Où cette image vivra-t-elle potentiellement ?

OÙ CETTE IMAGE

VIVRA-T-ELLE POTENTIELLEMENT ?

par Lisa Langell

JE VAIS VOUS INSPIRER. MAIS D’ABORD, VOUS DEVEZ ÊTRE PRÊT À ACCEPTER UNE NOUVELLE APPROCHE NUANCÉE DE LA FAÇON DONT VOUS CRÉEZ VOS PHOTOGRAPHIES.

La plupart des photographes investis dans la nature et la faune ont rencontré les « règles » standard pour créer d’excellentes images. Ces règles s’ancrent de manière indélébile dans nos esprits chaque fois que nous tentons de capturer de superbes images. Par exemple : • Appliquer la règle des tiers • Remplir le cadre • Excellence technique • Capturez les détails et l’action • Recherchez des images éclatantes • Évitez les espaces négatifs exagérés • Utiliser l’exactitude des couleurs • Évitez de couper les hautes et les basses lumières • Mouvement de gauche à droite • Racontez l’histoire

D’où viennent ces règles? Qui les a définies? Comment le consensus a-t-il été atteint? Quel était l’objectif visé par les règles? Certaines règles, comme la règle des tiers, sont scientifiquement fondées et largement acceptées. D’autres semblent provenir d’un consensus général. Cela dit, en tant qu’artistes qui appliquent consciencieusement ces critères, il nous manque un élément extrêmement important qui étouffe notre créativité, notre production et la valeur de notre travail: le contexte! Je propose que nous devions toujours considérer une question importante avant de prendre n’importe quelle photo : où cette image vivra-t-elle potentiellement ? Ainsi, cela donne un contexte à nos critères. Les règles sont les exigences du produit. Ils nous aident à nous assurer que le produit final correspond au besoin. Par exemple, dans la conception architecturale, un architecte consulte le client et conçoit en fonction des besoins du client. Si le client a besoin d’un établissement de soins de santé à la fine pointe de la technologie, ce processus garantit que l’architecte conçoit un hôpital révolutionnaire plutôt qu’un dépanneur. Pour un logiciel d’ingénierie, comprendre le contexte et les exigences nous garantit que le produit créé répond aux besoins d’un client pour un programme de comptabilité plutôt que ceux de Mme Pac Man. Rassembler toutes les exigences est essentiel pour créer le bon produit au bon endroit afin qu’il ait une maison appropriée où son objectif est rempli. Elle favorise également la créativité et l’innovation. Il est surprenant de voir que dans bon nombre de nos compétitions, concours et cours de photographie de nature, pratiquement aucune des règles n’offre au photographe des critères concernant le but d’une image, ou la maison théoriquement pour laquelle ces images doivent être créées. Les photographes de nature désirent plus d’options que les magazines et les calendriers pour leur travail. J’ai entendu de nombreuses fois des photographes sur le terrain : « J’adore la

photographie, mais je ne sais pas trop ce que je suis censé faire de toutes ces images ! Sans but, ils aspirent certes à des magazines ou à des travaux de type calendrier, mais avec une demande décroissante, la plupart des images ont un espace par défaut sur les réseaux sociaux, ou pires, pour être bannies à jamais sur le disque dur. Certains captent une image avec l’intention de vendre des tirages, mais cette intention est souvent rapidement suivie par “mais la plupart des gens n’achètent pas de photographie animalière”. Avec un haussement d’épaules, ils continuent leur photographie pour le plaisir. C’est OK, cependant, la plupart préfèrent que leurs images aient un but plutôt qu’aucun. Alors, je vous demande : le but de votre travail est-il de gagner du mérite en compétition ? Est-ce pour publication dans un magazine animalier ? Calendrier ? Musée d’art ? Livre pour enfants ? Brochure touristique ? Réseaux sociaux ? Documents scientifiques ? Sensibilisation à la conservation ? Cartes de vœux ? Beaux-arts ? Arts décoratifs ? Commercialisation ? Des cadeaux pour les amis ? Aucune de ces catégories n’est mauvaise, mais il est illusoire de croire que le respect d’un seul ensemble de règles produira une image réussie et de hautes qualités pour tous ces différents objectifs. Je propose que nous commencions à approfondir la prise de vue non seulement avec une vision, mais aussi dans un but, puis à développer des exigences générales pour chacune de ces différentes catégories. C’est ici que l’inspiration, plus de joie et une interprétation plus large de “ce qui fait une bonne photographie” peuvent être trouvées. La catégorisation aide également à résoudre les controverses, telles que la quantité acceptable de post-traitement sur une image d’animaux sauvages, ou la quantité correcte d’espace négatif, la saturation, ce qui est approprié pour les rapports d’aspect, les supports d’impression ou même la meilleure façon de composer les images. Sans cela, c’est comme essayer de créer “le meilleur gâteau”. Sans savoir si nous cuisinons pour un mariage, des funérailles, un anniversaire ou des vacances - ou si c’est pour un groupe de six ou de 600 - nous ne pouvons pas savoir comment créer ni décorer le gâteau parfait. La critique devient très subjective et basée sur la préférence personnelle plutôt que sur le but. Un exemple simple est avec un histogramme. Une règle prolifique que j’ai entendue d’innombrables fois est la façon dont l’histogramme d’une image devrait ressembler à “une montagne au milieu” avec chaque extrémité du graphique touchant le bord de l’histogramme. Une autre norme souvent retenue est que les rapports d’aspect doivent généralement être de 8x10, 8x12 (et plus récemment, 16x9 a été acceptables). Cependant, les règles doivent être éclairées par le but du travail. La photographie devrait faire de même. Et si le but de l’image était de devenir une image 40x170» d’oiseaux de rivage en silhouette pour le couloir d’un hôtel en bord de mer? Si tel est le cas, le respect des règles relatives aux histogrammes ou aux rapports d’aspect ne permettra jamais à l’image de remplir l’objectif visé. L’architecte Louis H. Sullivan a inventé en 1896 l’expression populaire «La forme suit la fonction». Nous devrions en tenir compte lorsque nous photographions le plus souvent possible - et photographiez de manière à capturer le sujet et à modifier nos compositions et nos expositions en fonction de nombreuses «maisons» potentielles dans lesquelles ils pourraient un jour vivre. Dans d’autres situations, la sagesse conventionnelle dans le domaine a dit : « Ne jamais photographier des oiseaux sur un ciel blanc. » De même, ce ciel blanc peut être utilisé pour capturer des images d’oiseaux de style high-key. Pourtant, les juges et la communauté de la photographie d’oiseaux désapprouvent généralement les images de style high-key. Pourquoi ? Parce que les règles suggèrent que les sujets remplissant le cadre dans des couleurs vives et prises « sous un bon éclairage »

