PREHISTORIA PERÍODO PALEOLÍTICO El Paleolítico es una etapa de la prehistoria caracterizada por el uso de útiles de piedra tallada. Es el período más largo de la historia
del
ser humano y se extiende desde hace unos 2,8 millones años (en África) hasta hace unos 10.000 años.
FORMAS DE VIDA El hombre paleolítico era nómada, es decir, se trasladaba de un lugar a otro sin un hogar fijo. Se refugiaban en cavernas, y utilizaban herramientas de piedra.
SOCIEDAD Se agrupaban en bandas de 20 a 40 personas, todas unidas por lazos de parentesco. No poseían jefe ni división social. Eran sociedades igualitarias.
ECONOMÍA La economía durante el período paleolítico estaba basada en la caza y la recolección. Las mujeres eran las encargadas de recolectar el alimento de la tierra y los hombres de cazar los animales para el consumo de carne y la obtención de abrigo.
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Poseían un carácter mágico-religioso relacionado con la caza y la fecundidad: pinturas rupestres, esculturas de animales y cuerpos humanos.
PERÍODO NEOLÍTICO. El Neolítico es una etapa de la prehistoria caracterizada por el uso de útiles de piedra pulida, Hoy en día se define el Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la agricultura o de la ganadería.
Normalmente, pero no necesariamente, va acompañado por el trabajo de la alfarería.
FORMAS DE VIDA El hombre Neolítico era sedentario, es decir, poseía un hogar fijo. Construían sus viviendas a base de piedras, maderas y ramas. Sus herramientas se fueron modernizando gracias al descubrimiento de la pulimentación. SOCIEDAD El desarrollo urbano y la explosión demográfica provocaron la diferenciación social basada en la especialización de las labores económicas; a partir de este momento, los hombres y mujeres se dividieron según su función en la organización de la aldea. Las habilidades y capacidades técnicas dieron pie a la aparición de los agricultores, los ganaderos, los artesanos, los guerreros, etc. ECONOMÍA La economía durante el período paleolítico estaba basada en la agricultura y la ganadería, gracias a la revolución agrícola, la que consistió en el descubrimiento de la domesticación animal y vegetal. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Gracias al descubrimiento de la cerámica, el arte tomó una función práctica, ya que se elaboraron utensilios para el transporte y la conservación de los alimentos.
EDAD ANTIGUA ARTE MESOPOTÁMICO
Mesopotamia significa en griego "entre ríos". La región así denominada abarcaba inicialmente los territorios comprendidos entre los ríos Tigris y Éufrates.. La historia de Mesopotamia es una sucesión de civilizaciones, iniciada por los sumerios (3.000 a.c. - 2.350 a.c.). Los asirios (Assur), al norte, y los babilonios (Babilonia), al sur. Cada uno evoluciona de forma diferente, pero ambos acabarán dominados por pueblos guerreros llegados del este, los persas (Persia), medos y aqueménidas.
El rey o emperador era la autoridad máxima. Su poder era absoluto, hereditario y de carácter divino; pero no era considerado un dios como entre los egipcios, sino un intermediario entre los dioses y sus súbditos. Por lo tanto, era el primer sacerdote y quien administraba el Estado y dirigía el ejército. En las decisiones importantes era asesorado por un grupo cercano de sacerdotes. No existía la propiedad privada, ya que los terrenos adyacentes a
la
ciudad
pertenecían
al dios.
Respecto a
las
diferencias sociales, estaban los hombres libres, entre los que se contaban la nobleza, los sacerdotes, los funcionarios reales, los pequeños propietarios y los comerciantes; los meshkin u hombres insignificantes, ex esclavos que habían comprado su libertad; y los que no eran nada, esclavos y prisioneros de guerra. Rey o Lugal Nobleza guerrera Casta sacerdotal Pueblo Artesanos, campesinos, comerciantes Esclavos La agricultura de regadío en el sur de Mesopotamia posibilitó la recolección de varias cosechas al año, y con ello, un excedente de cebada y otros cereales. El Estado intercambiaba dichos excedentes, dando origen a un intenso comercio con los pueblos vecinos. Gran cantidad de caravanas venían de diferentes lugares para intercambiar los productos agrícolas o artesanales que ellos producían. Como consecuencia de esta relación económica, sus conocimientos artísticos, técnicos e ideológicos se fueron difundiendo a diferentes lugares de la región.
Los Sumerios
Los Acadios
Los Asirios
Durante el cuarto milenio a.C., el sur de Mesopotamia fue invadido
y
poblado
por
los
sumerios,
provenientes
probablemente de la India o de Asia central. Se considera
la
más antigua civilización del mundo. Se organizaron en Ciudades Estados.
