Опера «Оранго», балет «Условно убитый» by Perm Opera and Ballet Theatre

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ

ГЕНЕРАЛЬНЫЕ СПОНСОРЫ:

СПОНСОРЫ:

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР:

ПАРТНЕРЫ:

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ:

18+

ПЕРМЬ, УЛ. ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ, 25А WWW.PERMOPERA.RU СПРАВКИ И ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7 (342) 212 30 87

ГЕНЕРАЛЬНЫЕ СПОНСОРЫ:

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ

ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ТЕАТР ВЫРАЖАЕТ БЛАГОДАРНОСТЬ ЗА СОТРУДНИЧЕСТВО ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРАЛЬНОМУ ТЕАТРАЛЬНОМУ МУЗЕЮ ИМ. А. А. БАХРУШИНА

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ

ОРАНГО опера УСЛОВНО УБИТЫЙ балет МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА

21.05.2015 СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ЛИЦ СТАРШЕ 16 ЛЕТ

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ (19061975)

ОРАНГО

НЕОКОНЧЕННАЯ ОПЕРАБУФФ (1932) ЛИБРЕТТО АЛЕКСЕЯ НИКОЛАЕВИЧА ТОЛСТОГО И АЛЕКСАНДРА СТАРЧАКОВА ИНСТРУМЕНТОВКА ДЖЕРАРДА МАКБЁРНИ ДЕКОРАЦИИ СОЗДАНЫ ПО МОТИВАМ ТЕАТРАЛЬНЫХ РАБОТ АЛЕКСАНДРЫ ЭКСТЕР

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ И ДИРИЖЕР

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Теодор Курентзис

СЮЗАННА

НАСТЯ ТЕРПСИХОРОВА

Инна Билаш / Евгения Четверикова / Полина Булдакова

Надежда Павлова РЕЖИССЕРПОСТАНОВЩИК И ХОРЕОГРАФ

Алексей Мирошниченко

РЕНЕ

Татьяна Каминская АРМАН ФЛЕРИ

ХУДОЖНИК ПОСТАНОВЩИК

Андрей Войтенко

Алексей Герасимов ПОЛЬ МАШ

ДВА БОЛЬШИХ АРТИСТА ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА

Никита Четвериков, Денис Толмазов / Александр Таранов, Тарас Товстюк / Марат Фадеев, Дмитрий Крылов

Алексей Задорожный ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

ПЕРВЫЙ ИНОСТРАНЕЦ

СОВЕТСКИЕ ЛЮДИ

Татьяна Ногинова

Эдуард Морозов

артисты хора musicAeterna

ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ

ВТОРОЙ ИНОСТРАНЕЦ

ТРУДОВЫЕ РЕЗЕРВЫ

Алексей Хорошев

Данис Хузин

артисты балета

ХОРМЕЙСТЕР ПОСТАНОВЩИК

ЗООЛОГ

ИСПОЛНЯЕТ

Сергей Власов

оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

Виталий Полонский ОРАНГО АССИСТЕНТ ДИРИЖЕРА

Павел Рейман

Артем Абашев ГОЛОС ИЗ ТОЛПЫ ПРОДЮСЕР

Александр Егоров

Олег Левенков ВЕСЕЛЬЧАК

Олег Иванов БАССОЛО

Владимир Тайсаев

ЗАВЕДУЮЩИЙ ОПЕРНОЙ ТРУППОЙ

Виктор Хребтов ДИРЕКТОР БАЛЕТНОЙ ТРУППЫ

Виталий Дубровин ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА, ВЕДУЩИЙ СПЕКТАКЛЬ

Олег Посохин КОНЦЕРТМЕЙСТЕРЫ

Елена Алексеева, Кристина Басюл, Эмилия Долгановская, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Флюра Мусина, Екатерина Пресслер ПЕДАГОГРЕПЕТИТОР ПО БАЛЕТУ

Ольга Салимбаева

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[1]

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОПЕРЫ

У Дворца Советов перед открытой эстрадой собралась отдыхающая публика. Все очень воодушевлены. На сцене появляется конферансье Весельчак и объявляет следующий номер программы: взорам публики будет представлен Оранго — человекоподобная обезьяна. Толпа хором подхватывает это имя. Общий гул перекрывает голос Первого Иностранца: он просит предъявить что-нибудь необыкновенное. «Одно из ваших хваленых чудес», — вторит ему Второй Иностранец. Отвечая на просьбу, Весельчак приглашает на сцену «восьмое чудо света» — звезду балета Настю Терпсихорову. Артистка исполняет номер «Танец мира», вовлекая в него зрителей. Происходит

массовое братание. Однако публика не удовлетворена. Она требует показать обещанного Оранго. Весельчак вновь объявляет его выход. На эстраду поднимается старый Зоолог, за ним — Оранго, одетый в шикарный европейский костюм. Зоолог представляет своего подопечного как промежуточное звено между обезьяной и человеком — питекантропом, который «ест при помощи ножа и вилки, сморкается, играет “чижика” и даже произносит “э-хе-хе”». По просьбе присутствующих Весельчак и Зоолог демонстрируют публике соответствующие возможности Оранго. Внезапно Оранго узнает в толпе Сюзанну, которая всё это время сидит спиной к эстраде за столиком иностранцев. Он кидается к

девушке, рыча угрозы. Его оттаскивают. Спасая положение, Весельчак дает отмашку оркестру. Музыканты играют, Настя Терпсихорова танцует «Укрощение зверя». Зоолог просит прервать представление: «Зверь взволнован». Весельчак предлагает Сюзанне, чуть не ставшей жертвой, поведать всем историю появления на свет Оранго. Та отнекивается, ссылаясь на то, что она всё забыла. Из зала встают Арман Флери и его дочь Рене. Эмбриолог заявляет, что он не кто иной, как научный отец Оранго. К нему присоединяется журналист Поль Маш, он говорит, что Оранго — его ученик. Всеобщее замешательство разрешает Весельчак. Он предлагает свидетелям прошлого представить «с пеньем и с танцами

забавную историю о том, как появился на свет необыкновенный гибрид Оранго, участвовал в войне, вернулся в Париж, чем он занялся, и что из этого вышло. Как ездил в СССР, как был разоблачен, и как женился, и на ком, что погубило его, и как управляющий ГОМЭЦом1 купил его в Гамбурге за сто пятьдесят долларов». Присутствующие готовы дружно посмеяться «над бесплодною попыткой управлять штурвалом жизни обезьяньими руками». [1] Александр Родченко. Спортсмены на Красной площади, 1935

ГОМЭЦ — Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ (19061975)

УСЛОВНО УБИТЫЙ

ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ В ШЕСТИ КАРТИНАХ НА ОСНОВЕ ОДНОИМЕННОГО РЕВЮ 1931 ГОДА ИНСТРУМЕНТОВКА ДЖЕРАРДА МАКБЁРНИ ДЕКОРАЦИИ СОЗДАНЫ ПО МОТИВАМ ТЕАТРАЛЬНЫХ РАБОТ АЛЕКСАНДРЫ ЭКСТЕР

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ И ДИРИЖЕР

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Теодор Курентзис

МАШЕНЬКА ФУНТИКОВА

ХОРЕОГРАФ, АВТОР ЛИБРЕТТО И МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕДАКЦИИ

Алексей Мирошниченко ХУДОЖНИК ПОСТАНОВЩИК

Наталья де Фробервиль (Домрачева) / Инна Билаш / Евгения Четверикова СТОПКА КУРОЧКИН

Артем Мишаков / Никита Четвериков / Александр Таранов

Андрей Войтенко

БЕЙБУРЖУЕВ

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

Сергей Мершин / Руслан Савденов / Иван Порошин

Татьяна Ногинова АНГЕЛ ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ

Алексей Хорошев

ТАНЦУЮЩАЯ ПАРА

БУФЕТЧИЦА

Ляйсан Гизатуллина / Евгения Четверикова / Лариса Москаленко

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА, ВЕДУЩИЙ СПЕКТАКЛЬ

Олег Посохин ПЕДАГОГИРЕПЕТИТОРЫ ТЕАТРА

Елена Кулагина, Ольга Лукина, Виталий Полещук, Бахытжан Смагулов, Елена Щеглова

МОНОЛОГ БЕЙБУРЖУЕВА ЗВУЧИТ В ИСПОЛНЕНИИ

Лидия Уланова, Ирина Козынцева, Игорь Шестериков, Евгений Катусов

учащиеся Пермского государственного хореографического колледжа

Евгения Четверикова, Денис Толмазов / Анна Поистогова, Илья Будрин

Виталий Дубровин

ПЕДАГОГИРЕПЕТИТОРЫ КОЛЛЕДЖА

ЭФФЕКТНАЯ ДАМА

ПРОДЮСЕР ПОСТАНОВКИ

ДИРЕКТОР БАЛЕТНОЙ ТРУППЫ

артисты балета

Александра Шарова

Анна Поистогова Олег Левенков

ПОДАВАЛЬЩИЦЫ В РЕСТОРАНЕ, ОФИЦИАНТЫ, ПОСЕТИТЕЛИ РЕСТОРАНА, СТУДЕНТКИ, РАБФАКОВКИ, ИНТЕЛЛИГЕНТЫ, РАБОЧИЕ, ХУЛИГАНЫ, САНИТАРЫ, ВОЕННЫЕ, УСЛОВНО РАНЕНЫЕ И УБИТЫЕ, АНГЕЛЫ

Герман Стариков / Николай Ланцев / Олег Куликов

АССИСТЕНТ ДИРИЖЕРА

Артем Абашев

ГАРМОНИСТ

Илья Будрин / Алексей Будрин / Алексей Санников

РЕТРОВАЛЬС ИСПОЛНЯЮТ

ИСПОЛНЯЕТ

оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[2]

КАРТИНА ПЕРВАЯ

КАРТИНА ВТОРАЯ

КАРТИНА ЧЕТВЕРТАЯ

Раннее утро Город просыпается. Мороженщица Машенька Фунтикова невнимательна к покупателям, она любезничает с потенциальным женихом Стопкой Курочкиным. Неожиданно начинаются учения Осоавиахима под руководством начальника маневров Бейбуржуева. Влюбленная парочка попадает в зону тренировочной воздушной тревоги. «Санитары» хватают Стопку, назначенного Бейбуржуевым «условно убитым», и пытаются уложить на носилки, но Маша дает им решительный отпор, и Стопке удается вырваться. Но теперь уж сама Машенька становится жертвой учебной «газовой атаки». Герои теряют друг друга в хаосе учений.

Газоубежище Принесенные и приведенные «условно убитые» и «раненые» внимают рассказу начальника маневров Бейбуржуева об отравляющих веществах. Среди слушателей Бейбуржуев замечает Машу, она ему нравится. После лекции Бейбуржуев приглашает ее в ресторан.

Рай Официанты и подавальщицы превращаются в Херувимов и Ангелов и вовлекают в свой танец Машу. В раю оказывается и Стопка, он танцует с эффектной дамой. Маша пытается привлечь его внимание, но тот её не замечает. Вдруг с Бейбуржуевым и прекрасной спутницей Стопки Курочкина начинают происходить странные метаморфозы: на глазах потрясенных Маши и Стопки они становятся похожими на черта и демоницу. Юные герои в ужасе жмутся друг к другу.

КАРТИНА ТРЕТЬЯ

Ресторан Услужливо хлопочут проворные официанты и грациозные подавальщицы. Атмосфера разудалого загула. Машенька в восторге, она никогда в жизни не была в ресторане. Опьяненной всеобщим весельем, вином и мужским вниманием Машеньке кажется, что она попала в рай.

КАРТИНА ПЯТАЯ

Ресторан Всё плывет перед глазами Машеньки: официанты, посетители, столы, стены, стулья. Рядом, опрокинувшись на стол, спит пьяный Бейбуржуев. Одурманенную Машу находит Стопка

и пытается привести ее в чувство. Ему удается увести девушку из ресторана. КАРТИНА ШЕСТАЯ

Погоня Очнувшийся Бейбуржуев видит, что герои уходят. Рассвирепев, он преследует их, он уже почти настиг, выхватил пистолет, но… повсюду снуют люди в противогазах. Машенька и Стопка тоже натягивают противогазы и растворяются среди «условно убитых» и «временных победителей». Бейбуржуев оказывается перед стеной сознательных советских граждан, своими резиновыми рожами, стеклянными бельмами и длинными хоботами похожих на фантастических монстров, и в ужасе бросается наутек. [2] Виктор Булла. Оборона пионеров. Ленинград, 1937

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[3]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ

19061975

ОДИН ИЗ САМЫХ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ КОМПОЗИТОРОВ ХХ ВЕКА, АВТОР МНОЖЕСТВА ПРОИЗВЕДЕНИЙ В РАЗНЫХ ЖАНРАХ  ОРАТОРИАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ, СИМФОНИЙ, КВАРТЕТОВ, КОНЦЕРТОВ, ВОКАЛЬНЫХ ЦИКЛОВ И ОПЕР, А ТАКЖЕ «ЛЕГКИХ» ЭСТРАДНЫХ МЕЛОДИЙ И МУЗЫКИ К КИНОФИЛЬМАМ И ТЕАТРАЛЬНЫМ ПОСТАНОВКАМ. ВЫДАЮЩИЙСЯ ПИАНИСТ И ПЕДАГОГ. ВЕДУЩИЙ ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ МУЗЫКОВЕД СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА БОРИС АСАФЬЕВ ТАК ОТОЗВАЛСЯ О МУЗЫКЕ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА: «НЕРВНАЯ, ЧУТКО ОТЗЫВЧИВАЯ К ГИГАНТСКИМ КОНФЛИКТАМ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ МУЗЫКА ЗВУЧИТ... КАК ПРАВДИВОЕ СКАЗАНИЕ О ВОЛНЕНИЯХ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА,  ИМЕННО НЕ ОТДЕЛЬНОЙ ЛИЧНОСТИ И НЕ ОТДЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ, А ЧЕЛОВЕЧЕСТВА». Будущий композитор родился в Санкт-Петербурге в семье поверителя Главной палаты мер и весов. В девять лет по инициативе и под руководством матери начал обучаться игре на фортепиано. В это же время проявил интерес к сочинению музыки. Среди первых произведений — «Солдат», «Гимн свободе», «Траурный марш». Продолжил обучение на фортепианных курсах, организованных известным педагогом и пианистом Игнатием Гляссером. Летом 1919 года получил одобрение Александра Глазунова заниматься композицией и поступил в Петроградскую консерваторию: в класс фортепиано к Леониду Николаеву, композиции — к Максимилиану Штейнбергу. Будучи студентом, вошел в состав экспериментального «Кружка Анны Фогг»; подрабатывал тапером во время показа немых кинокартин. В 1923 году получил диплом пианиста, а в 1925-м — композитора. Дипломное сочинение — Первая симфония (1925) — принесла Шостаковичу первую славу, в том числе и за рубежом. В 1927-м произведение было исполнено в Берлине под управлением Бруно Вальтера, а в 1928-м и 1931-м — в США (дирижеры — Леонид Стоковский и Артуро Тосканини). Для творчества Шостаковича конца 1920-х — середины 1930-х характерна тесная связь с театром. Так, в 1928-м по приглашению Всеволода Мейерхольда композитор на некоторое время переехал в Москву и поступил в его театр пианистом и заведующим музыкальной частью. Год спустя на сцене Театра Мейерхольда была поставлена комедия «Клоп» — по пьесе Маяковского и на музыку Шостако-

вича. В это же время композитор познакомился с режиссером Григорием Козинцевым. В числе самых главных их совместных театральных и киноработ — «Новый Вавилон» (1929, первый фильм со специально написанной симфонической музыкой), «Гамлет» (1932, Театр им. Вахтангова; 1964 — кинопостановка), «Король Лир» (1941, БДТ им. Горького; 1971 — киноверсия). Наиболее полно воздействие принципов театральной и кинорежиссуры, многоплановоконтрапунктическое строение сцен, пародирование традиционных жанров и форм и др. воплотилось в опере «Нос» по повести Гоголя (1930, Малый оперный театр). В то же время Шостакович работал в балетном жанре: «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935), а также написал музыку к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый» (1931, Ленинградский мюзик-холл). В 1934-м на сценах Ленинградского Малого оперного театра и Московского музыкального театра им. Немировича-Данченко состоялась премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» (по мотивам одноименной повести Лескова). «По своему высокому драматизму, эмоциональной силе и виртуозности музыкального языка» современники ее сравнивали с операми Мусоргского, «Пиковой дамой» П. Чайковского и «Воццеком» Берга. Однако после выхода из печати в 1936 году разгромной статьи «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» спектакль был снят, а запланированная премьера Четвертой симфонии была отложена композитором на неопределенный срок. Отредактированная версия оперы была

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[4]

[5]

поставлена в Москве лишь в 1963-м под названием «Катерина Измайлова». С конца 1930-х Шостакович сосредоточил внимание на создании произведений инструментальных жанров и приступил к педагогической деятельности. С 1937 по 1941 год он преподавал композицию и инструментовку в Ленинградской консерватории, с 1939-го став профессором. Начало Великой Отечественной войны Шостакович встретил в Ленинграде. Здесь, вплоть до эвакуации в октябре в Куйбышев (ныне — Самара), композитор начал работать над Седьмой симфонией — «Ленинградской». Она была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 9 августа произведение прозвучало в блокадном Ленинграде и оказало сильнейшую моральную поддержку осажденному городу и его жителям. В 1943 году композитор переехал в Москву, стал профессором консерватории им. П. И. Чайковского. В память о погибших во время войны он написал Девятую симфонию (1945) и музыку к кинофильму Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948). В 1948-м Постановлением ЦК ВКП(б) Шостакович был обвинен в «приверженности к антинародному формализму» и профнепригодности и вскоре уволен из консерватории. Лишь спустя 13 лет композитор вернулся к педагогической работе в Ленинграде, где занимался с несколькими аспирантами. Он продолжал сочинять музыку, но многое убирал в стол (например, Первый скрипичный концерт, вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», струнные квартеты). Из исполненных важных произведений — кантаты «Песнь о лесах» (1949), «Казнь Степана Разина» (1964), цикл 24 прелюдии и фуги для фортепиано (1951), вокальные циклы «Испанские песни» (1956), Пять сатир на слова Саши Черного (1960), Шесть стихотворений Марины Цветаевой (1973), Одиннадцатая «1905 год» (1957), Двенадцатая «1917 год» (1961), Пятнадцатая (1971) симфонии, сюита «Сонеты Микеланджело Буонарроти» (1974). Конец 1950-х — начало 1960-х отмечены в жизни Шостаковича широкой общественной деятельностью. Возглавляя жюри различных музыкальных конкурсов, с 1957 года он стал

секретарем Союза композиторов Советского Союза, вступил в ряды компартии и занимал мандат депутата Верховного Совета. Всю свою жизнь Шостакович говорил о событиях в СССР и во всем мире, пропуская их через личные переживания. Он был не отстраненным летописцем эпохи, а глубоким, страстным драматургом и мыслителем. Его произведения посвящены и историческим событиям, и современности, многие из них поныне не утратили своей злободневности. За свое творчество и гражданскую позицию композитор был отмечен отечественными и международными наградами и званиями: Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966); лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Государственной премии СССР (1968), Государственной премии РСФСР (1974), премии им. Сибелиуса, Международной премии мира (1954). Он был почетным членом академий и университетов многих стран мира. Дмитрий Шостакович умер 9 августа 1975 года в Москве, после продолжительной болезни. Прах композитора был похоронен на столичном Новодевичьем кладбище. В настоящее время в Москве работают Архив Дмитрия Шостаковича и музыкальное издательство «DSCH» («Дмитрий Шостакович»), выпускающее произведения композитора.

