arq2 by Revista Arq

AÑO 1 / # 2 / ENE. 2011

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

COMPRENDER EL DESIERTO La sombra es vida en Lambayeque

Keanu Reeves interpreta a un arquitecto en la película The Lake House.

PROYECTOS EN PROCESO

Un aeródromo para Nazca. Un mercado de artesanías para Arequipa. Y bocetos y planos de dos viviendas unifamiliares

ESPECIAL

Los buenos de la película Arquitectos en el cine

Precio: S/. 20.00

Con vista al mar

pág.

Las mejores casas de playa de Titi de Col y las piscinas más alucinantes del mundo están aquí, en estas 40 páginas dedicadas al diseño y la decoración.

arq. notas breves

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arq. editorial

Ahora sí,

ahí vamos Qué gusto volver a saber de ustedes. Hemos recibido tantas felicitaciones que nos sentimos de cumpleaños. Aún mejor: de bodas de algo. No era nuestra intención más que hacerles pasar un momento agradable, muchas gracias. Y en esa estamos. Por eso, como notarán después, esta revista estará siempre llena de sorpresas: nunca traerá exactamente lo mismo. Ah, ¿qué pensaban?, ¿qué ya no quedaba espacio para la improvisación, lo espontáneo y lo lúdico en la arquitectura? Bueno, lamentamos defraudar a los cuadriculados, neuróticos y maniáticos. Nuestro trabajo es entretenerlos al mismo tiempo que hablamos de arquitectura. Por eso la revista se llama ARQ. Da espacio para mucho. Por ejemplo para datos, chismes, críticas (sí, críticas: no vale picarse, arquitectos amigos nuestros: se habían desacostumbrado, ¿no?) Pero todo en buena onda. Nunca diremos que algo está feo, les prometemos que trataremos de encontrarle el ángulo interesante, divertido o por lo menos curioso, ¿les parece? Muy bien, quedamos entonces: no vale picarse. Para este número le tenemos un suculento banquete de inicio de año. Tenemos un artículo sobre nosotros, los arquitectos. ¿Sabían ustedes acaso que aparecemos como protagonistas de películas más de lo que solemos notar? Por eso hemos incluido un artículo que trate de explicar por qué nuestra presencia es tan solicitada. Esto, como artículo central. Luego tenemos de entrada una visión al nuevo proyecto de Hollein en Lima: una verdadera joyita. Como postre, nunca tan dulce, los proyectos de tres arquitectos peruanos que con tanto desprendimiento nos han permitido publicar. Gracias por ese gesto. Permítanos compartir una confidencia: estamos tratando de que pasen un buen rato, como arquitectos que se ponen a hablar de arquitectura en un café, una tarde cualquiera. Ese es el nivel de confianza que queremos generar. Por lo mismo, les solicitamos, pedimos, rogamos que nos hagan llegar sus propuestas, así como sus comentarios o sugerencias. Pueden escribirnos a aqueirolo@arqpunto.com no solo para decirnos que todo estuvo bonito, sino también para decirnos lo que quisieran ver en la revistas. Ustedes saben. Esos temas complejos, prohibidos o que todos los arquitectos compartimos con ese café pero que no se nos ocurre decir en voz alta por pudor, un mal entendido respeto o por sentirnos desautorizados. Vamos, anímense, escríbanos para saber qué podemos ofrecerles, darles, compartir: esa es nuestra labor. Ah, y por si acaso, están cordialmente invitados a hacernos llegar sus proyectos, los calientitos, los que están garabateando, los que cayeron en la papelera de reciclaje (o en la física) o cualquiera que les parezca que sí, que va bien, que está en algodón, que es publicable porque el proceso de ideas ha sido interesante, complejo, arduo o, por el contrario, juguetón, frívolo o mate de risa. ¿ok? De este modo todos tendrán un cupo en esta revista, desde los tímidos hasta los audaces. La idea es que compartamos lo que estamos haciendo ahorita, right now, para no desaprovechar la confrontación de ideas, lo último que se nos ocurrió, esa locura que queremos enseñarle a nuestros padres, esposas, enamoradas o amigos pero que sabemos que no van a valorar, no porque no quieran, sino porque no saben. Nosotros sí. Venga, pásennos lo que tengan: nos interesa, ¿de acuerdo? Bueno, la invitación está hecha y la mesa está servida. Buen provecho, colegas. Alfredo Queirolo, arquitecto.

AÑO 1 / N° 2 / ENE. 2011

AÑO 1 / # 2 / ENE. 2011

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

COMPRENDER EL DESIERTO La sombra es vida en Lambayeque

Keanu Reeves interpreta a un arquitecto en la película The Lake House.

PROYECTOS EN PROCESO

Un aeródromo para Nazca. Un mercado de artesanías para Arequipa. Y bocetos y planos de dos viviendas unifamiliares

ESPECIAL

Los buenos de la película

Los Negocios 219, Surquillo, Lima 34 - Perú Teléfono: 610-4242 Fax: 610-4250 prensa@comunica2sac.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2010-11352

Arquitectos en el cine

Con vista al mar

pág.

ARQ_2 procesos.indd 1

Director General José Luis Arrarte Director de Administración y Finanzas Alfredo Claux Directora de Publicaciones Cristina García Calderón Editor de Publicaciones Rubén Barcelli Asesor Editorial Alfredo Queirolo Redactores Eduardo Cornejo, Ana Cecilia Deustua, Carlos Hurtado de Mendoza, José Arturo Rodríguez, David Wachtel Editor de Fotografía Eduardo Amat y León Fotógrafo Miguel Rueda Gerente de Marketing y Ventas Javier Céspedes Coordinadora General de Ventas Katherine Martínez Marketing y Ventas Fernando Barbachán, Rosalyn Pino, María del Carmen Bazán, Verónica Valera, ventas@comunica2sac.com Coordinadora General Vania Gozalo, vgozalo@comunica2sac.com Suscripciones Jessica Helm Jefe de Diseño Gráfico Enrique Gallo Diseño Gráfico Genaro Calderón, Antonio Revilla, Melina Tirado Pre Prensa e Impresión Comunica 2

Las mejores casas de playa de Titi de Col y las piscinas más alucinantes del mundo están aquí, en estas 40 páginas dedicadas al diseño y la decoración.

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arq. es una publicación de:

índice 6

Breves y notas

Especial

14 19 30 38

En el plano local, el Cuartel San Martín. Y en el extranjero: Oma para el cáncer y Kengo Kuma en Escocia. Cuando los arquitectos y el cine se encuentran.

Investigación

La sombra es vida en el Centro Comunal del Caserío Puerto Rico. Jayanca, Lambayeque.

Proyectos en proceso

Dos unifamiliares. Un aeródromo para Nazca. Y un Mercado de Artesanías en Arequipa.

Concurso

Proyectos ganadores de Creando Espacios San Lorenzo 2010.

Sketches

Trazados de perfección.

42 En vitrina

Arq visitó Dédalo, Galería Lucía de la Puente y La Tapisserie.

46 Mis Top 10

Abel Bentín y sus objetivos favoritos.

50 Especial 64 Piscinas

Titi de Col mira al mar. Diseños y tendencias de vanguardia para estos océanos en casa.

70 Espacios de inspiración Boulevard Jockey, todo un Life Style Center.

74 Acompañamientos 76 Radiografía de… Vajillas de Reyes.

Mónica Cuba, en su Viaje Interior.

Foto www.skycrapercity.com

arq. breves y notas

Fans de Hollein En Interbank —o en este caso, en ORBIS Propiedades— parecen ser verdaderos fanáticos de Hans Hollein, ganador del Pritzker Prize, el premio más parecido al Nobel con el que cuentan los arquitectos. Al parecer, se volvieron sus fans cuando el fallecido Carlos Rodríguez Pastor convocó a un concurso entre cinco arquitectos para su sede central —en el que, por cierto, ningún peruano fue invitado—, con la consecuente victoria del arquitecto austriaco. Para este siguiente proyecto —un multifamiliar frente al Golf— contrataron nuevamente a Hollein para que les haga el diseño. Y, al parecer, tenemos el ejemplo interesante de un proyecto que intenta ser entusiasta, de múltiples lecturas y excelente factura. Ya estábamos acostumbrados al preciosismo de Hollein —también es joyero y pintor— desde sus primeros proyectos en los que combinaba materiales brillantes y opacos, como si tratara de engastar los distintos acabados en una sola pieza. En este caso, el vidrio, la madera, el acero y el aluminio componen peligrosamente una serie de volúmenes que van encajando hasta, deliberadamente, desaparecer en el cielo en una enorme torre de concreto. Como en el edificio Interbank, en el que la síntesis es incapaz de entenderse porque las partes del proyecto están directamente involucradas, mezcladas o interrumpidas unas por otras, en este multifamiliar Hollein rompe con cualquier coherencia vertical, horizontal o minimalismo austero, dejando que los volúmenes jugueteen libremente a ver qué pasa. Esa es quizá la firma de este veterano zorro austriaco: su enorme habilidad para improvisar y fomentar ese difícil pero interesante arte de disponer lo disímil, lo contrastante y aparentemente incompatible para generar sus pequeñas joyas urbanas, sus juguetes caros, sus experimentos de alquimista. Vale.

OMA para el Cáncer OMA, el estudio de Rem Koolhass, acaba de inaugurar en Glasgow, Escocia, un centro no solo para pacientes con cáncer sino para sus parientes y amigos. Estos centros se fundaron a raíz de la enfermedad terminal que afectó a la esposa del célebre crítico de arquitectura Charles Jencks. En los Estados Unidos existe uno diseñado por Frank Gehry, pero la mayor cantidad se encuentra en el Reino Unido. Lo que hace especial a estos centros es que se ubican fuera de las clínicas y hospitales, por lo que usualmente son refugios en donde se da especial importancia al enfermo,

arquitectura

Kengo Kuma en Escocia

El cuartel San Martín En una operación transparente pero con muy pocos postores, Graña y Montero y Orbis se hicieron de la buena pro del Cuartel San Martin. Ambas empresas se comprometen a incluir en su programa un hotel de convenciones, un centro comercial, un centro de esparcimiento y vivienda de alta densidad. Lo habitual en el Perú, para desarrollar un proyecto como este, es elegir uno de los siguientes tres escenarios: a) Convocar a un concurso privado entre los arquitectos peruanos ya veteranos que han estado involucrados en la mayoría de proyectos de esta envergadura. b) Convocar a un arquitecto extranjero con mucha experiencia como Hans Hollein para que resuelva el problema que —aparentemente— un arquitecto peruano no puede resolver. c) Decidir por un arquitecto de planta, que será elegido a dedo entre las dos empresas asociadas. Pero existe una cuarta opción a la que no se suele dar la importancia que merece: los concursos. Los concursos permiten que la sociedad en su conjunto se involucre en estos proyectos a través de sus voceros más autorizados: los arquitectos. Por otro lado, contribuyen a que las empresas que desarrollan los proyectos se ganen el respeto de su comunidad. Optando por un concurso, se encontrarán con la agradable sorpresa de un proyecto mejor al que imaginaban y que quizá se adapte más apropiadamente a sus requerimientos. Inclusive, podrán hallar uno más bonito. Vale mencionar que bonito no es señal de debilidad, cursilería o mayores costos. Una prueba de esto es el excelente concurso que llevó a cabo el Museo de la Memoria. El proyecto ganador fue, de lejos, el mejor. No solo se promovió la más alta competencia en los últimos 15 años; además, fue un verdadero desborde de imaginación, opciones y posiciones. Señores de GyM y Orbis: anímense y convoquen a un concurso donde las nuevas propuestas puedan demostrar que son la mejor alternativa. Dejemos que los paradigmas de siempre se enfrenten al futuro.