Se destacaron por la construcción de
canales, pozos y templos. El comercio inicia el trueque.
Inventaron la escritura, la
rueda, las leyes, los ladrillos, primeras formas de cálculos, Son conquistados por el rey Sargón I, líder del pueblo Primer Imperio fue gobernado por el rey Hamurabi, creador del Código de leyes. Unifica a Mesopotamia, se autoproclamó como rey de Sumer y Acad Babilonia se convierte en el principal centro económico, político y cultural del medio oriente, se convirtió en la Perla de Mesopotamia. Después de la muerte de Nabucodonosor II, Babilonia fue invadida el rey persa Ciro II. Funda la dinastía Aqueménide y fundó una metrópoli en Persépolis. En el S. V a.C, , se consolidan extensos territorios por Darío I, que inició una larga lucha entre griegos y persas, "guerras médicas",
de la cual salieron victoriosas las ciudades griegas. En el S. V a.C. Babilonia fue conquistada por Alejandro Magno, rey de Macedonia, que instaló en ella su corte, transformándola en un foco cultural en el que confluyeron la cultura griega y oriental. Ciro II el Grande Darío I Alejandro Magno CULTURA Y ARTE ARQUITECTURA Destacaron por sus construcciones de gran tamaño, en las que utilizaron el ladrillo (invento sumerio). Asimismo,
aplicaron
edificaciones.
conocimientos
Desarrollaron
tres
matemáticos
formas
de
en
sus
arquitectura:
religiosa, civil y funeraria. ARQUITECTURA RELIGIOSA Se construyeron los zigurats, que fueron pirámides escalonadas de tres a más niveles. Cumplían una función ceremonial y astronómica. Destacan los Zigurats de Ur, Uruk y Babilonia. El Templo Blanco de Uruk, fue el antecedente de los Zigurats. ARQUITECTURA CIVIL Construyeron ciudades amuralladas. Destacan los palacios como el de Korshabad en Asiria. Jardines Colgantes de Babilonia, considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo.
ESCRITURA CUNEIFORME Inventada por los sumerios hacia el 3300 a.C., es de carácter ideográfico y fue descifrada por el inglés Rawlinson utilizando la Piedra de Behistum. Es la más antigua del mundo y fue encontrada en Uruk. PINTURA Es una pintura que carece de perspectiva. La pintura se desarrolla estrictamente de manera decorativa utilizándose como complemento para el embellecimiento de la arquitectura Es una pintura cromáticamente pobre sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. ESCULTURA Destacan los toros alados de Korshabad (Asiria), el grupo Escultórico de Tell-Asmar (Sumeria), la Estela la de los Buitres o Estela de Ennatum y el Estandarte de Ur.
ARTE GRIEGO La civilización griega tiene sus orígenes en la egea. Floreció en el mar Egeo, en la
Luego se vivió un período homérico (1200-800 a. C.), cuando se crearon la Ilíada
este período, hacia 1000 a. C., jónicos, dorios, aqueos y eolios, formaron la nacionalidad griega.
Período Arcaico (800-
o Ciudades-Estado. Las ciudades-Estado
representativas fuero Atenas y Esparta. Ciudades-Estado – Forma de organización social, política y regional en torno a un centro urbano, que consolidaba su propia cultura e instituciones
de
manera autónoma e independiente de otros reinos. Fueron características de los fenicios y posteriormente de los griegos. Atenas y Esparta Atenas (El Acrópolis) Acrópolis de Atenas Guerreros de Esparta, Coincidió con el desarrollo democrático de Atenas, especialmente en tiempos de Pericles, cuando derrotaron
a los
persas en las guerra médicas. Democracia– “gobernar”),
(del o
griego,
gobierno
del
demos, pueblo
“pueblo” Fue
la
yKratein, forma
más
representativa de las polis griegas y su modelo fue Atenas. Su figura más representativa fue Pericles .PERICLES (Siglo V a.C.) Nacido en Atenas en el490 a. C., fue reelegido anualmente entre 443y 431 como estratega. Bajo su mandato se llegó al máximo poderío político y cultural de Atenas y se organizó de una forma definitiva la democracia.
Caída de lo griegos ante los macedonios., comandados por Alejandro Magno, quién se identificó con la cultura griega, la asimiló y la exportó a todos los territorios conquistados.
