En una tercera línea de debates curatoriales, encontramos los textos del mexicano Cuauhtémoc Medina y de la holandesa Mieke Bal, quienes elaboran críticamente, cada uno desde su propio papel como comisarios, sobre lo que significa asumir una postura crítica de la mirada condescendiente del centro respecto a su «otro» cultural, que logre trabajar tanto con nuevos vectores y categorías en el análisis y presentación de las obras, como en la validación de sus ámbitos de debate y producción. En «Curando desde el Sur. Una comedia en cuatro actos», Medina nos presenta el camino crítico andado en la exploración de esa voz curatorial que habla desde el Sur y en la toma de posición que han supuesto las exposiciones latinoamericanas para sus curadores en las últimas dos décadas. Interpelando a la «vanguardia de la periferia», el mexicano discute la posibilidad de construir una narrativa histórica del arte contemporáneo de la región a partir de un concepto de geografía fluctuante (que la reconoce como dinámica de poderes) y problematizando las curadurías de inicios del 2000 basadas en el desplazamiento y la disidencia poscoloniales. Medina reitera la exotización y el estereotipo de lo «auténtico» que aún hoy se impone desde el Norte, al tiempo que su texto pregunta por el real significado de la idea del Sur y por las iniciativas y prácticas de circulación, debate e intercambio regional que pueden
Por último, Mieke Bal cierra esta sección con el artículo «Curaduría intercultural», donde rechaza la lógica heredada de las exposiciones universales que enfatizan la otredad y simplifican condescendientemente a quienes desean representar. Bal cuestiona la posibilidad misma de lo pos-colonial y apunta, en cambio, a una curaduría que se hace cargo, tanto ética como artísticamente, del carácter migratorio del arte, de su carácter móvil e «impuro», plural. Se trata de una forma de curaduría que responde a lo que ella denomina «estéticas migratorias», que debate los puntos focales de las narrativas museográficas y el ejercicio perceptual mismo frente al arte. En este sentido, según Bal la relevancia del arte para la sociedad puede articularse desde una perspectiva que, abandonando la idea de «transmitir algo», indaga más bien por la interacción que los movimientos del espectador y las decisiones espaciales propician en las exposiciones. La selección de colaboradores realizada para esta edición no solo quiere recoger diálogos y miradas alrededor del tema desde posturas críticas de la historia del arte y la curaduría, sino también reflexiones que se apoyan en el trabajo de resistencia y crítica cultural de artistas que de un modo u otro han abordado estas tensiones en su obra. Para la sección Entrevista de esta edición de Errata#, hemos convocado al senegalés Amadou Kane Sy, multifacético artista que desarrolla proyectos con comunidades rurales. Kane Sy dialoga sobre su obra (y su recorrido de búsqueda artística descentrada de la producción comercial y las etiquetas del arte contemporáneo) con el sociólogo e investigador Tukufu Zuberi. Como especialista en estudios africanos 15
ERRATA# 14 | Editorial
darle cuerpo.