperar… Como conclusión, podemos observar el empeño que hubo en esta producción que, si bien carente en muchos ámbitos, puede traer cosas rescatables para los involucrados. Digo, como dijo Bella Lugossi cuando lo fotografiaron en su período de rehabilitación contra la heroína, “No existe tal cosa como la mala prensa”.
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Un nuevo concepto de ver cine, un universo alterno, divertido y adaptable para el bolsillo. Leonardo González / GM5 @leoreydelflow Si lo tuyo es el cine, te gusta la música, los documentales o el arte en general, no dejes pasar la oportunidad de ir a las proyecciones que Ambulante ofrecerá en más de 12 ciudades del país. Comienza este 30 de enero, y culmina el 4 de mayo, comenzando en el Distrito Federal, donde estará del 30 de enero al 13 de febrero. De allí, pasará por distintos estados de la República, con sedes que incluyen festivales internacionales, como la Cumbre Tajín 2014 y el Vive Latino 2014. En la capital del país, las funciones se proyectarán en sitios como la Casa del Lago, el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), Cenctro Cultural Universitaro de la Unam, la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, entre otros. Las obras se dividen en 12 categorías, que son: Reflector Pulsos, Observatorio, Dictator’s Cut, Injerto, Sonidero, Ambulantito, Enfoque, Retrospectiva “World Cinema Project”, Imperdibles, Ambulante Más Allá y Reflexiones. Para algunas categorías, Cinépolis DF exhibirá las películas, con el fin de dar difusión al cine documental, además que en la Cineteca Nacional, la entrada es más que accesible. Además, habrá funciones gratuitas, autocinema, talleres, y mesas redondas. Así que ya no hay pretexto para perderse esta muestra cultural tan atractiva. Estén atentos a la cartelera de Ambulante, horarios y sedes, y permite que la cultura toque a tu puerta. Para más datos, pueden revisar el sitio oficial www.ambulante.com.mx
2
estrenos mundiales
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estrenos nacionales
106 documentales de
34 naciones
1000
Con más de proyecciones
LaLadrona www.gm5.com.mx
de
libros
Leonardo González / GM5 @leoreydelflow Basada en la aclamada novela de Markus Zusak, el filme de Brian Percival se centra en un pueblo cualquiera de la Alemania Nazi, a principios de la Segunda Guerra Mundial. Con un punto de vista distinto al de otros clichés de historias de niños en el Holocausto (véase El niño del pijama de rayas, Una señal de esperanza), muestra la historia de Liesel Meninger quien, adoptada por una pareja sometida por el régimen de Hitler, atraviesa circunstancias similares a cualquier niño: la amistad, la escuela, la adolescencia. Lo extraordinario se da cuando la familia refugia a un muchacho judío, recordando al público y los personajes lo mejor y lo peor de la humanidad. Con actuaciones sobresalientes de Geoffrey Rush (Shakespeare enamorado) y Emily Watson (Dragón Rojo, 2002), la historia es una danza constante entre el drama y el romanticismo, pasando desde momentos sublimes, como las tomas en distintos planos o, en ocasiones, los diálogos, hasta lo soso y lo ridículo—tal es el caso del narrador, la Muerte, que si bien aparece en la novela de Zusak, baja el tono del guión, convirtiendo la película en una tragicomedia moderna con un tono fabuloso, que demerita al público. Otro detalle a resaltar es la evidente inconstancia provocada por la mezcla de lenguajes —alemán e inglés—. No por ello, sin embargo, la película es totalmente deficiente; la mayoría de las interpretaciones cumple con las expectativas, además de contar con una excelente fotografía y un score bastante decente, convirtiendo a la historia en un producto estéticamente memorable, muy maquillado, evitando la crudeza y la fuerza que podría llegar a tener. Esto evidencia que, no obstante las buenas actuaciones y la calidad de la historia, La ladrona de libros no deja de ser un producto hollywoodense que tiene como objetivo un permio de la Academia, y no marcar tendencias.
