Dossier Museo Internacional de Chile

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MICH es la sigla de

Museo Internacional de Chile MICH es un Grupo de Amigos Juntos llevan a cabo una serie de proyectos y actividades para explorar en la contingencia del espacio público.

MICH es un Colectivo de Arte Realizan en conjunto obras de arte contemporáneo en el espacio público, museos, galerías, bienales y ferias de arte. Planifican, curan y producen exposiciones de arte en Chile y el extranjero.

MICH es un Espacio de Arte Galería de arte MICH es el espacio físico donde el colectivo muestra obras inéditas de artistas chilenos e internacionales. El colectivo administra una plataforma de comunicación basada principalmente en un conjunto de sitios web. www.museointernacionaldechile.cl www.colectivomich.cl www.colectivafotografica.cl

El Colectivo se apropia de la antigua imagen del MNBA como parte de su identidad visual.

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MICH es un colectivo de arte cuyos integrantes provienen desde distintas áreas del conocimiento, quienes se dedican a generar actividades en el espacio público, espacios de arte, creaciones artísticas y una plataforma de comunicación. Concebido por los artistas chilenos Christian Álvarez, Simón Catalán, Felipe Contreras, Alexis Llerena, Pilar Quinteros, Sebastián Riffo y Héctor Vergara.

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Proyectos y Actividades: Chile Dibuja

TALLER DE DIBUJO EN EL ESPACIO PÚBLICO

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Primeras EXPLORACIONES La primera vez que salimos a dibujar al espacio público simplemente nos volcamos con nuestros atriles a ver lo que pasaba en las cercanías de nuestro taller, lo que nos llevó a programar nuevas instancias de trabajo grupal. “Realizamos el Chile Dibuja para hacer del dibujo una práctica reflexiva, puesto que dibujar en y el espacio público es pensar y ocupar dicho lugar”.

Chile Dibuja 1 realizado en Av. Irarrázaval, Santiago de Chile.

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contextos y acontecimientos Chile Dibuja 2 realizado el 18 de septiembre para las Fiestas Patrias en el Parque O’Higgins

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Chile Dibuja 2 realizado en Plaza de Armas, Santiago de Chile.

Chile Dibuja 3 realizado el 18 de septiembre para las Fiestas Patrias en el Parque O´Higgins, Santiago de Chile.

ESPACIO Y CONTINGENCIA En las primeras exploraciones en el espacio público fuimos a lugares emblemáticos de Santiago, fuimos a la Plaza de Armas considerada como el centro histórico de la capital de Chile, también fuimos al Parque O’Higgins lugar donde celebran masivamente las Fiestas Patria en Chile. “Para realizar un Chile Dibuja es necesario visualiza un lugar y un momento determinado”.


Estrategias

de Participaci贸n Chile Dibuja 4 realizado en La Florida, Santiago de Chile

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Colores, lápices, sillas y mesas Durante la práctica de esta actividad hemos entendido este taller de dibujo como una acción participativa en el espacio público. Para realizar un Chile Dibuja visualizamos un lugar y un momento determinado. Una vez que llegamos al consenso, masificamos la información a través de nuestra página para invitar a las personas que utilizan este medio. En el lugar coordinado disponemos de una mesa, papeles y muchos lápices. Determinado el espacio físico, la situación y la contingencia nos apropiamos temporalmente de un lugar estratégico para llamar la atención e invitar a los transeúntes a dibujar, lo que quieran, dibujar lo que nos rodea, lo que acontece y posteriormente temáticas que vamos sugiriendo.

Arriba a la izquierda, Chile Dibuja 4 realizado en La Florida. Arriba a la derecha, Chile Dibuja 5 realizado en Villa Francia. Abajo, Chile Dibuja 6 realizado en Plaza de Arma. MICH - Museo Internacional de Chile


Patrimonio Comunidad, Chile Dibuja 6 realizado en Plaza de Arma, Santiago de Chile.

