GUíA DOCENTE CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ILUSTRACIÓN FAMILIA PROFESIONAL DEL DISEÑO GRÁFICO MÓDULO FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO CURSO Primero HORAS SEMANALES 4
2012-2013
1. Datos del módulo Departamento: Proyectos y teoría del diseño Idioma de impartición: Español Web de la asignatura: https://sites.google.com/a/escoladisseny.com/fundamentos-dg/ 1.1. Contextualización del módulo en el plan de estudios El ilustrador trabaja habitualmente en entornos con la articulación de imágenes y texto que caracteriza al diseño gráfico y en colaboración con estudios de diseño. Es por ello que debe conocer algunos de las claves de esa actividad. No se trata de profundizar en ámbitos como la tipografía, la maquetación o la identidad corporativa pero sí de identificar sus principios y manejar sus elementos básicos. Por supuesto, insistiendo en aquellos productos donde la ilustración y el diseño gráfico se mezclan hasta casi confundirse, como puede ser el caso del cartel, entre otros. 1.2. Requisitos para cursar el módulo (Requisitos previos, mínimos o necesarios para cursar el módulo y/o recomendaciones) Cualquier experiencia previa con los programas habituales de diseño y maquetación será bienvenida, pero no es imprescindible. Una buena redacción y correcta ortografía sí se consideran imprescindibles. La limpieza (en ejecución y presentación) también resulta conveniente. 1.3. Profesorado Nombre del profesor: Florentino Flórez Fernández Correo electrónico: fflorez@escoladisseny.com 2. Normativa de referencia 2.1. General de Enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño
REAL DECRETO 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño. (BOE 25/05/2007) ORDEN de 26 de mayo de 1997 por la que se regula el proceso de evaluación, acreditación académica y movilidad de los alumnos que cursen ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, en el ámbito territorial de gestión del Ministerio de Educación y Cultura.BOE 30/05/1997) Viernes 30 mayo 1997 BOE núm. 129
2.2. Específica de Ciclos Formativos Familia Profesional del Diseño Gráfico
REAL DECRETO 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria, en Ilustración y en Fotografía Artística, pertenecientes a la família profesional de Diseño Gráfico y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas. (BOE 06/10/1995) REAL DECRETO 340/1998, de 6 de marzo, por el que se establece el currículo y se determina la prueba de acceso a los ciclos formatives de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Diseño Gráfico. (BOE 26/03/1998)
3. Objetivos de aprendizaje del módulo Descripción de lo que el estudiante debe haber aprendido tras finalizar la asignatura. Mínimos: REAL DECRETO 340/1998
- Conocer los problemas de la tipografía y de la arquitectura gráfica. - Conocer y saber aplicar las bases del proyecto gráfico y sus etapas. - Realizar proyectos gráficos siguiendo las etapas establecidas. - Resolver los problemas de producción, desde el encargo al seguimiento de la tirada. - Presentar correctamente los trabajos. - Desarrollar la capacidad artística y la creatividad. Objetivos específicos (Ampliación) - Aproximar al alumno a las diversas áreas de actuación del diseño gráfico (identidad, edición, publicidad, etc.). - Introducir al estudiante en el análisis y aplicación crítica de los elementos y principios básicos del diseño gráfico (imágenes, textos y estructuras). - Facilitar la utilización razonada de una metodología de trabajo proyectual. - Establecer relaciones entre los componentes formales del trabajo gráfico y sus funciones comunicativas y de uso. - Aumentar la sensibilidad del alumno respecto a cuestiones básicas de color, línea, forma y composición. - Introducir al estudiante en las herramientas y el vocabulario habitual en el campo del Diseño Gráfico. - Catalogar y manejar con fluidez los aspectos que determinan la coherencia formal entre diferentes imágenes o elementos comunicativos más complejos. - Diferenciar las características de las familias tipográficas más importantes, empleándolas como herramienta comunicativa de primer orden. - Diferenciar y emplear los distintos sistemas de composición tipográfica, adecuándolos a las necesidades comunicativas concretas. - Articular con rigor y sensibilidad los diferentes elementos que componen cualquier producto de diseño gráfico, léase textos e imágenes.
