LUMBRE es una revista online,
mensual y gratuita sin fines de lucro. Nuestro proyecto nuclea a diversos emprendimientos autosustentables de diferentes áreas con el objetivo de poder difundir el trabajo de cada uno de ellos. Conocer a los emprendedores y elegir un emprendimiento autosustentable a la hora de comprar algo para nosotros o para regalar es apostar por una forma
DIRECCIÓN & DISEÑO
Melisa Wainberg
diferente de trabajar, donde el esfuerzo, lo humano y lo artesanal se mezclan, se nutren, y llegan a resultados incomparables. ¿QUÉ VAS A ENCONTRAR EN ESTE NÚMERO? • Cuidado personal • Deco, Objetos & Encuadernaciones • Gastronomía & Eventos • Ilustraciones & Fotografía • Indumentaria & Accesorios
REDACCIÓN & CONTENIDO
Eugenio Schcolnicov Romina Wainberg
SUMARIO LA CHICA REAL
UN TOQUE DE CANELA • Indumentaria femenina
SE VOS MISMO
ATILIN • Zapatos Artesanales
BELLEZA NATURAL
GARDENIAS • Cosmética artesanal
FILOSOFIA PATCHWORK MIUSTA • Deco
UN MUNDO FELIZ
MUNDO CUPCAKES Y ALGO MÁS • Eventos
CADA HOJA EN BLANCO ES UNA OPORTUNIDAD PALOMITA • Encuadernación artesanal
DERRIBANDO MITOS
LA COMIDA DE FELIPE • Delivery de comida vegana
LA PASTELERIA
PETIT PATISSERIE • Pastelería
DULCES BASICOS
SWEET SIMONA BABY BASICS • Indumentaria infantil
CROCHET CREATIVO
AMI GURUMI • Muñecos a crochet
LA CASA ILUMINADA NA MORADA • Lámparas
EL ARTE COMO RELATO
PAMK ART • Ilustración & Diseño gráfico
CREANDO MUNDOS
MARINA HÖXTER • Fotografía & Audiovisuales
JOYAS DE DISENO
MARIANA ZUNINO • Joyería contemporánea
LA CHICA REAL
UN TOQUE DE CANELA: INDUMENTARIA DE DISEÑO - ¿Cuándo empezaste con Un Toque de Canela? Empecé a hacer ropa en el 2010, fue el año en el que estaba aprendiendo.. Hacia octubre decidí hacer algunos modelos de vestidos en los que venía trabajando para vender. Estaba con esa idea dando vueltas en la cabeza. Me pasaron el dato de una feria organizada por una conocida y me sumé. Aprovechando que las prendas que había hecho tuvieron buena recepción participé en otras ferias e hice algún showroom más privado, pero al año siguiente pausé el proyecto porque trabajé un tiempo en otra cosa y se me complicaron los tiempos. Fue sobre todo terminando el 2012 que, con insistencia y motivación de muchos, decidí volver a hacer ropa. Terminé ese año con algunas ideas y empecé el 2013 haciendo ropa para entrenar: tops, calzas y enteritos deportivos. Quería hacer prendas diseñadas que generalmente se usan para deportes aéreos (tela, trapecio, aro). Eso fue lo primero. Después empezó el invierno, así que retomé la producción de ropa y las ferias... Funciona un poco por inercia también: una vez que empezás se te ocurren distintas ideas y te van sugiriendo otras. Así fue que empecé a dar clases en el taller y hacia mitad de año empecé a diseñar disfraces.
- ¿Y qué hacés? ¿Diseñás ropa por temporada, hacés a pedido? Por el momento hago indumentaria femenina de verano y de invierno dependiendo la época del año. Además hago prendas a pedido. Por otro lado doy talleres con el objetivo de enseñar a quién esté interesado en saber hacer ropa. Son grupos reducidos y personalizados para que las dudas sean puestas en común. Eso tiene otra
público imponiendo modelos de belleza que se creen únicos o mejores. Muchas marcas de ropa buscan modelos “perfectas” para mostrar sus productos. A mí me interesa mostrar ropa y no cuerpos ni caras. Sí, es mejor sacar una foto puesta en una persona porque se puede ver el calce, pero lo que estoy vendiendo no es la percha, es la pilcha!
ventaja: mientras estamos trabajando cada una en su prenda hablamos, nos pasamos datos de otros talleres… nos divertimos! También hago disfraces, tanto individuales como grupales. - ¿Cuál es el concepto o la idea que atraviesa “Un Toque de Canela”? La idea siempre es respetar el gusto y comodidad de cada persona para salir un poco de la ropa estandarizada que uno puede comprar en cualquier lado. Muchas veces las grandes marcas buscan llegar al
- Si tuvieses que definir tu emprendimiento... ¿Qué palabras utilizarías? Creo que serían cuatro: colorido, porque me interesa combinar distintas telas, texturas y colores; independiente, porque no está condicionado por otros. Flexible: porque además de hacer lo que ya está incorporado al emprendimiento siempre escucho ideas y propuestas nuevas. Trato de hacer los pedidos que van surgiendo por más de que parezca imposible en un principio. Y por último... creativo: porque se van poniendo en práctica distintas ideas propias y sugeridas.