[3] Дмитрий Дмитриевич Шостакович, 1920-е [4] Шостакович на дежурстве в пожарной дружине Ленинградской консерватории, июль 1941 [5] У афиши первого исполнения в Ленинграде Седьмой симфонии Шостаковича, 1942

[6]

[6] Обложка журнала Time, июль 1942

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[7]

[8]

[9]

[10]

[7] Дмитрий Дмитриевич с дочкой Галей за городом, 1940-е [8] Шостакович с детьми — Максимом и Галиной [9] Сцена из спектакля «Катерина Измайлова» в Театре им. В. И. Немировича-Данченко. Декорации Владимира Дмитриева, 1934 [10] В 1936 году в газете «Правда» вышла статья «Сумбур вместо музыки», перевернувшая жизнь композитора

[11]

[11] Борис Кустодиев. Портрет Мити Шостаковича, 1920

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ТАЙНЫ «МУЗЕЙНОЙ ПАПКИ»: ШОСТАКОВИЧ ИЗВЕСТНЫЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ

На рубеже веков, в преддверии 100-летнего юбилея Дмитрия Шостаковича, личность и творчество композитора снова оказались в центре всеобщего внимания. Именно к этому времени относятся важные архивные находки, обогатившие представление о его музыкальном наследии. Это отразилось и в концепции Нового собрания сочинений (в 150 томах; главный редактор Манашир Якубов), в которое были включены ранее никогда не публиковавшиеся партитуры трех балетов и оперы «Леди Макбет Мценского уезда», детские фортепианные пьесы (из семейного архива композитора), камерные опусы 1930-х годов, вся выявленная на тот момент киномузыка, различные авторские аранжировки, инструментовки, переложения и многое другое. В 2000 году профессор Санкт-Петербургской консерватории Людмила Ковнацкая обнаружила в частном архиве нотный автограф неизвестного сочинения — Сюиты на финские народные песни, написанной за несколько дней до начала советско-финской войны (обнародование сюиты, напомню, вызвало широкий международный резонанс). Казалось бы, ну что нового можно еще найти в столь долго и тщательно изучаемом творческом архиве Шостаковича? Разве что, Три пьесы для виолончели и фортепиано, ор. 9 (1923—1924), единственное утраченное сочинение из авторского пронумерованного списка? В душе каждого музыковеда всё еще теплится надежда отыскать рукопись этого таинственного опуса. Правда, в середине 1920-х он несколько раз

публично исполнялся, но никогда не издавался, и о его музыке можно судить только по двумтрем оброненным в частных письмах фразам композитора. Находка рукописи, бесспорно, стала бы очередной сенсацией и в особенности порадовала бы исполнителей-виолончелистов. Но похвастаться такой удачей никому пока не удалось. Как, впрочем, и выяснить местоположение подлинных партитур Четвертой, Пятой и Шестой симфоний. МУЗЕЙНАЯ ПАПКА

И всё же 100-летний юбилей Шостаковича ознаменовался очередными открытиями, отчасти восполнившими поисковые фиаско. Это, во-первых, автограф семи номеров юношеской оперы «Цыгане» (обнаружен театроведом и архивистом Галиной Копытовой в СанктПетербурге), а во-вторых — старая картонная папка, буквально набитая черновиками разных сочинений 1920-х — 1950-х годов! Как выяснилось, в Музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки1 долгие годы хранился «необработанный материал» — более 350 разрозненных неименованных листов, исписанных характерным, легко узнаваемым почерком. После проведенной атрибуции, длившейся не один год, удалось по листку восстановить целостность разрозненных черновиков Шостаковича (в том числе и тех, музыка которых никогда не звучала и не издавалась) и восполнить ряд лакун в его творческой биографии (признаться, тяжкий труд для исследователя, но и сказочное везение).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

Из «канонических» опусов, входящих в окончательный Список сочинений, в «Музейной папке» представлены следующие: Вторая, Третья, Четвертая, Шестая, Восьмая, Девятая симфонии; Пять фрагментов для оркестра; оба оркестровых Скерцо; Первый концерт для скрипки с оркестром; Третий, Четвертый и Пятый квартеты; 24 прелюдии и фуги, ор. 87; Первая и Вторая сонаты для фортепиано; Шесть романсов на слова японских поэтов; Десять хоров на стихи революционных поэтов; музыка к драматическим спектаклям «Выстрел», «Целина», «Правь, Британия!», «Человеческая комедия», «Король Лир», музыка к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый»; музыка к кинофильмам «Одна», «Встречный», «Любовь и ненависть», «Подруги»,«Волочаевские дни», «Выборгская сторона», «Великий Гражданин»,«Приключения Корзинкиной», «Друзья», «Единство», «Мичурин», «Встреча на Эльбе», «Молодая гвардия», «Белинский», а также к мультипликационным фильмам «Сказка о глупом мышонке» и «Сказка о попе и о работнике его Балде». Материалы неравноценны по значимости и по объему, и могло ли быть иначе? Они относятся к разным годам, каждый листок связан с особой творческой задачей, уникальным биографическим моментом, минутным настроением. Например, обильные эскизы к Четвертой симфонии и полные датированные (!) эскизы к Шестой являются результатом тщательно обдуманного масштабного замысла и позволяют проследить этапы композиторского процесса. Их значение особенно велико, поскольку автографы партитур обоих сочинений утрачены. Но листок партитуры Третьей симфонии — материал уже совсем иного рода. Записывая партитуру, автор в спешке (или в задумчивости?..) сделал ошибку, заметил это (ругнулся в сердцах?..), изъял лист из рукописи, сунул в ящик стола и начал писать заново. Вот еще пример. Автограф четырехручного переложения Второго оркестрового скерцо — это тоже всего лишь листок, вырванный из ученической нотной тетради из-за допущенных мелких огрехов, в то время как рукопись Первого скерцо — уже объемная черновая партитура, с правкой и вариантами, позволяющая оценить, как старательно и вдохновенно второкурсник Митя нащупывал оркестровое решение своего опуса № 1. В этой же растрепанной, захватанной, с перепутанными листами, партитуре обнаружились и другие сюрпризы — неизвестные инструментовки фортепианных произведений Бетховена и Шумана. С помощью этой рукописи, кстати, удалось установить, что свое первое оркестровое Скерцо, ор. 1 Шостакович написал не в 1919 году (эту дату называл сам автор, и можно ли было на нее посягать?), а в 1921-м, во время прохождения курса инструментовки.

Ныне Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ВМОМК).

СОЧИНЕНИЯФАНТОМЫ

Не столь многочисленными, но не менее впечатляющими (и, может быть, в чем-то даже более важными) оказались и материалы, относящиеся к так называемым «сочинениям-фантомам». О них имелись лишь случайные свидетельства — упоминания в письмах, в мемуарах, в прессе. Одни опусы Шостакович якобы так и не написал, ограничившись благими намерениями; другие, не оконченные, считались по разным причинам уничтоженными или утерянными. Благодаря старым нотным листкам, испещренным нервной нотной скорописью, призрачные опусы и связанные с ними биографические сюжеты, подчас самые фантастические, обрели плоть. Фрагмент сочинения для фортепиано-соло и оркестра (с солирующей трубой) подтвердил признания самого Шостаковича в том, что в 1926 году он действительно пытался сочинять фортепианный концерт — за семь лет до Первого концерта для фортепиано с оркестром, ор. 35. Эскизы из «Музейной папки», датированные 15 января 1945 года, доказали, что он и в самом деле работал над первым вариантом Девятой симфонии, кардинально отличавшимся от окончательной версии сочинения. О музыке ученической Сонаты для фортепиано h-moll и об опере «о народовольцах» (второй части задуманной, но несостоявшейся оперной тетралогии) также можно теперь судить куда вернее, чем по беглым эпистолярным обмолвкам. И, кстати, о киноопытах Шостаковича 1920-х — 1930-х — тоже, поскольку эта часть новообретенных материалов едва ли не самая обширная. Черновики музыки к фильму Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Одна» (1930—1931) наглядно иллюстрируют и становление музыкального замысла первой звуковой киноленты, и… непростые жизненные обстоятельства молодого Шостаковича, рвущегося на части от обилия параллельных заказов, творческих обязательств и жестких сроков. По эскизам видно, как лихо автор пристраивал в новую работу музыку из своего балета «Болт» и, наоборот, забракованные куски киномузыки — в балет, благо оба опуса сочинялись практически одновременно (этот пример далеко не единственный в его композиторской практике). Как известно, негатив фильма «Приключения Корзинкиной» (1940) сгорел во время Ленинградской блокады, и фильм, по словам его режиссера Климентия Минца, вышел на экраны в урезанном виде. В фильм, вспоминал Минц, входили номера «Марш, колыбельная, галоп, номера «На бульваре», «В ресторане», «Погоня» (в четыре руки), песня на тему, сыгранную клоуном Мусиным на концертино…». В существующей версии фильма номер «На бульваре» не звучит, но тем ценнее становятся его счастливо обретенные рукописные материалы. Оказывается, эта музыка получила распространение как Вальс I из Cюиты для эстрадно-симфонического оркестра, составленной и оркестрованной в конце 1950-х годов, причем не самим Шостаковичем, а его другом Левоном Атовмьяном. Но для каких целей и когда сочинил эту музыку Шостакович и каково авторское название — оставалось тайной. Похожая судьба и у номера «Финал», также не вошедшего в фильм.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[12]

Его музыка узнается в последней части (Финале) всё той же Сюиты; для фильма же Шостакович написал совсем другой, новый Финал, причем предыстория его очень необычна. Один из черновиков «Музейной папки» является, по сути, «музыкальным диктантом». Этот автограф обаятелен своей уникальной «легендой», живым, непосредственным отражением момента. На отдельном листе рукой Шостаковича набросана та самая мелодия, сыгранная клоуном Мусиным на концертино, о которой много лет спустя вспоминал режиссер фильма Климентий Минц. Вкратце: случайно услышав, как клоун Мусин в цирке наигрывает на концертино подхваченную где-то на улице мелодию, Минц решил, что она подходит для заключительного хора фильма, и рассказал об этом Шостаковичу. Тот попросил привезти к себе домой Мусина вместе с концертино и после двух прослушиваний взял листок и записал очень понравившуюся ему мелодию, которая и легла в основу заключительной трогательной песни о Яне Корзинкиной. А вот о том, что Митя Шостакович в консерваторские годы инструментовал еще и свои

же собственные пьесы для фортепиано (эти работы также нашлись в «Музейной папке»), никаких сведений не имелось. Это абсолютно новый факт из истории его ученичества, еще неоцененный дирижерами, получившими шанс впервые исполнить ранние партитуры будущего великого симфониста. О судьбе дуэта для альта и виолончели, написанного в 1934 году для фильма «Подруги», тоже удалось узнать без мемуарных обмолвок, но это уже немножко другая история. ЭСТРАДНОЦИРКОВОЕ РЕВЮ «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

Имя «Машенька» на старом пожелтевшем листе с вокальным сочинением сразу подсказало: нашлась неизвестная третья песня Машеньки из музыки к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый», поставленному в Ленинградском мюзик-холле в 1931 году по пьесе Всеволода Воеводина и Евгения Рысса. Песни предназначались для Клавдии Шульженко, приглашенной на роль простенькой, сентиментальной девушкимороженщицы Машеньки Фунтиковой — «милой мещаночки», как называла ее Клавдия Ивановна. Текст найденной песни вполне подходил для персонажа с такой характеристикой:

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[13]

[14]

Жить на свете очень сладко. Поглядите-ка кругом: Ночь черна, как шоколадка, Как конфетка, каждый дом.

Мюзик-холла), он проигрался дотла и в счет карточного долга обязался написать музыку к «Условно убитому» (около 40 номеров), что и выполнил, с выдумкой и задором. Однако сроки, видимо, поджимали; не случайно же, по свидетельству Утесова, чуть ли не половину номеров оркестровал Дунаевский! Подтвердить или опровергнуть этот факт пока не удается: партитура «Условно убитого» утрачена, кроме двух номеров в авторской оркестровке («Увертюра» и «Разрушение города»). Но бесспорным фактом остается то, что Шостакович действительно частично использовал в своей новой работе свою «старую» музыку из балетов «Болт» и «Золотой век», из специально написанного Финала к опере Эрвина Дресселя «Бедный Колумб», а также, возможно, из музыки к ТРАМовскому спектаклю «Целина». Вскоре после премьеры он был злорадно уличен вездесущим критиком Бадулиным в том, что «музыка, написанная для кулацкой гулянки к пьесе «Целина» в ТРАМе, оказалась «подходящей» для сопровождения красноармейской пляски» («Рабочий и театр», 1931, № 28). Не исключено, что всё так и было, и мюзик-хольные красноармейцы по прихоти Шостаковича действительно плясали под «кулацкую дудку», но проверить это уже нельзя: музыка к «Целине» сохранилась лишь в малом объеме.

Город плавает в тумане, Как сухарик в молоке, И луна, как мятный пряник, Отражается в реке. Мир надежен и спокоен, Мир удобен для житья, Мир вполне благопристоен Для таких, как ты и я. Будем жить мы в этом мире С добродушною судьбой, Как в отстроенной квартире, С газом, светом и водой. Очевидно, третья песенка оказалась лишней (в спектакле она не звучала). Но автор всё же сохранил «про запас» двойной полупустой лист с черновиком песни: в трудные 1930-е, испытывая вечную нехватку в нотной бумаге, приходилось быть прагматиком. «Условно убитый» был задуман как злободневный спектакль на актуальнейшие темы конца 1920-х — начала 1930-х годов: обороноспособность страны, связь работы фронта и тыла, задачи Осоавиахима2 и ПВО3. На основе идеологического штампа (подготовка к обороне и защите от гипотетического вездесущего врага) возникло жизнерадостное шоу, с головокружительными акробатическими полетами, трюками и эскападами. В подготовке этого увлекательного зрелища принимали участие признанные знаменитости и восходящие «звезды» эстрады: дирижер — Исаак Дунаевский, режиссер — Николай Петров, балетмейстеры — Федор Лопухов и Наталия Глан, художники — Николай Акимов и Владимир Дмитриев; исполнители главных ролей — Леонид Утесов (вместе со своим «Теа-джазом»), Владимир Коралли, Клавдия Шульженко. По воспоминаниям Шульженко и Утесова, молодой Шостакович попал в творческую группу спектакля поневоле, став жертвой своего собственного азарта. Страстный картежник, однажды, в привычной компании с Исааком Дунаевским и Михаилом Падво (директор

[12] Дмитрий Шостакович, Владимир Маяковский, Александр Родченко и Всеволод Мейерхольд во время работы над спектаклем «Клоп», 1929

[13], [14] Героиня фильма «Приключения Корзинкиной» (режиссер Климений Минц, 1941) — кассирша Яна в исполнении Янины Жеймо — очень любит Общество содействия обопомогать людям, поэтому роне и авиационно-химичеона готова поддержать скому строительству СССР. начинающего певца не только морально, но и физически Противовоздушная оборона.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

«НА СЛЕДУЮЩИЙ ДЕНЬ ОН, СМУЩАЯСЬ И КРАСНЕЯ, ПОДОШЕЛ КО МНЕ,  РАССКАЗАЛА КЛАВДИЯ ИВАНОВНА,  И СПРОСИЛ, НЕ НУЖЕН ЛИ МНЕ ХОРОШИЙ КАБИНЕТНЫЙ РОЯЛЬ, ИЗБАВИТЬСЯ ОТ КОТОРОГО ВОЗНИКЛА НАСТОЯТЕЛЬНАЯ НЕОБХОДИМОСТЬ.  ВЫ МЕНЯ ОЧЕНЬ ОБЯЖЕТЕ,  ДОБАВИЛ ОН И, ЕЩЕ БОЛЬШЕ СМУТИВШИСЬ, ПОПРОСИЛ:  ПУСТЬ ЭТА ОПЕРАЦИЯ ОСТАНЕТСЯ ТАЙНОЙ, А НЕ ПРЕДМЕТОМ ГЛАСНОСТИ. НАИВНЫЙ, ОН И НЕ ПОДОЗРЕВАЛ, ЧТО О ЕГО ПРОИГРЫШЕ И ДОЛГЕ ЧЕСТИ НЕ ЗНАЛ В МЮЗИКХОЛЛЕ ТОЛЬКО ЛЕНИВЫЙ. НО ЕГО РОЯЛЬ СТАЛ ТАЛИСМАНОМ МОЕГО УСПЕХА». Глеб Скороходов «Леонид Утесов. Друзья и враги» АСТ, Олимп, 2007

[16]

[15]

