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EL VIAJE

Cinco propuestas en torno al libro de artista

EL VIATGE

Cinc propostes al voltant del llibre d’artista

Exposición realizada en Tinta Invisible edicions en otoño de 2011. Barcelona, España.


© 2012. Tanto las imágenes como los textos son propiedad exclusiva de los artistas y está prohibida su reproducción.


EL VIAJE

Cinco propuestas en torno al libro de artista

EL VIATGE

Cinc propostes al voltant del llibre d’artista

Colectivo / Col·lectiu

UN MÉS UN Àngels Arroyo Georgina Aspa Hélène Genvrin Poncho Martínez

Ximena Pérez Grobet Javiera Pintocanales Alejandro Rodríguez León Xavier Vaquer Dario Zeruto


EL VIAJE Cinco propuestas en torno al libro de artista

Este catálogo presenta la exposición “El Viaje” realizada por el colectivo Un més Un en Tinta Invisible Edicions, en los meses de septiembre y octubre de 2011. El colectivo presentó cinco propuestas de libros de artista con el viaje como concepto inicial. Cinco puntos de partida para hablar sobre la idea del viaje, con el libro como soporte y objeto. Con dicha exposición, el colectivo vuelve a abrir un diálogo entre el artista, el diseñador y el artesano, y a reflexionar sobre el libro como soporte artístico. Las obras fueron realizadas por encuadernadores en colaboración con artistas de diferentes disciplinas, de cuyos intercambios nacen los cinco libros entonces expuestos y aquí registrados: Trayecto de Àngels Arroyo + Ximena Pérez Grobet Escalas de Hélène Genvrin Del viaje, el vuelo de Georgina Aspa + Javiera Pintocanales El proceso de Poncho Martínez + Alejandro Rodríguez León El viaje de la vida de Xavier Vaquer


EL VIATGE Cinc propostes al voltant del llibre d’artista

Aquest catàleg presenta l’exposició “El Viatge” realitzada pel col·lectiu Un més Un a Tinta Invisible Edicions, durant els mesos de setembre i octubre de 2011. El col·lectiu va presentar cinc propostes de llibres d’artista amb el viatge com a concepte inicial. Cinc punts de partida per parlar sobre la idea del viatge, amb el llibre com a suport i objecte. Amb aquesta exposició, el col·lectiu torna a obrir un diàleg entre l’artista, el dissenyador i l’artesà, i a reflexionar sobre el llibre com a suport artístic. Les obres van ser realitzades per enquadernadors en col·laboració amb artistes de diferents disciplines, dels intercanvis dels quals neixen els cinc llibres aleshores exposats i aquí registrats: Trajecte d’Àngels Arroyo + Ximena Pérez Grobet Escales d’Hélène Genvrin Del viatge, el vol de Georgina Aspa + Javiera Pintocanales El procés de Poncho Martínez + Alejandro Rodríguez León El viatge de la vida de Xavier Vaquer


àngels Arroyo + Ximena Pérez Grobet

TRAYECTO 40 cm x 60 cm Obra: 12 piezas de pulpa de papel entintada Concepto y obras de papel. Ximena Pérez Grobet Enquadernación. Angels Arroyo Cada una de las doce obras está emplazada en una hoja 0 de papel japonés doblada y sellada con un cilindro de madera de haya. Las obras quedan suspendidas en el interior de la caja de conservación que ha estado construida con cartón contrachapado y forrada con tela de algodón sin laminar.

“Sugerir que el viaje puede ser el trayecto que se esboza entre una hoja de papel y su pulpa es sugerir que aquello con lo que la artista se desplaza –su vehículo y aquello que transporta–, no son sino los mismos soportes que maneja: la pulpa del papel y el papel de la hoja. Que este viaje está dentro, nos lo dicen las formas irreconocibles dibujadas por la pulpa entintada que, tras la inasible hoja, dejan entrever un dibujo interior. También nos lo dice la caja-maleta que, a la vez, encierra pero permite transportar las finas hojas de papel. Este viaje es, pues, desde el papel y permanece en él. Es el viaje de un material viajando y nace de una experiencia de colaboración en su sentido más literal: la de la artista con la encuadernadora ante una materia dada. Por ello, es quizás la palabra experiencia –cuya etimología designa la travesía– la que se encuentra figurada aquí.” Joana Masó TRAJECTE 40 cm x 60 cm Obra: 12 peces de polpa de paper entintada Concepte i obres de paper. Ximena Pérez Grobet Enquadernació. Àngels Arroyo Cadascuna de les dotze obres està emplaçada en un full de paper japonès doblegat i segellat amb un cilindre de fusta de faig.  Les obres queden suspeses a l’interior de la caixa de conservació que ha estat construïda amb cartró contraxapat i folrada amb tela de cotó sense laminar.

