El pintor José López Tomás by Pintor José López Tomás

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

El siguiente documento consiste en una relación de las obras pertenecientes a la producción del pintor José López Tomás (1869-1939) conservadas en las colecciones particulares de sus descendientes. Este inventario se ha podido realizar gracias a la participación de todos los miembros de la familia que conservan alguna obra del pintor. Por lo tanto, este catálogo, no se ha de entender como la relación completa de la obra de López Tomás sino como la relación de obras conservadas de forma particular en la colección familiar. Además, se ha añadido toda la información conocida y publicada sobre la figura de López Tomás, junto la reproducción de la colección fotográfica que de la familia del pintor y su época se ha podido recopilar. Este trabajo debe entenderse como un comienzo a la investigación que sobre el pintor José López Tomás se debería realizar. Esta memoria ha sido realizada por los investigadores de la Universidad Politécnica de Valencia pertenecientes al Instituto de Restauración del Patrimonio y al Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales; Vicente Guerola Blay, Dr. en Bellas Artes, Profesor Titular de Universidad e Ignasi Gironés Sarrió, Licenciado en Bellas Artes, Técnico Superior de Apoyo a la investigación, y con la colaboración de Victoria Vivancos Ramón , Catedrática de Universidad de la Universidad Politécnica de Valencia.

Vicente Guerola Blay

Ignasi Gironés Sarrió

En Valencia a 25 de Mayo de 2006

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

ÍNDICE:

NOTAS SOBRE JOSÉ LÓPEZ TOMÁS………………………

ÁLBUM FOTOGRÁFICO……………………………………...

CATÁLOGO DE LA OBRA…………………………………...

ÍNDICE DE OBRAS………………………………………….

100

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

NOTAS SOBRE JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Como punto de partida para el reconocimiento de la figura del pintor José López Tomás hemos incluido en este apartado toda la información recopilada sobre su persona. Por lo tanto, nos hemos ceñido a transmitir lo que otros autores ya han dicho de este pintor para, con ello, tener un conocimiento de todo el material existente hasta el momento. De este modo hemos decidido empezar con las notas manuscritas que nos facilitó Rafael López Álvarez, hijo del pintor sobre la figura de su padre: “El pintor, nació en Alicante el 10 de Septiembre de 1869, fue alumno de Lorenzo Casanova en cuya Academia se formó, al mismo tiempo que cursaba sus estudios en la Escuela Profesional de Comercio, de dicha cuidad. Juntamente con otros pintores alicantinos: Pericás, Hernández y Bañuls, obtienen beca para proseguir sus estudios de arte en Madrid aprovechando esa circunstancia para hacer el grado de Profesor Mercantil. Vuelto a Alicante, continúa su contacto íntimo con el estudio de su Maestro Casanova hasta el año 1.899 en que contrae matrimonio y se traslada a Madrid, en cuya plaza de Santa Ana instala su estudio de pintor, compaginando éste con las clases de dibujo que imparte en la Escuela de Artes y Oficios de dicha ciudad. En el año 1.900 traslada su domicilio a Valladolid, en virtud de haber obtenido la plaza de Interventor del Banco Castellano (hoy banco de Bilbao-Vizcaya). En dicha ciudad compagina sus labores bancarias y artísticas, dedicando a esta última faceta todo su tiempo libre y siendo esa época la más prolífera de sus trabajos artísticos. En su estudio de Valladolid pinta sin cesar siendo, a mi juicio, el exponente más claro de esas fechas su cuadro: “EN LOS NIDOS DE ANTAÑO NO HAY PAJAROS HOGAÑO", es decir: la vuelta a la cordura de D. Quijote de La Mancha. Pinta en Madrid otro cuadro titulado “LOS CHICOS", en el que figuran, si la memoria no me falla, personajes de su entorno y amistad como Azorín, Rafael Altamira. Su labor docente la desarrolla en la Escuela de Artes y Oficios, y sus trabajos de pintura los compagina con la escultura. En 1906 hace oposiciones a la Cátedra de Inglés, que está vacante en la Escuela de Comercio de Valladolid y obtiene el número uno y, como consecuencia la Cátedra. Es un hombre polifacético e inquieto y, sin abandonar sus pinceles, dedica parte de su tiempo a traducir a los clásicos ingleses. Hace oposiciones a la Cátedra de Italiano -vacante en Madrid- y obtiene el número dos (el número uno lo obtiene el escritor Linares Rivas) y, por consiguiente continua en Valladolid, y deja el Banco en donde ha alcanzado la Subdirección General. 3

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En 1.926, por turno de antigüedad, se traslada a Valencia, abandonando definitivamente los pinceles y dedicándose a labores literarias. Fallece el 27 de Diciembre de 1.939.” También encontramos información sobre López Tomás en la “Gran Enciclopedia de la Región Valenciana” Tomo 6º, página 211, que dice: LÓPEZ TOMÁS, José. (Alicante, siglo XIX). Pintor. Fue discípulo de Lorenzo Casanova. En la exposición alicantina de 1894 presentó un lienzo de tema religioso, Ultimos momentos de Santa Teresa, que fue premiado. Participó también en la Exposición de Barcelona de 1896 con Hijo mío y en la Internacional de Madrid de 1897 con Fechando las cartas. Escribió algunas obras teóricas como: Educación Artística y Teoría y práctica del dibujo, pintura y escultura, y resumen histórico de estas artes en Europa. (A.E. V.).

El autor que más información aporta sobre el pintor López Tomás es Adrián Espí Valdés en su libro Casanova y su círculo alicantino de pintores y escultores publicado por la Caja de Ahorros Provincial de Alicante. La imprenta alicantina de V. Soler lanza en 1897 en octavo la obra «Educación artística» de la que es autor José López Tomás, doscientas diez páginas de consejos e indicaciones orientativas destinadas a aquellos que quieran aprender a pintar en las Escuelas de Bellas Artes1. López Tomás es alicantino, nacido posiblemente en 1860. Acude pronto a la «Academia» de Casanova e impulsado por el maestro expone en la muestra de 1894 la que se ha considerado como su primera obra, «Últimos momentos de Santa Teresa», óleo que obtendrá una medalla de plata del jurado calificador presidido por el propio pintor alcoyano. Tal vez el apunte biográfico que redacta Pérez Bueno sobre su persona sea el más completo existente aún hoy. «Un pintor casi desconocido, pero pintor excelente... Discípulo de Casanova, en su Academia se ha formado; como dibujante es correctísimo: ve el modelo muy bien, y desde hace años, no pasa años sin hacer dibujos del yeso y del natural, independientes de sus trabajos al óleo. Como pintor, dejando aparte el modo personalísimo de sentir el color, siempre sus obras revelan un profundo estudio del asunto que trata y un perfecto conocimiento de las costumbres e indumentaria de la época. Temperamento del artista, talento natural y una gran ilustración, son las cualidades que posee; trabajador infatigable, López Tomás, puede pensar con legítimo orgullo que sólo a su constancia debe lo que es...» 2. 1

RICO GARCIA. Bosquejo histórico de la Imprenta en Alicante. Alicante, 1961, p. 253.

PEREZ BUENO, Luis. Artistas Levantinos. Madrid, Imp. del Cuerpo de Artillería, 1899, pp. 63-67 4

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Y en esta fecha de la exposición alicantina José López Tomás había estado en Madrid y conocido muy directamente la obra de Eduardo Rosales que influye, durante algunos años, en su propia pintura. El éxito alcanzado en su tierra el año 94 con la medalla de plata - no se pierda de vista que entre otros pintores ya con nombre figuran Sorolla, Pinazo, Cecilio Plá, Agustín Lhardy, Manuel Villegas y Eugenio Oliva-, le ha de animar para otras empresas que acontecen de inmediato. La Gaceta de Madrid de 4 de noviembre de este mismo año de 1894 publica la convocatoria para proveer las plazas vacantes en la Academia Española de Bellas Artes en Roma, cuyas oposiciones tendrán que celebrarse en el mes de agosto siguiente. El pintor alicantino las firma en la modalidad de «pintura de historia» teniendo como contrincantes, entre otros opositores, a César Álvarez Dumont, Carlos Vázquez Úbeda, Julio Peris y Abrial Alba. No gana la plaza, y presenta a la Exposición de Barcelona de 1896 su cuadro « ¡Hijo mío!» que es mencionado para una distinción honorífica 3. Al siguiente año en la Exposición Internacional de Madrid logra una nueva mención de honor con la obra «Fechando las cartas», un cuadro de grandes dimensiones. Pero Roma sigue presente en su ánimo por lo que vuelve a figurar entre los opositores que aspiran a las dos plazas vacantes por «pintura de historia» que la Gaceta convoca en 1 de febrero de .1899, y nuevos y sonoros nombres que tendrán su puesto de importancia en el arte español contemporáneo figuran también en la lista de optantes: Eduardo Chicharro, Álvarez de Sotomayor, Manuel Benedito, Nicanor Pinole y Joaquín Mir, entre otros 4. Por el Catálogo de la Exposición Nacional de 1904 sabemos que ya por tal época reside en Valladolid, ciudad a la que se ha trasladado tras las dos intentonas de ganar el pensionado nacional en Roma. En tal muestra expone un «Retrato de mi madre», dibujo de 0,50 por 0,35 metros. Allí trabaja y desde allí remite a la redacción de la revista ilustrada «Miscelánea», que se publica en Madrid, dibujos e ilustraciones varias, algunas de las cuales se emplean como portadas. Presente, de nuevo, en la Exposición Nacional de 1917 que queda abierta el 28 de mayo en los Palacios de Exposiciones del Retiro, exhibe aquí su cuadro de género «Las Sierranas» así como el tema cervantino «Fin de don Quijote de la Mancha». Muy poco más sabemos de este artista que también trabajó en la escultura, ya que en la exposición organizada por Casanova en 1894 en el Teatro Principal presentó un medallón-retrato abocetado en 3

El óleo «Hijo mio!», firmado en el ángulo inferior derecha, y fechado en 1896 se conserva hoy en las dependencias de la entidad aseguradora «La Unión Alcoyana», en su sede central de Alcoy. 4

BRU ROMO, Margarita. La Academia Española d e Bellas Artes e n Roma. Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores, 1971, pp. 91 y 98. 5

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barro, otro de parecidas características «Retrato de Montesinos», el trabajo «Dolce far niente» y «Cabeza de estudio», igualmente en barro cocido. En el periódico «Diario de Alicante» con fecha 11 de septiembre de 1911 se ocupó de su amigo y condiscípulo Lorenzo Pericás, que por aquel entonces atraviesa una aguda crisis tanto económica como de salud. La obra mencionada «Educación Artística» reza un título más largo, «Teoría y práctica del dibujo, pintura, grabado y escultura y resumen histórico de estas artes en Europa». Orientada de forma didáctica para la iniciación del estudio de estas técnicas, conpaginación distinta publica el programa de las teorías comprendidas en el libro. Dividida en dos partes, la de teoría y práctica y la histórica. Se trata, en definitiva, de «un compendio de Arte, escrito con suma corrección, y guía, más que útil, necesaria para todo buen aficionado», según informa Pérez Bueno, quien añade que su lucha por la existencia le ha llevado a dar «lecciones de idiomas» 5 -incluso tradujo alguna tragedia de Shakespeare- a la vez que escribe artículos «sobre materia artística», dedicando las horas libres «a estudiar el Arte, que es su vida, porque para él vive y a él consagra todas las energías de su espíritu » . Desconocemos la fecha de su óbito. Por último hemos recopilado la información que aparece publicada en el “Diccionario de Artistas Valencianos del Siglo XX”, Vol. 3, Albatros, Valencia 1999, tomo II, pp. 999 firmado por Francisco Agramunt la Cruz, que dice: Pintor y tratadista de arte. Nació en Alicante a mediados de siglo XIX. Fue discípulo de Lorenzo Casanova. Cultivó la pintura costumbrista, el retrato y la pintura religiosa. En la Exposición de Alicante de 1894 presentó un cuadro de temática religiosa titulado “Últimos momentos de Santa Teresa” que fue galardonado. Participó también en la Exposición de Barcelona de 1896 con el óleo “Hijo mío” y en la Exposición Internacional de Madrid 1897 con “Fechando las cartas”. Fue autor de algunos libros sobre teoría del arte como “Educación artística y teoría y práctica del dibujo, pintura y escultura y resumen histórico de estas artes en Europa”. Hay obras suyas en varios conventos, iglesias y colecciones privadas alicantinas.

Para subsistir no necesitó dar lecciones de idiomas ya que, desde 1900, tenía el cargo en el Banco Castellano y, desde 1906, era catedrático de inglés en la Escuela de Comercio de Valladolid. Tradujo 8 obras del inglés (Shakespeare), 2 del francés (Molière y Lemaître), 1 del italiano y preparó otros libros originales suyos en español e inglés, según se puede apreciar en la relación que se adjunta al final de este libro. 6

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ÁLBUM FOTOGRÁFICO

Fotografía de juventud de López Tomás con una dedicación expresa a sus hermanos Eulogio y María

Fotografía de José López Tomás a finales del siglo XIX junto al busto escultórico de su madre realizado por él

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Fotografía de juventud de López Tomás visitando un monumento de Valladolid.

Último retrato conocido del pintor. Esta fotografía es utilizada por José López Botella, sobrino y a la vez yerno, para realizar un retrato en 1942.

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Imagen de la orla de la Escuela de Industriales de Valladolid realizada en 1926.

Última imagen de López Tomás realizada en Valladolid como se cita en el reverso de la fotografía: “Valladolid 6-4-1926 En el Pinar de Antequera el último día que pasamos en él, que fuimos con la familia de Norman y con Vicenta”.

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Retrato familiar, junto a su mujer y sus hijos José Ramón, Mª del Carmen (izquierda), Gloria (derecha) y Victoria, la menor en ese momento, en 1910.

Retrato familiar, junto a su mujer y sus hijos realizado el mismo día que el anterior.

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Retrato familiar en Valladolid junto a su esposa, la madre del pintor, su hijo José Ramón, su hija Mª del Carmen en brazos de su niñera, Ángela.

Imágenes realizadas el mismo día que las anteriores en las que aparecen por un lado el pintor con sus dos primeros hijos y su esposa, fotografías realizadas en 1905.

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Fotografía de José López Tomás con su hijo José Ramón, imagen rayada en cuadrícula para ser utilizada en realización con un dibujo o cuadro.

Fotografía de José López Tomás con su esposa y su hijo José Ramón también preparada para ser utilizada como un dibujo o esbozo.

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Fotografía de la esposa del pintor sentada en una mecedora junto a su hijo José Ramón, imagen de la que se sirve para realizar la obra: “La letra con amor entra”.

Fotografía de 1904 del pintor junto a la obra: “La letra con amor entra”.

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Fotografías del hijo mayor del pintor, José Ramón López Álvarez en 1903 a la edad de 3 años y en 1908.

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El pintor y su esposa en el estudio de Valladolid. En el caballete se distingue el retrato de su amigo Mariano López, documentado en 1909 (cat. n. 71), la misma fecha aparece consignada en el bodegón del fondo (cat. n. 21).