La cultura de la antigua Grecia tuvo su fundamento en la educación. La educación tenía como eje primordial la instrucción de los jóvenes; en Atenas y las demás polis con sistemas democráticos, los niños eran educados en sus casas hasta los siete años; a los catorce pasaban a escuelas privadas, donde aprendían a leer, escribir y contar, al tiempo que recitaban clásicos de la literatura, en especial la Ilíada y la Odisea de Homero.
La mitología griega está formada por un conjunto de leyendas que provienen de la religión
de
esta
antigua
civilización
del
Mediterráneo oriental. Los griegos, aunque no practicasen la religión, conocían estas historias, las
cuales
formaban
parte
de
su
acervo
cultural. Los dioses del panteón griego adoptaban figuras humanas y personificaban las fuerzas del Universo; al igual que los hombres, los dioses helenos eran impredecibles, a veces tenían un estricto sentido de la justicia y otras eran crueles y vengativos; su favor se alcanzaba por medio de los sacrificios y de piedad, pero estos procedimientos no eran siempre efectivos puesto que los dioses eran muy volubles. La
mitología griega es absolutamente compleja, llena de dioses, monstruos, guerras y dioses entrometidos. Algunos estudiosos afirman que llegó a haber hasta 30.000divinidades en total.
Desarrollaron los Juegos Olímpicos: Eran Competencias en honor a Zeus.se efectuaban cada 4 años en la ciudad de Olimpia. La prueba más llamativa era el pentatlón que comprendía cinco pruebas (salto largo, carrera, lanzamiento del disco, del dardo y lucha greco romana. El ganador era coronado con una bella corona de Laurel.
Entre
los
principales
exponentes
del
teatro
clásico griego tenemos a Esquilo (525 –
456
a.C.) y Sófocles (496 – 404 a. C.). Herodoto Padre de la Historia Pitágoras
Padre
de
las
Matemáticas,
Teorema de Pitágoras Hipócrates Padre de la Medicina Poseía visión
puramente
natural
de
una
las
enfermedades, y rechazaba las interpretaciones mágicas y religiosas. Los griegos crearon, los conceptos de ciudadano, el cual tenía la responsabilidad
de participar en la vida política
Aristóteles dio a conocer las formas de gobierno en su obra “La Política”.
PINTURA y ESCULTURA Los filósofos (amantes del saber) fueron muy importantes en la antigua Grecia, siendo tres los más renombrados: Aristóteles, Sócrates y Platón.
fines de la edad media.
creador del Liceo, lugar donde se discutía y pensaba. Su método para
ARTE ROMANO En el siglo VIII a. C. , ROMA era una pequeña localidad de la península Itálica. Unos siglos después el Imperio romano se extendía por toda la costa mediterránea y gran parte de Europa. El Imperio romano conquistó un amplio territorio gracias a su ejército y a su extraordinaria capacidad de organización, El territorio estaba dividido en provincias, cada una era dirigida por un gobernador. IMPERIO ROMANO El emperador: Era la persona que gobernaba el Imperio dirigía el ejército, dictaba las leyes, y se le consideraba un dios. El senado: Se dedicaba a debatir y a asesorar al emperador sobre las cuestiones del Imperio. La sociedad: Estaba formada por CIUDADANOS NO CIUDADANOS ESCLAVOS PATRICIOS EXTRANJEROS PLEBEYOS
LOS PATRICIOS Los patricios eran los descendientes de los fundadores de Roma y se agrupaban en gentes, familias con un antepasado común. Formaban una clase privilegiada, gracias a la posesión de grandes latifundios, y política, ya que
eran
los
únicos
ciudadanos
con
derechos
políticos. LOS PLEBEYOS Los plebeyos eran ciudadanos que se establecieron en Roma tras su fundación y únicamente poseían derechos civiles. Vivían de la artesanía y el comercio o pequeñas propiedades rurales. LOS ESCLAVOS Los esclavos pertenecían a un señor o al Estado y carecían de derechos. Habían llegado a esta situación por nacimiento, delitos o como prisioneros de guerra. EL EJERCITO El ejército tuvo un peso enorme en la sociedad romana. El ejército romano fue el más poderoso y el mejor organizado de la Antigüedad, y permitió a Roma consolidar y mantener su imperio.