“Suggerir que el viatge pot ser el trajecte que s’esbossa entre un full de paper i la seva polpa és suggerir que allò amb el que l’artista es desplaça –el seu vehicle i allò que transporta–, no són sinó els mateixos suports que maneja: la polpa del paper i el paper del full. Que aquest viatge està dins, ens ho diuen les formes irreconeixibles dibuixades per la polpa entintada que, després de l’inagafable full, deixen entreveure un dibuix interior. També ens ho diu la caixa-maleta que, alhora, tanca però permet transportar els prims fulls de paper. Aquest viatge és, doncs, des del paper i roman en ell. És el viatge d’un material viatjant i neix d’una experiència de col·laboració en el seu sentit més literal: la de l’artista amb l’enquadernadora davant una matèria donada. Per això, és potser la paraula experiència –l’etimologia de la qual designa la travessia– la que es troba figurada aquí.”   Joana Masó


“… el viaje no empieza cuando nos ponemos en ruta ni acaba cuando alcanzamos el destino. En realidad empieza mucho antes y prácticamente no se acaba nunca porque la cinta de la memoria no deja de girar en nuestro interior por más tiempo que lleve nuestro cuerpo sin moverse de sitio. A fin de cuentas, lo que podríamos llamar «contagio de viaje» existe, y es, en el fondo, una enfermedad incurable.” Ryszard Kapuscinski Viajes con Herodoto

“… el viatge no comença quan ens posem en ruta ni acaba quan aconseguim la destinació. En realitat comença molt abans i pràcticament no s’acaba mai perquè la cinta de la memòria no deixa de girar en el nostre interior per més temps que porti el nostre cos sense moure’s de lloc. Al capdavall, el que podríem anomenar «contagi de viatge» existeix, i és, en el fons, una malaltia incurable.” Ryszard Kapuscinski Viatges amb Herodot


Javiera Pintocanales + Georgina Aspa

DEL VIAJE, EL VUELO Cubierta realizada en papel vegetal e interior del libro en papel canson para grabado. Estampas de grabados calcográficos, realizados al aguatinta sobre plancha de cobre, y dibujos originales realizados en lápiz y tinta por Javiera Pintocanales. La encuadernación fusiona dos técnicas: en acordeón y con escartivanas y fue realizada por Georgina Aspa. Libro cerrado: 16x16 cm Libro con cubiertas extendidas: 64x16 cm

De la palabra viaje nacen las definiciones que escriben el guión de este libro y construyen a través de las páginas una secuencia: del viaje, el vuelo; del vuelo, las alas; de las alas, la pluma. Este guión es el texto inicial y único del libro y genera un recorrido a partir de las estampas y dibujos de pares de alas que lo ilustran; hasta llegar a su elemento constitutivo que es la pluma. A su vez, las cubiertas del libro se despliegan a modo de alas, siendo en sí mismo, un objeto alado. Su construcción está pensada para que al estar plegadas permitan la correcta lectura del libro y al ser extendidas, se desplieguen exponiendo su real volumen y envergadura. Es así como, a partir de una serie de pliegues logramos pasar del plano al volumen. Cada página doble del libro alberga dos versiones de una misma imagen en dos lenguajes distintos: grabado y dibujo. Las imágenes reflexionan sobre el lenguaje de representación inherente a cada técnica; la línea, en el dibujo, y la superficie, en el aguatinta del grabado. El libro construye dos momentos situando como protagonista primero al objeto y luego a su contenido. El primero aparece al desplegar sus alas y sitúa al contenido del libro en un segundo plano, y el segundo ocurre estado las alas plegadas, lo que permite recorrer las páginas del libro y detenerse en la riqueza expresiva de sus imágenes. DEL VIATGE, EL VOL Coberta realitzada en paper vegetal i interior del llibre en paper canson per a gravat. Estampes de gravats calcogràfics, realitzats a l’aiguatinta sobre planxa de coure, i dibuixos originals realitzats en llapis i tinta per Javiera Pintocanales. L’enquadernació fusiona dues tècniques: en acordió i amb escartivanes i ha estat realitzada per Georgina Aspa. Llibre tancat: 16x16 cm Llibre amb les cobertes esteses: 64x16 cm

