Lo nuevo
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ergé, el creador de Tintín, concibió a su personaje como una suerte de «niño-adolescente-adulto» cuyas aventuras ubicó entre los años 40 y los 60 y en cuanto lugar exótico existía en el mundo conocido (o por conocer, como cuando llevó a cabo sus hazañas en la Luna). En estas novelas gráficas, la acción se sostenía al son de todo tipo de misterios y acertijos que se iban resolviendo hacia el final de la narración. Fiel a este espíritu, Spielberg reconstruyó a Tintín con un guión nuevo, inspirado en varias de las aventuras de las historietas y respetando, en el aspecto grá-
»Edgar Piñeiro«
Hergé del papel al cine fico, las deformaciones caricaturescas que Hergé confirió a todos sus personajes. Las creaciones del historietista se caracterizaron por un dibujo lineal de trazo limpio, rellenando cada elemento graficado con los colores planos y mecánicos del sistema offset (propio de los comic books de la época). Pero esta simpleza se complementó con la cuidada descripción de lugares, sin escatimar en todo tipo de detalles de vestimenta, arquitectura, paisajes y artefactos tecnológicos que, de manera documental, enriquecían cada ambiente representado en las viñetas. En dicho aspecto, Spielberg obtuvo para su Tintín recursos visuales y narrativos entregados en bandeja de plata por la historieta. Al revisar, por ejemplo, La estrella misteriosa, la secuencia de cada viñeta, en su montaje narrativo, plantea un correcto raccord mostrando una lógica continuidad entre un plano y otro, brindando a cada dibujo una estructura orgánica de gran claridad en la lectura. Además de esto y ligado a un manejo excepcional de cada elemento, Hergé resuelve las viñetas con soberbios planos generales y planos medios, utiliza también los necesarios planos detalles y primeros planos, y gran parte de ellos son tomados desde angulaciones en diagonal o moviendo los puntos de vista en tomas cenitales o contrapicadas. Esta forma de narrar, también propia del cine de acción, en Spielberg se intensifica, complementando lo narrado en planos generales (cerrados y abiertos) con numerosos primeros y primerísimos planos logrando una mayor empatía con los personajes e incrementando el sentido dramático o cómico de la acción. 6 GdC febrero | marzo 2012