Al principio, solo los patricios podían alistarse. Desde finales de la Monarquía, todos los ciudadanos tenían que servir en el ejército obligatoriamente. En el siglo I a.C., el ejército se hizo profesional, es decir, estaba compuesto por personas a las que se pagaba un sueldo por sus servicios. Muchos ciudadanos pobres y muchos habitantes de las provincias se alistaban porque era una vía para mejorar su posición. Los soldados que habían cumplido sus años de servicio (los veteranos) recibían un lote de tierras y podían adquirir la ciudadanía romana. Guardia Pretoriana Legionarios La cultura romana
Religión Los dioses romanos tenían aspecto humano, al igual que los dioses griegos. Además, en todas las casas romanas había un altar dedicado a los dioses del hogar o los lares. Al final del Imperio, en el siglo IV d. C. el emperador Teodosio adoptó el CRISTIANISMO como religión oficial del Imperio. Dios Zeus en Grecia, Júpiter en Roma Dios del cielo y soberano de los dioses olímpicos. Zeus era el hijo menor del titán, Cronos temiendo ser destronado por algunos de sus hijos los devoraba, pero cuando Zeus nació, Gea lo
escondió en otra ciudad, donde fue criado por ninfas. Al llegar a la madurez, obligó a Cronos que vomite a sus hijos y juntos se vengaron de él, venciéndolo. Diosa Hera en Grecia , Junto en Roma Reina de los dioses. Diosa del matrimonio y la protectora de las mujeres casadas. Hija de los titanes Cronos y Gea, hermana y mujer del dios Zeus. Hera perseguía a menudo a las amantes y a los hijos de Zeus. Hera ayudó a los griegos en la guerra de Troya y no se apaciguó hasta que Troya quedó destruida. LAS DIVERSIONES Teatro Teatro de Sagunto Teatro de Mérida Teatro de Segóbriga Anfiteatro Verona Coliseo de roma Circo romano Toledo Carreras de cuádrigas Lucha de gladiadores Naumaquia
ARQUITECTURA Acueductos Arcos De Triunfo Puentes Calzadas romanas
EDAD MEDIA ARTE ROMÁNICO
El Románico es un estilo artístico que se desarrolló en gran parte de Europa durante los siglos XI y XIII. Este estilo artístico es el más representativo del mundo feudal. Dentro del arte románico, la arquitectura ocupó un lugar fundamental. Las demás artes, como la escultura o la pintura, se utilizaron esencialmente para decorar o completar los edificios arquitectónicos. ARQUITECTURA:
En la arquitectura románica se distinguen tres edificios
importantes:
iglesias,
monasterios
y
castillos. Las iglesias románicas solían situarse en el medio rural, porque allí era donde vivía la mayoría de la población. Eran edificios sencillos la mayoría de las veces, de aspecto macizo, porque tenían gruesos muros y pocas ventanas. El resultado de esto es que el interior de las iglesias era oscuro, lo
que creaba un ambiente de inquietud y temor entre los fieles que acudían a las ceremonias religiosas, la mayor parte de las veces humildes campesinos. Los monasterios eran los edificios donde vivían las comunidades de monjes y monjas. Eran algunos de ellos verdaderos centros económicos y culturales, pues poseían extensas propiedades con muchas tierras de cultivo y campesinos a su cargo, además de poseer bibliotecas y escritorios donde los monjes escribían los manuscritos. Los castillos eran las viviendas de los señores feudales y fortalezas defensivas.
Los edificios románicos tenían
entre sus
elementos característicos cuatro, fundamentalmente: La planta de cruz latina (en las iglesias) - El arco de medio punto - La bóveda de cañón - El contrafuerte. LA ESCULTURA: Aparece
en
las
fachadas
y
capiteles
de
iglesias
y
monasterios, fundamentalmente. Aunque el tema suele ser religioso (Jesucristo sentado y bendiciendo o escenas de la Biblia), también hay esculturas y relieves de animales y seres monstruosos. Las figuras son rígidas, con falta de expresión y en posición frontal (de frente). LA PINTURA: En la pintura las figuras carecen de volumen y se encuentran colocadas de forma paralela y frontal. Los colores son puros (sin mezclar) y planos, se dibuja con trazo grueso, con contornos negros, cuyo interior se rellena de color. Solían realizarse en las paredes (frescos) y techos de las iglesias. También se dibujaban miniaturas para
ilustrar los libros. Los temas de las pinturas son de carácter religioso y didáctico (nos enseñan algo). Uno de los temas más característicos del Románico es el Pantocrátor que representa a Cristo sentado, con una mano bendiciendo y con la otra sosteniendo las escrituras sagradas.