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contingencia, memoria e historia Chile Dibuja 6 en Plaza de Armas, dibujos de edificio Krauss donde actualmente se ubica un edificio espejado

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DIBUJAR EL PATRIMONIO El día del patrimonio nace como una medida gubernamental de acercar a la población a la memoria histórica de la república, metonimizada en los edificios cuyo valor arquitectónico se ha resaltado por albergar instituciones o hechos clave para la consolidación del estado: el congreso nacional, colegios emblemáticos, la propia casa de gobierno. El patrimonio aparece así como memoria pública que en su base material, es el diario de ruta de una nación que necesita constantemente reafirmarse para no diluirse en la pérdida del sentido de su relato fundador. La elección de un día domingo para esta conmemoración, que además de ser gratuita se equipa especialemente con personal capacitado para develar el valor del monumento visitado, indica la necesidad de relacionar al patrimonio con la masividad, de establecer un vínculo cohesionador entre una población en continuo flujo por el espacio público, y un sentido de pertenencia referente al hábitat moderno; la ciudad adquiere validez simbólica en cuanto su edificación hace inteligible públicamente el proceso de socialización del espacio, esto es, de construcción de una democracia con soporte material identificable por la ciudadanía. El edificio Krauss, viene a ser la contracara de la necesaria (e incluso encomiable) conmemoración institucional, pues su historia de auge y repentina decadencia forma parte de una memoria particular, privada, que al no encontrarse en sintonía con el destino manifiesto del progreso debe ceder su legado ante la planificación pública, esta vez, entendiendo lo público como una denominación estrictamente formal. El patrimonio material de una cultura, en la reconstrucción anual vivida en Chile, se enfrenta a la consideración de un valor unívocamente construido desde el presente,

Registro de Patrimonio Comunidad proyecto Chile Dibuja 6 Niños participantes y sus dibujos en exposición espontánea entre las calles Catedral y Puente en el Centro de Santiago.


temporalidad que no solo se construye desde los vestigios visibles, sino que también desde las huellas borradas. Y es así como la irrupción de un edificio perteneciente a un empresario, demolido hace treinta años, representa aquella memoria privada que alguna vez desapareció del espacio público producto de una especulación inmobiliaria, es el sinónimo inmueble de los miles de chilenos que en la misma época, fueron demolidos para especular un nuevo tipo de sociedad, en la que sus ideas serían un estorbo. Las más de cien personas dibujando bajo aquella esquina, en un rectángulo usurpado a la calle, plasmaron en papel imágenes presentes y pasadas de aquel espacio, pero también plasmaron con la crudeza típica del dibujo infantil, imágenes de la reconstrucción que hoy vive nuestra sociedad, al menos en Santiago. Pues el patrimonio hoy exige ser ampliado a las personas que habiendo nacido en algún país cercano, hoy necesitan desarrollar su estabilidad material y emocional acá, y nuestra planificación urbana ya ha dado sobradas muestras de no dar abasto, en el Día del Patrimonio, nos vimos en la necesidad de preguntarnos si el otro lado del patrimonio (el privado, emocional y particular representado en el edificio Krauss) puede ser contenido y preservado por nuestra infraestructura social. ¿Seremos los santiaguinos capaces de resignificar nuestra convivencia pública, o haremos como los arquitectos Echeñique, Boisier y Cruz, que en respuesta instalaron un adefesio como monumento a la incomprensión de la memoria? ¿seremos como los hermanos Krauss, constructores

de un relato de sentido para el aparentemente nimio rubro de la juguetería, o seremos unos Pinochet de espíritu que haremos desaparecer en la aculturación forzada a los nuevos santiaguinos? El dibujo, como práctica pictórica y representacional, tiene el valor de ser un constante recordatorio de nuestra relación como sujetos con la realidad que habitamos. Dibujar, o intentar dibujar el patrimonio olvidado y destruido, nos dio la gran oportunidad de apreciar espontáneamente las fracturas que tenemos en construir una realidad lo suficientemente inclusiva, como para ser considerada patrimonio en el futuro. Algo le pasa a una ciudad cuyos niños dibujan chilenos y peruanos asesinándose, al mismo tiempo que enfrentados al edificio actual de Puente con Catedral recurren al arquetípico dibujo del hogar, o bien, se acude su fantasiosa destrucción acudiendo a Godzilla. En el Día del Patrimonio fuimos testigos como el patrimonio a pesar de ser material, se redefine y resignifica cotidianamente, en la medida que somos capaces (o no) de incorporar a nuestra vivencia citadina a los íconos arquitectónicos. Fuimos testigos de cómo aquella redefinición continua se enfrenta a nuestras fracturas sociales, las internas, y las estúpidamente externas como la xenofobia y el racismo. Y finalmente, de un modo estremecedor, cómo el ejercicio de representación sensible (que algún fundamentalista de la academia burguesa se resistiría a llamar “arte”) es una manifestación cultural que desde la posición individual en el mundo, abre dialogos sobre las formas de habitarlo y de otorgarle sentido.

