año 07 n 23
deporte extremo /// medio ambiente /// cultura
PAPEL
100% RECICLADO
DEPORTE: WCT GOLD COAST 2012 / PECHITO EN PUNTA NEGRA / CÉSAR BAUER / PARACAS ROAD TRIP CULTURA: ÁNGELES D1 / SURF ART / VISIONES DE LIMA 2012 / ¿ACTIVISMO? MEDIO AMBIENTE: CONGA: MARCHAS Y CONTRAMARCHAS / LOBITOS ECOLÓGICO / CHILCA MÚSICA: AMADEO GONZÁLEZ / QEPD CARREÑO
Chi lca y la
Pescadores / Goyo
ni単a de mis ojos
Marzo 2012: Un inusual comportamiento solar produjo una explosión de extraordinaria magnitud encima de la reserva nacional de paracas. La marca Columbia organizó un viaje con 7 deportistas de alto nivel para probar en condiciones extremas Las prendas Omni-Shade. Estos productos te protegen de la nociva radiación UV al bloquear los rayos solares perjudiciales, permitiendo que
road trip puedas pasar más tiempo al aire libre. Omni-Shade bloquea los rayos ultravioleta A y B (UVA y UVB),
contribuyendo a prevenir quemaduras solares y el daño a largo plazo para la piel. Fotos : Nicolas Villaume.
PARACAS
CON Marchas y contramarchas
Un proyecto de cifras astronómicas. Una poderosa empresa y una población dividida. Campesinos que no quieren cambiar reservorios por lagunas y ríos por tuberías. Huelgas. Agua y oro. Presiones externas. Mafias que trafican terrenos y se oponen a la minería como método de negociación. Un peritaje internacional. Contradicciones entre visiones de desarrollo. Todo ello resultando en una operación minera suspendida y un país fragmentado, atento al desenlace. Por: Bruno Monteferri / fotos: enrique castro mendívil
GA: Tamil Martino. Costa Rica
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¿Qué es el Surf ing?
En el Perú, por lo menos en la costa, es inusual toparse con algún despistado que no tenga ni siquiera una leve idea acerca de esta actividad conocida como surfing o surf. En los últimos tiempos el significativo despliegue mediático a raíz del enorme logro de Sofía en el tour mundial ha contribuido, aún más que antes, a que el deporte de la tabla vaya estableciéndose con mayor preponderancia en el imaginario cultural de nuestro país. Las academias de tabla pululan alrededor de la costa; los nuevos entusiastas no esperan a verano para realizar sus primeras tentativas acuáticas; el índice de mujeres contabilizadas cualquier día en las rompientes locales, remando codo a codo con sus pares masculinos, es hoy más notorio que en cualquier otro año de nuestra historia tablística. En síntesis, hoy por hoy, estamos atravesando un boom generalizado del deporte de las olas. Los peruanos se van interesando cada vez más por captar esta nueva corriente cultural, que como una buena “barredora” herradureña, va arrasando con las reticencias, los miedos y el frío al agua de los “ya no tan nóveles” prospectos de tablistas. Por: Diego Llontop Céspedes
La niña Vanna
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Encontramos a Vanna decidida a acabar con la cultura del sedentarismo. Ella los quiere a todos jugando, en movimiento. Como a los niños, le gusta el reto, competir, hacer cosas que cambian todos los días. Para ella, eso es algo que deberíamos tener presente toda la vida. por alan pinto.