Эстрадно-цирковое представление «Условно убитый» с успехом шло в Ленинградском мюзик-холле с 4 октября по 30 ноября 1931 года и выдержало 60 показов. Впоследствии музыка Шостаковича в большой степени разлетелась по другим его опусам, таким, как оперы «Леди Макбет Мценского уезда», «Большая молния» и «Оранго», музыка к спектаклю «Гамлет», балет «Светлый ручей», музыка к мультфильму «Сказка о попе и о работнике его Балде». Не это ли свидетельство того, что Шостакович ценил эту свою музыку «легкого жанра»?.. НЕОКОНЧЕННАЯ ОПЕРА «ОРАНГО»

И всё же одной из самых интригующих загадок «Музейной папки», безусловно, являлась рукопись неоконченной оперы «Оранго» на либретто Алексея Толстого и Александра Старчакова. Шостакович работал над оперой по заказу Большого театра, готовившегося отметить 15-летие Октября произведением «в духе большого искусства большевизма», но она не была завершена и так и не увидела главной сцены страны. До недавнего времени широкий круг музыкантов о ней и не подозревал. Экзотичное обезьянье название, пару раз мелькнувшее среди театральных анонсов 1932 года, вскоре забылось. Казалось, «Оранго» безнадежно стерт из памяти поколений. Да и писал ли вообще Шостакович такую оперу? Анонсы в 1930-е годы грешили неточностями; сам композитор, раздавая театрам посулы, отнюдь не всегда

их выполнял. Судя по прессе, он собирался почтить Октябрьские даты комической оперой на либретто Николая Асеева, масштабной симфонией «От Карла Маркса до наших дней» на текст того же автора, опереттой «Негр» (в содружестве с Анатолием Мариенгофом), музыкой к кинофильму «Встречный», музыкой к ТРАМовскому спектаклю «Боевым курсом» и трамовским маршем. Однако эти грандиозные планы осуществились лишь в самой малой степени: музыка к «Встречному» — и только. Словом, к началу 2000-х никто не знал, что летом 1932 года автор еще незаконченной оперы «Леди Макбет» параллельно сочинял еще одну оперу и, судя по всему, был в полной мере увлечен ее экстравагантным сюжетом. Сюжет «Оранго» разработал Александр Старчаков (писатель, журналист, глава ленинградского отделения газеты «Известия», постоянный соавтор Алексея Толстого), взявший за основу свой же собственный рассказ «Победа Альбера Дюрана». Согласно его развернутому плану, Шостаковичу предстояло писать оперу примерно такого содержания: Репортеру парижской бульварной газеты «Солей», Альберу Дюрану, с помощью осведомителя удается проведать о сенсационных опытах ученого-эмбриолога Эрнеста Гуро, намеревающегося оплодотворить мужскими клетками обезьяну Руфь. Скандальный фельетон Дюрана «Любовник обезьяны» вызвал возмущение обывателей, политиков и клерикалов. Опыты были остановлены, ученый подвергся остракизму,

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ОБЫЧНО ОНИ СОБИРАЛИСЬ В ДИРЕКТОРСКОМ КАБИНЕТЕ ПО ВЫХОДНЫМ ИЛИ В ЛЮБОЙ ДЕНЬ СРАЗУ ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ И РАСПИСЫВАЛИ ПУЛЬКУ. ЧАСТО ОНА ПРОДОЛЖАЛАСЬ ДО УТРА, А ТО И ДОЛЬШЕ. ОДНАЖДЫ ОНА ЗАТЯНУЛАСЬ НА СУТКИ. ДМИТРИЮ ДМИТРИЕВИЧУ НЕ ВЕЗЛО КАК НИКОГДА  ОН ПРОДУЛСЯ ВЧИСТУЮ.  СТАВЛЮ НА КОН ДВАДЦАТЬ НОМЕРОВ ДЛЯ СЛЕДУЮЩЕГО ВАШЕГО СПЕКТАКЛЯ,  ПРЕДЛОЖИЛ ОН ДИРЕКТОРУ. ПРОИГРАЛ.  ЕЩЕ ДВАДЦАТЬ!  СКАЗАЛ ОН. И ОПЯТЬ ПРОИГРЫШ. ***

ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ В ТОТ РАЗ ПРОДУЛ И СВОЙ ПИДЖАК, БОЮСЬ, ТОГДА ЕДИНСТВЕННЫЙ, И, КОГДА ОН СОБРАЛСЯ УХОДИТЬ, ДУНЯ СНЯЛ СВОЙ:  ВОЗЬМИТЕ, ПОМОЕМУ, У НАС ОДИН РАЗМЕР.  А КАК ЖЕ ВЫ?  Я СЕГОДНЯ ПОЙДУ ДОМОЙ В СЛУЖЕБНОМ ФРАКЕ,  УЛЫБНУЛСЯ ДУНЯ И ДОБАВИЛ:  НЕ ТОРОПИТЕСЬ ОТДАВАТЬ ПИДЖАК. ЭТО НЕ К СПЕХУ. НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ПОСЛЕ ЭТОГО ШОСТАКОВИЧ РЕГУЛЯРНО ПО УТРАМ ОСВЕДОМЛЯЛСЯ, ТЕРПИТ ЛИ ЕЩЕ ДУНЯ. А ПОТОМ ПРИНЕС ЕМУ ПОЧТИ ТАКОЙ ЖЕ, НО НОВЫЙ ПИДЖАК И ИЗВИНИЛСЯ:  ВАШ Я ОСТАВИЛ СЕБЕ: ОЧЕНЬ ПРИВЫК К НЕМУ. Глеб Скороходов «Леонид Утесов. Друзья и враги» АСТ, Олимп, 2007

[17]

парижский «свет» получил новую пищу для пересудов, легкая промышленность обновилась модными обезьяньими аксессуарами, а сам Дюран на гребне скандала сделал блистательную карьеру. Но Эрнест Гуро всё же тайно проделывает свой опыт. Он отсылает оплодотворенную Руфь в Южную Америку к своему другу Жану Ору и из его писем позднее узнает о рождении гибрида мужского пола. Переписка прервалась с началом Первой мировой войны, во время которой Эрнест Гуро и его дочь Рене активно сотрудничают с Барбюсом, Ролланом, Горьким и ведут борьбу с шовинизмом. После окончания войны в дверь Гуро постучал коренастый, низколобый и длиннорукий человек в солдатской шинели и шлеме. Сын Руфи, нареченный «Оранго» (от «Ора» и «орангутанга»), через 20 лет вернулся к своему генетическому отцу. Он становится репортером под началом того самого Альбера Дюрана, ставшего заправилой газетного мира. С помощью грязных биржевых спекуляций, газетного шантажа и удачных политических ходов он быстро добивается успеха и занимает место своего патрона. И вот Оранго — законодатель вкусов, мод и общественного мнения, продолжающий уверенно идти к власти. Ненавидя коммунизм, он ведет бешеную кампанию против Советского Союза. Однако его не радуют растущие политическое влияние и богатство: его терзает страсть к Рене, но она презирает его домогательства. Вместе с отцом и

женихом, французским моряком и коммунистом, она ведет борьбу против гибрида. Поездка в страну Советов, где Оранго увидел новые, непостижимые для него общественные формы, только усилила его ненависть к рабочему классу и к коммунизму. Он женится на русской эмигрантке Зое Монроз, блестящей парижской кокотке. Его газета и богатство слумжат международной реакции. И с каждым годом в его лице всё отчетливее проступают черты его матери, обезьяны Руфи. Отчаянная попытка Оранго силой овладеть Рене, сопровождающаяся убийством профессора Гуро, приводит к грандиозному скандалу. Письма Жана Ора становятся всеобщим достоянием. Оранго бросается под защиту католической церкви и получает отпущение грехов, но… разразившийся мировой кризис лишает его денег и власти. Церковь отказывается от него. Оранго окончательно превращается в обезьяну. Зоя Монроз продает его в цирк, где его показывают в клетке. [15] Клавдия Шульженко, 1930-е [16] Кукрыниксы. Шарж на Шостаковича [17] Исаак Дунаевский, Леонид Утесов и Дмитрий Шостакович, 1931

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

СТАРЧАКОВ АЛЕКСАНДР ОСИПОВИЧ (18931937)  ПИСАТЕЛЬ, ЛИТЕРАТУРНЫЙ КРИТИК, ЧЛЕН ВКП(Б) В 19191936 ГОДЫ, ЗАВЕДУЮЩИЙ ЛЕНИНГРАДСКИМ ОТДЕЛЕНИЕМ РЕДАКЦИИ ГАЗЕТЫ «ИЗВЕСТИЯ». АВТОР РЯДА РАБОТ ПО ИСТОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ, ЖИЗНЕОПИСАНИЙ АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО, В ТОМ ЧИСЛЕ КАРМАННОГО ИЗДАНИЯ «А. Н. ТОЛСТОЙ В ПОРТРЕТАХ И ИЛЛЮСТРАЦИЯХ» (1934), А ТАКЖЕ «А. Н. ТОЛСТОЙ. КРИТИЧЕСКИЙ ОЧЕРК» (1935). АРЕСТОВАН 4 НОЯБРЯ 1936 ГОДА. ВЫЕЗДНОЙ СЕССИЕЙ ВК ВС СССР В ЛЕНИНГРАДЕ 19 МАЯ 1937 ГОДА ПРИГОВОРЕН ПО СТАТЬЕ 58811 УК РСФСР К ВЫСШЕЙ МЕРЕ НАКАЗАНИЯ. РАССТРЕЛЯН 20 МАЯ 1937 ГОДА. РЕАБИЛИТИРОВАН. [18]

[19]

Алексей Толстой на правах мэтра выправил и дополнил план, изменив отдельные сюжетные линии и имена персонажей (Эрнест Гуро стал Арманом Флери, а Зоя Монроз была переименована в Сюзанну), и начал писать текст либретто, с диалогами и ремарками. Так появился Пролог, и вскоре Шостакович его озвучил. В Прологе говорится о человеке-обезьяне Оранго, который «ест при помощи ножа и вилки, сморкается, играет «чижика» и даже произносит «э-хе-хе». По просьбе присутствующих развязный конферансье Весельчак и Зоолог демонстрируют Оранго группе иностранцев, заскучавших во время «Танца мира» в исполнении балерины Насти Терпсихоровой. Гости по очереди узнают в Оранго мужа, сына, брата, ученика… Всеобщее замешательство разрешает Весельчак. Он считает, что Пролог затянулся, и предлагает свидетелям прошлого представить «с пеньем и с танцами забавную историю о том, как появился на свет необыкновенный гибрид Оранго, участвовал в войне, вернулся в Париж, чем он занялся, и что из этого вышло. Как ездил в СССР, как был разоблачен и как женился, и на ком, что погубило его, и как управляющий ГОМЭЦом4 купил его в Гамбурге за сто пятьдесят долларов». Все дружно готовы посмеяться «над бесплодною попыткой управлять штурвалом жизни обезьяньими руками». Чудом уцелевшие литературные материалы к «Оранго» (в 1937 году Старчаков был расстрелян как «враг народа») даже в кратком

пересказе позволяют оценить современность и остроту несостоявшейся «октябрьской» оперы, смелость и неожиданность избранного ракурса. В ней переплелись и модные научные идеи «гибридизации» и «создания нового человека», и роящиеся в воздухе актуальные темы «Запад и мы» и «классовая борьба за рубежом». Но Старчаков и Толстой проявили не только острое чутье момента, но и способность к литературной игре. Оранго пополнил галерею литературных «гибридов» и «плодов эксперимента» 1920-х — 1940-х, среди которых помесь орангутанга и человека Пао-Пао из одноименной трагедии Ильи Сельвинского и персонажи фантастических романов Александра Беляева и Герберта Уэллса. В нем есть сходство с героем широко распространенной в двадцатые годы сказки Вильгельма Гауфа «Похождения обезьяны» и с инженером Гариным из романа самого Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» (волей писателя Оранго женится на героине романа Зое Монроз). Он объединяет признаки Дориана Грея (из романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея»), Присыпкина (пьеса «Клоп» Владимира Маяковского), Шарикова (повесть «Собачье сердце» Михаила Булгакова. — ред.) и многих других. Особая же острота замысла состояла в том, что либреттисты давали сатирическую оценку драматичной деятельности и судьбы ученого Ильи Ивановича Иванова, крупнейшего в стране специалиста в области искусственного осеменения домашних животных. После безуспешных попыток в 1926—1927 годах осуществить во

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

Французской Гвинее опыты по скрещиванию человека и шимпанзе, профессор Иванов продолжил их в России в специально созданном для этих целей Сухумском обезьяньем питомнике. Но 13 декабря 1930 года он был арестован, после многомесячного заключения отправлен в ссылку в Алма-Ату, где 20 марта 1932 года скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг. О контактах либреттистов и Шостаковича с Ивановым ничего не известно. Однако результаты африканской экспедиции профессора и «передовое» назначение Сухумского питомника обсуждались в научных изданиях и в прессе. Шостакович посещал Сухумский обезьяний питомник и мог своими глазами видеть содержавшегося там для опытов Иванова «оранга» Тарзана. Свежа была в памяти композитора и постановка «Клопа» Маяковского-Мейерхольда с его собственной музыкой (1929). Возможно, поэтому Пролог оперы содержит откровенную пародию на 9-ю сцену пьесы Маяковского (показ Присыпкина в клетке), и возможно, что композитор сам подсказал либреттистам эту идею. Вряд ли, будучи солибреттистом своих написанных и недописанных опер («трагического фарса «о народовольцах», «Игроков», «Черного монаха»), в случае с «Оранго» он стал бы отсиживаться на задворках литературного процесса. Тем более что сюжет «Оранго», как известно из дневников Любови Шапориной, Шостаковичу не просто понравился, но привел в восторг. Привлекал автора и жанр сочинения. Из заявленной в анонсах легковесной «оперы-буфф» он явно перерастал в «трагедию-сатиру», столь притягательную для композитора как в 1930-е годы, так и на протяжении всего творческого пути. Только такой замысел и мог всерьез интересовать его и полноценно существовать на фоне главной оперы жизни — оперы «Леди Макбет Мценского уезда». Есть и сугубо музыкальные доказательства, что Шостакович, увлеченный сюжетом «Оранго», активно влиял на его разработку. Следуя типичной для себя в 1930-е годы практике «автозаимствования», он использовал в «Оранго» музыку своих опусов, чья сценическая судьба сложилась неудачно. «Вторичными» можно считать увертюру оперы, во многом заимствованную из балета «Болт», «Танец мира» Насти Терпсихоровой (оттуда же), сцену Оранго и Сюзанны (из неоконченной оперы «Большая молния», куда эта музыка, в свою очередь, была привнесена из эстрадно-циркового представления «Условно убитый») и ариозо Поля Маша (оттуда же). И странным образом ранее написанная музыка идеально подошла к новым сюжетным обстоятельствам! На самом же деле в этом нет ничего удивительного, поскольку Шостакович отнюдь не подгонял готовый музыкальный материал под либретто по принципу «сойдет и так». Напротив, он подсказывал либреттистам детали сюжета и либретто, сообщая, какого рода музыка у него уже имеется и какие сцены ему хотелось бы включить в оперу. И Пролог получился ярким, эпатажным и парадоксальным, в духе всем известного «раннего Шостаковича».

Несмотря на многообещающее начало, трагический фарс-памфлет о политическом взлете и крахе зарвавшегося гибрида так и не был завершен. Либреттисты не написали пьесы, и вопрос о злободневной опере отпал сам собой. Большому театру для юбилейных торжеств 1932 года пришлось довольствоваться спешно слепленным дивертисментом, а Шостакович вычеркнул «Оранго» из списка неотложных дел. Почему так произошло — ответить непросто. Несмотря на ретроспективное искушение углядеть в низкорослом, в солдатской шинели, гибриде скрытый намек на Сталина, вряд ли стоит приписывать вполне благонадежным Старчакову, и в особенности Толстому, современные ассоциации и считать, что писатели, осознав свою крамолу, вовремя спохватились и прервали работу. Может быть, отрезвляющую роль в несколько циничном разгуле фантазии либреттистов сыграла post factum трагическая кончина профессора И. И. Иванова? Ведь он с большой вероятностью был выведен ими не только в благородной роли Эрнесто Гуро (в Прологе, напомню, он стал Арманом Флери), но и в облике шарлатана Зоолога. Или их оперные планы прервал заказ на совместную пьесу «Патент-119», поглотивший выделенные для «Оранго» ресурсы времени? Или Толстой побоялся сходства Оранго с Пао-Пао из пьесы Сельвинского и возможных обвинений в плагиате? Или писатели почуяли в атмосфере начала 1930-х то самое, неуловимое, предгрозовое, о чем незадолго до того пророчески возвестил Константин Станиславский: «Сегодня Россия слишком серьезная страна для гротеска»? Наверное, когда-нибудь мы получим ответы на все эти вопросы. Но одно не вызывает сомнений: опера «Оранго», позабытая Шостаковичем на обочине его столбового оперного пути, теперь займет достойное место в творческой биографии композитора и в мировом концертно-театральном репертуаре. Ольга Дигонская, старший научный сотрудник ВМОМК имени М. И. Глинки и Архива Дмитрия Шостаковича, кандидат искусствоведения, председатель Международной исследовательской группы (Study Group) «Шостакович и его эпоха: современники, культура, государство». Автор 45 статей и публикаций о творческом архиве Шостаковича; автор-составитель (совместно с Г. Копытовой) нового Нотографического справочника (вып. 1 выйдет в конце 2015 года), член научной редколлегии четырехтомной «Летописи жизни и творчества Шостаковича» (т. 1 выйдет в конце 2015 года), и т. д.

[18] Алексей Николаевич Толстой (1883—1945)

[19] Обложка книги «А. Н. Толстой в портретах и иллюстрациях» (Л. Издание горкома ГОМЭЦ — Государственное писателей, 1934; объединение музыкальных, соавтор — Александр эстрадных и цирковых Старчаков) предприятий.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АЛЕКСЕЙ МИРОШНИЧЕНКО

ХОРЕОГРАФ, РЕЖИССЕРПОСТАНОВЩИК

«МЫ СНОВА ЖИВЕМ В ЭПОХУ ФЕЛЬЕТОНА»

—

НА ЭТОМ ПРОЕКТЕ У ВАС ДВА ДЕБЮТА  ВЫ ВПЕРВЫЕ В СВОЕЙ КАРЬЕРЕ РАБОТАЕТЕ С МУЗЫКОЙ ШОСТАКОВИЧА И НЕОЖИДАННО ВЫСТУПАЕТЕ В РОЛИ ПОСТАНОВЩИКА ОПЕРЫ. КАКИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА ПРЕДШЕСТВОВАЛИ ЭТИМ РЕШЕНИЯМ?