De la paraula viatge neixen les definicions que escriuen el guió d’aquest llibre i aquestes construeixen una seqüència a través de les pàgines: del viatge, el vol; del vol, les ales; de les ales, la ploma. Aquest guió és el text inicial i únic del llibre i genera un recorregut a partir d’estampes i dibuixos de parelles d’ales que l’il·lustren fins arribar al seu element constitutiu, la ploma. Alhora, les cobertes del llibre es despleguen com si fossin ales, convertint el llibre en un objecte alat. La seva construcció està pensada perquè les ales, estant plegades, permetin la correcta lectura del llibre i, en ser esteses, es despleguin exposant el seu volum i envergadura reals. És així com, a partir d’una sèrie de plecs aconseguim passar del pla al volum. Cada pàgina doble del llibre acull dues versions d’un mateixa imatge en dos llenguatges diferents: el gravat i el dibuix. Les imatges reflexionen sobre el llenguatge de representació inherent a cada tècnica: la línia en el dibuix i la superfície en el cas de l’aiguatinta del gravat. El llibre construeix dos moments diferents, situant primer l’objecte com a protagonista i després el seu contingut. El primer moment apareix en desplegar les seves ales i situa el contingut del llibre en segon pla, i el segon succeeix estant les ales recollides la qual cosa permet recórrer les pàgines del llibre i aturar-se en la riquesa expressiva de les seves imatges.


Hélène Genvrin

Escalas 4 piezas de 25 x 15 x 15 cm Obra en papel Hahnemühle Sumi-e, haya y fibra de vidrio

Escalas es un viaje en el tiempo, cuyo origen se encuentra 4.570.000.000 años atrás, cuando se formó nuestro planeta Tierra. Recorre las cuatro grandes edades de la Tierra: el eón Hadéico, etéreo y gaseoso; el eón Arcaico, mineral y primitivo; el eón Proterozoico, vegetal y creativo, y el actual eón Fanerozoico, animal y explosivo. Las hojas que componen los cuatro libros se superponen y se siguen como estratos, dejando a la luz una historia de blancos inmaculados y colores desteñidos, y una evolución que alterna materia, abstracción y una gran parte de desconocimiento. El conjunto de la obra reflexiona también sobre la presencia de la Humanidad en la Tierra, una presencia ínfima ya que ocupa, solamente y por ahora, la última hoja del último libro… EscalEs 4 peces de 25 x 15 x 15 cm Paper Hahnemühle Sumi-e, faig i fibra de vidre.

Escales és un viatge en el temps, l’origen del qual es troba 4.570.000.000 anys enrere, quan es va formar el nostre planeta Terra. Recorre les quatre grans edats de la Terra: l’eó Hadeà, eteri i gasós; l’eó Arqueà, mineral i primitiu; l’eó Proterozoic, vegetal i creatiu; i l’actual eó Fanerozoic, animal i explosiu. Els fulls que componen els quatre llibres se superposen i se segueixen com a estrats, deixant a la llum una història de blancs immaculats i colors destenyits, i una evolució que alterna matèria, abstracció i una gran part de desconeixement. El conjunt  de l’obra  reflexiona  també sobre  la presència de la  Humanitat  a la Terra,  una presència ínfima ja que ocupa només, i ara com ara l’últim full de l’últim llibre...


Poncho Martínez + Alejandro Rodríguez León

El proceso Alejandro Rodríguez León (Xilografías) y Poncho Martínez (Concepto y realización) 11 xilografías a plancha perdida sobre papel guarro súper alfa, de 112 x 76,5 cm. A una sola tinta. Los grabados están encuadernados en una concertina con dos bandejas de contrachapado como cubiertas. Medidas finales del libro: 43,7 x 82 x 5,5 cm. EDITORIAL EL GATO AZUL. Libro xilográfico Valencia-Barcelona 2011

