PHOTOBRIK 2 DISECCIONES ENTORNO AL RETRATO FOTOGRﾃ：ICO
R. ZENKER
PHOTOBRIK Una iniciativa fotográfica solidaria
Photobrik es una iniciativa fotográfica solidaria, que consiste en una serie de conferencias con fotógrafos de reconocido prestigio, donde los participantes a las mismas, han de “pagar” un simbólico precio que consiste en hacer entrega de tetrabriks de productos lácteos, que con posterioridad son donados al Banco de Alimentos de Las palmas de Gran Canaria. Un formato diferenciador y dinámico de conferencias participativas que surge entre el proyecto
enfocArte de la Universidad Popular Juan Rodríguez Doreste,
perteneciente al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro Atlántico de Arte Moderno,, Cabildo de Gran Canaria. La finalidad de esta iniciativa es impulsar la imagen fotográfica como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Un lugar de encuentro entre profesionales y aficionados de la imagen, que sirve para fomentar el debate y la reflexión en torno al medio fotográfico. Una manera novedosa de aunar cultura y solidaridad, donde los fotógrafos invitados redefinen a través de sus discursos visuales, la participación cultural dentro de un contexto comprometido. Estos encuentros surgen bajo la premisa de desterrar
la
idea
de
una
sociedad
individualizada, optando por una visión donde la cohesión social se materializa propiciando la realización de una acción solidaria. Siendo la solidaridad, uno de los objetivos trasversales de las Universidades Populares, proyecto que promueve el desarrollo cultural dentro del municipio, fomentando tanto la participación social, como la educación, la formación y la cultura.
El origen de este proyecto surge de un simple comentario en un pasillo. Un pasillo que separa – o más bien une- un colegio público de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria con la Universidad Popular Juan Rodríguez Doreste. Por lo tanto ese pasillo, hace de unión, entre la educación formal de un colegio de primaria y la educación no formal de adultos a la que se dedica la Universidad Popular. Los pasillos, suelen ser espacios donde el fluir de personas es constante, por lo que, no es extraño que se conviertan también en espacios de encuentro. Si hay una persona que sirve de nexo entre el espacio del colegio y la U.P es Natividad Santana, la señora que se dedica a las funciones de limpieza de ambos espacios. Photobrik surge después de escuchar y reflexionar sobre uno de sus habituales comentarios en este pasillo de encuentro, donde me comenta que los niños llegan al colegio a primera hora de la mañana sin haber desayunado. Una situación que se ha visto agravada por la situación de crisis económica actual, que desgraciadamente ha hecho que muchas familias no cuenten con los recursos necesarios para poder alimentar a sus hijos. Y es este doloroso y desafortunado comentario en un pasillo, a partir del cual se conceptualiza todo un proyecto “Photobrik”, intentando unir fotografía y solidaridad. Un comentario ante el cual, creo que todos actuaríamos aportando desde nuestra pequeña parcela un compromiso con los que más lo necesitan.
Una primera edición de PHBK con diversos artistas visuales como son Teresa Correa, Rubén Acosta, Monique Hoffman, Jose J* TORRES, Tato Gonçalves y Santi González, han servido generosamente de puente entre todos aquellos que acuden para ser partícipes de estos encuentros fotográficos con una intencionalidad, colaborar con la entrega de tetrabriks de leche que posteriormente son entregados al Banco de Alimentos de nuestra ciudad. Esta primera edición nos acredita con una participación de 800 personas solidarias y comprometidas, que han hecho posible una recaudación de dos mil tetrabriks de
leche que han sido donados en las seis conferencias que se realizaron el Centro Atlántico de Arte Moderno.
PHOTOBRIK 2 Disecciones entorno al retrato fotográfico ¿Sigue siendo el retrato el reflejo del alma, como auguraba la publicidad del estudio de Nadar en el S. XIX? ¿Seguimos fotografiando rostros en busca de desvelar una verdad interior, o bien queremos reflejar a través de ellos el rostro de nuestro tiempo? La crisis identitaria del hombre moderno, nos hace replantearnos el retrato dentro de
un engranaje
social ambiguo, donde la validez del reflejo de una sola identidad ya no es válida.