SE VOS MISMO ATILÍN: ZAPATOS ARTESANALES CUSTOMIZADOS
- ¿Por qué surge Atilin? Atilin surge por nuestra preferencia por la práctica, por los oficios. Actualmente no hay mucha gente joven que se dedique a fabricar zapatos artesanales y en parte la idea es inyectarle sangre joven a este rubro. - ¿Y cuál es la idea que los motiva? La idea es darle la posibilidad a la gente de tener un zapato que no sea un zapato corriente que se consigue en cualquier lado, que puedan customizarlo. - ¿3 palabras que los definan? Sé vos mismo, ese sería el concepto clave. - ¿Por qué? Justamente, la idea al hacer zapatos personalizados es que cada persona sienta que su zapato es único, porque de hecho lo es, está hecho especialmente. No trabajamos en serie. La idea es evitar la masificación. Por eso, si bien nuestro proyecto de ahora es contar con un catálogo de modelos, seguimos brindando la opción personalizada. No queremos imponer un producto sino ofrecer un servicio. - ¿Trabajan únicamente a pedido? No, también pueden encontrar nuestros zapatos en Espacio Fauno y en el Patio del Liceo. De todos modos, lo que más
nos gusta es tener el contacto directo con el cliente, por eso también decidimos trabajar a pedido. Es lo que nos permite poder satisfacer sus necesidades, poder aconsejarlo sobre qué tipo de zapato le conviene de acuerdo a su estructura física. - Si bien el cliente tiene la opción
más urbano? Apuntamos más a un calzado urbano, más para todos los días, pero que no por ese motivo deje de ser estético. - Además de fabricar zapatos, ¿dictan cursos? Sí, dictamos cursos dentro del taller, donde cada participante hace, dentro de lo posible, el zapato que quiera. La idea es que en un mes y medio se puedan ir con su primer par de zaptos hecho.
de customizar su par de zapatos, ¿trabajan sobre algún modelo en particular? Trabajamos sobre todo el modelo Doc Martens, tratamos de ofrecer una calidad igual pero a un precio más acorde a lo que es la economía argentina. La idea también es poder aprovechar que el cuero que se desarrolla acá es más atractivo que el inglés. - ¿Apuntan a un calzado “para salir” o que sea
- Y como vendedores... ¿Cómo son? Tratamos de ser responsables. No queremos motivar que nuestros clientes compren por comprar. Queremos que si van a comprar, compren porque les gusta, porque se identifican realmente con los zapatos (y no de modo impuesto a través del marketing y la publicidad, con frases engañosas y fotitos lindas). La idea también es lograr un contacto con el cliente que no termine en la venta. La idea es que si después hay un problema se pueda resolver. Queremos que nuestros clientes sepan y vean que, a diferencia de lo que ocurre en las grandes marcas, hay personas trabajando detrás del producto.
BELLEZA NATURAL.
GARDENIAS: COSMÉTICA NATURAL Y ARTESANAL QUE RECONFORTA. - ¿Cómo empezó Gardenias? Gardenias surgió hace 2 años... Empezamos a pensar de qué manera podíamos generar ingresos desde casa, en relación con nuestra profesión y en armonía con el medio ambiente. - ¿Qué productos elaboran? Cremas, jabones, geles dentales, ungüentos descongestivos y un sinfín de productos para el bienestar en general. Todo lo que hacemos está pensado en función de poder complementar el desarrollo de la persona en forma holística, con especial cuidado en preservar la fuerza original de las sustancias naturales. Cada producto es elaborado artesanalmente en su totalidad, desde la siembra de las plantas que usamos hasta el envasado final del producto. No usamos materias primas sintéticas ni derivados de la industria petroquímica; los extractos, aceites y fragancias son de origen vegetal. - ¿Cómo venden sus productos? Tenemos consultoras en casi todo el país y también
enviamos pedidos por correo. - ¿Cuáles son las diferencias principales entre Gardenias y la cosmétic tradicional? El uso de cremas convencionales, a diferencia de los productos que realizamos nosotras, trae aparejado múltiples inconvenientes. Uno de los más importantes es que contienen ingredientes que en términos de evolución son absolutamente nuevos para nuestro
ductos que contienen conservantes resultan muy difíciles de degradar para el medio ambiente; los restos de crema que por algún motivo terminan en la tierra y en el agua son, en el mejor de los casos, difíciles de degradar, pero en la mayoría de los casos resultan, además, contaminantes. Por otro lado, existe un problema principalmente ético: la mayoría de los productos convencionales prueban sus formulaciones en animales. Por cada formulación que sale al mercado se desechan decenas antes de encontrar la adecuada, el motivo de los deshechos es que provocan algún tipo de reacción adversa. ¿Cómo se supo esto? Lo probó antes el organismo; en el mejor de los casos no se conocen señor animalito. En lo personal, no sus efectos secundarios o a largo plazo. En otros creemos que esto sea justo. casos se conocen sus efectos pero la legislación aún permite utilizarlos: tal es el caso de los deriva- - ¿A qué aspiran? dos del petróleo o de los conservantes con Aspiramos a poder sostener un comerparabenos. cio justo, conciente y amigable con el Estos materiales también resultan nocivos sobre medio ambiente. el entorno... Muchas veces la obtención de estos materiales es en sí mismo un proceso contaminante. Todos (o casi todos) conocemos los problemas asociados a la extracción de petróleo. Además está el problema de la biodegradación: todos los pro-
FILOSOFIA PATCHWORK.