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CATÁLOGO DE LA OBRA

Los títulos correspondientes al catálogo, que a continuación se presenta, responden a la ordenación de las obras pertenecientes a las colecciones familiares de los descendientes del pintor José López Tomás, ordenados según un riguroso criterio cronológico. El número de inventario precede al título de la obra, seguido de la ficha técnica y las medidas, a continuación se describe la ubicación de la obra. Los textos referidos al estado de conservación y observaciones, tratan de explicar los pormenores de daños y patologías en las obras, para pasar a continuación a un comentario crítico de las obras. La parte final de este catálogo corresponde a las fichas de las serie de obras no pertenecientes a las colecciones familiares, en algunos casos localizadas en otras colecciones o en paradero desconocido.

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Retrato de anciano desconocido 1

Óleo sobre tabla 22,5 x 17 cm. 1889? Inscripciones: Reverso: José López Tomás / 1er estudio hecho en la Academia / Colección: Mª Asunción de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo mal estado de conservación. La obra presenta suciedad superficial y dos fisuras que rompen en sentido vertical el soporte. No deja de ser anecdótica la presencia de la firma del pintor de la obra en la parte posterior del soporte.

OBSERVACIONES Se desconoce el nombre del personaje representado, si bien parece tratarse de un apunte rápido en una sola sesión. Debe tratarse de una pintura a "plein air" si nos detenemos a observar que la luz incide en la parte superior de la cabeza del retratado con una sombra intensa y rasante en el resto de la figura, bien se trate de la anatomía, bien de los ropajes, lo cual indica el matiz de la luz solar sobre el anciano. El fondo en margen derecho se presenta al descubierto con el soporte de madera visto, lo cual intensifica el sentido de apunte y esbozo de la obra.

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Retrato de Frutos López Muñoz, padre del pintor. (1835-1895)

Óleo sobre tabla 22,4 x 11,3 cm. 1889 Inscripciones: 6 Mayo 89 Colección: Mª Asunción de la Mata López, nieta del pintor.

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, con la presencia sedimentada de suciedad superficial y la consecuente acumulación y opacidad en los intersticios de las pinceladas.

OBSERVACIONES Tradicionalmente, por parte de la familia del pintor, se ha venido otorgando a este retrato como la efigie del padre de López Tomás. De nuevo recurre a la secuencia de perfil con un apunte abocetado y sin terminar sin más intención que la del ejercicio rápido y la sinopsis en el tratamiento y rudimentos del oficio del pintor.

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Retrato de Frutos López Muñoz

Óleo sobre tabla 22,4 x 11,3 cm. 1890 Inscripciones: Margen inferior derecho: 21 Abril 90 Colección: Rafael López Lita, nieto del pintor.

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, si bien en la obra se pueden observar los condicionantes del envejecimiento de los estratos superficiales de barniz, con un considerable amarilleamiento.

OBSERVACIONES Esta obra de pequeño formato es un testimonio de los trabajos de esbozo y estudio en la producción del pintor fuera del alcance del coleccionismo y destinado al estudio de la morfología del rostro. No deja de llamar la atención el hecho de mostrarse la figura de un anciano en la actitud burlesca e irónica de sacar la lengua. Si tenemos en cuenta la ficha del catálogo número 13 podremos comprobar como la figura masculina corresponde a unos mismos rasgos morfológicos, por los cuales según tradición familiar podría tratarse de la figura del padre del pintor. Esta obra al igual que gran parte de la producción catalogada en este estudio responde a las obras pertenecientes a los herederos del pintor en tercera generación y cabe hipotetizar que responde al reparto de las obras propiedad del pintor, es decir de aquellas de las cuales nunca se sustrajo y que formaban parte, bien de la decoración del domicilio familiar, bien de las obras y estudios y bocetos que se reunían en el lugar de trabajo. A esta última vertiente debe pertenecer este apunte realizado simplemente como esbozo de ejercicio rápido, donde demuestra las grandes dotes en el ejercicio de la sinopsis pictórica, a la par que la magistralidad de los recursos de captación del natural.

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Retrato de personaje con manta

Óleo sobre lienzo 73,5 x 51,5 cm Inscripciones: Colección: Mª del Pilar López Lita

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se encuentra en buen estado de conservación, si exceptuamos una serie de marcas superficiales ocasionadas por el destensado de los bordes y la existencia de un bastidor no académico. Asimismo el barniz o película de protección se encuentra ligeramente alterada, por el envejecimiento propio de los materiales.

OBSERVACIONES Este es uno de los cuadros del conjunto de obras al óleo donde se puede ver una mayor expresividad y calidad técnica del personaje representado. Llama la atención la magnífica resolución de los pliegues de la manta, que junto al estricto y severo perfil del campesino son el auténtico eje de la composición.

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Rafael Álvarez Mejías, suegro del pintor.

Carbón sobre papel 46x37 cm. Inscripciones: J. López / Alicante 23 8/92? Colección: Francisco de la Mata López

1892?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En mal estado de conservación. La falta de unas medidas mínimas en la conservación de la obra han provocado un libre movimiento del soporte, provocando un plegado de la superficie, que se manifiesta en toda la extensión de la obra. La desnaturalización de la fibra y la presencia alcalina en el soporte han virado la coloración del papel hacia un amarillo intenso y ha provocado erosiones irreversibles en la obra.

OBSERVACIONES Retrato muy elaborado y de rigor académico realizado a partir de un registro fotográfico que todavía se conserva. De ello se puede apreciar la gran elaboración del trabajo de claroscuro que define perfectamente tanto los matices del rostro del personaje así como en el trabajo de la vestimenta del mismo. Esta particular interpretación parece evidente que se traduzca por la utilización de la fuente gráfica. Tal vez adquiera cierta frialdad o falta de expresividad en los trazos aunque sin perder en ningun momento la maestría en el dibujo.

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Primer autorretrato (10/09/1869-27/12/1939)

Óleo sobre tabla 25 x 15,5 cm. 1892 Inscripciones: Margen superior derecha: 8 Enero 92 / J. López Tomás Colección: Mª Asunción de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, si bien se manifiesta sobre la superficie la presencia de suciedad y oxidaciones de la película de protección.

OBSERVACIONES En esta obra de reducidas dimensiones se presenta uno de los retratos más importantes de López Tomás. Sin lugar a dudas la obra es deudora de los postulados pictóricos decimonónicos, miniaturización del modelo, representación en tres cuartos, así como de un dinamismo de la composición. Esta obra de juventud nos advierte de la presencia de un pintor de grandes recursos y sólida formación, con un tratamiento magistral de los recursos pictóricos y del natural. El autorretrato se presenta con una dignificación del retratado de forma solemne pero de registro directo e instantáneo.

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Últimos momentos de Santa Teresa,

1894 Inscripciones: J. López Tomás, 1894 Colección: Colección desconocida

ESTADO DE CONSERVACIÓN El hecho de tratarse de una obra en paradero desconocido imposibilita realizar una apreciación de la misma.

OBSERVACIONES La pintura documentada en 1894 pertenece a las de formato mediano y se encuentra completamente embutida por los condicionantes de la pintura de historia, con una agudeza a nivel interpretativo del hecho histórico, así como, con un gran dominio de la composición con figuras. En este caso la representación de la celda es amplia para dar cabida a todo el cortejo de monjas que se disponen alrededor de la cama de la moribunda, abriéndose en la parte central del encuadre para mostrarnos la Santa en su lecho de muerte. Una luz cenital emerge del margen superior izquierdo que tamiza toda la escena y hacia la cual dirige su mirada la Santa. La celda aparece despojada de elementos de adorno, tan sólo una benditera y un crucifijo penden de la pared cabecera situándose un escritorio y pequeña biblioteca a la parte derecha del encuadre, elementos tomados de forma historicista de los muebles castellanos del renacimiento para dar credulidad y rigor histórico en la interpretación de la escena. Esta obra fue premiada en la exposición de Alicante en 1894.

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Santa Teresa de Jesús

1894 Inscripciones: J. López T. 18-XI-94 Colección: Colección desconocida

ESTADO DE CONSERVACIÓN El hecho de tratarse de una obra en paradero desconocido imposibilita realizar una apreciación correcta de la misma.

OBSERVACIONES Debe tratarse de una obra de primera época y según la inscripción que aparece en el reverso del registro fotográfico del cual procede la modelo utilizada para esta obra es su madre. La escasa calidad de la reproducción unido al lamentable estado de conservación impiden hacer un estudio pormenorizado de la pintura. Aún con todo, la utilización de las manos plegadas con los dedos entrecruzados en señal de plegaria y la dirección de la mirada en señal de misticismo parece que presenta a la santa doctora como en éxtasis o arrobamiento.

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¡¡Hijo mio!!

Óleo sobre lienzo Inscripciones: J. López Tomás / Madrid, 96 Colección: Colección Unión Alcoyana

1896

ESTADO DE CONSERVACIÓN En muy buen estado de conservación, parece que la obra ha sido sometida a un proceso de restauración en fechas recientes.

OBSERVACIONES Este lienzo se encuentra completamente influenciado por la pintura de la segunda mitad del siglo XIX, la utilización de admiraciones e interjecciones en los títulos de las obras es una costumbre común a cierta retórica de temática social en la pintura decimonónica con un afán de innovación estética que supuso el que vino a considerase el "Rerum Novarum". En el cuadro de gran sabor intimista se muestran sólo dos figuras en el interior de una casa muy humilde, la temática parece estar clara; una dama de alta sociedad se encuentra sentada mirando y arropando a un niño de pocos meses, el título de la obra nos da la clave para comprender que la señora pretende adoptar al recién nacido. En la obra cobra un especial protagonismo por el tratamiento del claroscuro y el color la parte del eje central donde se inserta el triángulo formado por la cabeza de la mujer vista en escorzo, la mano que mece la cuna y el rostro del niño iluminado por la almohada blanca que lo circunda. La obra además presenta un desplegamiento de recursos pictóricos de primera magnitud, así la colcha roja que cubre la cuna está realizada con unos recursos en la utilización del claroscuro y el trabajo tornasolado de la tela adamascada, estos mismos efectos de difícil reproducción plástica se aprecian en la blusa de la señora. El espacio circundante a la representación está solucionado en tres escenas o planos, en el primero, a la parte derecha del encuadre, encontramos un magnífico bodegón con el abrigo y la sombrilla elegantes de la dama dejados de forma espontánea sobre una humilde silla. En segundo plano a la derecha se distingue una puerta y junto a ella ocupando el centro de la composición se ubica un bodegón de escena con la inclusión de platos y lebrillos situados sobre un banco de piedra, mientras que en la penumbra y al lado izquierdo se nos informa de las labores de labranza en el oficio de los moradores de la casa con la incorporación de un azadón y un capazo de palma. Este lienzo fue mencionado para una distinción honorífica en la Exposición de Barcelona de 1896.

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Paisaje

Óleo sobre lienzo 42,5 x 28 cm. 1896 Inscripciones: Margen inferior izquierdo: A la Srta. Florencia Faussacont / Recuerdo cariñoso de su amigo / J. López Tomas Colección: César López Presencia

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se mantiene en un estado de conservación regular. Los elementos constitutivos de la obra como el soporte, el bastidor y la película pictórica se conservan en buen estado. No obstante el barniz está afectado por un leve amarilleamiento y la obra contiene una fuerte acumulación de suciedad depositada irregularmente en toda su superficie. Esto dificulta la percepción correcta de la pintura.

OBSERVACIONES El tema representado en esta obra no es muy cultivado por el autor. El paisaje no es el tipo de representaciones que más nos encontramos en el repertorio de José López Tomás. La obra tiene una dedicación expresa, con una cita en su inscripción manuscrita, “para la Srta. Florencia Faussacont, una amiga del pintor”. Florencia fue novia de Rafael Álvarez Diaz, cuñado del pintor, en Alicamte. Rompieron su relación antes de 1900.

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María Álvarez Diaz, aún novia del pintor.

Óleo sobre tela 20,5 x 16,5 cm. 1896? Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López, nieta mayor del pintor.

ESTADO DE CONSERVACIÓN El lienzo no se conserva en un buen estado, presenta numerosas pérdidas de película pictórica localizadas mayoritariamente en el rostro del personaje representado. Se trata de una patología producida como consecuencia de la técnica que el pintor utilizó para ejecutar la obra. El uso de una pintura muy aguarrasada provoca la aportación de menor cantidad de aceites y por lo tanto de agentes aglutinantes, con lo cual se consigue una pintura con poca adherencia que tiende a desprenderse con unos simples movimientos de contracción y dilatación del soporte.

OBSERVACIONES Retrato de juventud de la aún novia del pintor. Pintura sobre lienzo sin fechar, que sin duda se debe localizar en la primera época del pintor a finales del siglo XIX. Si atendemos al estilo que el autor ha utilizado en esta época, muy libre, con una pincelada suelta y ligera, muy transparente, encontramos cierta semejanza con un autorretrato fechado en 1896, que aunque esté realizado sobre tabla, presenta semejanzas comunes entre las dos obras. Por esta razón hemos datado la obra en 1896. La construcción del rostro a base de sutiles trazos muy directos y la utilización de una pintura muy aguarrasada transmiten una preocupación del autor por la búsqueda de sensaciones distintas a través del juego entre el empaste y la transparencia. Juego que consigue en esta obra obteniendo un magnífico retrato de su novia.

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Segundo autorretrato

Óleo sobre tabla 15 x 10 cm 1896 Inscripciones: Margen superior derecho: Enero 96 Colección: Mª Victoria López López.

ESTADO DE CONSERVACIÓN El estado de conservación de esta obra es relativamente bueno en líneas generales. No obstante hay que apreciar la acumulación de suciedad superficial sobre la pintura y en el soporte lígneo, pero por otra parte la madera se conserva muy compacta y estable. La película pictórica aparece levemente agrietada, incluso se aprecian pequeñas pérdidas, debido al excesivo nivel de empaste de estas zonas.

OBSERVACIONES Segundo autorretrato que se conserva del pintor en esta colección. Además de ser una obra datada en 1896, se ve que se trata de una obra realizada en plena formación del artista. Con 26 años realiza este tipo de obras rápidas, sin terminar en todos sus extremos, rápidas a especie de apuntes para soltar el pincel o satisfacer un momento de inspiración.

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El pintor en su estudio

Óleo sobre leinzo 1897 Inscripciones: J. López Tomás / Alicante, 1897 Colección: Colección particular, Alicante

ESTADO DE CONSERVACIÓN No se han podido verificar las modificaciones estructurales de los componentes físicos de la obra a falta de la inspección del original.