El proceso del Proceso por Alejandro Rodríguez León (extracto) Este proyecto comenzó con una de las visitas que realizó Poncho Martínez a Valencia para que definiésemos nuestra participación en un trabajo en común, un libro xilográfico cuya temática giraría en torno al viaje. Yo tenía aparcada desde hacía meses una idea que derivaba de la misma forma de libro xilográfico monumental desplegable denominado De bestiis et aliis rebus (2004). El proyecto consistía en la disposición de imágenes xilográficas de gran formato a modo de políptico. Para ello disponía de algunas matrices de 76 x 112 cm. cuya forma central se generó a partir de la talla del rostro de un hombre crucificado. Esta imagen pretendía continuarse en diferentes módulos para formar finalmente, una gran imagen continua. Cuando le mostré a Poncho la incipiente imagen del crucificado y le expliqué mi idea original y después de escuchar con atención me sugirió que continuara tallando la imagen que apenas se insinuaba en la plancha. La verdad es que apenas unos días atrás, había intentado esbozar algunas formas, centrándome principalmente en la construcción de dos cabezas detrás de la central, no tenía ninguna idea concreta, no sabía tampoco que imágenes incluir, revisaba mil veces mis cuadernos de dibujos en busca de inspiración, pero nada me convencía. Fue entonces cuando la idea de Poncho se fraguó en el registro de cada estado del proceso de realización de una imagen xilográfica en gran formato. De momento editaría la plancha tal como se encontraba. Este primer estado es la referencia inicial o punto de partida de todo el proceso. Este modo de trabajar sería algo similar a una “plancha perdida”, salvo que en este caso el proceso sería íntegramente en blanco y negro. Poncho ayudó a transformar esa primera idea muy estratificada en una solución ya asimilada con anterioridad y que realmente no me estimulaba a continuar hasta el final. A eso se debía su estancamiento durante meses, sin que me decidiera a continuarla. La idea de registrar cada estado de la plancha en su proceso hasta la conclusión, me motivó de tal manera para poder imprimir todo el proceso. Lo que realmente me entusiasmaba de este proyecto era precisamente que sabía desde dónde partía. Pero no sabía hacia donde llegaría.


El ProcÉs Alejandro Rodríguez León (Xilografies) i Poncho Martínez (Concepte i realització) 11 xilografies a planxa perduda sobre paper guarro súper alfa, de 112 x 76,5 cm. A una sola tinta. Els gravats estan relligats en una concertina amb dues safates de contraxapat com a cobertes. Mides finals del llibre: 43,7 x 82 x 5,5 cm. EDITORIAL EL GATO AZUL. Llibre xilogràfic València-Barcelona 2011

EL PROCÉS DEL PROCÉS per Alejandro Rodríguez León (extracte) Aquest projecte va començar amb una de les visites que va realitzar Poncho Martínez a València perquè definíssim la nostra participació en un treball comú, un llibre xilogràfic la temàtica del qual giraria a l’entorn del viatge. Jo tenia aparcada des de feia mesos una idea que derivà de la mateixa forma de llibre xilogràfic monumental desplegable anomenat De bestis et aliis rebus (2004). El projecte consistia en la disposició d’imatges xilogràfiques de gran format a modo de políptic. Per això disposava d’algunes matrius de 76 x 112 cm. la forma central de la qual es va generar a partir de la talla del rostre d’un home crucificat. Aquesta imatge pretenia continuar-se en diferents mòduls per formar finalment, una gran imatge contínua. Quan li vaig mostrar al Poncho la incipient imatge del crucificat i li vaig explicar la meva idea original i després d’escoltar amb atenció em va suggerir que continués tallant la imatge que a penes s’insinuava en la planxa. La veritat és que només uns dies enrera, havia intentat esboçar algunes formes, centrant-me principalment en la construcció de dos caps darrere del cap central, no tenia cap idea concreta, no sabia tampoc quines imatges incloure, revisava mil vegades els meus quaderns de dibuixos a la recerca d’inspiració, però res em convencia. Va ser llavors quan la idea d’en Poncho es va forjar en el registre de cada estat del procés de realització d’una imatge xilogràfica en gran format. De moment editaria la planxa tal qual com es trobava. Aquest primer estat és la referència inicial o punt de partida del tot el procés. Aquesta manera de treballar seria quelcom similar a una “planxa perduda”, excepte que en aquest cas el procés seria íntegrament en blanc i negre. Poncho va ajudar a transformar aquesta primera idea molt estratificada en una solució ja assimilada amb anterioritat i que realment no me m’estimulava a continuar fins al final. A això es devia el seu estancament durant mesos, sense que em decidís a continuar-la. La idea de registrar cada estat de la planxa en el seu procés fins la conclusió, em va motivar de tal manera per poder imprimir tot el procés. El que realment m’entusiamava d’aquest projecte era precisament que sabia des d’on partia. Però no sabia a on arribaria.