ARTE GÓTICO Nació en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, abarca desde finales del S.XII hasta, según las
predominante pero ya no exclusivo, (como ocurría en el Románico).
son los edificios más importantes. ARQUITECTURA Hay dos características importantes: una la verticalidad, (la elevación, gran altura y esbeltez de la arquitectura gótica, simboliza el deseo de llegar a Dios), y otra la luminosidad, (con las innovaciones arquitectónicas del Gótico, el al edificio
será
la
Catedral,
también
destacará
la
arquitectura
civil
que
experimenta un notable desarrollo, sobre todo, los palacios. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS: principales
fachadas principales. Doble girola Crucero saliente Crucero no saliente B C B C 3ò5 naves 3 fachadas Torres (A,B,C) A A Plano de Catedral gótica. Plano de Catedral gótica. Chartres Notre Dame de París Claristorio Triforio Tribuna Arcadas Desarrollo en altura I. Catedral de Laon Claristorio(más desarrollado) Triforio Arcadas Desarrollo en altura II. Catedral de León. PINÁCULOS Arco apuntado Arco lanceolado Arco conopial Arco carpanel Arco rampante 1ª Fase 2ª Fase circulares Poligonales con baquetones Catedral de Chartres Notre Dame París Pilares Cubiertas Bóvedas Gárgolas
ESCULTURA En relieve, al igual que en el Románico, se mantienen la decoración de fachadas, capiteles y portadas en las que aparecen imágenes del Pantócrator, Virgen con el niño y figuras de apóstoles y santos Las figuras se alargan y se curvan. Son más realistas. Expresan (Virgen con Cristo muerto en brazos). Hay nuevos géneros como los retablos o los sepulcros. Gran fuerza Individualización expresiva De los rostros Sonrisa arcaica Liberación del Marco arquitectónico Comienzos Del Gótico Formación de grupos. Actitudes dialogantes Naturalismo (ej.: Pliegues) Gusto por lo secundario Y anecdótico Características generales. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims. PINTURA
temas serán, sobre todo, religiosos aunque también comenzarán a pintarse escenas de la vida cotidiana y
EDAD MODERNA RENACIMIENTO El movimiento artístico tiene como epicentro a Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres ricos que aportan con dinero
a
los
(importante
artistas) familia
como
que
los
juega
Médecis un
rol
destacado en el gobierno de esta ciudadestado
que
pertenecen
se a
define
ella
como
también
República,
Maquiavelo
y
Savonarola). Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a Roma , para ello los artistas contarán con el apoyo del papado, transformando a esta ciudad en cuna de las artes, en menor medida destaca en este mismo período la ciudad de Génova.
ARTE RENACENTISTA De manera general el arte renacentista se caracteriza por una exaltación del mundo y del hombre, estos serán sus temas centrales. Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un estudio de los cuerpos, la
proporción, el equilibrio y la búsqueda de la perfección. Esto muestra además de la preocupación artística las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar la realidad lo más fielmente, teniendo como eje el hombre. Junto con este elemento es muy importante destacar desde el punto de vista del arte el uso de la perspectiva , que marcan un punto de separación del anterior arte. Exaltación del mundo y del hombre Desnudo Proporción Equilibrio
Perfección
Elementos
de
una
obra
artística
Perspectiva en la pintura. Leonardo Da Vinci (1452- 1519) Fue un destacado artista, autor de obras como La Gioconda y La Última Cena, realizo estudios
sobre
anatomía
y
arquitectura
Un
hombre
de
transición. Importancia de la anatomía para sus dibujos Aquí vemos el estudio de las proporciones del hombre y unas anotaciones al respecto Estudio de la proporción en el ser humano Idea de luz y sombra a través de pasos continuos Crea el esfumado (idea de esfumarse, transparencia) Elemento de esta obra que causa admiración: sonrisa De fondo aparece un paisaje Gioconda, de Leonardo Da Vinci.
EL HUMANISMO Se propagó en la Europa occidental de los siglos XV y XVI. Coincide con grandes acontecimientos como los Viajes de descubrimiento, la invención de la imprenta, la reforma religiosa. Los primeros precursores fueron Petrarca y Juan Bocaccio que definieron la vida como un valor y pusieron al hombre en contacto consigo mismo. El hombre fue el centro del universo (ANTROPOCENTRISMO)
NUEVA MENTALIDAD El hombre recupera su seguridad personal y social. A partir del siglo XII, se dio espacio para que el hombre acomodado pudiera pensar, leer, buscar la belleza. Este
proceso
evolución
de
fue la
el
resultado
Baja
Edad
de
la
Media,
impulsada por el auge comercial hizo surgir una actitud individualista. “ el hombre está en el centro de todo lo
que acontece… Dios le dijo: no te fijado lugar alguno, ni tarea, ni plan, de manera que desees”. (Picco della Mirándola) EL hombre se creía suficiente para la realización completa de la persona. Lo cual llevó a interpretar que solo a el debían subordinarse las instituciones y las leyes. Se organizan nuevos gustos e ideales “El amor a la gloria y el deseo de fama histórica” (en sentido terrenal y no del Paraíso) Una de las grandes aspiraciones fue el reconocimiento de la TOLERANCIA, el respeto de las opiniones
ajenas. Los ideales que se manifestaron en el humanismo tuvieron expresión en la posterior fe en el progreso y en la ciencia que se desarrollan en el siglo XVI- XVII.