La oficina de Arquitectura Kengo Kuma & Asociados fue la ganadora del concurso para el Museo Alberto y Victoria en Dundee, Escocia. Kuma le ganó a proyectos de las firmas de arquitectura REX, Sutherland Hussey Architects, Steven Holl Architects, Snøhetta y Delugan Meissl Associated Architects, con una propuesta troncocónica invertida, facetada por elementos horizontales de metal que resaltan la presencia del volumen sobre el mar. El proyecto intenta además convertirse en un hito e imán de atención urbana para esa zona de Escocia, carente de atractivos culturales.

más que a la enfermedad, de modo que pueda seguir sintiéndose en un ambiente cálido, confortable y doméstico. En este caso, la toma de partido de OMA ha sido crear un pequeño pabellón de 500 metros cuadrados en forma de anillo sobre la base de varios elementos de distintas alturas que se van engrapando, lo que crea un hogar al centro, un pequeño y privado bosque que ayuda a la contemplación y al sosiego del paciente. Así, el proyecto se integra con la naturaleza considerando los cambios de niveles —siguiendo la topografía—, todo pensado para humanizar el espacio de tratamiento y consejería.

arquitectura

arq. especial

LOS ARQUITECTOS EN EL CINE

Hollywood

busca personajes La arquitectura y el cine guardan enormes similitudes desde la aparición de este último en el siglo antepasado. El cine necesitó desde un inicio de la arquitectura para escenificar sus historias. Las imágenes que debían mostrarse, al estar limitadas por el encuadre de la cámara, debían representar el espacio dentro del que se movían los actores. Pero este segmento temporizado del espacio fue desde un primer momento protoarquitectónico, ya que evocaba un ambiente, un lugar, un espacio. Pero las semejanzas fenomenológicas solo llegan hasta este punto, ya que si bien la arquitectura esconde(1) lo innecesario a fin de centrarse en la experiencia espacial, el cine expone lo que necesita del espacio a fin de desarrollar la trama. Es decir, mientras que la arquitectura expone el espacio, el cine expone el efecto del espacio. Esa es la diferencia entre arquitectura y escenografía. Las referencias intertextuales entre artes terminan aquí, pero existen otras coincidencias. Por Arq. Alfredo Queirolo.

El cine forma parte de la vida urbana, al igual que la música o la pintura, y los arquitectos interesados por el urbanismo también deberían saber qué música, qué pintura y qué cine hay en las ciudades. Wim Wenders

arquitectura

arq. especial e suele referir que la profesión más similar a la del arquitecto es la del director de cine porque, como bien refiere el famoso arquitecto francés Jean Nouvel, “el cineasta y el arquitecto producen imágenes y afrontan parecidos desafíos. El cine y, en la misma medida, la arquitectura son espacios de modificación”. Así, mientras un arquitecto hace uso de los materiales, la luz y las formas para interpretar y dar vida al espacio, el director de cine se vale de un guión, un vestuario, una musicalización, etc. Y por supuesto, de personajes que cuenten, vivan y le den sentido a la historia. Pero, sobre todo, de un protagonista. De alguien que, asumiendo la posición política del director, se haga cargo del discurso narrativo medular. Existe algo en el protagonista que lo convierte en el motor central que dignifica y le da sentido al guión, que articula la historia y nos ubica dentro de la particular visión que el director nos quiere transmitir. Pero quizá la mayor similitud entre cine y arquitectura no sea la existente entre las artes propiamente dichas, como explicamos anteriormente, sino en la profesión que se le está otorgando al protagonista. Lo menciono a raíz de la película estrenada en Lima Due

como comunicador empático de la historia— estuvo marcada por una cualidad particular: el tiempo. El héroe, el actor principal o protagonista es un tipo que tiene tiempo: tiempo para hablar, tiempo para que le sucedan cosas o para permitir que estas sucedan a su alrededor. Pero es aún mejor cuando son freelancers a tiempo completo, porque la historia puede profundizar en lo íntimo, en el espacio privado, en los sentimientos complejos que suceden cuando el personaje dispone de tiempo para y consigo mismo. ¿Qué mejor imagen, entonces, que la de un arquitecto? Los arquitectos suelen ser tipos muy disponibles en términos de tiempo. Manejan su propio tiempo (dependiendo no de horarios, sino de plazos). Son profesionales porque cuentan con obligaciones contractuales, cronogramas, presupuestos; pero están dados también a dilatarlos por causas mucho más importantes como, por ejemplo, la idea que debe ser elaborada. Tipos entonces abstractos (no pueden comunicar el discurso tal como la sociedad lo exige, sino como es), paradójicos (limitados por un espacio definido pero que, al mismo tiempo, no existe sino hasta que se construye), contradictorios (las ideas pueden cambiar dependiendo de nuevos requisitos) y complejos (perceptivos en lo intangible, pero distraí-

LOS ARQUITECTOS además esperan que se

respeten sus ideas

porque estas obedecen a CRITERIOS, certezas o al propio sentido común. Date, en la que el protagonista, Robert Downey Jr., interpreta a un arquitecto. Para la mayoría de espectadores puede haber pasado desapercibida la frecuencia con que los arquitectos son los protagonistas de un filme, pero esta es alta y —aparentemente— no es gratuita. Porque si el arte es el reflejo de la sociedad —o es el arte el que se adelanta a ella—, quizá son los arquitectos los más apropiados voceros en estos últimos dos siglos en los que la sociedad y el cine se han vuelto físicamente urbanos, contando historias que suceden y se desenlazan dentro de las ciudades. Porque, si en muchas oportunidades es el arquitecto el primer entusiasta en experimentar con la tecnología, registrar los avances sociales, revolucionar la estética, interpretar la ciudad; quizá sea su imagen física la que pueda representar al hombre —o mujer— promedio que encuentra la respuesta a una determinada situación dentro del conflicto urbano. El cine parece entenderlo así. Porque si el cine se ha urbanizado, si el rozamiento social, los conflictos entre millones de personas conviviendo en mínimos espacios redundan en historias que hablan de dichas situaciones; quizá la representación física autorizada sea nada menos que la del encargado de entender dichas disyuntivas para poder dar forma a las ciudades: el propio arquitecto. DIOSES DEL TIEMPO Desde el principio del sétimo arte, la presencia del protagonista —

arquitectura

Gary Cooper, quien interpreta a un arquitecto, explica su proyecto a un colega en la película El Manantial.

dos en lo accesorio). Siempre un paso detrás o delante de la moda imperante: nunca elegantes —si se entiende elegancia por incomodidad— pero dejando sentado que cuentan con suficiente personalidad como para ponerse lo que les venga en gana. Total, pueden andar camino a una obra, o viniendo de una reunión en una institución financiera, a punto de reunirse con un cliente, o sencillamente saliendo de la oficina a las 10 de la mañana porque acaban de gozar de una grata experiencia creativa desde la madrugada. Listos pero no aburridos, cultos pero no eruditos, tan apegados a la meditación como a la conversación. Muy cuadriculados a veces, pero capaces también de cierta neurosis por permitirse ser esclavos del eterno conflicto entre afecto y razón. Modernos pero clásicos, pegados a la moda que acaba de pasar o pasó. Algo metrosexuales, es cierto, pero solo por estar en contacto con su lado femenino. Relajados pero no demasiado como para perderse un proyecto. Gráficos en sus explicaciones y, sin embargo, crípticos para la mayoría de sus clientes (y sobre todo para sus parejas). NEWMAN, HANKS, COOPER… Los arquitectos además esperan que se respeten sus ideas porque estas obedecen a criterios, certezas o al propio sentido común. De ahí la ética que se les atribuye. Piénsese si no en Paul Newman y su indignación al darse cuenta de las consecuencias de no haber respetado sus especificaciones técnicas en los planos, en la película Infierno en la torre.

Los filmes Actores-Protagonistas / Película / Director / Año • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Boris Karloff en Black Cat, de Edward Ulmer, 1934. Errol Flynn en Objective Burma, de Rayoul Walsh, 1945. Gary Cooper en The Fountainhead, de King Vidor, 1948. Ray Milland en The Girl in the Red Velvet Swing, de Richard Fleisher, 1955. Henry Fonda en 12 Angry Men, de Sidney Lumet, 1957. Kirk Douglas en Strangers When We Meet, de Richard Quine, 1960. Charlton Heston en The Agony and the Ecstasy, de Carol Reed, 1965. Albert Finney en Two for the Road, de Stanley Donen, 1967. Orson Welles en Upon this Rock, de Harry Rasky, 1970. Charles Bronson en Death Wish, de Michael Winner,1974. Paul Newman en The Towering Inferno, de Irwing Allen, 1974. Martin Sheen en Loophole, de John Quested, 1981. Jack Lemonn en That’s Life, de Blake Edwards, 1986. Tchery Karyo en Full Moon in Paris, de Erich Rommer, 1984. Robert de Niro en Falling in Love, de Ulu Grosbard, 1984. Tom Selleck en Three Men and a Baby, de Leonard Nimoy, 1987. Griffin Dunne en Me and Him, de Doris Dörrie, 1987(3). Brian Dennehy en The Belly of an Architect, de Peter Greenaway, 1987. Sam Waterston en Hannah and her Sisters, de Woody Allen, 1986. Woody Harrelson en Indecent Proposal, de Adrian Lyne, 1993. Wesley Snipes en Jungle Fever, de Spike Lee, 1991. Richard Gere en Intersection, de Mark Rydell, 1994. Tom Hanks en Sleepless in Seattle, de Nora Ephron, 1994. James Spader en Dream Lover, de Nicholas Kazan, 1993. Jeff Bridges en Fearless, de Peter Weir, 1993. Michelle Pfeiffer en One Fine Day, de Michael Hoffman, 1996. Matthew Broderick en The Cable Guy, de Ben Stiller, 1996. Mat Dillon en Something about Mary, de los Farelly Brothers, 1998. Mathew Perry en Fools Rush In, de Andy Tennant, 1997. Mira Sorvino en At First Sight, de Irvin Winkler, 1999. Mathew Perry y Oliver Platt en Three to Tango, de Damon Santostefano, 1999. Liam Neeson en Love Actually, de Richard Curtis, 2003. Michael Keaton en White Noise, de Geoffrey Sax, 2005. Anthony La Paglia en The Architect, de Matt Tabuer, 2006. Keanu Reeves, Christopher Plummer y Ebon Moss-Bachrach en The Lake House, de Alejandro Agreste, 2006. Jude Law en Breaking and Entering, de Anthony Minghela, 2006. Adam Sandler en Click, de Frank Coracci, 2006. Luke Wilson en My Super Ex-Girlfriend, de Ivan Reitman, 2006. Mat Dillon en You, Me and Dupree, de Anthony Russo, 2006. Zach Braff en The Last Kiss, de Tony Goldwyn, 2006. Virginia Madsen en Firewall, de Richard Loncraine, 2006. Robert Downey Jr. en Due Date, de Todd Phillips, 2010.

(1) “El Arquitecto detenta… el poder mitológico y lógico sobre la técnica. A él cabe la obligación de saber cómo se realiza la construcción y cuál es su significado. Pone orden; pero para tal fin debe tejer tramas, poner trampas, hacer redes, esconder maquinaciones, urdir engaños; es un estrategia: es una de las muchas máscaras de Ulises.” Estética de la Arquitectura, de Roberto Masiero. (2) El famoso arquitecto finlandés Alvar Aalto hizo lo mismo cuando le intentaron colocar un anuncio de neón en la parte superior del Ayuntamiento de Säynätsalo. Él mismo lo destruyó. Cuando la policía lo detuvo, alegó que lo había hecho en defensa propia pues su trabajo había sido “atacado” y él, “insultado”. (3) Profesión y Ficción de Jorge Gorostiza. Revista Arquitectura Viva N. 13. Julio-Agosto 1990.

arquitectura

notas breves arq. especial

Los arquitectos viven dentro

del sistema, pero desconfían de él: no lo acogen INDISCRIMINADAMENTE y más bien están constantemente interpretándolo, identificándolo,

supervisándolo.