MIUSTA: DECO PUM PARA ARRIBA PARA TODOS LOS AMBIENTES “En el hacer, las cosas surgen”: esa es la filosofía y el comienzo de Miusta. Hace un año y medio, a Laura se le ocurrió regalarle a una amiga un almohadón artesanal hecho con la técnica patchwork. Raquel vio el almohadón y le propuso a Laura hacer de eso un emprendimiento. Aquí nace Miusta: un emprendimiento que conjuga el hacer como filosofía, la estética particular del patchwork y sus conocimientos adquiridos como diseñadoras de indumentaria. Sin un mango en el bolsillo, empezaron trabajando únicamente con retazos de tela, haciendo agarraderas, almohadones en formatos clásicos (cuadrados y rectangulares) y en forma de corazón. Pero el proyecto evolucionó: tras participar de numerosas ferias, se fueron nutriendo de la experiencia y del contacto con los clientes, recibiendo aportes clave para el desarrollo y crecimiento de su emprendimiento. Trazaron una estética particular que las define (patchwork) y realizan agarraderas llenas de color y
todo tipo de almohadones (para sillas, sillones, camas y pallets). Pero su carácter emprendedor puede más: no se quedan quietas y actualmente están desarrollando una línea de delantales para cocina y fundas para notebooks. Miusta condensa tres conceptos principales: el diseño, el color y la comodidad. Partiendo de la base de que un simple accesorio puede
combinaciones múltiples y atractivas para poder brindar diseños exclusivos y acordes a las preferencias de los distintos clientes. Por último, escogen las telas de acuerdo a la comodidad que proporcionan. Este proceso es el que les permite garantizar comodidad estética y durabilidad.
levantar cualquier ambiente sin necesidad de contar con mucho presupuesto, proporcionan opciones super coloridas para decorar tu hogar. ¿Cómo diseñan sus objetos? ¿Qué buscan a la hora de elegir las telas con las que trabajan? En primer lugar, analizan la resistencia de las telas teniendo en cuenta el objeto que van a crear. Esto les permite garantizar la durabilidad de cada uno de sus productos. En segundo lugar, buscar motivos y
Tal vez una particularidad de Miusta es su capacidad de apertura y movilización. Sí, saben la estética que les gusta, saben también que lleva mucho más trabajo, pero como en un desafío constante, buscan qué y cómo hacer para poder desarrollar diferentes objetos y accesorios de diseño que generen una conexión entre lo que a ellas les gusta y lo que a cada cliente le gusta. Esta fusión es la que hace, la que moviliza, la que hace que Miusta surja.
UN MUNDO FELIZ MUNDO CUPCAKES: EVENTOS FELICES
- ¿Hace cuánto comenzaron con Mundo Cupcakes y algo más? Mundo Cupcakes surgió hace más o menos 3 años. Amamos la pastelería y se dio la posibilidad de hacer de ese amor un emprendimiento que nos permitiera además estar presente en el crecimiento de nuestros hijos. - ¿Qué hacen? Un poco de todo. Realizamos desde cupcakes, cookies decoradas y tortas hasta desayunos! Nuestra idea es estar presente en lo mejor de la vida, que para nosotras, sin lugar a dudas son los festejos! - ¿Cuántas personas trabajan en “Mundo Cupcakes...”? Depende de la demanda del evento, pero en general somos entre dos y cuatro personas trabajando. - ¿Por qué “Mundo Cupcakes y algo más”? El nombre surgió porque nos imaginamos, soñamos incluso, con un Mundo Cupcake! Queremos hacer feliz a cada uno de nuestros clientes y como los cupcakes hacen feliz a la gente... Buscamos condensar en el nombre de nuestro emprendimiento no sólo nuestro sueño sino también la felicidad de nuestros clientes, que es lo que buscamos en cada evento. - ¿Cuál es el concepto de “Mundo Cupcakes”?
El concepto que nos guía es poder cumplir con las exigencias de cada uno de nuestros clientes... Si tuviésemos que decir una frase que caracteriza lo que hacemos sería “Un mundo de sensaciones para los paladares más exigentes”. Cada cliente es
- ¿Cuál es su horizonte? Aspiramos a crecer como emprendimiento y a poder siempre ofrecer cosas nuevas. Queremos realizar nuestro sueño de un Mundo Cupcake, pero para eso deben crecer nuestros niños también! Nuestra prioridad es la familia; es a partir de eso que hacemos lo que hacemos, es a partir de ese amor a la pastelería y a nuestra familia que nos dedicamos a esto, que ideamos cada evento, cada delicia, cada momento. Y eso se transmite necesariamente en el servicio que ofrecemos, caracterizado entre otras cosas por la felicidad. particular y tiene sus preferencias, desde Mundo Cupcakes buscamos satisfacerlas y poder ofrecer siempre cosas nuevas para llevar a sus fiestas, para hacer que su evento no pase desapercibido sino que lo sienta único, porque de hecho lo es. - ¿Qué palabras definen a “Mundo Cupcakes”? Delicadeza, buen gusto y confianza. Eso es Mundo Cupcakes!