Fragmentado e
inestable, continuamente cambiante, el retrato hoy más que nunca se vuelve significativo. Una progresiva virtualizados
despersonificación como
irremediablemente
estamos,
nos hemos
identifica, perdido
la conexión con nuestro
cuerpo. Photobrik en esta segunda edición revisará el retrato desde una visión dispersa, ambigua, inconexa, perpetuando de esta manera el sentir contemporáneo. Ampliando sus acciones más allá de un contexto cerrado, se abre a nuevos discursos regenerativos.
ACCIONES. PHBK pretende en esta segunda edición expandirse, ofertando además de las conferencias, todo un abanico de actividades complementarias multidisciplinares que reforzarán,
esta
iniciativa
solidaria
de
manera
considerable.
CICLO DE CONFERENCIAS Sara Yun Detrás de la máscara 30 de noviembre
Tarek Ode Ciudadanos 14 de diciembre
Maria Laura Benavente La dimensión visual como constructora de identidad 21 de febrero
Pierre Gonnord, A prueba de retratos 21 de marzo
Nacho González Intimo y público 25 de abril
Javier Vallhonrat Otras miradas documentales 17 de mayo
SARA YUN “Detrás de la máscara” Biografía Nacida en Las Palmas de Gran Canaria (1982). Realizó sus estudios de Imagen y Sonido en La Escuela Superior de Imagen y Sonido "CEV" de Madrid. De madre coreana y padre español, Sara comenzó con la fotografía desde los cinco años. Su padre periodista y fotógrafo, le regaló una cámara desde su infancia, y a partir de ahí su vínculo con la fotografía ha sido una constante en su vida. Actualmente combina su trabajo de reportera gráfica con la fotografía social y artísitica. Su reportaje Social "Detrás de la máscara" quedó finalista en Descubrimientos Photoespaña 2011.
DETRÁS DE LA MÁSCARA Canarias es la comunidad autónoma Española que tiene la lista de espera más larga para diagnosticar y pagar a dependientes en relación con la media de España. El porcentaje de personas con derecho a la ayuda que aún no lo han recibido supera ya el 50%. Éste es el caso de Santiago. Desde hace 6 años tiene a su cargo a su madre, postrada en una cama a consecuencia del Alzheimer, y a su hermana de 57 años que además de sufrir
una deficiencia mental, está imposibilitada para mantenerse en pie debido a una atrofia muscular de sus piernas. La rutina de Santiago comienza a primera hora de la mañana; prepara el desayuno, los medicamentos y el aseo diario de ambas mujeres después atiende las necesidades individuales de cada una: cambio de pañales y de postura, ejercicios de estiramientos, administración de oxígeno, limpieza y demás tareas domésticas. Cuando cae la noche tras haberles dado la cena y haberlas acostado. Santiago comienza a maquillarse: es transformista, le gusta y es el único trabajo que ha conseguido para poder mantener a su familia. Está claro que todo sería más fácil si la ayuda por fín le llegase a Santiago pero nunca llegó a tiempo y Antonia, su madre falleció el 31 de octubre. Este reportaje principalmente denuncia el retraso de la aplicación de la Ley de Dependencia en Canarias que es la comunidad autónoma con la lista de espera más larga de España. En memoria de Antonia. (D.E.P 1930-2011)
TAREK ODE “Ciudadanos” Biografía Nació en Santa Cruz de Tenerife. Titulado como Técnico Especialista en Imagen y Sonido y Técnico Superior en Fotografía. Ha realizado también estudios de Filosofía. En el ámbito artístico ha sido becado por el Centro de fotografía Isla de Tenerife, por el Cabildo Insular de Tenerife y por la Ciudad Internacional de las Artes de París. Desde 1993 expone regularmente su obra a nivel Nacional e internacional. Ha sido seleccionado en diversos festivales Nacionales e Internacionales como La Primavera Fotográfica de Cataluña, Fotonoviembre en Tenerife, Festival Internacional de Arles (Francia); Encontros da Imagem, Braga (Portugal), Photho District (New York), Festival Op. Art-Quisisana (Croacia). Su obra está presente en diversas colecciones Nacionales e internacionales de galerías, museos y particulares. Cuenta con diversos libros publicados como: Diario de un Sueño, Interiores, París, San Borondón;“la isla descubierta”, Retratos, Ciudades; París-Venecia, entre otros. Ha dirigido el cortometraje “La Spiral” que ha obtenido el premio a la mejor Fotografía en el Festival Internacional “Ateneo en Corto”, el segundo premio de Cortometrajes de Canarias y la selección oficial en el festival Internacional de Cine de Tapiales en Argentina. Como escritor ha publicado el Poemario “Donde los Monos hacen lo que ven” que ya cuenta con su segunda edición y la Novela “Aliento”. Recientemente se ha clausurado su último proyecto Sáhara de Tomás Azcárate Ristori expuesto en el T.E.A y en el Museo de Historia de Tenerife. En el mes de junio participa en la exposición en Bélgica, Gent sobre el Chelsea Hotel en New York. En el año 2012 presenta la serie “Tiempo Infinito” y LA ZONA en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. Dirige junto a David Olivera el suplemento de Arte Isla Descubierta (Diario de Avisos). Compagina su labor creativa con charlas y conferencias sobre su obra en escuelas de arte y universidades.