¿O podrían imaginar acaso a alguien más sensible que Tom Hanks en Sinfonía de amor, que luego de la muerte de su esposa se establece en una cabaña primitiva en medio del río, volviendo a sus raíces más básicas, y persiste en ejercer su carrera, por su cuenta, para poder acercarse a su hijo? Los arquitectos pueden ser también moralmente intachables, como Gary Cooper en El manantial, donde, en defensa de su propia ética profesional, demuele un proyecto que él concibió como moderno pero que había sido adulterado historicistamente y ejecutado sin su consentimiento y, aún peor, con engaños. En este caso, Howard Roark —en el juicio que le imponen— enjuicia a su vez a la sociedad y, por supuesto, sale absuelto gracias al discurso de moralidad, propiedad intelectual y derecho de autor que expone delante de un típico jurado-conciencia-USA que termina, eventualmente, con el rabo entre las piernas (2). Los arquitectos viven dentro del sistema, pero desconfían de él: no lo acogen indiscriminadamente y más bien están constantemente interpretándolo, identificándolo, supervisándolo. Para cualquier efecto práctico, no importa en qué lugar se ubiquen, siempre y cuando este no se meta con ellos en lo íntimo, donde radica la verdadera integridad. La coherencia personal es lo único que no se negocia. Por eso mandan al diablo a la sociedad cuando esta hiere sus sentimientos, su mundo interno, sus convicciones intelectuales o estéticas. Este discurso no podría ser sostenido por un corredor de bolsa —que debe usufructuar el sistema cínicamente, por ejemplo—, sino solo por alguien que sabe cuál es su ubicación porque puede verlo de fuera sin ser infectado necesariamente por él. O por lo menos, representan a alguien así.

arquitectura

No intento afirmar con esto que la profesión de arquitecto sea la más apropiada para representar a personajes en singulares conflictos o situaciones de crisis, ya sean positivas o negativas. Lo que trato de recalcar es que, para estas épocas posmodernas, quizá sea la imagen del arquitecto —por su independencia y deseo de integridad— la más indicada para describir nuestras ilusiones y aspiraciones por mantener una identidad que radique más en nosotros mismos que en los derroteros masificadores de la sociedad. O quizá, precisamente por el simple hecho de no representar el hombre promedio (con el que nadie quiere identificarse), el cine haya logrado sintetizar la imagen del arquitecto como la de alguien básicamente decente. Entendiendo por decencia la coherencia con nuestros propias ideas y sentimientos. Como un místico, en el sentido de su martirio personal, en pos de las íntimas concepciones del mundo. Como un rebelde en el sentido no solo de la acción reactiva, sino como una reacción proactiva contra los estándares alienadores de la sociedad. O también como alguien que quiere demostrarse a sí mismo que, al margen de los infortunios, está obligado a apostar por la parte más íntima de sí mismo. O puede también ser que —como ironía final— el cine trate de representarnos a los arquitectos como siempre quisiéramos vernos a nosotros mismos. 

arq. notas breves

arquitectura

arq. investigación

Sombra Centro Comunal en el Caserío Puerto Rico, Jayanca, Lambayeque

l caserío Puerto Rico, localizado media hora al norte de la ciudad de Lambayeque, se encuentra inmerso en el bosque seco. Paralela a la carretera Panamericana antigua, y más allá de una zona de árboles de 100 metros, se encuentra una suerte de calle principal en donde se ubica la mayoría de las casas. Esta agrupación de viviendas es el resultado de la migración de un grupo de familias que solía vivir en la margen oeste del río, pero debido a que las aguas crecen en las temporadas de lluvia, los pobladores quedan parcialmente incomunicados y deben recorrer varios kilómetros para encontrar un puente. Para estar cerca de la carretera, gran parte del caserío se trasladó al margen este. Sin embargo, a diferencia de muchos pueblos lineales de carretera, este caserío cuenta con muy pocas viviendas con frente hacia la pista. Esto para que los niños no jueguen cerca de la zona de tránsito rápido y para mantenerse dentro del bosque seco, pues gracias a él la comunidad puede subsistir con actividades de ganadería. Es decir, la relación de la vivienda con el territorio es íntimamente cercana, ya que el desierto y la vegetación del bosque seco son los que posibilitan su existencia. La llegada de las grandes empresas agrícolas que se empiezan a ubicar en estas tierras de la costa norte, así como una serie de proyectos de desarrollo como el de la represa de OlmosTinajones, están sometiendo a caseríos como Puerto Rico a fuertes presiones económicas y demográficas. Ante esto, la Municipalidad de Jayanca elaboró una propuesta para la futura densificación de Puerto Rico. Esta propuesta plantea la conocida urbanización de cuadrícula donde se trazan avenidas paralelas a la carretera y se desarrollan lotes rectangulares, se designan zonas de parques y losas deportivas y zonas comerciales y/o industriales. El resultado sería, sin duda, el ordenamiento de una distribución urbana que a primera vista parece caótica, y se obtendría un pueblo de carretera como los miles que existen en todo el territorio de la costa peruana. Además, la creciente oferta de trabajo y la mejora paulatina de la calidad de vida empujaron a los habitantes a manifestar su desarrollo utilizando técnicas constructivas importadas de las ciudades como el concreto, ladrillo y acero, mientras que el adobe, material endémico de la construcción rural costeña, es descartado y desacreditado por su relación con una baja calidad de vida.

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ENTENDER UN TERRITORIO

Una propuesta como la que propone la municipalidad no entiende las particularidades del territorio en donde se plantea. El proyecto municipal se sobrepone incluso a la trama urbana existente y no toma en consideración la posibilidad de que una distribución urbana de este tipo pueda deberse a algo más que el azar. Se traza un urbanismo abstracto y sin noción del lugar, una amenaza latente para la población. Por el contrario, este proyecto propone que, para poder intervenir de manera sostenible un territorio, primero es necesario entenderlo. Se puede decir que el bosque seco es como un desierto cíclico. En las temporadas secas, los algarrobos, vichayos, hualtacos y de-

más arbustos logran sobrevivir, pero predomina el suelo arenoso, árido. En las escasas temporadas de lluvia la vegetación se activa y aparecen pastos y nuevos árboles que aprovechan vorazmente la poca agua que cae o llega por los ríos. El pasto, verde al inicio, rápidamente muere y se torna amarillo, para luego desaparecer y dejar ver la arena nuevamente, hasta que vengan más lluvias. Este es un territorio espacialmente único y su percepción cambia dependiendo de cómo se le ve. A nivel terrestre, es un arenal plagado de troncos de árboles. La continuidad de la arena se ve interrumpida por estos troncos y la sombra de los árboles. Si se logra ver este mismo paisaje por encima de la capa de árboles, un cambio drástico ocurre: el desierto se vuelve verde, ya que las copas no dejan ver el suelo árido. La luz y el intenso calor hacen de la sombra el elemento más importante del bosque. Aquí, el espacio está creado y dictado por la sombra. Tales condicionantes llevaron a los habitantes del bosque a desarrollar una interdependencia muy específica con su territorio. La mayoría de ellos se dedica a la ganadería en pequeña escala. Los árboles y arbustos son el alimento de sus animales, el material de construcción de sus viviendas y parte importante de sus insumos diarios. Este sistema de habitación es el producto de una abstracción sobre la manera de habitar el bosque seco. Un sistema de relaciones entre cada participante que vuelven al desierto, la vegetación, los animales, las casas y al hombre en una sola entidad interconectada para asegurar y potenciar la existencia de cada una de las partes. El proyecto nace de una escala urbana y propone inicialmente un urbanismo proyectado en base a las condiciones locales y no a un modelo externo. La estrecha relación entre el bosque, el ganado y los habitantes incide en la forma de plantear el desarrollo de densificación urbana del caserío. El árbol es un elemento vital en el sistema. Por esta razón, se plantea una manera sostenible de potencializar el crecimiento de árboles en la zona y dotar de sombra natural (o posibilidad de sustento) a los habitantes. A manera de sistema sencillo de drenaje de aguas de lluvia, en un lugar donde este no existe, se plantean dos caminos con canales a los lados para facilitar la absorción del agua por el suelo, evitar la formación de pozas que potencian la aparición de enfermedades como el dengue, y permitir el crecimiento de más árboles. Entonces, estas dos franjas de sombra natural dan sustento a los habitantes y se convierten en la columna vertebral del desarrollo del caserío. Cada vivienda tiene, en una zona designada, un pedazo de bosque seco que ha de utilizar y mantener para beneficio propio y de la comunidad. Posteriormente, en la gran calle principal, las norias para sacar agua son el único espacio construido, sin sombra, donde la gente se puede reunir a conversar sin la obligación de estar en sus casas. Esto refleja una necesidad de espacios que este proyecto propone como zonas de sombra artificial. En el cruce del gran vacío central y el camino hacia un fundo agrícola, un nodo importante en el caserío, se desarrolla un centro comunal con zonas para talleres, una plaza de mercado y un local de reuniones. arquitectura

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PLANTA GENERAL 0 1

CORTE LONGITUDINAL

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ESTRUCTURA ESPACIAL VER LAMINA DE DETALLE

PIEZA METALICA VER DETALLE DE BRAZO DE APOYO A TRIDILOSA

CANALETA

MURO DE TAPIAL REFORZADO PIEZA METALICA ENROSCADA A COLUMNA PARA REGULAR SU LARGO EXACTO VER DETALLE DE FINAL DE COLUMNA

RECUBRIMIENTO DE CEMENTO, ARENA Y CONCHUELA

COLUMNA METALICA DE FORMA CONICA REFORZADA EN LOS EXTREMOS CON CARTELAS TORTA DE BARRO REFORZADA ZAPATA ARMADA Y DADOS DE CONCRETO UNIDOS ENTRE SI CON VIGAS DE CIMENTACION VER DETALLE DE CIMENTACION

CAPA IMPERMEABLE DE POLIETILENO NEGRO O LONA ASFALTICA

CAÑA ENTERA TRATADA Ø1" VIGA DE MADERA 2"x6"

PLANCHAS DE APOYO REBAJE PARA CAIDA DE AGUA

PIEZA ESPECIAL (MANDADA A FABRICAR)

ORIFICIO LADO PLANO PARA LLAVE DE AJUSTE

ORIFICIO PASA PERNO DE SEGURIDAD

OREJA METALICA SE UNE CON FINAL DE COLUMNA PIEZA ESPECIAL (MANDADA A FABRICAR) LADO PLANO PARA LLAVE DE AJUSTE

LADO PLANO ORIFICIO TUERCA PARA LLAVECOLUMNA DE AJUSTE COLUMNA METALICA METALICA

BRAZO EN CRUCETA

RECUBRIMIENTO DE CEMENTO, ARENA Y CONCHUELA TORTA BARRO REFORZADA CAPA DE IMPERMEABILIZANTE DE POLIETILENO NEGRO O LONA ASFALTICA

NIV+3.15

PENDIENTE 2%

NTT+3.05

PIEZA CIRCULAR Ø.25 PARA FCILITAR EL CAMBIO DE ANGULO

CAÑA ENTERA TRATADA Ø1"MADERA VIGA DE 2"x6"

CAMBIA DE SENTIDO 45° ORIFICIO

MURO DE TAPIAL REFORZADO

TUERCA

COLUMNA CONICA PERNOS CONDOBLE CARTELAS INTERNAS DE SEGURIDAD PARA RIGIDIZAR LA ESTRUCTURA RECUBRIMIENTO DE CEMENTO, ARENA Y CONCHUELA

ORIFICIO PLANCHA DE 5/8" UNIDA A COLUMNA CON SOLDADURA CORRIDA 8 PERNOS SOLDADOS A PLANCHA BASE

PLANCHA DE PLOMO

REBAJE PARA CAIDAN DE AGUA

SOLDADURA PLANCHA DE 5/8" A DEJAR EMBUTIDA DURANTE EL VACIADO DEL DADO DE CONCRETO VARILLA DE FIERRO CORRUGADO DE 5/8"

SOLDADURA DADO DE CONCRETO

MURO DE TAPIAL REFORZADO SOBRECIMIENTO CON CONCRETO CICLOPEO CON CEMENTO ATLAS+ 25% DE PIDERA DE Ø.10 MAXIMO

CANALETA

PISO DE CONCRETO

NPT±0.00

TIERRA NATURAL FALSO PISO CIMIENTO CORRIDO CON CONCRETO CICLOPEO CON CEMENTO ATLAS+ 30% DE PIDERA DE Ø.20 MAXIMO

DETALLES

TECHO

MUROS

PISO

El muro de tapial

de adobe se esculpe y se vuelve cuarto, se perfora y se vuelve ventana.