— По правде говоря, мне очень импонирует форма «заказа». Она дает возможность почувствовать себя настоящим профессионалом. Я не сравниваю себя с великими художниками, но, скажем, лучшие свои сочинения Петр Ильич Чайковский или, например, Моцарт так и написали. В нашем случае заказ шел от театра и конкретно его художественного руководителя. После выступления Теодора [Курентзиса] в Мюнхене к нему подошла Ирина Антоновна Шостакович и рассказала о недавней сенсационной находке: в Музее имени Глинки была обнаружена папка с рукописями неизвестных доселе произведений Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В том числе там содержались фрагменты эстрадноциркового ревю «Условно убитый» и Пролог неоконченной оперы «Оранго». Возможность поставить неизвестного Шостаковича — шанс, от которого невозможно отказаться. «Условно убитый» сразу напрашивался в балет, а поскольку «Оранго» состоит с ним в связке — там есть несколько вставных танцевальных номеров, — Теодор предложил мне поставить заодно и оперу. «Заодно» вовсе не означает, что это какой-то пустячок. Музыкального и драматургического материала в Прологе хва-

тит на полноценный одноактный спектакль. К тому же, это опера — жанр, с которым прежде я имел дело только как постановщик хореографических фрагментов, а не всей конструкции спектакля. Понятно, почему поначалу я скептически отнесся к этому предложению. Но уж очень хотелось сделать цельный проект, посвященный Шостаковичу — и это перевесило. Я надеюсь, что у этого «заказа» будет сценический успех.  ОБЕЩАНИЕМ УСПЕХА МОЖЕТ СЛУЖИТЬ УЖЕ ХОТЯ БЫ КОМАНДА, КОТОРУЮ ВЫ СОБРАЛИ. ПОМИМО МУЗЫ КАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ТЕОДОРА КУРЕНТЗИСА И ХОРМЕЙСТЕРА ВИТАЛИЯ ПОЛОНСКОГО, КОТОРЫХ «ПРЕДОСТАВИЛ» ЗАКАЗЧИК  ТЕАТР, НА ПРОЕКТ БЫЛИ ПРИГЛАШЕНЫ АНДРЕЙ ВОЙТЕНКО И ТАТЬЯНА НОГИНОВА  ХУДОЖНИКИ, С КОТОРЫМИ ВЫ НЕ РАЗ ВОПЛОЩАЛИ ЗАДУМАННОЕ. В ЧАСТНОСТИ, В КОСТЮ МАХ ТАТЬЯНЫ НОГИНОВОЙ ТАНЦУЮТ ПЕРСОНАЖИ ВАШЕГО ПРЕДЫДУЩЕГО БАЛЕТА «ШУТ». А ОН, ПО ЛОГИКЕ, ПРЕДВОСХИЩАЕТ «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТОГО», В КОТОРЫХ МЫ ВНОВЬ ИМЕЕМ ДЕЛО С ЛУБОЧНОЙ СТИЛИСТИКОЙ, ТОЛЬКО НА ЭТОТ РАЗ  СОВЕТСКОЙ.

— Действительно, логически мы идем по пути «Шута» (балет на музыку Сергея Прокофьева из репертуара Пермского театра. — ред.), то есть средствами неоклассической хореографии и художественных соответствий стремимся воссоздать стиль эпохи тридцатых годов ХХ века. Главным художественным ориентиром для нас стали работы родоначальницы советского

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[20]

конструктивизма Александры Экстер. Используя разработанные ею приемы, сценограф Андрей Войтенко с помощью средств плоского искусства создал иллюзию полностью занятого, многослойного, с игрой света и перспективы, пространства сцены. Костюмы, придуманные Татьяной Ногиновой, не дублируют моду 1930-х, но отсылают к ней. Это такие зарисовки на тему советского прошлого в восприятии современного художника. Что касается моей части работы, то для «Условно убитого» я написал либретто с нуля, по-новому скомпоновал музыкальные номера. А в «Оранго» использовал уже готовый текст [Алексея] Толстого и [Александра] Старчакова в редакции Шостаковича. Мне показалось важным использовать именно подстрочник композитора, поскольку он ближе всего к музыке. Оставалось лишь придумать ей танцевальное воплощение. Я пришел к выводу, что если буду ставить гротескную хореографию, то уйду в сторону [Леонида] Якобсона и его «Клопа» (балет на музыку Олега Каравайчука и Георгия Фиртича по одноименной пьесе Владимира Маяковского. — ред.). Якобсон, конечно, гениальный балетмейстер, но время «Клопа» прошло. В нашем случае получилось бы масло масляное: декорации в духе Экстер и соответствующая хореография. Поэтому я решил действовать в рамках неоклассики, и практически сразу репетиции показали, что мы, товарищи, верным путем пошли.

Конечно, были определенные трудности с постановкой отдельных сцен. Так, например, поначалу неясно было, каким образом ставить фразу из «Оранго» — «танцуют свои достижения». Но в итоге, я считаю, получилось это проиллюстрировать.  «ТАНЦУЮТ СВОИ ДОСТИЖЕНИЯ»  ЭТО КАК ВДНХ, ТОЛЬКО ПОСРЕДСТВОМ ХОРЕОГРАФИИ?

— Совершенно верно. Я бы даже сказал, нечто среднее между ВДНХ и «Кубанскими казаками» [Ивана] Пырьева. Здесь главное — настроение. Что-то есть от олимпийских шествий, что-то от физкультпарадов. В Советском Союзе была принята как доктрина первая часть латинской поговорки: «В здоровом теле — здоровый дух». В действительности же это лишь ее часть, целиком фраза звучит так: «В здоровом теле здоровый дух большая редкость». Большая редкость, но, тем не менее, бывает. По сути, доктрина должна была бы звучать: «В здоровом теле хорошо бы иметь здоровый дух». Когда смотришь на все эти шествия, физкультпарады, довоенные и послевоенные, — видишь здоровых и физически развитых людей, которые бодро строят коммунизм, всегда готовы дать решительный отпор врагу… И музыка Шостаковича передает это настроение. Слушаешь — и заряжаешься огромной позитивной энергией. Это хорошо видно по работе солистов оперы и хора musicAeterna: они с удовольствием делают всё, что я для них ставлю.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[21]  МУЗЫКА ШОСТАКОВИЧА В ДАННОМ СЛУЧАЕ ИЛЛЮ СТРАТИВНА ИЛИ НЕСЕТ В СЕБЕ САТИРИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ?

— В основном «Оранго» и «Условно убитый» — это музыкальные иллюстрации, юмористические, но не сатирические. Это молодой, ранний Шостакович — хулиган и озорник. В его музыке есть и свистки, и сирены — всё, что угодно. В Прологе он очерчивает арку к опере-буфф, как изначально задумывался «Оранго». Всё начинается суровым: «Труд проклятьем был, // Жребий унылый раба»; а заканчивается комичным: «Посмеемся, посмеемся // Над бесплодною попыткой // Управлять штурвалом жизни // Обезьяньими руками».  ОТ ЮМОРА ДО САТИРЫ  ОДИН ЗВУК. В ВАШЕМ СЛУ ЧАЕ ЗАЛОГ УСПЕХА  ПРАВИЛЬНО РАССТАВЛЕННЫЕ ИНТОНАЦИИ.

— Так и есть. Яркий тому пример — герой «Оранго» Весельчак. Это такой неутомимый конферансье, изворотливый живчик, который за кривлянием скрывает порой мрачные оценки действительности. Когда иностранцы выкрикивают из зала: «Покажите нам одно из ваших хваленых чудес!» — он вдруг мрачнеет: «Чудес у нас полон рот». Хотя, в принципе, я не ставил перед собой задачу проявить третьи-четвертые смыслы. Достаточно уже просто проиллюстрировать текст и музыку — внятно, лаконично, плакатно, — и уже возникнет нужный эффект. Если же заставлять себя искать

третьи-четвертые смыслы, можно в конце концов запутаться, и выйдет, что «коза кричала нечеловеческим голосом» (цитата из кинофильма «Осенний марафон» режиссера Георгия Данелии, 1979. — ред.).  ОБЕ ПРЕМЬЕРЫ, «УСЛОВНО УБИТЫЙ» И «ОРАНГО», РАСКРЫВАЮТ СЛОЖНЫЕ, ДИСКУССИОННЫЕ ТЕМЫ, ТАКИЕ КАК: ПРЕОБРАЖЕНИЕ, ПРОТИВОСТОЯНИЕ ИНДИВИДА И ТОЛПЫ, ОЧЕЛОВЕЧИВАНИЕ И РАСЧЕЛО ВЕЧИВАНИЕ. КАКИЕ ЕЩЕ?

— Не совсем так. «Оранго» и «Условно убитый» — две разные темы, которые одна другую сменяют. Так же было и в реальности. Заказ на «Оранго» от Большого театра стал следствием возросшего в обществе интереса к евгенике, к преображению человеческой породы; на ту же тему «Паопао» [Ильи] Сельвинского, «Роковые яйца» и «Собачье сердце» [Михаила] Булгакова. Легко объяснить, почему опера осталась неоконченной: просто вопрос стал неактуальным, тема исчерпала себя. Пролог писался уже на излете темы, а к 1932 году, когда намечалась премьера оперы, вопрос изжил себя окончательно. Актуальными на тот момент времени стали другие проблемы: «капиталистическое окружение», наращивание военной мощи, индустриализация. На повестке дня — Осоавиахим, трудовые резервы, обороноспособность. Вот это мы и показываем по втором отделении вечера, в балете «Условно убитый». Наши спектакли служат

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[22]

иллюстрациями двух периодов в истории развития молодого социалистического государства.  ХОРОШО, ПУСТЬ НЕ В «УСЛОВНО УБИТОМ», НО В «ОРАНГО» ВОПРОС О ПРИРОДЕ ЧЕЛОВЕКА  НАИ ГЛАВНЕЙШИЙ. В ПРОЛОГЕ ЗООЛОГ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПУБЛИКЕ СВОЕГО ПОДОПЕЧНОГО И ПЕРЕЧИСЛЯЕТ ЕГО АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИЗНАКИ: «ОН ЕСТ ПРИ ПОМОЩИ НОЖА И ВИЛКИ, // СМОРКАЕТСЯ, ЧИХАЕТ И ИГРАЕТ “ЧИЖИКА”». А ПОВАШЕМУ, ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ?

— Сюда же можно отнести замечание из «Собачьего сердца» Булгакова: «То есть он говорил? — спросил Филипп Филиппович. — Но это еще не значит быть человеком»… Быть человеком… это очень сложный вопрос.  НО ВЫ ВЕДЬ ЗАДУМЫВАЛИСЬ ОБ ЭТОМ, КОГДА РАБО ТАЛИ НАД СПЕКТАКЛЕМ?

— Я вспоминаю слова христианского святого Иринея Лионского: «Бог стал человеком, чтобы человек стал Богом». После него эту фразу повторяли и другие просветленные люди. Если человек хотя бы чуть-чуть ведет себя сообразно христианским ценностям, он на верном пути. Бывает, что люди, считающие себя неверующими и не имеющие никакого отношения к религии, ведут себя по-христиански. А бывает наоборот: кто-то на каждом углу кричит о религиозных догмах, а в реальности его поведение противоречит христианской морали. А есть третья

категория людей, в которых всё гармонично. Можно было бы и дальше расшифровывать, что такое христианские ценности, но, мне кажется, все и без того это понимают… Что значит быть человеком? Сложный, повторюсь, вопрос. Кто-то считает, что для этого достаточно уметь сморкаться и пользоваться столовыми приборами. Хотя лучше бы вспомнить о ценности человеческой жизни… В общем, каждый постоянно решает это для себя. Слава Богу, у нас есть совесть — то самое божественное начало, которое генетически заложено в каждом человеке, — и ее не обманешь, в случае чего она будет тебя скрести до победного.  К СЛОВУ, О СОВЕСТИ. У ПЕРСОНАЖЕЙ «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТОГО» ИМЕНА ФЕЛЬЕТОННЫЕ: НАСТЯ ТЕРПСИХОРОВА, ВЕСЕЛЬЧАК, ЗООЛОГ, СТОПКА КУРОЧКИН, МАШЕНЬКА ФУНТИКОВА, БЕЙБУРЖУЕВ. ФЕЛЬЕТОН БЫЛ СОВЕСТЬЮ СОВЕТСКОГО РЕЖИМА  ОН РАБОТАЛ КАК НА СИСТЕМУ, ТАК И ПРОТИВ НЕЕ. ОДНАКО В НАШЕ ВРЕМЯ ЭТОТ ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР УТРАТИЛ СВОЮ ПОПУЛЯРНОСТЬ. КАК ДУМАЕТЕ, ПОЧЕМУ?

— По тем временам фельетон был средством разгрузки действительности, снятием напряжения в обществе. Происходили очень серьезные вещи, перед народом стояла гипермотивация, так что ироничное отношение к окружающей действительности было необходимостью — иначе просто страшно жить. Мне кажется, сейчас этот жанр возвращается. Мы снова живем в эпоху фельетона.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[23]

[24]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[25]

[26]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[27]  В ПРИНЦИПЕ, ИРОНИЗИРОВАЛИ И В НУЛЕВЫЕ.

— То был стёб, а не фельетон. Фельетон — это другое, его юмор родственен еврейским анекдотам.

Поэтому он приглашает ее в ресторан, где «гуляет девушку» до состояния «мордой в салат». Бейбуржуев — настоящий мужик.  ТИПАЖ АЛЯ ПОРЕЧЕНКОВ?

 ОБЕ ВАШИ ПОСТАНОВКИ МОЖНО НАЗВАТЬ ФЕЛЬЕТО НАМИ?

— Вполне. Человек рожден не для Осоавиахима и не для ядерной войны. Человеческая природа всегда хочет, мечтает, стремится к любви, гармонии, счастью, радости, а не к смерти, убийствам и политическим противостояниям. Фельетон потому и должен сейчас вернуться в ответ на разочарование от действительности.  КАКИМИ ОБРАЗАМИ В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ НАД СПЕКТАКЛЯМИ ВЫ ВДОХНОВЛЯЛИСЬ? ВЫ ГОВОРИЛИ, ЧТО СТОПКА, К ПРИМЕРУ, ЭТО ТАКОЙ МУСКУЛИСТЫЙ РОЗОВОЩЕКИЙ ТРУЖЕНИК С КАРТИН АЛЕКСАНДРА ДЕЙНЕКИ. А ДРУГИЕ: МАШЕНЬКА ФУНТИКОВА, БЕЙ БУРЖУЕВ, СЮЗАННА, РЕНЕ, ОРАНГО  ВСЕ ОСТАЛЬ НЫЕ?

— Да они все, в принципе, по-дейнековски хорошие у меня. В том числе Бейбуржуев — честный такой советский вояка. Он уверен в том, что делает правое дело, с самозабвением, даже с самоотречением выполняет свою работу: на себе показывает, ползает, доносит; считает, что обязан впечатлить людей, чтобы они были защищены от угроз. Он также честно, по-своему, влюбляется в Машеньку и считает, что должен подарить ей то, что понравилось бы ему самому.

— Точно! И посмотрите, ведь все женщины от него без ума. Стопка же Курочкин — это обычный незаметный парень; в оригинальном либретто он телеграфист, а у меня просто трудяга. Шкодливый, да, но тоже настоящий, и любит по-настоящему. Он ищет Машеньку, спасает от Бейбуржуева, прощает ее после мимолетного «грехопадения» — ну увлеклась девушка красивой буржуазной жизнью, но ведь ненадолго. Они все хорошие. Это дух времени. Тогда все были наивными, как дети. Государство молодое — и люди вмиг все помолодели душой. Действительно, отреклись от старого мира, стряхнули с ног прах, впряглись в строительство новой утопии, которая занимала их умы. Это потом уже всё загустело, загрубело, потонуло в болоте. Но в начале 1930-х еще не было кошмара, оттого-то все они такие непосредственные, открытые, чистые.  И ВСЁ ЖЕ ФИГУ В КАРМАНЕ ВЫ ПРИГОТОВИЛИ, И ЭТО  МОНОЛОГ БЕЙБУРЖУЕВА. ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ЛЕКСИКА ЭТОГО ВСТАВНОГО НОМЕРА ОТНЮДЬ НЕ СООТВЕТСТВУЕТ КОНЦЕПЦИИ СВЕТЛОГО НАИВНОГО ПРОШЛОГО.

— Составить монолог Бейбуржуева мне помогла заведующая музейным отделом теа-

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[28]

тра Людмила Ныробцева. Она нашла старые осоавиахимовские брошюры с инструкцией, как пользоваться противогазом. Мы скомпоновали отдельные фрагменты в новый текст, сделали запись, так чтобы звучало как старая грампластинка, и под эту декламацию Бейбуржуев исполняет соло. К слову, об эстетике: здесь мы делаем отсылку к театру конца 1920-х — начала 1930-х, спектаклям [Всеволода] Мейерхольда и [Александра] Таирова, которые часто использовали прием мелодекламации и просто декламации. Монолог Бейбуржуева начинается со слов: «Товарищи! Советский Союз находится в капиталистическом окружении». Слышу это — и как будто Первый канал включил. Но не будем о политике, будем выше нее. Хотя, как ни крути, искусство так или иначе сопрягается с жизнью. Тем не менее целенаправленно не следует заниматься политикой. Политика разъединяет, сталкивает, а искусство объединяет, стирая границы.  НЕ БУДЕМ О ПОЛИТИКЕ, ДАВАЙТЕ, ВСЛЕД ЗА ВЕСЕЛЬ ЧАКОМ, ПОСМЕЕМСЯ. ЧТО С ВЫСОТЫ СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ ВАМ КАЖЕТСЯ СМЕШНЫМ В ТОЙ ЭПОХЕ И КОН КРЕТНО В ЭТИХ ДВУХ СЮЖЕТАХ?