Xavier Vaquer

EL VIAJE DE LA VIDA 35x34 cm Obra: Enquadernación de estilo Románico con cubiertas de madera dibetú. Papel de guardas Magnani Toscana de 300 gr color hueso. Camisa de protección del cuerpo del libro en cartulina karpeline gris.

Libro en blanco de papel Bugra de 130 gr color hueso. Encuadernación de estilo Románico cosido con hilo de lino de tres cabos sobre cuatro cuerdas de algodón. Tapas de madera maciza de embero. Lomo de cosido visto formando una decoración simétrica a lo largo de los pliegos, acabado en dos cadenetas en cabeza y tres en pie. Las tapas están decoradas con catorce agujeros cuadrados, dispuestos a la manera del juego de la oca, representando en cada uno de ellos alguno de los estados del “viaje de la vida”. La prolongación de dos de las cuerdas del cosido en la tapa delantera componen las palabras “el” y “viaje” para continuar hasta el corte delantero para encontrarse con los de la tapa posterior para hacer de cierre.

EL VIATGE DE LA VIDA 35x34 cm Obra: Enquadernació d’estil Romànic amb cobertes de fusta de dibetú. Paper de guardes Magnani Toscana de 300 gr color os. Camisa de protecció del cos del llibre en cartolina karpeline grisa.

Llibre en blanc de paper Bugra de 130 gr color os. Relligat d’estil Romànic fet amb fil de lli de tres caps sobre quatre cordes de cotó. Tapes de fusta massissa, de dibetú. Llom amb el cosit vist formant una decoració simètrica al llarg dels plecs, rematat en dues cadenetes al cap i tres en el peu. Les tapes estan decorades amb catorze forats quadrats, disposats a la manera del joc de l’oca, i representant en cada un d’ells algun dels estats del “viatge de la vida”. La prolongació de dues de les cordes del cosit en la tapa davantera composen les paraules “el” i “viatge” per continuar fins el tall davanter on es troben amb les de la tapa posterior per a fer de fermall.


un més un De la exposición “Un més Un” realizada en Tinta Invisible Edicions en septiembre de 2009, nace este colectivo de encuadernadores y artistas del libro. Los reúne un objetivo en común: dar a conocer la encuadernación como arte y oficio. Asociándose con creadores de otras disciplinas, el colectivo pretende abrir un diálogo entre el artista/diseñador y el artesano, y reflexionar sobre el libro como soporte artístico. El colectivo ha participado en “Arts Libris. Feria del libro de arte y diseño” en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, en abril de los años 2010 y 2011.


Un més un De l’exposició “Un més Un” realitzada a Tinta Invisible Edicions el setembre de 2009, neix aquest col·lectiu d’enquadernadors i artistes del llibre. Els reuneix un objectiu en comú: donar a conèixer l’enquadernació com a ofici i art. Associant-se amb creadors d’altres disciplines, el col·lectiu pretén obrir un diàleg entre l’artista/dissenyador i l’artesà, i reflexionar sobre el llibre com a suport artístic. El col·lectiu ha participat a “Arts Libris. Fira del llibre d’art i disseny “ al Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, l’abril dels anys 2010 i 2011.