donnent les meilleures images. Les exigences relatives aux photos qui sortent des pages des magazines et des calendriers sont probablement au cœur de ces règles. Les images aux couleurs vives n’ont pas tendance à trouver leur place dans ces publications, mais lorsqu’elles sont placées dans une maison, un bureau ou un hall d’entrée, elles deviennent très désirables ! Malheureusement, la distinction entre ce qui convient le mieux aux calendriers et aux magazines et ceux accrochés dans les intérieurs domestiques ou commerciaux n’est généralement pas enseignée - ni incluse par la suite dans les règles créées pour les compétitions ou les concours. Les temps ont cependant changé. De nombreuses publications ont fait faillite. Les prix des photographies de stock ont laissé peu de viande sur l’os pour les photographes. Pourtant, les nombreuses règles n’ont pas beaucoup changé. Je propose que nous identifiions des exigences catégorisées qui nous permettent de photographier de manière flexible à des fins multiples. Nous pourrions définir des critères utiles pour la création d’images de bannières, puis pivoter pour capturer le même sujet conformément aux directives pour les produits cadeaux, puis le styliser à nouveau afin qu’il puisse fonctionner pour l’art décoratif. En tant que telles, les compétitions autour de ces règles devraient suivre avec enthousiasme ! Pour l’instant, le domaine a encore largement une approche « taille unique » des règles et à moins que nous ne devenions plus flexibles dans notre pensée, nous enseignerons à nos nouveaux chiens le même vieux truc. Ma présentation inspirante au CICE 2022 vous donnera un chemin vers cette nouvelle façon de penser. Il fournit une pléthore d’idées, d’exigences et de techniques qui feront évoluer votre photographie non seulement pour capturer la faune et la nature de manière traditionnelle, mais vous permettront de devenir « multilingue » dans la façon dont vous « parlez photographie » sur un éventail de nouveaux marchés. À la fin, vous serez en mesure d’imaginer où votre image va vivre et de créer un art photographique époustouflant, parfait pour cet objectif ultime.

Lisa Langell

Scottsdale, Arizona Photographe de nature et ornithologue depuis l’âge de huit ans, Lisa est la fondatrice de Langell Photography, inc. (http :// www.langellphotography.com) et plus récemment, Focus Your Art, LLC. (http://www.focusyourart.com). Elle a créé sa propre entreprise en 2010 après de longues carrières dynamiques en tant que designer florale, psychologue scolaire et consultante. Elle a également participé au lancement et à la gestion de deux start-ups qui sont devenues des entreprises de premier plan dans le secteur de la technologie de l’information. Depuis lors, elle a remporté de nombreux prix et a été publiée dans Outdoor Photographer, Arizona Highways, Ranger Rick, Images Arizona, etc. Elle est membre du conseil d’administration de la North American Nature Photography Association (NANPA), ambassadrice de Tamron, Fotopro et H&Y, et juge pour Viewbug. Lisa aime créer des photographies de nature et des œuvres d’art qui s’inspirent de sa formation en psychologie et en design. Quand Lisa ne s’amuse pas à faire des photos, elle s’épanouit en enseignant la photographie. Son humilité et sa passion pour les deux disciplines transparaissent dans la manière dont elle propose des expériences mémorables, amusantes et éducatives qui enrichissent, revigorent et élargissent l’esprit des photographes de manière merveilleuse.