“CADA HOJA EN BLANCO ES UNA OPORTUNIDAD” PALOMITA: CUADERNOS ARTESANALES
- ¿Cómo surgió “Palomita”? El emprendimiento arrancó durante el verano del 2012. Estaba recién mudada a Capital y la idea de hacer algo con mi tiempo libre se conjugó con la necesidad de trabajar. Pensé varias opciones y decidí comenzar un curso de encuadernación. Cuando tuve en mis manos mi primer cuaderno hecho a mano creí en la posibilidad de que ese placer se convirtiera en mi trabajo. Al principio hice una pequeña tanda de cuadernos, y mi primer participación en una feria fue a los pocos meses de terminado el taller. Me encantó salir con mis creaciones y ver los comentarios de la gente sobre mi producto. Con el tiempo sumé puntos de venta y más fechas en diversas ferias, también abrí mi taller para venta.
enorme en cada cosa que hago. Ellas son protagonistas. Alma, porque cada cuaderno es bocetado y hecho con sumo amor durante todo el proceso, pensando en su posible uso y destino.
- Si tuvieses que decir dos palabras que definan al emprendimiento... ¿Cuáles serían? ¿Dos? Manos y alma. Manos, porque desde chica amo trabajar con las manos ya que he crecido en una familia de hermosos artesanos en diversos rubros. Reivindicar desde mi humilde lugar el trabajo artesanal tiene un peso
- ¿Cómo es el proceso de producción de un cuaderno? ¿Qué es lo que más te gusta? El proceso de encuadernación me apasiona en su totalidad, desde el momento cero... Dis-
- ¿Qué materiales utilizás para hacer los cuadernos? En realidad no hay nada predefinido. Los materiales que utilizo son fruto de la búsqueda y de la idea de reinventar el proceso cada vez que hago un nuevo cuaderno. Empecé realizando cuadernos con materiales estándar, y luego fui buscándole la vuelta para que al terminar de hacerlos me enamorara de cada uno. Hoy pruebo con telas intervenidas y telas antigüas, y sigo en la búsqueda. Lo mejor de crear es que no hay límite y muchas veces encontrás que algunos materiales desestimados para encuadernar se convierten en nobles compañeros. fruto cada parte de la producción, desde ir a comprar los insumos, pensar nuevas tandas y buscar nuevos materiales. El trabajo es íntegramente artesanal. El plegado del papel, el cosido de los cuadernos y las tapas son obra de un paso a paso delicado y minucioso. Para los cuadernos se utilizan diversos formatos de hojas, tanto en sus gramajes como tamaños. También se realizan trabajos personalizados, para poder ofrecerle a cada uno de mis clientes un cuaderno que lo enamore y que al mismo tiempo abarque sus necesidades.
- ¿A qué aspirás? A crear todos los días... A innovar desde los materiales o formas, para sorprender a partir de mi trabajo en mi pequeño taller. Quiero que mis cuadernos sean oportunidad de huella para quien los elija, teniendo como premisa que una hoja en blanco siempre es una oportunidad.
DERRIBANDO MITOS
UN TOQUE DE CANELA: INDUMENTARIA DE DISEÑO - ¿Cuándo empezaron con La Comida de Felipe? Formalmente empezamos en diciembre de 2013. La idea surgió hablando con amigos, filosofando sobre la vida... Empezamos a hablar del veganismo y de lo difícil que resulta conseguir productos elaborados. A partir de esto creímos que sería una buena idea comenzar un emprendimiento de delivery de comida vegana. - ¿Cómo fue el comienzo? Comenzar no fue fácil... Los primeros pedidos fueron bastante desordenados. Teníamos toda la comida preparada para cada entrega y no teníamos en qué ponerlas. Ni bandejas, ni bolsas, ni nada. Así que después de la primera tanda hicimos una compra grande de bolsas ecológicas, bandejas para microondas, servilletas, frascos y demás. Organizamos las viandas y nos organizamos nosotros. - ¿Y cuántas personas trabajan actualmente? Somos sólo nosotros dos por ahora (Lucía e Ignacio). Juntos nos encargamos de responder consultas, comprar la materia prima, elaborar, distribuir, de terminar de construir nuestra huerta orgánica...
- ¿Qué hacen? Elaboramos ensaladas, milanesas, hamburguesas, pizzas, sushi, empanadas, matambres, mayonesas, dulces de leche (de soja), mermeladas, yogures, leches, embutidos de seitán, crema de maní, mostazas… y muchas cosas más. Hace poco hicimos un curso de alimentación a base de coco, así que lo implementamos en algunas de nuestras elaboraciones. Pronto com-
Creemos que para hacer algo hay que hacerlo lo mejor posible. Dar lo mejor de uno. Y la respuesta del público nos entusiasma a seguir creciendo. Cada vez que un cliente hace un pedido y su nombre ya está cargado en sistema, nos ponemos contentos porque comienzan a hacerse habituales. Apuntamos a la originalidad de los productos. A derribar el mito de que ser vegano es comer soja: queremos que haya diferentes versiones de cada producto vegano. - ¿Y ustedes son veganos? Ambos fuimos vegetarianos por mucho tiempo. Nos conocimos militando por los derechos de los animales en La Plata. Y comenzamos este pletaremos el catálogo de comidas con emprendimiento con comida vegetariana. Pero galletitas, muffins, tortas y dulces. Es la después hicimos un mes de transición y en enero cambiamos el emprendimiento y lo deuda pendiente. transformamos en comida vegana. - ¿Cómo venden sus productos? Trabajamos solamente por delivery. Reci- - ¿A qué aspiran? bimos pedidos durante toda la semana y Aspiramos al crecimiento social. A difundir los viernes salimos a entregarlos. Tene- nuestros principios filosóficos (la igualdad y el mos dos fieles bicicletas compañeras respeto animal). A que todas las personas, para esos días que son los más largos. sean o no veganas, descubran que hay todo un También entregamos viandas en algunas mundo de sabores, completamente saludable, rico y económico que no depende de matar a dietéticas. otros seres. - En tres palabras... ¿Qué los define? Entusiasmo. Originalidad. Libertad.