Àngels Arroyo

www.angelsarroyo.es

Se introdujo en la encuadernación artística en 1990. Estudió en la Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona y en la Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics “Llotja” donde también ocupó un puesto docente. Es miembro fundador de Tinta Invisible, proyecto de colaboración en diferentes actividades relacionadas con las artes del libro, en Barcelona. Dedicada a la investigación y desarrollo de nuevas técnicas, ha participado en numerosas exposiciones y concursos, siendo premiadas cuatro de sus obras. Su actividad profesional se centra en la encuadernación original y de libros de artista (Tàpies, Guinovart, Perejaume, Fontcuberta, Evru, Agustí Puig, Viladecans, entre otros). Factores estéticos: cromatismo de la decoración e incorporación de volumen en la percepción tanto visual como táctil, todo ello al servicio de la sobriedad que descansa en un solo concepto. Es va introduir en l’enquadernació artística l’any 1990. Va estudiar a l’Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona i a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics “Llotja” on també va ocupar-ne un lloc docent. És membre fundador de Tinta Invisible, projecte de col·laboració en diferents activitats relacionades amb les arts del llibre, a Barcelona. Dedicada a la investigació i desenvolupament de noves tècniques, ha participat en nombroses exposicions i concursos, essent premiades quatre de les seves obres. La seva activitat professional se centra en l’enquadernació original i de llibres d’artista (Tàpies, Guinovart, Perejaume, Fontcuberta, Evru, Agustí Puig, Viladecans, entre uns altres). Factors estètics: cromatisme de la decoració i incorporació de volum en la percepció tant visual com tàctil, tot això al servei de la sobrietat que descansa en un sol concepte.

Georgina Aspa

georginaaspa@yahoo.es

Es licenciada en Antropología Social y Cultural y diplomada en Educación Musical. Se ha formado y ha realizado cursos en relación a la encuadernación y a la restauración y decoración del papel. Ha trabajado impartiendo cursos de encuadernación y como encuadernadora para instituciones y talleres particulares. Desde el año 2004 es profesora de Encuadernación en la Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona. És llicenciada en Antropologia Social i Cultural i diplomada en Educació Musical. S’ha format i ha realitzat cursos al voltant de l’enquadernació, la restauració i la decoració de paper. Ha treballat impartint cursos d’enquadernació per a institucions i tallers particulars. Des de l’any 2004 és professora d’Enquadernació a l’Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona.

Hélène Genvrin

helenegenvrin.com

Estudió artes aplicadas y diseño gráfico en París. En el año 2002, se trasladó a Barcelona para estudiar encuadernación artística en la Escuela de Arte y Diseño Llotja, y desde entonces no dejó de trabajar, investigar y crear para este arte y oficio. Actualmente es encuadernadora con taller propio y profesora de encuadernación en diversos centros de Barcelona (Escola Massana e Istituto Europeo di Design entre otros). En constante búsqueda de nuevos caminos, Hélène Genvrin desarrolla paralelamente proyectos de ámbito artístico relacionados con las artes del libro. Considerando la artesanía un vínculo entre el hombre y los objetos que le rodean, a medio camino entre el arte y el diseño, sus manos plasman un universo propio, donde lo material coge sentido y las ideas encuentran hogar. Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, y dos de sus obras han sido premiadas.


Va estudiar arts aplicades i disseny gràfic a París. L’any 2002, es va traslladar a Barcelona per estudiar enquadernació artística a l’Escola d’Art i Disseny Llotja, i des de llavors no va deixar de treballar, investigar i crear per a aquest art i ofici. Actualment és enquadernadora amb taller propi i professora d’enquadernació en diversos centres de Barcelona (Escola Massana i Istituto Europeu di Design entre uns altres).  En constant cerca de nous camins, Hélène Genvrin desenvolupa paral·lelament projectes d’àmbit artístic relacionats amb les arts del llibre. Considerant l’artesania un vincle entre l’home i els objectes que l’envolten, a mig camí entre l’art i el disseny, les seves mans plasmen un univers propi, on el material agafa sentit i les idees troben llar. Ha participat en diverses exposicions nacionals i internacionals, i dues de les seves obres han estat premiades. Poncho Martínez

ponchomje@gmail.com

Va realizar estudios de cinematografía en el CUEC/UNAM y de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía en México D.F. Desde 1991 reside en el estado español. Realiza estudios de fotografía y encuadernación en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Colabora con Alejandro Rodríguez León en Encuadernaciones El Basilisco en Valencia. A partir 2001 reside en Barcelona, donde realiza estudios de encuadernación en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos “Llotja”. Complementa su formación con estudios de producción editorial. Como encuadernador ha participado en diferentes exposiciones colectivas en el estado español. Y como profesor de encuadernación ha participado en cursos y seminarios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia y la Escuela Massana. Va realizar estudis de cinematografia al CUEC/UNAM i de fotografía a l’Escola Activa de Fotografia a Mèxic D.F. Des de 1991 resideix a l’estat español. Realitza estudis de fotografía i d’enquadernació a l’Escola d’Arts i Oficis de València. Col.labora amb Alejandro Rodríguez León a Encuadernaciones El Basilisco a València. A partir 2001 resideix a Barcelona, on realitza estudis d’enquadernació a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics “Llotja”. Complementa la seva formació amb estudis de producció editorial. Com a enquadernador ha participat en diferents exposicions col·lectives a l’estat español. I com a professor d’enquadernació ha participat en cursos i seminaris a la facultat de Bellles Arts de la Universitat Politècnica de València, l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Múrcia i a l’Escola Massana. Ximena Pérez Grobet

