мхпи ньюс выпуск № 05 [019] / май 2011
Развитие в России Наверное, каждая вводная статья майских студенческих изданий начинается с поздравлений c наступающим летом, а заканчивается напоминанием о сессии. Но мы-то — отдельный случай. Главная тема этого номера — графический дизайн. На первой планёрке, посвящённой этому номеру, мы выписали все направления графического дизайна, их оказалось так много, что стало определённо ясно: всё не охватить. На помощь нашим поискам пришла мастерская Арт-дизайн, которая пригласила к нам в институт, наверное, самого титулованного русского дизайнера графика, Владимира Чайку, с почти трёх часовой лекцией. Мы, конечно, воспользовались моментом и взяли у него небольшое интервью.
Нужны редакторы Вообще, если говорить о развитии графического дизайна в России, то следует отметить, что дизайн как наука держится на энтузиастах и их некоммерческих проектах. Поэтому искренне обращаемся ко всем: работайте в удовольствие, делайте то, что приносит вам счастье, а оно, как известно, не в деньгах. Конечно, глупо просить всех бросить зарабатывать деньги. Стоит лишь оглянуться вокруг, и понятно, что в нашей стране у людей прекрасно получается совмещать творчество и работу. Взять хотя бы креативное агентство «Creative People» (cpeople.ru) — это люди, существующие в гармонии с самим собой и окружающим миром, которые вот уже несколько лет доказывают, что не надо уезжать из России, чтобы радоваться жизни и реализовывать себя по полной.
Помимо основной темы, мы расскажем вам о прошедших защитах на кафедрах ГД, ДК, ДС. С уверенностью можно сказать, что всё прошло замечательно. И в этом году МХПИ дал миру 248 молодых квалифицированных специалистов. Стоит правда оговориться, что в наши расчёты мы не включили тех, кто защищался в качестве бакалавров лишь потому, что защитились ещё не все, и эта ступень в образовании ещё не до конца устаканилась. Желаем вам шикарного лета. Увидимся теперь лишь в сентябре в обновлённом формате и составе редакции. Пётр Полетаев
Дорогие читатели, в сентябре выйдет обновлённая газета МХПИ*НЬЮС, в связи с чем наша редакция расширяется, и объявляется дополнительный набор в редакцию. Кто нам нужен? Ответственные и увлечённые, общительные и стойкие, готовые работать на результат, супермены или супервумены на следующие роли: 1. Два редактора способных генерировать и материализовать качественные идеи, постоянно двигаясь только вперёд, а также пристально следить за тем, как они рождаются на свет. 2. Интернет-редактор, который не может не следить за событиями в мире искусства и дизайна, и не может не делиться этим по средствам социальных
P.S. сетей. У нашего издания давно существуют интернет-ресурсы (Facebook, Twitter, Vkontakte), а сейчас готовится интернет версия. По всем вопросам обращайтесь к нашему секретарю Даше Сысоевой [кабинет 314, кафедра Графического дизайна, телефон: +7 (495) 514 21 31].Или оставляйте свои заявки в микроблоге нашей группы Вконтакте: vkontakte.ru/mhpinews
В июне наша газета участвует в двух конкурсах молодёжных СМИ. Хрустальная стрела Организован Московским студенческим центром; церемония награждения состоится 2 июня. Место проведения уточнится в ближайшее время, а прошлые церемонии проходили в зале церковных соборов Храма Христа Спасителя. MediaВышка’11 Межвузовский фестиваль, организованный «Государственным университетом — Высшая школа экономики» и журналом «Ворона», который тоже состоится в начале июня Приглашаем всех вас поддержать наш институт и МХПИ*НЬЮС. Подробности смотрите в нашей группе vkotakte.ru/mhpinews
Дипломники
В нашем институте прошла фееричная волна просмотров дипломных работ. Все старания и годы учёбы привели к финальному этапу в институте. И на одном дыхании студенты, один за другим, защищали своё детище.
плане, следовать сценарной основе и найти музыкальные ритмы в графике. А самое главное попытаться перенести музыку Шнитке из звуковой среды в изобразительную.
и маркетинга. На протяжении всего времени обучения в институте мы делали всё по-своему и на защите диплома не изменили своим принципам.
В итоге, получилась масштабная композиция, иллюстрирующая не только творческую судьбу композитора, но и весь двадцатый век в целом.
За время нашей работы мы принимали участия в различных fashion мероприятиях, включая неделю моды. Это окончательно нас убедило в том, что мы хотим заниматься промышленностью и делать вещи для людей. Наше лицо — наши вещи, а остальное не важно.
В дополнении идёт пояснительный буклет, который кратко описывает выбранные зрителем фрагменты композиции. Защитился. Как и предполагалось, для большинства мой дипломный проект остался непонятым. В свою очередь, те немногие, от кого я ждал оценки и комментариев, оценили по достоинству этот проект. В дальнейшем диплом занял почётное место в экспозиции музея Альфреда Шнитке в Москве. Все шесть лет обучения я имел возможность заниматься у лучших преподавателей МХПИ, за что всем им очень благодарен! Я постараюсь оправдать все их ожидания.
Помимо создания коллекции мы провели достаточно серьёзную работу по исследованию рынка, чтобы понимать, в каком направлении следует двигаться дальше. Определение реальных потребностей рынка для дизайнера — более приоритетная задача, нежели создание красивой одежды. В нашей стране этим вопросам уделяется очень мало внимания. И львиная доля времени была потрачена на исследования, где-то даже в ущерб коллекции.
23%
Самое главное чему нас научил институт — это доверять своей интуиции, поступать так, как считаешь нужным, верить в собственные силы и идти вперед к своей цели несмотря ни на что.
Дипломник Виталий Кузьмин Дипломный руководитель Александра Королькова Тема Разработка шрифтовой гарнитуры универсального применения Я всегда любил буквы, но даже и не подозревал, насколько интересен и многогранен шрифтовой мир. Мне очень повезло, что на втором курсе преподавателем у меня стала Александра Королькова, которая приоткрыла завесу тайны этой области. С тех пор моё отношение к буквам сильно изменилось, я понял значение, которое несут шрифты. Буквы окружают нас практически повсюду, но мы редко относимся к ним серьёзно. В России много проблем в области шрифтов. Это очень странно, ведь сложно представиь графический дизайн без типографики. В дипломном проекте я попыался отразить то, чего не хватает мне для работы. В итоге это вылилось в шрифтовую полигарнитуру SaoberSans, в сотав которой вошло порядка 650 символов в 16 начертаниях. Во время создания это проекта я консультировался со специалистами из фирмы ParaType и в ближайшем времени после определённых технических работ шрифт должен появиться в свободной продаже. Год курсов и 6 лет обучения. Прекрасное было время. Море позитива, замечательные люди, весёлая атмосфера и конечно же знания.