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Dibujos de Niños participantes de Patrimonio Comunidad, Chile Dibuja 6.


DESPLAZAMIENTO DE VIDEO AL ESPACIO PÚBLICO Proyectos y Actividades: Los atletas

Las imágenes corresponden a una actividad realizada por el MICH en el espacio público, específicamente en la Calle Ahumada del Centro de Santiago de Chile, durante el 2011. Esta instancia buscó estudiar y reflexionar sobre el desarrollo histórico y coyuntural de uno de los grupos humorísticos más antiguos de nuestro país, a saber: Los Atletas de la Risa. En ese sentido, nuestra actividad

puso en valor el trabajo callejero y audiovisual que estos artistas han llevado a cabo por más de veinte años. En las fotografías se muestra un televisor con los vídeos de los Atletas de la Risa, más un grupo de espectadores observándolos. El televisor estaba enchufado, mediante un alargador, a una farmacia. Todo se enmarcó bajo la lógica del experimento.

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Frame video “Los Atletas de la Risa” en Paseo Ahumada.

memoria Colectiva: “Los atletas” Desde nuestra perspectiva Los Atletas de la risa serían los primeros artistas posdictadura que se apropiaron de la calle, los primeros en contrarrestar el miedo reinante en el centro de Santiago de los años ochentas.

Fotos de Actividad “Los Atletas” desarrollado frente al Banco Estado en Paseo Ahumada, lugar donde trabajaban los Atletas de la Risa en los ochentas.

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LOS ATLETAS

EL VALOR DEL TRABAJO

CALLEJERO Y AUDIOVISUAL

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SHOW

soporte de exhibici贸n m贸vil Obra para la 10潞 Bienal de Video y Artes Mediales

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SHOW

Show es una obra de Artes Visuales que reflexiona sobre el espacio público y sus manifestaciones culturales espontáneas. El dispositivo a utilizar es un carro móvil que circula por la ciudad mostrando registros audiovisuales de artistas callejeros, compilados desde el 2009 hasta el 2012. Éste se construye a partir de la estructura de un carro de feria y objetos encontrados en la calle, que soportan un televisor, un proyector, un DVD y parlantes. Show recorrió la ciudad en el contexto de la 10º Bienal de Video y Artes

Mediales y seguió recolectando historias más allá de su término, pues la calle es el principio de nuestra experiencia política. Show, en tanto soporte de exhibición móvil, construye nuevas coordenadas de visibilización pública para los artistas callejeros, haciendo del registro la justicia de lo efímero.

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Show por la cuidad Uno de los recorridos m谩s importantes del carro fue la visita a la Plaza Yungay para la celebraci贸n del Roto chileno, para esa ocasi贸n el carro se desplazo desde Providencia hasta la Plaza Yungay para mimetizarse como uno m谩s de las actividades culturales de la festividad.

Obra por la cuidad , Show en Plaza de Armas y Plaza Yungay para el Dia del Roto Chileno 2012.

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Show en el Museo Show fue dispuesto en la entrada del Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal para la inauguración de la Décima Bienal de Video y Artes Mediales de Chile.

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TEMBLORES DE TIERRA Mich en barrio joven ArteBA Planificaci贸n, Curator铆a y producci贸n de exposici贸n

EXPOSICIONES INTERNACIONALES MICH - Museo Internacional de Chile


Templores

de tierra

Stand en Barrio Joven Arteba

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curatorÍa templores de tierra Los temblores de tierra son una constante en nuestro país. Estos se producen en la exterioridad de la corteza terrestre, engendrados por una fuerza interior cuyo origen se encuentra fuera de la observación directa. En tanto fenómenos naturales, muchas veces originan desastres incalculables que arruinan enteramente el territorio donde se dejan sentir. En consecuencia, estos terminan por definir y condicionar los modos en que pensamos y construimos nuestro entorno.reflexionada Problemas tales como la destrucción de nuestro patrimonio y su continua invisibilidad por Pilar Quinteros, el ensamble de objetos cotidianos hasta el punto de su extrañamiento analizado por Simón Catalán y la resignificación de los procedimiento pedagógicos de nuestra infancia traumática evidenciada Imágenes de la inauguración de ArteBa, Barrio Joven.