CIUDADANOS Desde el origen de la humanidad entendida como tal hasta nuestros días, hombre ha sufrido innumerables tipos de evolución hasta el ser humano actual. Diversas razas, surgidas a raíz de los procesos evolutivos en función del lugar de desarrollo de la especie, cambios pigmentales en la piel, variaciones en los rasgos, estatura, y todos los elementos diferenciadores actuales, desde el punto de vista físicamente evolutivo. Las religiones, creencias, costumbres sociales, antropológicas, la propia vida en sociedades mayor o menor evolucionadas, nos conducen a unas determinadas formas especificas para reconocernos en la comunidad madre. Las propias diferencias de sexo entre hombre y mujer. Todo ello nos ha llevado a una evolución que actualmente ante la cultura dominante esta en peligro. Racismo,
rechazo
y
en
definitiva
miedo
a
lo
desconocido hacen que estemos en un momento donde la integración del individuo se ve amenazada por miedos a lo que se escape de lo dominante. Es en la línea anteriormente indicada donde parte la idea del proyecto de Ciudadanos, que no pretende ser otra cosa que la creación de individuos particulares a partir de innumerables
razas, sexos, religiones,
culturas, convicciones etc.... Me planteo la creación de los aquí llamados por mi Ciudadanos a partir de elementos de otros muchos, realizando una mezcla de rasgos físico corporales. Parto de un molde básico de persona a la cual voy añadiendo partes de otras muchas, arrugas, frentes, trozos de piel, cejas, labios, bocas, ojos.... todo me es valido hasta llegar a un individuo concreto, del que pretendo parezca brillar una personalidad nueva, un carácter, una expresión casi primitiva. En definitiva con fuerza, cuya visión nos haga estremecer nuestro
interior, ante el reconocimiento en él de parte de la entidad perdida en la disgregación de los tiempos hasta nuestros días. Al ser el rostro la parte más característica del ser humano, y lo que nos permite reconocernos entre los miles de millones que habitamos el planeta los presento como retratos. Retratos sin nombre solo con números indicativos de Ciudadanos. El trabajo que vengo desarrollando desde el año 2005 pretende crear un punto de reflexión en el momento de rechazo a los inmigrantes, a los pobres,
a
las
religiones,
sexos.... Ellos son parte de nosotros, nosotros parte de ellos. Tarek Ode
a
los
PIERRE GONNORD “A prueba de retratos” Biografía Fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y residente en Madrid desde 1988. A finales de 1998 empieza su proyecto personal sobre el rostro humano con unas series de retratos sobre la juventud urbana occidental: “Interiors” (Madrid 1999) y “City” (Nueva York 2001) a las cuales sucederan las series “Regards” (2000-2003), “Far East”(Japón 2003) y “Utópicos” (2004-2005) con un acercamiento a personajes considerados como “outsiders” por la sociedad, sean vagabundos, presos, monjes, yakuzas, geishas, onnagatas, sex-mistress, pandas urbanas, ciegos, enfermos mentales…. Más recientemente se ha acercado a comunidades y minorías étnicas marginadas u automarginadas por razones políticas, culturales, económicas…sean los gitanos o pueblos de los Balcanes y del Magreb con series como “Testigos”. En 2003 fue becario del programa “Villa Kujoyama” en Kioto, Japón, por la AFAA (Association Francaise d’Action Artistique/Ministére des Affaires Etrangeres). En 2005/2006 fue invitado como residente por la Cité des Arts de Paris. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos. En España su obra está presente en la prestigiosa galería de arte de Juana de Aizpuru. Ha expuesto en múltiples galerías públicas y privadas, como el Centro Cultural Conde Duque, la Maison Europeénne de la Photographie de París, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Universidad de Salamanca, en el Atelier des Forges, Les Recontres d´Arles, en el FRAC Auvergne -Ecuries de Chazerat, Clermont Ferrand; en el Festival fotográfico de Helsinki y en Oslo.