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4. Contenidos temáticos del módulo (Distribuidos en unidades de aprendizaje) Mínimos: REAL DECRETO 340/1998
- Concepto de diseño, arte y función. - El diseño gráfico. - Los métodos de diseño. - Los procedimientos retóricos. - La sintaxis de la imagen. - El color, teorías y repercusiones psicológicas. - Los signos gráficos. - La imagen: naturaleza y clasificación. - La imagen como símbolo. La marca. - La tipografía: letra, texto, retícula. - La arquitectura gráfica, la interrelación texto/imagen. - El proyecto gráfico: fases, la relación con el cliente, la relación con la imprenta. El presupuesto. 5. Bibliografía y otros recursos pedagógicos Bibliografía básica: Baines, Phil y Haslam, Andrew Tipografía, función, forma y diseño. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 Garfield, Simon Es mi tipo. Taurus. Madrid, 2011. Hollis, Richard El Diseño Gráfico. Ediciones Destino. Barcelona, 2000 Jardí, Enric Veintidós consejos sobre tipografía... Actar. Barcelona, 2007 Luidl, Philip Tipografía básica. Campgràfic. Valencia, 2004 Martin Montesinos, Jose Luis y Mas Hurtuna, Montse Manual de tipografía. Campgràfic. Valencia, 2001 Bibliografía complementaria: Aicher, Otl y Krampen, Martin Sistemas de signos en la comunicación visual. Ed. Gustavo Gili. México, 1991 Bain, Peter y Shaw, Paul La letra gótica, tipo e identidad nacional. Campgráfic. Valencia, 2001 Baines, Phil y Haslam, Andrew Tipografía, función, forma y diseño. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 Barnicoat, John Posters. A concise history. Thames and Hudson. Londres, 1985 Bayley, Stephen Guía Conran del diseño. Alianza Forma. Madrid, 1992 Blackwell, Lewis The graphic design of David Carson. Laurence King, London, 1995 Tipografía del siglo XX. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1998 Chusid, Irwin Jim Flora. The mischievous art. Fantagraphics books. Singapur, 2004 Chwast, Seymour The left-handed designer. Booth-Clibborn Japón. 1985 Cieslewicz, Roman Posters. Edition Braus Heidelberg. Heidelberg, 1984 Cirker, Blanche The book of Kells. Dover Publications Inc., New York, 1982 Dormer, Peter El diseño desde 1945. Destino. Barcelona 1993 Drew Egbert, D. El arte y la izquierda en Europa. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1981 Ferrer, Isidro Ni crudo ni cocido. Ses Voltes. Palma, 2005 Frutiger, Adrian Signos, símbolos, marcas y señales. Gustavo Gili. Barcelona, 1994 Garfield, Simon Es mi tipo. Taurus. Madrid, 2011. Gill, Bob Olvide todas las reglas que le hayan enseñado sobre el diseño gráfico. Incluso las de este libro. Gustavo Gili. Barcelona, 1982 Glaser, Milton Milton Glaser. Graphic design. Overlook Press Inc. New York, 1983 Milton Glaser. Barcelona, 1989. Fundació Caixa de Catalunya. Barcelona, 1990 Gombrich, E.H. Los usos de las imágenes. Ed. Debate. Barcelona, 2003 Goudy, Frederic William 2/6
El alfabeto y los Principios de rotulación. ACK Publish, Madrid, 1992 Hall, Sean Esto significa esto. Blume. Barcelona, 2007 Heath, Joseph y Potter, Andrew Rebelarse vende. Ed. Taurus. Madrid, 2004 Hollis, Richard El Diseño Gráfico. Ediciones Destino. Barcelona, 2000 Jardí, Enric Veintidós consejos sobre tipografía... Actar. Barcelona, 2007 Livingston, Alan e Isabella Dictionary of graphic design and designers. Thames and Hudson. Londres, 1996 Luidl, Philip Tipografía básica. Campgràfic. Valencia, 2004 Martin Montesinos, Jose Luis y Mas Hurtuna, Montse Manual de tipografía. Campgràfic. Valencia, 2001 McLean, Ruari Manual de tipografía. Hermann Blume Madrid 1987 Mijksenaar, Paul Diseño de la información. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2001 Murphy y Rowe Cómo diseñar marcas y logotipos. Gustavo Gili Barcelona 1988 Satué, Enric El diseño gráfico. Alianza Forma. Madrid. 1988 El diseño gráfico en España. Alianza Forma. Madrid. 