por Ivo Vidal, sumado a la huella patente de la ruina del último terremoto chileno del año 2010 desarrollado por Sebastián Riffo, se expresan dislálicamente por entremedio de diversas materialidades concretas, tales como dibujos, pinturas, objetos y performances que, en su conjunto, dan cuenta de esa complejidad contextual, que cada cierto tiempo echa abajo todos nuestros mejores deseos y convicciones. “Así sentiría yo, si fuese chileno, la desventura que en estos días renueva trágicamente una de las facciones más dolorosas de vuestro destino. Porque tiene este Chile florido algo de Sísifo, ya que como él, vive junto a una alta serranía y, como él, parece condenado a que se le venga abajo cien veces lo que con su esfuerzo cien veces creó”. José Ortega y Gasset. Discurso de 1928 ante el Congreso Nacional de Chile. “Nosotros nos reímos de las desgracias. Cuando vino el argentino le preguntó al chileno: -¿Qué te pasó? ¿Por qué estás limpiando tu casa? ¿Sacando todos los ladrillos? Había habido medio terremoto en Chile. El chileno le dijo: ¡No! Me gusta hacer el aseo. Me gusta sacar todos los ladrillos y limpiarlos de a uno por uno (risas). ¡La casa se le había derrumbado entera! Ese es el humor. El argentino quedó con la boca abierta. No sabía lo que era humor. ¡Medio humor, huevón! Al chileno aquí se le quema la casa, al otro día está parado. ¡Se para solo! Se paró y listo y sigue no más y vamos contando chistes y vamos a tomar, vamos a tomar! Ese es el chileno. Hay que tener personalidad para contarse un chiste”. Salinas Campos, Maximiliano. (1998). En el chileno el humor vive con uno. Santiago de Chile: LOM Ediciones. Págs. 23 – 24 Imágenes del stand Temblores de Tierra.


UN ESQUIMAL CON UN ZORRO BLANCO QUE ACABA DE CAZAR. IMÁGENES DE CHILE EXPOSICIÓN DE FOTOS Y VIDEOS EN Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas Planificación, curatoría y producción

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MICH en Casa de las AmĂŠricas MICH - Museo Internacional de Chile


Los artistas Josefina Astorga, Alexander Azúcar Rosas, María José Ayarza, Sebastián Barra, Alexis Llerena Mallea, Emiliano de la Maza, Felipe Contreras, Felipe Leal (Mr.Trafixxx), Francisco Navarrete Sitja, Francisca Montes, Héctor Vergara, Paulina Kim Joo, Isidora Gálvez, Nicolás Rupcich, Nicole Heredia, María del Pilar Quinteros, Rodrigo Galecio, Rafael Guendelman, Vicente Hernández, Macarena Ugarte, David Vargas, Juan Pablo Venegas, Grace Weinrib; son los artistas que conforman la exposición. Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar. Imágenes de Chile es una muestra de fotografía y video que reúne a 23 artistas chilenos curada por el músico y teórico del arte Christian Álvarez, junto a los artistas plásticos María del Pilar Quinteros y Héctor Vergara, pertenecientes al Colectivo de Arte MICH (Museo Internacional de Chile). Ésta se llevará a cabo en la prestigiosa Imágenes de la muestra de arriba hacia abajo, fotos y video de Pilar Quinteros, a continuación fotos de Francisco Navarrete Sitja, Vicente Hernández, y la última fila María Francisca Montes y Josefina Astorga.


Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas de Cuba desde el 26 de abril hasta finales de mayo del presente año. La muestra dará inicio a las celebraciones del cincuenta y tres aniversario de la Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas de Cuba, al mismo tiempo que inaugurará el año de la fotografía en dicho lugar. La muestra se caracteriza por reunir un panorama bastante amplio de registros fotográficos y audiovisuales, en los que es posible observar distintos espacios, territorios y situaciones particulares de nuestro espacio nacional. Todo desde la subjetividad del ojo que piensa y la objetividad del lente que registra. En ese sentido, sin ser registros

decididamente canónicos en la representación del paisaje y/o identidad nacional, la muestra deja entrever diferentes fragmentos con los que es posible repensar aquello que configura nuestros imaginarios contemporáneos, a saber: la ciudad y el modo en el que la habitamos. La muestra llevó a cabo gracias a los aportes propios de los artistas, además del apoyo de Casa de las Américas en Cuba y DIRAC en Chile. Imágenes en Casa de las Américas, inauguración de la exposición Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar. Imágenes de Chile.