OBSERVACIONES Esta obra fue dada a conocer por el profesor Adrián Espí Valdés en su monografía; "Pintura Alicantina", desconociendo su ubicación original. Parece tratarse de una obra de tamaño mediano, a juzgar, por el cuerpo de letra en la firma en el margen inferior derecho. De nuevo López Tomás vuelve a mostrarnos una faceta de pintor de género completamente absorbente a los movimientos artísticos contemporáneos con la presentación de una escena a la antigua, en la que dos personajes vestidos con casacas y pelucas denotan la visión dieciochesca del encuadre. El cuadro representa la visita de un comitente al taller de un pintor para verificar el estado de su encargo. Así en la parte izquierda y sentado en una butaca aparece el pintor que sostiene la paleta mientras que al otro lado y de espaldas aparece el comitente que se encuentra admirando la obra todavía abocetada, en la cual se adivina la representación de una madona con el niño. El fondo escenográfico ha sido cuidado en extremo, aún a pesar del sentido abocetado de la pincelada, con la incorporación historicista de elementos a la antigua y un repertorio de diferentes pinturas y muebles. Esta obra recuerda muy de cerca la producción de pintura de género tan de moda a finales del siglo XIX, movimiento del cual fue un abanderado el pintor Mariano Fortuny.

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Copia del yeso

Carbón sobre papel 19 x 14 cm. 1898 Inscripciones: Margen inferior derecho: J. Lopez Tomás / 5 setbre 98 / copia del yeso Colección: Víctor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación

OBSERVACIONES

Parece evidente que se trata de un ejercicio de copia de un modelo de escultura clásica, de la cual solo se ha escogido la parte del torso. Este tipo de ejercicios son bastantes corrientes en las etapas de formación donde es bastante corriente que los estudiantes de dibujo dedique el tiempo suficiente a la formación en materia de lo que tradicionalmente se ha venido a reconocer como clases de dibujo de estatua. No obstante en este ejemplo el pintor no ha buscado un encuadre tradicional sino que ha realizado el dibujo a partir de una visión forzada tratando de plasmar el escorzo en la anatomía del modelo de yeso. Sin lugar a dudas, al igual que en muchos otros ejemplos en este dibujo Lopez Tomás hace hincapié en una técnica de ejecución rápida y fluida buscando el acento formal del dibujo a partir del claroscuro.

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

María López Botella (1892-1899), sobrina del pintor

Carbón sobre vitela 50 x 35 cm. 1898? Inscripciones: Colección: Roberto López Muñoz, biznieto del pintor.

ESTADO DE CONSERVACIÓN En muy buen estado de conservación, si bien en la obra son constatables los procesos de envejecimiento y oxidación de la celulosa del soporte de papel, así como del desvanecimiento de los componentes de los trazos del carbón.

OBSERVACIONES Obra particular dentro de esta relación de cuadros del pintor José López Tomás, tanto por el personaje representado como por el soporte utilizado. Como estamos viendo, la colección se nutre de un gran número de retratos de familiares, como sus hijos y su mujer, en cambio éste es el único caso donde dibuja a una sobrina: María López Botella hija del hermano del pintor. También apreciamos una diferencia en la línea de trabajo del autor ya que es la primera y única vez que nos encontramos con la utilización de una vitela como soporte artístico en toda la colección. No obstante, si rastreamos en los referentes artísticos apreciamos la maestría y saber hacer de López Tomás en sus dibujos a carbón. Un dibujo donde se plasma perfectamente la psicología del personaje, su mirada, sus gestos y su posición, denotando una captación perfecta del personaje. Carece de inscripción y desconocemos datos sobre la edad de la niña que datarían aproximadamente la obra, de esta manera tenemos que recurrir a referentes estilísticos y temáticos por los cuales se podría datar cronológicamente esta obra entre los años 1909 y 1915. La obra pertenece a la serie de retratos familiares, en este caso el de su sobrina María y se encuentra insertado dentro de los parámetros que definen los esbozos a lápiz como apuntes rápidos, solucionados probablemente en una sola sesión. El trazo analítico y conciso del lápiz contrasta con la expresividad y rotundidad de la expresión de la pequeña con un semblante de extrema seriedad y aparentando guardar con benignidad el posado con la sujección de un abanico cerrado.

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Los Chicos / Poema leído entre artistas

Óleo sobre lienzo Inscripciones: Colección:

128 x 178'5 cm. 1899 Reverso: Empezado este cuadro el 6 de abril 1899 / Terminado el 21 id Margen inferior derecho: J. Lopez Tomás / Madrid, Abril 1899 César López Presencia, nieto del pintor.

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se presenta con el marco original y el soporte se encuentra destensado en el sentido del claveteado perimetral. El bastidor es todavía el original, que ha causado, con el paso del tiempo señales y perfiles en la película pictórica. La obra ha sido intervenida a nivel de restauración con actuaciones intrusistas que debido a la antigüedad e incorrecta aplicación han derivado en patologías.

OBSERVACIONES Según transmisión oral los posibles personajes representados son: desde la izquierda, primero, autorretrato de López Tomás, segundo, Jacinto Benavente, tercero y quinto, Hermanos Quintero, cuarto, el literato Azorín, y quinto el pintor Pericás. Esta obra de gran empeño y considerable formato se encuentra entre los lienzos más destacados de la producción del pintor fuera de las acostumbradas visiones íntimas y domésticas a las que hemos tenido acceso a través de la colección de los descendientes. Conocemos a través de documentación fotográfica antigua diferentes obras, actualmente en paradero desconocido, en las cuales López Tomás cultivó el género de la pintura de historia, de género, los costumbrismos y la pintura hagiográfica. Destacando de aquella producción el lienzo representando la muerte de Don Quijote que actualmente se conserva en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Valencia. En este caso el autor ha escogido como temática una tertulia literaria desarrollada en el estudio de un pintor. En este sentido la pintura tiene un cierto sabor autobiográfico al mostrarnos al pintor, autorretratado, junto a sus incondicionales amigos, en la intimidad de una reunión anónima de simpatizantes intelectuales de finales del siglo XIX. La obra está compuesta de forma muy tradicional, en primer término y a la izquierda aparecen unos ropajes para dar paso de inmediato en la zona central a los personajes dispuestos según los cánones de la isocefalia, disponiendo la zona del encuadre central para la localización de las figuras, bien sentadas, recostadas o en apoyo, mientras que la figura orante de pie cierra la composición por el margen derecho, apareciendo al fondo de la estancia un modelo en escayola de la venus de Milos, -uno de los hallazgos arqueológicos más emblemáticos de la primera mitad del siglo XIX-, y un lienzo sobre un caballete con el esbozo de una academia. La escena se ilumina de izquierda a derecha a través de una gran cristalera tamizada en opaco, en la mitad inferior, para facilitar la intimidad del estudio del pintor, y transparente en la otra mitad superior donde aparece el remate de una vivienda y las copas de unos árboles. Existe una nota importante en el tratamiento general de la obra alrededor de la cual gira la composición y el tratamiento cromático de la obra, se trata del color rojo intenso del sofá, creando una nota de saturación en correspondencia con el planteamiento de grises y azules dominantes en el cuadro.

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La Inmaculada Concepción

Óleo sobre lienzo 89,5 x 64 cm. 1899 Inscripciones: No aparecen inscripciones, marcas, ni señales. Colección: Mª del Pilar López Lita

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra ha sido sometida recientemente a un proceso íntegro de restauración, si bien son evidentes los daños provocados por un incorrecto almacenamiento de forma enrollada

OBSERVACIONES Se trata de una copia literal y exacta de una obra original de Bartolomé Esteban Murillo conservada en el Museo del Prado y podría tratarse, por tanto, de un ejercicio de reproducción para el reconocimiento de los valores formales y plásticos de uno de los grandes maestros del barroco hispano. Ya hemos visto con anterioridad otro ejemplo de copia de una pintura original de Velázquez, concretamente del retrato del escultor Juan Martínez Montañés. Sabemos que Lopez Tomás visitaba con cierta frecuencia Madrid desde su domicilio familiar en Valladolid, dado que se encargaba de acompañar a su hija Gloria a los exámenes de piano en el conservatorio de Madrid, viajes que posiblemente serían aprovechados para realizar algunas copias en la pinacoteca madrileña.

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El velatorio Década de los 90 del s. XIX

Inscripciones: Colección:

Colección desconocida

ESTADO DE CONSERVACIÓN El hecho de tratarse de una obra en paradero desconocido imposibilita realizar una apreciación de la misma.

OBSERVACIONES Lamentablemente el hecho de tratarse de una obra en paradero desconocido impide realizar una correcta lectura de la obra. Parece deberse a las obras de tamaño intermedio y la elección del tema responde perfectamente a los postulados de la pintura de finales del siglo XIX, los cuales incluyen pasajes de gran dramatismo, incluso de temática necrológica en vistas a la recreación de un verismo exacerbado y que se recrea en aspectos extraordinariamente sensibles y emocionales. De nuevo, en este caso, el pintor recurre a una composición de forma envolvente alrededor de la figura principal, no sin una cierta teatralidad en la elección de la iluminación que, de forma rasante, entra por el margen izquierdo y recae de modo dramático sobre los personajes ubicados a la derecha, mientras las figuras de segundo plano permanecen en la penumbra, intensificando el sentido intimista y de drama.

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Retrato de anciano desconocido 2

Óleo sobre lienzo 52,5 x 61 cm. Inscripciones: Colección: María Victoria de la Mata López

1900?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En mal estado de conservación debido a unas inadecuadas medidas preventivas para su exposición. Presenta erosiones de la película pictórica en sentido vertical, posiblemente producto de haber sido plegado o de una agresión o accidente de tipo antrópico.

OBSERVACIONES El cuadro no presenta márgenes ni bastidor y está directamente tensado sobre el marco. Probablemente en algún momento la pintura se almacenó de forma plegada causando unas pérdidas en sentido longitudinal. Técnicamente se trata de una pintura inacabada, dado que el fondo s,olo aparece cubierto con una película pictórica sutil conocida como "guarrasada", no obstante los rasgos del retratado están prácticamente terminados con una técnica pictórica expresiva y de gran magistralidad en su trazo. Sin lugar a dudas la obra se encuentra entre las obras destacadas de la serie retratística del autor, donde si bien destacan los retratos de la saga familiar, principalmente los hijos y la esposa del pintor, en otros casos como el que nos ocupa y ya fuera de la complacencia del entorno familiar y con la representación de un personaje de marcada ancianidad presentado con toda una venerable capacidad descriptiva.

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Retrato masculino de un personaje desconocido

Óleo sobre tabla 19'5 x 13'5 cm Inscripciones: Colección: Francisco de la Mata López

1900?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, con suciedad superficial y pequeñas erosiones de la película pictórica.

OBSERVACIONES El retrato de este personaje desconocido se presenta con una rigurosa visión de perfil que tanta difusión tuvo en la antigüedad y que verdaderamente escasea en la producción del los siglos XIX y XX. Posiblemente esta tipología de retrato fue relegada a la numismática como caracterizadora de los relieves en bajoperfil siendo paulatinamente descartada por el exceso de rigidez anatómica que comporta. En este caso la obra está resuelta con ciertos índices de abreviación y parece deberse al trabajo de una sola sesión de posado, por lo que se evidencian ciertos rasgos abocetados y de abreviación en el planteamiento de la pintura.

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María Álvarez Díaz, esposa del pintor

Carbón sobre papel 19 x 17,5 cm. 1901 Inscripciones: Margen inferior derecho: 12 noviembre 1901 Colección: Victor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación. OBSERVACIONES Este retrato responde a la serie de dibujos de índole de ejecución rápida, como ejercicios de una sola sesión donde el principal aliciente consiste en atrapar los principales rasgos fisonómicos de la modelo con la mayor abreviación de recursos gráficos. Parece que el autor a conseguido sus propósito pues el reconocimiento de la figura es patente, a partir de la utilización de una iluminación rasante desde arriba y con un recorte de la figura sobre un fondo totalmente oscuro.

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María Álvarez Díaz, mujer del pintor

Carbón sobre papel 25 x 18 cm. Inscripciones: 10 Dicbre 1901 Colección: Mª Victoria López López.

1901

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se mantiene en un estado de conservación perfecto, no obstante se denota un leve amarilleamiento del papel debido a la oxidación de la celulosa que lo compone.

OBSERVACIONES Esta obra se trata de otro retrato de la mujer del pintor realizado en 1901. El mes anterior había realizado otro retrato a carbón de su mujer un tanto diferente a este que actualmente analizamos si nos referimos a la posición en el que el personaje está representado, incluso encontramos una diferencia notable sobre este aspecto en relación al numeroso repertorio de retratos de López Tomás. En este caso el personaje dibujado aparece con la cabeza apoyada sobre la mano con el brazo reclinado en una mesa junto a un libro. Esta situación solo la encontramos en este ejemplo ya que los otros retratos son exclusivamente vistas de frente, perfil o tres cuartos de algun miembro de su familia sin ningun agente más que anime la acción.

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Retrato de la mujer del pintor, María Álvarez Díaz (10/10/1874 10/10/1955)

Carbón sobre papel 25 x 18 cm. 1901 Inscripciones: Margen inferior izquierda: 17 noviembre 1901 Colección: Mª Paz León Burriel, vda. de José Gabriel López López.

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación. Se advierte que la obra, debido a las condiciones del soporte de celulosa el papel, presenta un proceso de desnaturalización de las fibras y consecuentemente una impresión y viraje amarillento.

OBSERVACIONES Excelente retrato de la mujer del pintor de la misma época y del mismo formato del que realizará a su madre unos días más tarde. De nuevo vuelve a utilizar el recurso del riguroso perfil presentación en el cual parece encontrarse a gusto. En este ejemplo como en muchos otros del repertorio de retratos resueltos con la técnica del dibujo, mantiene unas constantes expresivas de acentuado carácter, con un grafismo de detallado manejo del carbón y zonas reservadas para interponer los efectos de luz, mientras la insistente penumbra del fondo se enfatiza con un rayado de signos paralelos y acentuado contraste.

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Francisca Tomás Pérez, madre del pintor. (1824-1914)

Carbón sobre papel 18,5 x 18 cm. Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López

1901?

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se mantiene en un estado de conservación perfecto, no obstante se denota un leve amarilleamiento del papel debido a la oxidación de la celulosa que lo compone.

OBSERVACIONES Dibujo de la madre del pintor muy destacado dentro de esta colección con una gran similitud con otro realizado en 1901 donde se encuentra el mismo personaje dibujado desde otro punto de vista. Aunque esta obra no esté fechada, se ha de considerar a priori contemporánea a este dibujo de 1901. Ambas obras contienen la misma carga expresiva con la utilización de los mismos recursos gráficos que López Tomás utiliza en este periodo y observamos en las obras de principio de siglo XX, retratos ràpidos y magistrales con trazos enérgicos y dibujo vigoroso que no ocupa todo el soporte de papel. De nuevo el pintor López Tomás nos vuelve a sorprender con el dominio de la técnica del dibujo con una obra de sorprendente realismo. Sin lugar a dudas este retrato de su madre se encuentra entre lo más destacado de su producción gráfica. La dignidad de la figura representada en su ancianidad con un claroscuro enfatizado por contrastes, junto con la selección de una luz rasante, imprimen a la morfología del rostro una gran serenidad, como tratando de explorar todo el potencial expresivo de la figura de su progenitora. Al igual que en otros retratos, aquí ha recurrido a un estudio pormenorizado de la anatomia mientras que el ropaje y fondo están esbozados de forma sinuosa y enérgica buscando los efectos de claroscuro en contraste con la luz reflejada en el rostro.