De entrada me allana. Una intrigante foto. Si no recuerdo mal es un recorte de periódico. Un futbolista con la camiseta, esa que no va al mundial desde el 82. Juegan con la Unión Soviética, la imagen debe ser de los 80s. Sabía que la familia de Vanna es bien deportista, pero esto me descolocó. “Sí, es mi hermano Claudio, en la foto tendrá 20 años, era futbolista profesional, está jugando contra la U.R.S.S.”, ríe Vanna. Son las iniciales que se leen sobre las camisetas de los rivales. Pero los ejercicios que realizan en Vanna FT Functional Training Center no son para reirse mucho. Por allí se ejercita Rodrigo Medrano, “uno de los entrenadores con los que trabajo, campeón nacional de triatlón olímpica, acaba de clasificar al mundial en Las Vegas de medio Iron Man”. Vanna Pedraglio hace preparación física. Su entrenamiento consta de partes. Primero te “acondiciona” –lo que puede tomar un mes-, o sea, te alista para luego continuar con los 3 meses restantes que tiene un “macrociclo”. Los ejercicios que harás son personalizados, o sea, Vanna los adecúa al “tipo de persona, objetivos, al deporte, lo que sea”. Su “training” es para que la gente esté bien preparada físicamente y pueda hacer cualquier
cosa: “no hay límites para eso, vas mejorando tu rendimiento y, según tu disciplina, vas adquiriendo mayor condición fisica”, advierte. Parece fácil. Y los ejercicios parecen simples, se ejercitan con pelotas, cuerdas elásticas, saltando. Aquí no hay máquinas, porque de lo que se trata es de “trabajar TU máquina, este entrenamiento es en base a movimientos, es importante aprender a moverse, hoy en día con el sedentarismo la gente va de la oficina a la casa en auto y se sienta a ver tele. Hay que retomar la cultura del movimiento, la agilidad, la coordinación, saltar con un pie, con todos estos juguetitos ¿no? Eso lo hace divertido. Creo que es más difícil trabajar con uno mismo, que sentarte en una máquina”. Vanna dice que le encanta el footing. Este verano participó en una competencia, corrió 80 km, como 9 horas. Terminó segunda en su categoría. Tiene que gustarle. Pero también ha corrido morey, tabla hawaiana, ha practicado gimnasia, natación y hasta equitación ha hecho. Ya pues. Y se reía contando cómo los hizo sufrir a los de Bareto. Jajajaja. Y luego Torreja preguntándole si había entrenamiento para “nite riders”, como tú. Jajaja. Qué torreja. Hemos prometido volver.
visiones. lima 2012
LOBITOS Y EL MAR
Step Forward Perú y su Ecco Surf: “enseña a pescar en vez de regalar pescado” Lobitos ha cambiado. El antes casi fantasmagórico pueblo se ha convertido en una de las mecas del surf en el Perú gracias a la fascinante transformación de su rompiente que, luego de El Niño de 1998, se arenó de una forma especial, dando lugar a las increíbles olas que actualmente atraen surfers de todo el mundo. Sin embargo, a pesar de sus muchos recursos, sus pobladores aun acusan muchas necesidadePor: Alan Pinto
Travis Rice/Scott Serfas/Red Bull Content Pool
ARTE & SURF Desde Chorrillos, distrito costero y portuario por excelencia, la gente de la Galería Delbarrio inauguró la primera muestra de arte surf en el Perú. Aqua fue auspiciador de esta iconográfica muestra que alimentó desde el agua las calles de todo el barrio, y que llevó a artistas como Alberto Lama, Goster, Flavio Caporali, Cherman, Gonzalo Barandiarán, Luis Pastorelli, Alejandra Devéscovi, Amadeo Gonzales, Janine Costa, José Palomino, Lennin Vásquez, Rodrigo Tardito, entre muchos otros, a pintar la cancha del deporte como arte per sé. Conversamos con Gabriela Tineo, directora de la galería, quien nos habla de las grandes repercusiones de un espacio cultural abierto a la gente.
¿El surf puede ser un ente integrador en un barrio como Chorrillos? Cualquier deporte es un medio de integración social. En el caso del surf, además de ser de hecho un integrador social, es un deporte exigente desde el punto de vista físico y fortalece la mente, estas tú solo y el mar, no hay televisión, claxons, ni ningún otro estímulo, estás obligado a pensar y eventualmente encontrar respuestas. En Chorrillos existen varias realidades, una minoría de clase media alta, una mayoría de clase media baja y otro gran segmento caracterizado por la pobreza, la falta de oportunidades, la precoz deserción escolar y el uso de drogas fuertes a temprana edad. El mar en Chorrillos es un recurso invaluable, es democrático, nos pertenece a todos, y en ese sentido tanto la Galería Delbarrio como Correrolas.com, en sinergia con otros actores locales como Alto Perú, buscamos facilitar esta integración de varias formas. ¿Cómo nace la idea de elaborar una exposición de arte relacionada al surf? La Galería Delbarrio y Correrolas.com nacieron casi al mismo tiempo, esta muestra la quisimos organizar desde el inicio hace poco más de dos años,