LOS ELEMENTOS Techo, muro y piso. Sobre la base de estos tres elementos se articula una propuesta arquitectónica que programática y técnicamente es muy sencilla, pero posee una carga conceptual fuerte y clara. El techo y las copas de los árboles dan sombra. La idea es generar una cobertura que se extienda sobre el proyecto de manera independiente, como una gran extensión de follaje que filtra la luz intensa. Columnas metálicas, que se asemejan a troncos de árbol, nacen del suelo y sostienen una cobertura hecha con paneles modulados de caña fijados a una malla estructural espacial que, a su vez, soporta un sencillo recubrimiento de planchas onduladas transparentes para protección contra las lluvias. El techo es un híbrido entre un techo tradicional de la arquitectura vernácula de la costa peruana y un árbol artificial que da una cobertura extensa y potencialmente infinita al estar exenta de los muros que delimitan el espacio. El muro emerge desde el suelo y se esculpe para crear espacios. Los cimientos de concreto en el muro de adobe también for-

arquitectura

man parte del sistema. Por momentos se vuelven más anchos y crean bancas o forman una delimitación al ras del suelo. El muro de tapial de adobe se esculpe y se vuelve cuarto, se perfora y se vuelve ventana. Donde no hay cobertura de la lluvia por el gran techo, se construye un techo secundario cubierto con una capa impermeable de cemento con conchuela para mantener los ambientes frescos al interior. Los muros no tienen aleros y el agua drena por unas canaletas esculpidas en esta misma estructura. El líquido baja por unos recesos que marcan un ritmo, como las cicatrices dejadas por el agua al escurrirse en las laderas de las huacas. De esta forma, el barro como material constructivo cobra nueva fuerza, se revalida. Se busca la reaceptación de un material antiguo, para volverlo contemporáneo como material sostenible por sus cualidades térmicas y estéticas. El piso de madera que flota sobre la arena del desierto forma un límite horizontal entre el proyecto y el territorio. Este piso se pliega para volverse las graderías de la zona de reuniones, o se eleva para convertirse el puesto del mercado o la mesa del taller. 

arq. procesos

Proyectos en proceso Los procesos tratan sobre los procedimientos conceptuales que todos los arquitectos siguen para elaborar un proyecto definitivo. Estos son los “mapas para encontrar el tesoro” que cada arquitecto debe elaborar para constituir una idea completa. Lo difícil y divertido de la arquitectura se encuentra inscrito justamente en esos esquemas, bocetos, vistas, esbozos y croquis que hablan por sí solos y que muchas veces cuentan con vida propia. Las mismas maquetas funcionan como estudios sobre una idea, ya que sus planos, dobleces, vueltas e intimidades de su escala relatan el deseo de un proyecto por hacerse visible, táctil, humano. De todo esto se trata esta sección: de las idas y vueltas, tomas de decisiones, improntas, exabruptos y vueltas de tuerca que narran los proyectos en su constante hacerse y rehacerse.

PROYECTO 1.

Casa 1

El partido conceptual para este proyecto consiste en la exploración del vacío generado por la superposición de similares formas geométricas, las relaciones espaciales relacionadas a estos vacíos, así como las relaciones visuales desde y a través de estos vacíos. Es a través de giros y desplazamientos de volúmenes en forma de L, dirigidos por conceptos de proporción y eventualmente por la condicionante del programa y terreno, que se llega a una disposición donde el vacío generado entre estas formas solo se concibe como complemento del espacio lleno. Dispuestas ya las formas, y teniendo en cuenta el programa y la distribución, se procede a analizar las relaciones espaciales y visuales que se generan en y a través de estos espacios vacíos. Entonces, el espacio vacío se convierte en el determinante en la intervención del espacio lleno. Este proceso es generado, en su mayoría, utilizando el modelado asistido por computadora como herramienta de análisis y diseño. Es a través de este modelado que el proyecto pasa por un proceso donde la geometría es constantemente visualizada a través de cortes y distintos puntos visuales y afectada por distintos momentos de iluminación. El resultado final es un proyecto que tiene como sustento el historial generado por su proceso. arquitectura

arq. procesos

arquitectura

Ficha técnica Proyecto: Ubicación: Área de terreno: Área construida: Arquitectura:

Vivienda Unifamiliar Permanente. Distrito de San Isidro. 540.90 m2. 868.29 m2. SEINFELD Arquitectos. Arq. Cynthia Seinfeld Lemlig. Arq. Peter Seinfeld Balbo.

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PROYECTO 2.

Memoria Concurso Arquitectónico Mercado de Artesanías, Arequipa HITO URBANO E INTERACCIÓN CON LA CIUDAD La propuesta arquitectónica para la nueva Galería Artesanal tiene una gran potencialidad como agente activo en la ciudad de Arequipa. Un edificio de estas características y con la ubicación privilegiada en el Centro Histórico puede convertirse en un hito urbano, un lugar de referencia. Por ello se contempla crear una interacción diversa entre el edificio y el espacio público. El diseño de la fachada (piel) se creará como una piel o membrana a modo de sistema de persianas verticales fijas. Sobre estas persianas se construirá una textura artesanal (ejemplo: tallado en sillar o mosaico de bordado). La percepción de la piel ofrecerá a los transeúntes una visión diferente según el ángulo visual respecto del edificio. Ese ángulo permitirá, además, visualizar una imagen representativa de la artesanía arequipeña (ver imágenes 1 y 2). LA CONSTRUCCIÓN DEL EDIFICIO COMO ESPACIO PARTICIPATIVO La construcción de la piel de la Galería Artesanal deberá ser un evento importante en la historia de Arequipa. El proyecto propone establecer una relación simbiótica entre artesanos y edificio, algo que vaya más allá de la exhibición de sus productos. Por este motivo, se plantea que la textura que cubrirá la fachada del edificio (mosaico o relieve de sillar) sea diseñada, elaborada y montada por los propios artesanos en colaboración con los arquitectos, ingenieros y otros profesionales involucrados en el proyecto. ORGANIZACIÓN ESPACIAL DE LA GALERÍA ARTESANAL: EL ESPACIO ROCOSO El proyecto está organizado alrededor de un espacio principal donde se encuentran las circulaciones verticales (escaleras y ascensor). Este espacio permite una circulación más libre entre pisos, diferentes visuales y una iluminación cenital que le otorga un percepción jerárquica. El espacio principal, que hemos llamado rocoso, está diseñado como los muros de una cantera de sillar. Los visitantes tendrán una experiencia singular cuando ingresen al edificio.

Ficha técnica

Concurso Colegio de Arquitectos Arequipa 2009. Mercado de Artesanías-Asociación Frente de Artesanos Peruanos. Arquitectura: Laboratorio Urbano de Lima (Pablo Díaz y Diego Rodríguez). Equipo: Pablo Díaz, Diego Rodríguez y Francis Rivera. Renders: Federico Delgado y César Luna. Laboratorio Urbano de Lima www.lul-lab.com Blog www.lul-lab.blogspot.com

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arq. procesos

Casa T

Estudio de la oficina Llosa Cortegana sobre una casa en circunstancias espaciales complejas, ubicada en la playa La Quipa. La casa, denominada Casa T, se encuentra en una pendiente pronunciada. El trabajo partió de generar un espacio complejo que vaya siendo envuelto por una cáscara de concreto expuesto. El trabajo es epidérmico y va dependiendo más de los vacíos que de los llenos (como se observa en las maquetas), donde el espacio transita libremente por los tres ejes. De tal manera, el espacio se dilata y va recorriendo los tres niveles del proyecto (véase el corte) de forma paulatina; sin prisa, pero con pausa. La idea es convertir a la Casa T también en una cueva cuyo espacio interior sirva de guarida del sol.

El espacio se DILATA y va recorriendo los tres niveles del proyecto de forma paulatina; sin prisa, pero con pausa.

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Ficha técnica Proyecto: Ubicación: Arquitectura: Jefe de Proyectos: Estructuras: Sanitarias: Eléctricas y Gas:

Vivienda Unifamiliar Temporal. Playa La Quipa (altura Km. 60 Panamericana Sur). LLOSA CORTEGANA Arquitectos. Arq. Patricia Llosa Bueno. Arq. Rodolfo Cortegana Morgan. Bach. Felipe Galarza. Ing. Jorge Avendaño. Ing. Adela Zavala. Ing. José Ortiz.

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PROYECTO 4.

NUEVO AERÓDROMO DE NAZCA En el contexto arquitectónico actual, en que el edificio es considerado un contribuyente nocivo al ambiente, generador de emisiones contaminantes en su construcción y derrochador de energía en su vida útil, es que se ve la obligada necesidad de diseñar partiendo de mínimas consideraciones ambientales o el desarrollo preciso del diseño bioclimático como solución pasiva de confort para el habitante. El proyecto solicitado implica el diseño de la nueva área publica y administrativa de los vuelos comerciales del aeródromo de Nazca. Propuesta concebida como un oasis en medio del desierto donde la masiva cantidad de turistas pueda tener una mejor calidad de servicios. El primer bloque está ocupado por los módulos de atención al cliente de las diversas aerolíneas, sala de espera y embarque. Espacios iluminados naturalmente al máximo (este-oeste) con aleros hacia el sol de verano sur. El segundo bloque comprende locales de servicio turístico, patio de comidas, servicios generales y una galería fotográfica de Nazca, iluminada y ventilada con una gran teatina central. Luego están las oficinas administrativas semienterradas, para aprovechar la inercia térmica de la tierra, y el techo jardín, para mantener una temperatura estable durante el día, sumado a fuentes de agua de exteriores (sur-oeste) que faciliten el ingreso de humedad al interior. El tercer bloque está formado por las tiendas de artesanías y cafeterías al aire libre orientadas al sur y protegidas por enredaderas que sombrean y humidifican el pasadizo. La forma del edificio responde a la intención de controlar el asolamiento excesivo del desierto y permite usar ventilación cruzada por alto que enfríe las superficies del techo filtrando el ingreso de arena y polvo. Para el control de los vientos paracas, se oponen los muros de las galerías exteriores y se crean taludes inclinados desviándolos en el área de oficinas. Se propone el uso de techos hidropónicos donde se pueda cosechar ciertos vegetales, los cuales servirán para el consumo interno y como donación a entidades sociales que los soliciten. Para los servicios de agua caliente y cocina, es necesario el uso de termas solares y paneles fotovoltaicos orientados al norte para generar energía eléctrica.

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Ficha técnica

Proyecto: Nuevo Aeródromo de Nazca. Ubicación: Ica-Nazca. Área construida: 10,686 m2. Área techada: 3,500 m2.

Arquitectos: Alberto Rey Recavarren y Jorge Mçendez Schiaffino, de Rey Arquitectos E.I.R.L. Contacto: www.reyarquitectos.com

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arq. concurso

SAN LORENZO 2010

CREANDO ESPACIOS Este concurso, organizado por la empresa ARQUITECTUM, planteó el reto de implementar un nuevo showroom que incluya el espíritu de la marca y la espacialidad necesaria para representarla, además de considerar el catálogo de productos de la empresa. El jurado conformado por los arquitectos Patricia Llosa, Karim Chaman y José Orrego y los representantes de la empresa, la arquitecta Milagros Trivelli y Orestes Odonell, llegaron al veredicto desplegado a continuación.

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Primer premio

Equipo 118088 Mariana Valdez Rodríguez Melissa Delgado de la Piedra Augusto de la Piedra Sánchez Aizcorbe CONCEPTO La propuesta rescata el origen nacional de los productos. La intención es que el cliente se sienta en un espacio novedoso, donde los conceptos de fábrica y tienda se funden en uno solo. Quisimos destacar el nombre San Lorenzo como el elemento estructural que sostiene el nuevo edificio. El público, desde la calle, logra captarlo como reflejo de significación de la marca. El contenedor, que traslada los productos desde la fábrica, se vuelve aquí un elemento arquitectónico importante en el interior y exterior de la tienda. El leve giro del mezanine se manifiesta en la fachada a través del gran escaparate conformado por el container cuya dirección es el reflejo del registro visual desde la avenida. La idea del mosaico de cerámicos en el volumen principal de la fachada surge a raíz de la variedad de productos San Lorenzo en el mercado. Al no ser este volumen plano y de un mismo color, genera movimiento en la fachada. Nuestra intención ha sido crear un recorrido cómodo con la cantidad justa de elementos diseñados para resaltar los productos San Lorenzo. Una idea contraria a la usual de llenar el espacio de muestras. Además, se ha creado una grilla traslúcida sobre la fachada y hacia el interior, que sirve para colgar grandes banners de las ofertas de temporada. EL EQUIPO Mariana Valdez Rodríguez y Melissa Delgado de la Piedra son arquitectas egresadas de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) en 2007. Dos destacas profesionales con gran dominio de la metodología y las herramientas de diseño. Cuando eran compañeras de clases en la UPC decidieron crear un equipo de diseño a nivel profesional y formaron MDMV Arquitectura, en 2008. Bajo esa firma han desarrollado diversos tipos de proyectos. Aquí algunos: • Proyectos residenciales: casa de playa en Puerto Fiel y casa de playa Canarias-Chilca. • Proyectos comerciales: diseño de bar y lounge en playa Palabritas-Asia. Estudios de Televisión y Edificio de Oficinas Panamericana Televisión, Emax show room y oficinas administrativas.