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Sin duda, estamos ante lo más malo que se verá en el cine en el 2014 y cualquiera que quiera reclamar esa posición tendrá que trabajar horas extras para lograrlo. Lety Düke / GM5 @letyduke En el año de 1980, Juan Gabriel estelarizó una película, “Al otro lado del puente”, una film que mezclo el drama de quienes viven en el Este de la ciudad de Los Ángeles y de quienes tratan de sobresalir en el sistema estadounidense con su incursión a las universidades. La película mezcla algunos géneros, como la comedia, el drama y un poco de comedia musical con melodías de Juan Gabriel. Una película con poca producción pero bastante decorosa. Después de 13 años de su última película, nuevamente Juan Gabriel llega a la pantalla grande, el filme “¿Que le dijiste a Dios?, dirigida por Teresa Suarez quién conceptualiza la cinta como una “comedia musical”, pero realmente el producto finalmente es una película, -la ensalzaríamos si la llamáramos mediocre-, sin fuerza y cuyo principal merito es caer en el humorismo involuntario cuando el público se carcajea ante las previsibles escenas, las terribles interpretaciones de las canciones, que entrelazan la historia con la música de Juan Gabriel, y una coreografía que fácilmente sería superada por quinceañera y respectivos chambelanes en una fiesta de XV en la Martín Carrera. El esperado regreso del divo de Ciudad Juárez al cine es un verdadero fiasco al desperdiciar el capital que representa el acervo de las canciones de Juan Gabriel con una película que a momentos nos hace recordar el cine más malo que se hizo en los ochenta y noventa, poca producción, descuido y un “hay se va”, que sólo la risa, por lo burdo de algunas situaciones, hacen que lo cómico despierte en el espectador algún interés. Además Juan Gabriel, aparece sólo al terminar la historia en la secuencia de créditos, lo que también es un engaño al público. Pero no sólo en la producción tiene fallas, el guion, escrito por la directora, esta llenó de clichés profundamente clasistas y fuertes matices racistas. Todo en contra de lo solicitado por Juan Gabriel para prestar su música, que lo único que quería que la película “enseñara un México bonito”, pero en realidad la película muestra lo más sombrío y sucio de México y sobre todo, trata de ridiculizar al máximo, -como recurso cómico- a las trabajadoras del servicio doméstico, al exhibirlas como ignorantes y rateras. En verdad no entendemos como este gran cantante, haya prestado su música para un verdadero “churro” que con seguridad recaudará algunos millones, pero cuyos productores jamás tuvieron la visión de hacer un tributo de calidad a la música de uno de los compositores más entrañables de México.
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“Mecano nos enseñó que puede existir pop con significado; no es sólo un género plástico” Para aquellos gustosos de las producciones teatrales, de la música vintage ochentera y de las revoluciones sociales, les traemos una propuesta que no necesita presentación: “Hoy no me puedo levantar” regresa a la Ciudad de México, con un elenco renovado, y muchas sorpresas más. La obra trata los problemas que dos jóvenes −Mario y Colate− atraviesan al migrar a la ciudad de Madrid, a inicios de los 80’, después de abandonar su pueblo, persiguiendo sus sueños de triunfo en la industria musical. Sin embargo, la realidad los golpea al llegar, y se ven envueltos en una serie de vicisitudes sin igual; sin trabajo, sin mánager, sin futuro, aceptan un empleo de camareros, donde conocen a otros dos músicos emergentes, con quienes forman un grupo que, poco a poco, se convierte en un proyecto exitoso. A partir de allí, vienen los mayores enredos… La obra , alguna vez ya montada en el país, regresa con más fuerza que nunca y, el día de hoy, hablamos con Alan Estrada, protagonista del musical quien, entre las prisas de los ensayos, se dio el tiempo de contestar nuestras preguntas, comentando lo siguiente:
A lan Estrada
Tiene una voz y una forma de bailar excelente. Esta obra ya se adaptó[ contigo, por cierto] en el [Centro Cultural] Telmex, hace unos años. ¿Qué innovaciones trae? ¿Cómo influye, por ejemplo, el [Teatro] Aldama en la interpretación? ¿Hay mucha diferencia? Me parece que esta producción tendrá una mejor atmósfera, ya que el Aldama es más pequeño que el Centro Cultural Telmex; su capacidad es de 1000 personas, y el otro era de 2 mil. Por ello, se ve bien desde cualquier lugar, se escucha mejor. Es más íntimo.