— Казалось — сейчас уже не кажется. Всё потому что спектакли незаметно вышли на злобу дня. Они сегодня смотрятся — как с положительной стороны, так и с отрицательной. С одной стороны, там есть здоровые принципы: патриотизм, четкая нацеленность на «всегда готов», на самоопределение, на

свободу, на стремление к труду, здоровью, независимости, к пылу, горению развиваться, что-то строить, оставлять след в истории. А с другой — всё это чистой воды абсурд. Почему человек, рожденный в таком прекрасном мире, с высочайшими задатками божественного характера, такими как: любовь, творчество, дар речи, — должен бегать в противогазе, мнительно видеть в другом человеке врага и скрываться в бомбоубежище? Почему? Зачем? Мы задумывали этот вечер по Шостаковичу как психотерапию: чтобы в шуточном позитивном ключе пережить то страшное время и завершить гештальт. А вот современные реалии не дают нам этого сделать. Как сказал [Пьер-Огюстен Карон де] Бомарше, «я спешу посмеяться над всем, иначе мне пришлось бы заплакать». Интервью: Наталья Овчинникова

[20]—[28]

Артисты Пермского театра оперы и балета на репетициях оперы «Оранго», 2015

[29]—[46]

Артисты Пермского балета и учащиеся Пермского хореографического колледжа на репетициях «Условно убитого», 2015

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[29]

[30]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[31]

[32]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[33]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[39]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[40]

[41]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[42]

[43]

[44]

[45]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[46]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АНДРЕЙ ВОЙТЕНКО ХУДОЖНИКПОСТАНОВЩИК

«ЭПОХА УСЛОВНОСТИ, ЛОЗУНГА И ГРОТЕСКА»

— Мне было предложено оформить постановки «Оранго» и «Условно убитый» в манере Александры Экстер. Задача показалась мне удивительно интересной и привлекательной. Стилистика творчества этой художницы, несомненно, близка эстетике обоих спектаклей. Богатый иконографический материал в стиле конструктивизма с определенной долей гротеска, абсолютно созвучный времени создания музыки, идеально подходил под задачи, поставленные передо мной хореографомпостановщиком Алексеем Мирошниченко. Мне предстояло создать пространство с долей условности балетного жанра, пространство, созвучное определенному времени. Именно благодаря сценической конструкции в духе Экстер — с этой напряженной игрой форм, красок и теней, с динамичным схождением и расхождением линий, — я надеюсь, нам удалось создать на сцене необходимую условную реальность. Эпоха Экстер — это эпоха условности, плакатности, лозунга, декоративности и гротеска. Стиль нашей постановки — синтез жанров — диктовал метод оформления, особенностями которого являются условность и декоративность. Декоративная конструкция организует пространство сцены, становится визуальной ритмической основой музыкальной драматургии Шостаковича. С другой стороны, она дает артистам прекрасные возможности для игры. Театр Экстер — это прежде всего синтез. Синтез линий, формы, цвета. Всё то, что художница писала на холсте, превращалось в трехмерное пространство на сцене. Живопись

Экстер и ее театр связаны неразрывно, одно продолжает-дополняет другое. В знаменитом спектакле Александра Таирова «Фамира Кифаред» Экстер впервые испробовала принцип «пластической декорации», условность формы и цвета. Декорация, созданная художницей для этого спектакля, новаторски была «включена» в действие, а точнее — становилась полностью причастной ему. Но сценография — это не только функциональность. Именно влияние сценографии на действие, его характер и суть во многом определило выбор эстетики этой художницы для наших постановок. [47] Афиша спектакля «Фамира Кифаред» по пьесе Анненского, московский Камерный театр, 1916. Режиссер Александр Таиров, художник Александра Экстер, композитор Анри Фортер [48] Сцена из спектакля «Фамира Кифаред», 1916 [49] Александра Экстер. Сатанинский балет, 1922 [50] Андрей Войтенко. Эскиз декорации к балету «Условно убитый», Пермский театр оперы и балета, 2015 [47]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[48]

[49]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[50]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ТАТЬЯНА НОГИНОВА ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

«ЭТО ВРЕМЯ ОВЕЯНО ОЩУЩЕНИЕМ ЗАДОРА НАД ПРОПАСТЬЮ»

 «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»  РАЗНЫЕ ПО ЖАНРУ СПЕКТАКЛИ, А ПОТОМУ ТРЕБУЮТ РАЗНЫХ СРЕДСТВ ВЫРАЖЕНИЯ. «ОРАНГО»  ОПЕРАФАРС, В КОТОРОЙ ОГРОМНУЮ РОЛЬ ИГРАЕТ ШАРЖИРО ВАННАЯ ПАНТОМИМА, ГРОТЕСК. «УСЛОВНО УБИ ТЫЙ»  БАЛЕТНАЯ СЮИТА; ЗДЕСЬ НАД АКТЕРСКОЙ ИГРОЙ ПРЕВАЛИРУЕТ ВИТАЛЬНАЯ ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ. КАКИЕ ПРИЕМЫ, С УЧЕТОМ ОСОБЕННОСТЕЙ КАЖДОЙ ПОСТАНОВКИ, ВЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИ ПРИ РАЗРАБОТКЕ КОСТЮМОВ?

— Начнем с «Условно убитого». В этом спектакле для меня было важно — сохраняя стилистику выбранной эпохи — не мешать хореографу, поэтому костюмы сделаны с кинематографической точностью, чтобы просто создать ощущение повседневности того времени. В «Оранго» работает скорее гротесковый, буффонный прием. Для этого мы используем принты, созданные на базе живописи художника Павла Филонова. Это решение дает нам возможность абстрагироваться от бытовой стороны, мы превращаем костюм в футляр из коллажей. Коллажная техника на тот момент была очень распространена в художественной среде, что, конечно же, было связано с нищетой и невозможностью пользоваться какими-то продвинутыми материалами для воплощения творческого замысла. В нашем случае мы берем за основу сложную, подогнанную под пропорции человека живопись Филонова и затем сверху накладываем фрагменты локальных цветных пятен.

 КАКУЮ ПАЛИТРУ ВЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИ? В РАСКРАСКЕ ЗАДНИКОВ, НАПРИМЕР, ПРЕВАЛИРУЮТ ОТТЕНКИ ЧЕРНОГО И КРАСНОГО.

— Цвет в декорациях играет все же не главную роль, прежде всего здесь важна конструкция, трехмерноcть. Я стремилась к тому, чтобы — если говорить об «Условно убитом» — не раствориться на этом фоне, поэтому выбрала светлые оттенки тканей — бежевые, светлосерые, разбавленные акцентами, например, цветом хаки, синим, красным. В бытовом отношении это легко объяснимо. В те времена люди либо донашивали прежние вещи, которые уже были сильно поношенными и довольно выгоревшими, либо носили одежду со свеженапечатанным рисунком. А, к слову, художники по ткани работали тогда по государственному заказу, то есть фактически занимались пропагандой, которая, как во всех сферах жизни, проникала и в моду. Поэтому в «Условно убитом» зрители увидят в некоторых костюмах артистов фрагменты будничных тканей 1930-х с изображениями разных достижений молодой советской республики — танками, тракторами, самолетами, электрическими лампочками и так далее. В «Оранго» единой палитры как таковой не существует. В этом случае я для каждого персонажа из числа главных выбрала двойку цветов, которые характеризуют героя. Например, у Весельчака это желтый и зеленый, которые, по моим ощущениям, представляют радость.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[51]

[52]

 АЛЕКСЕЙ МИРОШНИЧЕНКО ПОДЧЕРКИВАЕТ, ЧТО В ЭТИХ СПЕКТАКЛЯХ ВСЕ ПЕРСОНАЖИ  ХОРОШИЕ. ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, В «УСЛОВНО УБИТОМ», ГДЕ ДАЖЕ БЕЙБУРЖУЕВ  СВОЙ ПАРЕНЬ. В «ОРАНГО» ГЕРОИ ОБЛАДАЮТ БОЛЕЕ ПОДВИЖНЫМИ, АМБИВА ЛЕНТНЫМИ ХАРАКТЕРИСТИКАМИ. ПРИ СОЗДАНИИ ОБРАЗОВ ВЫ ЗАКЛАДЫВАЛИ ВОЗМОЖНОСТЬ ИНОГО ВИДЕНИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ?

— В моем случае речь не идет об иллюстрации как таковой, всё немного тоньше. Вопрос характера — это, наверное, самый сложный при разработке костюма персонажа. «Когда б вы знали, из какого сора растут цветы» — эту формулу поэзии можно совершенно спокойно наложить и на наш процесс. Иногда помогают материалы, найденные чуть ли не в мусоре: элементарный фантик может дать правильный толчок эмоции — и родится образ персонажа. В другой раз приходится проводить едва ли не изыскательные работы, сидеть в библиотеке, ходить в музеи, чтобы найти нужный материал. Как я уже отметила выше, в «Условно убитом» мы пытались создать ощущение документальной хроники. Зрители будто бы наблюдают за обычной жизнью советских граждан. Мы постарались воспроизвести артефакты эпохи, с единственным условием: мы используем светлые оттенки, потому что нам сегодня свойственно идеализировать прошлое. Для меня лично то время овеяно ощущением всеобщего задора, задора над пропастью. Пропасти, конечно, в балете нет, а задор остался. Эта атмосфера — что-то

такое светлое, чистое и не очень богатое. Cамыми распространенными тканями были лен и хлопок. В СССР в то время — к сожалению или к счастью — не было возможности производить дорогостоящую шерсть или сукно, поэтому для всех бедных людей всех времен и народов спасением, конечно же, были простые ткани. По поводу «Оранго»: слово фарс, наверное, и определяет подход — во всем присутствует некоторая чрезмерность. Взять хотя бы то, что ткань для костюмов является концентрированной иллюстрацией — эмоций, психологического состояния в обществе той поры. Очень часто это мир нездоровый, мир страхов, поэтому я использую неровную, фактурную, даже контрастную текстурную технику. Это нужно, чтобы ненадолго выбить зрителя из равновесия, заставить его понервничать, почувствовать себя не в своей тарелке, пока идет спектакль. И уже посредством этой эмоции замысел спектакля будет проникать в сознание зрителей. Будем считать, «Оранго» — это моя попытка воспроизвести на сцене опыты [режиссера Всеволода] Мейерхольда и всего того нового театра, который имел место в культурной жизни нашей страны в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Интервью: Наталья Овчинникова

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[53]

[54]

[55]

[56]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[57]

[58]

[51] [52] Советские прототипы персонажей балета «Условно убитый» Татьяна Ногинова. Эскизы костюмов персонажей балета «Условно убитый», Пермский театр оперы и балета, 2015 [53] Настя Терпсихорова [54] Оранго [55] Сюзанна [56] Арман Флери [57] Советская девушка [58] Зоолог [59] Поль Маш [59]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[60]

[61]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[62] «ПРОСТОТА И ПРАКТИЧНОСТЬ В ОДЕЖДЕ Темп современной жизни требует наименьшей затраты времени и энергии на производство. Современной «моде», меняющейся по прихоти коммерсантов, мы должны противопоставить одежду целесообразную и красивую по своей простоте. Костюм широкого потребления должен состоять из простейших геометрических форм, как прямоугольник, квадрат, треугольник; ритм цвета, вложенный в них, вполне разнообразит содержание формы. Типы одежды являются вполне

утилитарными, так как состоят из ряда частей и, надевая или снимая их, человек видоизменяет как саму форму, так и ее назначение. Исполненные в самых простых материалах (холст, сатинет, рединка, кустарный шелк, сырец, шерсть), одежды эти легко видоизменяясь не могут надоесть, и человек одетый в них, при желании всегда может изменить и силуэт одежды и ее цвет, так как отдельные ее части разного цвета. А. Э.»

[60], [61] Иллюстрации и цитата Александры Экстер из журнала «Красная нива», 1923 [62] В 1923-м Московское ателье мод издало первый и единственный иллюстрированный журнал «Ателье», к работе над которым, помимо Александры Экстер и Веры Мухиной, были привлечены такие художники, как Сергей Чехонин, Борис Кустодиев, Константин Юон, Кузьма Петров-Водкин

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[63]

[64] [63] Александра Экстер. Эскиз оформления сцены для ревю, ок. 1925 [64] Александра Экстер. Эскиз освещения для трагедии, ок. 1927 [65] Александра Экстер. Эскиз костюма главной героини пьесы «Саломея», 1917 [65]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АЛЕКСАНДРА ЭКСТЕР (1882—1949) Талант одной из самых ярких представительниц русского авангарда начала ХХ века проявил себя в разных сферах: живописи (кубофутуризм, супрематизм), театральных и киноработах, дизайне одежды и книжной графике. С 1907 года, периодически бывая в Париже, Александра Экстер тесно общалась с Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером, Соней и Робером Делоне, а по возвращении в Россию внедряла новые идеи в искусстве и увлекала ими художниковсоотечественников. Также она была постоянной участницей объединений и выставок авангардистов: «Бубновый валет», «Союз молодежи», «Трамвай В», «Магазин», «5×5=25», «№ 4». Совместные проекты с режиссером Александром Таировым в московском Камерном театре, где Экстер расписала занавес и оформила его спектакли «Фамира Кифаред» Анненского (1916), «Саломея» Уайльда (1917), «Ромео и Джульетта» Шекспира (1920), ознаменовали рождение театрального конструктивизма. Используя кубистский опыт в живописи, в театральных работах Экстер изобрела «вертикальную сцену», когда сценография выстраивается не в фронтальной перспективе, а по вертикали. Также она работала с балетной студией Брониславы Нижинской в Киеве и с хореографом Касьяном Голейзовским в Москве. Создала эскизы костюмов для кинокартины «Аэлита» (1924, реж. Яков Протазанов). Сотрудничала с Московским ателье мод; по ее эскизам шили парадную форму для Красной Армии (1922—1923). В 1924-м Экстер окончательно покинула Россию, обосновавшись в Фонтене-оРоз близ Парижа. В Европе и Соединенных Штатах Америки было организовано несколько персональных выставок художницы: Берлин (1927), Лондон (1928), Париж (1929), Нью-Йорк (1930), Прага (1937).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ПАВЕЛ ФИЛОНОВ (1883—1941) До начала 1990-х о Павле Филонове и его творчестве знали лишь узкие специалисты и коллеги по художественному цеху: слишком вызывающими советскому зрителю казались его полотна, лежащие в запасниках Русского музея и отчасти напоминающие «космические» работы Босха. С детства мечтавший рисовать, Филонов, однако, не получил профессионального образования. Будучи вольнослушателем в Академии художеств (1908—1910), он в конце концов приступил к созданию своего, «филоновского» стиля. Называя себя художником«исследователем», Филонов понимал процесс создания картины как процесс исследования каждого микроэлемента ее структуры. Поэтому и среди наставлений ученикам его Мастерской аналитического искусства — «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее». Картины-формулы в пределах одного полотна вбирали в себя разные стили (в терминологии автора): примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма), изобретенная форма (беспредметничество). Пик востребованности художника пришелся на 1910-е: он оформлял для «Союза молодежи» трагедию «Владимир Маяковский» (1913, постановка самого Маяковского), иллюстрировал поэтические сборники футуристов (в том числе «Рыкающий Парнас», 1914), выпустил две поэмы под общим названием «Пропевень о проросли мировой» (1915), написанные под влиянием Велимира Хлебникова. Между Хлебниковым и Филоновым существовал плодотворный взаимообмен. Так, подоснова поэтики Павла Филонова — ощущение смотрящего лица, и в частности схожего с человеческим «лика» осла — созвучна хлебниковскому «я вижу конские свободы и равноправие коров». В 1920-х против Филонова началась активная кампания в печати, его картины перестали выставлять. В конце 1930-х имя художника уже было известно лишь узкому кругу. Его смерть от голода в блокадном Ленинграде прошла незамеченной. Все свои работы «художник мирового расцвета» завещал пролетариату. [66] Павел Филонов. Животные, 1925

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[67]

[68]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АЛЕКСАНДР ТАИРОВ (1885—1950) Первоначально избрав профессию юриста, Александр Таиров в скором времени предпочел ей ремесло актера, а далее — режиссера. Главное свое детище — Камерный театр в Москве — он создал в 1914 году совместно с будущей супругой, музой и актрисой Алисой Коонен. «Мы хотели иметь небольшую камерную аудиторию своих зрителей… Ни к камерному репертуару, ни к камерным методам постановки и исполнения мы отнюдь не стремились», — объяснял Таиров суть названия театра. Отвергнув театральный опыт предшественников, режиссер разрабатывал программу «театра эмоционально-насыщенных форм» и «неореализма», которому свойственны легендарные и высоко поэтические сюжеты, а следовательно, освобождение от быта, предельная эмоциональность (отсюда основные жанры — трагедия и буффонада) и универсальность или синтетичность артиста. Яркими воплощениями идей Таирова стали спектакли: постсимволистские «Фамира Кифаред» (1916; «впечатление разорвавшейся бомбы») и «Саломея» (1917; «опыт огромной смелости»), конструктивистская «Федра» (1922; «единство холодной уравновешенной красоты и бурного эмоционального драматизма»), неоклассицистские «Оптимистическая трагедия» (1933) и «Мадам Бовари» (1940; «вершина режиссерского мастерства»). При всем успехе постановок Таирова в 1949-м Камерный театр был объявлен «формалистическим» и закрыт. Режиссер был переведен в Театр им. Вахтангова, но к работе в абсолютно чуждом по эстетике театре он так и не приступил. Событиям, связанным с закрытием театра, посвящен фильм «Смерть Таирова» (2004, реж. Борис Бланк).