LA PASTELERIA
PETIT PATISSERIE: PASTELERÍA ARTESANAL - ¿Cómo surgió “Petit Patisserie”? A mí siempre me gustó la pastelería. Veía a mi mamá, ama de casa, cocinar postres y tortas y me encantaba, así que poco a poco fui poniendo a prueba mis dotes y más tarde heredé el libro de recetas familiares, incluyendo las de mi Tía Leo, de mi mamá, de mi abuela Rosa y otras mujeres de la familia. En un momento de necesidad, trabajé cocinando tortas para los cafés de Zárate, de San Pedro y Baradero y luego lo dejé y comencé otro emprendimiento... Pero pronto volvieron las ganas de cocinar como un hobbie y, más tarde, como un trabajo. En esa instancia, decidí formarme para aplicar la pastelería de una manera más completa y profesional.
“Patisserie” pastelería.
- ¿Qué los define? El esfuerzo, la creatividad, el amor y la pasión. Todas estas características se - ¿Y actualmente trabajás vos sola o con alguien más? imponen con cada evento: el cliente En este momento, somos cuatro: mi hija mayor, mi nos da un tema o colores y nosotros tenemos que desarrollar toda la mesa papá, su pareja y yo. dulce en base a esa simple consigna. - ¿Por qué decidiste llamarlo “Petit Patisserie”? Nuestro eje es el cliente: atenderlo, Porque soy una enamorada de la cultura francesa estar allí para sus consultas, no dar y, sobre todo, de su pastelería. “Petite” pequeña, nada por sentado, ayudarlo aún en
como originales: desde Brownie, Lemon Pie o Cupcakes hasta Eclairs, Brownie Blondie, Lunettes.... También realizamos tortas y galletita decoradas.
algunas cosas que no son parte de nuestro servicio. Nuestro concepto se basa en poder generar una relación con nuestros clientes, sobre todo en mimarlos. Creemos que actualmente no son muchos los emprendimientos o empresas que se dedican al cliente. Apostar a algo distinto está en nuestra fibra. - ¿Qué tipo de pastelería producen? Hacemos tanto productos clásicos
- ¿Cómo trabajan? Trabajamos de lunes a lunes y tomamos los pedidos con anticipación. Yo realizo toda la pastelería, el trato con clientes, presupuestos y el eje de la idea de un evento... Siempre se genera en mi cabeza y luego lo hablo con mi hija, que se encarga de la elaboración de algunos productos de pastelería, lleva adelante los números, las fotos, las manualidades y la puesta en escena de la mesa con un plano de la ubicación de cada elemento para luego plasmarlo en el evento: Cristina es artista, pintora y creativa. Arturo, mi papá, es el materializador de todas nuestras ocurrencias: es creativo, autodidacta, ingeniero de ideas y artesano. Ambos son una parte esencial a la hora de realizar un evento, además de crear las herramientas para nuestras producciones. - ¿A qué aspiran? A tener un local propio con aires franceses en el que podamos servir nuestros productos al cliente, que la gente pueda venir a tomar un café con una porción de torta, o a comer el postre y que sean bienvenidos con una decoración llamativa y distinta.
DULCES BASICOS
SWEET SIMONA: INDUMENTARIA INFANTIL - ¿Por qué surge “Sweet Simona” ? En realidad fue una casualidad... O causalidad. Después de un largo debate interno decidí dejar de estudiar Medicina. Necesitaba trabajar y justo surgió la posibilidad de empezar a cuidar a una beba y después de trabajar a la par con la madre en su empresa como ayudante de producción de indumentaria. En ese momento no tenía idea de nada... Plancha, telas, ropa, talles. No tenía ninguna clase de conocimiento. Pero fui aprendiendo de a poco... Hoy ya trabajamos a la par, como si hubiese estudiado diseño o producción. - ¿Hace cuánto comenzaste con el emprendimiento? ¿Por qué? Empecé hace más o menos dos años. Al principio brindando talleres de cocina infantil y hoy se abrió esta nueva rama de hacer indumentaria para bebés. Fui creciendo, aprendiendo, y en esa experiencia me di cuenta de que me apasionaba mucho el diseño y producción de indumentaria, sumado al amor que me producen los niños. Ahí nace Sweet
Simona. - ¿Cuántas personas trabajan? Por ahora solamente yo, aunque obviamente con el apoyo familiar necesario. - Y además de dedicarte a Sweet Simona... ¿Seguís trabajando en la em-
presa en la que trabajabas antes? Sí; tengo horario fijo en la parte de producción. Esta compañía hace producto terminado a Fallabella, entre otras marcas. - ¿Por qué “Baby Basics”? En realidad porque me di cuenta de que por más que parezca muy loco, es muy difícil encontrar prendas infantiles que no tengan estampas o algún tipo de aplique o dibujo. Por eso pensé en hacer indumentaria infantil básica. - ¿Cómo resumirías el concepto de Sweet Simona? En tres palabras: calidad, básicos y colores. El concepto de Sweet Simona es ofrecer un producto de calidad (que es lo que mayormente se busca y no se encuentra), que tenga colores básicos y que resulte accesible. La idea es que mis clientes no sólo puedan estar felices al elegir las prendas sino que también vean que el trabajo está hecho desde el corazón, que lo hago con muchísima pasión y que estoy feliz por hacer lo que realmente me gusta. - ¿Trabajás con alguna tela en particular? ¿Por
qué? La idea siempre es trabajar con telas cuya composición sea 100% algodón, ya que los bebés necesitan telas suaves que no irriten la piel. - ¿Fabricás algunos modelos principales o hacés de todo un poco? Actualmente nos basamos principalmente en bodys y pantaloncitos tipo babucha con pañalero. La idea es brindarle a los padres esa ropita que aunque parezca increíble cuesta mucho conseguir. - ¿Y actualmente cómo trabajás? ¿Tenés un taller? Sí: tengo mi taller, proveedores de tela, modelista, bordador y estampador. Todos hacemos un gran equipo que trabaja en conjunto. Esa es la clave para que podamos brindar el resultado que buscamos y para que podamos hacer aquello que tanto no gusta.