• Diseño interior y diseño de muebles: diseño de walk-in closets, muebles de televisión, muebles de sala de estar, diseño de biblioteca. Augusto de la Piedra Sánchez Aizcorbe es también arquitecto egresado de la UPC, en 2002. Actualmente, dirige Augusto de la Piedra Arquitectos, oficina de consultoría, diseño y construcción. Su oficina implementó obras de remodelación y ejecución de casas de playa bajo la modalidad de diseño y construcción. Brinda consultoría en diseño, cabida y factibilidad de proyectos. En el ámbito del diseño, ha desarrollado proyectos de remodelación, casas de campo, casas de playa, edificios, locales comerciales, oficinas, proyectos municipales, clubes, muebles e interiores. Parte de su trabajo se encuentra en el sitio www.augustodelapiedra.com Los tres amigos se conocieron en 2006 cuando compartían una oficina en Chacarilla, y desde entonces se han asociado para desarrollar cuatro proyectos: 1. Centro Comercial Gráfico. Las Malvinas, 2010. 2. Concurso Creando Espacios San Lorenzo. Surquillo, 2010. 3. Casa Wagner. Cieneguilla, 2009. 4. Edificio Barranco Lofts. Barranco, 2009. Su trabajo conjunto se funda en coincidencias de estilo y método, así como en la búsqueda de nuevas formas y excelencia de sus proyectos.

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Segundo premio

Equipo 118098 Johana Elizabeth Martínez De La Greca Nicolás Llerena Sevilla Briyer Franco Valentin Cajas CONCEPTO Que el cliente se acerque al producto de la manera más real posible, esa es la idea central de este proyecto. Se buscó hacerlo sentir parte de los espacios que siempre soñó para cada ambiente de su

hogar. Bajo este concepto, fue necesario atraer las miradas hacia la tienda, ya que la fachada se cerraba totalmente hacia la avenida. La edificación debía destacar en el entorno, por lo que se mantuvo la altura máxima permitida (ocho metros) en toda su longitud. El volumen principal se asemeja a un marco flotante. Se trabajó mayormente en vidrio a manera de una gran ventana, lo que permite exhibir la aplicación de los cerámicos en tres ambientes clásicos de una vivienda (cocina, baño de visita y dormitorio). Además, posibilita iluminar naturalmente el interior de la tienda. El volumen de vidrio rojo con el logo de la empresa calado logra un alto impacto en el transeúnte, lo que consolida su imagen corporativa. En el interior se zonificaron espacios para exhibir la aplicación de cerámicos en cocinas, baños, salas y terrazas. Como complemento, se ubicaron paneles fijos y corredizos de exhibición de revestimientos y piezas especiales. Los espacios interiores fueron pensados para disfrutarlos e interactuar en ellos, ya que el objetivo es sentirse como en casa. EL EQUIPO Los tres integrantes son egresados de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Johana, de 23 años, se desempeña como Asistente de Diseño en Ernesto Apolaya Ingunza Arquitectos. Con 24 años, Nicolás es Asistente de Diseño en Ernesto Apolaya Ingunza Arquitectos e inspector técnico de la Subgerencia de Autorizaciones Urbanas de la Municipalidad de Lima. Por su parte, Briyer (25) ocupa el cargo de Asistente de Diseño en Bauhaus Arquitectos y es Supervisor de Obra en Ernesto Apolaya Ingunza Arquitectos.

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arq. notas breves

TERCer premio

Equipo 118056 Daniel Yep Taboada CONCEPTO La contradicción existente entre el nivel de calidad alcanzado por los productos y el atraso arquitectónico del espacio que los cobija es el principal inconveniente de la propuesta actual. Esto sumado a que el edificio no cuenta con un claro ingreso principal ni sugiere algún tipo de calidad espacial interior o exterior. Entonces, el propósito del proyecto fue crear un edificio ideal para una compañía que está a la vanguardia de la construcción en el Perú. Aquí, la forma es el vehículo explícito utilizado para explorar al máximo nuevas posibilidades de habitar. También, se expuso la flexibilidad y la versatilidad de los productos sometiéndolos a una arquitectura no convencional y se amplió el espectro de usabilidad a través del ejemplo, con lo que se superaron las expectativas de confort y elegancia. La estrategia fue habilitar un espacio que hiciera énfasis en la conexión visual a nivel vertical y horizontal, logrando una exposición constante de los productos y personas. Esto mediante tres soportes: (1) Operaciones geométricas simples que marcan el ingreso principal y sugieren los espacios interiores. (2) Interrupción de la ortogonalidad de los muros y ventanas para proponer espacios sugerentes, no convencionales. (3) Explorar el vacío como maniobra para conectar espacios afines. EL EQUIPO Daniel estudió arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) e hizo prácticas en algunos de los me-

jores estudios de arquitectura de Lima: Poggione-Biondi Arquitectos, Artadi Arquitectos y Eileen Dancuart, Arquitecta Paisajista. Luego de egresar, fundó en 2006 el estudio Nómena Arquitectos con el propósito de combinar el desarrollo de proyectos y promover una intensa cultura crítica arquitectónica. Posteriormente, integró los equipos de 51-1 Arquitectos y Steven Ehrlich Architects (Los Ángeles, California) y cursó un Master en Diseño Arquitectónico Avanzado en Columbia University (Nueva York). Actualmente es parte del staff de Mihai Radu Architects (prestigioso estudio con oficinas en Rumania, Alemania y Nueva York) y GRYD, junto con Anya Gribanova, compañera de estudios que colaboró brevemente en el proyecto.

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arq. concurso

MENCIÓN HONROSA

Equipo 117762 Betania Tello Guevara Rodolfo Alfredo Girardi Romero Alberto Gonzalo Gómez Muñoz Delia Mónica Martínez Lozano CONCEPTO La idea surge al crear un espacio único con múltiples funciones y flexibilidad para ser usado como exposición temporal y permanente de los productos de la tienda, además de estar integrado al contexto. Partiendo de la ubicación, reinterpretamos la trama urbana para generar una nueva trama que caracterice el proyecto pero que, a la vez, tenga la función de ser permeable, sin descuidar la relación entre interior y exterior. Se mantuvo un perfil urbano y las alturas fueron respetadas para conservar la escala humana. Se utilizaron materiales neutros como metal, cemento pulido y fachaleta, lo que permite utilizar los productos de San Lorenzo como piezas de exposición. A través de plantas simples, se buscó la fácil comprensión del espacio para generar un recorrido que comprende desde los cerámicos hasta los diversos accesorios de la tienda.

arquitectura

En el primer piso encontramos cerámicos, porcelanatos y módulos de exposición temporal que permitirán ver la aplicación del producto en pequeños ambientes. Y en el ingreso estará ubicado un gran counter de recibo enmarcado por unas hornacinas. En el segundo nivel todo es griferías, sanitarios y accesorios de baño. A partir de allí, la relación con el exterior se sostiene gracias a la malla metálica que recubre el espacio y permite la entrada de luz en toda la tienda.

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MENCIÓN HONROSA

Equipo 118072 Luis Felipe Galarza Cerf Christian Cortegana Morgan Susana Gallegos Villalobos CONCEPTO El proyecto busca reformular en su totalidad la edificación existente. El edificio se aproxima al exterior mediante una grieta que vincula el espacio público y privado de manera natural. Así, se genera un espacio intermedio que permite al espectador un acercamiento inicial con el interior y su contenido. La transparencia del volumen refuerza la idea de aproximación entre el interior y exterior. arquitectura

arq. concurso

MENCIÓN HONROSA

Equipo 118061 Cecilia Córdova Chinga Elizabeth Villanueva Salas Jossely Urbay Aguirre CONCEPTO San Lorenzo como principal centro-eje en el que confluye una gran cantidad de personas. En la fachada se rompe la horizontalidad del volumen a través de una curva y dos planos verticales que contienen las vitrinas. Con ello se habilitó el ingreso principal de la tienda. Cobra importancia el color rojo en el tratamiento de la fachada, característico de la marca de San Lorenzo. En el interior se generó un entorno neutro, basado en una escala de grises con acentos puntuales en rojo, para que los productos cohabiten en armonía gracias a sus distintos colores. Los Módulos Ambiente son el primer impacto visual que recibe a los visitantes cuando ingresan al espacio. Tres volúmenes suspendidos e insertados en un plano curvo con una serie de aberturas permiten el tránsito de las personas y pueden ser apreciados desde diversos ángulos. Fueron elegidos tres ambientes (baño, cocina y terraza) por ser los más habituales y solicitados. Con respecto a las vitrinas, se buscó mostrar propuestas de otros ambientes (bar, vestidor, sala de estar), donde el cerámico también se complementa mediante la variedad de los productos.

arquitectura

MENCIÓN HONROSA

Equipo 118103 Máximo Orellana Tapia Ricardo Beramendi Cárdenas Josué Sedano Alva

Liliana Paredes Ugarte Frank Carmen Medina Edgar Torres Romaní

CONCEPTO Se humanizó el espacio comercial para que la compra sea placentera desde que se visualiza y accede al edificio. Por esta razón, la propuesta ha priorizado la iluminación natural y amplitud de espacios. Se trata de un espacio que busca la reflexión del usuario y la interacción del hombre con las texturas naturales. El recorrido se vuelve museístico, ya que permite convivir con el material desde su estado natural al producto final.

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arq. sketches

Trazados

de perfección

Los principales sketches del Renacimiento son: Andrea Palladio, Giovanni Battista Piranesi, Leonardo Da Vinci, Miguel Angel Bounarotti.

i hay algo que distingue a los sketches del Renacimiento es la búsqueda por la perfección entre el hecho construido y el dibujo. Fue en esta época que los primeros arquitectos comenzaron no solo a entender las vistas como abstracciones de la deformación causada por la perspectiva, sino a combinar las vistas ortogonales con las mismas perspectivas. Ahí vemos a Leonardo Da Vinci preocupado por un empalme constructivo, mientras que Miguel Ángel trata de precisar el elegante perfil de una columna como si se tratara de una obra de arte y no de un elemento portante. Por su parte, Andrea Palladio dibuja mucho sobre la misma idea, en cierta relación con los sketches modernos, donde se trata generar una sinergia entre la mano y el cerebro, repitiendo una y otra vez el mismo esquema pero desde partes distintas. Finalmente, la excelencia en la creación de espacios monumentales, oscuros y grotescos de Giovanni Battista Piranesi. 

Los dibujos proceden del libro Architect's Drawing, de Kendra Schank Smith.

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arq. notas breves

arquitectura

arq. concurso

CASAS DE PLAYA 2011 es una muestra urbana de arquitectura contemporánea, que por undécimo año consecutivo, presenta al público cuarenta de las casas más bellas, originales e innovadoras construídas o proyectadas junto al mar, habiéndose convertido así en el evento de arquitectura más importante del verano limeño, destacándose por presentar el trabajo arquitectónico en las playas al Sur de Lima demostrando el notable nivel arquitectónico alcanzado por nuestros arquitectos.

Del 17 al 27 de febrero, 40 destacados arquitectos tendrán la oportunidad de exhibir sus propuestas, creaciones y diseños de viviendas a través del evento “Casas de Playa 2011” en el boulevard de Asia. Existen muchas ideas y estilos para crear una casa de playa, sin embargo, no muchos clientes tienen la posibilidad de ver las propuestas de todos los arquitectos en el medio. Por esta razón, la agencia Arquitectum viene realizando desde hace once años una muestra urbana de arquitectura contemporánea, con la finalidad de presentar nuevas soluciones y alternativas a las viviendas de playa convencionales. El evento se realizará en el paseo Gran Cruz del boulevard. Gracias a esta exhibición, podrás apreciar a través de gigantografías de 1.50 por 3 metros, los trabajos de arquitectos como Juvenal Baracco, José de Col, Enrique Gómez de la Torre y María del Carmen Guerrero, entre otros.

Requisitos para participar en la muestra Para participar en la muestra sólo necesita haber diseñado un proyecto (construído o en proyecto) frente a cualquier franja marina del mundo y que cuente con sus respectivas vistas digitales de alta calidad en 3D. Asimismo deberá proporcionarnos: Cuatro (04) fotos digitales del proyecto, de 2835 x 4252 píxeles a 72 dpi de tamaño (1.00 x 1.50 metros). Una foto principal y las otras tres de detalles o vistas a elegir de la casa. El formato de la foto principal debe ser de preferencia vertical. Una (01) foto del arquitecto, de 1800 x 1200 píxeles a 72 dpi de tamaño (63.5 x 42.3 cm), indistintamente vertical u horizontal. Esta foto debe ser un primer plano algo informal, acorde con el tono de la exposición.