[69]

[70] [67] Сцена из оперетты «Жирофле-Жирофля» Лекока, триумф Камерного театра в жанре буффонады, 1922 [68] Алиса Коонен и Александр Таиров в домашней обстановке [69] Александр Таиров у макета, кон. 1930-х [70] Александр Таиров работает над замыслом спектакля [71] Иллюстрация к понятию «пластический театр» Таирова [71]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[72]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ВСЕВОЛОД МЕЙЕРХОЛЬД (1874—1940) Настоящее имя ключевой фигуры театрального искусства ХХ века — Карл Казимир Теодор Майергольд. Будучи учеником Владимира Немировича-Данченко в театральном училище при Московском филармоническом обществе и сыграв в его совместных с Константином Станиславским премьерных постановках Московского художественного театра (Василий Шуйский, «Царь Федор Иоаннович» А. Толстого; Треплев, «Чайка»; Тузенбах, «Три сестры» Чехова; Пьеро, «Балаганчик» Блока), Мейерхольд вскоре ушел от классического/ психологического и символистского театра, а еще позже отверг и «мирискуснический». В 1920-м он организовал Вольную мастерскую Мейерхольда, на базе которой спустя три года появился метафорический театр имени Мастера (ГосТиМ). Мейерхольд стал родоначальником актерской системы движения на сцене — биомеханики, которая «опиралась на учение академика Ивана Павлова» и позволяла «очистить актерскую игру от давления подсознания и неуправляемых инстинктов», придать «актерскому телу точность часов и кошачью гибкость» (Вадим Гаевский). Эксцентрический стиль, который отличал авторскую режиссуру Мейерхольда, в полной мере реализован в «Великодушном рогоносце» Кроммелинка (1922), «Смерти Тарелкина» СуховоКобылина (1922), «Лесе» А. Островского (1924), «Ревизоре» Гоголя (1926), «Горе уму» Грибоедова (1928). Поставленные в новой манере «Дама с камелиями» Дюма-сына (1934), «33 обморока» (1935; на основе трех водевилей Чехова), опера «Пиковая дама» П. Чайковского (1935), «Одна жизнь» (1937; по мотивам «Как закалялась сталь» Н. Островского) послужили поводом для закрытия в 1938-м ГосТиМа. А в 1939-м Мейерхольд был обвинен в контрреволюционной деятельности и расстрелян. В 1955-м режиссер был посмертно реабилитирован.

[73]

[74]

[72] Борис Григорьев. Портрет режиссера Всеволода Мейерхольда, 1916 [73] Биомеханика в действии — фрагмент упражнения «Стрельба из лука» [74] Любовь Попова. Эскиз сценической конструкции для спектакля «Великодушный рогоносец» Всеволода Мейерхольда, 1922 [75] Фото Всеволода Мейерхольда из следственного дела НКВД, 1939

[75]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[76]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ТРИДЦАТЫЕ НЕ УНИЧТОЖИТЬ МАЛО КТО СХОДУ НАЗОВЕТ ХОТЯ БЫ ОДИН ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПРАЗДНИК ЦАРСКОЙ РОССИИ, А ВОТ ТО, ЧТО ЁЛКУ КАК АТРИБУТ НОВОГО ГОДА ВЕРНУЛИ В 1930е, ЛЮДИ ВСПОМНЯТ. ОЧЕНЬ МНОГОЕ СЕГОДНЯ МЫ ДЕЛАЕМ И ГОВОРИМ ИМЕННО ТАК, КАК ПРИДУМАЛИ НА ЗАРЕ СССР  КОГДА БЫЛА СОЗДАНА НЕ ПРОСТО НОВАЯ СТРАНА, А ФАКТИЧЕСКИ НОВАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ. О ХАРАКТЕРНЫХ ПРИЗНАКАХ ЭПОХИ, ПЕРЕЖИВШИХ СВОЕ ВРЕМЯ,  В СПЕЦИАЛЬНОМ ГИДЕ ПО 1920-м — 1930-м. ОБЗОР: ВИТАЛИЙ ВОДОПЬЯНОВ

ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ПРАЗДНИКИ

Значительная часть нынешних государственных праздников сформировалась в начальный период советской власти. 1 мая как День международной солидарности трудящихся пользовался успехом еще в Российской Империи, но именно после 1917 года он стал государственным праздником. Как прежде, так и сегодня главный атрибут Первомая — демонстрация, на которую выходят трудящиеся самых разных предприятий. 23 февраля, он же День Красной Армии и Флота, а позднее — День Советской Армии и Военно-Морского флота, отмечали как праздник с начала 1920-х. Затем он естественным образом встроился в культуру новой России и с 1993 года носит привычное современному уху название «День защитника Отечества». Кстати, выходным днем 23 февраля стало лишь недавно — в 2002 году. 8 марта — Международный женский день — вырос из акций за равноправие женщин с мужчинами по части условий оплаты труда и избирательного права и предназначался для ежегодного напоминания общественности о гендерных проблемах. Пережив свою мировую популярность в 1910-е —1920-е, праздник задержался только в СССР. В 1966 году 8 марта впервые стал выходным днем. Сегодня он утратил свой первоначальный смысл, трансформировавшись в «день мытья посуды мужиками» и «тюльпано-мимозный апофеоз». [77]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[78]

[79]

ПЯТИЛЕТКА

СТАХАНОВЦЫ, УДАРНИКИ

В 1928 году в экономической жизни страны появился пятилетний план с перечнем целевых показателей. В восприятии страны «пятилетка» переросла значение экономического термина. Этим сроком стали измерять скорость реализации всех масштабных проектов. При этом было желательно план не просто выполнить, а перевыполнить или осуществить в более короткие сроки. Отсюда — знаменитое: «Даешь пятилетку в четыре года!».

Первые «пятилетки» на этапе горячей индустриализации страны породили феномен стахановцев. Движение трудящихся было названо так в честь шахтера Алексея Стаханова, который за одну ночную смену превысил норму выработки угля почти в 15 (!) раз. Правда, звали Стаханова вроде как Андреем — Алексеем он стал по ошибке: описку допустила газета «Правда», написавшая о рекорде ударника. Что написано пером, того не вырубишь топором, тем более если речь о главном вестнике страны. Исправлять оплошность журналиста не стали, а выдали народному герою паспорт с новым именем. «Жить стало лучше, товарищи. Жить стало веселее. А когда весело живется, работа спорится… Если бы у нас жилось плохо, неприглядно, невесело, то никакого стахановского движения не было бы у нас», — цитата из приветственной речи Иосифа Сталина, с которой он выступил 17 ноября 1935 года на Первом всесоюзном совещании рабочих и работниц — стахановцев. В действительности «стахановский» миф воспринимался народом скорее с раздражением: после очередного такого рекорда повсеместно увеличивались нормы выработки продукции. Сегодня «стахановские темпы» — фразеологический оборот, подразумевающий необходимость выполнения работы в больших объемах и в сжатые сроки.

[80]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[81]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[82]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[83]

[84]

ПИОНЕРСКИЕ ЛАГЕРЯ

СПАРТАК. ДИНАМО. ЦСКА. ЛОКОМОТИВ

Пионеров уже давно нет, но в просторечии дети до сих пор летом отдыхают в «пионерских лагерях». Пионерлагеря начали появляться в начале 1920-х, примером для всех стал «Артек» в Крыму, открытый в 1925 году. Отряды, вожатые, речка и «Зарница» — это всё оттуда. После развала СССР лагеря как учреждения для лечения и отдыха сохранились, но уже без красных галстуков, зато с коммерческими расчетами.

В 1920-е — 1930-е появились ключевые спортивные общества страны. Каждое имело команду-лидера во всех видах спорта, подготовило десятки олимпийских чемпионов. Первоначально за командами стояли еще и могучие ведомства, соперничающие друг с другом: профсоюзы, органы внутренних дел, армия, железная дорога. В современную эпоху некоторые из них, как, например, «Локомотив», сохранили ведомственную принадлежность — общество по-прежнему спонсируется структурами РЖД. Другим же фанаты обязательно при случае припоминают их происхождение: обращение «менты» к «Динамо» с секторов активных болельщиков совсем не редкость.

[85]

[86]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[87]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[88]

[89]

СПАРТАКИАДА

«ДОГНАТЬ И ПЕРЕГНАТЬ АМЕРИКУ»

Массовые спортивные соревнования придуманы не в СССР, но широкое распространение получили именно при советской власти в 1920-е. Первоначально воспринимались как альтернатива и замена «буржуазному» олимпийскому движению. Однако с 1952 года советские спортсмены начали участвовать в Олимпиадах, и спартакиады народов СССР стали использоваться в качестве подготовительных этапов к Играм. Как корпоративные, ведомственные и региональные соревнования они прекрасно существуют и поныне, причем в обществе активно обсуждается идея возрождения межрегиональной спартакиады.

Броская цитата из заветов Ленина — «Догнать и перегнать» — была подхвачена и активно использовалась и после смерти вождя. Например, Иосиф Сталин неоднократно повторял ленинское: «Либо погибнуть, либо догнать передовые страны и перегнать их также и экономически». О востребованности лозунга можно судить по легенде о появлении в новой великой стране небывалого имени — ДогнатПерегнат. Позже, в 1957 году, Никита Хрущев поставил задачу «догнать и перегнать Америку за три года по производству мяса, молока и масла на душу населения». С той поры вплоть до сегодняшнего дня убеждение «догнать и перегнать» служит зачастую смыслом внутренней политики и синонимом самых амбициозных планов нашей государственной власти. Америка же после этого в глазах поддерживающего большинства обернулась главным ориентиром и раздражителем.

[90]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[91]

[92]

ГЕРОЙ СОВЕТСКОГО СОЮЗА И ГЕРОЙ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ТРУДА

Высшая степень отличия и высшая степень отличия за труд. Звание Героя СССР появилось в 1934 году, Героя Соцтруда — в 1938-м. Награды существовали до 1991 года, но пережили успешные реинкарнации во многих постсоветских республиках. Звание Героя РФ было введено уже в марте 1992 года. В 2013-м в России возрождено звание Героя Труда.

КОЛХОЗ

Первые «коллективные хозяйства» на селе, в которых общими становились средства производства и результаты труда, появились еще в Гражданскую войну. Повсеместное распространение получили с 1929 года, когда одновременно с индустриализацией был объявлен курс на коллективизацию. Всё это в итоге привело к коренному переустройству организации труда в деревне, а также запомнилось «раскулачиванием» крупнейших крестьянских хозяйств и голодом в 1932—1933 годов. Слишком рьяному рвению местных чиновников и репрессиям, сопровождавшим коллективизацию, была посвящена статья Сталина «Головокружение от успехов» в газете «Правда» от 2 марта 1930 года. Чтобы усилить пропагандистский эффект и убедить граждан в том, что жизнь на селе стала лучше, власти в качестве средства пропаганды использовали кинематограф: «Трактористы» (1939) и «Кубанские казаки» (1949) Ивана Пырьева показывали жизнь в колхозах весело и звонко. Сегодня в просторечии «колхозом» называют плохо организованное дело на грани развала, не обязательно связанное с сельским трудом.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[93]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[94]

[95]

ЧИСТКИ

ТОПОНИМИКА

Первые «чистки», прежде всего партийные, прошли еще при Ленине, в 1921 году. Партия большевиков после революции и Гражданской войны значительно разрослась, и было решено очистить ряды ВКП(б) от сомнительных элементов — карьеристов, взяточников, выходцев из классово чуждых слоев населения. В результате численность партии снизилась почти в два раза. Практика «чисток» регулярно применялась в 1920—1930-е годы, но со временем выгонять из партии стали неугодных и оппозиционеров — тех, кто поддерживал соперников Сталина в борьбе за власть. «Чистки» перекинулись на самые разные ведомства: скажем, театр или медицинскую отрасль. Постепенно «чистками» стали обозначать массовые репрессии 1930-х. В наши дни слово сохраняет свою актуальность и используется в тех случаях, когда речь идет о выдавливании сотрудников, например, с приходом нового руководителя.

Советские вожди выбрали удивительно точный способ «вписать себя» в историю, введя практику тотального переименования улиц и целых населенных пунктов. Даже после возврата исторических названий в девяностые ситуация радикально не изменилась. По крайней мере, улица Ленина, площадь Ленина, Ленинский район есть в большинстве российских городов. Точно также сохранились на современных картах имена одиозных советских деятелей, так что сегодня названия улиц — это лишь толика краеведения, а большей частью история революции и первых лет советской власти.

[96]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[97]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[98]

[99]

АНЕКДОТЫ ПРО ЧАПАЕВА

СУББОТНИК

Колоссальный успех вышедшего в 1934 году фильма «Чапаев» Георгия и Сергея Васильевых обогатил фольклор ХХ века одной из важнейших составляющих — герой Бориса Бабочкина утонул на киноэкране, чтобы возродиться в анекдотах про Василия Иваныча и Петьку (в эпизодах появляется еще и пулеметчица Анка). Время над несгибаемым начдивом Красной Армии невластно — Василий Иваныч кочевал из эпохи в эпоху вместе со страной, испытывая на себе всё, что ложилось на плечи народа — от сталинских репрессий до приватизации, — и в любой ситуации сохранял фирменный оптимизм и иронию.

Первоначально, еще в Гражданскую войну, так называли добровольную трудовую нагрузку на производстве в выходной день. Первыми инициативу проявили рабочие железной дороги. В 1920 году в субботнике принял участие сам Владимир Ильич Ленин. В первые годы советской власти такой почин был необходим для восстановления народного хозяйства, разрушенного междоусобными войнами. Со временем традиция перешагнула границы производства и установилась в виде уборки прилегающей к предприятиям территории. Субботники сохранились и до наших дней, причем в последние годы культивируются особенно активно.

[100]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[101]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[102]

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

[103]

[104]

КВАРТИРНЫЙ ВОПРОС

ОСОАВИАХИМ

Невиданный до 1920-х — 1930-х годов приток населения из деревень в города стал причиной острой нехватки жилья. Вопрос решался в том числе при помощи введения в обиход «коммуналок»: когда оставшиеся от прежних застроек квартиры с большим количеством комнат заселялись таким же большим числом жильцов. О важности проблемы писал уже в 1930-х Михаил Булгаков в романе «Мастер и Маргарита», устами Воланда заметивший, что «квартирный вопрос только испортил их» — то есть москвичей. По сей день собственное отдельное жилье является ценнейшим активом любой семьи.

Сегодня это понятие уже нуждается в расшифровке. Осоавиахим — сокращенно Общество содействия обороне, авиационному и химическому строительству. В рамках этой организации в обстановке усиливающегося милитаризма молодежь обучали навыкам, необходимым для военной службы: стрельбе, прыжкам с парашютом, поведению во время химической атаки. Самые знаменитые атрибуты подготовки — норматив ГТО («готов к труду и обороне») и звание «Ворошиловский стрелок» (существовали соответствующие наградные значки). В пятидесятые годы организацию переименовали в ДОСААФ (Добровольное общество содействия армии, авиации и флоту), а после распада СССР на территории Российской Федерации была создано общественное объединение РОСТО (Российская оборонная спортивно-техническая организация) с активно действующими филиалами в регионах. Не так давно норматив ГТО вернули в оборот.

[76]— [105] Советские плакаты 1920-х — 1930-х

[105]

ТОВАРИЩИ ! Советский Союз находится в капиталистическом окружении. На всем земном шаре мы пока единственная страна социализма. Умирающий капитализм не уступит без боя дорогу новому миру. И нарастающая угроза войны требует от нас усиления боевой готовности. Чтобы успешно бороться с врагом, в том числе воздушным, миллионы трудящихся Советского Союза овладевают знаниями по противовоздушной и противохимической обороне и участвуют в ее укреплении. Большие задачи в этом деле лежат на Осоавиахиме — этой массовой оборонной организации трудящихся, боевом резерве Рабоче-крестьянской Красной Армии. Какие отравляющие вещества нужно хорошо знать? В настоящее время насчитывается несколько десятков боевых отравляющих веществ. Среди них имеются газы, жидкости и твердые тела и другие отравляющие вещества (ОВ). Делятся они на удушающие ОВ, раздражающие ОВ, ОВ кожного действия и, наконец, общеядовитые отравляющие вещества. Готовясь к противохимической обороне, необходимо также знать названия основных отравляющих веществ, а именно: иприт, люизит, фосген, адамсит, хлорацетофенон, хлорпикрин, синильная кислота, окись углерода. Наиболее важными средствами противохимической обороны являются средства личной (индивидуальной) защиты. К ним относится и противогаз. Что надо делать при получении противогаза? При получении нового противогаза надо, прежде всего, вынуть картонный кружок, закрывающий нижние отверстия коробки. Затем отвернуть колпачок, который был навернут на горловину коробки и, вращая коробку другой рукой, навинтить гайку до отказа. Коробка с трубкой должна быть соединена так, чтобы при положении коробки на груди шлем своей внутренней стороной приходился к лицу. Наконец, необходимо подогнать плечевую лямку и поясные ленты по своему росту. Для этого надо надеть плечевую лямку через правое плечо, сумку с противогазом перенести на левую сторону спины, поясные ленты закрепить спереди и подогнать всё это так, чтобы верхний край коробки противогаза находился на уровне нижнего края левой лопатки, а поясные ленты плотно прижимали коробку противогаза к спине. С самого начала войны противогаз всегда нужно иметь при себе, так как противник может произвести воздушный налет в любое время. Уходя куда-нибудь из дома, например, в ресторан, противогаз надо брать с собой, неся его в «походном» положении.