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Francisca Tomás Pérez, madre del pintor.

Carbón sobre papel 26 x 19 cm 1901 Inscripciones: Margen inferior derecho: J. López Tomás / 24 Noviembre 1901 Colección: María Victoria de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, por tratarse de un dibujo conservado durante mucho tiempo dentro de un cuaderno de dibujos y ser posteriormente enmarcado. No obstante, la obra por los condicionantes del soporte de celulosa de papel presenta un proceso de desnaturalización de las fibras y consecuentemente una impresión y viraje amarillento.

OBSERVACIONES Posiblemente esta dibujo se encuentra entre las obras más destacadas e importantes del autor, aún a pesar de tratarse de una obra de poco empeño y reducido tamaño. El dibujo muestra el retrato de la madre del pintor presentado de una forma instantánea y con toda la carga expresiva de una anciana de marcada morfología anatómica, junto con una visión casi psicológica de resignación en el crepúsculo de la vida. La utilización de recursos gráficos de notable expresividad junto con el dominio de la técnica del dibujo demuestran un alto nivel de formación y el mantenimiento de fórmulas descriptivas de notable maestría.

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La mujer del pintor

Óleo sobre tabla 35,5 x 22,5 cm. Inscripciones: Colección: César López Presencia

1903?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de restauración con las consecuentes aportaciones de suciedad medioambiental. El barniz aparenta un tenue oscurecimiento, poco notable al tratarse de una escena más bien oscura y no evidenciarse el envejecimiento de éste.

OBSERVACIONES El siguiente retrato de la mujer del pintor presenta las mismas pautas de la pintura de tipología y estética burguesa implantada a finales del siglo XIX, tal y como apreciamos en óleo sobre lienzo de 1911. En cambio, esta obra sin firmar se ha de entender como una obra de menor importancia para el pintor. Como observamos en otras tablas, tampoco firmadas, las hace servir López Tomás para realizar bocetos u obras que no llegan a tener una ejecución definitiva como en ésta. Aunque no esté firmada ni posea ningún tipo de datación, no sería erróneo situar cronológicamente esta obra en 1903.

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José Ramón López Álvarez

Óleo sobre tabla 19 x 13 cm. Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López

1903?

ESTADO DE CONSERVACIÓN Esta obra se encuentra en un estado de conservación regular a causa de los deterioros del soporte. Un defectuoso mantenimiento del soporte lígneo el cual, a causa de fuertes cambios de temperatura y humedad, ha provocado la aparición de grietas e inestabilidades de la película pictórica.

OBSERVACIONES Retrato del hijo promogénito del pintor realizado sobre una tablilla típica, procedente de cajas de puros posiblemente, que utilizaba con frecuencia López Tomás en muchas ocasiones. Obra realizada durante su periodo en Valladolid donde básicamente retrata a su familia. En este caso, aunque carece de datación, la obra debe haber sido realizada hacia 1903, si atendemos a la edad del niño e incluso a la indumentaria que también vemos en otras obras de José Ramón. En cuanto a la calidad artística de la obra esta no se pone en duda. Se trata de una de sus innumerables pinturas de pequeño formato realizadas sobre estas tablillas. Este hecho, sumado a las características plásticas nos llevan a pensar que es utilizado por el pintor para realizar obras rápidas o apuntes para preparación de otras obras o para el simple disfrute o distracción. El hecho que el autor no se preocupe por el soporte denota un "desinterés" por la conservación de estas obras, como si buscara un soporte rápido para no dejar pasar una inspiración rápida.

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Niña jugando con su madre

Óleo sobre lienzo 45 x 30 cm. (aprox.) Inscripciones: Colección: Rafael López Lita

Principios del siglo XX

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se encuentra en un aparente buen estado de conservación, observándose una ligera alteración del barniz y un tenue destensado de la tela. Todo ello facilita una mejor apreciación de las policromías y texturas de la superficie pictórica.

OBSERVACIONES Obra entrañable por la escena representada, donde se observa la picardía de una niña de corta edad jugando con una varita con la cual está intentando despertar a quien suponemos la madre de la misma. Por otra parte, destaca la evolución en cuanto a la distribución de los planos espaciales, ya que en la escena se ven representados tres: el primero, ocupado por las dos figuras principales; el segundo plano intermedio de la pared y los cortinajes azules resueltos de forma notable, y por último una figura masculina, que por sus vestiduras atribuiríamos a personal de servicio realizando tareas domésticas. En cuanto a la calidad pictórica esta obra se encuentra muy cercana a otras de la colección como “La letra con amor entra” y “La sala de juegos”. En esta obra cabe destacar la magnífica resolución de los ropajes, así como de los cortinajes y las alfombras que cubren el pavimento, siendo una de las constantes de magistralidad del pintor el tratamiento de ropajes y vestiduras. Queda patente el alto grado técnico que ha alcanzado el pintor, al realizar y representar una escena íntima y costumbrista con altas cotas de notoriedad.

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José Ramón López Álvarez, hijo mayor del pintor. (16/07/1900-26/01/1915)

Carbón sobre papel 25 x 18 cm. Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López.

1903?

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se mantiene en un estado de conservación perfecto, no obstante se denota un leve amarilleamiento del papel debido a la oxidación de la celulosa que lo compone.

OBSERVACIONES Dibujo a carbón del hijo mayor del pintor vestido con la misma capa y capucha con la que aparece representado en otros ejemplos. Obra ejemplar, de ejecución rápida y magistral, obra en la que los trazos delimitan con fuerza el dibujo y el claroscuro está construido a partir de golpes de carbón sin difuminar, aunque consiguiendo un dominio perfecto de los efectos de luz y sombra. No existe ningún tipo de inscripción ni fecha pero es evidente que se trata de un retrato de su hijo mayor. El tipo de indumentaria con el que está dibujado nos aparece también en otras obras como el óleo sobre lienzo titulado "José Ramón a caballo y de pie" firmado en Valladolid en 1903. Además viendo las características físicas de este hijo nacido en 1900 no es dificil aproximar cronológicamente esta obra en 1903.

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La sala de juegos

Óleo sobre tela 54,3 x 68,30 cm 1903 Inscripciones: Margen inferior izquierdo: J. Lopez Tomás / Valladolid 1903 Colección: Mª Victoria López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En regular estado de conservación. Se pueden reseñar las características anomalías producidas por el paso del tiempo, oxidación de los materiales compositivos de la pintura sobre lienzo, desde el soporte hasta la película pictórica. Los movimientos libres y continuos de la tela han acabado por manifestar los márgenes del bastidor impresos sobre la tela y transmitidos hacia la preparación y la película pictórica provocando una línea circundante en todo el perímetro de la obra. Además, es patente el proceso de oxidación, envejecimiento y eclipsamiento del barniz superficial, junto con concreciones puntuales de excrementos de insectos.

OBSERVACIONES En esta pintura López Tomás vuelve a adentrase en el complejo mundo de la composición con figuras utilizando como modelos a su esposa y a su hijo primogénito José Ramón. El niño aparece representado en dos posiciones diferentes, a la parte inferior izquierda de la composición con vestido rojo se dirige hacia la madre que se muestra con las manos abiertas como queriendo representar los titubeos de sus primeros pasos. En la parte central aparece de nuevo la figura del niño montado sobre un caballito de cartón, esta figura parece ajena al resto de la escena. El cuadro está solucionado en dos espacios, el de primer término donde se desarrolla la acción y un segundo a la parte izquierda practicado por la continuidad de unas cortinas plegadas que dejan pasar un gran foco de luz que ilumina el encuadre y donde se distingue un lavabo con todos los accesorios del aseo y una silla, todo de estilo alfonsino. Si bien, la pintura es de formato pequeño para el despliegue de elementos compositivos y figuras, podría tratarse de un esbozo para la consecución de una pintura de mayor encuadre y formato. En cualquier caso, no deja de sorprender la cercanía de gestos, posición y tratamiento del color, entre la figura de su esposa que aparece aquí y la que utilizó en la pintura de "La letra con amor entra", las cuales deben proceder de un mismo apunte.

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Madre del pintor

Óleo sobre lienzo 28 x 22,5 cm 1903 Inscripciones: Margen izquierdo: 15 Mayo 903 Colección: María Victoria de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En muy mal estado de conservación. Probablemente la obra nunca fue pensada como obra definitiva, tal vez por esto se presenta desprovista de bastidor y con claras señales de deformaciones y pérdidas de pintura producto de un inadecuado almacenamiento y conservación.

OBSERVACIONES Posiblemente la pintura no fue pensada como una obra definitiva sino más bien como un estudio preparativo o como boceto para una obra de mayor empeño y formato. Es bastante frecuente poder documentar en la producción de los grandes pintores la utilización de modelos cercanos o inmediatamente relacionados con su entorno familiar, como es el caso que nos ocupa, para ser posteriormente utilizados en composiciones de mayor empeño.

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La letra con amor entra

Óleo sobre lienzo 124 ,5 x 175 cm. 1904 Inscripciones: Margen inferior izquierdo: J. López Tomás / Valladolid Marzo 1904 Colección: Mª Victoria López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN Localizado en la parte superior del respaldo de la mecedora de la madre hay una rotura del soporte, posiblemente producido por una incorrecta manipulación con motivo de algún traslado. Además, en toda la extensión de la pintura son constatables múltiples craqueladuras que han derivado con el tiempo en micropérdidas de película pictórica e incluso en pulverizaciones desde la capa de imprimación. Parece evidente que el soporte ha estado doblado o al menos enrollado con motivo de su traslado, derivado consecuentemente del gran formato de la pintura y por la imposibilidad de trasladarlo montado sobre bastidor. Estos pliegues se manifiestan por intervalos y secuencias de doblado. La pintura se presenta enmarcada con una moldura de origen industrial adaptada en la década de los 70 del pasado siglo.

OBSERVACIONES Esta obra que pertenece a una de las épocas de mayor producción y empeño en el catálogo del pintor, se engloba en una colección de pinturas que bajo una temática de carácter familiar expone ciertas dosis de planteamientos de orden social, tan de moda a finales del siglo XIX. De este modo, la escena costumbrista y familiar, al margen de la utilización de los modelos en las figuras de su esposa y su primer hijo, sintetiza de forma explícita el sentido inverso a la enseñanza del refrán; "La letra con sangre entra". Así el título de la obra "La letra con amor entra", viene a constituirse como una enseñanza de índole maternal, entrando a formar parte de la instrucción educativa de los hijos con la bondad de los lazos familiares. La pintura refleja una fiel reproducción de los modelos del natural, con la inclusión del repertorio de vestiduras, peinados y mobiliario, contemporáneo a la producción de la obra. La composición incluye en la parte central la figura de la madre sentada sobre una mecedora de estilo "Thonet", a la izquierda aparece su hijo primogénito José Ramón, si bien por el costumario de la época parece tratarse de una niña. En sendos primeros términos se sitúan, a la izquierda una mecedora de asiento de lona de uso infantil y a la derecha una gran colcha donde despliega su dominio del estudio de ropajes y claroscuro. Este último elemento textil era objeto de una enseñanza muy depurada en los antiguos programas de formación en las escuelas de bellas artes, existiendo como tal una asignatura llamada "ropajes del natural". El objeto de la inclusión de un discurso narrativo en la obra junto con el tamaño y empeño compositivo de la obra, la hacen merecedora de encontrarse entre las obras más destacadas del catálogo del pintor López Tomás.

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Retrato de Mr. Henry Corkburn

1906 Inscripciones: A mi querido amigo Mr. Henrry Corkburn / J. López Tomás / Valladolid 1906 Colección: Colección desconocida

ESTADO DE CONSERVACIÓN El hecho de tratarse de una obra en paradero desconocido imposibilita realizar una apreciación correcta de la misma.

OBSERVACIONES Sabemos de las facilidades del pintor López Tomás en el terreno del retrato del natural y conocemos a partir de este estudio de un amplio repertorio de bocetos, “modelinos”, apuntes y obras definitivas en el terreno del ámbito familiar ya que han sido obras conservadas por sus descendientes. Cabe pensar que el pintor realizaría una amplia trayectoria a nivel de encargos y éste precisamente viene a colegir este hecho. El personaje retratado debe relacionarse con sus amistades inglesas a partir de la obtención de la Cátedra de inglés en la Escuela de Comercio de Valladolid.

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Auorretrato

23,5 x 18 cm. 1908 Carbón sobre papel Inscripciones: Margen inferior derecho: 25 Julio [1]908 Colección: Mª del Carmen López López, biznieta del pintor.

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación posiblemente por haber estado conservada durante mucho tiempo en un cuaderno de bocetos y por tanto alejada de una fuente directa de luz, es decir lejos de una acción inmediata de oxidación.

OBSERVACIONES

En este excepcional dibujo de autorretrato el autor hace gala de un dominio extraordinario de sus dotes como retratista del natural. El gesto de la mirada parece adentrarnos en una visión psicológica presentando a un personaje autocomplaciente de mirada satisfacción. Esto se consigue con la presentación de una cabeza modulada con un ritmo enérgico en el trazo de presentación mayestática, con una cierta nobleza en la presentación de las barbas y bigote, y principalmente por la intensidad de una mirada penetrante e incisa hacia el espectador de la obra. Así la dirección de los ojos, abstraída en el infinito devuelve la mirada al espectador en cualesquiera de los puntos de visión con la cual nos acerquemos al dibujo, esta técnica añade todavía más si cabe un sentido de énfasis a la presentación del personaje.

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Retrato de Mariano López.

Óleo sobre lienzo 30 x 18 cm (aprox.) 1909 Inscripciones: A mi querido amigo Mariano López. J. López Tomás. Valladolid, julio 1909 Colección desconocida Colección:

ESTADO DE CONSERVACIÓN El hecho de tratarse de una obra en paradero desconocido imposibilita realizar una apreciación correcta de la misma.

OBSERVACIONES Esta obra conocida a partir de un registro fotográfico antiguo nos demuestra a un pintor que, como ya ha quedado demostrado, domina con cierta facilidad la técnica del retrato del natural. Cabe suponer una producción prolífica en este sentido, si bien en el presente estudio básicamente se observan los retratos de la saga familiar de sabor más intimista y menos solemne y oficial como el caso que nos ocupa. En este lienzo no se ha dejado ningún elemento para la improvisación, se trata de una obra de factura perfectamente académica y con un tratamiento de la técnica pictórica muy depurada y concisa. Anecdóticamente esta pintura se encuentra documentada en un registro fotográfico antiguo con el pintor López Tomás y su esposa en el estudio en el momento de realización de este retrato.

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Bodegón con limones, peras y cerezas

Óleo sobre tabla 18,5x30,5 cm. Inscripciones: J. López Tomás / Julio 1909 Colección: Francisco de la Mata López

1909

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación con el constante y progresivo amarilleamiento del estrato superficial derivado de la oxidación de los barnices junto con la suciedad medioambiental.