La imprenta permitió la unificación lingüística y ortográfica. Se simplificaron los tipos y las reglas de escritura. La unificación lingüística tuvo mayor alcance, los dialectos más fuertes se impusieron a los más débiles. El castellano comenzó a usarse en toda la península Ibérica. El humanismo en la política
El humanismo desarrollado en Florencia tuvo una importante dimensión civil. Pensadores como Bruni y Salutati fueron intelectuales y cancilleres de Florencia, el primero de ellos tradujó “La política” de Aristoteles. Escribieron
sobre
la
LIBERTAD
y
lo
hicieron
sinónimo de derecho. Ahora el centro de la atención no es el ciudadano sino el principe. Y la reflexión ya no era el mantenimiento de la libertad de los ciudadanos sino la seguridad y la paz de la comunidad. Se conoce como Renacimiento a las profundas transformaciones en la vida intelectual y artística de Europa y en especial de Italia, producidas durante los siglos XV y XVI. Entre las causas de su surgimiento se encuentran.
El contacto con las grandes civilizaciones del mediterráneo oriental, bizantina y árabe, que permitieron el reencuentro con la cultura clásica. La visión crítica y antropocéntrica que otorgó el Humanismo. El descubrimiento de América que aportó grandes fortunas que se dedicaron al arte.
BARROCO ARTE BARROCO Estilo artístico surgido en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, y que durante todo este siglo se propagó a toda Europa, perdurando hasta el siglo XVIII. El barroco nace pues en Italia, en Roma, impulsado por los Papas, resalta el triunfo de la Reforma Católica, con el objetivo de manifestar la validez y grandeza de la Iglesiay de sus tesis a través de las creaciones artísticas, sin embargo su difusión por Europa hace que el movimiento se diversifique.
El Barroco propone nuevos valores estéticos, consecuencia de un cambio de mentalidad: Se basó en las formas de la Antigüedad clásica. Predominio del movimiento con la utilización de las formas curvas y los contrastes de luz y color. Abundante decoración.
El objetivo del artista barroco es representar la realidad sin idealizarla, de forma que exalten los sentimientos con la intención de emocionar al espectador. La obra de arte se presenta como una escena teatral. TEMAS Religiosos Políticos y de exaltación a los Países donde monarquía Países donde triunfó la triunfó la Contrarreforma Países donde se Países donde se Contrarreforma instalaron
monarquías absolutas,
Escenas cotidianas de la burguesía y Inglaterra y Inglaterra Expresión de poder Civil Religioso Urbanismo .Italia Ruptura con el equilibrio y la armonía del Renacimiento Grandes maestros: Bernini, Borromini Expresión de la Francia monarquía absoluta Evolución hacia el ROCOCÓ decorativismo ESPAÑA decorativismo CHURRIGUERESCO. ARQUITECTURA BARROCA Características generales- Utiliza los mismos elementos arquitectónicos que el renacimiento, pero los transforma tratados(columnas, arcos, frontones, frisos), A veces el edificio llega a ser como una gran escultura.- Uso de la línea curva Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas y contra curvas.Aparecen nuevos soportes, como la columna salomónica (fuste retorcido).- Efectos luminosos, conseguidos por
medio de entrantes y salientes, creando zonas de luces y sombras. Abundante decoración en interiores y exteriores. Fusión de pintura y escultura con la arquitectura.- Utilización de materiales ricos.- Plantas: elípticas, octogonales, de cruz griega, circulares y fundamentalmente de cruz latina.-Obras : palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines.