Trayectoria Artística "La Fotografía y la Moda". Galería Juana de Aizpuru. Madrid. Programa oficial festival "Photoespaña 98"- Madrid, 1998. "El Canto del Gallo" Galería Juana de Aizpuru/Madrid. "Purgaciones/Exhortaciones". Canal Isabel II. Madrid. Programa oficial festival "Photoespaña 2000". "Pay attention please!" Museo d’Arte di Nuoro. Cerdeña. 2000. "El bello género: convulsiones y permanencias" Sala Plaza de España/Comunidad de Madrid. "Premio L’OREAL de Arte Contemporáneo". XVIII edición. Madrid, 2002 "Pierre Gonnord-Tanit Plana " Programa Oficial Photoespaña 2003. Centro Cultural Conde Duque- Madrid.(encargo CNAP/Francia), 2003 "Los lugares de lo real". Fundación Marcelino Botin/Santander, 2003 "Premio L’OREAL de Arte Contemporáneo". XIX edición. Madrid. 2003 "Premio Purificación García". Primera edición. Madrid/Barcelona/Palma de Mallorca. 2003. "N(e)orretratos" . Galería Juana de Aizpuru/Madrid. 2004 "Premio Purificación García".Madrid/Barcelona/Palma de Mallorca.2004 "La Collection Ordonez-Falcon-Une passion partagée" Le Botanique. Bruselas.2004. "Emergencias ". MUSAC León –España.2005 "El espacio recuperado "Edificio Tabacalera/ San Sebastián.2005 "Sujeto". MUSAC/Museo de arte contemporáneo, León.2005 "Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica". MARCO/Museo de Arte Contemporáneo. Vigo.2005 "16 proyectos de Arte Español" ARCO/Madrid.2006 "XX encontros de fotografia". Centro de Artes Visuais. Coimbra/Portugal.2006 "Réinventer le visible" Fondos de la "Maison Européenne de la Photographie/Paris". Kunsthalle Ehrfurt. Alemania.2006 "En quête d'identité" Obras del Fonds National d'Art Contemporain. Centre Photographique d'Ile de France/Francia.2007 "Dialogues Méditerranéens" Saint Tropez Francia.2007 "Xeneracional". Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela.2007 "Múltiples". ARTIUM, Museo de Arte Contemporáneo de Álava, Vitoria.2007 "Salcillo XXI", Iglesia de Véronicas, Murcia.2007.
"Portrait et paysage du XXIe Siecle " Espace Culturel ING. Bruselas.2008 “De lo humano Fotografía Internacional 1950-2000”. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.2008“Nuevas Historias” Fotografía Española COntemoránea. Kulturhuset. Estocolmo. 2008.Basel ´09. Stand de la Galería Juana de Aizpuru, Madrid.2009Frieze. Stand Galería Juana de Aizpuru, Londres, Reino Unido.2009 “No singing Allowed Flamenco & Photography” Amster Yard Gallery, Instituto Cervantes Nueva York, New York. 2010ARCO´10. Stand Galería Juana de Aizpuru.2010
Exposiciones individuales "Bimba, Delfin, Patricia...". Galería Juana de Aizpuru. Madrid. 1999 "Regards". Galería Juana de Aizpuru. Sevilla. 2000 "Regards". Galería Filomena Soares. Lisboa. 2001 "City". Galería Miguel Marcos. Barcelona.2002 "Far East". Galería Juana de Aizpuru. Madrid.2003 "Japan". Universidad Juan Carlos I. Madrid.2004
"Oeuvres 1999-2005". Maison Europeénne de la Photographie. Paris. "Utopicos" Abbaye de Neumunster / Luxemburgo. 2005 "Asian portraits" Casa Asia Barcelona/"Pierre Gonnord" Instituto Francés Barcelona "Realidades, fotografías de Pierre Gonnord en el Museo de Bellas Artes de Sevilla".2006 "Paris-Sevilla" Galería Juana de Aizpuru. Madrid.2007 "Testigos". Patio Escuelas Menores. Centro de Fotografía Universidad de Salamanca.2008 “Sous la peau”. Atelier des Forges. Rencontres Internacionales Photographie. Arles “La Interpelación muda”. Palacio de Molina. La Mar de Música. Cartagena. 2008 “Pierre Gonnord à l’épreuve du portrait”. Visa pour l’Image. Perpignan.2008 "Utopians". Bratislava City Gallery. Internacional Month of Photography. Eslovaquia.2008 Becas y otros programas Becario del programa "Villa Kujoyama" (Kyoto / Japón). AFAA/Association Française d’Action Artistique.Ministère des Affaires Étrangères/France. 2003 "Cité Internationale des Arts"/Paris/Francia. 