www.ximenaperezgrobet.com

Artista gráfica y diseñadora editorial mexicana, con estudios de diseño, tipografía y artes del libro en México, Japón y EUA. Edita y produce sus propios libros de artista para su sello editorial NowhereMan Press; así como colaboraciones con otros artistas o encargos para otras editoriales. Ha impartido cursos de libros de artista en la Universidad Pompeu Fabra, las librerías La Central de Barcelona y Madrid. Ha expuesto su obra en México, Argentina, EUA, Inglaterra, Alemania y España donde reside actualmente. Artista gràfica i dissenyadora editorial mexicana, amb estudis de disseny, tipografia i arts del llibre a Mèxic, Japó i EUA. Edita i produeix els seus propis llibres d’artista per al seu segell editorial NowhereMan Press; així com col·laboracions amb altres artistes o encàrrecs per a altres editorials. Ha impartit cursos de llibres d’artista a la Universitat Pompeu Fabra, les llibreries La Central de Barcelona i Madrid. Ha exposat la seva obra a Mèxic, Argentina, EUA, Anglaterra, Alemanya i Espanya on resideix actualment.


Javiera Pintocanales

www.pintocanales.com.es

Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Católica de Valparaíso, Chile y realizó el Máster en Edición de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. En el año 2003 comienza sus estudios en grabado sobre metal. Desde el año 2006 vive en Barcelona donde ha realizado estudios en encuadernación y ha continuado con su formación como grabadora, además de desempeñarse como diseñadora editorial. Ha realizado proyectos y exposiciones en torno al libro como objeto y soporte artístico, buscando en los oficios clásicos del libro y los sistemas de impresión tradicionales, elementos que incorporar en el diseño del libro moderno. És llicenciada en Disseny Gràfic per la Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Ha realitzat el Màster en Edició de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. L’any 2003 comença els seus estudis en gravat sobre metall. Des de l’any 2006 viu a Barcelona on ha realitzat estudis en enquadernació i ha continuat amb la seva formació com a gravadora, a part de dedicar-se al disseny editorial. Ha realitzat projectes i exposicions al voltant del llibre com a objecte i suport artístic, buscant en els oficis clàssics del llibre i els sistemes d’impressió tradicionals elements per incorporar en el disseny del llibre modern. Alejandro Rodríguez León

debestiis@yahoo.es

Obtiene la licenciatura en Artes visuales ENAP-UNAM (1984-1988) Se especializa en libro de artista en el HBK Braunschweig (Alemania 1990-1992) Crea en 1991 la editorial EL Gato Azul, publicando el libro xilográfico Die Verwandlug de Franz Kafka. En 1992 edita el libro xilográfico Tirant lo Blanc Funda en Valencia en 1999 Encuadernaciones El Basilisco. Obtiene su doctorado en 2004 en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Entre los años 2004 y 2007 publica el libro xilográfico monumental De bestiis et aliis rebus y los libros xilográficos Estaba comiendo un niño y Bestiario numérico. Y re edita el libro xilográfico El origen del Centauro, 2007. En 2004 ingresa como profesor asociado en la facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y a partir de 2009 es profesor de tiempo completo en la facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia. Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas en México, EE.UU. Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Taiwan y España. Obté la llicenciatura en Arts visuals ENAP-UNAM (1984-1988) S’especialitza en llibre d’artista en HB Braunschweig (Alemania 1990-1992) Crea al 1991 l’editorial El Gato Azul, publicant el llibre xilogràfic Die Verwandlug de Franz Kafka. Al 1992 edita el llibre xilogràfic Tirant lo blanc. Funda a València al 1999 Encuadernaciones El Basilisco. Obté el doctorat al 2004 en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Entre els anys 2004 i 2007 publica el llibre xilogràfic monumental De bestiis et aliis rebus i els llibres xilogràfics Estaba comiendo un niño i Bestiario numérico. I reedita el llibre xilogràfic El origen del Centauro, 2007. Al 2004 ingresa com a professor associat a la facultat de Belles Arts de Sant Carles, Universitat Politècnica de València i a partir de 2009 és professor de temps complet a la facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València. Ha participat en més de 40 exposicions col·lectives a Mèxic, EE.UU., Alemanya, França, Itàlia, Bèlgica, Taiwan i Espanya.