ROCOCÓ ESTILO Rococó nació en Francia a principios del siglo XVIII. Se caracteriza por la opulencia y la elegancia, con colores vivos, en contraste con el pesimismo y la oscuridad del barroco, tendencia artística con la que es a menudo confundido. Se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI .El rococó se define por el gusto de los colores pasteles, suaves y claros. Predominan las formas naturales, y tiene en común con el barroco el gusto por lo recargado. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, de galanes y aristócratas, así como gusto por lo exótico y oriental. Se reflejan paisajes luminosos y coloridos. No simbolizan nada social ni espiritual, sólo superficialidad. La Basílica de Ottobeuren (Baviera)
ESCULTURA BARROCA. Características generales Se impuso el realismo, se dotó a las esculturas de rasgos físicos personales y movimientos naturales. Concede gran importancia a la representación de los estados anímicos y de los sentimientos. Interés por plasmar la psicología de los personajes. Libertad compositiva y el dinamismo presiden todas las obras.
El movimiento se consigue con el predominio de la composición asimétrica(diagonales, escorzos, contornos discontinuos),formando composiciones complejas y expresivas.-Se concede gran importancia a la iluminación, que incide sobre superficies diversas (unas veces muy pulidas y otras veces meramente desbastadas), creando una contraposición entreluces y sombras-Utilización preferente de la piedra, mármol y bronce. Es frecuente también la búsqueda de la policromía (mármoles de colores, bronces dorados.
PINTURA BARROCA Características generales- Realismo. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización.Preocupación por la representación del estado psicológico, de los sentimientos a través de sus gestos o movimientos.- Predominio del color sobre el dibujo.- Efectos lumínicos. Se consigue mezclando zonas de
luz
intensa
y
sombras;
esta
técnica
se
llamó
claroscuro.-
Preocupación por plasmar el movimiento. Las figuras Caravaggio Cena de Emaús 1601-2son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.- Técnicas. Se generaliza el óleo y el uso del lienzo, a veces de grandes proporciones y la pintura sobre tabla casi se abandona. La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes.- Temas. Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, mitológicos así como se enriquece la iconografía de asunto religioso (representaciones de la Virgen, los pasajes evangélicos más relevantes, los sacramento s, series sobre la vida de los santos.) Rembrandt Ronda de noche 1624.
ROCOCO Evolución del Barroco, en la que surgen formas nuevas de gran originalidad que se desvían completamente del canon clásico renacentista. Se caracteriza por una decoración profusa, con abundancia de líneas curvas. ARQUITECTURA DEL ROCOCÓ Una de las características del estilo Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococós era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural. Por
su
misma
naturaleza,
estas
tendencias
arquitectónicas
tuvieron muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesiásticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía, las clases más ansiosas de cambiar según los nuevos cánones y las más dotadas de medios económicos para conseguirlo.
ESCULTURA DEL ROCOCÓ La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas rococó. ÉtienneMaurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica. PINTURA DEL ROCOCÓ Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococó, pues este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.
El retrato tambi茅n fue popular entre los pintores rococo, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformaci贸n.
CLASICISMO El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII. Este movimiento estuvo inspirado en las características de la Grecia clásica. Época de la racionalidad y la ciencia. Predomino
la
razón
sobre
la
sensibilidad. La inspiración de los artistas se baso en la inteligencia. Los
artistas
buscan
equilibrio,
sencillez y proporción. Se impone la homofonía sobre la polifonía. La melodía se vuelve muy importante en la sociedad. Los
músicos
deben
de
seguir
las
normas fijas para poder intentar alcanzar la perfección. Predominó lo instrumental sobre lo vocal.
NEOCLASISCISMO Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cánones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el colores aplicado sólo como complemento. Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el máximo exponente del neoclasicismo francés, que contó con pintores como Gross, Gèrard, Prud´hon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento estético que habría de suceder al neoclasicismo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón. En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos
cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática.
ARQUITECTURA Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
ESCULTURA Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude,Pradler,Flaxman entre otros.
PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.
EDAD CONTEMPORÁNEA ART NOUVEAU (ARTE NUEVO) Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afirmar
que
desarrollado
es
un
durante
estilo
la
Belle
decorativo époque
en
Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza en la galería parisina. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño
de
interiores,
joyas,
forja,
vidrio,
cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que invento de la litografía.