Дипломник Олеся Петрова
Выбирая тематику дипломного проекта, я поставила для себя сложную и очень интересную задачу — создать энциклопедию текстовых шрифтов.
Тему дипломного проекта я определил для себя ещё на первом курсе. Стояла задача сделать интерактивную таблицу-биохронику, посвящённую композитору Альфреду Шнитке, решить её в композиционном
71%
В результате родилась «Шрифтография» — энциклопедия современных качественных кириллических гарнитур. Читатель имеет всю справочную, техническую, художественную и историческую информацию перед глазами сразу на одном развороте. Была придумана уникальная система навигации, чтобы даже начинающий типограф легко мог ориентироваться в ней. Гарнитуры перечислены в алфавитном порядке, а схематичная линия времени помогает легко понять к какой эпохе и художественному стилю относится каждый шрифт, выстраивая в голове читателя четкую структуру развития наборного шрифта от его зарождения в 1570 году до наших дней. «Шрифтография» адресована дизайнерам и типографам, которые могут использовать ее в своей повседневной практической работе в качестве справочного пособия. Есть планы издать книгу. Дипломник Наталья Бартош Дипломный руководитель Зуевская Ольга Эдуардовна Тема Разработка коллекции сценического костюма
Дипломник Роман Груздков
Тема Графическая презентация в творческой судьбе композитора Альфреда Шнитке
27%
Тема Разработка оригинал-макета многостраничного издания — шрифтовой энциклопедии
И в заключении, хочу поблагодарить — Юлию Владимировну Потресову. Она не просто помогла справиться со сложной темой, но и дала большую творческую свободу, благодаря чему работать было в удовольствие.
Дипломный руководитель Решетников Юрий Васильевич
3%
Дипломный руководитель Потресова Юлия Владимировна
Дипломник Трио «O.S.A.» (Светлана Малиновская, Анна Сумарева, Анна Тиханушкина) Дипломный руководитель Мец Татьяна Владимировна Тема Разработка промышленной коллекции женской и мужской одежды Наш диплом был разделен на 3 части и был посвящён вопросам проектирования, стилистики
Безусловно, от показа остались самые лучшие впечатления, радость и эйфория. Присутствует ощущение завершения огромной работы и начало свободного творчества! Суть диплома так же, как и его основная задача заключается в соединении музыки и моды. Моё личное пристрастие к стилистике рока обозначило основное направляющие диплома: музыка на рубеже десятилетий, от конца 80-х и до наших дней, с кумирами, звёздами кино и современными действующими музыкантами. Вдохновившись творчеством группы Ночные Снайперы во главе с их лидером, Дианой Арбениной, удалось заглянуть «за кулисы» этого музыкаль-
ного направления. Помимо соединение музыки и моды, был поставлен целый ряд задач, одной из которых являлась разработка максимально универсального сценического костюма. Познакомившись с концертной деятельностью «Ночных Снайперов», удалось ввести в коллекцию музыкальные аксессуары, прокачав их согласно стилю. Эксклюзивный гитарный кофр с аэрографией автографа Дианы Арбениной, микрофонная стойка и гитара стали ярким тому примером!
%
крыть творческие силы и изменить всю жизнь… Огромное спасибо преподавателям института, а также ректору Алексею Анатольевичу и заведующей кафедрой ДК Марине Николаевне. Спасибо за возможность продемонстрировать свои студенческие коллекции вне института, на таких конкурсах, как Кубок мэра, Русский силуэт, RFW и других.
Дипломник Юлия Ачапкина Дипломный руководитель Ишин Константин Иванович
1%
Тема Концепция воссоздания средовой организации кадетского корпуса в городе Зеленограде»
11%
89%
Графический дизайн—103 чел.
Дизайн костюма—36 чел.
В нашей стране уже является традицией разрушать наследие, а потом пытаться всё воссоздать. Но, к сожалению, это получается не всегда. Такая история произошла с кадетским образованием. В 1917 году вся система была разрушена, а сейчас ведётся активное восстановление, и создаются различные концепции образовательных программ. Благодаря одной из них родилась идея диплома. Была воссоздана средовая организация кадетских корпусов в виде музейного пространства, которое ломает временные рамки и уносит нас в прошлое… Пол, стены, потолок становятся единым целым организмом, пространство становится перетекающим, как время, а контрастные цвета дают нам понятие о трудностях наших предков… В процессе работы был собран и систематизирован исторический материал, который лёг в основу экспозиции. А акцент сделан на современное видение, технологии и материалы… Музейная экспозиция может лечь в основу оформления музеев при кадетских корпусах, тем самым закрепив историческую основу воссоздания кадетского движения. Особую благодарность хочу выразить Шаппо Станиславу Аркадьевичу и Ишину Константину Ивановичу за участие в становлении моей профессиональной деятельности.
Дизайн среды—109 чел. Дипломник Наталья Сологуб Дипломный руководитель Мец Татьяна Владимировна
удовлетворительно хорошо
МХПИ*НЬЮС / выпуск № 05 [019] / май 2011
отлично
Тема Разработка коллекции женской одежды на основе биоформы Последние полгода я настолько погрузилась в творческий процесс, что любые внешние факторы отступили на задний план. Столь высокая оценка жюри стала для меня приятной неожиданностью. Для любого творческого человека важно мнение окружающих и, особенно, специалистов! Суть моего диплома состояла в проектировании коллекции женской одежды на основе биоформы. Хочу подчеркнуть, что творческим источником послужили не только отдельные образы, но и процесс метаморфоз и превращений из куколки в бабочку. Подобный подход позволил создать динамичную коллекцию, с переходом от статичных, закрытых моделей к динамичным и лёгким. Для этого были использованы ткани разные по степени жесткости и фактуре. Я считаю коллекцию удачной, но как любой художник хотела бы сделать её ещё лучше! До института у меня не было художественного образования, и я всю жизнь занималась медициной, а рисование и дизайн одежды считала своим хобби. Обучение в МХПИ помогло мне рас-
Простые, открытые пространства, единство интерьера и экстерьера, ясность материалов и технических решений создают современную архитектуру и преподносят пример инновационного контекстно-ориентированного проектирования. По моему мнению, удалось справиться со всеми основными задами. Отдельная благодарность моему руководителю диплома. Это человек, который полностью отдаётся своему делу. Он научил меня иначе смотреть на окружающий мир, не останавливаться на полпути и не бояться преград.