Informes

Las tarifas de participación para este evento son las siguientes: Del 1 de Diciembre 2010 y hasta el 3 de Enero 2011 inclusive: US$ 350.00 Del 4 de Enero del 2011 y hasta el 10 de Febrero del 2011 inclusive: US$ 550.00 Los precios no incluyen IGV. Dado que existe un número limitado de 40 arquitectos para la muestra, el plazo para confirmar su asistencia deberá ser lo antes posible a fin de asegurarle un cupo en el evento.

Para cualquier consulta adicional, por favor escribanos a casasdeplaya@arquitectum.com, al teléfono 4414071 o visite nuestra página web: www.arquitectum.com

arquitectura

DISEÑO & DECORACIÓN

Espacios para inspirarse

Boulevard Jockey

Las mejores casas de playa de Titi de Col

Luces y decoración en este nuevo Life Style Center

Mar adentro

Mis Top 10

Piscinas con vista al mar

50 64

Abel Bentín en los años 50

70 46

arq. en vitrina

OBJETOS de

deseo

Visitamos Dédalo, la Galería Lucía de la Puente y La Tapisserie, y entre todos sus objetos en vitrina, seleccionamos estos 17. Porque son mucho más que elementos mudos para una decoración promedio. Porque todos gritan, y cualquiera de ellos puede hacer la diferencia en estilo y funcionalidad. Por David Wachtel. Fotos Eduardo Amat y León y Miguel Rueda.

01. 03.

02. 01. Mesita auxiliar o de centro de sala, típico diseño de los años 50, restaurada y transformada, con una impresión gigante y granulada de los Beatles. Transformada por Cecilia Boza. Dédalo. 02. Floreros, fuentes para bocaditos o salsas y aderezos. Piezas decorativas y funcionales en diversos tamaños y formas de cerámica resistente horneada a alta temperatura, pintada con esmaltes y óxidos. Diseñadas por Carla Palma. Dédalo. 03. Sillón de estilo art deco. Recuperado de la década del 30, restaurado y retapizado con un collage de retazos de telas. Curado por Milagros de Vivanco. Tiene el utilísimo detalle de un azafate móvil que se adhiere a cualquier mueble. Diseñado por Diana y Silvia. También puede comprarse por separado. Dédalo. 04. Talla 37, obra de Adriana Ramírez, son zapatos bajos hechos en alambre cromado. Galería Lucía de la Puente.

04.

05.

06.

07.

05. Pez lámpara. La pantalla es de papel hecho a mano, reciclado y reforzado. Está enmarcada en estructura metálica con temática veraniega para casa de playa. Diseñado por Edwin Barandiarán. Dédalo. 06. Arbolito technicolor pintado a mano, hecho con madera de polvo prensado o MDF. Artista: Mónica Hintze. Dédalo. 07. Ciudad ultramotora. Obra que representa el estrambótico parque automotor limeño. Elementos manufacturados en madera de polvo prensado y pintados en correlación tridimensional. Llévese el estante de repisas ajustables y sus moradores motorizados: Combis, taxis, coasters, colectivos, mototaxis, etc. Creado por José Carlos Vargas. Dédalo. diseño & decoración

arq. en vitrina

11.

08. 10.

09.

dise帽o & decoraci贸n

12.

08. La técnica artesanal de soplado de vidrio, perpetuada en la isla de Murano (Italia), es la que produjo estas piezas llamativas. El florero verde limón con dos flores negras y el pomo/botella amarillo con tapón son de Línea Padovan. Tienda La Tapisserie. 09. Integrando la línea de muebles reciclados, resalta la banqueta con cuatro cámaras de llanta, patas de fierro y cuerpo de madera. Diseñado por Ricardo Geldres. Dédalo. 10. Cerámicas hechas a mano horneadas a alta temperatura. Puercoespín y pez globo para insertar brochetas con aceitunas, quesos, jamones, carnes y demás tentempiés. Diseñados por Carlos Runcie Tanaka. Dédalo. 11. Mesita retro que consta de una pantalla de televisor antiguo incrustada en la estructura metálica de la base de un andamio con ruedas. Marca Recurseo. Dédalo. 12. Serie Museo de Arte Contemporáneo de Puno. César Cornejo tuvo la idea de intervenir artísticamente las casas de pobladores del altiplano para convertirlas en galerías y museos de arte. Modelos hechos en cerámica y aluminio. Galería Lucía de la Puente. 13. El artista plástico Ramiro Llona hizo en 2005 cien jarrones de cerámica, pintados con esmalte especial para ofrecer el aspecto de cerámica vidriada. Cada jarrón tiene una paleta cromática distinta y motivos pictóricos únicos. Galería Lucía de la Puente. 14. La Tapisserie utilizó para este artículo una vasija de color morado proveniente de España, a la que convirtió en una lámpara moderna y de iluminación acogedora. Creadora: Luisanna Quattrini. 15. Perchero. Posee tres divisiones y estilo clásico, pintado con talante moderno y en colores vivos de acrílico. Artista: Mónica Cuba. Dédalo. 16. Perchero que simboliza un cactus, hecho de madera mohena, para sostener gorros, carteras y sacos. Sembrado en piedra decorativa contenida en balde de aluminio. Creado por Álvaro Chang-Say. Dédalo.

13.

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LA TAPISSERIE_arq2.pdf 1 29/12/10 16:32

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diseño & decoración

arq. mis top 10

Abel

BENTÍN

Rockabilly: persona del siglo XXI que se viste y decora su casa como si viviera en la década del 50, cuando el rock se abría paso en la sociedad occidental. Este artista de 26 años es un rockabilly. Junto a su enamorada, compra objetos de ese tiempo en anticuarios, la Cachina y tiendas en los Estados Unidos, mientras prepara su tercera exposición para el verano de 2012.

Escultura de calavera en chocolate.

Por Ana Cecilia Deustua. Fotos Eduardo Amat y León.

Expuesta por Abel en Candyvore. Fue creada a partir de una alcancía para niños con forma de cráneo. Ocupa un lugar privilegiado en la sala de su casa.

Gemelos de plata en forma de calavera.

Estos accesorios de la marca Zaunick fueron mandados a hacer por su novia. Pero como Abel no usa camisas con gemelos, los utiliza como pins en el saco.

Muñeco Big Boy moderno.

Era el símbolo de la cadena de hamburguesas Big Boy en los Estados Unidos. El artista exprime ideas de este juguete para su próxima exposición.

diseño & decoración

Lentes Ray Ban de 1956.

Los compró en la Cachina. Este año tuvo que cambiar, con mucha pena, los cristales originales por unos modernos. Pesaban demasiado.

notas breves arq.

Colección de corbatas michi de 1950.

Se colocan con un clip en vez de atarlas. Abel las utiliza en todos los eventos formales a los que acude.

Juego de póker original.

UN ROCKABILLY PERUANO El artista de 26 años graduado de la PUCP se inspira en golosinas y juguetes que colecciona tanto en su casa como en su taller.

Un regalo de su novia con la esperanza de que el artista aprenda a jugarlo. Tarea pendiente.

diseño & decoración

arq. notas breves

Retrato de Abel Bentín.

Obra de la pintora Patricia Villanueva, curadora de la muestra realizada por Abel en marzo pasado en la Galería Lucía de la Puente: Candyvore. Se despliega en una pared de la sala junto a otros cuadros hechos por Bentín.

Teléfono-hamburguesa.

Un icono ochentero resucitado en la película Juno. Para contestar una llamada, solo hay que levantar el pan. “Es el mejor teléfono que se pueda tener”, afirma Abel. Lo compró en la tienda estadounidense Urban Outfitters.

Tocadiscos Denky.

Hecho en el Perú de los 70. Abel lo compró en una tienda de antigüedades en Lima. Gracias a este aparato, puede escuchar sus discos favoritos de Elvis.

Silla de caoba.

Inspirada en los 50, ocupa la cabecera de la mesa del comedor. Las mayólicas del piso también reflejan el estilo de esa década. Abel la compró en la Cachina. Es su silla favorita.

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especial casas de playa arq.

Caza del

mar

La relación entre el arquitecto y surfista José ‘Titi’ de Col y el mar va más allá de su afición por entretejerse con las olas. También levanta, de cara a ellas, templos de relax y retiro como modesto homenaje al océano: su íntimo aliado. Abiertas las puertas de sus casas frente al mar, Arq ha seleccionado los espacios más logrados y plenos, resolana incluida. Póngase cómodo.

Por Eduardo Cornejo. Fotos cortesía José de Col Arquitectos.

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La sala se PROLONGA a la terraza; la terraza a la piscina y la piscina al OCĂ&#x2030;ANO.

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Paisaje interno

En la privilegiada ubicación de un arrecife, esta casa ofrece una vista sin interrupciones del mar, que se ve favorecida por el modo inteligente con el que se ha ganado espacio, valiéndose de la doble altura. El huésped tendrá, como se puede ver en las páginas que abren este especial, un paisaje envidiable desde cualquier parte de la propiedad. La chimenea en la sala no es un guiño de ironía para el verano. Es la posibilidad de convertirla en una casa de invierno con calor artificial, además de ser un nuevo elemento de calidez en el diseño. La pared posterior está hecha de fachaleta, insumo que se verá más adelante en la obra del arquitecto José de Col. Otra virtud es la prolongación de los espacios, lo que ofrece también un paisaje interno. La sala se alarga con la terraza; la terraza, con la piscina; la piscina, con el océano. Así, la casa, desde el interior, es un componente más dentro de la gran vista.

Íntimo estar

El uso de la madera ofrece detalles de calidez, ya se dijo. La iluminación tenue de la sala y el detalle de las velas encendidas contribuye con ese efecto. Pero el personaje principal del ambiente es la barra de madera que, sin querer, está abierta a la sala íntima. Algo que articula ambos espacios. También destaca el piso de la sala, hecho de cemento pulido combinado con el piso de madera que lo rodea.

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Madera y bamb煤: Elementos que facilitan el MANTENIMIENTO frente a la acci贸n de la brisa y el sol.

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La noche mansa

Los acabados de madera y bambú le dan a la terraza ese toque rústico debido a su belleza natural. Elementos usados además por su practicidad, pues facilitan el mantenimiento frente a la acción de la brisa y el sol. Arquitectura vernácula, digna de una casa en Las Pocitas, Máncora, y muy cerca de la playa. Con esta propiedad —llamada por su dueño, el renombrado diseñador Lucho Flórez, la Casa Luna—, José de Col intentó “estructurar geométricamente trazos concéntricos, que asemejan el movimiento rotatorio de los astros así como las fases de la luna”. No se trata de un mero capricho, sino de la voluntad de retomar el legado prehispánico y adaptarlo a la época contemporánea. Un detalle que salta a la vista es la piscina al mismo nivel de la terraza, que se ofrece como una suerte de continuación visual del ambiente sin ningún corte. Hacia la derecha, esta se conecta con una parte interior de la sala. diseño & decoración

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Contrastes culinarios

Este diseño rompe con lo anterior, pero revela que el arquitecto también se puede desprender de lo rústico para incursionar en lo ultramoderno (foto inferior). Los colores vivos y la geometría de las formas. Nótese además el detalle de la gran jaula sobre la alacena, el horno y la refrigeradora insertada dentro del ambiente como un elemento más. En la fotografía superior se muestra el interior de una cocina rústica, donde se nota con mayor claridad que funciona como unión de espacios. Además, la visión desde la sala hacia la cocina y de la cocina hacia terraza y el mar, otorga al paisaje un efecto integrador. Por eso, la decoración con adornos se intentó hacer mínima, para no distraer la mirada hacia el mar.

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Se GANA ESPACIO con camas en un segundo nivel.

Una solución práctica para quienes llevan invitados.

El merecido descanso

Los rincones para recargarse de energías al terminar la jornada playera deben ser sumamente cómodos. Arriba se nota cómo se gana espacio utilizando camas en un segundo nivel en perpendicular de la cama principal. Una solución bastante práctica para quienes llevan invitados a su casa de playa. El espacio tiene un diseño dirigido a los chicos. Hacia la izquierda, el ambiente matrimonial, acaso la habitación principal. Lo interesante es el cerramiento visual que ofrecen las telas en una especie de cortinas en soporte de bambú. Esto puede convertir a la habitación en un área de dos ambientes, lo que elimina la vista del baño atrás y le da un toque más íntimo.