OBSERVACIONES Este bodegón es uno de los escasos ejemplos de naturalezas muertas pintadas por López Tomás que han llegado hasta nuestros días, si bien dentro del repertorio de obra gráfica se conservan varios ejemplos de naturalezas de flores. Parece que el pintor se encontrara más satisfecho en sus trabajos de retratista o de costumbrismos y pinturas de historia, aunque en este caso nos muestra una obra de planteamiento y composición ciertamente arriesgada con un encuadre novedoso como queriendo imprimir un sentido de ritmo ascendente. La obra aún a pesar de su reducido tamaño está tratada con gran empeño manifestando los elementos, las texturas implícitas a su naturaleza, así como su protagonismo y enfoque dependiendo de la posición de cercanía o alejamiento en el encuadre.

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El hijo mayor del pintor

Carbón sobre papel 27 x 18 cm. 1910 Inscripciones: Margen inferior derecho: Junio 1910 Colección: César López Presencia

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se conserva en buen estado de conservación, con pequeñas concreciones de oxidación del soporte.

OBSERVACIONES Retrato de perfil del hijo mayor del pintor, el personaje más representado de toda la saga familiar. Evidencia el amor paternal y las esperanzas que el pintor tenía puestas en su hijo primogénito. De hecho con la muerte prematura de su vástago el pintor entra en un período de inoperabilidad y desdén en orden a su producción artística. Plásticamente la obra se trata de un dibujo de muy buena ejecución, con la parte inferior del busto no concluida, con un trabajo de claroscuro en el rostro de magnífica resolución consiguiendo un efecto de luminosidad perfecto.

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Estudio de un pie de escayola

Óleo sobre tabla 21x13 cm. Inscripciones: 20 Feb. 1910 Colección: Francisco de la Mata López

1910

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado, con suciedad superficial.

OBSERVACIONES Los modelos de estatua son muy comunes en la producción de los años de formación de los pintores y generalmente se trata de obras de carácter gráfico, principalmente dibujos. En este caso nos encontramos con una obra pictórica y dentro de una época de madurez en la producción del pintor. Debemos suponer que se trata de un ejercicio recordatorio del periodo de formación que siempre de forma directa o indirecta permanecen en la producción del autor. La obra de marcada fuerza anatómica está resuelta, a la vez, con pinceladas de gran vigorosidad y trazo expresivo, dentro de un tratamiento de reducida paleta cromática, si bien el cualificado oficio del pintor ha sabido invadir y manchar los colores del fondo reflejados en la poderosa visión del pie en escorzo.

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

Retrato de María del Carmen López Álvarez

Óleo sobre tabla 21,5 x 14,5 cm. 1911 Inscripciones: Reverso: Mari Paz Leon Colección: Maria Paz León Burriel, vda. de José Gabriel López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, si bien sobre la superficie se puede constatar un progresivo amarilleamiento producto del viraje de los barnices de protección, así como de la suciedad medioambiental por sedimentación.

OBSERVACIONES Si bien no se trata de un retrato de gran empeño por el reducido tamaño de la obra, ni de una miniatura por el tratamiento expresivo de la pincelada, este retrato se encuentra entre los mejores de los realizados a sus hijos por López Tomás. La acertada elección de una paleta cromática de ocres, amarillos y naranjas junto con un modelado del rostro con efectos claroscuristas conseguidos en base a un tratamiento expresivo de la pincelada sitúan la obra entre las de mayor dominio del oficio de pintor. Las recetas de abreviación en el tratamiento pictórico para conseguir mayores y mejores índices de expresividad en el efecto de la pintura muestran a un pintor capaz de situar sus figuras con los menores recursos técnicos pero con la maestría de la que solo son capaces algunos maestros.

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Hija del pintor, María del Carmen López Álvarez

Carbón sobre papel 32 x 25 cm Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López

1911

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se mantiene en un estado de conservación perfecto, no obstante se denota un leve amarilleamiento del papel debido a la oxidación de la celulosa que lo compone.

OBSERVACIONES En este dibujo podemos ver retratada a la hija mayor del pintor María del Carmen. En este caso la obra carece de firma y fecha de realización, pero no cabe duda en qué época podemos datar cronológicamente este dibujo, ya que por la comparación con otros de la misma hija y por los rasgos de su edad lo podemos aproximar cronológicamente alrededor de 1911. En cuanto a la calidad artística que de este carbón observamos, sólo podemos añadir más elogios a la maestría del pintor a la hora de realizar este tipo de retratos en los que sabe atrapar con perfección la atmósfera psicológica del personaje representado.

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Retrato de Carmen Álvarez Díaz, cuñada del pintor

Óleo sobre lienzo 44 x 32,2 cm. 1911 Inscripciones: Margen mitad derecha: J. Lopez Tomas / 18 del 4/1911. Reverso: Mª Paz León Colección: Víctor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, si bien sobre la obra son evidentes las huellas del paso del tiempo con un estrato superficial de barnices oxidados y ligero oscurecimiento producto de la suciedad ambiental. En el perímetro de la obra se advierte el relieve provocado por las fluctuaciones de la tela sobre el bastidor dejando marcas incisas.

OBSERVACIONES Este retrato de la cuñada del pintor sigue las pautas de la pintura de tipología y estética burguesa implantada a finales del siglo XIX y que disfrutó de gran repercusión bien entrado el siglo XX. La pintura es de planteamiento correcto buscando como siempre el mayor parecido con el modelo, si bien técnicamente no se encuentra entre los mejores ejemplos de la producción de López Tomás. La severidad del atuendo negro de la dama junto con el collar de azabache en contraste con la neutralidad del verde-ocre del fondo manifiestan cierto espíritu de melancolía o duelo en el estado de ánimo de la retratada e incluso en la elección del semblante abstraído de la mujer.

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Encarnación Díaz Agudo, suegra del pintor.

Óleo sobre lienzo 50 x 46,5 cm. 1911 Inscripciones: Margen mitad derecha: J. Lopez Tomas / Ag. 1911 Colección: Mª Asunción de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En muy mal estado de conservación. La obra no ha recibido ningún tipo de mantenimiento, ni operación conservativa desde el momento de su ejecución, apareciendo los característicos destensados formando orlas desde los vértices, junto con abrasiones superficiales de la película pictórica y un punzonamiento con rotura del soporte en el margen izquierdo.

OBSERVACIONES Siguiendo con la pauta de la saga de los retratos familiares en este se muestra la madre de la esposa del pintor, a diferencia de los retratos de la madre presentada bajo rasgos de intimidad familiar, en este caso se muestra una figura vestida con acentos de dignidad burguesa.

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José Ramón, hijo mayor del pintor

Óleo sobre lienzo 37,5 x 26,5 cm. 1911 Inscripciones: Margen superior derecho: J. López Tomás / Ag. 1911 Colección: Mª Asunción de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado, si bien son patentes la suciedad superficial y la oxidación de los barnices de protección.

OBSERVACIONES En este retrato de perfil del hijo primogénito del pintor vestido con la característica indumentaria de marinero bastante común en la vestimenta de los niños a principios del siglo XX, se constata un cierto gusto y desdén por las fórmulas oficiales del retrato. El niño se presenta de perfil y mirando hacia la izquierda, si bien los retratos de perfil no abundan en la cultura moderna occidental, pues son casi restringidos en la medallística, además en este ejemplo el niño mira en sentido inverso a las razones de la correcta composición, generalmente hacia la derecha. Junto a esta razón el modelo está iluminado desde el márgen derecho, lo cual enfatiza un cierto desdén por la apreciación naturalista del modelo.

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María del Carmen López Álvarez, hija del pintor. (19/10/1904 – 12/10/1968)

Carbón sobre papel 25 x 18 cm. 1911 Inscripciones: Margen inferior derecho: 6 Dic 911 Colección: Mª Victoria López López.

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación con los inherentes procesos de envejecimeinto de los materiales constitutivos del dibujo.

OBSERVACIONES Este dibujo materializa de forma patente los condicionantes de la producción gráfica de López Tomás, con dominio absoluto de la técnica del carbón, así como, la captación instantánea de la morfología del personaje retratado. A esto cabe añadir, la predilección de realizar ejercicios de retrato utilizando a sus hijos, donde no puede verse ajeno a los vínculos paternales materializando sus trabajos con cierto afán de sensibilización y búsqueda de la personalidad evocadora y psicológica de la figura.

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Gloria López Álvarez, hija del pintor. (2/06/1906 – 14/12/1972)

Carbón sobre papel 25 x 18 cm. 1911 Inscripciones: Ángulo inferior derecho: 10 Dic 911 Colección: Mª Victoria López López.

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, si bien en la obra se aprecian los procesos derivados de la antigüedad y la técnica de la obra, principalmente por los procesos de la conversión en oxicelulosa del papel.

OBSERVACIONES La obra pertenece a un periodo prolífico de producción artística del pintor con infinidad de apuntes y esbozos tomados entre el entorno familiar. En este caso la fidelidad del modelo respecto de otros apuntes realizados, bien con la técnica del dibujo o al óleo, nos permiten reconocer aproximadamente la edad de sus hijos. Esta época responde a una etapa prolífica en la produccción artística posiblemente derivada por influencia del entorno amable y fecundo en su matrimonio.

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Victoria López Álvarez, hija del pintor. (10/10/1908 – ¿?)

Carbón sobre papel 50x41 cm. Inscripciones: J. López Tomás / 29 dic 911 Colección: Francisco de la Mata López

1911

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación. La presencia de deformaciones en el soporte denotan que el papel se ha visto sometido a cambios bruscos de temperatura y sobretodo de humedad relativa.

OBSERVACIONES Dibujo de la hija del pintor, cuya ejecución técnica y maestría plástica transmiten perfectamente la expresividad del personaje representado. La riqueza y dificultad en la ejecución de un retrato estriba en la sensibilidad y transmisión del personaje. El pintor en este retrato además de demostrar un dominio técnico transmite una gran experiencia expresiva y formal. De esta época se conservan una serie de dibujos, de ejecución similar, que responde al mismo tipo de soporte, tal vez se trate de hojas de un mismo bloc de dibujo de donde han salido una serie de retratos a carbón repartido entre varios familiares.

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Autorretrato del pintor

Carbón sobre papel 53,6 x 36 cm. Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López

1912

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se mantiene en un estado de conservación perfecto, no obstante denota un leve amarilleamiento del papel debido a la oxidación de la celulosa que lo compone.

OBSERVACIONES Autorretrato de López Tomás realizado en su periodo de estancia de Valladolid. En cuanto a la ejecución artística de la obra destacamos en este caso la utilización de tiza blanca para enfatizar el efecto lumínico de algunas zonas. Este recurso no lo suele emplear López en sus dibujos de carbón. Además de esta obra que, probablemente, realiza a partir de una fotografía como en tantos otros casos, existe su correspondiente realizado en óleo. Este hecho es común entendiendo la utilización del dibujo en carbón para realizar una aproximación rápida para más tarde pasarlo a óleo como obra definitiva donde se plasman los efectos trabajados previamente en el carbón.

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Autorretrato del pintor

Óleo sobre tabla 21,5 x 13 cm. Inscripciones: Colección: José Manuel López Lita

1912

ESTADO DE CONSERVACIÓN El estado de conservación que presenta la obra en estos momentos no es bueno. Tanto el soporte como la pintura presentan diversas patologías que alteran la correcta percepción de la obra y son susceptibles de agravar su estado. Por una parte el soporte aparece agrietado longitudinalmente con alguna pequeña erosión en un extremo debido a una incorrecta manipulación. La pintura, por otra parte, ha recibido los daños procedentes del soporte apareciendo una grieta que atraviesa la obra de arriba abajo. Este caso añadido al pésimo estado de conservación del barniz, fuertemente amarilleado, impide una visualización correcta del original subyacente.

OBSERVACIONES Autorretrato del pintor realizado a la edad de 43 años. De este autorretrato el pintor realizó otra versión en carbón. Los dos son exactamente iguales donde se refleja un pintor con un talante serio y autoafirmado talante de dignidad.

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Augusto López Álvarez (10/09/ 1910 – 23/03/1982), hijo del pintor.

Óleo sobre tabla 20 x 14 cm. Inscripciones: Colección: Cesar López Presencia

1912

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación con las consecuentes aportaciones de suciedad medioambiental.

OBSERVACIONES Este obra pertenece a la serie de esbozos en pequeño formato los cuales deben estar resueltos muy probablemente en una sola sesión. De nuevo en esta obra el pintor utiliza una serie de trazos pictóricos abreviados para conseguir una visión de conjunto. Esta técnica plástica es introducida por los impresionistas franceses y desarrollada por extensión como síntoma de la magistralidad de abreviación, en definitiva para conseguir el mayor número de efectos estéticos con el menor número de actuaciones. En este punto es donde radica la magistralidad del oficio del pintor, tratando de conseguir unos efectos de impresión generalizada del original con el menor tipo de elementos.

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Retrato de Gloria López Álvarez

Carbón sobre papel 47 x 39 cm. Inscripciones: Colección: Mª Asunción de la Mata López

1912?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En mal estado de conservación derivado de su almacenamiento enrollado y en algún momento aplastado, que ha dejado sus huellas en el soporte en formas de pliegues horizontales. El soporte como en algunos casos bajo la misma naturaleza de fibras, presenta una desnaturalización y fuerte proceso de alcalinidad.

OBSERVACIONES En el encuadre del retrato de su hija, Gloria López Álvarez, ha elegido una visión de perfil, ángulo generalmente descartado para las secuencias de retrato. Parece tratarse de un apunte rápido donde cobran mayor importancia los rasgos morfológicos de la niña y son tratados de forma esbozada los ropajes. En la serie de apuntes y dibujos sobre papel tintado tiene un protagonismo importante la utilización de tizas blancas para crear efectos de claroscuro, técnica que no se constata en la presente obra, si bien la tiza de baja resistencia podría haber desaparecido producto del precario estado de conservación. Aunque no posea firma ni datación, es contemporánea a otro retrato de esta hija del pintor realizado en 1912 al ser muy parecido en la ejecución y en la edad de la niña.

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José Ramón López Álvarez con gorra

Óleo sobre tabla 20 x 12,5 cm. Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López

1912?

ESTADO DE CONSERVACIÓN El estado de conservación de esta obra es bueno. A pesar de carecer de imprimación, la pintura está perfectamente adherida al soporte sin apreciar un grave agrietamiento ni ningún tipo de desprendimiento.

OBSERVACIONES Retrato de José Ramón sobre una de las tablillas utilizadas por López Tomás muy frecuentemente. En ella realiza este tipo de retratos familiares muy cercanos y rápidos en ejecución. En este caso el pintor utiliza una pincelada muy descompuesta, un "ductus" con mucho empaste con la que construye las formas a golpe de color. Apreciamos una descomposición total, hasta el punto de ser irreconocible el vestuario que su hijo lleva en este momento, no obstante lo pinta con una gorra que podemos ver en alguna de las fotografías que se conservan de la familia. La utilización de este tipo de soportes, sin ningún tipo de preparación permite apreciar la estructura lígnea de la madera, hecho que llega a distorsionar la percepción de la obra en el caso de ser muy evidente como en esta obra.