1997 Renner, Paul El arte de la tipografía. Campgràfic. Valencia, 2000 Snyder, Gertrude y Peckolick, Alan Herb Lubalin. Art director, graphic designer and typographer. American Showcase, Inc., N Y, 1985 Trapiello, Andrés Imprenta moderna. Campgràfic. Valencia, 2006 Tschichold, Jan La nueva tipografía. Campgràfic. Valencia, 2003 West, Suzanne Cuestión de Estilo (Los enfoques tradicional y moderno en maquetación y tipografía). Ed. ACK Publish, Madrid 1991 Wozencroft, Jon The graphic language of Neville Brody. Thames and Hudson, London, 1988 6. Metodología docente 6.1. Estrategias generales metodológicas Se alternarán las explicaciones del profesor con la aplicación de los conceptos desarrollados en ejercicios que faciliten su comprensión y asimilación por parte de los alumnos. Se aprende a proyectar proyectando. La lectura y el estudio personaI de la bibliografía sugerida es otra parte del proceso de aprendizaje. El análisis del propio trabajo es fundamental para el logro de los objetivos y se integra en las sesiones de clase como una actividad más de valoración de cada ejercicio realizado. La asignatura requiere también de un apoyo visual importante, tanto ofrecido en clase como fruto de la búsqueda independiente, que facilite al estudiante incrementar su cultura visual, valorar las soluciones dadas por los profesionales ante diferentes problemas de diseño y contrastar su propio trabajo con ellas. 6.2 Organización y tipos de actividades de aprendizaje El profesor comentará diversos aspectos relativos al diseño gráfico y luego aplicará esos conceptos al análisis de ejemplos de clásicos del diseño, que se emplearán como modelos. Se propondrán ejercicios concretos que por un lado simularán encargos reales y por el otro servirán como práctica de lo comentado. Se pondrá un énfasis especial en la metodología proyectual: investigación, fase de bocetos y realización. Insistiendo en los dos extremos del proceso. El concepto de partida es muy importante, pero la resolución también. No hay buenas ideas con mal aspecto. Dentro de la dinámica de trabajo en clase se considera crucial el respeto a los plazos. Hay encargos que deben ser resueltos en dos días y otros en dos horas y cuanto antes lo entiendan los alumnos mejor. Por otro lado eso facilita la entrega común de los ejercicios planteados y su evaluación y análisis al mismo tiempo. Ese comentario, que debe ser público, se considera crucial en el proceso educativo. Los alumnos deben acostumbrarse a que sus productos estén expuestos a la crítica universal. También deben aprender a mejorar sus carencias (o a valorar sus logros) gracias a la comparación con el trabajo de los demás. Será por tanto una clase en la que la discusión teórica se entremezcle con la práctica, una práctica en la que la interacción entre los procedimientos manuales tradicionales y los nuevos recursos digitales será constante. En ese sentido se prevé una constante relación con la asignatura de Medios Informáticos, donde los alumnos podrán profundizar en programas que en esta materia no se explicarán, sino que simplemente se aplicarán. 6.3 Instalaciones del centro y material Se considera IMPRESCINDIBLE un aula de informática, dotada con un ordenador por alumno, escanner, impresora y los programas básicos para la asignatura. También se necesita una clase donde puedan realizarse las explicaciones teóricas, con pizarra y que pueda oscurecerse para proyectar diapositivas y otros materiales audiovisuales. La clase contará, así mismo, con mesas de dibujo donde los alumnos puedan realizar sus bocetos y todas aquellas partes del proyecto que no desarrollan en Informática. 6.4 Actividades interdisciplinarias Se realizará un cartel que luego podrán comentar en la asignatura de Teoría de la Imagen. 3/6
Los programas de tipo vectorial se explicarán en la asignatura de Medios Informáticos. Los de retoque fotográfico se introducirán en esta pero también se ampliarán en Medios Informáticos. 6.5 Actividades complementarias Asistencia a conferencias y exposiciones. 7. Criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación y calificación (La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de los objetivos establecidos de acuerdo al perfil profesional del título)
Criterios de evaluación:
Mínimos: REAL DECRETO 340/1998