CROCHET CREATIVO.
AMI GURUMI: OBJETOS PARA CHICOS Y GRANDES - ¿Hace cuánto comenzaron con el emprendimiento? Ami Gurumi empezó cerca de finales del 2012, comenzó como un hobbie, luego me vi desempleada y comencé a buscar alternativas para poder generar ingresos por mi cuenta, por eso empecé a dictar clases. Mi amiga Andrea asistía a mis clases, y luego de capacitarse y aprender la técnica, se me ocurrió que podíamos unirnos en este proyecto. Así que puede decirse que para mediados de 2013 comenzamos en conjunto este emprendimiento. - ¿Cómo se les ocurrió? En realidad surgió del ocio, como me interesaba aprender a tejer, fui buscando vía youtube videos explicativos, y así comencé... Una vez asociada con Andy fueron surgiendo más ideas, como ferias tematicas, diseño de patrones propios y asesoramiento para fiestas (desde souvenirs hasta decoración y ambientación de salones).
combinaba con nuestra sociedad de amigas ("ami") y a su vez resultaba simpático para nombrar a nuestros muñecos.
- ¿Por qué "Ami Gurumi"? El nombre proviene de la técnica de tejido mediante la cual realizamos los muñecos y accesorios con puntos de crochet. A la hora de buscar un nombre nos pareció que
- ¿Que las define? ¿Por qué? En principio, la creatividad. Intentamos que nuestros diseños surgan desde la originalidad
cada pedido. Por otro lado, la sustentabilidad, ya que nuestros productos disminuyen la contaminación medio ambiental en tanto son realizados con materiales naturales o reciclados. Por último, creemos que nos caracteriza la autenticidad: al realizar todo el trabajo de modo artesanal, ningún “Ami Gurumi” es igual a otro; cada pieza es única. - ¿Qué hacen? Muñecos, accesorios y objetos decorativos, hasta souvenirs. Para nosotras es importante dejarnos llevar por nuestras ideas para crear nuevos objetos que nos permitan ampliar la gama de productos. - ¿Cómo trabajan? ¿Utilizan algunos materiales en particular? Generalmente nos repartimos el trabajo. Solemos dividir las tareas, para que se haga más llevadero y eficaz. En cuanto a los materiales usamos lanas de todos tipos y colores, vellón sintético para rellenar, materiales de fibrofácil, cerámica... Todo lo que podamos utilizar de casa para reciclar es bienvenido. - ¿Qué medio/s utilizan para vender sus productos? y los gustos y prefeLa mayoría de las ventas se gestionan vía facebook, aunque tamrencias de nuestros bién participamos de ferias. En ambos espacios intentamos ofrecer clientes. No dependeopciones para grandes y chicos. mos de la ayuda de un patrón especifico, sino que trabajamos personalizando nuestros productos desde la singularidad de
LA CASA ILUMINADA NA MORADA: LÁMPARAS DE DISEÑO
- ¿Cuándo comenzaron con Na Morada? Comenzamos con Na Morada hace aproximadamente un año. Empezamos haciendo lámparas para nuestro propio hogar y empezamos a evaluar esa actividad como una posibilidad de emprendimiento. - ¿Qué hacen? Lo que hacemos son lámparas y veladores de hilo de diseños propios aunque también hacemos esferas, que son un producto que se ve en varios lugares. - ¿Cuál es la diferencia en el caso de ustedes? ¿Qué los caracteriza? Quizás lo más importante es que nuestros ingredientes más importantes son el amor y la buena energía que le transmitimos a cada creación. Trabajamos desde nuestro propio hogar, transformamos con esfuerzo una habitación en taller y allí es donde nacen las lámparas; ahí les damos forma y las embellecemos.
genera principalmente vía facebook, por mail o por teléfono. - ¿Cuántas personas conforman “Na Morada”? Por ahora somos sólo nosotros dos (Pablo y Estefanía).