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Retrato de Gloria López Álvarez

Carbón sobre papel 47 x 39 cm. 1912 Inscripciones: Margen superior derecho: 9 Enero 1912 / J López Tomás Colección: Mª Asunción de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN Presenta un cierto grado de desnaturalización de las fibras, debido a que este papel no es un soporte pensado como obra plástica, sino como papel de embalaje. Este soporte de naturaleza mecánica fuerte se vuelve con el tiempo quebradizo y muy alcalino. No obstante fue muy utilizado a finales del siglo XIX y principios del XX por su coloración de pigmentación amarillenta y poder así incorporar las tizas blancas para conseguir efectos de luz en las obras de carácter gráfico.

OBSERVACIONES Representación de Gloria la hija del pintor. El dibujo ha sido matizado sobre un fondo oscuro conseguido por la matización del lápiz utilizándolo de forma expresiva, suelta y muy inclinada para abarcar mayor superficie gráfica. La tez clara y los cabellos rubios de la niña consiguen así más contraste con el fondo en penumbra. La hija del pintor se muestra con rostro de mirada ausente y cierta resignación, imaginando la ingratitud de la modelo ante el posado. La niña aparece con indumentaria doméstica con el característico guardapolvo, el cual está tratado con la maestría que caracteriza a los dibujos y pinturas de ropaje de López Tomás.

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Gloria López Álvarez

Óleo sobre tabla 22 x 16 cm. 1912 Inscripciones: Margen superior izquierda: J López Tomás / 22 enero 912 Colección: Mª Asunción de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, si bien son apreciables la oxidación de barnices de protección y la presencia de suciedad superficial sedimentada. En la tabla está biselada en todo el perímetro exterior de la parte posterior, noticia que nos informa de la formación técnica y académica de López Tomás, dado que este tipo de operaciones se vinieron practicando desde el siglo XVI en los soportes lígneos para corregir y contrarrestar los alabeos de las pinturas sobre tabla.

OBSERVACIONES El formato pequeño de la obra ha servido al pintor para presentar a la niña en primer plano, con una técnica más delicada y sinuosa, recreándose en el estudio del rostro, la vestimenta y los lazos de la cabeza, así como los rizos de los cabellos. El rostro de la niña aparece distante volviendo la vista hacia la izquierda, como ajena a saberse retratada.

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Mujer del pintor, María Álvarez Díaz

Carbón sobre papel 54 x 45 cm. 1912 Inscripciones: Margen superior derecho: 6 Feb 912 / J. López Tomás Colección: Mª Victoria López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se mantiene en un estado de conservación perfecto, no obstante se denota un leve amarilleamiento del papel debido a la oxidación de la celulosa que lo compone.

OBSERVACIONES En este caso nos encontramos con un retrato a carbón de la mujer del pintor perfectamente ejecutado y terminado en todos sus extremos. El uso del carbón en López Tomás se mantiene tanto para la realización de dibujos rápidos y esbozos como para obras con una definición más acurada. En este caso nos encontramos con una obra con una definición perfecta en el dibujo y en el claroscuro que el pintor ejecuta perfectamente. No encontramos en esta obra trazos perdidos, sueltos o rápidos como en otros retratos a carbón. En esta obra parece estar todo en su sitio previamente retocado y matizado, hasta incluso el papel está completamente manchado de carbón.

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José Ramón López Álvarez, hijo del pintor

Carbón sobre papel 44 x 32 cm. 1912? Inscripciones: Margen superior derecho: J. Lopez 9 Feb Colección: Mª Victoria López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En mal estado de conservación debido a un proceso acelerado de oxidación de los componentes celulósicos del soporte.

OBSERVACIONES La técnica gráfica para la consecución de este retrato responde a un afán de análisis minucioso, por lo tanto cabe imaginar que este dibujo se encuentra solucionado en varias sesiones de posado. La resolución de la imagen deja, por tanto, menos espacio para la improvisación de recursos expresivos, atendiéndose el proceso de trabajo al estudio pormenorizado de la morfología del personaje.

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El escultor Juan Martínez Montañés Copia de Velásquez

Óleo sobre tabla 31,8 x 20 cm. 1912 Inscripciones: Margen superior derecho: Marzo 1912 Colección: Víctor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, con suciedad y oxidación de la capa de protección. En esta tabla de nuevo se puede documentar la técnica del biselado del perfil posterior de la tabla, técnica conocida desde antiguo que previene y corrige posibles movimientos de ondulación y alabeado del soporte.

OBSERVACIONES No deja de sorprender el tratamiento pictórico de esta pequeña tabla, pues se trata de una copia del rostro del escultor Juan Martínez Montañés, según el retrato que de este gran escultor sevillano del barroco realizase Diego Velázquez. La obra original conservada en el Museo del Prado representa a la figura en tres cuartos, mientras que en estudio de López Tomás el encuadre se dirige básicamente el rostro. Parece evidente que se ha realizado una copia del original y no de una fuente impresa, dado que la versión reducida describe con escrupulosa exactitud las pinceladas y el "ductus" del original de Velázquez. Aún a pesar de tratarse de una copia y por tanto de una obra de menor entidad por su función de estudio, la pintura traduce una factura de pinceladas fluidas y maestras verdaderamente cercanas a la técnica de la pintura barroca del siglo XVII.

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María del Carmen López Álvarez

Óleo sobre tela 50,8 x 36,3 cm. 1912 Inscripciones: Margen superior derecho: J. López Tomás / 19 Abril 1912 Colección: Mª Victoria López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se conserva en mal estado. La pintura está muy agrietada, presenta numerosas pérdidas de película pictórica, incluso pequeñas roturas en el soporte textil todo ello como consecuencia de un mantenimiento defectuoso. Además la tela está muy desnaturalizada, el lienzo está tensado sobre un bastidor no apropiado, sin los ángulos rebajados, los cuales se han marcado en la tela.

OBSERVACIONES Retrato de María del Carmen López, segundo hijo del pintor. Aunque el cuadro contiene numerosos desperfectos se trata de una pieza de bella factura trabajada como otros lienzos del pintor. Mantiene su típica pincelada un tanto descompuesta en esta época, pero a la vez detallista y observador tanto del sujeto como en el objeto. Sus retratos, tanto en carbón como en lienzo, plasman la personalidad del personaje representado, a su vez el autor se detiene en elementos complementarios como en la representación de las indumentarias típicas de la época. Estas obras son perfectos retratos de época en color.

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José Ramón

Óleo sobre lienzo 63'5 x 44 cm. 1912 Inscripciones: Margen superior derecho: J. López Tomás / Valladolid 26 de Abril 1912. Colección: María Victoria de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En muy mal estado de conservación, con roturas del soporte textil, pérdidas de película pictórica y preparación, así como zonas de desnaturalización y disgregación de la pintura por pulverulencia. Oscurecimiento de la pintura producto de la oxidación de los estratos de protección y sedimentación de suciedad

OBSERVACIONES Esta pintura del natural del primogénito del artista responde a la vertiente retratística más depurada de la producción de López Tomás. La pintura terminada en todos sus efectos y técnicas muestra a un pintor de grandes dotes de interpretación del natural mostrando a la par un cierto sentido de complacencia en la representación de su vástago varón, presentándolo como un joven de semblante amable y complaciente, vestido con indumentaria de burguesas costumbres y con un rostro de inefable dignidad. El repertorio cromático de reducida paleta hacia colores cálidos ayuda a la comprensión del personaje retratado junto con un acabado magistral de la superficie pictórica con matices de depurada utilización del pincel y con un notable repertorio de degradados en busca de unos efectos de naturalismo en la expresión de la dignidad del rostro.

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En los nidos de antaño no hay pájaros hogaño

1912 Inscripciones: J. López Tomás, Valladolid IX-1912 Colección: Colección del Banco Bilbao-Vizcaya sucursal de Valladolid

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, parece que la obra haya sido sometida a un proceso de restauración en fechas recientes, esta impresión viene dada por la vivacidad y saturación de la paleta cromática.

OBSERVACIONES Esta obra de tamaño mediano, firmada, fechada y documentada el mes de septiembre de 1912 en Valladolid, es el boceto o modelo de la obra que catorce años más tarde y en formato extraordinariamente grande materializará como su obra de mayor empeño y tamaño. Es esta pintura la que en el año 1917 se presenta en el Palacio de Exposiciones del Retiro de Madrid y no la que actualmente se conserva en el Museo de Bellas Artes de Valencia, esta última documentada en 1926 es imposible que participara en aquel evento. En esta obra López Tomás se muestra como un pintor que domina perfectamente los postulados de la pintura de historia recreando detenidamente los aspectos narrativos del texto del Quijote en el momento cercano a su muerte y justo en el punto de exclamar su ya célebre oración: “En los nidos de antaño no hay pájaros hogaño”. Existen algunas marcadas diferencias entre esta obra concebida como obra final y la que realizaría años más tarde, principalmente es diferente el sentido del color, aquí más lumínico y acentuado, en la otra más tenebrista y apagado. También existen diferencias a la hora de incorporar o eliminar algunos detalles de escenificación, mobiliario y aderezo de los personajes. Así las dos figuras masculinas situadas de pie a la izquierda representan al barbero con la vacía, pendiente de su mano derecha y que no se representa en la obra final, y el licenciado, reconocido con la beca roja que pende de sus hombros y que tampoco se incorpora en la obra final. Podríamos seguir señalando otros elementos aparecidos o desaparecidos, intensificados u ocultos, en cualquier caso parece claro que esta obra precede a la de formato grande, pero ineludiblemente la última es la que gana en planteamientos plásticos y artísticos.

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Dibujo de José Ramón López Álvarez

Carbón sobre papel 25,8 x 18,5 cm. Inscripciones: Colección: José Manuel López Lita

1912?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo mal estado de conservación. Algunos márgenes del soporte se encuentran perdidos derivado posiblemente de un incorrecto almacenamiento del dibujo. Además la celulosa del papel parece haber experimentado un fuerte viraje y amarilleamiento producto de la conversión en oxicelulosa de los componentes del soporte. En el margen de la derecha se aprecian pequeñas manchas de componente biológico.

OBSERVACIONES Este dibujo a modo de bosquejo o apunte sin terminar destaca del resto de la producción de los retratos de los hijos del pintor, dado que en esta ocasión recurre a un encuadre de cuerpo entero. Se trata por tanto de una composición poco usada por Lopez Tomás, así que podría formar parte de algunos apuntes para la consecución de una obra de mayor empeño, formato y materia técnica. En cualquier caso en el dibujo están presentes los condicionantes del grafismo personalizado del pintor con un acentuado manejo de las sombras que se confiere a partir de líneas superpuestas y en paralelo con una inclinación de 45 grados.

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La esposa del pintor

Óleo sobre tabla 13,5 x 12 cm. Inscripciones: Colección: Mª del Pilar López Lita

1915?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo mal estado de conservación debido a una técnica excesivamente sutil en el empleo del empaste y por la falta de capa intermedia de preparación, lo cual ha ocasionado infinidad de pequeñas micropérdidas de película pictórica

OBSERVACIONES Retrato de una extraordinaria sutileza que se aproxima dado el tamaño de la obra a las famosas miniaturas pictóricas de larga tradición en la pintura occidental. La obra que se encuentra realizada como un apunte "a la prima" está resuelto con trazos de magistral ejecución insistiendo específicamente en la zona de luz reflejada en el perfil de la esposa y sin terminar la zona de la penumbra. Se trata de un retrato muy fresco en cuanto a su ejecución, es verdaderamente lamentable el estado de conservación de la obra, dado que podría perfectamente formar parte de las obras más destacadas en la producción del pintor.

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Gloria López Álvarez

Óleo sobre lienzo 68 x 82,3 cm. Inscripciones: Colección: Mª Asunción de la Mata López

1915

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, si bien sobre la obra no se ha realizado ninguna operación de mantenimiento en vistas a su conservación. La obra manifiesta un destensado general del soporte, así como un oscurecimiento generalizado producto de la suciedad ambiental aumentada en los intersticios de la trama de tipo tafetán del soporte.

OBSERVACIONES Uno de los retratos más importantes en la producción artística del pintor. La figura de la hija aparece vestida conforme a la indumentaria de la época, se presenta en el entorno de un jardín con profusión de plantas y flores, destacando de forma compositiva las campanillas del margen superior derecho. La hija del pintor que destacó, desde muy pequeña, en los estudios musicales y en la práctica del piano, viene representada en el momento de dirigir con una batuta, si bien no existe ninguna referencia en la obra a la presencia de instrumentos musicales. Temáticamente y dada la presencia de la niña en el entorno parece que el autor quiso presentar en lenguaje retórico a su hija dirigiendo un concierto campestre donde la naturaleza y las flores serían los instrumentos y la niña la directora de la interpretación. La pintura además anecdóticamente se encuentra sin terminar, la mano izquierda de la niña solo se encuentra abocetada, lo cual demuestra que la obra fue pensada no para la venta sino para la colección familiar.

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

Retrato de Mª del Carmen López Álvarez

Óleo sobre lienzo 85 x 116 cm. 1915 Inscripciones: Margen inferior izquierdo: A mi querida Mª del Carmen / J. Lopez Tomas / Valladolid, julio 1915 Colección: Víctor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, si bien en la obra se manifiesta su pátina y antigüedad en la suciedad acumulada y sedimentada en los intersticios de la trama y la película pictórica.

OBSERVACIONES Esta obra se encuentra entre los más destacados lienzos de ámbito familiar realizados por López Tomás. La composición de la obra con el eje central dispuesto entre la figura de la niña y la muñeca hace de la pintura un ejemplo de instantánea cotidianeidad. Los recursos pictóricos son magistrales para con todos los elementos representados. Magnífica es la secuencia del rostro de la niña que se sabe retratada, en una especie de retrato psicológico de complacencia, genial es el tratamiento de los ropajes, como viene siendo costumbre en la producción del autor, con efectos de transparencia y sinuosidad. Finalmente magnífico es el tratamiento de la muñeca y las rosas de la derecha como escenario de naturalezas muertas en contraposición de la lejanía del paisaje tratado de forma difusa y esfumada.

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Augusto López Álvarez

Óleo sobre tabla 26,5 x 17,5 cm. Inscripciones: 7 Marzo 917 Colección: César López Presencia

1917

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación con concreciones puntuales de suciedad superficial.

OBSERVACIONES En este retrato del hijo del pintor, nos volvemos a encontrar con el mismo caso de una obra realizada sobre tabla, de formato reducido y sin contener ningún tipo de inscripción, donde el autor realiza trabajos más rápidos y sin menos definición. Es evidente en este caso tanto el dibujo como el trabajo del claroscuro está esbozado, magistralmente, pero sin llevarlo a las últimas ejecuciones como sí hace en otras obras, casi todas óleos sobre lienzo.