La obra abarca algo de la movida madrileña, movimiento contracultural de los 80’, con desarrollo de culturas Alan, ¿cómo estás? ¿emocionado divertidas, movidas. Tienen de todo; alternativas. ¿Este tipo de movimientos por el estreno? Es en menos de tres demostraron que el pop puede tener trascienden el momento y el lugar? Es semanas… decir, ¿esa rebeldía, nos queda aquí y un contenido, no sólo letras vacías. Bastante, muy apurado con los ahora, en México? ¿Por qué? ensayos, pero muy emocionado ¿Te identificas con su música? ¿O eres La obra conserva ese madrilismo de también. destape, también una especie de muy joven para ellos? Conocía desde muy chico su etapa resaca después de la alocada que Primero que nada, quiero que me última, pero ahora me he dado hubo al terminar el franquismo. En digas, sinceramente, qué música te a la tarea de checar los primeros México no fue lo mismo, no hubo gusta más. Digo, a Cristian Castro le materiales. Están increíbles también. algo tan claro. No veníamos de una gusta Tool, y ya ves lo que canta. ¿A dictadura en ese momento. Ni siquiera ti? ¿Cuál es tu banda favorita? Pasemos a la obra. Sabemos de tu las drogas eran las mismas. Por Me gusta de todo, dependiendo el experiencia en musicales, desde supuesto, sin embargo, no imitamos lugar y el momento. Todo menos Fiebre de sábado, hace ya unos cosas como el acento, y la jerga es regaeton, jaja. Mi banda favorita es añitos. ¿Hoy no me puedo levantar es muy mexicana. Es una combinación M83. el musical más demandante en el que en sus debidas proporciones. has estado?¿Por qué? ¿Cómo van tus proyectos? ¿Tienes Sí, porque las funciones duran Por último, y te dejamos ir. Tú has algo más en puerta? alrededor de 3 30hrs, es muy largo sido invitado a representar la obra En este momento tengo también mi y exige mucho vocal, emocional y en España. ¿Cuál público es mejor, blog de viajes [alanxelmundo], que es físicamente. Sin embargo, es tal la más perceptivo [¡aguas con la uno de los blogs de viaje más vistos en adrenalina que la reacción de la gente respuesta!]? español. También tengo a mi, banda, produce, que se pasa muy rápido… Ambos son buenos, son experiencias Los pantufla, con Faisy. Ya tenemos Hay personas que han visto la obra distintas. Hacer el musical en España un par de covers en youtube y vamos hasta 130 veces. Evidentemente, los equivale a hacer We Will Rock You en a lanzar nuestro primer sencillo que, consideramos como de la familia, allí Londres; hay un sentido de propiedad, por cierto está increíble, en un par de en la obra. un ambiente diferente. En México, la semanas en la radio. Nos echaron la audiencia es muy poderosa también. mano Los claxons, en la producción. ¿Cuál es tu opinión del elenco? No hay punto de comparación. Leonardo González / GM5 @leoreydelflow
Supongo que te gusta Mecano. Más allá del musical, ¿qué significa su música para ti? ¿Ha tenido influencia sobre tu carrera/experiencia de vida? Creo que Mecano es una de las mejores bandas en español, debido a que sus letras son profundas,
¿Cómo te llevas, por ejemplo, con María [León]? ¿Con Alejandro Gou? Increíble, con Alejandro ya es la segunda vez que trabajo. Quería desde hace mucho tiempo traer la obra. Y con María es la primera vez que trabajo. Es una chava increíble, y su interpretación es espectacular.