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Limpio reflejo

En este ambiente también se resalta la pared de fachaleta. El espejo, con su virtud de ampliar espacios, hace lo propio. Se nota el uso de la madera para ofrecer calidez, y la persiana del fondo para resguardase con la tan preciada privacidad de los momentos relajantes del jacuzzi. La última tendencia es esta: el lavatorio con grifería blanca monocomando y el detalle de suspensión sobre el soporte blanco.

Pirámides del norte

No es una réplica de la cultura egipcia. Sí, un hospedaje construido por José de Col combinando modernidad con la tradicional estructura norteña. Se ubica en Órganos. Además de las habitaciones con terraza, cuenta con un búngalo piramidal principal para cinco personas. En el altillo se encuentra la cama matrimonial, tres camas más, la cocina y el baño. Un lujo de habitación frente al mar. La vista al atardecer es incomparable. 

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JOSÉ ‘TITI’ DE COL

“Lima

TIENE PÉSIMO

urbanismo” Sus diseños con raíces peruanas resultan originales y evidencian un estilo propio que se reconoce de lejos. El ex surfista profesional Titi de Col, en su exitosa faceta de arquitecto, opina sobre Lima y otros demonios. Por Eduardo Cornejo. Fotos Eduardo Amat y León.

SOLUCIÓN Y CAMBIO. Concursos públicos para ejecución de obras y compromiso de las autoridades locales son fundamentales para cambiarle el rostro a la ciudad, según De Col.

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inutos antes de llegar a la casa de José de Col, este periodista y su fotógrafo se encuentran perdidos por una de las tantas alamedas de los pantanos de Villa, en Chorrillos. No es necesario, luego, revisar el número que llevamos anotado, pues esta esquina de estilo precolombino fusionado con moderno tiene la firma del arquitecto, es su “toquen el timbre y esperen un momento”. Hemos llegado. Sobre su mesa de trabajo tiene el proyecto de un centro comercial. Alguien le solicita por radio los planos 3D del hotel que Gastón Acurio abrirá en el Valle Sagrado el próximo año. Hace dos días volvió de Piura, donde supervisa una obra para la cadena de

hoteles Inkaterra. Y otro trabajo lo espera pronto en Ica, igual que tantos clientes particulares con sus diseños para casas. Conversamos y subimos a su camioneta negra rumbo a su estudio, donde se reunirá con un cliente. Está retrasado, pisa el acelerador.

¿El limeño prefiere comodidad o funcionalidad? Tenemos la suerte de vivir en un país donde los terrenos son grandes, algo que permite hacer una arquitectura mucho más generosa. Si el espacio es pequeño y no presenta una buena propuesta arquitectónica, se podría perjudicar la calidad de vida del usuario. Hay que combinar la buena estética con una buena función. Creo que si tienen la posibilidad, prefieren ambas.

MANOS A LA OBRA. Haciendo lo propio con la ciudad: “Los arquitectos tenemos una responsabilidad muy grande con Lima”.

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En los años , cuando se empezó a hacer un plan urbano para la ciudad. COMENZAMOS con el pie izquierdo, por eso estamos de cabeza. “La arquitectura en el mundo está hasta las huevas”, dijo Enrique Ciriani. ¿El Perú sigue la tendencia? No sé en qué contexto lo dijo, pero creo que no puede generalizar. Hay que tener en cuenta que el 60% de las estructuras en el país son rurales y muchas de ellas son una maravilla, no es caótica y tiene una arquitectura propia, muy autóctona, rescatando técnicas y materiales ancestrales. Pero por otra parte, la arquitectura en la ciudad, en los espacios urbanos, sí está hasta las huevas. Estamos desordenados, no existen áreas verdes. Y si existen, son parques con un diseño paupérrimo o muy chicha. ¿En qué momento ocurrió eso? En los años 60, cuando se empezó a hacer un plan urbano para la ciudad. Comenzamos con el pie izquierdo, por eso estamos de cabeza. ¿Responsables? El gobierno militar de los 70 es uno de los que tiene mayor responsabilidad. Se prescindía de los arquitectos y se anteponía la función de los ingenieros. Pero también depende del mal o buen gusto del cliente... O del alcalde, ¿no? Hay distritos donde se construyen plazas y parques, por ejemplo, de muy mal gusto. Puede haber muy buena intención, pero eso no basta. Si le dieran ese presupuesto a un arquitecto para que haga un diseño adecuado, estoy seguro de que, además, se ahorraría dinero. ¿Cuál sería la solución? Convocar a concursos públicos para que arquitectos diseñen espacios, en vez de que un alcalde sin ninguna experiencia se lance a hacerlo solo y prolongue el caos. Hay algunos distritos que dejan mucho que desear. ¿Algún nombre en mente? El alcalde de Chorrillos, Augusto Miyashiro, es para ahorcarlo. Mira este parque —sobrepara frente a una plaza a pocas cuadras del malecón y señala—, no es ecológico. Está lleno de cadenas y mira cuántos faroles tiene, son demasiados para un parque tan chico: ¿te imaginas cuánta electricidad se desperdicia? Cambiemos de tema. Te has vuelto famoso por tus casas de playa. Sí, pero no es lo único que hacemos en el estudio. ¿Te molesta que se te encasille? No, no me molesta. Pero también hacemos casas de ciudad, plantas industriales, restaurantes, oficinas administrativas, gimnasios. Quizás lo único que no he hecho es una clínica o un aeropuerto. ¿Cómo defines tu estilo? Tengo influencias de arquitectos, por ejemplo, de Luis Barragán y Daniel Liveskind, entre otros. Lo que he hecho es fusionar eso de ellos con los trazos reguladores o las ideas y conceptos precolombinos, que es una gran raíz que tenemos en el Perú, muy profunda. Somos muy pocos quienes las rescatamos.

¿Consideras que el arquitecto es responsable de la cara de la ciudad? De todas maneras. Tenemos una gran responsabilidad no solo arquitectónica, sino urbana. No solo diseñar el elemento como tal, sino que se relacione con el entorno; o tratar de mejorar el entorno con el paisajismo y finalmente con la arquitectura. ¿Cómo ves a Lima en ese sentido? Caótica. Me parece que Lima tiene muy buena arquitectura, pero pésimo urbanismo. El plan maestro del desarrollo urbano en Lima ha colapsado. Estamos sufriendo las consecuencias de un plan urbano inconcluso o mal proyectado. Los arquitectos tenemos una responsabilidad muy grande con Lima. ¿Te tienta la política? Jamás. Alguna vez me lo han propuesto, pero no es lo mío. 

TRIBECCA_arq2.pdf 1 28/12/10 10:27

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Luis Malnati

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Hombre al AGUA

La piscina nunca reemplazará la indomable y seductora conducta del océano. Al mar se le respeta. A la piscina se le doma: se enciende, se ilumina, se vacía, se cubre, se diseña y rediseña. Hasta puede llegar a ser el orgullo de la casa. Entonces, librar el cuerpo en caída libre hacia ella evidenciará confianza e intimidad. Por su legítimo privilegio de privacidad y amansado proceder, no solo es un elemento de lujo. También de comodidad. Por Eduardo Cornejo.

Cubismo acuático

Verde, celeste, marrón, blanco y negro. Los colores suavizan las formas, rectas pero cálidas. La escalera es un detalle poco común, conformado por los cajones de cemento que provoca el original descenso escalonado. En la creación del arquitecto Luis Malnati, el veraneante se sentirá como pez en el agua. El tramo transparente de fibra de vidrio, como paredes de la piscina, dará la sensación de pecera. Además, transmitirá confianza: transparencia y limpieza son dignas virtudes de lo acuático. Lo que la rodea es decoración simple y de buen gusto. El piso de madera y las poltronas blancas dan un toque clásico a la estructura moderna de la casa. Y frente a ella, lo que aquí no se ve pero se siente: el mar.

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Vértice Arquitectos

Mar adentro

Doble invasión. Esta casa presume de una piscina que no solo desafía al acantilado sobre el mar, sino que además ingresa a la sala de la casa. La zona interna se separa de la externa mediante una división de fibra de vidrio que, si se quiere, se puede levantar con un mecanismo de polea. La consigna es no dejar pasar al viento. También es posible instalar adentro un sistema de jacuzzi y temperamento del agua. Cuando se quiera activar, se baja la polea y se vuelve independiente del exterior. Además, cuenta con el llamado borde al infinito, la última tendencia en piscinas.

Juvenal Baracco

Nado, luego existo

Vértice Arquitectos

El tamaño importa. Destino de relajo, la piscina también puede tener fines deportivos. Si bien no tiene validez olímpica, estas obras sí ofrecen el espacio suficiente para practicar deportes como la natación o el waterpolo. En casa diseñada por el arquitecto peruano Juvenal Baracco (derecha), ocupa todo el ancho de la terraza. Aprovechar el azul de la piscina para el contraste con la sombrilla y las poltronas amarillas es un acierto que se deja ver de lejos. Pero el reflejo de la casa en el agua es un detalle inconsciente de decoración. Abajo también se puede observar un ejemplar de similares virtudes, obra de la firma Vértice Arquitectos.

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José de Col Arquitectos

Si bien no tiene validez olímpica, estas obras sí OFRECEN el espacio suficiente para practicar deportes como la natación.

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piscinas arq.

Top 5 1.

Las cinco mejores piscinas del mundo. Lujos acuáticos convertidos en envidiables observatorios de los mejores parajes sobre la Tierra. Cuando un mar artificial forma parte del paraíso. 1. Hotel Six Senses Hideaway (Zighy Bay, Omán) En la península Musandam, en Omán. Con un estilo de villas, su marina privada es única. La vista se complementa con montañas y la bahía de Zighy Bay. 2. Hotel Blue Lagoon Clinic (Grindavik, Islandia) Con aguas termales, este centro de spa permite al visitante gozar de un paisaje volcánico, una distintiva de Islandia. 3. Hotel Banyan Tree (Isla Mahé, República de Seychelles)

Con vista al Océano Índico y al pie de un

4. Hotel Caruso Ravello (Campania, Italia) Joya de la Costa Amalfitana. Esta piscina es una de las más bellas del planeta. El hotel pertenece a la colección Orient-Express. 5. Hotel Perivolas (Santorini, Grecia) La piscina infinita del hotel, famosa por su acuática belleza, ha sido locación de decenas de portadas de revistas de viaje alrededor del globo.

José de Col Arquitectos

verdadero paraíso; esta piscina sorprende con sus 60 piletas alrededor de todo el hospedaje del lujo.

La laguna azul

Frente al mar esta piscina es una laguna. Su diseño, por el arquitecto José de Col, lo denota con curvaturas y el detalle de palmeras alrededor y vegetación dentro de ella. En una parte tiene profundidad moderada para los más chicos, en la otra es algo más honda para los grandes y temerarios. Un buen ejemplo de cómo crear un oasis dentro de una estructura de cemento. Esta pertenece a la estructura del Hotel Las Pirámides en la playa Órganos, en Máncora. diseño & decoración

Vértice Arquitectos

Jaime Llanos

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Mójese la luz

La luz es el alma del ambiente. Y con un adecuado sistema de iluminación para la piscina, se podrá obtener un efecto inmejorable. La última tendencia, no solo para iluminación acuática, es la tecnología LED: un sistema que favorece al ahorro de energía eléctrica y la preservación del medio ambiente, aún no difundida por completo en el Perú. Lo convencional son los sistemas de iluminación con fibra óptica y los proyectores de luz subacuáticos. Como se ve en la imagen de arriba, la adecuada proyección de luz desde la piscina invade la terraza y le da un toque de reflejos marinos al ambiente. Cuando la piscina se encuentra en el interior de la casa, se puede manejar una iluminación tenue del lugar.

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José de Col Arquitectos

Pertenece a la última tendencia de vista al INFINITO. Ofrece una mirada insuperable del PAISAJE dando la sensación de nadar y volar a la vez.

Al infinito y más allá

Nada más relajante que esta escena. Tal piscina pertenece a la última tendencia de vista al infinito. Ofrece una mirada insuperable del paisaje dando la sensación de nadar y volar a la vez. La cascada no solo da un reflujo de agua procesada a la piscina, también el sonido permite la relajación. Un atardecer naranja será ingrediente necesario para el momento perfecto. La fotografía habla por sí sola: el mar se confunde y se prolonga tras la piscina.