Институт подарил множество идей, которые воплотились в самые интересные проекты! Было приятно учиться и работать.
76%
не являясь доминантой. Они не подавляют и не отвлекают находящихся в них от основного действия и экспонируемых объектов.
Дипломник Инесса Погосян Дипломный руководитель Петрухин Виктор Данилович Тема Центр современного искусства «Нур» в Ереване Армяне — древний народ, почитающий свои традиции, но открытые к модерну. Так же и мой центр — символ современной жизни, находится в одном из самых красивых мест Еревана в ущелье реки Раздан. Центр «NUR» повторяет форму рельефа возвышающейся над ландшафтом местности. Подобный внешний вид здания — это попытка умело вписать чисто геометрическое решение в особенности местного ландшафта. Здесь можно наблюдать уникальный баланс между геометрической формой строения и колоритом местности. Ещё одна важная задача, что интерьеры становятся фоном для происходящего,
Дипломник Ольга Фёдорова Дипломный руководитель Ращенко Наталья Никитична Тема Молодежный творческий центр на Чистых прудах в Москве В наше время, время дефицита живого человеческого общения, проблема организации досуга становится наиболее актуальной. Главной особенностью расположения центра является идея создания пешеходного пространства сквозь здание, для того, чтобы обратить внимание пешеходов на возможность проведения разнообразного досуга и подтолкнуть к изучению различных видов творческой деятельности. Организация внутреннего пространства поддерживает ту же идею создания плавного перетекания зон от одной к другой. Пол показывает направление движения. Динамические объемы и экспрессивная мебель являются основным акцентом и как нельзя лучше передают концепцию стремительного развития творческой индустрии. В качестве основных облицовочных материалов используются дерево и пробка. Особенность интерьера — использование экспрессивных объемов, формирующих облик здания, и организующие камерные «ячейки-рекреации», выделенные в проходной зоне. Самое главное, за что я благодарна МХПИ — это то, что за 6 лет обучения не произошло разочарования в выбранной мной специальности. Я окончательно поняла, что хочу заниматься дизайном и развиваться в этом направлении. Общение — очень важный инструмент в выбранной профессии, поэтому очень ценю ту творческую атмосферу, которая царила на протяжении всей учебы в нашей группе.
Время появления самых ранних памятников книжной миниатюры Запада. «Ватиканский Вергилий»— первый из известных иллюстрированных Ветхих Заветов, в технике его миниатюр отобразились традиции италийской фрески I-V. н.э. «Ватиканский Вергилий» — его иллюстрации отличаются Примерно в этот период были созданы грубоватой пластикой и наивной живописные и гравированные рисунки организацией пространства в пещере Ласко (Франция). Среди художественных приёмов, использованных первобытными художниками следует отметить полихромию, растушёвку, перспективу, незакрашенные места на картине, искажённое изображение. Рисунки очень реалистичны, но на изображениях отсутствует флора и ландшафт. Некоторые элементы несут символическую нагрузку.
Баухаус — (Высшая школа строительства и художественного конструирования) учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре. Основатели движения видели целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары красивыми, доступными по цене и максимально удобными. Директорами школы в разное время были: Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер, Людвиг Мис ван дер Роэ.
г. 19 19
в. X XI
в.
Созданы первые известные науке книжные иллюстрации. Ими стали рисунки в папирусных свитках «Книги мёртвых» (Египет)
С началом первых Крестовых походов массовый характер приняло использование гербов. Это потребовало создания упорядоченной системы символических изображений — геральдики как средства коммуникации, т.к. герб служил опознавательным знаком, несущим информацию о владельце и хорошо различимым на расстоянии. Постепенно, в дополение к гербу, изображённому на щите, появились навершие на шлем и геральдические вымпелы и штандарты. Геральдическая символика была легко читаемой, без сложных рисунков и надписей, зато с крупным цветным полем.
Этот век связан с именем Иоганна Гутенберга (ок. 1400–1468) — первым книгопечатником в Европе. Он изобрёл способ печати с помощью подвижных литер. До 1456 года он отлил не менее пяти различных шрифтов, напечатал латинскую грамматику Элия Доната , несколько папских индульгенций и, наконец, две Библии, 36-строчную и 42-строчную; последняя, известная под названием Библии Мазарини, напечатана в 1453–1455 гг.
В 1906 г. появляется книга «Письмо, освещение и шрифт», ставшая «ренессансом» для каллиграфии того времени. Её автор, Эдвард Джонсон (дизайнер шрифтов, каллиграфист и писатель, создал шрифты HamletType (1912–27), Imprint-Antiqua (1913), Johnston Sans Serif (1916)
Новости МХПИ Наша гордость — ветераны! 6 мая 2011 года, в последний будний день перед праздниками, студенты Московского художественно-промышленного института почтили память участников Великой Отечественной войны, и как всегда ярко отметили День Победы! Во внутреннем дворике учебного корпуса в Серебряническом переулке активисты студенческого совета МХПИ установили четыре импровизированные «Мемориальные доски», на которых все желающие преподаватели и студенты могли написать имена своих родственников — участников Второй мировой, почтив тем самым их память. Очаровательные девушки, одетые в военную форму (пошитую Сергеем Никулиным), раздавали боевые 100 грамм и цветные мелки для участия в конкурсе «Мелом на асфальте». Художникам предстояло воссоздать известные плакаты: «Родина — мать зовёт!», «А ты записался добровольцем?», «Слава Советской армии» и пр.) Праздничное настроение создавали песни военных лет, непрерывно льющиеся из больших колонок, выставленных на крыльцо института и солнечный плакат, нарисованный нашими ребятами-граффитерами, с главным лозунгом праздника: «С днём победы!». Ну а главной изюминкой мероприятия стала масштабная инсталляция, изображающая бой между фашистскими оккупантами и советскими войсками. Солдаты из гофрированного картона отчаянно сражались между собой, как на настоящей войне, вооружившись винтовками со штыками, гранатами и станковыми пулемётами. На поле боя появилась даже тяжелая техника:
советский Танк Т-34 и немецкий Pz-IV. Тяжелая битва, в которой студенты МХПИ как могли помогали нашим военным, повышая их боевой дух песнями и плясками, завершилась победой, которую все дружно и отметили. Мы благодарим всех студентов и преподавателей, кто принял участие в мероприятии и помогал создавать этот удивительный праздник: Также приглашаем всех желающих посмотреть на выставку художественных работ наших студентов, посвящённых Дню победы на 4 этаже корпуса в Серебрянническом. Победа! Подробности: mhpi.edu.ru/all_news/9_maya_den_pobedy_v_ velikoj_otechestvennoj_vojne/
Наши студенты на Sunday Up Market в Екатеринбурге! С 1 по 2 мая Свердловская киностудия открыла свои двери для Sunday UP Market — модного мероприятия выходного дня. SUNDAY UP MARKET стал традиционным сезонным культурным мероприятием в жизни Екатеринбурга. Это крупное событие, которое проводится во второй раз. Формат мероприятия сочетал в себе шоппинг, выставки, мастерклассы и многое другое. И всё это на одной площадке в течение выходных. Дизайнерский рынок представлял более 50–ти марок и шоурумов, специально приехавших из Санкт-Петербурга, Челябинска, Перми, Тю-
19 2
в. XX
IV
XV
-V
в.