Hoy no me puedo levantar se estrena el próximo 14 de febrero, en el Teatro Aldama. Estaremos pendientes para checar esta producción que, seguramente, nos dará un excelente rato. Boletos disponibles en: www.ticketmaster.com
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Licenciado Hansel, Lety Düke / GM5 Original de Álvaro Muñoz y enmarcada en el ciclo Ópera Prima, Licenciado Hansel, ingniero Gretel es una propuesta teatral que viene a señalar el calvario que suelen pasar cada año los miles de egresados de las universidades, tratando de incorporarse al mercado laboral, sin un mayor éxito que encontrar un trabajo ajeno a la especialidad estudiada. La obra, a partir de un cuento de los hermanos Grimm, Hansel y Gretel, logra hilvanar en forma metafórica, la realidad de dos hermanos que, al quedar huérfanos, tienen que afrontar, luego de haber tenido una vida cómoda, la realidad de un mercado de trabajo acotado y reducido al mínimo, además de ser victimas de abusos, engaños y fraudes. La obra, dirigida por Beatriz Valdés y mejor musicalizada por Álvaro Muñoz, lleva de la mano al espectador por los pasillos de la escasez y el abuso, para redescubrir un mundo ya más que conocido por todos, sí, en pasajes comunes, pero no por ello menos sensible.
Beatriz Valdés
Teatro Av. Revolución (a dos c Entre Calle del Río de San Á Col. Gua
Tel. 41
Miérco Del 15 de enero de
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Ingeniero Gretel “Tú tienes la culpa por haber cursado una carrera que no aporta nada al PIB”
Helénico cuadras de Altavista) 1500 Ángel y Fernando Villalpando adalupe Inn
155 0919
oles 20:30 e 2014 al 5 de marzo
Las actuaciones de Beatriz Valdés y Álvaro Muñoz —ambos con oficio, método y elocuencia— soportan el argumento con verdadera fuerza escénica, lo que permite conectar con la audiencia que, finalmente, reconoce un trabajo más que profesional. El contexto social de la obra se halla en los más de 600,000 jóvenes que año con año se gradúan en México y que la gran mayoría enfrentarán el desempleo y la subocupación al menos por tres años. Dirección y actuación: Beatriz Valdés, Álvaro Muñoz Escenografía: Aarón Mejia Asistente general: Argenis Gabriel Producción ejecutiva Álvaro Muñoz / Argenis Gabriel Diseño Gráfico Arely Quezada
Álvaro Muñoz
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LOS AÑOS NO PASAN POR LA
Reina
We Will Rock You, el musical de Queen, casi 35 años después de su nacimiento Leonardo González / GM5 @leoreydelflow
A
inicios de la década de los 70’, cuatro jóvenes se reunieron en Londres para formar una de las bandas más legendarias de la música de toda la historia. Más de tres décadas después, Queen sigue siendo el estandarte pop por excelencia, favorito de un público de todas las edades e inspiración de nuevos artistas. El homenaje más famoso a la banda es el musical del comediante y director Ben Elton —We Will Rock You; realizada con ayuda de Brian May y Roger Taylor, integrantes originales de Queen. El show vuelve a México después de casi 6 años, trayéndonos la historia de Galileo, un hombre en una sociedad futurista sin esperanza, sin música, y su viaje para revivir el Rock. A través de éxitos de la banda como Crazy Little Thing Called Love, Another One Bites the Dust y, por supuesto, We Will Rock You, el espectador se funde con la historia en un sueño agradable hacia la música que Freddie Mercury y su séquito alguna vez trajeron al estadio Ignacio Zaragoza, en Puebla.