pero es una muestra grande y la logística era complicada. Invertimos varios meses en organizarla, buscando auspicios, hasta que se dieron todas las condiciones, somos un barrio surfer y organizar esta muestra permite difundir el arte vinculado a una forma de vida que buscamos promover y compartir, es una muestra natural que repetiremos cada año. ¿Cómo sienten que ha percibido la gente esta exposición? La acogida del público, los vecinos y la prensa ha sido buenísima, es un deporte que cada vez consigue más logros a nivel internacional, que nos ubica en el mapamundi y de alguna forma genera turismo deportivo. Los vecinos están contentos con nosotros, con los resultados de esta primera muestra, al público en general le ha gustado muchísimo, han venido familias enteras. Este estímulo nos permitirá mejorar y ofrecer una segunda gran versión en enero del 2013. ¿Fue fácil el proceso de convocatoria? Los artistas y los surfistas tienen en común ese espacio de introspección para la meditación y/o para sus respectivos procesos creativos, el del
tablista es la inmensidad del océano esperando un ola y luego la ola con su dificultad para montarla, para el pintor es el lienzo en blanco, para el fotógrafo el espacio/tiempo en busca de la foto perfecta, para el escultor el reto de liberar la forma a un pedazo de piedra o de madera. ¿Guardan una relación constante con el surf y las artes de mar? Jaime Gassner, mi pareja y socio de Correrolas.com junto a Javier Carbajal y Alberto Poirier, corre tabla desde niño en San Bartolo, sale de la casa todos los días a las 7am para ir a correr a la Costa Verde o si hay más tiempo hasta San Bartolo. Somos aliados de Diego Villarán del Proyecto Alto Perú, figuramos en la página web del proyecto como lugar de acopio para sus donaciones, como es un espacio público con horario fijo, la gente deja aquí tablas, wetsuit y ropa para los niños. Hemos hecho varias cosas juntos y tenemos pensadas muchas más. ¿Cuál es la esencia que habita en la Galería Delbarrio? Jaime y yo nos vinimos a vivir a Chorrillos buscando un lugar como el que tuvimos en nuestra infancia donde el barrio era todo, no tuvimos que pensar mucho el nombre de la galería. La Galería Delbarrio no podía tener otro nombre, vinimos a mezclarnos con nuestro entorno, a ser parte de él, una vitrina colorida y variopinta, en la que puedan estar representadas las diferentes expresiones artísticas de nuestra pluralidad, donde podamos conocer, valorar y admirar nuestras diferencias culturales y reconciliarnos con ellas. Fue la necesidad de vivir nuestro distrito la que nos impulsó a crear este espacio, una galería de arte poco convencional y con mucho de pop. Y el pop tiene mucho de barrio. ¿Sienten que se van volviendo parte del imaginario colectivo del barrio y parte tangible de la realidad chorrillana? Me gusta pensar que sí, aunque el proceso es lento, cada muestra, evento o actividad es una oportunidad de llegar a más gente, incluso en el mismo barrio. El hecho de que existan pocos espacios culturales abiertos al público influye en que los vecinos vayan a otros distritos buscando más opciones. Eso irá cambiando poco a poco, ya nos visitan desde La Molina, donde tenemos varios clientes, el viaje es bonito,
Chorrillos tiene un clima privilegiado y en invierno es frecuente encontrar un poco más de luz que en resto de Lima. ¿Qué nos pueden comentar de Chorrillos en estos momentos? Chorrillos es un lugar privilegiado, es un distrito que tiene historia e identidad, oficios que van desapareciendo, como la pesca. En Alto Perú hay un señor que aún hace los tradicionales barquitos de madera, hay partidos de fulbito, hay un Diego que apuesta por el surf como terapia social y trabaja con niños del Alto, ofreciéndoles una alternativa a las drogas. En las faldas del cerro hay una huaca, La Lechuza, lo que queda de lo que alguna vez fue Armatambo, hay antiguas casonas republicanas, hay muchos José