- ¿Y tienen otro trabajo? Sí, somos músicos con una forma- ¿Cómo venden las lámparas? Las lámparas las hacemos a pedido. El contacto se ción bastante interdiciplinaria y
casa” y además nos pareció que sonaba muy dulce! - Si tuviesen que decir 3 palabras que los definan... ¿Cuáles serían? La primera sería luz, porque nuestras creaciones iluminan, no sólo en sentido práctico y literal, sino también metafórico. Creemos que las creaciones que surgen a partir del amor y la buena energía transmiten luz. La segunda palabra sería trama, por las conexiones que se arman con los diferentes caminos que va tomando el hilo de las lámparas. La tercera sería esfera: no sólo es la forma que tienen nuestras lámparas sino también todo lo maravilloso que conocemos como el sol, la luna y la tierra. nos dedicamos a trabajar en lo que nos gusta, dando clases, talleres y tocando. - ¿Por qué “Na Morada”? En realidad, porque al momento de ponerle un nombre para nuestro emprendimiento, buscábamos alguna palabra que nos represente, que tenga relación con la casa, con algún dios o guardián antiguo de los hogares, y buscando y dándole vueltas surgió "Na Morada" que en portugués y significa “en la
- ¿Cuál es su horizonte? El horizonte es poder seguir haciendo lo que nos gusta, lo que nos hace bien, que es “básicamente” seguir embelleciendo hogares y vivir felices con lo que recibimos a cambio de ello.
EL ARTE COMO RELATO
PAMK ART: ILUSTRACIONES & DISEÑO GRÁFICO Desde chica, Pamela experimenta artísticamente a través del dibujo y la pintura: cualquier material que se le cruce por delante es ya un disparador para comenzar a trabajar. En su recorrido por la carrera de Diseño Gráfico en la UBA, comenzó a inclinarse cada vez más por la ilustración y empezó a organizar sus creaciones, siguiendo siempre el objetivo de comunicar sensaciones, climas momentos. - ¿Qué te define como ilustradora? Para definirme voy a utilizar dos frases de artistas a quienes admiro y adhiero, por supuesto. “El diseño debe seducir, educar y quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional” (April Greiman). La segunda frase que me definiría es de Marta Zátonyi (filósofa) “Siempre pensé que el arte es un relato. Hasta hoy pienso que es relato, porque sin relato no se puede relatar. Cuando uno dice las cosas más incoherentes ya hay un relato. El diseño es un pequeño relato, dice Barthes.” - ¿Cómo se traducen estas frases o concepciones en tus ilustraciones? Es en realidad desde estas concepciones que realizo mis
creaciones. Una de las características principales de mis ilustraciones y diseños es que se unen en un discurso que tiene como primordial lo sensorial y lo emotivo. Los estados de ánimo, los momentos críticos y de reflexión se transmiten a traves de la paleta de colores, los materiales utilizados y los trazos. Mis creaciones encarnan un modo de ver que me es propio, pero intento recrear esta visión con consciencia de
renovar constantemente pero por supuesto, tengo mis preferencias. Últimamente estoy usando mucho las acuarelas y los estilógrafos, aunque siempre está aquel día que me levanto con ganas buscar en otro ámbito algún material que pueda utilizar para una creación artística. - ¿Las ilustraciones o diseños que hacés, son a pedido? ¿Cómo trabajás? Realizo diseños para distintas aplicaciones por encargue. Ya sean ilustraciones o diseño de un logotipo, flyers, editorial y demás. También están a la venta algunos cuadritos con láminas originales, listos para que tendrá distinto efecto dependiendo de colgar. quién la mire. Esta ambigüedad que a veces - ¿Cuál es tu objetivo? ¿A qué aspirás? se genera permite múltiples interpretaciones Mi objetivo principal es poder transmitir a y uno, como el creador de esa ilustración o través de mis diseños y que se puedan aplidiseño, debe conocer que esto es así y traba- car también en cualquier soporte que jarlo a consciencia. A modo de ejemplo, algu- usemos a diario. La idea siempre es que la nas de mis ilustraciones que podrían ser gente pueda identificarse con los diseños y infantiles, tienen un mensaje agregado que que generen un clima de calidez en el probablemente un niño no lo reciba. espacio que ocupen. - ¿Trabajás con algunos materiales en particular? Pasé ya por muchísimos materiales. Desde el óleo sobre lienzo hasta la ilustración digital. Me gusta experimentar con nuevas técnicas y
CREANDO MUNDOS
MARINA HÖXTER: FOTOGRAFÍA & AUDIOVISUALES - ¿Cuándo comenzaste a sacar fotos? A sacar fotos hace bocha de años! Fue como todo un proceso de ir encontrando diferentes medios, empecé sacando fotos con una cámara analógica cuando tenía 16 años y me empezó a llamar la atención el proceso analógico de sacar la foto, de revelarla. Después me compré una cámara digital y empecé a estudiar fotografía. De a poco empecé a alejarme de la enseñanza más formal y empecé a laburar en digital y a tratar de jugar con los programas para emular efectos y a afinar el ojo a la hora de pensar en las luces y una cosa fue llevando a la otra y terminé estudiando cine. Fue una especie de necesidad de ir más allá de una imagen fija. Empecé a meterme en el cine a través de la foto, estudié foto de cine y me empezó a faltar todo lo otro: pensar algo más global que incluye no sólo la imagen, sino un relato y un ambiente. - ¿Hacés solo foto? Hago foto y también filmo. Me gusta hacer las dos cosas, me parece que mostrás cosas diferentes. Por ahí con un video podés hablar de toda una idea, de un concepto o de un proceso, de alguien que hace un oficio, podés trabajar con el detrás de escena que quizás con una foto terminada
no das cuenta del trabajo que hay detrás. De todos modos, creo que hay algo cinematográfico en la fotografía y algo fotográfico en el cine, son dos lenguajes distintos pero complementarios. - ¿Y cómo afecta esto a lo que hacés? En realidad lo que me pasa es que a la hora de pensar una
najes, qué es ese lugar, qué pasó antes, qué pasó después, qué les pasa a ellos y a desmenuzarlo todo partiendo de una foto. - ¿Qué te gusta más de tu trabajo? Me gusta mucho laburar con gente que tiene emprendimientos personales y que realmente trabaja la persona haciendo algo concreto, no importa lo que sea. Hay un trabajo de diseño, de acto creativo con el que compatibilizo más.