в.
0
до
г.
XI
н. э.
Iв
.
XV
XV
II
-X
XI
V
V
ты
в.
с.
до
н. э.
Рассцвет искусства книжной миниатюры на Среднем Востоке. Иллюстрации заполнялись изображениями архитектуры, пейзажа, предметов быта. Яркий пример книжной миниютюры того времени можно встретить в «Антологии персидской поэзии»
Заметной фигурой XIX века был Уильям Моррис (1834–1896) — английский поэт, художник, издатель, социалист. В 1861 году Моррис создал фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко». Постоянными её сотрудниками были Бёрн-Джонс, Ф. м. Браун, Филипп Вебб, Россетти. Моррис основал издательство «Келмскотт-пресс» (Kelmscott press). Целью его было возрождение средневековых традиций книгопечатания. Моррис сам верстал все книги, рисовал инициалы и миниатюры, создавал новые типографские шрифты, работал печатником.
мени и Магнитогорска. Представившие свои коллекции московские студентки МХПИ перевернули сознание гостей и участников своими коллекциями Made in MHPI, обставив всех конкурентов! Ольга Шурыгина, CapAmerika, создала умопомрачительную коллекцию, полюбившуюся светским львицам, которые были готовы отдать огромные деньги, только бы обладать этими струящимися сочными шифоновыми платьями, количество заказчиков набралось на очередь до июня. Каролина Павловская, PAPRYKA удивила избалованную авангардную публику дерзкими «луками», в стиле «Brut Rock», придуманные ей «ноги отчима», в виде брутальных ног на легинсах надолго остались в памяти гостей, а «клёпанные» косухи, безрукавки и платья были отмечены даже их конкурентами, желающими приобрести себе такие же. МХПИ предстоит Московский Sunday Up Market, участие в котором откроет новые горизонты самореализации студентов и плодотворного сотрудничества с крупнейшими представителями фэшн и рекламной индустрии. Ждём всех на суперфестивале Московского Sunday Up Market, который состоится 27 и 28 мая в Атриуме! Подробности: mhpi.edu.ru/all_news/nashi_studenty/
Постановлением Советского правительства был создан ВХУТЕМАС как «… специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». Включал факультеты: художественные и производственные. ВХУТЕМАС готовил в основном художников-станковистов и архитекторов. В 1926 ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН
В книге «Die Neue Typographie» (1928) были кодифицированы принципы современной типографики. Автор книги, Ян Чихольд (известный типограф, каллиграфист, писатель и преподаватель) создал такие шрифты как Transit (1931), Saskia (1931), Zeus (1931), SabonT (1967)
Появился язык HTML. Он был создан Тимом Бернс-Ли, сотрудником сервисного компьютерного центра Европейского института физики частиц (CERN). За его основу был взят язык SGML (Standard Generalized Markup Language), разработанный Чарльзом Гольфардом в 1969 году. В 1966 дизайнер Мильтон Глейзер создал плакат с изображением Боба Дилана для CBS Records. Глейзер оформлял все обложки для альбомов, которые выпускала знаменитая студия звукозаписи с 1970 года. Милтон Глейзер вместе с известным редактором Клеем Фелькером был основателем журнала «New York». В 1976 Глейзер разработал знакомый теперь каждому знак «I LOVE NY»
Но идея гиперссылок и URL-адресов в стиле структуры доменных имен была реализована именно Тимом Бернс-Ли. С тех пор язык HTML и стандарты www много раз были модифицированы и улучшены. Особенно в 90-е годы 20-го века, когда сеть Интернет развивалась особенно динамично.
19 5
г.
19 5
19 6
0
6
г.
е 0-
г. 8
19 9
4 19 8
19 6
4
г.
19 3
0
г.
19 5
г.
0
г.
0-
е
19 2
19 8
6
г.
Заметной фигурой середины XX века был дизайнер Йозеф Мюллер-Брокман. Он отрыл свою студию в Цюрихе, где занимался рекламой, фотографией и выставочным дизайном. Его работы были признаны и послужили примером для других дизайнеров. Йозефа по праву можно назвать «Пионером швейцарского графического дизайна»
Одним из участников Гуманистического движения 1950-х был Герман Цапф. Именно он разработал два шрифта, которые остаются одними из любимых и по сей день — Palatino (1948) and Optima (1952). Также Герман Цапф создал и другие шрифты: AldusT (1954), AureliaT (1983), EdisonT (1978), KompaktT (1954), MarconiT (1976), Medici ScriptT (1971), MeliorT (1952), Noris ScriptT (1976) и многие другие
Другой вдохновляющей фигурой того времени был Эрик Гилл — скульптор, график, шрифтовой дизайнер. Он написал несколько книг по шрифтовому дизайну, самая известная из которых «Очерки о типографике» (1930). Также от создал шрифты: Gill Sans, Golden Cockerell Roman, Perpetua, Solus, Joanna, Aries, Floriated CapitalsT, Bunyan, Pilgrim, Jubilee.
В 1950–1970 года сформировалась польская школа плаката. Благодаря ей мир дизайна увидел, что однозначность информационного послания и знаковость графической формы могут сочетаться с авторским художественным артистизмом, тонкой нюансировкой и богатством пластики. В польском плакате универсальность соединилась с уникальностью, рациональность с чувственностью, графичность с живописностью, простота со сложностью.
В 1964 году двадцать два дизайнераграфика издали «Первые положения Первого манифеста». Подписавшиеся под манифестом дизайнеры были возмущены тем, что их навыки и таланты используются только на благо коммерции. Дизайнеры заявили, что они хотят направить свои силы на что-то более стоящее.
Типографику заменила экспрессивная каллиграфия, рукописные и рисованные шрифты. Фотографию заменила иллюстрация.Все это внесло в графический дизайн особую, узнаваемую фактуру и неповторимые образы.