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

Rosas 1

Carbón sobre papel 24,5 x 18 cm. 1923 Inscripciones: Margen inferior izquierda: 19 - Nov - 923 Colección: Mª Carmen López Muñoz, biznieta del pintor

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, si bien en el soporte se manifiesta de forma evidente el progresivo oscurecimiento de las fibras del papel.

OBSERVACIONES Procedente de un cuaderno de apuntes donde destacan diferentes esbozos de plantas y flores tomados del natural del jardín del domicilio familiar en Valladolid. En este caso la elección del motivo han sido dos rosas en diferentes posiciones donde el artista fija de nuevo sus constantes estéticas y técnicas, con un detallado y a la par expresivo tratamiento formal de los volúmenes y con trazos libres y espontáneos para las contrastadas sombras del fondo.

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Geranios

Carbón sobre papel 24,5 x 18 cm. 1923 Inscripciones: Margen superior derecha: 12 - II - 1923 Colección: Maria Paz León Burriel

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, si bien la celulosa del papel a partir de los agentes alcalinos y oxidantes ha hecho virar la superficie hacia tonalidades amarillentas.

OBSERVACIONES Procedente del cuaderno del artista bajo un concepto de ejercicio del natural. Esta obra conjuntamente con otras procedentes del mismo origen deben documentarse en el jardín del domicilio particular de Valladolid donde López Tomás realiza un extenso número de dibujos de flores. En este caso el autor no se ha remitido a un estudio focalizado de la planta sino que ha recurrido a un encuadre de mayor amplitud donde la secuencia recoge la totalidad de la planta, incluyendo parte de la volumetría del muro o tapia del jardín. Bajo esta composición de mayor amplitud perspectiva ha buscado los efectos de la luz y la sombra reflejados en las hojas, tallos y flores de la planta. Si bien en origen este esbozo no debió de tener más trascendencia que la de un dibujo del natural, hoy adquiere una gran significación como la de cualquier otra obra, bien se trate de un pintura sobre lienzo, tabla o cartón, pues muestra un claro significado de los recursos estéticos utilizados por un pintor, hasta la fecha, prácticamente desconocido para la historiografía.

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Rosas 2

Carbón sobre papel 24,5 x 18 cm. Inscripciones: Colección: Mª Carmen López Muñoz

1923

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación con el consiguiente envejecimiento de los materiales constitutivos de la obra principalmente los referidos al soporte de papel con el viraje y amarilleamiento producto de la desnaturalización de los componentes celulósicos de la materia.

OBSERVACIONES En esta secuencia prácticamente se ha prescindido de los elementos accesorios que rodean al rosal, principalmente las hojas y tallos para centrarse en el estudio gráfico, en una visión pormenorizada, de los volúmenes de las rosas, expuestas con una acertada visión en rasante y con el característico sombreado expresivo y libre en el tratamiento de la penumbra del fondo.

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Campanilla y jazmines 1

Carbón sobre papel 18 x 24,5 cm Inscripciones: Colección: Maria Paz León Burriel

1923

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación. Viraje en la coloración del soporte producto de la desnaturalización de las fibras del papel.

OBSERVACIONES Este apunte al carbón junto con un gran número de dibujos procedentes de un mismo cuaderno del artista presenta una elaboración de trazos rápidos y enérgicos en busca de una secuencia instantánea del natural con fragmentos extraordinariamente definidos y descriptivos, como en el caso de la "campanilla" y zonas residuales con marcado claroscuro señaladas con trazos paralelos en busca de la delimitación de los fondos que recortan los elementos que quiere destacar de la composición.

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Lirios

Carbón sobre papel 32 x 24,5 cm 1923 Inscripciones: Colección: Maria Paz León Burriel, Vda. de José López Tomás

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado debido a su conservación durante mucho tiempo como hoja de dibujo del cuaderno de apuntes del artista y no haber sido sometido el soporte, por tanto, a las acciones negativas de oxidación de la celulosa del papel.

OBSERVACIONES Al igual que una larga serie de dibujos de naturalezas de flores extraídos directamente de apuntes del natural, parece bocetos tomados en el jardín del domicilio doméstico en la ciudad de Valladolid. En este sentido el dibujo contiene tratamiento de las formas en la definición y reconocimiento botánico de la especie escogida y un tratamiento de conseguido a través de líneas rayadas en paralelo. En este caso, como en algunos anteriores, el autor ha buscado diferentes de una misma flor como tratando de realizar un estudio analítico.

derivar de un similar claroscuro tres vistas

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Campanilla y jazmines 2

Carbón sobre papel 18 x 24,5 cm Inscripciones: Colección: Maria Paz León Burriel

1923

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación. Viraje en el cromatismo del soporte como consecuencia de la desnaturalización de la celulosa del papel.

OBSERVACIONES Parece que este apunte es inmediato al que ocupa el número anterior de catálogo. De nuevo aquí la caligrafía dibujística del autor muestra un especial cuidado en la representación de los matices formales de las flores con trazos enérgicos para el tratamiento de la sombra alrededor de las flores. Estos apuntes deben estar realizados en el jardín del domicilio familiar de la casa de Valladolid donde López Tomás toma numerosos esbozos de flores, tiestos y diferentes retratos de sus hijos en la intimidad de la parcela de la casa.

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Rosas 3

Carbón sobre papel 26 x 18,5 cm. Inscripciones: Colección: José Manuel López Lita

1923?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación, si bien la obra debe de haber padecido las consecuencias de su exposición sufriendo los inherentes procesos de aceleración del envejecimiento de los materiales celulósicos del papel.

OBSERVACIONES Al igual que en otros estudios de tipo floral, el pintor tratando de elaborar un esbozo analítico, nos muestra la rosa en dos posiciones diferentes, una de perfil y otra frontal, como tratando de ejercitarse en el dominio de la forma del objeto del estudio. El dibujo está resuelto con los inherentes rasgos de su producción gráfica, con un trazo enérgico y decidido de ejecución y con un acentuado tratamiento de la luz en busca de los volúmenes definidores de los contornos de los objetos representados.

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Flores rojas

Óleo sobre lienzo 31,8 x 17,7 cm. 1924 Inscripciones: Margen inferior derecha: 5/VI - 924 Colección: Mª del Pilar López Lita

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado si bien son apreciables tanto la oxidación por envejecimiento del estrato de barniz, así como, la acumulación de suciedad por sedimentación. Los márgenes exteriores de la tabla en la cara posterior se encuentran biselados, práctica común desde antiguo para evitar los movimientos de alabeado del soporte.

OBSERVACIONES Obra de pequeño formato, pero con un cierto sabor de análisis de la forma al presentar una doble visión de la misma flor. A la izquierda de forma completamente frontal con los pétalos desplegados y a la derecha en visión de perfil, tratando de analizar no solo la cuestión de la forma, sino también el impacto de la luz y la sombra como conformadoras del elemento.

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Mª del Carmen López Álvarez

Óleo sobre tabla 20,5 x 14 cm. 1924 Inscripciones: Margen superior derecho: VIII-1924 Colección: Victor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra ha sido sometida recientemente a un proceso íntegro de restauración pudiéndose observar algunos repintes que cubren fragmentos de película pictórica original

OBSERVACIONES Retrato extraído muy probablemente a partir de un registro fotográfico o de alguno de los bocetos gráficos o pictóricos preparados por el artista en la década anterior [–concretamente con el dibujo que lleva el nº 32 de ficha de este catálogo-]. Efectivamente Mari Carmen la hija del pintor contaba en 1924, el año que figura en la pintura con 19 años, edad del todo improbable en la figura representada. En la obra parece que se ha perdido el gesto enérgico y rotundo que aparece en otras pinturas, posiblemente porque el pintor se encuentre un tanto forzado al tener que ejecutar su obra a partir de bocetos y sin la acostumbrada pose del natural. Estos rasgos son apreciables sobre todo en la falta de rotundidad en las pinceladas que definen la anatomía morfológica del rostro.

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Naturaleza con flores

Óleo sobre lienzo 96 x 69 cm. Inscripciones: Colección: José Manuel López Lita

1924?

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra ha sido sometida recientemente a un proceso íntegro de restauración, de donde se deriva la extraordinaria observación de los matices vivaces y coloristas de la paleta cromàtica del pintor.

OBSERVACIONES Posiblemente esta pintura se encuentra entre los ejemplos más destacados e importantes de la pintura de López Tomás. La obra demuestra una gran capacidad de innovación al elegir un encuadre y composición verdaderamente inéditos y renovadores dentro del panorama contemporáneo al autor. Ya hemos visto como el pintor adopta y hace suyos los postulados de la pintura de finales del siglo XIX, ilustrando su producción con escenas de género, costumbristas, de temática social, con retratos y bocetos de sus inmediatos familiares, en cambio en esta obra de "plein air" parece reconocer y aceptar las enseñanzas renovadoras de los maestros del impresionismo francés. La sugestiva utilización del color unido a los acentos del contraste y saturación de sus gamas cromáticas, dejan entrever el dominio en la utilización del color en un autor que ha materializado sobradamente, en otros apartados de su produccción, sus grandes dotes para el dibujo.

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Autorretrato

Carbón sobre papel 23,5 x 18 cm. 1924 Inscripciones: Margen mitad derecha: 22-IV-[1]924 Colección: Victor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación. No obstante se aprecia un mínimo viraje amarillento debido a un leve proceso de oxidación de las fibras.

OBSERVACIONES El dominio de la técnica del dibujo es notable en casi todas las obras de este género, ya sea en trabajos muy elaborados o en ejecuciones rápidas. En este caso se trata de un autorretrato ejecutado a carbón con trazos rápidos y directos, sin perder en ningún caso la expresividad en la representación. Esto denota el dominio que el pintor tenía a la hora de plantear una obra. Siguiendo con la tradición pictórica occidental el autor se presenta con la mirada al frente de tal manera que existe una correspondencia entre el autor de la obra y el personaje retratado.

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Último autorretrato del pintor

Carbón sobre papel 33,2 x 26,5 cm. 1924 Inscripciones: Margen superior derecho: 26-VI-924 Colección: Victor Augusto López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, si bien al igual que en el resto del conjunto de las obras con esta técnica es apreciable un viraje en la coloración del soporte provocado por la oxidación de los elementos constitutivos de la materia celulósica. En este dibujo además son evidentes unos daños provocados por abrasión posiblemente debidos a una incorrecta manipulación de la obra.

OBSERVACIONES Aún a pesar de tratarse de una obra de plenitud en la carrera del artista y de tratarse de la que hasta la fecha debe clasificarse como su último autorretrato en la obra se aprecian ciertos índices de intimidad y abreviación. Es decir, el autor continúa viéndose más realizado en la impronta de rapidez que comporta el boceto a lápiz, además de restringir el campo de visión a la realización y encuadre de la cabeza. En cierto sentido parece que trata de remarcar los acentos de la edad, de la fisonomía del hombre mayor de cabellos de canos y mirada alejada con el ceño fruncido. No deja de parecernos un retrato ciertamente de carácter psicológico dado que parece que al autoretratarse trate de mostrar un actitud de

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Paisaje

Lápiz de carbón sobre papel 60 x 90 cm. Inscripciones: No aparecen inscripciones, marcas, ni señales. Colección: José Manuel López Lita

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra ha sido sometida recientemente a un proceso íntegro de restauración, si bien son evidentes los daños provocados por un incorrecto almacenamiento de forma plegada..

OBSERVACIONES La temática del paisaje es un género poco tratado por López Tomás, si bien fue una faceta muy extendida en el periodo contemporáneo al autor. Es bastante difícil encontrar dibujos de paisaje en este periodo dado que generalmente este tipo de obras se realizaban sobre lienzo directamente en el campo, según la costumbre de la técnica del “plein air” impresionista. No hemos podido localizar los exteriores que se muestran en este encuadre, si bien podría tratarse de una vista de la ciudad de Valladolid, época en la que cabría situar cronológicamente esta obra.

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Escena costumbrista 1925?

Inscripciones: J. Lopez Tomas/? Colección: Desconocida.

ESTADO DE CONSERVACIÓN No se han podido verificar las modificaciones estructurales de los componentes físicos de la obra a falta de la inspección del original.

OBSERVACIONES Aún a pesar de desconocer la actual ubicación de la obra hemos optado por su inclusión en el catálogo al tratarse de una pintura de considerable empeño y por conservarse un registro fotográfico antiguo en un álbum familiar. Esto quiere decir que el pintor al tener que desprenderse de la obra pensó en mantener un registro de la obra. Desconocemos el título, el cual, pensamos daría juego a la interpretación de la escena queda en suspense, sin lugar a dudas, la acción del personaje anciano dispuesto de pie que con gesto enérgico parece retirarse la presencia de un juicio ante otros tres ancianos debe ser la clave de la interpretación narrativa de la escena. Aún con todo, la pintura vuelve a mostrarnos a un pintor de grandes dotes para la interpretación de escenas con la composición de elementos dramáticos y de tema dentro de una proporcionada utilización de los recursos del claroscuro y el equilibrio de la composición. Se ha especulado con que esta pintura se encuentre cercana a "Las Sierranas" presentado en la Exposición Nacional en la Sala del Retiro de Madrid en 1917.

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La muerte de Don Quijote

Óleo sobre lienzo 226 x 300 cm 1926 Inscripciones: Margen inferior derecho: J. López Tomás . Valladolid, 1926 Colección: Propiedad de D. Rafael López Álvarez y Dª María del Pilar Lita Bedrina. Actualmente donada al Museo de Bellas Artes de Valencia

ESTADO DE CONSERVACIÓN En mal estado de conservación. Derivado del extraordinario gran formato de la obra y por haber sido enrollado en alguna ocasión con motivo de su traslado. La obra sufre unos inherentes procesos de degradación que se manifiestan en la superficie del soporte por medio de destensados, orlas de relajación de la tela como consecuencia de la tracción mecánica y peso de la consistencia propia de la pintura. A nivel superficial de la película pictórica se aprecia un total eclipsamiento del color derivado de la oxidación y envejecimiento de los barnices.

OBSERVACIONES Nos encontramos ante la obra de mayor empeño en la producción de López Tomás con todos los condicionantes de la gran pintura de historia que tanta fama diese a la pintura española a finales del siglo XIX y principios de XX. En la pintura se aprecia un especial cuidado en el tratamiento de la composición con unas figuras que adoptan distintas actitudes y gestos dependiendo de una correcta y bien instrumentalizada interpretación del texto cervantino de Don Quijote de la Mancha. Así, el hidalgo caballero que yace enfermo de muerte en su cama adopta una actitud de nobleza con la enérgica y severa expresión de la famosa y ya célebre frase: "En los nidos de antaño no hay pájaros hogaño", es decir, la vuelta a la cordura del protagonista de la novela. Delante de la cama arrodillado y en actitud de súplica aparece Sancho Panza, el escudero inseparable, mientras que la zona izquierda del encuadre está ocupado por el capellán sentado que asiste al hidalgo en sus últimos momentos y unos personajes masculinos de pie. A la derecha se sitúan la sobrina desconsolada, apoyada a una pequeña mesa en actitud de sollozo y el ama de pie con la cabeza cubierta con las manos llevadas al pecho en señal de dolor. Esta obra pertenece al periodo de producción de Valladolid, una etapa especialmente prolífica y de grandes logros pictóricos. De esta obra se conservan un boceto en formato mayor a los acostumbrados apuntes en el Banco Bilbao-Vizcaya de Valladolid, en el cual se aprecian algunas diferencias compositivas respecto a la obra final y también existe un esbozo a lápiz de la figura masculina con gorguera del margen izquierdo de la composición que llegó a ser reproducida en la portada de la revista ilustrada "Miscelánea". La obra ha sido donada al Museo de Bellas Artes de Valencia por la testamentería del último hijo del pintor Rafael López Álvarez en el año 2004.