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GRACIAS A LA EXCELENTE RESPUESTA DE LA GENTE, WE WILL ROCK YOU, EL MUSICAL, AGREGA OTRAS 9 FUNCIONES EN TERRITORIO NACIONAL
¿Sabías que...? • Inicialmente, We Will Rock You sería un musical sobre la vida de Fredie Mercury, pero al final fue muy difícil llevarlo a cabo. • Para la ambientación de su historia, Ben Elton se inspiró en el mundo distópico de la conocida trilogía de los hermanos Wachowski, Matrix. • A pesar de tener más de12 años, la historia de Ben Elton se actualiza constantemente, por lo que los años no pasan por ella: existen constantes referencias a elementos como Facebook, e incluso hay una broma de Miley Cyrus. • En agosto de 2005, We Will Rock You se convirtió en la producción que más se ha presentado en el Dominion Theatre, de Londres, el cual posee una capacidad mayor a los 2,000 espectadores, por encima de musicales como Grease. • We Will Rock You se ha presentado en al menos un país de cada uno de los cinco continentes. • A parte de los protagonistas, la producción cuenta con un coro y un cuerpo de baile de aproximadamente 10 integrantes, cada uno, además de una banda de música.
We Will Rock You se exhibirá con una corta temporada en el Auditorio Nacional de Reforma, del 6 a 9 de febrero y del 11 al 16 del mismo mes. Los boletos se pueden adquirir a través de ticketmaster.com.mx, con precios que van de los $450.00 a los $1,200.00 pesos (cargos no incluidos). También visitará la zona metropolitana, presentándose en el Auditorio Telmex de Guadalajara y el Auditorio Banamex de Monterrey.
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Bob Dylan A 50 años de la revolución del folk, y los tiempos, que no han cambiado
Leonardo González / GM5 @leoreydelflow Hace más de medio siglo en Nueva York, el joven estadounidense Bob Dylan comenzó a grabar una de las piezas fundamentales de la música y el arte en general de la época post-moderna. El cantautor, de 22 años, grababa el primer álbum de canciones completamente de su autoría, basadas en temas como la desobediencia social, el racismo y el tráfico de influencias. La voz nasal de Dylan, adjunta a una guitarra solitaria y a una harmónica, rezaba la desesperanza que vivía y aún vive la sociedad, con canciones que le dieron enorme popularidad entre los jóvenes, postrándose como un defensor inconforme de los derechos civiles. A partir de allí se rompió una barrera; el álbum The Times They Are A-Changin’ (1964) marcó un hito en la forma
de percibir y utilizar la música, que comenzó a utilizarse para exigir, para reclamar la injusticia. Aunque Dylan nunca quiso admitir la tremenda responsabilidad que estas canciones le significaron, su importancia es innegable, y el disco se sitúa como uno de los más importantes de la historia. Por ello, medio siglo después de su primera aparición en la radio, canciones como When the Ship Comes In o The Times They Are A-Changin’, nos recuerdan el nacimiento de una leyenda en lo que se refiere a parámetros pop. Las melodías siguen resonando en los oídos del público y, delimitando un camino que, más allá de ofrecer algún alivio ante los problemas sociales, sirven como válvula de escape para una pueblo que está a punto de explotar.