В 1984 году Руди Вандерланс и его жена Зузана Личко основали первую независимую компанию-производителя шрифтов, предназначеных для работы на компьютере. Первые шрифты создавались с помощью программы FontEditor, позже — с помощью языка PostScript. Сейчас шрифты «Emigre» активно используются в дизайне и рекламе.Также компания «Emigre» известна как издатель и распространитель журнала «Emigre», посвященного проблемам графического дизайна.
Год спустя В сентябре этого года мы решили познакомиться с нашим новым заведующим кафедрой. В этот раз наш номер просто посвящён графическому дизайну, и мы решили снова зайти в гости к нашему руководителю и узнать у него, как дела.
МХПИ*НЬЮС / выпуск № 05 [019] / май 2011
Прошел год, с тех пор как мы у Вас брали первое интервью. Скажите, что же изменилось за это время? Для того чтобы точно понять, что изменилось необходимо провести качественное и большое исследование, а это займёт прилично времени. Могу сказать, что начало изменяться последнее время. Прежде всего, расширилось количество программ, изучаемых студентами на предмете информационных технологий за счёт программы Dreamweaver. Чтобы студент, выходя из института, был в состоянии начать пиарить себя как дизайнер, создать представительство в сети Интернет и осмысленно приступить к поиску заказов. И ещё одно нововведение, находящееся на стадии эксперимента, вместе с Ольгой Владимировной Данильченко решается вопрос перехода к презентационной форме сдачи экзаменов. На пятом курсе мы договорились, чтобы студенты одной из групп защищали свои проекты путём показа презентаций. И если нам удастся добиться того, чтобы студенты адекватно относились к выполнению презентации, то будет можно внедрять это дальше. Сейчас уже и на дипломной защите процентов 70 студентов защищались по крайней мере с презентацией, а не без неё. Но это пока конечно носит переходный характер. Наша задача полностью отказаться от планшетов: выполнять в реальном масштабе распечатки и выполнять презентацию, рассказывая, как задумывался проект, показы-
вать предысторию, материалы и в то же время подготовить комиссию к восприятию проекта.
Но тогда же была другая эпоха и отношение к искусству?!
А как на Ваш взгляд развивается сейчас графический дизайн в России в целом?
А искусство и сейчас неплохо ценится, обратите внимание, сколько стоили последние ребрендинги крупных российских компаний (МТС, Евросеть).
Дизайн сейчас в России структурируется. Финансовый кризис несколько уменьшил количество рабочих мест для дизайнеров. И в этот период из данной профессии отхлынуло то наносное и те случайные люди, которые в ней находились. Остались только те, которые успели завоевать определённый авторитет, и кто действительно обладал определённым статусом как дизайнер. И, по-моему, в данной ситуации кризис способствовал некоторому вычищению профессии и улучшению качества дизайна. А как же русская ментальность? Проектная деятельность и настоящий дизайн? Идеи постмодернизма в том, чтобы совместить два кода профессионального и обывательского. Сейчас есть противоречие между ними, т.е. каждый человек является профессионалом и должен продавать свою работу непрофессионалам, у него от этого немного крыша едет. Когда он изготовляет работу, он действует как профессионал, а когда он свою работу продает, то вынужден его адаптировать под вкусы клиента, которые априори невысокого качества. И считается, что проект при этом ухудшается. Но, мы как-то забываем, что искусство всегда существовало в рамках заказа. Образцы самого высокого искусства, которое мы знаем, всегда выполнялись под клиента. В том числе это: Микеланджело, Леонардо Да Винчи, Рафаэль, все они имели клиентов самого высокого рода и вынуждены были считаться с их вкусами.
А дизайн это искусство? Думаю, что да. Более того, дизайн это всеобъемлющая форма искусства. Не случайно, что дизайн сейчас насчитывает по разрядам все виды искусства. Это тотальное проектирование реальности, проектирование предметного мира и проектирование мира коммуникаций, которые окружают человека. И в то же время мы можем выделить Арт-дизайн, это то, что направлено на оформление идеи и донесение идеи до зрителя, то есть искусство в чистом виде. Актуальное искусство почти стало одним из родов арт-дизайна, и провести чётко границу практически невозможно. Поэтому, мне кажется, что мы идём ко времени тотального дизайна. Когда дизайн станет образом изобразительно искусства вообще. То есть светлое время в нашей стране для дизайнеров всё-таки наступит? Да. Наша страна всё больше интегрируется в мировое сообщество, процесс уже запущен, и он идёт. Соответственно, мы получили более широкие возможности общения. Опять же через Интернет постоянно смотрим лучшие образцы западного дизайна, наши дизайнеры на этом учатся и пытаются внедриться в ситуацию. Многие отечественные дизайнеры работают на западе. Так что, я думаю, что процесс пошел в направлении интеграции и глобализации отечественного дизайна в мировую среду.
Появление таких программ как Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, PageMaker, QuarkXPress, Macromedia Freehand и Fireworks, Paint Shop Pro, CorelDraw ; мощных 3d программ как 3ds Max , Maya Unlimited — сделало возможности дизайнеров практически безграничными
Пора жить!
13 апреля к нам в институт приехал человеклегенда. Пожалуй, самый титулованный дизайнер-график Владимир Чайка. Приехал он, чтобы поделиться своей мудростью и рассказать о жизни в профессии. Мы с удовольствием его слушали, а потом догнали и ещё послушали. Редакция МХПИ*НЬЮС благодарит мастерскую «Арт-дизайн» и непосредственно руководителя мастерской Бориса Евгеньевича Михайлова, силами которых был организован мастер-класс, и без которых невозможно было бы это интервью. Мастерская периодически организует и проводит мастер-классы и воркшопы известных специалистов в области дизайна. С видео версией мастер-класса Владимира Чайки можно ознакомиться в ЖЖ мастерской, там же можно узнать об анонсах будущих мероприятий: ad-mast-blog. livejournal.com, ad.mast.org@gmail.com
Вы прошли такой долгий и замысловатый путь в профессии. Скажите, как же найти себя и не скатиться на дно в профессиональном плане? Всё зависит от степени компромисса. Некоторые люди примыкают к рекламе, и у них гораздо лучше с заработком. Также у кого-то нет угрызений совести, что они делают не шедевры. Ведь мы всё соотносим с теми базовыми ценностями, которые получили в художественной школе или институте. С точки зрения моей системы воспитания, сейчас всё чудовищно опопсело, и не только дизайн — вся жизнь. К примеру, взять певицу Майю Кристалинскую, её слушали ещё мои родители, к слову певица была потрясающая, потом появилась Эдита Пьеха, потом Алла Пугачёва и так далее, если проследить цепочку, то каждая становится попсовей предыдущей. Всё превращается в целлулоидную пластику, в эдакий театр комедий: все знают, что это попса, но надо как-то кормиться… А как же быть с этим знанием?