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arq. espacios de inspiración

BOULEVARD JOCKEY PLAZA

Entre luces y compras

Innovador, sofisticado y lujoso. Cálido, simple y amigable. Seis atributos que convergen a la perfección en un espacio de 7,600 metros cuadrados creado para revolucionar el concepto tradicional de centro comercial en el Perú. Por José Arturo Rodríguez. Fotos Eduardo Amat y León.

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notas breves arq. COLOSAL. La plaza central es el núcleo del nuevo Boulevard Jockey Plaza. Por allí se enlaza el resto del engranaje comercial. La clave está en que fue concebida como un punto focal de libre tránsito donde el público pueda engancharse con el resto del espacio.

FACHADA IN. Uno de los ingresos laterales al Boulevard. Nada que envidiar a los grandes emporios de los países del primer mundo.

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CALIDEZ. Luces blancas crean una atmósfera cálida en el ambiente del Boulevard. Como para llegar y quedarse un buen rato paseando por ahí. Por supuesto, se trata de tecnología LED ultramoderna.

VAMOS DE PASEO. La consigna de los artífices del Boulevard Jockey Plaza es que se convierta en un espacio de reunión donde el público no solo vaya a comprar, sino que viva una experiencia distinta, combinando el shopping de lujo con entretenimiento y placer.

En la plaza central se halla el símbolo de INNOVACIÓN del proyecto: la Torre Boulevard.

na de las premisas del proyecto fue erradicar de plano la estructura convencional de los centros comerciales de Lima. Adiós a los grandes complejos atravesados por pasadizos escoltados, a su vez, por tiendas a diestra y siniestra. El reto para el estudio Metrópolis fue idear un espacio que rompiera esquemas y generara un gancho con el cliente. No solo por su diseño moderno, ambicioso y atípico. También por la conexión con la marca que generará. Claudia Ortigas es la arquitecta a cargo. “Una de las claves fue establecer puntos focales que estimularan la visita al Boulevard, como la plaza central”, comenta. “Lo que se hizo fue reinterpretar la Plaza del Capitolio en Roma. Un elemento muy antiguo de la arquitectura, la plaza, se adaptó a un contexto contemporáneo y se le añadieron juegos de luces, detalles de granito, zócalos, frisos, acabados en mármol beige y negro, y, por supuesto, la pileta, que es un detalle excéntrico”.

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Por tratarse de un Life Style Center, el nuevo boulevard tenía que ser un centro de reunión moderno y atractivo. De allí que la plaza sea el imán del proyecto. “Concebimos la plaza como un elemento de reunión y esparcimiento precisamente por la presencia de locales que nos ofrecen un frente comercial muy rico”, explica Ortigas refiriéndose a las 46 tiendas de marcas Top a nivel mundial que hay en el mall y cuyos diseños, si bien son independientes, permiten mantener la armonía con el conjunto. La zona, además, fue concebida como un lugar de paseo y libre tránsito. Una suerte de villa pequeña que provoque recorrer

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DETALLE ACUÁTICO. La pileta, elemento muy ligado al concepto de plaza, es un detalle excéntrico de la estructura del nuevo Boulevard. Su presencia contribuye a reforzar una experiencia urbana tan tradicional como moderna.

HÁGASE LA LUZ. También son innovadores los canales de luz del suelo de la plaza central. Se trata de 5,000 puntos flexibles de LED que conforman infinidad de animaciones y efectos.

ESCALERA AL CIELO. Cuatro pilares sostienen la estructura cilíndrica de la torre, que se cierne sobre ambos niveles del Boulevard. El coloso es símbolo de poder e innovación en el emporio comercial.

mientras genera placer en el consumidor. Por ello, los corredores de ambos niveles fueron diseñados como una suerte de alameda donde el eje de circulación peatonal amarra cada uno de los locales y no se pierde la conexión con el mall principal.

CLAVE DE LUZ

En la plaza central se halla el símbolo de innovación del proyecto: la Torre Boulevard. Una estructura de 15 metros de alto por ocho de diámetro cuyos cuatro pilares sostienen un armazón cilín-

drico envuelto por láminas de vidrio pavonado de dos metros en forma de pétalos que, al encenderse, ofrecen combinaciones de luz nunca antes vistas en otro centro comercial del Perú. Así funciona: cada pétalo que compone la torre —180 en total— posee una luminaria LED modelo Color Graze que produce un efecto de bañado de luz RGB. Un software permite programarlos para crear diversos efectos de colores. Por supuesto, es posible controlar la animación de cada pétalo y configurar escenas según la época del año. La tecnología de iluminación también rompe esquemas en el suelo de la plaza. Allí se ha implementado un esquema de canales donde se puede observar un arreglo artístico de 5,000 puntos de LED modelo iColor Flex —cada uno programable— que generan infinidad de efectos especiales con movimiento y color. Como para evocar la identidad nacional, Metrópolis no se olvidó de enriquecer el espacio con áreas verdes. Buganvilias peruanas complementan perfectamente el juego entre modernidad y naturaleza en este mall, que, por si fuera poco, rememora también la idea de los jirones de antaño del centro de Lima. Aquellos por donde miles pasearon incesantemente. Y es que estamos frente al nuevo point de las actuales y futuras generaciones.  diseño & decoración

Cortesía Arq Studio

arq. acompañamientos

Vajillas de reyes

Al principio, ella misma es. Luego, debe ceder el protagonismo a tanto manjar que adorna nuestra mesa. Pero la vajilla nunca deja de ser una estrella. Aquí, tres opciones que prometen destacar en la temporada de verano. Por Ana Cecilia Deustua.

odo entra por los ojos, ¿acaso no la comida? Entonces, el recipiente es vital. La vajilla: uno de los complementos de mayor relieve cuando de buen servicio se trata, con estilos y diseños particulares para cada ocasión, propuesta gastronómica e incluso decoración. Es así: con tanta variedad en menaje existente en el mercado, cuán capaz es la vajilla de recrear el entorno perfecto a la hora de comer. Es ideal disponer de una de uso diario y otra para momentos especiales. Para ambos casos, atención a las alternativas que ofrecen Arq Studio, Casa Chic y la Galería Del Barrio.

LA ARMADA ESPAÑOLA

Para impresionar a los amigos con una cena elegante, nada habla mejor que la vajilla que utilizan los Reyes de España. Arq Studio ha incorporado a su selecta línea de menaje los productos de la firma española Porcelana Santa Clara, creadora de finas vajillas para el Palacio Real de Madrid. Una marca que por 70 años ha brillado en el mercado ibérico envuelta en un aura de calidad y lujo. Platos, tazas, soperas y fuentes están hechos de porcelana vitrificada y translúcida y muestran elegantes decorados en cobalto, plata y oro que combinan con las clásicas formas de los productos. Esta marca se caracteriza por una gran resistencia al choque térmico y dureza conseguida a la cocción en 1,400 grados centígrados. En el Perú, Santa Clara ha introducido las colecciones Mallorca Banda Plata, Banda Platino, Nova Argos, Nova Hechizos, Aloia Real y Aloia Elegance, vajillas que constan de más de 50 piezas cada una, de venta exclusiva en Arq Studio.

CERÁMICA PERUANA

No todo viene de afuera. Los que gustan del producto nacional pueden escoger el oro del Perú, ideal para una elegante cena.

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MEJOR POR DOCENA. Casa Chic presenta en exclusiva una vajilla de 12 piezas elaborada por Jallpa Nina, el taller artístico fundado por Marilyn Deneumostier.

Eduardo Amat y León

HECHIZADOS. Menaje Nova Hechizos, de la firma española Porcelana Santa Clara, hecho en parcelado con decorados en plata.

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MENAJE SOSTENIBLE. La vajilla Cholo Pink imita la forma de los platos descartables para llamar la atención sobre el cuidado del medio ambiente.

ARQ STUDIO ha incorporado a su selecta línea de menaje los productos de la firma ESPAÑOLA Porcelana

Santa Clara

La tienda Casa Chic presenta en esta temporada una vajilla elaborada exclusivamente para ellos por Jallpa Nina. El conjunto consta de 12 piezas de cerámica con diseños pintados en coral. Una propuesta de lujo, toda vez que el platón de filo, el platón de sitio, la ensaladera, el bowl mediano y el plato de pan tienen decorados dorados en baño de oro de 22 kilates.

PARA UN BUEN AMBIENTE

Por su parte, la Galería Del Barrio ofrece una línea de menaje propia que resulta ideal para el almuerzo. Se trata de Cholo Pink, propiedad de Karissa Becerra, una vajilla compuesta de plato de entrada, segundo y postre, bowl grande, bowl chico, vaso y bandeja para piqueo. Una línea provista de un mensaje medioambiental, pues sus elementos imitan al plástico descartable. Lo que se busca es crear conciencia sobre el enorme desperdicio que representan los productos de usar-y-botar. 

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TAN REALES. Luminosas hermanas y arquitectas Giuseppina y Carla Cánepa con la colección Mallorca Cintia, de Santa Clara.

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arq. radiografía de...

1. Nombre El viaje. 2. Autora Mónica Cuba, artista plástica nacida en Lima en 1969. 3. Por qué nos encanta Porque estos objetos, pese a su cotidianeidad, son intervenidos para representar un viaje, pero desde un plano introspectivo. Primero: la maleta, donde puedes atesorar o descartar lo que anhelas o temes llevar contigo: tus aventuras, recuerdos, infortunios, sensaciones, vínculos. Luego: el paraguas y su fabulosa complicidad para emprender el vuelo metafísico; un componente que permite darle vida a la imaginación. Así, de la combinación de estos dos elementos, nace la idea del viaje interior. 4. Origen de la idea “Todo empezó cuando una amiga japonesa me pidió que pintara su maleta”, dice la artista. Así decidió que atacaría la intervención de objetos. Desde el principio, aprovechando la altura del espacio expositivo, Mónica sabía que trabajaría algo atmosférico. El cielo y las nubes son su fuente de inspiración, por el contraste que encuentra en el color plausible que, en sus fantasías, habita tras los cúmulos nubosos. La idea de trabajar con caminos y mapas fue gestándose por Por David Wachtel. improvisación. Deseaba plasmar sobre las maletas una especie de guía de calles que reFotos Eduardo Amat y León y Miguel Rueda. presentara, más que nada, una guía de cambios. Y fue así que se abrieron los trazos de las carreteras personales, vitales. No fue cuestión de sucumbir ante el horror al vacío, sino de llenar el espacio plástico con la intrincada aglomeración de senderos optativos que la psique humana suele presentarse a sí misma. 5. Material y técnica Trabajó las maletas sobre MDF (Medium Density Fibreboard) o madera de polvo prensado. Luego, aplicó directamente el arte con acrílicos y finiquitó el acabado con laca catalizada. Los paraguas fueron trabajados sobre fondos negros con acrílico; para darle un toque de brillo, empleó un barniz protector. 6. Paleta de colores Pocos grises. Utiliza la paleta de contrastes de los seis colores básicos. Todos los tonos de naranja y rojo. También sus contrastes: azul ultramar, azul cerúleo. Además, matices verdes y morados. 7. Medidas Las maletas fueron diseñadas con forma irregular trapezoidal. Con su respectivos nombres, las dimensiones promedio en centímetros son: El Mapa: 50 x 70. Corazón: 60 x 70. Nuestras Mitades: 70 x 80. Los paraguas son de tamaño estándar. 8. Arq recomienda que… Las maletas podrían ser usadas por arquitectos para llevar sus planos y bosquejos; también cabrían lienzos medianos y pergaminos de artistas pictóricos. Y los paraguas, coloridos y de gran estilo, son perfectos para usarse en ciudades lluviosas. El laqueado ofrece a la pintura una protección infalible. 9. Los puedes encontrar en Galería Yvonne Sanguineti, Av. Grau 810, Barranco. 10. Precios US$ 215 cada paraguas. Entre US$ 760 y US$ 810 las maletas.

El viaje interior

Paraguas y maletas de fábula

Mónica Cuba

Titulada en Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes, recibió varias menciones honrosas y un tercer puesto en concursos nacionales de la especialidad. Dictó talleres en el Museo de Arte de Lima y otras casas de estudios. Ha participado en siete exposiciones colectivas y seis individuales. Su arte viajó a tres exposiciones internacionales, una en la sede central de la OEA y otra en la ciudad de Sao Paulo.

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Boulevard Jockey Plaza, local A-1, 09, Surco Av. Jorge Basadre 380, San Isidro 437-6692 / 422-0563 info@kuna.com.pe www.kuna.com.pe LA TAPISSERIE

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