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Cenizas a las cenizas
25 añosñ sin Salvador Dali Leonardo González / GM5 @leoreydelflow En el mundo resuena el nombre de Dalí; artista que fue del cine a la escultura, la fotografía y los relojes blandos que, más allá de fama internacional, le dieron un prestigio inmortal. Desde muy pequeño Salvador tuvo una afición por los trazos orientales; fue el segundo hijo de la familia. Su hermano, igualmente llamado Salvador, murió meses antes de su nacimiento. Así, desde chico, se vio como un doble de su hermano: a los cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba del difunto Salvador, y le dijeron que él era su reencarnación. A los quince años publica Studium, que abarcaba ilustraciones y textos de Goya, Da Vinci o Velázquez. A partir de allí, mostró una inclinación cubista, técnica que trabajó junto a sus compañeros, Luis Buñuel y Federico García Lorca, con quien tendría una relación amorosa, tiempo después. En 1926, ya familiarizado con el dadaísmo, es expulsado de la academia por afirmar que nadie puede evaluarlo. En 1929, realiza junto a Buñuel Un chien andalou, marcando el curso del surrealismo y, en 1931, crea su obra más importante: La persistencia de la memoria, afirmando su rechazo del tiempo como un concepto rígido. En los 40’ se interna en el cine y la escritura; escribe una novela de un salón de moda para autos, y apoya en la producción cinematográfica de directores como Hitchcock (con Spellbound) o Walt Disney (Destino) Cuatro décadas después, su declive comienza, gracias a una depresión por la muerte de su esposa y el parkinson que sufría, imposibilitándolo para trabajar. Dalí se provocó una deshidratación, tratando suicidarse y, aunque sus amigos y colegas lo salvaron, murió al poco tiempo, el 23 de enero de 1989. Dalí es un hombre que, aunque aclamado es, y seguirá siendo, incomprendido. Sus símbolos que abarcan desde insectos, huevos y relojes con cuernos de rinoceronte, hasta hormigas, marcaron una tendencia que, aunque muchos tratan de imitar, nunca podrá igualarse.
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Se dieron a conocer los headliners para Cumbre Tajín 2014
Leonardo González / GM5 @leoreydelflow El Festival Cumbre Tajín, celebrado desde hace tres lustros al norte de Veracruz, vuelve con su concepto, “La revelación de lo posible”, develando uno de los carteles más prometedores del año para nuestro país. En punto de las 12:00 horas se dieron a conocer los artistas que encabezarán el festival, celebrado del jueves, 20 de marzo, al lunes 24 del mismo mes. Los invitados componen alineaciones sin precedentes, con lo que esta celebración será increíble.
Line up
Jueves 20 Jack Johnson Edgard Sharpe & The Magnetic Zeros Bajofondo L.A.
Viernes 21 Tool Primus Puscifer Tomahawk Vayijel
Sábado 22 Babasónicos Illya Kuriaki amd The Valderramas Fobia Los amigos invisibles Funker
El festival trae propuestas interesantes, como las bandas veracruzanas ganadoras del concurso Tu banda en Cumbre Tajín, así como el escenario del día viernes, con una alineación nunca antes vista, con Primus, Tomahawk y Tool, viejos conocidos. Además, contará con la participación de Jack Jonson en la primera visita del cantautor a territorio mexicano. A pesar que la música es muy importante, el festival no termina allí: existen exposiciones de poemas, danza, escultura, todo esto cobijado por las pirámides del único municipio en México con 3 sitios considerados patrimonio de la UNESCO; el pueblo donde surgió la vainilla: Papantla. El cartel del domingo 23 se revelará en un mes, y será resultado de una encuesta en la que todo público puede participar, en la página del evento. Se desplegarán distintas posibilidades Lunes 24 Domingo 23 de géneros de música y, la más votada, dará paso al día que completa el lineBanda el Recodo de up. Cruz Lizárraga
Cartel por confirmar el 21 de febrero
Jenny and The Mexicats Los ángeles negros Los románticos de Zacatecas Soflama
Sin duda, el Festival Cumbre Tajín 2014 significa una excelente opción para aquellos que gustan de cultura y música, cubiertos por el mejor de los paisajes, en un ambiente cálido, con una fiesta ansiosa por comenzar.
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¡Que comienzen las
carreras!