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La Muestra Relativo a las fotografías de la muestra, éstas se dividen en dos grupos: Serie Registros y Serie Instantáneas. Las primeras han sido construidas con el objeto de registrar intervenciones en el espacio de lo fotografiado, ya sea exhibiendo el ejercicio de la pintura callejera (Grafiti), ya sea mostrando las construcciones estéticas y sui generis que la ciudadanía realiza en sus territorios habitacionales, o en diferentes intervenciones -muchas de ellas efímerasque artistas han realizado en determinados lugares de nuestro país. Asimismo, el segundo grupo de fotografías se caracteriza por haber sido realizadas sin la intervención del

Particularidad del nombre de la muestra: “Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar”por Christian Álvarez, curador. El nombre de nuestra muestra, proviene del texto descriptivo de una imagen perteneciente a un texto escolar chileno, orientado a la formación de los niños en establecimientos públicos de educación básica. Dicha fotografía intenta ejemplificar -en la captura de una acción cotidiana- todo un imaginario cultural de un pueblo que para los niños chilenos es lejano, desconocido, exótico y misterioso. Es evidente que tal intento se centra en una tensión enorme sobre la imagen; la textualidad del libro

espacio representado en la materialidad de la imagen, se trata de instantáneas puras que afirman distintos ámbitos de los desarrollos humanos de la vida cotidiana. Relativo a los videos la muestra, éstos proponen distintos espacios habitados por la ciudadanía, en los que es posible observar distintos ritmos y flujos de circulación urbana. Así, de ese modo, contamos con videos que exhiben las desoladas calles de Dichato luego del terremoto del 2010, así también como el espacio privado de una pequeña industria textil, además de variadas intervenciones realizadas por artistas chilenos en el espacio público.

Imágenes de la muestra en Casa de las Américas,de arriba hacia abajo fotos de Juan Pablo Venegas, video de María José Ayarza, foto de David Vargas y serie de Héctor Vergara.

escolar debe reposar en aquella fotografía monocromática, la cual tendría que otorgar así un sentido, una explicación a lo leído, así como esto -la descripción de una sociedad completa- debiese explicar lo sucedido en la imagen. La asimetría resulta tal, que la imagen queda desprovista de su aparente función inicial, quedando desnuda, como construcción momentánea dentro de un mundo que seguimos desconociendo. En ese sentido, consideramos a nuestra muestra fotográfica y de video de forma similar, pues si bien contamos con una amplia autoría, la cual

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cubre un variado espectro de técnicas ejemplificadas en numerosas obras, nos hacemos cargo de la inicial carga semántica de ser originarios de un mismo país, Chile, el cual a pesar de formar parte de una misma matriz histórico-cultural llamada Latinoamérica, ha quedado, al menos desde la perspectiva chilena, alejado de Cuba en una distancia política y social superior quizá a la ya enorme que nos presenta la geografía. Asumiendo

a Chile como un país fragmentado y a los registros técnicos de la muestra como prácticas discontinuas, la muestra ofrecida se asemeja a la foto del esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar, ya que la selección se transforma en un pie forzado que en una simplificación consciente busca acercar al futuro espectador cubano a una sociedad que le es ajena, o que al menos, así es como a nosotros nos han contado que es.

Imágenes de la muestra en Casa de las Américas, fotos de Paulina Kim Joo y David Vargas.

La Galería La Dirección de Artes Plásticas de Casa de las Américas desempeña una labor encaminada a la investigación y promoción de las artes plásticas latinoamericanas y caribeñas. Este empeño tiene como vías fundamentales de realización las exposiciones personales y colectivas que se exhiben en las galerías de la institución, así como en muestras itinerantes dentro y fuera del continente americano. Apoyar e impulsar las creaciones intelectuales del continente ha sido voluntad constante de la institución desde su fundación en 1959. En su intención por hacer una mayor

promoción y difusión cultural, la Casa de las Américas ha dado inicio desde el año 2005 a una serie de exposiciones personales y colectivas que han contribuido paulatinamente, a una mejor circulación de sus fondos dialogando con artistas invitados. Tal es el caso de los años temáticos: Comenzando con Año Matta (2006)”, “Año Cinético” (2009) y recientemente “Año de la Nueva Figuración” (2012), exposiciones que recuperaron, restauraron y exhibieron el importante acervo que posee la institución. El de este año 2013 será el “Año de la fotografía”.