Владимир Борисович Чайка Родился в городе Капустин Яр, Астраханской области Окончил Московское высшее художественнопромышленное училище имени Строганова Академик Академии графического дизайна. Член Союза художников России, Союза дизайнеров России, международных ассоциаций AGI, «Brno Biennale» (почётный член). Лауреат Государственной Премии Российской Федерации (1995) Получил около 16 наград международного уровня, в том числе три награды старейшей Международной биеннале графического дизайна в Брно.
Точно не скажу. Либо попытаться сделать революцию в своей профессиональной сфере, либо как-то спасаться индивидуально или группой единомышленников. В первом случае революцию не сделаешь, известно, что всё насквозь коррумпировано, но на улицу никто не пойдёт — танком раздавит. Точно также нет смысла выступать против тотальной попсы. Ты будешь кричать, а слюни будут с тебя же лететь. Групповым способом легче выжить, зарабатывать деньги и держаться друг за друга по пути через трясину. Можно выбрать жанр, например, мастерская «Арт-дизайн» — это и есть попытка дать людям художественное мироощущение, но при этом не страдать от того, что они не делают ботинки, костюмы, стулья, автомобили… Оставаясь немного в стороне, они занимаются «игрой в бисер», когда ты должен владеть правилами игры. Будут условия — ты сделаешь предмет, нет условий, к сожалению, ты играешь вне игры, но при этом владеешь её правилами и всё время упражняешься. Как вы смотрите на современный графический дизайн в целом? В принципе, я не отделяю происходящее в графическом дизайне от происходящего в мире. А в мире негатив и хаотические попытки людей обогатиться в одно лицо. Всё это приводит к тому, что большинство чувствует себя несчастливыми. То же самое и в профессии. Ещё момент, для меня очень резка смена инструмента. Я могу выполнить такое упражнение рукой, которое человек не сделает, не рисуя 30 лет. А мой сын, берёт компьютер, и на клавиатуре такие делает вещи, что я чувствую свою старость. Никогда не запомню эти конфигурации, обновления программ и прочее. Могу действовать только какими-то примитивными ходами и если где-то ошибаюсь, то рядом всегда есть человек, который всегда поправит. Следите за современным дизайном? Ещё как слежу. Но то, что все видят на улице это не современный дизайн. А кого вы можете выделить? Если конкретно назвать имя, то японец Кения Хара. А из наших? Многие честно делают свою работу в рамках своих личных обстоятельств, но имена называть не буду. С десяток добросовестных ребят в возрасте от 40 до 50 я знаю. А молодёжь резвится сейчас всё больше технологически. Кайфует от того, что сейчас всё так легко реализовать в виде средств, которыми мы, старшее поколение, не владеем. Как думаете есть ли будущее у печатных изданий? Будущее есть у всего. Хотя печатные издания всё-таки будут медленно отмирать, они станут уделом любителей, которым надо трогать бумажку, нюхать краску и кайфовать от того, как всё здорово сделано. Сейчас смешно говорить о ботинках, сшитых из кожи. Кроме того,
что они из натурального материала достоинств особых у них нет. Кожа протирается снизу подошвы или мокнет, гораздо лучше использовать материал, который сможет греть в мороз, не парить в жару, и не потреблять для этого коров с красивыми глазами. Что касается газет, то они точно не нужны. Печатная продукция, которая должна выходить мгновенно отмирает первым делом. Кому это нужно, когда можно ехать с айпадом в метро и читать свежие новости. При этом деревья не рубят на бумагу, а бумагу не превращают в тот листочек, который тут же идёт в помойку. Айпаду предрекали большое будущее, но за год он не смог ничего поменять. Год не срок. Кому нужна большая полиграфия, если сейчас фантастически развивается принтер. Я точно знаю по плакату, что я не хочу его печатать, потому что его нужно хранить, а это неудобно. Печатать тираж меньше 100 даже на малотиражной трафаретной печати смешно и дорого. Достаточно подойти к хорошему принтеру и в течение получаса получить два плаката. Только надо чуть-чуть уточнить технологию, чтобы она не растворялась водой, когда, к примеру, дождик поливает, и не была такой ранимой, пока что хороший плоттерный оттиск легко царапается ногтем. Через некоторое время он будет лучше, чем полиграфический, потому что он может класть горку краски, и количество краски можно будет регулировать. Представьте себе, какие сложные технологии нужно было применить, чтобы сделать макет домика, а сейчас три проекции и сканер начинает делать основу, она на глазах полимеризуется, и строится весь макет со всеми внутренними пространствами, а потом ещё и раскрашивается. У нас в стране есть большая проблема в навигационном дизайне. Что делать? Ничего. Увести страну от коррупции. Ведь чтобы сделать схему метро нужно, чтобы этот заказ отдали дизайнеру, а не организации, которая на откатах представляет того, кто это будет делать. Ждёт ли нашу страну светлое будущее? Нет. Это национальная судьба. Я прожил с этой страной уже 50 лет и всё время думал, что был правильным, воспитанным пионером, что всё будет лучше и лучше. Время идёт, а лучше не становится. И напоследок, пожелание студентам. Однажды такой же вопрос на моих глазах, в телевизионном интервью задали Святославу Рериху, сыну Николая Рериха. Он ответил так: «Попытайтесь каждый день делать всё, что вы делаете, хоть чуть-чуть лучше, чем вчера, и этого будет достаточно для вашего роста.» Беседовал Пётр Полетаев
МХПИ как проект
Среди всех дипломных проектов был один, который касался непосредственно нашего института, ведь сам институт и был темой диплома. Конечно, мы не могли пройти мимо, тем более что проект получился более чем интересным. Над проектом под названием: «Разработка информационно-средовых систем и оборудования для МХПИ», работали студенты: Нозик Михаил и Галвис Андрей под чутким руководством Шаппо Станислава Аркадьевича и Ишина Константина Ивановича.
Мы встретили с авторами, и они нам поведали все тонкости своего проекта. Выяснилось, что студенты решали широкий спектр вопросов, связанных с улучшением условий обучения и вообще пребывания студентов в институте. На основе выявленных проблем были поставлены три основных задачи: создание навигационной системы, разработка оборудования для мастерских, а также наполнение интерьеров института зонами отдыха и арт-объектами. Чтобы решить эти задачи и не растерять цельности проекта, авторы разработали модульную систему, на основе которой выстраиваются все элементы навигации и оборудования. Придуманная система навигации позволяет из одних и тех же элементов создавать дверные таблички, указатели и даже схемы этажей. Элементы системы могут изготавливаться из разных материалов, такие как пластик и виниловые пленки.