Se valorará la capacidad del alumno para: - Resolver problemas tipográficos y de arquitectura gráfica. - Realizar proyectos gráficos siguiendo las etapas establecidas. - Resolver los problemas propuestos con sentido artístico y creatividad. - Presentar correctamente los trabajos. Dentro del criterio de evaluación continua, se valorará la participación y el trabajo diario en clase (asistencia, puntualidad; aportación de ideas, conocimientos y/o materiales complementarios), la metodología seguida en la realización de los ejercicios así como su resultado final (adecuación a las pautas dadas, documentación, cumplimiento de los plazos, puntualidad en la entrega, creatividad, presentación). En las evaluaciones teóricas se tomará en cuenta la profundidad y concisión de la respuesta, la claridad en la exposición de la misma y su nivel de legibilidad. Se exige (tanto en junio como en la convocatoria de septiembre) la realización y entrega de todos los ejercicios planteados durante el curso, en los plazos indicados. Por causas de fuerza mayor podrán entregarse fuera de plazo hasta un máximo de dos ejercicios En todo caso, todos deberán haberse presentado para poder realizar las pruebas de recuperación correspondientes. Para aquellos alumnos que participen en la convocatoria de Septiembre, se planificarán una serie de ejercicios complementarios de recuperación que, en atención a sus particularidades, les facilite la superación de dicha prueba. Los objetivos mínimos terminales, las destrezas mínimas exigibles al finalizar el curso, son: •Utilizar con propiedad el vocabulario específico de la asignatura •Diferenciar los rasgos más característicos de las principales familias tipográficas •Autonomía en las operaciones básicas de manejo y mantenimiento de las herramientas de trabajo más habituales. •Extraer de una publicación la retícula (formato, márgenes, columnas, etc.) y trasladarlo fielmente al programa de maquetación. •Establecer con precisión las especificaciones tipográficas de una publicación, trasladarlas fielmente a la hoja de estilos y aplicarlas adecuadamente al formateo (“composición”) del texto, titulares y demás componentes tipográficos de la página. •Digitalización (escaneado) y resolución de la imagen. Resolución de entrada en función de la resolución y/o la lineatura de salida. Cuidado con los cambios de tamaño de la imagen que impliquen pérdida de resolución. •Uso adecuado de las herramientas de los programas de diseño más habituales. -Ante la realización de un proyecto gráfico determinado: •Seguir la metodología de trabajo propia de toda actividad proyectual. •Ajustar formalmente las propuestas gráficas a los supuestos comunicativos de que se trate •Realizar con rapidez y soltura los bocetos preparatorios evidenciando la evolución de las ideas desde las etapas iniciales hasta la formulación de la propuesta final •Atención a la estructura compositiva general y al detalle (tipográfico, compositivo y de color) •Respetar los plazos señalados en la programación, en las diferentes fases del proyecto y su entrega. •Analizar el propio trabajo y evaluarlo tomando como referencia los conceptos estudiados en clase. •Presentar dignamente el proyecto. Procedimientos e instrumentos de evaluación y calificación
X ☐ X ☐ X X ☐ X X ☐ ☐ ☐
Técnicas de observación: registros, listas de control, actitud, asistencia... Trabajos orales individuales y/o en grupo: debates, presentaciones... Trabajos escritos individuales y/o en grupo: ensayos, memorias, informes... Ejercicios de taller/aula/laboratorio Proyectos Carpeta de aprendizaje Sistemas de autoevaluación Pruebas objetivas parciales Pruebas objetivas finales Otros procedimientos: Otros procedimientos: Otros procedimientos:
evaluación continua
evaluación final junio (en su caso)
evaluación extraordinaria septiembre (en su caso)
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Criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación de alumnos con el módulo pendiente Los alumnos con esta asignatura pendiente deberán realizar los mismos ejercicios que los que la cursan por primera vez, aunque no se considera imprescindible su asistencia a todas las clases. Los ejercicios con más calidad ya realizados en cursos anteriores serán tomados en consideración y en cada caso el profesor decidirá si debe repetirlos o no. 9. Temporalización de los contenidos Primer cuatrimestre
Septiembre
Contenidos Introducción Tema 1. La sintaxis de la imagen.