PLATAFORMA WEB

comunicaci贸n de pensamiento cr铆tico y reflexivo Conjunto de sitios que nos muestran la contigencia del arte y el trabajo del colectivo

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www.museointernacionaldechile.cl El Sitio busca estimular y difundir el pensamiento, la reflexi贸n y el conocimiento en torno al Arte. Fomentando la creaci贸n art铆stica y promoviendo su discusi贸n.

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www.colectivafotografica.com El Sitio fue creado inicialmente para la muestra Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar. Imágenes de Chile, en Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas de Cuba. El sitio albergará nuevas exposiciones colectivas organizadas por el colectivo MICH.

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GALERÍA MICH

Muestras de arte contemporáneo Exhibición de obras inéditas de artistas nacionales y extranjeros

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Declaración de galería La Galería de Arte Contemporáneo MICH es un espacio autogestionado ubicado en Carlos Larraín Claro 1981, dpto. 1 Providencia. En estas dependencias viven dos de los integrantes del colectivo, quieres ofrecen su pieza destinada al trabajo de taller y en la que producen sus obras personales, para realizar cada dos meses exhibiciones de la obra de otros artistas, las que duran dos semanas aproximadamente. Nuestra misión como Museo Internacional de Chile con este espacio es ofrecen un lugar para quienes dedican su vida al trabajo de taller y a la investigación visual. Esta iniciativa surge luego de constatar que se repiten los expositores durante el año en varios, o incluso en todos, los espacios tradicionales de exhibición (y por tradicionales nos referimos tanto a museos como a varios espacios independientes por igual), y muchas veces incluso con el mismo trabajo. A nuestro saber, recorrer y completar el pequeño circuito del arte en Chile no asegura un éxito internacional ni nada similar. Esto rara vez sucede y, de todos modos, creemos que la misión del artistas va más allá de “coleccionar”

“Querido Diario” José Luis Villablanca “1984” Rodrigo Vega “Feria Navideña” Simón Catalán, Diego Lorenzini, Pilar Quinteros, Sebastián Riffo y Héctor Vergara.

exposiciones y engalanar el curriculum para luego mandarse a cambiar a quién sabe dónde. Por esta razón, nuestra galería no ofrece una convocatoria masiva, sino que se impone la misión de encontrar a aquellos artistas que trabajan sin descanso y por lo mismo, muchas veces pasan por alto los avisos de postulación a exponer en ciertos lugares, ya que no están trabajando necesariamente para una exhibición predeterminada ni para un concurso, sino que los impulsa el puro deseo de pensar y trabajar. A su vez, como galeristas y artistas, nos resulta fundamental trabajar desde un principio con el artista que expondrá en nuestro espacio para acordar en conjunto los pormenores de la exposición. Con esto queremos decir que la Galería de Arte MICH no es un espacio que se entrega al expositor sin más, sino que se presta para el trabajo colaborativo; todo el trabajo que implica la exposición en curso es compartido. Nosotros nos ofrecemos como ayudantes de montaje, también aportamos con un poco de dinero para instalaciones pertinentes y demás requerimientos. Tomamos esta lógica expositiva y curatorial


como un ejercicio donde reconocemos nuestra propia subjetividad como gestores y nuestra relación con la obra, en vez de disfrazarla con ropajes seudoobjetivos y sus tradicionales mecanismos de convocatorias, selecciones y premiaciones. Además de la exposición del artista, para cada inauguración se ofrece

una presentación musical de algún músico independiente, además de un cocktail que varía entre una exhibición y otra. Esto se debe a que para el Museo Internacional de Chile visitar una exposición de arte debe ser una experiencia estética íntegra, para intentar hacerse cargo de la totalidad de la palabra “arte”, no sólo en su aspecto visual.

“Política Cultural” Felipe Gutierrez y Juan Pablo Venegas Tocata para “Querido Diario” “Mono” Silva cantando y tocando guitarra Bolsa de Mareo Claudio Vidal