Почему вы выбрали эту тему для проекта? Проучившись 6 лет в институте, мы отметили для себя множество проблем в организации учебного процесса в МХПИ. Это касается и оборудования, и проведения просмотров, и даже оформления интерьеров института. Вот мы и решили вложить весь полученный нами опыт в улучшение этой ситуации. Не только в благодарность институту, но в первую очередь для следующих поколений студентов. А то, «самый модный институт Москвы» пока просто слова, которые нужно доказать делом. Тяжело было работать вместе? Поначалу появлялись кое-какие конфликты, но у нас уже есть большой опыт совместной работы над другими проектами, поэтому мы это преодолели. Вообще работать в команде здорово.
Главной задачей проекта являлась разработка оборудования для мастерских института. Авторы проекта придумали собственную систему соединения деталей, получившую название «Зуб за Зуб». Элементы оборудования соединяются между собой зубчатыми гранями и фиксируются при помощи прилагаемых болтов. Такой способ позволяет создавать очень устойчивые конструкции и мебель. Элементы могут использоваться как по отдельности, например в качестве различных досок объявлений, так и в сочетании друг с другом для создания мебели и более сложных конструкций, например, выставочных стендов.
Расскажите об особенностях своего проекта!
Немного в стороне от основной части проекта находится арт-дизайн. Этот раздел включает в себя разработку системы модульной мягкой мебели для отдыха, разнообразные арт-объекты, а также креативные решения для оформления существующих зон отдыха. По замыслу такое наполнение интерьеров будет способствовать появлению у студентов новых оригинальных идей и задумок.
Были ли проблемы в работе?
Самое интересное в нашем проекте то, что он не ограничивается только средовым или графическим дизайном. Помимо оборудования и интерьеров мы придумали кучу способов, которыми студенты могут улучшить и изменять придуманные вещи. Это и конкурсы (например, по росписи столов или созданию чехлов для мебели), и разнообразные интерактивные зоны отдыха. Да и вообще, сама идея конструктора предполагает постоянное изменение. Кроме того, все наши разработки учитывают факт частых переездов МХПИ.
Больших — нет. У нас был налажен хороший контакт с администрацией, и это позволило нам получать необходимую информацию: планы здания, схемы учебного процесса, а также советы и мнения — всё это было у нас в самом начале работы. Многие свои задумки мы вообще проверяли на практике. Например, может кто-то помнит, как в сентябре в актовом зале прошла выставка-конкурс студенческих работ — это мы отрабатывали нашу идею о студенческих конкурсах, как альтернативе нынешним учебным просмотрам. Как вы видите дальнейшее развитие вашего проекта? В первую очередь руками студентов. Наш проект — это только первый шаг в улучшении института, и хочется, чтобы и другие студенты предложили свои идеи. А мы со своей стороны будем дорабатывать наш проект, выходить на изготовителей и рано или поздно придём к ректору с конкретным предложением. Выяснял обстоятельства Иван Кликко
МХПИ*НЬЮС / выпуск № 05 [019] / май 2011
МХПИ, лица и шнурки в Ветошном Мы, студенты пятого курса факультета графического дизайна, Юлия Ефимова и Роман Саломатин принимаем участие в «Faces&Laces 2011», организуя в рамках этого события свою дебютную выставку под названием WEARE. На ней мы представим публике холсты и еще пару носителей нашего художественного замысла. Выставка обещает быть интересной для любителей современного искусства, стрит-арта, графического дизайна и всем остальным. Поэтому, мы приглашаем всех неравнодушных прийти, посмотреть и поддержать молодых художников. 3–4 Июня, Ветошный комплекс (Москва, Ветошный переулок 13–15) www.flickr.com/creemos/ www.flickr.com/jul-jula/
Конкурсы ADCR Awards 2011 и Fresh blood
Золотая пчела
Post it Awards
Red apple
Весна каждого года www.adcrussia.ru
Раз в два года в начале осени www.goldenbee.org
Раз в год в конце весны www.postit-awards.com
Раз в год в конце сентября www.festival.ru
Art Directors Club Russia — это сообщество профессионалов дизайна и рекламы, пространство, на котором они встречаются, обмениваются опытом, общаются. Каждый год клуб проводит два крупных конкурса. Один для молодых креаторов с целью выявить новые таланты для подпитки индустрии рекламы, и другой для всех.
Знаковое мероприятие для российского графического дизайна. Проект призван способствовать развитию современной визуальной культуры, повышению творческого уровня графического дизайна в стране и мире, включению отечественного графического дизайна в международное культурное пространство.
Организатор: учредители креативной группы Graphic Productions RCG — Даниил Большов, Евгений Малышев и Михаил Сенаторов.
Fresh Blood — каждый раз одна компания представляет один бриф для желающих принять участие в конкурсе. Конкурс креативный и брифы соответственно тоже. Принять здесь участие могут все желающие, ведь дело не в дизайне, а в идее.
Президентом биеннале является известный российский дизайнер и президент Академии графического дизайна Сергей Серов. История мероприятия берёт свой отсчёт с 1992 года. В 2002 была приостановлена, но по инициативе Центрального дома художника и при поддержке ряда московских дизайн-студий, ставших попечителями биеннале, она была возобновлена.
Ежегодно в фестивале участвуют более 5000 тысяч человек из 30 стран мира. Традиционно фестиваль проводится в Москве, в сердце евразийского континента. Фестиваль включает конкурсную, научную, выставочную программы, а также торжественную Церемонию Награждения победителей. Red Apple не только подводит итоги года, но и делает прогноз на будущее — дает обзор основных тенденций. Клиенты получат максимум информации для составления планов на следующий год. (kak.ru)
ADCR Awards. Как сообщает сайт ADCR — это самый профессиональный конкурс для дизайнеров и рекламистов России. И надо признать, что сайт не врёт. Победителям конкурса предлагают членство в клубе. Конкурс максимально прозрачен, а его жюри максимально профессионально. Принцип жюри ADCR Awards — Гамбургский счёт. Не принимаются во внимание обстоятельства, имеет значение только качество самой работы. Для студентов предусмотрена отдельная номинация.
В биеннале принимают участие дизайнеры из 60 стран мира со всех континентов. В 2010 году были заявлены следующие конкурсные номинации: плакат, графический дизайн и музыка, графический дизайн и новые технологии, графический дизайн и религия, специальный проект «Всё золото мира». Жюри собирает ведущих специалистов со всего мира, которые в рамках биеннале участвуют в отдельной выставке.