Este 2014 nos trae la Nascar al país, después su arranque en EEUA Leonardo González / GM5 @leoreydelflow A pesar de que en los últimos días existió una gran incertidumbre, respecto a las fechas y pilotos mexicanos que participarían en la Serie Nascar, poco a poco se van aclarando nuestras dudas Aunque no se han oficializado las fechas de los eventos en territorio nacional, se filtró ya un documento en la red con los posibles días para las carreras, donde se deja entredicho que la Serie comenzaría en Phoenix, el 28 de febrero y, posteriormente, más de un mes después, pisaría tierra azteca. El Distrito Federal sería protagonista, con 2 fechas, ademas de ciudades como Querétaro, San Luis Potosí y Puebla, lugares donde el automovilismo ya es una tradición. Existe todavía una sede sin confirmar, el 3 de agosto que, tentativamente sería Guadalajara, no obstante la falta de infraestructura de la ciudad.
Posible calendario Náscar: 1. Phoenix (EUA) 28 de febrero 2. Distrito Federal (MEX) 30 de marzo 3. Tuxtla Gutiérrez (MEX) 13 de abril 4. Monterrey (MEX) 27 de abril 5. San Luis Potosí (MEX) 11 de mayo 6. Querétaro (MEX) 25 de mayo 7. Distrito Federal (MEX) 8 de junio 8. Aguascalientes (MEX) 20 de julio 9. Chihuahua o Guadalajara (MEX) 3 de agosto 10. Puebla (MEX) 17 de agosto 11. San Luis Potosí (MEX) 7 septiembre 12. Querétaro (MEX) 21 de septiembre 13. Aguascalientes (MEX) 5 de octubre 14. Tuxtla Gutiérrez (MEX) 19 de octubre 15. Puebla (MEX) 9 de noviembre
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José Emilio Pacheco Leonardo González / GM5 @leoreydelflow Nunca tardó tanto la noche, ¿en qué estación del año estamos? ¿Y si el sol perdurase en las tinieblas, como la lluvia llena visible algunos días a las cuatro o cinco de la tarde? Pero el aire no tiene ya, y ni siquiera transcurrió un minuto, la rigidez que ella llamó de cobre. Sólo brillan las hojas trasminadas de ácido acético y una mancha de luz se hunde en las paredes del pozo. José Emilio Pacheco, Morirás lejos
Yo no leí a José Emilio en la secundaria, a mi no me educó desde niño. Cursando la universidad, a los 18 años, me vi en la necesidad de leer las mentadas Batallas que, sinceramente, no me atraían. Un amigo me dijo: <<está chido, dale una tarde>>, y así fue. Extrañamente, leí la novela en menos de tres horas, recorriendo la línea amarilla del metro, camino al velorio de una persona que no conocía, ni me importaba. Así me acerqué a su obra, camino a un paseo con la muerte, umbral donde te encuentras hoy suspendido: la novela
me pareció fantástica, las calles de la Roma y la Romita no han sido lo mismo desde entonces para mí. Deseaba, en cada momento, detenerme en la Bella Italia y comprarme uno de tus helados de chocolate, revivir la historia que me contaste envuelta en sándwiches gringos, con agua de chía, releyendo tu historia. Hoy ya no estás. Así, abrupta, como el final de tus Batallas, fue tu despedida. Antier en la noche leí que estabas grave; ayer todo terminaba. No quiero decir que, José Emilio, empieza tu leyenda, porque sería un
reconocimiento barato [y tardío], pero sí quiero agradecerte por esa obra, por recordarme esa pérdida y esa nostalgia que, citando a Margo Glantz, convertiste en un nuevo género. Eso sucedió ayer, 26 de enero. Hoy, 27, se cumplen 4 años de que otra vela en el mundo de las letras se apagara. Otra persona que no quería leer, y que el mismo amigo, en el mismo salón, me volvió a recomendar, J. D. Salinger.
J. D. Salinger
Salinger, conocido por su Guardián entre el centeno (1951), es uno de los grandes misterios en el mundo de los libros. Con cuatro libros publicados, y millones de libros vendidos, se retira a la Rulfo, a la Melville, y huye a las montañas donde muere, solo. Gracias a este autor, se realza la importancia de las novelas de ritual de paso con un monólogo interior (por ejemplo, Las Batallas en el desierto, 1981), además de otras virtudes que, a mi parecer, pocas personas alcanzaron.