alcanzó
gran
popularidad
gracias
al
Los arquitectos de esta corriente renovación buscaron en el uso simultáneo del hierro y del hormigón los resultados de elasticidad y de afuera derivados de la naturaleza de dichos materiales. El hierro ayudo a definir el gusto por las líneas, por la geometría, características destacada de la estética
modernista,
y
el
hormigón
los
efectos
del
modelado plástico, de las formas cóncavas y convexas, orgánicas. Las características que en general permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son: La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art deco por lo que a veces se le suele
a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en
inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales,, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
IMPRESIONISTA En los años sesenta se fue conformando un grupo de pintores que compartían amistad y experiencias, y se reunían en lugares habituales, como el café Guerbois de París. Tras la experiencia del Salón de los Rechazados de 1863, decidieron realizar en 1874 una exposición colectiva e independiente en la galería del fotógrafo Nadar. El título del cuadro de Monet “Impression, soleil lévant” fue utilizado por el crítico Louis Leroy en su crónica del Charivari para designar las pinturas de la exposición: a partir de ahora todas ellas llevarán el calificativo de impresionista
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA IMPRESIONISTA. Preferencia por el aire libre, que adoptan de la Escuela de Barbizon. La pintura en tubos, los lienzos y pinceles más fáciles de transportar, ayudan al pintor a reproducir las distintas fases del día, las diferentes luces que se producen sobre un mismo paisaje u objeto. Pincelada suelta y tonos más claros y luminosos.
Su importancia estriba en la dinámica de cambio y renovación en el arte occidental Compromiso con su tiempo, de modo distinto a los pintores realistas. Su visión del mundo es optimista, los aspectos que retratan son gratos, amables y alegres. No es sentimental, ni subjetivo; buscan la objetividad, la investigación visual y pictórica, más que reflejar el alma del artista. Nuevos temas: Pintura al aire libre en paisajes, mareas, vistas urbanas, vistas fluviales, escenas nocturnas, fiestas populares, personajes bohemios, con temas banales y reflejos en las aguas.. Para ellos no existe ni el color ni la forma, sólo la relación aire-luz. La luz y sus cambios son sus verdaderos temas. Se trata de representar el motivo tal y como lo percibe el ojo a través de la luz, y antes de que el cerebro recomponga la imagen.
Técnica suelta y ligera con pinceladas vigorosas, cortas, con mucha pasta a veces; otras muy diluidas (yuxtapuestas), de diferentes colores. Su modo de trabajo es inmediato, plasman las vibraciones de la atmósfera.
CUBISMO Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella. Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza. Concepción formal basada en la recreación
intelectual
e
intuitiva
de
las
cosas.
Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas. Línea separando los planos y los objetos. - Colores quebrados y terrosos, poco brillantes (marrones, beiges,
grises,
negros,
etc).
Incorporación
de
elementos gráficos (letras o números). Preferencia por las
naturalezas
muertas
(frutas,
fruteros,
botellas, vasos, partituras musicales, guitarras).
pipas,
INFLUENCIAS Influencias del cubismo El cubismo fue el punto de partida o un componente esencial de algunos otros movimientos como el constructivismo, el futurismo, el orfismo, el purismo, y el vorticismo . La influencia del cubismo fue mucho menor en las artes menores y la arquitectura. En el diseño, el cubismo fue una de las fuentes del art deco; en arquitectura, las ideas cubistas sólo fueron adaptadas por algunos arquitectos checos que descompusieron las fachadas de sus edificios con formas prismáticas abstractas que claramente recuerdan la fragmentación del cubismo analítico.
Expresionismo Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania, un país socialmente desazonado en ese entonces. De innumerables ramificaciones y matices, tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van
Gogh
y Paul
Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del trazo. Otro
grupo
de
gran
influencia
para
los
expresionistas
es
el
simbolismo, que se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero puede definirse como un búsqueda en la cual el artista, limitando una pintura objetiva, concreta los
sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte de otras culturas. Las esculturas y máscaras de África y Oceanía, de clara descendencia primitivista, representaron para los artistas europeos una valiosa fuente de inspiración. Dos fases del expresionismo fueron:
EL PUENTE: El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario estético muy simplificado, con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno.
JINETE AZUL: Lo más importante eran las formas y los colores. Los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados.
FAUVISMO
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza.. Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista.
FUTURISMO Exaltación de la originalidad. Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc. Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc. Utilización de formas y colores para generar ritmos. Colores resplandecientes Transparencias Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).
Los futuristas apelaron a muchos medios expresivos para crear un arte de acción (pintura, arquitectura, urbanismo, diseño gráfico, publicidad, moda, cine, música, poesía). Los artistas plásticos pintarán la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc. Por ejemplo las obras de Gino Severino: el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912) y el Tren suburbano (1915). En literatura, el Futurismo, no respetará reglas y buscará denotar energía y libertad. También su contenido apuntará al valor, la audacia y la revolución. El llamado teatro será llamado sintético y consistirá en obras cortas de no más de diez minutos donde las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa y donde no hay presencias humanas completas sino partes del cuerpo (por ejemplo sólo los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia). En la fotografía el movimiento se captará con la permanencia del diafragma abierto generando imágenes movidas como las de los hermanos Bragaglia.