Монолог Бейбуржуева. Декламационный фрагмент балета «Условно убитый», Пермский театр оперы и балета, 2015

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ПОСТАНОВЩИКИ

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ И ДИРИЖЕР

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Международного Дягилевского фестиваля. Основатель и руководитель оркестра и хора musicAeterna. Один из создателей фестиваля «Территория». Кавалер Ордена Дружбы. Шестикратный обладатель российской театральной премии «Золотая маска». Родился в Афинах. С начала 1990-х живет в России. Ученик профессора СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова дирижера Ильи Мусина. В 2004—2010 был главным дирижером Новосибирского академического театра оперы и балета. С 2011 года работает в Перми. Ключевые постановки в его карьере: «Дон Карлос» Верди (2008) в Opéra de Paris; «Пассажирка» Вайнберга с Венским симфоническим оркестром в Брегенце (2010); Cosi fan tutte Моцарта с хором и оркестром BalthasarNeumann в Баден-Бадене (2011); «Воццек» Берга (2009) и «Дон Жуан» Моцарта (2010) в Большом театре России; «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Цюрихе (2012); диптих «Иоланта»/ «Персефона» (2012; Teatro Real Madrid), «Королева индейцев» (2013; копродукция Пермской оперы, Teatro Real Madrid и Английской Национальной оперы), Don Giovanni (2014, Пермская опера). В январе 2013-го дебютировал с Венским филармоническим оркестром на Mozartwoche в Зальцбурге. В том же году состоялось его выступление в Мюнхенской филармонии и концертный тур по Европе совместно с Mahler Chamber Orchestra. В феврале 2014-го с оркестром и хором musicAeterna вместе с международным ансамблем солистов совершил гастрольный тур (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон) с программой: концертное исполнение оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и псалом Dixit Dominus Генделя. В марте 2015 года состоялись новые гастроли оркестра и маэстро (Брюссель, Афины, Хельсинки, Люцерн, Берлин) с программой: концертное

исполнение балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, сочинения Рамо. У маэстро и musicAeterna подписан контракт с Sony Classical на выпуск трех CD c операми Моцарта: Le nozze di Figaro (2014, премия ECHO Klassik как «Лучшая запись года: опера XVII—XVIII вв.»), Cosi fan tutte, Don Giovanni. В октябре 2014-го издан диск с программой сочинений Рамо. Кроме того, готовятся отдельный релиз c Концертом для скрипки с оркестром П. Чайковского (солистка — Патриция Копачинская) и два диска с сочинениями Стравинского: «Весна священная» и «Свадебка». В августе 2014 года под фонограмму «Весны священной», записанную musicAeterna и Теодором Курентзисом, на Международном фестивале искусств RUHRtriennalle состоялся перформанс режиссера Ромео Кастеллуччи «Балет для 40 машин».

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АЛЕКСЕЙ МИРОШНИЧЕНКО ХОРЕОГРАФ И РЕЖИССЕРПОСТАНОВЩИК

Один из ведущих российских хореографов, работающий в неоклассическом стиле. Художественный руководитель Пермского балета. В 1992 году окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора Валентина Оношко) и поступил в труппу Мариинского театра. В 2002 году окончил балетмейстерское отделение Академии (класс профессоров Игоря Бельского и Георгия Алексидзе) и в 2003—2008 преподавал на кафедре балетмейстерского образования. В 1997-м дебютировал как балетмейстерпостановщик в Мариинском театре, поставив «Свадебку» Стравинского. Ставил концертные номера для солистов театра и танцы в оперных спектаклях «Парсифаль» Вагнера, «Обручение в монастыре» Прокофьева, «Сомнамбула» Беллини. Был ассистентом режиссера и хореографа в операх «Лоэнгрин» Вагнера, «Служанка-госпожа» Перголези. В 2004 году стал репетитором балетов Уильяма Форсайта. В том же году принял участие в «Мастерской новой хореографии» Большого театра России, где состоялась премьера его «Венгерских танцев» на музыку Брамса. В 2005-м по приглашению Нью-Йоркского института хореографии сотрудничал со Школой Американского балета и New York City Ballet. В 2009-м по заказу NYCB поставил «Даму с собачкой» Щедрина. Успешен его опыт работы с композитором Леонидом Десятниковым, на музыку которого хореограф поставил балеты «В сторону Лебедя» (2006), «Как старый шарманщик...»(2007), миниатюру «Ноктюрн» (2010). Работал с артистами российских музыкальных (в Новосибирске) и драматических (Александринский театр в Санкт-Петербурге) театров. Автор танцев в фильмах «Музыка, ушедшая из России» режиссера Петра Троицкого (2002) и «Нулевой километр» Павла Санаева (2007). С 2009 года возглавляет балетную труппу Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, для которой он поставил балеты: «Дафнис и Хлоя» Равеля (2010), «Вариации на тему рококо» на музыку

П. Чайковского (2011), «Шут» Прокофьева (2011), «Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана (2014). Художественная стратегия Пермского балета под руководством Алексея Мирошниченко не раз была высоко оценена профессиональным сообществом: два спецприза Национальной театральной премии «Золотая маска» (2012, 2013). Хореограф — лауреат международных конкурсов: Vaganova-Prix (Премия им. Ф. Лопухова, СанктПетербург, 1998) — за номер «Отшельники»; «Арабеск» — за номер «Ноктюрн» (Пермь, 2010). Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми за балет «Дафнис и Хлоя» (2009) и премии «Душа танца — 2015» журнала «Балет» в номинации «Маг танца».

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ПОСТАНОВЩИКИ

АНДРЕЙ ВОЙТЕНКО ХУДОЖНИКПОСТАНОВЩИК

ТАТЬЯНА НОГИНОВА ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

Главный специалист по живописным и технологическим работам в Мариинском театре. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России. Окончил Ленинградское художественное училище им. В. А.Серова (с 1992 года — СанктПетербургское художественное училище им. Н. К. Рериха). С 1979 по 1983 год работал в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь в Минске. Как художник-постановщик оформил спектакли: «Выбор капельмейстера» Гайдна, «Служанка-госпожа» Перголези, «Фестиваль цветов в Чинзано» Хельстеда и Паули. Как ассистент главного художника театра Евгения Лысыка участвовал в создании спектаклей «Спартак» Хачатуряна и «Щелкунчик» П. Чайковского. С 1983 года работает в Мариинском театре. Принимал участие в создании более ста спектаклей театра как художник-макетчик и ассистент художника-постановщика. Выступил художником-постановщиком спектаклей: «Парсифаль» Вагнера (1995), «Сила судьбы» Верди (1998), «Спящая красавица» П. Чайковского (1999). В качестве приглашенного художника-постановщика принимал участие в подготовке премьер в различных музыкальных театрах России: пермского — балет «Бахчисарайский фонтан» Асафьева (2011), петрозаводского — балет «Щелкунчик» (2009). Сотрудничал с зарубежными театрами: Национальным театром балета Боснии и Герцоговины (Сараево) — «Дама с камелиями» (2012), Национальным балетом Берлина — «Щелкунчик» (2013). Как ассистент художника Михаила Шемякина в Мариинском театре принимал участие в создании спектаклей: «Щелкунчик» (2001); «Принцесса Пирлипат или Наказанное благородство» (2003) и «Волшебный орех» (2005) Слонимского; «Метафизика» Прокофьева, «Кроткая» Рахманинова, «Весна священная» Стравинского — 2006; а также в Национальной опере Литвы в Вильнюсе работал над созданием декораций к балету «Коппелия» Делиба (2010).

Один из ведущих российских специалистов по технологии костюма. В 1993 году окончила Ленинградский (Санкт-Петербургский) государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова по специальности «Художник по костюмам» (кафедра техники и технологии сцены). С 1991 года работает в Мариинском театре. Создала костюмы к спектаклям: «Дон Карлос» Верди, «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Игрок» (совместная постановка с La Scala) и «Война и мир» Прокофьева (совместная постановка с Metropolitan Opera), «Борис Годунов» Мусоргского (постановка Мариинского театра, премьера которой состоялась на сцене La Scala), «Чародейка» (постановка Мариинского театра при сотрудничестве с Национальным театром Сан-Карлос в Лиссабоне) и «Мазепа» (совместная постановка с Metropolitan Opera) П. Чайковского, «Снегурочка» Римского-Корсакова, тетралогия «Кольцо нибелунга» Вагнера. Работала с Темуром Чхеидзе, Ириной Молостовой, Юрием Александровым, Алексеем Степанюком, Александром Галибиным, Дэвидом Паунтни, Андреем Кончаловским и Франческой Замбелло. Как художник по костюмам выпустила более сорока спектаклей в драматическом, оперном и балетном жанрах в различных театрах России, США, Австралии. В Пермском академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского создала костюмы к балетам хореографа Алексея Мирошниченко: «Венгерские танцы» на музыку Брамса, «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Вариации на тему рококо» на музыку П. Чайковского, «Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АЛЕКСЕЙ ХОРОШЕВ ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ ХОРМЕЙСТЕРПОСТАНОВЩИК

С 2014 года занимает должность художника по свету Пермского театра оперы и балета. Окончил Пермский государственный университет (ныне Пермский государственный национальный исследовательский университет), был актером студенческого театра «Отражение». Как художник по свету и медиахудожник оформил большинство спектаклей театра «Балет Евгения Панфилова», среди которых: «Ромео и Джульетта» (1996), «БлокАда» (2002), «Фантазии в черном и огненном цвете», «Клетка для попугаев» (1992, возобновление 2005 года), «Тюряга» (2002), «Разные трамваи» (2001), «Капитуляция» (2001). Работы последних лет: «За краем край» (2010), Non ﬁnito (2011), «Путешествие против ветра» (2011), Dashed Line (2011), Destino (2012), «Монолог и…» (2012). Кроме того, придумал световое решение спектакля «Отрочество» (2011) в Пермском театре юного зрителя. В 2010 году за световое оформление спектакля Casting off театра «Балет Евгения Панфилова» художник был отмечен Национальной театральной премией «Золотая маска». Художник по свету таких спектаклей в Пермской опере, как Medeamaterial (2012), «Малахитовая шкатулка» (2012), «Путешествие в Страну джамблей» (2015).

Главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и камерного хора musicAeterna. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки. Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии, а также с ансамблем Insula Magica Аркадия Бурханова. С 2003 года работает с Теодором Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский академический театр оперы и балета, 2006), «Макбет» Верди (Новосибирская опера и Opéra de Paris, 2008). Хормейстер-постановщик: Cosi fan tutte (2011), Le nozze di Figaro (2012) и Don Giovanni (2014) Моцарта в Перми; «Королева индейцев» Пёрселла (копродукция Пермской оперы, мадридского Teatro Real и Английской Национальной оперы, 2013), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Пермь, 2015), «Князь Игорь» Бородина (2015). Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла (Festspielhaus, Баден-Баден, 2010); «Дидона и Эней» Пёрселла (Пермская филармония, 2012); Симфония № 2 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013), «Летучий голландец» Вагнера (2013), «Пассажирка» Вайнберга, «Сельская честь» Масканьи, «Сестра Анжелика» Пуччини, «Иоланта» П. Чайковского (2014) — Пермская опера; гастрольная программа (концертное исполнение «Дидоны и Энея» Пёрселла, Dixit Dominus Генделя) хора и оркестра musicAeterna (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон, 2014).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АРТИСТЫ ОПЕРЫ

НАДЕЖДА ПАВЛОВА СОПРАНО

СЕРГЕЙ ВЛАСОВ ТЕНОР

В 2006-м окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова, в 2011-м — аспирантуру. С 2006 по 2012 — солистка Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск), на сцене которого исполнила такие партии, как Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Рита («Любовь на четверых» Доницетти), Галатея («Прекрасная Галатея» Зуппе) и др. С сезона 2012/2013 — солистка Пермской оперы; дебютировала в партии Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова). В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса спела партию Виолетты в Латвийской национальной опере. Также в репертуаре: Фраскита («Кармен» Бизе), Луиза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Фея («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Адель («Летучая мышь» Штрауса), Марта («Пассажирка» Вайнберга), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Олимпия («Сказки Гофмана» Оффенбаха), партия сопрано в оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона и в Stabat Mater Караманова. Лауреат международных конкурсов вокалистов. Дважды лауреат высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска».

Выпускник Уральской государственной консерватории (академии) им. М. П. Мусоргского (класс народной артистки России, профессора Маргариты Владимировой). Карьеру начал в Свердловском камерном оперном театре. С 1992 по 1995 год — солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, с 1995 по 1999 год — Башкирского государственного театра оперы и балета (Уфа). C 1999-го вновь работает в Перми. Среди знаковых ролей — Дон Жером («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Ленский («Евгений Онегин» П. Чайковского), Беппо («Разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть» Доницетти), Граф Альмавива («Севильский цирюльник» Россини), Иван Лыков («Царская невеста» Римского-Корсакова). В январе 2015-го исполнил партии Андрэса, Кошниля, Франца и Питтикиначчо в «Сказках Гофмана» Оффенбаха в постановке Катерины Евангелатос, а в марте — Ерошки в премьерном «Князе Игоре» Бородина. В составе труппы Пермской оперы участвовал в гастролях театра в Москве, Риге, Винтертуре (Швейцария), Фридрихсхафене (Германия), Нью-Йорке (США). В качестве приглашенного солиста участвовал в спектаклях Ирландской национальной оперы и московского театра «Геликон-опера». В концертном репертуаре артиста: «Кофейная кантата» Моцарта, «Военный реквием» Бриттена, Stabat Mater Россини, «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ПАВЕЛ РЕЙМАН БАРИТОН

ОЛЕГ ИВАНОВ БАС

В 1999-м окончил Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс профессора Владимира Васильева). В сентябре того же года принят в труппу Пермского театра оперы и балета. В репертуаре певца: Ротный («Евгений Онегин»), Дюнуа («Орлеанская дева»), Нарумов («Пиковая дама») — в операх П. Чайковского; Елисей Бомелий («Царская невеста» РимскогоКорсакова), Самозванец («Борис Годунов» Мусоргского), Альфио («Сельская честь» Масканьи), Моралес («Кармен» Бизе), Гастон («Травиата» Верди), Канио («Паяцы» Леонкавалло). В концертном репертуаре артиста произведения Глинки, П. Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Шостаковича и др.

Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Надежды Юреневой). Начиная с 2001-го в составе оперной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Исполнял партии в спектаклях, номинированных на премию «Золотая маска»: Император («Соловей» Стравинского), Цунига («Кармен» Бизе), Пандольф («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне). Участвовал в гастролях труппы в Германии, Швейцарии, Нью-Йорке (Carnegie Hall, 2008). В репертуаре: Зарецкий («Евгений Онегин» П. Чайковского), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова), Мендоза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Цезарь Маркович («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского). В январе 2015-го исполнил партии Лютера и Креспеля в «Сказках Гофмана» Оффенбаха в постановке Катерины Евангелатос. Сотрудничает с оперными театрами Казани (Бартоло, «Свадьба Фигаро» Моцарта), Екатеринбурга (Досифей, «Хованщина» Мусоргского) и Сыктывкара (Базилио, «Севильский цирюльник» Россини).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АРТИСТЫ БАЛЕТА

ИННА БИЛАШ БАЛЕРИНА

НАТАЛЬЯ ДЕ ФРОБЕРВИЛЬ (ДОМРАЧЕВА) БАЛЕРИНА

В 2006-м окончила Харьковскую балетную школу. Продолжила образование в Пермском государственном хореографическом училище (ныне — колледж; класс Елены Быстрицкой). В настоящее время — балерина Пермского балета. Исполняет главные партии в спектаклях классического репертуара: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «Жизель» и «Корсар» Адана, «Бахчисарайский фонтан» Асафьева. Танцует сольные партии в балетах Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, сэра Фредерика Аштона, сэра Кеннета Макмиллана, Иржи Килиана, Дагласа Ли, а также в постановках Алексея Мирошниченко: «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Вариации на тему рококо» на музыку П. Чайковского, «Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана, «Умирающий лебедь» Сен-Санса. Среди знаковых ролей последнего времени — Терпсихора в «Аполлоне Мусагете» Стравинского, Маша в «Зимних грезах» и сольная партия в Классическом pas de deux на музыку П. Чайковского. Лауреат Международного конкурса им. Екатерины Максимовой «Арабеск-2014».

Выпускница Киевского хореографического училища. С 2002 по 2011 год — солистка Национального театра оперы и балета им. Шевченко (Киев). С 2011-го в труппе Пермского балета. Исполняет ведущие партии как в классических спектаклях («Жизель» Адана, «Щелкунчик» П. Чайковского, «Дон Кихот» Минкуса, «Бахчисарайский фонтан» Асафьева), так и в постановках современных хореографов: Иржи Килиана («Свадебка» Стравинского), Уильяма Форсайта (The Second Detail на музыку Виллемса), Дагласа Ли (Souvenir на музыку Брайерса и «Когда падал снег» на музыку Херрманна), Каетано Сото (Quotidiano на музыку Баха), Луки Веджетти (Meditation on violence на музыку Араллы), Николо Фонте («Петрушка» Стравинского), Алексея Мирошниченко («Вариации на тему рококо» на музыку П. Чайковского, «Шут» Прокофьева, «Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана). Среди последних знаковых партий — Полигимния («Аполлон Мусагет» Стравинского), pas de deux («Рубины» Стравинского), pas de trois («Конькобежцы» на музыку Мейербера) и Ирина («Зимние грезы» на музыку П. Чайковского). Лауреат международных конкурсов: в Орландо (США, 2008), Лозанне (Швейцария, 2001), Москве (2001—2005), Перми («Арабеск», Россия, 2000). Лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2014) за исполнение главной партии в балете «Ромео и Джульетта» Прокофьева (хореография сэра Кеннета Макмиллана).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

НИКИТА ЧЕТВЕРИКОВ ПРЕМЬЕР

ДЕНИС ТОЛМАЗОВ ПРЕМЬЕР

В 2011-м окончил Пермский государственный хореографический колледж (класс Владимира Толстухина) и был принят в труппу Пермского балета, с 2012 года — премьер. В репертуаре: Принц («Щелкунчик»), Зигфрид («Лебединое озеро»), Принц Дезире («Спящая красавица») — в балетах П. Чайковского; Альберт («Жизель»), Али («Корсар») — в балетах Адана; Вацлав («Бахчисарайский фонтан» Асафьева), Второй сват («Свадебка» Стравинского, хореография Иржи Килиана), Принц Шарман («Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана, хореография Алексея Мирошниченко), Ромео («Ромео и Джульетта» Прокофьева) и Подполковник Вершинин («Зимние грезы» на музыку П. Чайковского) — оба спектакля в хореографии сэра Кеннета Макмиллана; сольные партии в балетах Джорджа Баланчина, Уильяма Форсайта и Дагласа Ли. Лауреат Международного конкурса им. Екатерины Максимовой «Арабеск-2014». За исполнение заглавной партии в балете «Аполлон Мусагет» Стравинского номинировался на Национальную театральную премию «Золотая маска — 2015».