El rechazo por la sociedad y el sarcasmo con que El guardián cuenta su historia, contrasta con la inocencia y melancolía que José Emilio imprimió a Las batallas. No obstante, estos dos autores tienen más cosas en común de las que se perciben a simple vista. La única forma de constatarlo es, por supuesto, leyéndolos. Resulta curioso, entonces, que, a partir de ayer, se conmemore el fallecimiento de estos dos personajes, en dos días consecutivos. Es una coincidencia, sí, pero pega igual que dos borracheras seguidas, con una resaca mucho más contundente. Y es que la muerte no deja nada más que lamentaciones y, a veces, la gente allí se detiene, pero lo que debemos ver es que la obra allí sigue, persiste: Como dice el adagio, “murió el hombre, pero no murió su nombre”. Así que a leer, a festejar la vida de estas personas como se debe, a honrar memorias… No sé cuántos libros vendieron entre ambos, ni cómo estén ranqueados en las listas definitivas de grandes autores. Sólo sé que, con esos dos libros, inicialmente, ustedes dos lograron cambiar una existencia, la mía. Por ello, creo pertinente resaltar que, aunque Salinger aconseja al final del Guardián que “[…] no se debe contar nada a nadie, o empezarás a extrañar a todos”, puedo decir que, esta sociedad [o una buena parte de ella, al menos], no los va a olvidar, señores, por mucho tiempo que pase, por hondo que sea el mar profundo.
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s o v e u ¡N ! s o t n e i lanzam
Te invitamos a checar los nuevos estrenos en DVD de las siguientes películas: Ambientada en las montañas de Kentucky, Lustified nos trae una historia con el actor Timothy Olyphant quien, en su papel de El duro, hombre que no se detiene ante las complicaciones, para impartir justicia. Revive su cuarta temporada completa. Actores: Timothy Olyphant
Un con bésibol e oa d r o d obligad juga s e s a ,y g s de dro lo donde creció rgo a m le b pro ueb se ca e en el p ranza al hacer s r a ión. it il b e esp adaptac reha a e v d e s u a n oblem ra una s con pr o encuent iñ n e uipo d wn de un eq rian Bro o D , d o lr : Scout E Actores
su segu En nda tem este dr po a m a que jun rada, espiritu t a a cienc lidad n estamo ia o s s r e a c t u ados co erda qu y vida de n e lazos q c ue pue todos y Nuev ualquiera. La den afe a York, h i s toria sa ctar la lidiand genio m l t a e o n c t o r e n a L n t os An emát uevo person alidade ico, que los ha s personajes, geles como u s. El sec c n reto es e dudar acerc tá detrá a de su s s de los número Actores s. : Kieffe r Suthe rland
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Cuando nadie tenía nada, ellos fueron por todo Lety Düke / GM5 @letyduke History Channel presenta Bonnie & Clyde, una de las producciones más importantes para la televisión, con el desarrollo de la pareja más sangrienta de los Estados Unidos, Bonnie & Clyde, dupla de criminales que mantuvo en vilo a los Estados Unidos de comienzos del siglo XX con su impactante ola de asaltos y crímenes con una minuciosa reconstrucción histórica de la más famosa pareja de bandidos en la era de la Gran Depresión de los años 30. La miniserie está encabezada por Hollyday Grainger (“Anna Karenina”, “Los Borgia”) como Bonnie Parker, y de Emile Hirsch (“Milk”, “Meteoro”) como Clyde Barrow. El reparto lo completan figuras de la talla de Holly Hunter y William Hurt. Bonnie & Clyde será exhibida en la ciudad de México el 2 y 3 de febrero por el canal de cable History en punto de las 10 de la noche.
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