Octubre
Los elementos básicos: Línea, color... Línea, masa y textura. Relación entre las formas y su realización. Contornos. El color, teorías y repercusiones psicológicas. Gestalt. Leyes. Iniciación. Tema 2. La imagen. Naturaleza y clasificación. Realidad y estilización. Los signos al servicio de la comunicación. Producción propia de imágenes. Empleo de fotografías. Elaboración comunicativa de los bocetos. Utilizando el color.
Noviembre
Tema 3. La arquitectura gráfica, la interrelación texto/imagen. Imagen, texto y estructura. Composición de textos. La página. Estilos clásico y moderno. Composición y peso visual. Direcciones visuales. Grafismos y contragrafismos. Formatos. Tema 4. Concepto de diseño. Arte y función. El Diseño Gráfico.
Diciembre
Los métodos de diseño. Los procedimientos retóricos. El cartel, anuncios de prensa, displays y otros soportes publicitarios. El proyecto gráfico: fases, la relación con el cliente, la relación con la imprenta. El presupuesto. Las áreas del Diseño Gráfico.
Enero
Actividades de aprendizaje Análisis de imágenes. Iniciación al Photoshop. Herramientas, Capas y canales.
Evaluación Fes clic per escriure
Selecciones. Ejercicio con variaciones de color. Dibujo de una viñeta en línea.
Prácticas de escaneado de imágenes. Resolución, tamaño, retoque digital y formatos.
Entrega de ejercicio de color.
Iniciación al InDesign. Escala de iconicidad en ocho pasos In Design: trabajo con textos; hojas de estilo; espaciado y justificación; cajas de texto e imagen; herramientas; importación de imágenes. Ejercicio de composición con elementos gráficos y tipográficos simples. Cartel. Se indicarán el formato, la imagen a emplear y se facilitará un texto para componer esos elementos. Ejercicio de diseño de una colección. Tres portadas sobre novelista clásico. Empleando como recurso el relieve y la profundidad. InDesign: Vínculos; páginas maqueta.
Entrega de Escala.
Entrega de Cartel.
Cartel Setmana de l’arbre Fases del proyecto: documentación, búsqueda de ideas, primeros bocetos, revisión y aplicación. Historia de las letras. Las partes de la letra. Las familias. Cuerpo, interletraje, distancia entre palabras, ancho de la línea, interlineado, ancho de la página.
Tema 5. Los signos. Clasificación de los signos. Los signos básicos. Marcas, señales, pictogramas, mascotas y símbolos. Formas de los signos. Su empleo y antecedentes históricos.
Juego de cuatro Pictogramas para Zoológico.
Tema 6. La tipografía: letra, texto, retícula.
Analizar las retículas y tipografías de varias publicaciones.
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Entrega de Colección. Tres libros con portada y contraportada.
Entrega de Cartel Arbre.
Entrega de Pictos.
Segundo cuatrimestre
Febrero
Contenidos Macro y microtipografía. Tracking y Kerning. Legibilidad. El libro. Partes. Revistas y publicaciones periódicas. Secciones. Estructura y coherencia formal Revista. Portadas.
Actividades de aprendizaje Creación de revista. Portadas, páginas maqueta, creación de estilos, memoria, secciones, ilustraciones, etc.
Marzo
Evaluación
Examen sobre revista propia. Entrega de revista completa.
Abril
Tema 7. La imagen como símbolo. La marca. Símbolos, marcas y logotipos. El programa corporativo. La imagen de marca. La evolución del diseño de identidad. La identidad personal, corporativa, empresarial e institucional.
Mayo
El desconstructivismo tipográfico. La revolución digital. Los nuevos soportes. Futuro del Diseño Gráfico.
Desarrollo de un plan de identidad corporativo completo. Incluyendo aplicaciones a papelería, packagin, marca con símbolo y logotipo, etc.
Entrega del plan de identidad completo con memoria.
Junio
Memoria con los trabajos realizados durante el año.
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