historia lo primero que se me viene a la cabeza es una imagen, una especie de foto, que de a poco se empieza a mover. Y me empiezo a preguntar quiénes son esos perso-
- En dos palabras... ¿Qué te define? Creo que lo que hago, lo que me genera motivos para hacer es justamente la posibilidad de imaginar algo y hacerlo posible. Trasladar algo que es una idea, un concepto, una imagen mental, a la realidad. Bajarlo a algo posible y realizable. Me parece que es un acto muy poderoso, casi una filosofía que puede hasta regir tu vida. El hecho de pensar que algo puede ser posible te lleva a hacerlo. Para mí el foco es la cuestión de crear universo, crear un mundo posible. Jugar con el límite entre la relación que tiene el hacer con la realidad y con la imaginación genera una tríada en la que hay mucha posibilidad de juegos y me encanta! Me divierte, me entusiasma y me genera desafíos. - ¿Tenés alguna preferencia por la foto o por el cine? Me gustan ambas pero quizás en la foto uno está más solo, es uno con una cámara. Cuando uno filma lo hace en equipo. Quizás es por eso que me fui acercando al cine, porque me gusta más la idea de lo colectivo, de apoyarse en el otro, de poder trabajar con el otro. Siempre estás aprendiendo algo nuevo, siempre estás interactuando con gente y creo que ahí está la clave de todo. Estar en contacto con los demás: escuchar y crear en conjunto.
JOYAS DE DISENO
MARIANA ZUNINO: JOYERÍA CONTEMPORÁNEA - ¿Hace cuánto comenzaste a hacer joyería? Formalmente, comencé a fines de 2010. Hasta ese momento solo hacía piezas a pedido o experimentaba con piezas únicas. Al ver que mis encargos a particulares iban teniendo éxito, y que realmente había un mercado para explorar, fue que me propuse salir a vender. Si bien actualmente trabajo haciendo productos estandarizados, sigo manteniendo el concepto de pedido y pieza única que fue lo que me fortaleció en mis comienzos. - ¿Cómo surgió? Yo estudiaba Diseño Industrial en la UBA, es una carrera que me encanta pero llegó un momento que me cansé de la vorágine de las entregas y sobre todo, de no poder realizar con mis propias manos los proyectos que yo misma diseñaba. Siempre tuve cierta facilidad para experimentar con distintos materiales y soy amante de las herramientas. Sentía que en la carrera no podía plasmar del todo mis ideas, que me faltaba algo y fue por eso que decidí iniciarme en Joyería Contemporánea en el IUNA. Luego de un año muy intenso y de hacer las dos actividades a la vez, decidí parar la carrera de Diseño Industrial y entrar de lleno en el mundo de la Joyería:
hice algunos talleres y luego ingresé en la Escuela Municipal de La Joya, donde aprendí mucha técnica en Joyería Clásica y Engarce. Si bien no vivo de esto, hacer joyería es una actividad que me llena de satisfacción y que aunque sea de a poco me propuse ir creciendo.
- Si tuvieses que definir a tu emprendimiento, ¿cómo lo harias? No sé si es exactamente lo que me define, pero hay algo que siempre mantuve como leiv motive de mi marca, y es que mis piezas son “Joyas con diseño”. Si bien trabajo con las manos y cada pieza es única y artesanal, no me considero artesana, sino diseñadora. Creo que eso define mi proyecto. - ¿Cómo creás las piezas? Trabajo mucho en el diseño previo. Me gusta jugar con las formas, a veces me baso en una simetría “casi” perfecta y otras veces rompo esa armonía para crear un nuevo ritmo o movimiento en las piezas. Nunca una pieza es igual a otra, el hecho de trabajar a mano hace que cada pieza sea única y original. Todas mis piezas están hechas en Plata 925 y las piedras son naturales. Uso la plata como base de metal y juego con calados, embutidos, texturas, añado piedras, maderas, telas y cada día me siento más tentada en probar distintos materiales que incluso no son típicos del mundo de la joyería. - ¿Cómo vendés tus productos? Empecé con pedidos y sigo siendo fiel a ellos, desde piezas clásicas como alianzas de boda,
hasta anillos o pendientes con diseños más jugados. También tengo un stock de producción y vendo en Ferias de Diseño. - ¿Cuál es el concepto de tu emprendimiento? Es una mezcla entre el diseño y el disfrute. Históricamente las joyas eran realizadas para hombres y mujeres de un alto status social, que tenían su propio orfebre. Éste imprimía una carga emotiva en cada pieza, que reflejaba el gusto, el espíritu y el status de quien la portara. Hoy, a pesar de la distancia en el tiempo, mi concepto es similar: disfrutar con cada pieza y crearla pensando que alguien se sentirá reflejado en ella.
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