2004/5 Premio de fotografía 2008 de la Comunidad de Madrid Colecciones Públicas y Fundaciones. Selección. Museo Nacional Centro de Arte "Reina Sofía". Madrid. Maison Européenne de la Photographie. Paris. Centre National des Arts Plastiques. CNAP. Paris. Museum of Contemporary Art. Chicago. USA. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. MUSAC. León. Colección "Comunidad de Madrid"/Madrid. ARTIUM. Museo de Arte Contemporáneo de Álava. Colección Gobierno de Cantabria. Santander. Colección Encontros Fotograficos de Coimbra. Portugal. Museo de Arte contemporáneo de Murcia. 21C. MUSEUM. Louisville. USA. Fundación Telefónica. Madrid Colección Ordóñez-Falcón de fotografía. San Sebastián. Colección L’OREAL. España. Colección UNED. Madrid. Celebrity Cruises Art Collection. USA. Colección de la Comunidad Autónoma de Murcia. Colección Cleef Trading Inc., España Colección Pilar Citoler, Madrid.
LAURA BENAVENTE SOVIERI “La dimensión visual como constructora de identidad” Biografía Nace en Buenos Aires pero vive la mayor parte de su vida en Canarias. Se Licencia en Bellas Artes dentro del itinerario de “Pensamiento y prospectiva Cultural por la Universidad de La Laguna. Pasa varios años de su carrera en Madrid, en la complutense y uno Milán, en la Academia
de
Breda.
Su formación se centra mayormente en el campo de la fotografía, entendiéndola como punto de partida su proceso creativo. Su obra indaga en las ciudades, individuos y las
costumbres
del
sujeto
contemporáneo así como en sus modos de hacer. Destacan sus exposiciones “Ascesis”, sala Área 60, Tenerife Espacio de la Artes, Santa
Cruz
Fotonoviembre
de 09
Tenerife, dentro
de
“Atlánticas Colectivas” Sala Mapfre La
Laguna
Tenerife,
Exposición
ART <30 en la Sala Parés de Barcelona, “Ataviar” conjuntamente con Esther G. Arocha, Sótano Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife. Como fotografa destancan sus colabrociones en Sugardrops, Lamono y Frozzen magazine.
LA DIMENSIÓN VISUAL COMO CONSTRUCTORA DE IDENTIDAD. A través de dos proyectos fotográficos en principio antagónicos como “Taxonomía especulativa” y “especulaciones y teorías sobre otros” se pretende trazar una reflexión acerca de la manera en que la fotografía y el retrato configuran la identidad colectiva y del sujeto. Así como mediante distintas metodologías se llega a reflexiones similares. En un momento en que cada vez se desdibuja más lo local, donde todo tiende a estandarizarse, consideramos necesario observar con detenimiento como se desdibujan los márgenes de estos cánones culturales. Sustituir los indicadores basados en datos numéricos por un aproximamiento descriptivo visual que expone la superficie la piel de los retratados. “Taxonomía Especulativa” Partiendo del concepto de Catálogo, de inventario, realizaremos una investigación visual que pasa por el análisis del individuo (y como consecuencia del lugar) en un hipotético análisis del territorio. En este ejercicio se recopilarán muestras fotográficas del mayor números posible de sujetos y datos en relación con su localidad que nos ayudarán a generar un análisis sistemático en varios puntos geográficos. En este “análisis demográfico” recopilaremos a partir de diferentes poblaciones de Tenerife un amplio banco de imágenes de donde se extraerán datos cualitativos y cuantitativos, lo que producirá mapas y estadísticas con base principalmente visual de una fracción de la población de la isla. Un retrato parcial que pretende funcionar como un retrato absoluto de la sociedad a analizar. Una cartografía social con una intención totalizadora que como todas las clasificaciones nace de datos parciales. Con toda esta documentación se generarán asociaciones, grupos, relaciones… ¿Es posible construir una idea acertada sobre un territorio basándose en la gente que lo habita? Exploraremos cómo la acumulación de habitantes nos induce a una visión estandarizada, pero de manera contradictoria indudablemente señala también a su origen, lo individual. Como intención: analizar la condición de isleño, de lo imaginario ligado al ámbito