Olaya, hay mercaditos, hay el casero, la bodega de la esquina, hay gente cálida, hay invasiones de todo tipo, de estera y maderos sobre las faldas de un cerro con vista al mar y de elegantes edificios de espalda a ellos. Es un distrito con potencialidad que se desarrolla rápidamente, sin embargo el desarrollo debe ser planificado, pero sobre todo debe respetar su historia porque es la base de su identidad. Todavía hay mucho por hacer en Chorrillos. ¿Qué puede hacer la galería por el barrio? Somos pioneros en el distrito, abrimos nuestras puertas hace más de dos años y, conscientes o no de ello, sé que somos una especie de catalizador local para el sector. Hay muchas cosas que podrían hacerse y que son de competencia municipal, pero hay otras en las que la empresa privada podría invertir en desarrollo local porque el impacto ante una pertinente y eficaz gestión sería altamente beneficioso para la empresa en términos económicos, de imagen y publicidad. Por ejemplo, hace poco el Planetario volvió a funcionar, me parece una iniciativa maravillosa pero no ha tenido mucha publicidad y es una lástima. La caleta de pescadores de Chorrillos en una ciudad de casi 10 milllones de habitantes está totalmente desaprovechada. Un centro de interpretación sobre la historia de Chorrillos, sería educativo e informativo, la gente se podría identificar más con el lugar. Un censo, registro y puesta en valor de las antiguas residencias chorrillanas de verano que aún quedan en pie. Son sólo algunas ideas. Infórmense más sobre la Galería Delbarrio en: http://www.del-barrio.com
Un mar ciano llamado Amadeo Con “Mostros, marcianos y rocanrol”, un disco tan entrañable y difícil de clasificar como el resto de su trabajo creativo; los diez años de su fanzine de historieta Carboncito; y la inminente inauguración de su propio espacio cultural, el artista Amadeo Gonzales demuestra que no para. Que ni su mente ni su cuerpo se detienen. Lo suyo es inventar, trabajar, compartir y, de paso, divertirse. Tiene claro que la vida es para gozarla. Que la vida es para vivirla mejor. Un acercamiento amistoso de Dante Trujillo / Fotos de Gonzalo Santa Cruz / Ilustraciones del marciano aludido
ARTISTA PERUANO PResentado por:
El artista, esta vez músico, llega corriendo a una feria independiente en el Parque de la Amistad de Surco. Pesa cerca de cien kilos pero está en muy buena forma. Tras algunos saludos rápidos y amistosos, se sienta bajo el delirante arco morisco; acomoda el micrófono: “Buenas noches, soy Amadeo Gonzales, y voy a cantarles unas canciones”. La gente sigue un poco en lo suyo. Gonzales comienza a darle a la guitarra de palo. Durante los próximos minutos va a tocar casi todas las canciones de su primer disco. No le afecta que el público esté compuesto de niños que juegan a las chapadas, paseantes, algunos artesanos-vendedores. Él se entrega como lo haría en una tocada en Barranco o en algún bar del Centro donde sí lo conocieran bien. “No me
importa nada, yo no tengo vergüenza…”, canta el único miembro estable del grupo semiimaginario Los Paltas. Gonzales nunca tomó en clases de música. No conoce las notas musicales: él sabe unas que se llaman A3, o B6. Aprendió leyendo Funky Hits y dándole duro. Como con la historieta, la serigrafía, la pintura y la gestión cultural, es un autodidacta de la música. Puro rocanrol. Gonzales dibuja mientras habla, compone cuando serigrafía. Tiene una energía creativa tan intensa que no puede canalizar a través de un solo lenguaje. Lo sabe y lo asume de forma serena, como quien es zurdo. No se estresa, simplemente se desborda. El 2011 fue un buen año para todos los Amadeos Gonzales que viven en
él. Para empezar, salió a la luz “Mostros, marcianos y rocanrol”, un disco que, aunque no llegaría jamás a ser un éxito de ventas (¿qué es eso?), se convirtió pronto en uno de culto, compartido entre amigos, traducido en MP3 y compartido por las redes sociales como todos los mini fenómenos de hoy. Grabado con el apoyo de gente como Nico Saba, Bruno Sánchez y Elías Mujica (de Kanaku & El Tigre, Los Castigos y Autobús, respectivamente), el debut del músico que no es músico incluye siete canciones que suenan a sonrisa, yendo del punk-rock a la bossa nova, melodías sencillas acompañadas de letras que hablan de soledad, descolocación, amores perdidos, pero también de alegría vital. Y marcianos. ¿De Marte de quién?
