13 ESTADO DEL ARTE DEL SECTOR ARTESANAL EN LATINOAMERICA
delante del auditorio en una obra de arte, algo que el espectador estará interesado en llevar para su casa, con su nombre, y como recuerdo de haber visitado ese lugar. Los años 60 fue la época en que lo jóvenes comenzaron a dar a conocer su rebeldía contra el establecimiento y a trazar diferencias con la generación anterior. La filosofía existencialista de Jean Paul Sartre, había llevado a un movimiento internacional, la revolución cultural de la China, la batalla de las 100 flores, los jóvenes enemigos de la guerra Vietnam, etc., todo un espacio intelectual y existencial que impregno los festivales de música con formas de vida que representaba un volver al pasado, fue una generación en la cual el arte y las forma de vida se volvieron juntos… “lo artesanal cobraba relevancia como expresión de una toma de posición existencial, de una forma de vida que se planteaba una vuelta al pasado, un regreso a la naturaleza” (Rotman, 2004: 18). Este regreso a la naturaleza comienza a valorar el arte de cada región, la herencia indígena, los productos precolombinos, las artesanías de los mayas, las reliquias de los Incas, las artesanías de los aztecas, etc. Son productos que ingresan al mercado con un gran valor, representan colecciones valiosas que se trasladan a los museos, pero ellas son permeadas por el arte popular, los habitantes de esa región toman o recuerdan algunas técnicas de sus antepasados y la ejercitan creando figuras que imitan esas piezas que se conservan como patrimonio de la nación. Con ello se plantea la necesidad de conectar las artesanías y el arte popular con los museos. Estos se convierten en espacios públicos abiertos a la discusión y construcción de arte popular. Los museos modernos pueden construir relatos multiculturales, mostrar y llevar a la escena la expresión de esta diversidad
cultural. El Museo Cultural del Caribe, ubicado en Barranquilla, no se limita a guardar y conservar las piezas de nuestra historia cultural, de los artefactos y los productos de los grupos aborígenes que poblaron el Caribe Colombiano, promueve eventos que convocan a los cultores populares, los bailes cantaos, las noches del rio, el arte en el barrio abajo; son momentos en que se expresa la alegría y la fantasía de los habitantes, el disfrute por sus manifestaciones del arte popular en la plaza, y en la calle. El hecho de que las identidades culturales respondan a localizaciones regionales, hace que la selección de los artefactos seleccionados en un museo y la organización de los mismos sea motivo de discusión. Sin embargo, las diferencias entre “la opinión del experto y la opinión popular”, se centra, a nuestro modo de ver, en que la “opinión experta” aborda la historia cultural como una historia que ha hecho de la representación de la diversidad, un medio para la hegemonía de expresiones de la cultura universal, mediante una representación pintoresca de la diversidad. Ahora bien, este arte popular se vuelve internacional, los visitantes los adquieren y exhiben en sus lugares de origen, en sus viviendas; quien viaja al exterior en vacaciones no puede regresar sin traer esos objetos que resultan tan atractivos, causan interés, son buscados y apreciados; el mejor regalo que traen los turistas a sus familiares, son estos recuerdos, esas artesanías de lugares lejanos llenos de leyenda y de festivales que otros también quieren conocer. Las ferias son así, eventos en donde los turistas adquieren estos productos para llevarlos a su país, pero ellas tienen un lugar espacial dentro de las festividades, se ubican en sitios estratégicos para que el público las pueda ver y visitar, además se hacen públicas con avisos y señales del ARTESANÍA: EXPRESIÓN POPULAR DE LAS TRADICIONES EN EL ARTE POPULAR