36 ZUBEL Agata (*1978)
» Aforyzmy na Miłosza / Aphorisms on Miłosz (2011), 20’ S solo-101(+cl. b)0-0100-batt (2esec) acc-archi (1.1.1.1.1) Utwór zamówiony przez organizatorów Festiwalu Sacrum Profanum z okazji obchodów roku Czesława Miłosza. Tekst powstał z kilku fragmentów zaczerpniętych z jego utworów. Charakter kolejnych części: Spojrzenie, Biegacz, Boleść, Otchłań, Płomień, Podszewka, Jeżeli został sugestywnie oddany muzycznie. PRAWYKONANIE: 15 września 2011, Kraków, Festiwal Sacrum Profanum, Agata Zubel (S), Klangforum Wien, dyr. Clement Power This composition was commissioned by the organisers of the Sacrum Profanum Festival on the occasion of celebration of the Czesław Miłosz Year. The text was created using a few fragments drawn from the poet’s works. The character of successive parts: Look, Runner, Grief, Abyss, Flame, Lining and If was suggestively given musically. WORLD PREMIÈRE: September 15th 2011, Kraków, Sacrum Profanum Festival, Agata Zubel (S), Klangforum Wien, Clement Power (cond.) » In (2013), 12’30’’ na wielką orkiestrę symfoniczną / for large symphony orchestra 3343-4331-batt (5esec) 2ar pf-archi Najnowsza kompozycja Agaty Zubel In imponuje rozmachem instrumentacyjnym. To jednoczęściowy utwór, którego kolejne sekwencje zanotowane zostały niezwykle precyzyjnie, określając co do sekundy czas trwania kolejnych faz. Faktura muzyczna waha się od migotliwych, niemal punktualistycznych partii instrumentalnych po pełne, masywne tutti orkiestrowe. Kompozytorka, oprócz tradycyjnie wydobywanych dźwięków, wymaga od wykonawców niekonwencjonalnych metod artykulacyjnych jak pocieranie, drapanie i szarpanie. Nie brak też szmerów, szumów, dźwięków multiplikowanych. Utwór pełen jest kontrastów dynamicznych, fakturalnych i brzmieniowych. ZAMÓWIENIE: Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik PRAWYKONANIE: 22 września 2013, Hanower, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover, dyr. Karen Kamensek Agata Zubel’s composition In impresses with its grand instrumental scale. This is one-movement work, in which successive sequences are annotated extremely precisely, with each subsequent phase defined to the second. The musical texture ranges from shimmering, almost pointillist instrumental parts to full, massive orchestral tutti. The composer, as usual, in addition to the traditionally played sounds, requires performers to apply unconventional methods of articulation such as rubbing, scratching and ripping. We can also hear lots of murmurs, noises, multiplied sounds here. The work is full of dynamic textural and tonal contrasts. COMMISSION: Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik
www.pwm.com.pl PWM_katalog-wypozyczeniowy_2014.indd 36
2014-02-25 13:02:24