“Vine a la Tierra por un futuro mejor. De pequeño siempre me dijeron eso… ‘¡Esa es la Tierra, allí viviremos en paz!’. Tanto así que dejé todo por venir aquí. Pero al llegar, la realidad era otra…”. Quien nos cuenta sus desventuras es un marciano. Luego, a la sexta viñeta, nos damos cuenta de que estamos dentro de un micro y, después de agradecer el apoyo del señor conductor, el alienígena nos informa que pasará por nuestros respectivos asientos pidiéndonos una colaboración. Esta historieta de Gonzales –simple, graciosa y, sobre todo, tierna– está incluida en el número 14 del fanzine de cómic y arte gráfico Carboncito, que junto a su hermano Renso, viene sacando adelante desde hace diez años. El tiempo no ha pasado gratis, y lo que empezó siendo un cuadríptico, es hoy una revista de más de cien páginas, con colaboraciones de dibujantes argentinos, españoles y colombianos, además de la collera de locales que suele llenar de imágenes las publicaciones de este tipo: artistas como David Galliquio, Jesús Cossío o Rodrigo La Hoz, además del ubicuo Cherman. Con este último, además del hecho de que ambos podrían ser retratados por un caricaturista usando casi los mismos trazos, Gonzales comparte una relación muy especial. Habla el Che: “Rekuerdo kuando me enseñó las primeras versiones, en fotokopia, y eran un desastre... La onda kon él siempre ha sido de hermano mayor. Nunka he eskatimado en sakarle la mierda. Le dije ke ese fanzine no estaba ni pa’ limpiarse el kulo. Así nos fuimos haciendo patas”. Ambos han trabajado juntos, dibujando, haciendo serigrafías, tocando. Su influencia ha sido más que relevante, y Gonzales lo tiene siempre presente. Tiene una fijación con los marcianos (y con los monstruos que no asustan y los dinosaurios), así como con los individuos marginales, los que pierden todo menos la ilusión. Como pudo ser él mismo. Dibujados con trazos simples y participando de historias igual de simples, Amadeo Gonzales practica un arte que es en parte de evasión. Está tan harto de lo que ve cada día tras las ventanas de la combi, de la injusticia, la discriminación, el abuso, la imbecilidad, que prefiere realizar obras lúdicas y, a simple vista, naif. La procesión va por dentro. Si bien desde pequeño le atrajeron estos personajes, “perfeccionó” su estilo gráfico con lo que muchos hacen mientras hablan por teléfono: dibujitos. La
po nien do el pecho Primer campeonato oficial de pechito realizado en nuestros predios. Punta Negra, la playa elegida. Un día radiante de olas no tan grandes es el marco perfecto para que los mejores exponentes del arte de correr olas con el cuerpo hagan su exhibición. Y como en todos los torneos donde lo importante es divertirse, no nos importan los resultados. Solo el reconocimiento a un arte antiguo y previo para cualquier surcador de olas. Porque no hay muchas sensaciones mejores que meterse un buen campanón a pelo, recibiendo la adrenalina de surcar el hueco que genera el líquido que nos hace más nobles y más felices. Como delfines bípedos agrupados en pos de regocijo. Como los que saben poner el pecho. Como la esencia misma de correr olas.
CO SAS DEL ACTI VIS MO Hoy: Pasi贸n y muerte de un colectivo sat谩nico-ecol贸gico. por Elisa Fuenzalida
AQUA 80
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CONTRA ATAque
subte
27 años de rocanrol crudo. Una crónica desde adentro. Habla QEPD Carreño. Cuando un amigo me prestó la cinta de una banda peruana en el recreo del colegio, el hecho fue como una revelación. Plasmadas, en una inmunda fotocopia, estaban las más viscerales, divertidas y a la vez, inteligentes letras que había oído por estas tierras. Corría el año 1985 y la banda se llamaba Narcosis. ¿Caramba, alguien hacía esta música acá? Y, sobre todo, cantando en castellano. Por esa época, la penosa escena rockera limeña estaba dominada por grupos que se dedicaban a hacer covers de bandas en inglés. Decidí seguirle la pista a este grupo y pronto caí en la cuenta que habían otras bandas de parecido calibre que enarbolaban la bandera del rock en castellano. Estaban Leuzemia, Zcuela Cerrada, entre otras. Sin darme cuenta, mi interés me estaba llevando al punto de “no retorno” del Rock and Roll. Unos meses después ya tenía mi propia banda. Por: Toño Carreño / Fotos: Javier Larrea
Tal vez lo más rescatable del llamado “Rock Subterráneo” es el hecho de que los adolescentes pudieron tomar los escenarios por asalto, armados de guitarras desafinadas y maltrechas baterías, y gritaran su rabia y
frustración con honestidad y obviando el virtuosismo. Aún recuerdo la cara, como si fuera presa de un agudo cólico renal, de mi profesor de batería, el gringo Karl, observando mis primeros ejercicios como percusionista.