Xavier Vaquer

tel. 872 08 03 09

Se inició en la encuadernación artística en el año 1991. Diplomado en la Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona. Ha estado integrado en el grupo de artistas plásticos Palo Bajo. Fundador en Barcelona de la “Escola-Taller de Relligat“ y de la “Associació de les Arts del Llibre”, centros dedicados al fomento, divulgación, docencia y ejercicio de la encuadernación. Han impartido cursos en su escuela-taller maestros como Manuel Bueno, Ramón Gómez y Domènec Palau. Es un purista de las técnicas de encuadernación. En su ejercicio profesional ha combinado siempre el trabajo diario de taller con la enseñanza. Ha participado en numerosas exposiciones tanto de encuadernación artística como de libro de artista. En la actualidad desarrolla su actividad profesional en el taller escuela de su propiedad “l’Art de Relligar” en Girona. S’inicià en l’enquadernació artística l’any 1991. Diplomat en l’Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona. Ha estat integrat en el grup d’artistes plàstics Palo Bajo. Fundador a Barcelona de l’“Escola-Taller de Relligat“ i de l’“Associació de les Arts del Llibre”, centres dedicats al foment, divulgació, docència i exercici de l’enquadernació. Han impartit cursos en la seva escola-taller mestres com Manuel Bueno, Ramón Gómez i Domènec Palau. És un purista de les tècniques d’enquadernació. En el seu exercici professional ha combinat sempre el treball diari de taller amb l’ensenyament. Ha participat en nombroses exposicions tant d’enquadernació artística com de llibre d’artista. En l’actualitat desenvolupa la seva activitat professional al taller-escola de la seva propietat “l’Art de Relligar” a Girona. DARIO ZERUTO

www.dariozeruto.com

Graduado en Ingenieria Mecánica en Ciudad de La Habana, Cuba. Desde muy joven incia su formación de manera autodidacta en el campo del fiber art, convirtiendo esta formación más rigurosa cuando entra en contacto con mujeres indígenas de la Isla Suriki ( Bolivia) donde aprende técnicas ancestrales del tejido artesanal. Desde entonces desarrolla una investigación continua y una formación propia, profundizando así en el cruce entre las técnicas textiles, el papel artesanal y la encuadernación, encontrando en el libro de artista su modalidad de expresión artística. Colabora como Visiting Profesor en la NABA, Nueva Academia de Bellas Artes de Milano; MART, Museo de Arte Contemporanea y Moderna de Trento y Rovereto; Palazzo Ducale de Genova y ha colaborado con la ELISAVA, Escuela Superior de Diseño e Ingenieria , Barcelona. Ha expuesto en Italia, Francia y España. Graduat en Enginyeria Mecànica a Ciutat de La Havana, Cuba. Des de molt jove inicia la seva formació de manera autodidacta en el camp del fiber art, convertint aquesta formació més rigorosa quan entra en contacte amb dones indígenes de la Illa de Suriki (Bolívia) on aprèn tècniques ancestrals del teixit artesanal. Des de llavors desenvolupa una investigació contínua i formació pròpia, profunditzant així en el creuament entre les tècniques tèxtils, el paper artesanal i l’enquadernació, trobant en el llibre d’artista la seva modalitat d’expressió. Col·labora com a Visiting Professor a la NABA (Nova Acadèmia de Belles Arts) de Milà; al MART (Museu d’Art Contemporani i Modern) de Trento i Rovereto; Palau Ducal de Gènova i ha col·laborat amb ELISAVA (Escola Superior de Disseny i Enginyeria) a Barcelona. Ha exposat a Itàlia, França i Espanya.


un més un colectivounmesun@gmail.com

primavera 2012

Nuestros sinceros agradecimientos a Tinta Invisible Edicions Els nostres agraïments més sincers a Tinta Invisible Edicions www.gravat.com


Catálogo de exposición "El viaje", realizada por el Colectivo Un més un. Barcelona, 2011.