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Eulogio López López, hijo de José López Botella, Nieto del hermano del pintor. (27/10/1923 - / - / 199?)

Óleo sobre tabla 13 x 19 cm. Inscripciones: Colección: Mª Victoria López López.

1937 (c.)

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, con concreciones puntuales de suciedad superficial.

OBSERVACIONES Retrato de perfil del sobrino-nieto del pintor. Obra con algunas dificultades a la hora de realizar una aproximación cronológica. Si atendemos al personaje representado reconocemos la imagen de una persona joven, 14 años, nacido el 27 de octubre de 1923. Si atendemos a la técnica y a la ejecución podemos buscar otros referentes en algunas obras parecidas, donde el autor recurre a instantáneas de primer plano con una técnica pictórica de abreviación en beneficio de alcanzar la máxima espontaneidad en los recursos plásticos de modo impresionista. Además es la obra en la que por última vez el pintor cogió los pinceles.

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Busto de la madre del artista

Escayola Colección:

Finales s. XIX María Victoria López López

ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra se encuentra en un aparente buen estado de conservación, observándose una ligera alteración de la superficie debida a la acumulación de la suciedad ambiental.

OBSERVACIONES Esta escultura de bulto redondo es la única encontrada en la colección familiar la cual no hace más que ratificar la excelente maestría técnica del artista, quien sin duda pudo haber destacado también como escultor. La mujer representada, la madre del artista, es uno de los modelos favoritos del pintor, que reiteradamente vemos representada no solamente en cuadros al óleo, sino también en dibujos.

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Retrato del pintor López Tomás realizado por Pericás

Óleo sobre lienzo 69 x 56,5 cm Inscripciones: Colección: José Manuel López Lita

1900?

ESTADO DE CONSERVACIÓN En buen estado de conservación, si bien en la obra son patentes las transformaciones derivadas del envejecimiento natural de los materiales constitutivos de la pintura.

OBSERVACIONES Lorenzo Pericás Ferrer pintor y muralista. Nació en Alcoy en 1863. Residió en Alicante desde 1885 y asistió al taller de Lorenzo Casanova, de cuyo estilo y temática fue continuador. Se dedicó a la pintura de flores, aunque también realizó algún bodegón, retrato y paisaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran El relojero, Ensayando una misa, Joven y flores de almendro y Preparativos para las danzas. También fue autor de cartones y óleos al estilo art nouveau y de algunos retratos, como el de su hija y los dos de Alfonso XIII conservados en la Diputación Provincial de Alicante. Trabajó en la decoración del Casino de Alicante y en el altar de la Soledad de la Iglesia parroquial de Santa María de Alicante. Falleció en Alicante, en 1912. [Vid. AGRAMUNT LACRUZ, Francisco, Diccionario de Artistas Valencianos, (3 tom.) Albatros, Valencia 1999. Vol. 3, p.1373. La presente obra de excepcional importancia pictórica demuestra de forma explícita la excelente relación de amistad entre los pintores Lorenzo Pericás y José López, materializada en sus años de formación artística en la “Academia” del pintor alicantino Lorenzo Casanova Ruiz, el iniciador de la famosa escuela de Alcoy, donde se formarían algunos de los más destacados pintores de finales del siglo XIX y principios del XX.

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El pintor José López Tomás

Óleo sobre lienzo 45 x 31 cm. 1942 Inscripciones: Margen inferior derecha: López Botella / 1942 Colección: María Victoria de la Mata López

ESTADO DE CONSERVACIÓN En relativo buen estado de conservación. Presenta un oscurecimiento superficial debido a la oxidación de los barnices, así como, de la acumulación de suciedad superficial.

OBSERVACIONES Retrato del pintor José López Tomás realizado por su sobrino y, a la vez yerno. La pintura está realizada a partir de un registro fotográfico al cual hemos tenido acceso, lo cual permite constatar la utilización de la fuente directa para la realización de la pintura. La obra constata la utilización de recursos pictóricos de suficiente maestría en un autor del cual apenas hemos podido cotejar su producción.

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ÍNDICE DE OBRAS Nº

TÍTULO

Retrato de anciano desconocido 1

22,5 x 17 cm.

Óleo sobre tabla

1889?

Retrato de Frutos López Muñoz, padre del pintor. (1835-1895)

22,4 x 11,3 cm.

Óleo sobre tabla

1889

Retrato de Frutos López Muñoz

22,4 x 11,3 cm.

Óleo sobre tabla

1890

Retrato de un personaje con manta

73,5 x 51,5 cm

Óleo sobre lienzo

Retrato de Rafael Álvarez Mejías, suegro del pintor

46x37 cm.

Primer autorretrato

Últimos momentos de Santa Teresa

Santa Teresa de Jesús

¡¡Hijo mio!!

Paisaje

María Álvarez Díaz, aún novia del pintor.

Segundo autorretrato

El pintor en su estudio

Copia del yeso

María López Botella, sobrina del pintor. (1892 – 1899)

Los Chicos / Poema leído entre artistas

La Inmaculada Concepción

El velatorio

TAMAÑO

TÉCNICA

25 x 15,5 cm.

42,5 x 28 cm. 20,5 x 16,5 cm. 15 x 10 cm

CRONOLOGÍA

Carbón sobre papel Óleo sobre tabla

1892?

COLECCIÓN Mª Asunción de la Mata López Mª Asunción de la Mata López Rafael López Lita

PÁG. 17 18 19

Mª del Pilar López Lita

Francisco de la Mata López

1892

Mª Asunción de la Mata López

1894

Colección desconocida

1894

Colección desconocida

Óleo sobre lienzo

1896

Colección Unión Alcoyana

Óleo sobre lienzo

1896

Cesar López Presencia

Óleo sobre tela

1896?

Mª Victoria López López

27 28

Óleo sobre tabla

1896

Mª Victoria López López

Óleo sobre lienzo

1897

Colección particular, Alicante

19 x 14 cm.

Carbón sobre papel

1898

Víctor Augusto López López

50 x 35 cm.

Carbón sobre vitela

1898?

Roberto López Muñoz

128 x 178'5 cm.

Óleo sobre lienzo

1899

Cesar López Presencia

89,5 x 64 cm

Óleo sobre lienzo

1899

Mª del Pilar López Lita

Fin. XIX

Colección desconocida

Retrato de anciano desconocido 2

52,5 x 61 cm.

Óleo sobre lienzo

1900?

Mª Victoria de la Mata López

Retrato masculino de un personaje desconocido

19'5 x 13'5 cm

Óleo sobre tabla

1900?

Francisco de la Mata López

María Álvarez Díaz, esposa del pintor

19 x 17,5 cm.

Carbón sobre papel

1901

Víctor Augusto López López

María Álvarez Díaz, mujer del pintor

25 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1901

Mª Victoria López López

Retrato de la mujer del pintor, María Álvarez Díaz.

25 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1901

Mª Paz León Burriel

Francisca Tomás Pérez, madre del pintor. (1824 – 1912)

18,5 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1901?

Mª Victoria López López

Francisca Tomás Pérez, madre del pintor.

26 x 19 cm

Carbón sobre papel

1901

Mª Victoria de la Mata López

La mujer del pintor

35,5 x 22,5 cm.

Óleo sobre tabla

1903

Cesar López Presencia

José Ramón López Álvarez

19 x 13 cm

Óleo sobre tabla

1903?

Mª Victoria López López

Niña jugando con su madre

30 x 40 cm.

Óleo sobre lienzo

Pri. XX

Rafael López Lita

José Ramón López Álvarez, hijo mayor del pintor. (16/07/1900 – 26/01/1915)

25 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1903?

Mª Victoria López López

La sala de juegos

54,3 x 68,3 cm

Óleo sobre tela

1903

Mª Victoria López López

Madre del pintor

28 x 22,5 cm

Óleo sobre lienzo

1903

Mª Victoria de la Mata López

La letra con amor entra

124 x 175 cm.

Óleo sobre lienzo

1904

Mª Victoria López López

Retrato de Mr. Hanry Corkurn

1906

Colección desconocida

Autorretrato

1908

Mª del Carmen López López

23,5 x 18 cm.

Carbón sobre papel

Retrato de Mariano López

30 x 18 (aprx.)

Óleo sobre lienzo

1909

Colección desconocida

Bodegón con limones, peras y cerezas

18,5 x 30,5 cm.

Óleo sobre tabla

1909

Francisco de la Mata López

El hijo mayor del pintor

27 x 18 cm

Carbón sobre papel

1910

Cesar López Presencia

Estudio de un pie de escayola

21 x 13 cm.

Óleo sobre tabla

1910

Francisco de la Mata López

Retrato de María del Carmen López

21,5 x 14,5 cm.

Óleo sobre tabla

1911

Mª Paz León Burriel

Hija del pintor, María del Carmen López Álvarez

32 x 25 cm.

Carbón sobre papel

1911

Mª Victoria López López

Retrato de Carmen Álvarez Díaz, cuñada del pintor.

44 x 32,2 cm.

Óleo sobre lienzo

1911

Víctor Augusto López López

Encarnación Díaz Agudo, suegra del pintor.

50 x 46,5 cm.

Óleo sobre lienzo

1911

Mª Asunción de la Mata López

José Ramón, hijo mayor del pintor

María del Carmen López Álvarez, hija del pintor. (19/10/1904 – 12/10/1968)

37,5 x 26,5 cm. 25 x 18 cm.

Óleo sobre lienzo

1911

Mª Asunción de la Mata López

Carbón sobre papel

1911

Mª Victoria López López

100

El PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares 45

Gloria López Álvarez, hija del pintor. (2/06/1906 – 14/12/1972)

25 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1911

Mª Victoria López López

Victoria López Álvarez, hija del pintor. (10/10/1908 - ¿?)

50 x 41 cm.

Carbón sobre papel

1911

Francisco de la Mata López

Autorretrato del pintor

53,6 x 36 cm.

Carbón sobre papel

1912

Mª Victoria López López

Autorretrato del pintor

21,5 x 13 cm.

Óleo sobre tabla

1912

José Manuel López Lita

Augusto López Álvarez, hijo del pintor. (10/09/1910 – 23/03/1912)

20 x 14 cm.

Óleo sobre tabla

1912

Cesar López Presencia

Retrato de Gloria López Álvarez

José Ramón López Álvarez con gorra

Retrato de Gloria López Álvarez

Gloria López Álvarez

Mujer del pintor, María Álvarez Díaz

47 x 39 cm.

Carbón sobre papel

1912?

Mª Asunción de la Mata López

Óleo sobre tabla

1912?

Mª Victoria López López

47 x 39 cm.

Carbón sobre papel

1912

Mª Asunción de la Mata López

22 x 16 cm.

Óleo sobre tabla

1912

Mª Asunción de la Mata López

54 x 45 cm.

Carbón sobre papel

1912

Mª Victoria López López

José Ramón López Álvarez, hijo del pintor

44 x 32 cm.

Carbón sobre papel

1912?

Mª Victoria López López

El escultor Juan Martínez Montañés, copia de Velázquez.

31,8 x 20 cm.

Óleo sobre tabla

1912

Víctor Augusto López López

María del Carmen López Álvarez

Óleo sobre tela

1912

Mª Victoria López López

José Ramón

Óleo sobre lienzo

1912

Mª Victoria López López

En los nidos de antaño no hay pájaros hogaño

1912

Colección Banco Bilbao Vizcaya, Valladolid

75 76

20 x 12,5 cm.

50,8 x 36,3 cm. 63'5 x 44 cm.

Dibujo de José Ramón López Álvarez

Carbón sobre papel

1912?

José Manuel López Lita

La esposa del pintor

13,5 x 12 cm

Óleo sobre tabla

1915?

Mª del Pilar López Lita

Gloria López Álvarez

68 x 82,3 cm.

Óleo sobre lienzo

1915?

Mª Asunción de la Mata López

Retrato de Mª del Carmen López Álvarez

85 x 116 cm.

Óleo sobre lienzo

1915

Víctor Augusto López López

Augusto López Álvarez

26,5 x 17,5 cm.

Óleo sobre tabla

1917

Cesar López Presencia

Rosas 1

24,5 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1923

Mª Carmen López Muñoz

Geranios

24,5 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1923

Mª Paz León Burriel

Rosas 2

24,5 x 18 cm

Carbón sobre papel

1923

Mª Carmen López Muñoz

Campanilla y jazmines 1

18 x 24,5 cm

Carbón sobre papel

1923

Mª Paz León Burriel

Lirios

32 x 24,5 cm.

Carbón sobre papel

1923

Mª Paz León Burriel

Campanilla y jazmines 2

18 x 24,5 cm

Carbón sobre papel

1923

Mª Paz León Burriel

Rosas 3

26 x 18,5 cm.

Carbón sobre papel

1923?

José Manuel López Lita

31,8 x 17,7 cm.

Óleo sobre lienzo

1924

Rafael López Lita

20,5 x 14 cm.

Óleo sobre tabla

1924

Víctor Augusto López López

96 x 69 cm.

Flores rojas

Mª del Carmen López Álvarez

Naturaleza con flores

Autorretrato

Último autorretrato del pintor

Paisaje

Escena costumbrista

La muerte de Don Quijote

Eulogio López López, hijo de José López Botella, nieto del hermano del pintor. (27/10/1923 - ¿?)

Busto de la madre

Retrato del pintor López Tomás realizado por Pericás

El pintor José López Tomás pintado por López Botella

25,8 x 18,5 cm.

Óleo sobre lienzo

1924?

José Manuel López Lita

23,5 x 18 cm.

Carbón sobre papel

1924

Víctor Augusto López López

33,2 x 26,5 cm.

Carbón sobre papel

1924

Víctor Augusto López López

60 x 90 cm.

Carbón sobre papel

José Manuel López Lita

1925?

Colección desconocida

226 x 300 cm

Óleo sobre lienzo

1926

Donada al Museo de Bellas Artes de Valencia

13 x 19 cm.

Óleo sobre tabla

1937c.

Mª Victoria López López

Escayola

Fin XIX

Mª Victoria López López

69 x 56,5 cm

Óleo sobre lienzo

1900?

José Manuel López Lita

45 x 31 cm.

Óleo sobre lienzo

1942

Mª Victoria de la Mata López

101