Самый профессиональный из всех студенческих и самый студенческий из всех конкурсов. То есть: к участию допускаются только студенты, и только со всего мира. Ранее был известен как конкурс плаката. Сейчас же охватывает направления плаката, фирменного стиля и навигации. Основной идеей и задачей конкурса является творческая самореализация, возможность проявить свои художественные и дизайнерские таланты, а также привлечь внимание общественности к тематике конкурса. В этом году тема конкурса — город. Работы всех участников, вошедшие в шорт-лист автоматически принимают участие в конкурсах Клуба арт-директоров России (ADCR), в номинации «Студент года» и Европейского клуба арт-директоров (ADCE) — Best European Student of the Year.
Конкурсы нашла Ирина Казакова
Линки
Арх Москва
Фотография под прицелом
25.04.2011 — 29.04.2011 Центральный дом художника www.archmoscow.ru
24.05.2011 Школа мультимедиа и фотографии имени А. Родченко http://www.strf.ru/material.aspx?CatalogId=221&d_no=36799
Выставка «Арх Москва» — масштабное событие в мире российской архитектуры. На протяжении ряда лет выставка сохраняет свою главную особенность — принцип избирательности. Здесь представляется лучшая российская и зарубежная архитектура. Выставка выполняет культурную миссию одного из важнейших пространств для профессиональной дискуссии и презентации качественной архитектуры.
Необходима предварительная регистрация. В рамках фестиваля «Искусство науки-2011» состоится семинар известного фотографа Татьяны Либерман. Это будет практический разбор фотографий участников. Вы сможете узнать о сильных и слабых сторонах каждой работы, получить ценные советы и рекомендации, задать вопросы и поучаствовать в дискуссии.
Русские народные картинки, сказки и забавные листы 17.05.2011 Государственный литературный музей www.goslitmuz.ru Музей по праву может гордиться своей коллекцией лубков. В ее основе лежит собрание Сократа Александровича Клепикова (1895–1978), замечательного ученого и великого коллекционера. На сегодняшний день музейный фонд лубка насчитывает около одиннадцати тысяч листов и считается одним из лучших в России.
Арте повера в Москве. Из коллекции музея Кастелло ди Риволи, Турин 18.05.2011 Мультимедиа Арт Музей Москва www.mdf.ru Арте повера (итал. «бедное искусство») возникло во второй половине 60-х годов как своеобразная реакция художников на превращение Италии, их аграрного общества, в промышленное. На выставке будут представлены как ранние, так и более зрелые работы художников, что позволит зрителю составить цельное представление об «арте повера» и об отдельных его представителях.
Sunday Up Market Fashion Festival 27.05.2011 — 29.05.2011 ТЦ «Атриум» www.sundayupmarket.ru Призван поддержать молодых перспективных российских дизайнеров и предоставить им известные московские площадки, так, чтобы подарить им возможность заявить о себе, познакомиться с будущей аудиторией. Для самих покупателей это возможность укрыться от всепоглощающего масс-маркета и приобрести красивые, уникальные и, прежде всего, индивидуальные вещи по отнюдь не заоблачным ценам.
Face&Laces 2011 03.06.2011 Комплекс «Ветошный» www.faceslaces.com Проект собирает лучших отечественных представителей в сегменте уличной одежды, индустрии и субкультурных тенденций. По традиции выставка проходит в максимально интерактивном режиме и неформальной обстановке, а основными участниками являются бренды, дистрибьюторы, ритейлеры, известные дизайнеры, художники, иллюстраторы, творческие группы, которые готовят максимально продуманные проекты, основной фокус которых, направлен на то, чтобы показать аудитории и специалистам философию, ретроспективу или позицию той или иной марки.
Главный редактор Пётр Полетаев
Издатель УВПО МХПИ
Дизайнер Виталий Кузьмин
Гарнитуры Officiana Sans, Officiana Sans Serif
Корректор Мария Семёнова
Печать офсетная Тираж 500 экземпляров
Редакция Серебрянический переулок д. 12, корп. 1, кабинет 314 Секретарь Дарья Сысоева +7 (495) 694 57 09 Главный редактор Пётр Полетаев +7 (926) 271 64 29 mhpinews@gmail.com mhpinews.ru
logomoose.com Каких только социальных сетей не придумал XXI век. А конкретно, этот сайт — социальная сеть логотипов и их авторов. Чтобы стать участником нужно пройти небольшое собеседование, отослав свои логотипы. Для гостей же, сайт открыт для свободного прочтения. Все фишки сайта не описать в двух словах. Заходите, вам понравится. 5shots.ru Хороший дизайнер и алкоголик — люди очень похожие по своей сути. Всё познаётся в сравнении. На этом сайте известным русскоговорящим дизайнерам графикам задают по 5 одинаковых вопросов, а они отвечают. Самое запойное дизайн-чтиво. tagline.ru Те, кто занимается веб-дизайном больше двух дней, увидев заголовок, скорей всего не станут читать дальше. Ведь все и так знают про Рейтинг Тор-100 веб-студий России. Letterday.ru Чтобы изучить типографику, нужно читать. А что именно читать, подскажет одностраничный сайт «Леттердей». Это проект, созданный специально для сбора информации о шрифтах, типографике, леттеринге и буквах. darkroom.ru Многие считают, что плёночная фотография умерла, разве что мода на ломографию немного поднимает интерес к этой технологии. На самом же деле произошла сегментация сферы, а плёнка никуда не делась. Даркрум — проект, посвящённый ручной проявке и печати. Тут вы найдёте много интересных ссылок, инструкций, книг, видео и других материалов, а также сможете приобрести необходимое оборудование.
Клубы и сообщества МХПИ community.livejournal.com/mhpi/ vkontakte.ru/club32687 facebook.com/mhpi.edu Клубы и сообщещества МХПИ*НЬЮС twitter.com/mhpinews/ vkontakte.ru/mhpinews/
МХПИ Адреса корпусов ул. Страстной бульвар, д.4/3, стр. 2 Серебрянический переулок д. 12, корп. 1 Телефоны +7 (495) 694 57 09 +7 (495) 694 56 09 Официальный сайт института mhpi.edu.ru
Распространяется бесплатно
Афиша
Газета Московского художественнопромышленного института
Для дизайнеров же этот фестиваль не менее интересен, чем для маркетологов и рекламщиков. Здесь собрано огромное количество номинаций и конкурсов. В каждой номинации по несколько категорий. Сама церемония награждения длится около пяти часов. Например, в номинации «Печатная реклама» 16 категорий. В том числе, есть и студенческая номинация «Молодые креаторы». Участие в конкурсах платное, а для студентов предоставляются скидки.