de reserva y lo exótico de esta condición. Mapear al individuo, redefinirlo y revisarlo, haciendo uso de ciertos métodos utilizados en el análisis de grupos de población, usando como contexto la larga tradición de intereses antropológicos en Canarias. Planteamos con esta acción mapear lo intangible del presente, lo mutable, en una búsqueda de reminiscencias, en un intento por comprobar si existen realmente estos patrones, cánones o estándares. La imagen configura la representación del imaginario, de lo local; exploraremos esta dimensión visual como constructora de identidad. Observaremos mediante estas indagaciones lo intangible de los compartimentos, buscaremos generalidad en el individuo. La falsa simplicidad de la fotografía como documento así como un estudio de su esquiva objetivad en su función como herramienta de inventariado. Un banco de imágenes fotográficas posibilita la disponibilidad de abundante documentación visual; registros culturales que componen un elenco de datos de carácter cualitativo. En el campo de los estudios visuales las imágenes han contribuido de manera definitiva a la creación y legitimación de valores culturales. Este banco, dará lugar un Catálogo que funcionará a modo de atlas, formará parte esencial del procesamiento de datos del proyecto; formando un cuerpo de cartografías que completan y complementan el montaje en sala. Incluirá textos de diferentes campos de estudio; antropología, arte, sociología, etc. que complementarán la visión del cuerpo de la obra, asentarán algunos conceptos y extenderán las redes de la propuesta. Laura Benavente y Esther Arocha
NACHO GONZÁLEZ “INTIMO Y PÚBLICO” Biografía Las Palmas de Gran Canaria, 1965
Ha completado más de dos décadas como fotógrafo en Canarias, trabajando en una amplia relación de medios de comunicación y, de forma especial, en el ámbito de la Cultura en Canarias, en donde se ha consolidado como uno de los profesionales gráficos con mayor experiencia y archivo. Realiza su formación académica en Madrid, en el Centro de Estudios de la Imagen, entre los años 1985 y 1987. Entre la península y las islas, recibe diversos premios destacando el Certamen Nacional de Jóvenes Fotógrafos de 1990 . Comenzó su trabajo como fotógrafo de prensa en los medios de comunicación canarios, entre 1988 y 1995, en los periódicos La Provincia, Canarias 7 y La Gaceta de Canarias, en donde fue Jefe de Fotografía. Además de prolongar esta trayectoria en los años sucesivos y firmar en los periódicos nacionales como El Pais, El Mundo, ABC; Diario 16, etc , al igual que en prensa internacionales destacando Der Spiegel y el New York Times. De forma paralela, ha ido consolidando su relación con el mundo de la cultura canaria, destacando su labor dentro de las instituciones como de diversos eventos, enfatizando su labor dentro del Museo Canario, Cuyás,
el Centro Insular de Cultura , el Teatro el Centro de Arte Moderno , la Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria y el Teatro Pérez Galdós.
Tambien destacamos su labor como Así
como el Festival Internacional de Jazz de Canarias,
el Festival de Opera de Las Palmas, el Womad, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. En la actualidad forma parte además, de la empresa Reflejos Digitales especializándose en el campo de la fotografía social. Dentro del campo expositivo destacamos Madrid 35mm parabelum (1989), Fila Cero (1990), ambas en Canaria, el Festival Atlántica o actividades culturales de Casa Africa o la Casa de Colón, entre otros.el Centro Insular de Cultura,
Ocho Artistas Jóvenes
(1990)en el Centro de San Antonio Abad, Imágenes Jóvenes 90, en la sala Amadis de Madrid, Fotografía Etnográfica itinerante (1992), Espacios de Creación (2010-11) Fundación Mapfre Guanarteme, sedes de Tenerife y Gran Canaria respectivamente. Durante el año 2012 expone sus imágenes sobe el Proyecto Solidario Senegal, una muestra fotográfica que documenta el trabajo de Las Hermanas Franciscanas Misioneras Guanarteme.