“Carajo, voy a tener harta chamba”, me dijo, mientras unas gotas de sudor bajaban por su frente. Pero eso no importaba, había un movimiento en eclosión y nosotros queríamos formar parte. Mi banda se llamaba en aquel
entonces Los Radicales, nombre un poco pretencioso para unos chiquillos que lo que realmente buscaban era sacudirse el tedio y poder expresarse. Eran épocas de apagones, toques de queda y el desastroso “futuro
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EL BAILE DE LA CALLE Vania Masías y Ángeles D1
En los semáforos de Lima hay un gran ánimo como en todas las metrópolis del mundo, el semáforo es un punto en donde se encuentran clientes y prosélitos, un lugar donde en concreto se trabaja. El semáforo es un puesto de trabajo para una escuadra de muchachos que hacen mortales. Los automovilistas admiran los “mortales” esperando la luz verde. La elección del lugar es lógica, en las zonas ricas la gente puede permitirse regalar algunas monedas de las que les llenan los bolsillos.
Las monedas caen, dicen en jerga los chicos, y por eso se quedan cinco o seis horas trabajando, y nunca tienden la mano para pedir la limosna, simplemente saludan, confiando en la bondad de los automovilistas. Una estrategia que les evita las acusaciones de mendicidad, a fin de cuentas solo son peatones que utilizan los pasos cebra de una manera diferente… Entre las muchas personas que tienen un auto propio en Lima está Vania Masías, bailarina profesional con un envidiable currículum. La historia es casi leyenda y cuenta del encuentro entre los dos mundos, de una intuición y de una propuesta que podría parecer banal pero que para muchos de estos chicos ha
representado un viraje radical: profesionalizarse, salir de la indigencia de las pocas monedas en los semáforos y transformarse en bailarines profesionales; sin cortar los lazos con el entorno cultural de donde provienen, se han especializado en hip–hop, la danza urbana por excelencia. El espacio no hace falta, la gran casa de los padres de Vania en el distrito de Chorrillos, que ya tenía una cancha de tenis y un gimnasio para jugar squash, y donde papá Masias después había añadido un “gimnasio para el baile” como regalo a Vania cuando tenía doce años; solo se necesitó adaptar una parte para las oficinas y añadir un telón para crear otro gimnasio. De esta forma, nacía la
Así nació la asociación cultural Ángeles D1. Un nombre con un significado intuitivo solo en parte: si los acróbatas de los semáforos “vuelan” como ángeles sobre los autos, D1 significa “de uno”, la casa de uno, la escuela de uno, la familia de uno, de uno como de todos, unidad, grupo. Y así ha sido. Ese núcleo inicial comenzó a frecuentar los barrios ricos también por la presencia de la escuela.
patrocinadores permitieron la presencia de otros profesionales del hip–hop estadounidenses para talleres intensivos; pronto estos chicos, los “Ángeles”, dejaron de frecuentar los semáforos y devinieron en portadores de un mensaje muy importante: en lugares donde quien manda es la pobreza: “se puede hacer”. “Se puede hacer” algo para salir de la indigencia, para no pasar directamente de la inocencia de la infancia a la droga y a las pandillas, “se puede hacer” algo lindo para uno mismo y para los demás.
Con los contactos de la bailarina profesional dirigente y fundadora, abrir una escuela de baile para chicas de clase alta no fue difícil. Unos
Ángeles mensajeros de esperanza entonces: un mensaje para comunicar durante los espectáculos. Un mensaje que quiere mostrar a la “clase media y
posibilidad de hacer un rescate social para los acróbatas de los semáforos a través del baile.
Diego Salem. Mentawai / Archivo Personal AQUA 90
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drop king Campeón mundial de drop knee en 2010 y tercero en el ranking del 2011, César Bauer se mantiene en el top of the tops planetario luego de ganar la primera fecha del tour mundial en La Isla de Punta Hermosa. Aprovechando su estadía en Lima, Aqua conversó con él.
EN PRI ME RA LÍNEA 1er Campeonato Privado “Hensley Invitacional” El martes 28 de Febrero se realizó un espectacular campeonato en el bar Hensley, (único bar skater en Sudamérica). Eran 12 los competidores invitados para esta competencia infernal en la minirampa. El ambiente era único, los invitados estaban dando su máximo nivel y la buena vibra se respiraba en cada momento, en una tarde llena de trucos y verdadera competencia skater. Texto: Rodolfo Sánchez / Foto: Francisco Chávez