По окончании в 2004-м Краснодарского хореографического училища (класс заслуженного артиста Кубани Геннадия Силина) был принят в труппу Юрия Григоровича (Краснодар). В 2006—2009 годах танцевал в Татарском государственном академическом театре оперы и балета им. М. Джалиля. В 2009—2010 — в Чувашском государственном театре оперы и балета. С 2010 года в труппе Пермского балета. В репертуаре: Принц («Щелкунчик»), Принц Дезире («Спящая красавица»), Бенно, pas de trois («Лебединое озеро») — в балетах П. Чайковского; Базиль («Дон Кихот» Минкуса), Али («Корсар» Адана), Джеймс («Сильфида» Левенсхольда»), Первый сват («Свадебка») и Петрушка («Петрушка») — в балетах Стравинского; Голубая птица («Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана), Дафнис («Дафнис и Хлоя» Равеля), Супруг («Концерт» на музыку Шопена), Бенволио («Ромео и Джульетта» Прокофьева), Штабс-капитан Солёный («Зимние грезы» на музыку П. Чайковского), pas de deux и pas de trois («Конькобежцы» на музыку Мейербера).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АРТИСТЫ БАЛЕТА

СЕРГЕЙ МЕРШИН ПРЕМЬЕР

РУСЛАН САВДЕНОВ ПРЕМЬЕР

В 2000-м окончил Пермское государственное хореографическое училище (колледж; класс Юрия Сидорова) и сразу был принят в труппу Пермского балета. В репертуаре классические постановки (Принц в «Щелкунчике» П. Чайковского, Альберт в «Жизели», Конрад в «Корсаре» Адана, Гирей в «Бахчисарайском фонтане» Асафьева и др.), неоклассические балеты Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса, а также хореография Алексея Мирошниченко, Луки Веджетти, Дагласа Ли, Каэтано Сото. Из знаковых партий последних сезонов — Купец («Шут» Прокофьева, хореография Алексея Мирошниченко), Отец жениха («Свадебка» Стравинского, хореография Иржи Килиана), солист (The Second Detail на музыку Виллемса, хореография Уильяма Форсайта), Ромео («Ромео и Джульетта» Прокофьева) и Кулыгин («Зимние грезы» на музыку П. Чайковского) — хореография сэра Кеннета Макмиллана; pas de deux («Конькобежцы» на музыку Мейербера; хореография сэра Фредерика Аштона). Дважды лауреат Международного конкурса «Арабеск» (2002, 2004) и премии города Перми в сфере культуры и искусства им. С. П. Дягилева.

Окончил Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева (класс Улана Мирсеидова и Султана Косманова). В 2001-м — солист Казахского академического театра оперы и балета им. Абая, с 2002 по 2012 год — солист Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля. С 2011 года — приглашенный солист Национальной оперы Бордо (Франция). С 2012 года — премьер Пермского балета. Успешно совмещает в своем творчестве партии романтических героев: Принц, Зигфрид, Альберт, Ромео, Подполковник Вершинин, Призрак розы, — с харизматичными ролями: Базиль, Али; соло в «Тарантелле» на музыку Готтшалька, pas de deux в «Рубинах» на музыку Стравинского, pas de trois в «Конькобежцах» на музыку Мейербера. Также в репертуаре партии в современных постановках: Первый сват в «Свадебке» Стравинского (хореография Иржи Килиана), соло в балетах Уильяма Форсайта (The Second Detail на музыку Виллемса) и Дагласа Ли (Souvenir на музыку Брайерса и «Когда падал снег» на музыку Херрманна). Заслуженный артист Республики Татарстан. Лауреат международных конкурсов в Перми («Арабеск», 2006), Варне (2002), Астане, Москве (2001). Лауреат Международной премии совета министров культуры тюркоязычных стран ТЮРКСОЙ (2010), театральной премии Республики Татарстан «Тантана-2012» в номинации «Лучший актер музыкального театра», премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2014) за исполнение главной партии в балете «Ромео и Джульетта» Прокофьева (хореография сэра Кеннета Макмиллана).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ЕВГЕНИЯ ЧЕТВЕРИКОВА СОЛИСТКА БАЛЕТА

АЛЕКСАНДР ТАРАНОВ СОЛИСТ БАЛЕТА

В 2007-м по окончании Пермского государственного хореографического училища (колледж; класс Светланы Сидоровой) была приглашена в труппу Пермского балета. В настоящее время — солистка. В репертуаре: Маша и китайский танец («Щелкунчик»), pas de trois («Лебединое озеро»), Фея Бриллиантов («Спящая красавица») — в балетах П. Чайковского; Китри («Дон Кихот» Минкуса), Гюльнара («Корсар» Адана), Эффи («Сильфида» Левенсхольда), Вторая сваха и Девушка («Свадебка» Стравинского, хореография Иржи Килиана), Уличная танцовщица («Ромео и Джульетта» Прокофьева, хореография сэра Кеннета Макмиллана), соло в балетах Уильяма Форсайта (The Second Detail) и Дагласа Ли (Souvenir и «Когда падал снег»). В сезоне 2014/2015 также исполнила pas de deux в «Рубинах» Стравинского, pas de trois в «Конькобежцах» на музыку Мейербера и партию Ирины в «Зимних грезах» на музыку П. Чайковского. Лауреат Международного конкурса им. Екатерины Максимовой «Арабеск-2014».

В 2008-м окончил Пермский государственный хореографический колледж, класс Юрия Сидорова. С 2009 года — в труппе Пермского балета. Успешно исполняет классический репертуар (Принц в «Щелкунчике», Бенно и pas de trois в «Лебедином озере» — П. Чайковского; Джеймс в «Сильфиде» Левенсхольда), а также хореографию Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Уильяма Форсайта и Луки Веджетти. Из знаковых партий последних сезонов: Шут (одноименный балет Прокофьева, хореография Алексея Мирошниченко), Первый сват («Свадебка» Стравинского, хореография Иржи Килиана), Меркуцио («Ромео и Джульетта» Прокофьева) и Барон Тузенбах («Зимние грезы» на музыку П. Чайковского) — хореография сэра Кеннета Макмиллана; pas de trois («Конькобежцы» на музыку Мейербера, хореография сэра Фредерика Аштона), соло («Когда падал снег» на музыку Херрманна, хореография Дагласа Ли). Совместно с солисткой Ксенией Барбашевой лауреат телевизионного конкурса «Большой балет» (2012) в номинации «Лучший дуэт». Лауреат приза «Душа танца — 2012» журнала «Балет» в номинации «Восходящая звезда».

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АРТИСТЫ БАЛЕТА

ГЕРМАН СТАРИКОВ ПРЕМЬЕР

ТАРАС ТОВСТЮК СОЛИСТ БАЛЕТА

По окончании в 2009-м Пермского государственного хореографического колледжа (класс Владимира Толстухина) был принят солистом в труппу Пермского балета. С 2011 года — премьер театра. В репертуаре заглавные роли в классических спектаклях: «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Жизель» Адана и «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, сольные партии в балетах Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. Также исполняет авторскую хореографию Алексея Мирошниченко: Дафнис («Дафнис и Хлоя» Равеля), Первое pas de deux («Вариации на тему рококо» на музыку П. Чайковского), Король Гвенаэль («Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана). В балете «Ромео и Джульетта» Прокофьева в хореографии сэра Кеннета Макмиллана исполняет партии Ромео и Париса.

В 2006-м окончил Пермское государственное хореографическое училище (колледж; класс Владимира Толстухина) и был принят солистом в труппу Пермского балета. В репертуаре: Нурали («Бахчисарайский фонтан» Асафьева), Призрак розы («Видение розы» фон Вебера), Али («Корсар» Адана), Бенно, pas de trois («Лебединое озеро») и Голубая птица («Спящая красавица») — П. Чайковского); сольные партии в балетах ведущих хореографов XX века — Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта — и мастеров современной хореографии: Алексея Мирошниченко, Дагласа Ли, Луки Веджетти, Каэтано Сото. В «Ромео и Джульетте» Прокофьева в хореографии сэра Кеннета Макмиллана исполняет партии Меркуцио и Музыканта. Преподает дуэтно-классический танец в Пермском государственном хореографическом колледже.

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

АРТЕМ МИШАКОВ АРТИСТ БАЛЕТА

НИКОЛАЙ ЛАНЦЕВ АРТИСТ БАЛЕТА

В 2010-м окончил Пермский государственный хореографический колледж (класс Виктора Аликина) и был принят в труппу Пермского балета. В репертуаре: Жених («Свадебка» Стравинского), Меркуцио («Ромео и Джульетта» Прокофьева), солист («Когда падал снег» на музыку Херрманна; The Second Detail на музыку Виллемса), Сатир («Времена года» на музыку Верди), Эрот («Дафнис и Хлоя» Равеля), Конькобежец («Конькобежцы» на музыку Мейербера), Исаак Ланкедем («Корсар» Адана), джига («Дон Кихот» Минкуса), Жених, Кот в сапогах («Спящая красавица») и неаполитанский танец («Лебединое озеро») — в балетах П. Чайковского.

Окончил в 2011 году Пермский государственный хореографический колледж (класс Юрия Сидорова). С 2011 по 2013 год был артистом балета в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2013 года — артист Пермского балета. В репертуаре: Жених («Спящая красавица»), испанский танец («Лебединое озеро») — в балетах П. Чайковского; pas de trois (Ballet Imperial, хореография Джорджа Баланчина; «Времена года», хореография Джерома Роббинса), Конькобежец («Конькобежцы» на музыку Мейербера, хореография сэра Фредерика Аштона), Барон Тузенбах («Зимние грезы» на музыку П. Чайковского, хореография сэра Кеннета Макмиллана).

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ХОР MUSICAETERNA ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР

СОПРАНО

АЛЬТЫ

БАСЫ

Виталий Полонский

Ирина Багина Ганна Барышникова Алиса Кожедуб Ольга Мальгина Елена Подкасик Валерия Сафонова Элени-Лидия Стамеллу Альфия Хамидуллина Елена Юрченко

Екатерина Бачук Анастасия Егорова Ирина Макарова Арина Мирсаетова Асия Рахматуллина Елена Токарева Эльвира Фазлутдинова Елена Шестакова

Денис Багров Александр Егоров Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Антон Мосолов Алексей Светов Алексей Фитисенко Алмаз Хайбрахманов Виктор Шаповалов

ХОРМЕЙСТЕР

Валерия Сафонова ИНСПЕКТОР ХОРА

Виктор Шаповалов

ТЕНОРА

Антон Багров Альберт Кучербаев Константин Погребовский Константин Третьяков Николай Федоров Алексей Целоухов

ОРКЕСТР MUSICAETERNA ДИРЕКТОР ОРКЕСТРА

ПЕРВЫЕ СКРИПКИ

КОНТРАБАСЫ

КОНТРАФАГОТ

Алексей Трифонов

Андрей Сигеда Афанасий Чупин Иван Субботкин Елена Райс Иван Пешков Инна Прокопьева-Райс Юлия Гайколова Дария Зиатдинова Мария Стратонович Армен Погосян Артем Наумов

Леонид Бакулин Дилявер Менаметов Дмитрий Райс Евгений Синицын Андрей Шинкевич

Юрий Белянский

ВТОРЫЕ СКРИПКИ

Николай Лотаков

ИНСПЕКТОР ОРКЕСТРА

Евгения Рычагова

ФЛЕЙТЫ

Лаура Поу Ирина Марцинкевич (БСО) ФЛЕЙТАПИККОЛО

Ольга Галкина Вадим Тейфиков Екатерина Романова Антон Когун Нато Брегвадзе Лиана Эркванидзе Дина Турбина

ВАЛТОРНЫ

Леонид Вознесенский Александр Марцинкевич Хези Нир Владимир Гаркуша ТРУБЫ

Жоау Морейра Павел Курдаков Рустам Зиганшин (БСО) ТРОМБОНЫ

ГОБОИ

Максим Ходырев Иван Шерстнев

Жерар Костес Дмитрий Зоркин Владимир Кищенко

АНГЛИЙСКИЙ РОЖОК

ТУБА

Максим Краснов

Иван Сватковский

АЛЬТЫ

КЛАРНЕТ

ЛИТАВРЫ

Наил Бакиев Олег Зубович Григорий Чекмарев Андрей Сердюковский Зоя Каракуца Анастасия Вожова Дмитрий Пархоменко Евгения Бауэр

Сергей Елецкий

Николай Дульский

ВИОЛОНЧЕЛИ

Никита Зимин Тарас Гусаров Владимир Кознов

БАСКЛАРНЕТ

БАНДЖО

Георгий Мансуров

Луиза Нуриева

КЛАРНЕТПИККОЛО

УДАРНЫЕ

Хасан Мухитдинов

Роман Ромашкин Александр Суворов Анастасия Решетова Олег Хамзин (БСО) Кирилл Лукьяненко Константин Грачев (БСО)

САКСОФОНЫ

Алексей Жилин Игорь Бобович Анна Морозова Юрий Поляков Марина Иванова Игорь Галкин Денис Дмитриев Александр Прозоров

ФАГОТЫ

ФИСГАРМОНИЯ, ФОРТЕПИАНО

Талгат Сарсембаев Андрей Гузеев

Оксана Пислегина (БСО)

ШОСТАКОВИЧ: «ОРАНГО» И «УСЛОВНО УБИТЫЙ»

ХУДОЖЕСТВЕННОПОСТАНОВОЧНАЯ ЧАСТЬ ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ  ПО ВЫПУСКУ СПЕКТАКЛЕЙ

Роман Азовских  ПО ПРОКАТУ СПЕКТАКЛЕЙ

Юрий Пичкалев ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ МАСТЕРСКИЕ

Заведующий — Андрей Бухтиаров СТОЛЯРНЫЙ ЦЕХ

Евгений Губин, Павел Коврижных, Александр Пичкалев СЛЕСАРНОСВАРОЧНЫЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Виктор Чирков; Сергей Виноградов, Виктор Морозов ХУДОЖЕСТВЕННО ДЕКОРАЦИОННЫЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Елена Моисеева; Наталья Александрова, Марина Ипатова, Евгения Калакуцкая, Алла Мустафина, Анастасия Судакова РОСПИСЬ ТКАНЕЙ

Клавдия Казакова, Светлана Подсевалова ПОШИВОЧНЫЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Людмила Малькова;

 ТЕХНОЛОГИ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА

Елена Ехлакова, Надежда Пьянкова  ХУДОЖНИКИ МОДЕЛЬЕРЫ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ

Вера Гусева, Марина Зубец, Светлана Оборина  ПОШИВ КОСТЮМОВ

Надежда Желтышева, Елена Леготкина, Светлана Лузина, Надежда Лыкова, Ольга Перескокова, Екатерина Пономарева, Маргарита Ретинская, Наталья Селеткова, Татьяна Суханова, Гулсина Фирулева, Ирина Цыплякова, Эльза Щербакова, Наталья Югринова

ОБУВНОЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Ольга Свалова; Мария Малашкова, Алевтина Миронова, Ирина Подшивалова, Елена Сыстерова ГРИМЕРНЫЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Сергей Мухин; Марина Андрианова, Марина Баева, Наталья Ветошенко, Алина Захарова, Кристина Каменских, Ольга Мерзлякова, Екатерина Мясищева, Любовь Пермякова БУТАФОРСКИЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Евгений Янкин; Лариса Безукладникова, Евгения Буряковская, Александра Ключко, Иван Ключко

МАШИННО ДЕКОРАЦИОННЫЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Александр Попов; Максим Антипин, Дмитрий Артемов, Данил Воронов, Сергей Грачев, Максим Зверев, Вячеслав Кудрявцев, Дмитрий Мельник, Евгений Скрябин, Михаил Тимашев, Артем Черемных ЭЛЕКТРООСВЕТИТЕЛЬНЫЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Владимир Кагарлык; Виталий Александров, Алексей Дробышев, Игорь Лагро, Алексей Лысенко, Елена Степанова, Игорь Цинн, Ирина Цинн ЗВУКОВИДЕО ЦЕХ

 ПОШИВ ГОЛОВНЫХ УБОРОВ

Татьяна Коротаева ЦЕХ ПО ПОКРАСКЕ ТКАНЕЙ

Начальник цеха — Татьяна Новоселова; Людмила Епина

КОСТЮМЕРНЫЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Дмитрий Устькачкинцев; Ирина Аксенова, Любовь Игашева, Алевтина Исаева, Светлана Климина, Елена Миронченко, Галина Мухарина, Дмитрий Неволин, Светлана Пестова, Елена Рузанова, Наталья Сажина, Елена Соколова, Наталья Сухорослова РЕКВИЗИТОРСКИЙ ЦЕХ

Начальник цеха — Константин Владимиров; Евгения Воробьева

Начальник цеха — Кирилл Манжелес; Марат Бариев, Владимир Гущин, Валерий Ершов МЕНЕДЖЕРЫ ПО СНАБЖЕНИЮ

Антон Васёв, Илья Кленов

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА

Теодор Курентзис ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР

Валерий Платонов ГЛАВНЫЙ БАЛЕТМЕЙСТЕР

Алексей Мирошниченко ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР

Виталий Полонский ПОМОЩНИК ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ

Мария Митрошина ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ТЕАТРА

Галина Полушкина ГЕНЕРАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖЕР

Марк де Мони ФИНАНСОВЫЙ ДИРЕКТОР

Татьяна Гущина

ИЗДАТЕЛЬ

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского

ДИРЕКТОР ПО ОБЩИМ ВОПРОСАМ

Виктор Панюшкин ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ

Алла Платонова ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР

Сергей Телегин

РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ

Василий Ефремов ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ИЗДАТЕЛЬСКОГО ОТДЕЛА

Наталья Овчинникова ДИРЕКТОР ПО ПРОИЗВОДСТВУ

Наталья Малькова

ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР БУКЛЕТА

Ирина Архипенкова ДИЗАЙН, ВЕРСТКА, ПОДГОТОВКА К ПЕЧАТИ

Евгения Мрачковская ФОТО

Misha Blank, Денис Григорьев, Майя Герасимова, Антон Завьялов, Оля Рунёва, Ольга Сорокина, из личных архивов постановщиков, Архива Дмитрия Шостаковича и открытых источников Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Печать: ООО «ПК «Астер», Пермь, Усольская, 15