de
María
y
la
Fundación
Mapfre
JAVIER VALLHONRAT “OTRAS MIRADAS DOCUMENTALES” Es fotógrafo, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de Fotografía 1995, y el Silver Award del New York Times Magazine en 1994 . Desde 1989, desarrolla su actividad docente en torno a la creación fotográfica en universidades e instituciones en diferentes países. Su obra se muestra en exposiciones individuales y colectivas en numerosos países, en colecciones públicas y privadas en Europa, Estados Unidos y Japón y a través de 12 monografías que recogen su trabajo fotográfico. En los últimos años, Javier Vallhonrat centra su interés en la Psicología y más concretamente en la creatividad, a la vez que imparte varios cursos sobre esta disciplina. Javier es terapeuta humanista integrativo y gestáltico. Colabora como docente en el Curso de Fotografía del IED Madrid. Trayectoria artística • • • • • • • • • • •
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Aele Gallery, Madrid, 1983 II Diaframmma Gallery, MIlan, 1985 Circulo de Bellas Artes, Madrid, 1985 Galería Buades, Madrid, 1986 Galería Visor, Valencia, 1986 Porin Taidemuseo, Porin, Finlandia, 1986 Museo Nacional de Bellas Artes, Caracas, 1986 Les Somnambules Gallery, Toulouse, 1987 Van melle GalleryParis, 1988 Fotobienal, Vigo, 1988 Abbaye de Montmajour, Arlés, 1989 Galería Forum, Tarragona, 1989, 1992 Parco Photographers Gallery, Tokio, 1990. Galería Juana Mordó, Madrid, 1990, 1993, Museo de Arte Moderno, Huelva, 1990
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Bienal Internacional de Fotografía, Tenerife, 1991 L.A. Galerie, Francfort de Meno,1991, 2000, 2001 Centro de Arte “La Recova”, Tenerife, 1992 Hamilton's Gallery, Londres, 1992, 1994, 1995, 1997 "Art Fair", Hamiltons Gallery, Basilea, 1993, 1994 Prinz Gallery, Kioto, 1993 Galería Spectrum, Zaragoza, 1993 Espacio Caja de Burgos, Burgos, 1993 Antigua Escuela de Artes y Oficios, Valencia, 1993 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1996 Museo Santa Mónica, Barcelona, 1996 Galería Helga de Alvear, Madrid, 1996, 1999, 2003 Gilbert Brownstone Gallery, París, 1997 ARCO, Madrid, 1983, 1994, 1995, 1996, 1999, 2001, 2003 “Obras, 1996-2001” Sala Amós Salvador, Cultural Rioja, Logroño, 2001 Galerie Emmanuel Perrotin, París, 2002 Centre national de la photographie, París, 2003 Fundación Telefónica, Madrid, 20043 Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París, 2006
Sus obras se encuentran en diversas colecciones de arte públicas y privadas, además ha publicado diversos libros: • • • • • • •
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VALLHONRAT, J.: "Animal Vegetal", Abril y Buades Editor, Madrid, 1986 VALLHONRAT, J.: "El Espacio Poseído", Gina Kehayoff, Múnich, 1992 VALLHONRAT, J.: "Autogramas", Gina Kehayoff, Múnich, 1993 VALLHONRAT, J.: "Cajas", Editorial Mestizo, Murcia, 1996 VALLHONRAT, J.: "Trabajos Fotográficos, 1991-1996", Editorial Lunwerg, Madrid, 1997 VALLHONRAT, J.: Colección Biblioteca de Fotógrafos Madrileños, Nr.10, PHotoBolsillo, Madrid, 1999 VALLHONRAT, J.: "Javier Vallhonrat: la fotografía como reflexión", T.F. editores, Alcobendas, 1999 VALLHONRAT, J.: "Obras 1996-2001", Sala Amós Salvador. Cultural Rioja. T.S. Editores, Logroño 2001 VALLHONRAT, J.: "Lugar", Ayuntamiento de Tarragona, 2002, VALLHONRAT, J.: "Javier Vallhonrat habla con Santiago Olmo", Ed. La Fábrica, Madrid, 2003 VALLHONRAT, J.: "ETH", Centro de arte de Salamanca, 2003, VALLHONRAT, J.: "Casa de humo", Fundación Telefónica, Madrid, 2004 VALLHONRAT, J.: "Javier Vallhonrat", Bom Publishers, Barcelona, 2006
Otras miradas documentales
Javier Vallhonrat plantea una revisión sobre sus proyectos expositivos desde el año 2000 en el deambula por la representación de la naturaleza, revisión crítica del modelo documental, visión metareflexiva y crítica del mundo dentro de un corte racional y científico.